“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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HBO Max elimina temporalmente de su catálogo a “Lo que el viento se llevó”

NUEVA YORK. – HBO Max confirmó que eliminó la galardonada película GONE WITH THE WIND (LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ) de 1939, a causa de sus representaciones racistas, aunque anunció que la película volverá pronto con más contexto, en medio de las encendidas protestas en todo Estados Unidos por la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis.

La película original, considerada uno de los grandes clásicos de Hollywood, volverá a ser puesta al aire “con una discusión de su contexto histórico y una denuncia de esas mismas representaciones”, dijo un portavoz de esa plataforma en un comunicado.

La medida se produce en medio de furiosos reclamos contra el racismo y la reforma policial en Estados Unidos, que volvieron con más fuerza tras la muerte de Floyd el pasado 25 de mayo luego que un policía blanco de Minneapolis se arrodilló en su cuello durante más de ocho minutos, cortándole la respiración.

Gone With the Wind, ganadora del Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Hattie McDaniel, y Leslie Howard, entre otros, está ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil (1861-1865), y fue muchas veces criticada por minimizar los horrores de la esclavitud.

John Ridley, guionista ganador de un Oscar por 12 Years a Slave, instó a través de un artículo en Los Angeles Times a HBO Max a eliminar temporalmente Gone With the Wind.

“Es una película que, como parte de la narrativa de la ‘Causa perdida’, exhibe a la Confederación de una manera que continúa dando legitimidad a la noción de que el movimiento secesionista era algo más, o mejor, o más noble de lo que es”, subrayó Ridley. “Fue una sangrienta insurrección para mantener el ‘derecho’ a poseer, vender y comprar seres humanos”, escribió Ridley, quien también es director.

El cineasta aclaró que no cree en la censura, y que la película no debería “ser relegada a una bóveda en Burbank”.

“Solo pediría, después de que haya transcurrido un tiempo respetuoso, que la película sea re-introducida en la plataforma HBO Max junto con otras películas que brinden una imagen más amplia y completa de lo que realmente fueron la esclavitud y la Confederación”, agregó Ridley.

El portavoz del servicio streaming dijo en un comunicado que Gone With The Wind es producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido comunes en la sociedad estadounidense”.

“Estas representaciones racistas estaban mal entonces y hoy están mal, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable”, agregó la declaración.

Prometió que, cuando la película regrese a la plataforma, “se presentará como se creó originalmente, porque hacer lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron”.

Con información de ANSA

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Amy Winehouse tendrá su biopic

LONDRES.- Luego de su polémico documental, AMY WINEHOUSE, tendrá su biopic. La noticia la confirmó su padre Mitch en el podcast The Morning After, aunque aclaró que el filme recién estará listo “en un año o dos”.

El gran objetivo de la biopic será contrarrestar la imagen que dejó Amy, el documental ganador del premio Oscar dirigido por Asif Kapadia, en el que se mostró la manipulación y la relación tensa entre la artista y su papá. “Tenemos una hermosa película y un hermoso musical de Broadway en camino. Así que vamos a recuperar lo nuestro retratando a Amy de la manera en la que era”, dijo.

El guion ya está en marcha y la producción espera poder comenzar a rodar lo antes posible. El gran enigma es quién interpretará a la cantante, quien murió en julio de 2011. “Vamos a tener una actriz desconocida, idealmente una chica judía del norte o este de Londres que se parezca un poco a Amy y hable como Amy “, adelantó Winehouse.

El protector del legado de la artista también dijo que la intención es que “vaya por líneas similares a Bohemian Rhapsody y Rocketman”.

A lo largo de una fascinante carrera, Amy Winehouse logró entrar al panteón de los grandes artistas. Dueña de una voz prodigiosa y una actitud rocanrolera, se abrió paso entre las cantantes de soul con el genial Frank, su disco debut, pero fue su segundo álbum, Back to Black, el que la catapultó al estrellato mundial.

Junto a una carrera que parecía no tener techo y el amor de sus fanáticos, apareció su faceta autodestructiva, que la llevó a ser internada varias veces en rehabilitación y opacó los últimos shows de su vida.

 La cantante murió por una intoxicación etílica en su casa el 23 de julio de 2011. Tenía solamente 27 años.

Con información de ANSA

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De realizarse, Tom Cruise será el primer actor en filmar en el espacio con la NASA

HOLLYWOOD.- El actor TOM CRUISE trabaja en un ambicioso proyecto cinematográfico en asociación con la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA) y con Elon Musk, dueño de Tesla y la compañía aeroespacial SpaceX.

La propuesta está aún en una etapa inicial y no cuenta todavía con el apoyo de ningún estudio cinematográfico. Además, la película no será una nueva entrega de la taquillera franquicia de Misión: Imposible, sino un proyecto diferente.

El proyecto podría llevarse a cabo si CRUISE, SpaceX y la NASA se unen en “la primera película narrativa-una aventura de acción-que se rodará en el espacio exterior”

CRUISE se niega a tener dobles de riesgo en las escenas de acción más extremas de sus películas. Después de escalar el Burj Khalifa -el edificio más alto del mundo -en Misión: Imposible – Protocolo fantasma o engancharse al exterior de un avión en pleno despegue en Nación secreta , ahora el intérprete quiere ir literalmente al espacio.

“Nunca ha habido un protagonista que se ponga en riesgo tan a menudo como TOM CRUISE para lograr las secuencias de acción más realistas posibles. Si tiene éxito filmando un proyecto en la nave espacial de Musk, figurará en el libro de los récords de Hollywood”, asegura un asesor del actor.

Filmar en gravedad cero será un nuevo desafío para Cruise, conocido por hacer todas las escenas de acción sin dobles, pese a que contará teóricamente con la ayuda de la NASA y de la firma Space X.

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Jennifer Aniston quiere cerrar las heridas de la infancia con su padre de 88 años

LOS ÁNGELES.- JENNIFER ANISTON, de 51 años, permanece como una de las actrices de Hollywood más amadas en el mundo. A millones de sus fans les sigue cautivando su belleza, sus ojos y su delicadeza, cuyo símbolo de éxito con Friends, hacen que sus fans la consideren especial.
Hoy, después de muchos años sin tener una relación estrecha con su padre, Jennifer lo perdonó y retomaron la relación. Su padre, John Aniston, tiene hoy 86 años y también fue actor en series como su hija.
“Jennifer no habló con él durante mucho tiempo”, se comentó en The Mail on Sunday.  Sus padres se divorciaron cuando ella solo tenía 10 años y su papá se fue por un año.
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Pero al parecer, la pandemia por coronavirus que la tiene tan preocupada hizo que le hable por teléfono todos los días a su padre. “Es como si se hubiera dado cuenta de que la vida es muy corta y quisiera que su relación fuera la mejor posible”, declara una fuente al periódico. “Mi padre no estaba allí. Y se marchó durante un tiempo, cerca de un año”, contó la actriz en alguna oportunidad.
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La relación con su madre Nancy Down tampoco fue sencilla y estuvieron alejadas durante unos 15 años, a partir de que ella publicara un libro sobre la vida familiar de los Aniston en 1999, en pleno auge de Friends. De hecho, el libro se llamó From mother and daughter to Friends: A memoir hardcover, y Jennifer estalló. Tan grande fue la pelea que ni siquiera estuvo invitada a la boda entre Jennifer Aniston y Brad Pitt. Con el tiempo se reconciliaron y en 2016, Nancy murió.
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Alejandro Sanz interactúa con su granito de arena: “El Mundo Fuera. La Película”

El cantautor español ALEJANDRO SANZ anunció un proyecto colaborativo considerado muy especial: EL MUNDO FUERA. LA PELÍCULA, que nace como continuación conceptual de la canción que de manera orgánica y casi espontánea el artista presentó hace unas semanas, #ElMundoFuera (improvisación) luego de haber realizado un histórico ‘concierto para todos’ bajo el título #LaGiraSeQuedaEnCasa, que se retransmitió  a través de YouTube en directo  y que han visto millones de personas en todo el mundo.

El Mundo Fuera. La Película es una idea basada en la interacción que pretende construir un relato común del momento que vivimos de manera reflexiva y sincera.

SANZ a través de sus rrss hace un llamado para la colaboración desde cualquier rincón del planeta para que la gente pueda compartir sus historias:

DE SU PUÑO Y LETRA:

Hola familia,

Os propongo abrir una ventana de esperanza que nos ayude a ver todo lo que nos está tocando vivir con una mirada diferente.

A partir del próximo 20 de Abril os invito a ser testigos de lo que ocurre a nuestro alrededor, a compartir un trocito de nuestras vidas. Seguramente descubramos que somos más parecidos de lo que pensamos y estamos mucho más cerca de lo que nunca hubiéramos imaginado.

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UN DATO:

EL MUNDO FUERA, LA PELÍCULA es tu historia, nuestra historia, la historia de todos. Juntos construiremos un relato colectivo que nos llevará de un lugar a otro. Se trata de un trabajo colaborativo, y esta historia la contáis vosotros. Una película en la que la música y tu sois los protagonistas.

Durante una semana hasta el día 27, los usuarios podrán acceder a la web del proyecto (elmundofuera.alejandrosanz.com) y subir sus vídeos personales relatando sus experiencias durante el confinamiento. A partir del material recibido se construirá el hilo narrativo de El Mundo Fuera. La Película

Aquí puedes entrar a la página oficial: #ElMundoFuera


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Rachel Matthews, la voz de Honeymaren en “Frozen 2”, positivo en coronavirus

NUEVA YORK. – La actriz Rachel Matthews, conocida por su trabajo en la película Happy Death Day y por ser la voz de Honeymaren en el filme de Disney Frozen 2, dio positivo en la prueba de coronavirus.

La joven, de 26 años, confirmó la noticia en las últimas horas a través de su cuenta de Instagram, donde también contó a sus seguidores cómo fueron sus síntomas a diario.

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“Hola chicos, di positivo por Covid-19 y he estado en cuarentena desde la semana pasada. No estoy segura de cuál es el siguiente paso (tengo información encontrada, así que los mantendré informados), pero obviamente permaneceré en cuarentena hasta que se me indique lo contrario”, escribió.

“Me siento mejor, pero publicaré información que espero sea útil para algunos”, continuó. “Tengamos en cuenta nuestras decisiones, ahora es el momento de ser inteligentes y responsables. Cuidemos el uno del otro!”, sentenció la muchacha.

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Mel Gibson prepara “La pasión de Cristo 2: La Resurrección” en Semana Santa 2021

LOS ÁNGELES.-Después de su polémico pero exitoso filme LA PASIÓN DE CRISTO, MEL GIBSON prepara una secuela, una producción con fundamento de la fe: LA PASIÓN DE CRISTO 2: RESURRECCIÓN.

Esta película describe meticulosamente la angustia sentida por los discípulos de Cristo durante los tres días desde la Crucifixión hasta la Resurrección. La Pasión de Cristo 2: Resurrección, se estrenará en las salas cinematográficas sólo durante Semana Santa del 2021.

La película anterior también se estrenó durante la Semana Santa, registrando una recaudación internacional de 611.899.420 dólares. Por esta razón, el director decidió hacer lo mismo con la nueva película.

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Aparecerán en la gran pantalla los mismos actores que forman parte del reparto principal de La Pasión…, a saber: Jim Caviezel (en el papel de Jesús), Maia Morgenstern, Christo Jivkov y Francesco De Vito.

Por primera vez en la historia del cine, se representan los tres días posteriores a la muerte de Cristo. El nuevo episodio comienza donde terminó el primero, con el entierro de Cristo, narrando así momento a momento los tres días de la muerte de Cristo.

Entre los otros episodios narrados están las intrigas del palacio de Herodes y el Domingo de Resurrección en Jerusalén. Además, el director no ha olvidado temas fuertes como: el poder, la codicia y la ambición de algunos de los personajes implicados en la crucifixión como Poncio Pilatos, Caifás y Judas.

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“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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Locos por las pizzas de la ganadora del Oscar, “Parásitos”

Corea del Sur.- La familia ‘pobre’ Kim, obligada por las dificultades económicas a vivir en un sótano, hasta que gracias al genio de su hijo mayor, Ki-woo, logra deslizarse gradualmente en la lujosa casa del parque, en esa maravilla de películas sobre la lucha de clases. que primero llegó a Cannes y luego a los Oscar, o al parásito de Bong Joon Ho , se alimenta de pizza que ni siquiera se pone en los platos, sino que se come salvajemente en los cartones.

Después de los Oscar y la multitud de premios, la pizzería de Seúl, que fue la ubicación de la película para las escenas de pizza, se ha convertido en una tormenta y se ha vuelto muy popular. La pizza del parásito? Una clásica pizza italiana falsa, ya que también está escrita en el envase con sabores que no son muy tradicionales, es decir, verduras mixtas, pseudo mozzarella y carne.

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Todos los lugares donde Bong Joon Ho filmó Parasite se han vuelto populares e incluidos en los recorridos por la ciudad de Corea del Sur: el recorrido incluye el Supermercado Woori (Supermercado Doijissal), la escalera Ki-taek, el descenso hacia el Túnel Jahamun y precisamente Pizza edad, la pizzería familiar que ha estado allí durante 17 años en 86 Noryangjin-ro 6-gil en Dongjak-gu. Se dice que el dueño de la tienda les enseñó a doblar cajas de pizza.

Las cajas de cartón utilizadas para la filmación se muestran en la tienda y, por supuesto, también está la foto habitual, la que representa al propietario con el director Bong Joon-ho. Los platos típicos de la tienda son el pollo frito Dakgangjeong, un plato típico de los asadores de Seúl, con una salsa agridulce especial creada por el propietario y la pizza Rich Gold Sweet Potato Pizza hecha con patatas y queso.

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Joaquin Phoenix, de Joker podría ser el Capitán Garfio en versión de Peter Pan

LOS ÁNGELES.– La compañía Disney buscará convencer al revalorizado actor JOAQUIN PHOENIX, candidato de las mayorías para obtener el Premio Oscar por Mejor Actor por Joker, para que interprete al Capitán Garfio en la nueva versión del clásico Peter Pan.

Así lo afirma el sitio especializado de Hollywood The Illuminerdi, que días atrás había señalado a Margot Robbie como la principal candidata a quedarse con el papel del hada Campanita.

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Lo curioso es que de darse esta dupla se trataría de los actores que en distintos filmes encarnaron al Joker y a su novia Harley Quinn en los últimos tiempos, aunque no compartieron pantalla bajo estos roles.

Una popular versión de Peter Pan de 1993, que llegó a los cines bajo el nombre de Hook y fue dirigida por Steven Spielberg, también había contado con cotizadas figuras de Hollywood en los principales papeles.

En esa ocasión, Robin Williams había sido Peter Pan, Julia Roberts había encarnado a Campanita y Dustin Hoffman se había calzado el traje del Capitán Garfio.

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Robert Pattinson protagoniza la nueva película de Batman

HOLLYWOOD.- La nueva película de Batman, protagonizada por Robert Pattinson y dirigida por Matt Reeves, inició ayer su rodaje.

Así lo informó su director a través de un mensaje en su cuenta oficial de Twitter, que añade que su estreno está previsto para junio de 2021.

Además de Pattinson en el papel del héroe encapuchado, el elenco cuenta con Zoë Kravitz en el papel de Gatúbela, y figuras como Colin Farrell, John Turturro, Jeffrey Wright, Paul Dano y Andy Serkis, entre otros.

El rodaje de esta nueva entrega de la saga sobre el “Hombre Murciélago” sufrió diversas demoras debido a la renuncia de Ben Affleck, quien iba a hacerse cargo de la dirección y el papel protagónico.

El actual director estuvo al frente de los filmes “Cloverfield: Monstruo”; “El Planeta de los Simios: Confrontación” y “El Planeta de los Simios: La Guerra”.

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Netflix produce la película en la que Bradley Cooper hará a Leonard Bernstein

HOLLYWOOD.- El gigante de las plataformas digitales Netflix adquirió los derechos para producir el filme sobre el compositor y director de música norteamericano Leonard Bernstein que prepara Bradley Cooper, informó el medio especializado Deadline.

Nominado en siete ocasiones a los Oscar, Cooper también tiene previsto protagonizar como actor “Nightmare Alley”, donde se pondrá a las órdenes del mexicano Guillermo del Toro, al frente de un reparto en el que figuran Cate Blanchett, Toni Collette, Rooney Mara y Willem Dafoe,

El proyecto, que Cooper dirigirá en su segunda incursión detrás de cámaras luego del éxito de su remake de Nace una estrella, incorporará en tareas de producción a figuras como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips, informó el medio digital.

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En el filme, Cooper además personificará al pianista y compositor judeo norteamericano fallecido en 1990, que fuera director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, compusiera la música de comedias musicales devenidas en filmes como “Amor sin barreras” y “Un día en Nueva York”, y gozara de importante popularidad a través de un extendido programa de la televisión estadounidense.

El proyecto para llevar a la pantalla la vida de Bernstein lleva varios años de trabajo, habiendo suscitado el interés del estudio Paramount, e incluso Scorsese coqueteó durante un tiempo con dirigirla él mismo

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1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

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Derrota al por mayor de Netflix y triunfo sorpresivo de Sam Mendes con “1917”

LOS ÁNGELES.- Un golpe de timón ocurrió en los Golden Globes 2020: la derrota de Netflix y una victoria sorpresiva como la del filme 1917 de Sam Mendes y Había una vez… en Hollywod, de Quentin Tarantino, por Mejor Película Dramática y Mejor Película de Comedia, respectivamente, en la entrega del premio que habitualmente marca el comienzo de la carrera hacia el Oscar.

Mendes, como mejor realizador, y Tarantino como mejor guionista (más Brad Pitt, mejor actor no protagonista) se llevaron otros dos Globos de Oro por sus películas durante la ceremonia que, por primera vez en la historia de los premios de la Prensa Extranjera de Hollywood había dado a las producciones de Netflix como grandes favoritas de la víspera: el coloso del streaming había acumulado en total 34 candidaturas.

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“Espero que signifique que la gente vaya a ver estas películas en pantalla grande, como se había pensado”, dijo Mendes en una estocada nada sutil a Netflix, que al final de la ceremonia se llevó a casa solo dos premios: Laura Dern por Marriage Story y Olivia Colman por The Crown.

Fue en cambio el desdén hacia Martin Scorsese, cuyo filme The Irishman no logró sobresalir (ni siquiera Robert De Niro, que había sido candidato en el puñado de mejores actores).

Y quedaron fuera otras dos producciones de Netflix, Marriage Story y Los dos papas, que como Joker fueron superados por la saga de Mendes sobre una misión de la Segunda Guerra Mundial.

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Mejor le fue a HBO, que transformó en victorias cuatro de las 15 candidaturas, entre ellas Chernobyl y Succession, mientras Amazon, gracias a Fleabag, se llevó a casa dos Globos de Oro: Mejor Serie de Comedia y para Phoebe Waller-Bridge por su brillante interpretación junto al “hot priest” Andrew Scott.

Parasite, del surcoreano Bong Joon-Ha, ganó en la categoría de película extranjera, en tanto Renée Zellweger y Joaquin Phoenix ganaron como mejores actores.

Y hubo destellos de política en la velada bajo la conducción del británico Ricky Gervais: Michelle Williams llamó a defender los derechos de las mujeres en materia de aborto, al aceptar el premio como Mejor Actriz en una Miniserie por Fosse/Verdon, mientras Joaquin Phoenix, Mejor Actor por Joker, pidió a los VIP del entretenimiento que hagan más para combatir el recalentamiento global.

La cena vegana del Beverly Hills Hotel no basta, dijo Phoenix, mientras otras estrellas evocaron los incendios en Australia, que hicieron llorar a Nicole Kidman sobre la alfombra roja: su casa “down under” está, en efecto, amenazada por las llamas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Top Gun” y Tom Cruise volarán de regreso en 2020, con misión a bordo

HOLLYWOOD.- “Su instructor es uno de los mejores que ha producido este programa. Sus logros son legendarios. Lo que tiene que enseñarle puede significar la diferencia entre la vida y la muerte”. Los pilotos de aviones de combate tienen un nuevo instructor: 34 años después de la película que lo convirtió en una estrella, TOM CRUISE regresa para interpretar a Pete Maverick Mitchell, en la secuela de la película de 1986 que se estrenará en los cines de todo el mundo en 2020.

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El nuevo tráiler que ve a Cruise envejecer pero siempre en forma fue lanzado por Paramount Pictures en todos los países. Por lo poco que puedes adivinarse, la película está ambientada más o menos hasta el día de hoy y ve a Maverick llamado a instruir a una nueva generación de pilotos para aviones de combate. El director de Top Gun: Maverick es Joseph Kosinski.

“Su reputación la precede”, sus superiores le preguntan a Maverick. “Tengo que admitir que no esperaba una invitación para regresar”, es la respuesta. “No es una invitación, es una orden”, la réplica.

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Entonces, después de más de treinta años de servicio en la Marina, el teniente Pete Mitchell (Tom Cruise) no ha perdido la audacia cuando es llamado a entrenar a un destacamento de estudiantes de la academia para una misión especializada a la que nadie en el mundo ha llevado nunca cumplimiento.

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UN DATO:

La película, que comenzó a rodarse en el verano de 2018, no incluirá a la actriz Kelly McGillis,  que enamoró al piloto rebelde.

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Auguran un digno final a la trilogía de “Star Wars” con el ascenso de Skywalker

HOLLYWOOD.- El ascenso de Skywalker es para la nueva trilogía de STAR WARS, “un final muy digno. Espero que la audiencia esté de acuerdo. En el set hubo un sentimiento compartido de alegría. Estábamos muy contentos con lo que estábamos haciendo. Y creo que todo esto también se verá en la pantalla”, así lo expresa Daisy Ridley, su protagonista, en el papel del poderoso y misterioso Jedi Rey, de la trilogía secuela para el universo creada por George Lucas, que termina con el capítulo El ascenso de Skywalker, que se estrena en cines italianos desde este 18 de diciembre con Walt Disney, dos días antes del estreno en Estados Unidos.

Detrás de la cámara se encuentra JJ Abrams, motor del nuevo curso de la saga y director del primer capítulo El despertar de la fuerza (2015), seguido en 2017 por El último Jedi de Rian Johnson. Entre los beneficios ya anunciados (también del trailer) se encuentra el regreso de Billy Dee Williams, en el papel de uno de los personajes iconos de la trilogía original, Lando Calrissian.

En el reparto, junto con los coprotagonistas John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver, también están Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Ian McDiarmid y en formas que el público descubrirá, Carrie Fisher y Mark Hamill.

En la trama se garantiza un nuevo ” viaje épico a una galaxia lejana “, en la emocionante conclusión de la icónica saga Skywalker, en la que nacerán leyendas y tendrá lugar la batalla final por la libertad.

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Para Daisy Ridley, JJ es la persona adecuada para esta película, y siendo también una gran fanática de Star Wars con un gran conocimiento básico (de la saga), ella sabe cómo conectar todos los elementos maravillosamente”.

La actriz británica, nacida en 1992, se convirtió en una joven promesa, ya con el primer capítulo de la secuela de la saga, una estrella mundial, considera el camino de su personaje en esta tercera película “difícil”. Pero creo que Rey se formó gracias a todos (de los otros personajes) de una manera que entenderán. Comprenderá la intrincada personalidad de Kylo (Conductor) y la personalidad solitaria de Rey.

También encontraremos a Chewbacca, el imponente e incomprensible Wookie interpretado en la trilogía secuela del finlandés Joonas Suotamo: “Una de las razones de la fascinación infinita con estas historias es la ambición de entrar en este mundo que de alguna manera nos recuerda a nuestro – explica – pero eso también nos ofrece una realidad donde podemos refugiarnos, aprender algo y vivir a través de estos personajes”.

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John Travolta y Olivia Newton-John volvieron a ser Danny y Sandy, de Grease

MIAMI.- Los veteranos actores John Travolta y Olivia Newton-John volvieron a ser  Danny y Sandy, 41 años después de Grease. Ambos, por primera vez desde el lanzamiento de una de las películas más famosas de la historia, aparecieron en personaje.

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Fue un reencuentro que emocionó a los fanáticos y que la actriz relató en Instagram. En la imagen, Olivia usa una blusa, un cardigan y una falda amarilla, mientras que Travolta usa su histórica chaqueta de cuero.

VER TRAILER GREASE

“Por primera vez en personaje desde que filmamos la película”, escribió Newton-John , comentando la foto publicada en Instagram. ¡Estoy tan feliz! La reunión tuvo lugar en el mitin Meet n ‘ Grease celebrado en el Anfiteatro Coral Sky en West Palm Beach, Florida.

UN DATO:

Grease, la chaqueta de Olivia Newton-John vendida en una subasta por 405 mil dólares: el dinero para la lucha contra el cáncer

John Travolta tiene 65 años, mientras que Olivia Newton-John 71: ambos han cambiado mucho y han tenido que lidiar no solo con las lentejuelas de Hollywood, sino también con grandes pérdidas. Travolta se enfrentó a la muerte de su hijo Jett, quien murió a los 16 años durante unas vacaciones familiares en las Bahamas. Olivia, por otro lado, todavía está luchando contra el cáncer, después de que su diagnóstico llegó en 1992, en 2013 y más tarde en 2017, justo antes de celebrar su 70 cumpleaños.

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El clásico “Geppeto” se estrena en Italia, con el galardonado Roberto Benigni

El clásico “Geppeto” se estrena en Italia, con el galardonado Roberto Benigni

ROMA.- Este jueves se estrena en Italia el filme GEPPETO, con el rol protagónico a cargo de ROBERTO BENIGNI y la dirección de Matteo Garrone

“Solía ​​dibujarlo a los seis años y desde entonces ha estado conmigo, fue difícil resistir la tentación de hacer una película, con absoluto respeto por Collodi pero con una cantidad extra de ligereza, ironía y comedia”, rememora Benigni.

El famoso actor habla de Pinocchio, su nueva, esperada y desafiante película, con un reparto completamente italiano.

“Mi nombre a menudo está vinculado a un cine violento y duro, dice el director, en cambio me gustaría entender que mi Pinocho es para los más pequeños y para los adultos. Pertenezco a todos los cuadros, pero se dirige a todos, así como a la obra maestra. de Collodi, me gusta la idea de redescubrir una vez más un gran clásico, quizás incluso sorprender incluso si es una historia que todos tenemos adentro “. 

Hubo un acuerdo entre Benigni y Garrone, el director del filme: “no recibas cumplidos”. Pero Roberto lo rompe de inmediato: “No recuerdo el último que vi y quién lo hizo, pero este de Matteo es definitivamente el más hermoso”, bromea el director que en 2002 había dirigido un Pinocho, reservándose el papel del títere de madera.
Esta vez es Geppetto “, pero también haría la ballena. Garrone es un gran director, es pintor, Cuenta de una manera única con imágenes, es conmovedor y divertido, este Pinocho, para niños de 4 a 80 años, es un regalo para mi corazón. Y luego Geppetto, ¿qué decir sobre este padre por excelencia, el más famoso junto con San Giuseppe, ambos con dos hijos adoptados que no podrían ser más obedientes? “.

Garrone responde enfatizando que Benigni es” extraordinario, generoso, valiente que se puso arreglo de la película “.

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El Pinocho de Garrone se ilumina en los personajes clave de la película: el zorro (Massimo Ceccherini), la gata (Rocco Papaleo), en el caracol irresistible (Maria Pia Timo), en el escenario neorrealista de Paisà, así como enfatiza Benigni.
“La pobreza representada por Garrone no solo es digna, sino que es lo que hace que la vida parezca un milagro en todo lo que sucede, como en Chaplin”. La historia de Pinocho es “un libro que no es solo un cuento de hadas sino casi adivinatorio – dice Benigni – con simbolismos, metáforas, alegorías, mil enseñanzas: no digas las mentiras de que estiras la nariz, por ejemplo, un genio no encontró nada más que Spiderman , o estudia si te conviertes en un burro, o ten cuidado con los malos encuentros y el dinero fácil, cree en los milagros que suceden entonces, ama a quienes te aman.
La universalidad de la historia de Collodi está en la base de la fascinación de uno de los libros más queridos, no solo en Italia, sino que Garrone admite que de las muchas interpretaciones, la que se ha basado en él es la más espontánea: “la historia de amor entre un padre y un hijo, el poder de la redención y la importancia del amor, la debilidad de las tentaciones. Todos se reconocen en esto “.
Desde un punto de vista iconográfico, “Partí de los orígenes, de las ilustraciones de Enrico Mazzanti que trabajó con el propio Collodi a fines del siglo XIX”, explica Garrone, incluidos los Macchiaioli y Pinocho de Comencini en sus inspiraciones.
Para convencer a sus actores, Garrone con la complicidad de Pietro Scola mostró una reelaboración ya en la ropa del personaje: “Me parecía a mi abuelo”, bromea Benigni, “Era Geppetto y no sabía”. “En cambio, me parecía a Rasputín”, agrega Proietti que en la película es Mangiafuoco.
Y luego Ceccherini, también guionista, en un dúo con Papaleo “está enamorado del caracol” y Pinocho en carne y hueso, Federico Ielapi, 8 años “cuatro horas de maquillaje al día durante tres meses, fue difícil pero me pagaron bien y tuve cerca del premio Oscar Benigni y el maquillador Mark Coulier, que tiene dos de los Oscar “, concluyó.

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“No vean ‘The Irishman’ en un celular”, clamor del cineasta Martin Scorsese

HOLLYWOOD.- MARTIN SCORSESE tiene un clamor: “no mires THE IRISHMAN (El Irlandés) en tu móvil. “Si se desea ver una de mis películas, o la mayoría de las películas en general, no las vean en un teléfono móvil. Mírenlas en un iPad, mejor si es un iPad grande”, dijo el director, después de los primeros días del aterrizaje de su último esfuerzo cinematográfico en Netflix.

THE IRISHMAN, después de tres semanas en un número limitado de salas donde se sigue proyectando, llegó a Netflix el 27 de noviembre, en la víspera del puente de Acción de Gracias y la presencia de una película de autor junto con las mil propuestas de el cine y la televisión de la plataforma de transmisión tuvieron un efecto en la taquilla estadounidense, donde entre el miércoles y el domingo, gracias sobre todo al registro de Frozen 2 (123 millones), las entradas se vendieron por 264 millones de dólares, un 16 por ciento menos en comparación con el mismo período de 2018.

Esta disminución, según los expertos, no fue causada solo por el mal tiempo que azotó el puente de la fiesta, especialmente en los estados occidentales: la llegada a Scorsese de Netflix fue una de las más esperadas de la temporada. y ciertamente entre los candidatos al Oscar.

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THE IRISHMAN ha marcado un hito en el debate sobre cómo hacer y ver cine después de que Netflix y los otros gigantes del streaming hayan revolucionado la televisión.

Tres horas y media de duración, el fresco sobre el asesino irlandés involucrado en la desaparición del jefe del sindicato de camioneros Jimmy Hoffa es un desafío a la atención del espectador.

Scorsese rechazó explícitamente este formato: “Porque el objetivo de esta película es la acumulación de detalles. Hay un efecto acumulativo al final de la película, por lo que hay que verlo de principio a fin en una sola sesión. No hay nada malo con la serie, pero mi película no es una serie”, dijo el director a Entertainment Weekly refiriéndose en particular a los últimos 20 minutos de la película en la que el protagonista Frank Sheeran (Robert De Niro en su novena película con Scorsese) se ve a sí mismo cayendo en todas las decisiones tomadas en el curso de la vida, abrazando la vida de los gángsters y alejándose de la familia.

El efecto emocional final, explicó el director, se habría perdido si no se mirara junto con el resto de la película.

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Desfile del 20 de noviembre y programación especial por Canal 22

En el marco del 109 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana en 1910, Canal 22, el Canal Cultural de México, dedica su programación del 20 de noviembre, desde las 10:00 horas a conmemorar este hecho histórico con cortos y largometrajes, series históricas, documentales y la cobertura en vivo de la escenificación histórica y el desfile conmemorativo, que se llevarán a cabo en el Zócalo capitalino como parte del programa de actividades del Gobierno Federal y la Secretaría de Cultura.

ESPECIALES:

Revolución Mexicana, una revolución popular. A las 10:00 h.

Señal Internacional, 10:00 h. CT y 8:00 h. PT

En enlace con Canal 14, Canal 22 transmitirá el programa Revolución Mexicana, una revolución popular, una producción del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano. Este especial examina las causas económicas, políticas y sociales que dieron lugar a la rebelión de los grupos desfavorecidos en contra del régimen porfirista en 1910. Asimismo, repasa las etapas del movimiento armado y destaca a sus principales líderes: los hermanos Flores Magón, Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Lázaro Cárdenas, por mencionar a los más importantes. Esta semblanza histórica destaca, además, a la Revolución Mexicana como el primer levantamiento armado con demandas sociales del siglo XX.

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Escenificación histórica de la Revolución Mexicana. A las 11:00 h. (En vivo)

Señal Internacional, 11:00 h. CT y 9:00 h. PT

Representación histórica de diversas escenas y momentos de la Revolución Mexicana, que se llevará a cabo en el Zócalo capitalino. La escenificación contará con la presencia de personajes caracterizados con indumentaria, artículos y vehículos de la época. Este acto forma parte del programa de actividades que la Secretaría de la Defensa Nacional y la Secretaría de Cultura han preparado para conmemorar el inicio de la gesta revolucionaria de 1910.

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Desfile conmemorativo del inicio de la Revolución Mexicana. Desde el Zócalo capitalino, al mediodía (En vivo)

Señal Internacional, 12:00 h. CT y 10:00 h. PT

En continuidad con la cobertura de medios públicos, Canal 22 transmite, en vivo, el Desfile conmemorativo que saldrá al mediodía del Zócalo de la Ciudad de México, seguirá por la calle 5 de mayo hacia la avenida Paseo de la Reforma y concluirá en Campo Marte. En el desfile estarán representados los precursores de la Revolución, como los huelguistas de Cananea y Río Blanco y los Hermanos Flores Magón, así como las principales facciones que protagonizaron el movimiento: maderistas, zapatistas, villistas y constitucionalistas. Desfilarán caballos de contingentes militares y civiles de todo el país, uno de los cuales estará liderado por Carmen Serdán para destacar el papel de las mujeres en la Revolución.

Revolucionarias. Del lunes 18 al jueves 21 de noviembre, a las 13:30 h.

Serie documental que retrata en cuatro capítulos la vida y obra de cuatro mujeres que jugaron un papel clave durante la Revolución Mexicana, pero que permanecieron anónimas por mucho tiempo. Se trata de Carmen Serdán (interpretada por Isabel Aerenlund), promotora y periodista que encabezó grupos de mujeres en Puebla, en donde junto a su hermano Aquiles inició el movimiento revolucionario; Sara Pérez Romero (Paola Núñez), esposa de Francisco I. Madero, jefa de la campaña maderista a la presidencia y promotora de grupos de mujeres dentro del Partido Antireeleccionista; Elena Arizmendi (Maya Zapata), intelectual afiliada al maderismo y fundadora de la Cruz Blanca Nacional que atendió heridos sin importar su facción política, especialmente mujeres combatientes; y Hermilda Galindo (Silvia Navarro), la primera mujer congresista, adherida a la causa carrancista y constitucionalista, quien fundó la revista La mujer moderna, una de las más importantes de opinión femenina.

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EL AUTOMÓVIL GRIS

El automóvil gris (1919), cinta realizada por Enrique Rosas, es la primera película silente en México. En La banda del automóvil gris, Alejandra Islas y Alejandro Quesnel muestran las vicisitudes que enfrentó el rodaje del filme y su trascendencia para la cinematografía mexicana; asimismo, rescatan algunas vivencias y anécdotas de la época de la Revolución Mexicana. En este documental participan Rafael Aviña, escritor y crítico de cine, y Ángel de la Vega, historiador de cine.

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La banda del automóvil gris, deconstrucción de la leyenda. A las 22:30 h. (Estreno)

Estreno del documental de Alfonso Coronel que analiza la historia, orígenes y hechos de La banda del automóvil gris, grupo criminal que aterrorizó la Ciudad de México en tiempos de la Revolución, un episodio poco conocido del carrancismo.

Cinema 22 Mexicano

Revolución: La batalla de Ciudad Juárez. Jueves 21 de noviembre, 22:30 h. (Estreno)

Canal 22 estrena La batalla de Ciudad Juárez, dirigida por Miguel Rico Tavera. Este filme, protagonizado por Eric del Castillo y Guillermo Favela, narra los inicios del movimiento encabezado por Francisco I. Madero, el cual buscaba terminar con la dictadura de Porfirio Díaz e instaurar el sufragio efectivo y la no reelección.

Clic-Clac

Suertes, humores y pequeñas historias de la Revolución. De lunes a viernes, a partir de las 14:00 h.

Desde el pasado 4 de noviembre, los cortometrajes de la serie Suertes, humores y pequeñas historias de la Revolución forman parte de la programación especial de Clic-Clac, con motivo de la celebración del inicio de la Revolución Mexicana. El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cámara Nacional de la Industria Electrónica de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información (CANIETI) presentan estas cápsulas animadas que relatan, desde el punto de vista de personajes conocidos y anónimos, algunos hechos que ocurrieron en el contexto de la Revolución Mexicana o que estuvieron relacionados directamente con ésta.

Como parte de esta programación especial por la conmemoración de la Revolución Mexicana, el miércoles 20 de noviembre a las 21:00 horas, en Debate 22 con Kimberly Armengol, se tratará el tema 20 de noviembre: mitos y verdades.

La Revolución mexicana, por Canal 22.

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