Bosé sigue con su “negacionismo” y da cuenta de su crisis emocional

ROMA.- Drogas, excesos, el fin de su matrimonio con Nacho Palau, distanciarse de sus hijos, la muerte de su madre, negarse a la existencia del covid, todo ello agobia a MIGUEL BOSÉ, quien después de un silencio que duró unos años, da cuenta en una larga entrevista con Jordi Évole, provocando mucha polémica, como pedir realizarla sin emplear cubrebocas.

La entrevista que MIGUEL BOSÉ ha concedido a Jordi Évole ha servido para desgranar su lado más personal y familiar. El cantante no solo habló de su ruptura con Nacho Palau o de su adicción a las drogas, sino que también se ha pronunciado sobre la muerte de su madre Lucía Bosé, fallecida en 2020. El periodista ha preguntado al cantante qué supuso para él la muerte de su madre, a lo que ha contestado: “Yo creo que mi madre ha tenido una vida fantástica, plena, única, con un marido al que amó hasta el último día de su vida muchísimo, con tres hijos que le han hecho estar orgullosa, con unos nietos que ha conocido a todos”.

“No es pensar que tienes la verdad, es la verdad. Soy negacionista, es una posición que llevo con la cabeza alta”, afirma el cantante admitiendo que tenía, entre los años 80 y los 90, “años salvajes en los que descubrí el lado oscuro que todos tenemos: drogas, sexo salvaje, sustancias…”, “pensé que era una parte necesaria, ligada a la creatividad”, hasta que se dio cuenta de que “se convirtió en una adicción diaria , comenzó a perder su gracia y causar serios problemas. He venido a consumir casi dos gramos al día, además de humo de marihuana, éxtasis. Renuncié todos los mismos días hace siete años.” Bosé también admitió que los problemas de voz que ha tenido durante algún tiempo están relacionados con el fin del matrimonio y el manejo de sus cuatro hijos.

“Mi voz va y viene. Su raíz es emocional. Estoy empezando a perderla en el momento en que pierdo a mi familia”. “Yo no estaba preparado”, dice. Cuando mi relación ha empezado a salir mal, cuando el amor termina, cuando la amistad y las buenas vibraciones se desvanecen y cuando se pierde la admiración, cuando todo se derrumba, en mi caso por discreción, por responsabilidad, incluso por educación, aguante. Pero luego explota y empiezan los problemas: para mí uno de esos problemas era la voz. Ahora puedo hablar, pero no tengo voz.” También había espacio para hablar de su familia de origen, su padre, el ratón bulldo Luis Miguel Dominguín, y su madre Lucía Bosé, que murió recientemente por las consecuencias del covid, que negó declarar que la neumonía no se debía al coronavirus y que si su madre seguía viva lucharía la batalla negacionista con él.

Cabe recordar que Lucía Bosé murió en pleno confinamiento por la pandemia del coronavirus, no obstante, el artista tuvo la ocasión de poder despedirse de ella a través de una llamada telefónica: “Nunca pensé que la iba a perder, la verdad”, ha añadido con bastante pesar. A través de sus palabras ha vuelto a ser crítico con la situación que está viviendo en España debido la pandemia: “Ahí ya contaba que la gente mayor no iba a ser la prioridad, ¿no?”, y también he insistido en que su madre no murió de dicho virus: .”Mi madre no se murió de COVID y eso tiene que parar ya”.

Con su insistencia en que su madre no falleció de coronavirus ha dejado claro que tampoco quiere hablar de la causa real de su muerte: “Sería interminable y sacaría cosas tremendamente peligrosas para las personas que se ocuparon de mi madre en ese momento”. “A mi madre se la sedó hasta la muerte, como se solía hacer con el resto de los ancianos, daba igual quién fuera. No te la dejaban sacar, no podías ir a visitarla…”, ha puntualizado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Paris Jackson revela lo que fue ser hija de el “Rey del Pop” Michael Jackson

PARÍS.– “Mi infancia no fue sólo una despensa y un privilegio”, así se expresó PARIS JACKSON, hija de Michael Jackson, quien es actriz, modelo y cantante, durante una conversación con Naomi Campbell como parte de la serie de YouTube No Filter.

Respecto a lo que significa para ella haber crecido como hija del Rey del pop, PARIS sostuvo que no solo se trato de vivir en lujosos y glamurosos hoteles de cinco estrellas, pues también visitó países del Tercer Mundo para ver el otro lado de la realidad.

PARIS también explicó que de niña tenía que ganarse lo que quería. “Si queríamos (ella y sus hermanos) cinco juguetes teníamos que leer cinco libros. Tuvimos que ganarnos cosas sin sentirnos con derecho a tenerlas o tomarlas”.
Cuando Jackson murió en 2009, Paris tenía sólo once años.

La joven de 22 años no negó que tuviera una infancia privilegiada, pero también explicó que su padre la mantuvo con los pies en la tierra y le enseñó fuertes principios de ética de trabajo. “Mi padre -dijo- hizo un buen trabajo para asegurarnos de que teníamos una cultura, que fuimos educados”.

Tiene un hermano, Prince (Michael Joseph Jackson, Jr.), de 24 años, y un medio hermano, el príncipe Michael Blanket Jackson II, de 19.

PARIS es la hija menor de Deborah Rowe llamada “Debbie”. Fue criada sólo por su padre, quien la recibió en un hogar de acogida después de su divorcio en 1999; Rowe había firmado un acuerdo con Michael Jackson donde declaró que criaría y mantendría a sus hijos.

Su padre eligió a Elizabeth Taylor como madrina y Macaulay Culkin como padrino, que ya lo había sido para su hermano mayor, el príncipe Miguel. Jackson vivió sus primeros años con sus hermanos y su padre en Neverland Ranch después de lo cual, debido al juicio de su padre en 2005 y el posterior abandono del rancho, comenzaron a mudarse a varias casas entre Bahréin, Las Vegas y de nuevo en Los Ángeles.

Después de la muerte de su padre el 25 de junio de 2009, PARIS y sus hermanos fueron confiados a su abuela paterna, Katherine Jackson, y se mudaron a la villa familiar de Encino y más tarde a una nueva mansión de 10 mdd en Calabasas, California.

Paris Jackson también se ha pronunciado sobre las numerosas causas humanitarias que ha defendido a lo largo de los años. Durante los Premios Grammy 2017 y los MTV Video Music Awards, Paris Jackson habló sobre el Oleoducto Dakota Access y algunos eventos de injusticia racial ocurridos en Charlottesville, Virginia.

La hija del Rey del pop, además, se preocupa mucho por transmitir mensajes de positividad corporal y se mostraría por esta razón varias veces sin maquillaje en una alfombra roja o en sus transmisiones en vivo, en las redes sociales. La también cantante es defensora de los derechos LGBTQ+ y ella misma se ha declarado bisexual.

Jackson también se desempeña como embajadora de la Fundación Elizabeth Taylor contra el SIDA, para ayudar a encontrar una cura para el VIH/SIDA y tratar de poner fin a la enfermedad.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

A sus casi 80 años, Bob Dylan reta a la artritis para tocar su guitarra

NUEVA YORK.- La artritis no le permite sostener la guitarra, por lo que toca en el escenario apoyándose en el piano eléctrico. Pero incluso la voz, que David Bowie describió como “arena y pegamento”, ya no es lo que solía ser, tanto que en el último álbum Rough and Rowdy Ways, más que cantar BOB DYLAN declara los versos de sus canciones más recientes.

Se acerca el onomástico 80 de BOB DYLAN -24 de mayo-, pero la edad no detiene al genio. “Se niega a permitir que su carrera sea embalsamada”, escribió Paul Morley en uno de los nuevos libros a punto de ser lanzado antes del aniversario.

El legado de DYLAN es enorme y difícil de cuantificar: sólo la semana pasada el Premio Nobel de Literatura acudió a un juez para cerrar una demanda de 7,5 millones de dólares reclamada por la viuda de su colaborador Jacques Levy por el acuerdo de 300 millones de dólares que recaudó en diciembre con la venta del catálogo musical a Universal Music.

Mientras tanto, las festividades se están preparando: Patti Smith, que fue a Estocolmo en 2016 para recoger el Premio Nobel en su nombre- celebrará a Dylan el 22 de mayo en el Festival de Primavera en el Parque Cultural Kaatsbaan, en el estado de Nueva York. Fiesta habrá también en Duluth, donde Dylan nació hace 80 años, mientras estaba en la cercana Hibbing, donde la familia se mudó después de que su padre Abram Zimmermann perdiera su trabajo, y se planea un monumento en el patio de la escuela secundaria donde Bob (Zimmy) se diplomo’ en 1959.

También en el centro de las celebraciones está la publicación de tres nuevos libros y un re-lanzamiento: You Lose Yourself You Reaparece de Morley en la librería en abril, es una “respuesta personal” a un personaje enigmático y transformador, mientras que la biógrafa Clinton Heylin volverá a examinar los años formativos en La doble vida de Bob Dylan.

Sean Latham, profesor de la Universidad de Tulsa y director del Instituto de Estudios Bob Dylan, creado mediante la compra de más de cien mil recuerdos de Dylann directamente del artista, The World of Bob Dylan se estrenará el 30 de abril con una antología de nuevos ensayos académicos, mientras que Bob Dylan: No Direction Home de 1986, del periodista y amigo de New York Times Robert Shelton, será actualizado y reeditado.

Esquivo como siempre y atrapado en la casa de Point Dume en Malibú desde que el Covid-19 le impidió ir a Japón hace un año para una nueva etapa de la “gira interminable”, es poco probable que los celebrados marchen el aniversario en público. Pero Dylan ha acostumbrado a los fans a esperar lo inesperado: como cuando en 1965 “sonaba eléctrico” en Newport o, más recientemente, comenzó a hacer whisky Heaven’s Door. O cuando todavía prestaba canciones icónicas a comerciales de Apple, Cadillac, Pepsi, Budweiser, Ibm y la cadena de lencería Victoria’s Secrets. Este último, rodado en 2004 en la Plaza de San Marcos de Venecia, contiene la única aparición del cantante en una publicidad: Dylan “bendecido”, en el fondo del Gran Canal, con la supermodelo-ángel Adriana Lima, tocando la canción Love Sick del álbum de 1997 Time out of mind.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Roban a Beyoncé una de sus tres bodegas por más de un 1 mdd

NUEVA YORK.– Ladrones saquearon tres bodegas propiedad de BEYONCÉ en el área de Los Ángeles, un robo en ropa y bolsas de lujo calculado en más de un millón de dólares.

Los rateros – informa TMZ -hurtaron dos veces a principios de marzo en depósitos alquilados por la productora de la estrella, Parkwood Entertainment-. La policía de Los Ángeles está investigando el incidente, pero hasta ahora no se han realizado arrestos.

BEYONCÉ es la última estrella en ser robada de esta manera. Los almacenes de Miley Cyrus también han sido atacados recientemente, de los cuales se han robado ropa y fotos familiares.

Entre las pertenencias robadas se encontraban costosos bolsos y vestidos de la artista, así como algunos bienes de su estilista que también estaban guardados ahí.

“Un grupo de ladrones asaltó varias bodegas de la cantante estadounidense Beyoncé en el área de Los Ángeles, llevándose objetos por un valor total de más de un millón de dólares, según informó el portal de entretenimiento TMZ.

Las unidades de almacenamiento están ubicadas en un complejo de depósitos y son alquiladas por la productora y compañía de entretenimiento Parkwood Entertainment, propiedad de la compositora.

De acuerdo con fuentes citadas por el medio, los robos sucedieron a comienzo de este mes en dos ocasiones. Los ladrones regresaron al sitio del hurto una semana después de su primer incursión, accediendo en total a tres de las bodegas de la cantante de R&B. La Policía de Los Ángeles continúa investigando, pero aún no se ha efectuado ningún arresto.

Beyoncé no ha sido la única afectada por robos a este tipo de bodegas en EU. En enero la cantante y actriz Miley Cyrus fue víctima de un hecho similar en el que los asaltantes se llevaron ropa, fotos familiares y recuerdos, asegura TMZ.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Una década de “InnerSpeaker”, de Tame Impala, con corto incluido

Con motivo del lanzamiento de la edición del 10º aniversario de InnerSpeaker a través de Island Records Australia, TAME IMPALA aka Kevin Parker revela InnerSpeaker Memories.  El cortometraje capturado en los días felices por Matt Sav y editado por Alex Haygarth presenta imágenes nunca antes vistas de la grabación de InnerSpeaker en el idílico Wave House Studio en Australia Occidental.

Para el 10º aniversario de su lanzamiento, TAME IMPALA presenta una reedición de lujo en 4LP del álbum debut InnerSpeaker. Grabado en 2009 en Australia Occidental, InnerSpeaker fue la primera prueba de larga duración de Parker y una invitación explosiva a lo que se convertiría en su inimitable mundo de tintes psicológicos.

Esta edición de lujo ampliada del álbum incluye los singles Solitude Is Bliss, Lucidity, Expectation entre la lista de canciones del álbum original, además de: 
 – Un collage de bocetos del álbum
– Una jam desenterrada y de larga duración 
– Nuevas mezclas de temas del álbum original
– Instrumental 
– Un folleto de lujo de 40 páginas


Además, la tienda web de Tame Impala se ha actualizado con una nueva gama InnerSpeaker, que incluye nuevos diseños de camisetas, una manta de lujo y un cojín. 

Acerca de Tame Impala

Parker ha surgido como una de las voces más influyentes de la última década. The Slow Rush, el multipremiado cuarto álbum de estudio de Tame Impala, se publicó a través de Interscope en 2020. El álbum aterrizó en el número 1 de álbumes en múltiples territorios y fue su álbum más alto en las listas de éxitos hasta la fecha, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, con 14 posiciones en el top 10 de las listas de éxitos en todo el mundo.

El álbum sirve como una profunda reflexión sobre el paso del tiempo. “The Slow Rush es un opus extraordinariamente detallado”, dijo Pitchfork. “Tengo que maravillarme de que todo este sonido e historia provenga de Parker solo, pulsando cada cuerda y girando cada mando”. The Slow Rush ha acumulado más de mil millones de streams, y sigue creciendo. 

Además de su éxito en las listas, recientemente ha ganado un montón de premios ARIA, llevándose a casa el Álbum del Año, el Mejor Grupo, el Mejor Álbum de Rock, el Ingeniero del Año y el Productor del Año. Parker fue nominado a dos premios GRAMMY en 2021 como Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción de Rock por el single Lost In Yesterday. Esto marca la tercera nominación en la categoría Alternativa para Parker, habiendo sido nominado previamente por Currents y Lonerism. The Slow Rush también fue nominado a dos Billboard Music Awards y a un American Music Award (AMA).

Gracias a la demanda de los fans de una actuación trascendental en directo, Tame Impala ha sido cabeza de cartel en festivales y teatros de todo el mundo y ha publicado cuatro álbumes de larga duración: InnerSpeaker, Lonerism, Currents, con certificación de platino de la RIAA, y The Slow Rush. Como escritor y productor, Parker ha colaborado con The Weeknd, Travis Scott, SZA, Lady Gaga, Mark Ronson, Kanye West, Kali Uchis, Theophilus London, Miguel y A$AP Rocky, entre otros.

Tras las actuaciones de Tame Impala Sound System recibidas con entusiasmo en Perth a principios de este mes, la gira reprogramada de Tame Impala comenzará en 2021 en el Spark Arena de Auckland el sábado 5 de diciembre y continuará por Brisbane, Sydney, Melbourne, Adelaida y Perth.

TAME IMPALA | FECHAS DE LA GIRA 2021

Presentado por triple j, Laneway Presents, Frontier Touring y Chugg Entertainment

Domingo 5 de diciembre – Spark Arena, Auckland NZ
Martes 7 de diciembre – Qudos Bank Arena, Sydney NSW
Jueves 9 de diciembre – Brisbane Entertainment Centre, Brisbane QLD
Domingo 12 de diciembre – Rod Laver Arena, Melbourne VIC
Lunes 13 de diciembre – Rod Laver Arena, Melbourne VIC
Miércoles 15 de diciembre – Adelaide Entertainment Centre, Adelaida SA
Sábado 18 de diciembre – RAC Arena, Perth WA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Entre el escándalo y abuso infantil, murió el reconocido director de orquesta James Levine

NUEVA YORK.- El mundo de la música se despidió de JAMES LEVINE, uno de los directores de orquesta más importantes y controvertidos del mundo que durante más de 40 años ha estado en el podio de la Ópera Metropolitana desde la que fue despedido en 2018 por un sensacional escándalo de abuso infantil. Levine murió en Palm Springs, California a la edad de 77 años, confirmado por el médico Len Horovitz al New York Times, aunque versiones contrastadas ubican el pasado 9 de marzo como el día de su fallecimiento.

Levine había realizado más de 2500 actuaciones en el MET (más que cualquier otro director) y ganó 37 Grammys. También se cotizaba por todo lo alto: $1.8 millones solo para la temporada 2015-2016.

A finales de 2017, en medio del escándalo #MeToo, el New York Times había sacado a la luz acusaciones de pedofilia, incluyendo una de un hombre, en ese momento de quince años de edad, que el acoso sexual del músico empujaría al borde del suicidio.

No era la primera vez que los rumores sobre el comportamiento de Levine habían recorrido el mundo de la ópera -la ex portavoz del Met Johanna Fielder había escrito al respecto en un libro de 2001-, pero ésa fue la primera vez que el teatro no los desestimó como chismes infundados.

Después del despido, siguieron las acciones legales: Levine había demandado al MET por $5.8 millones. El teatro respondió. En el verano de 2000 se llegó a un acuerdo extrajudicial en virtud del cual Levine recibió 3,5 millones de dólares para cerrar el caso.

El maestro había sufrido serios problemas de salud en los últimos años: cuando todavía subió al podio -y finalmente se dirigió desde una silla de ruedas-, los músicos se quejaron de que, debido al Parkinson, era imposible seguir sus indicaciones mediante su batuta.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios.

Eilish, Swift y Beyoncé, quien suma 28 Grammys, las ganadoras 2021

LOS ÁNGELES.- Con el sencillo Everything I Wanted, BILLIE EILISH ganó el Grammy a la GRABACIÓN DEL AÑO, segunda ocasión consecutiva después de los premios de 2020. El segundo premio más importante, Álbum del Año, fue obtenido por TAYLOR SWIFT con Folklore. Sin embargo, fue BEYONCÉ con un total de 28 Grammys ganados a la fecha por una artista, quien superó la primacía que hasta ahora perteneció a la violinista estadounidense Alison Krauss (27 premios).

En el GRAMMY 2021, Queen Bey ganó el Premio al Mejor Video Musical con Brown Skin Girl, el Premio a la Mejor Interpretación de Rap’ y ‘Mejor Canción de Rap’ con Savage para Megan Thee Stallion y el Premio a la Mejor Interpretación R&B’ con Black Parade. El premio también fue para Beyoncé y la hija de Jay-Z, Ivy Carter, de nueve años, convirtiéndola en una de las ganadoras más jóvenes en la historia de los Grammy.

La edición 2021 de los Grammy fue sin público, sin alfombras rojas y con actuaciones que fueron una mezcla de directo y pregrabado. Además de Billie Eilish y Taylor Swift, I Can’t Breathe, de H.E.R. fue elegida como canción del año.

El Grammy a la categoría Canción del Año se otorga a quienes escribieron la canción premiada. En este caso, la propia H.E.RMegan Thee Stallion ganó el Grammy al Mejor Artista nuevo. El rapero se llevó a casa tres premios, haciendo historia y convirtiéndose en la primera rapera femenina en ganar mejor canción de rap.

Satisfacción también para Harry Styles, quien ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Pop solista con Watermelon Sugar. Para el artista británico, ex One Direction, es la primera participación y la primera victoria. Styles también abrió la noche cantando la misma canción.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Beyoncé quiere romper la sequía en los Premios Grammy 2021

LOS ÁNGELES.- La industria de la música también fue contagiada por la pandemia, sus consecuencias no sólo se observan en sus cifras, la parálisis de conciertos y masivos, y como hoy volverá a captarse, en las ceremonias de entregas de premios, en este caso los Premio Grammy, reducidos a un evento parcialmente virtual con actuaciones en vivo y otras pregrabadas, siguiendo las restricciones de la era del coronavirus, que sacudió a la industria y forzó a los organizadores a aplazar la ceremonia.

BEYONCE, cuyas continuas derrotas en las categorías principales han provocado una acalorada controversia, lidera la competencia con nueve nominaciones, seguida de Taylor Swift, Dua Lipa y Roddy Ricch, con seis cada uno.

Su tema Black Parade, lanzado en junio en medio de las explosivas protestas contra el racismo a lo ancho de Estados Unidos después de otro caso de violencia policial mortal contra afroestadounidenses, está en liza por los honores de Grabación y Canción del Año.

No obstante, numerosos críticos consideran que Lipa tiene grandes posibilidades de ganar, luego de que la artista se arriesgara con gran éxito a lanzar un álbum disco bailable en medio de la pandemia.

TAYLOR SWIFT, quien lleva cinco años sin obtener un Grammy luego de haber sido la artista mimada de esta ceremonia, suma un puñado de nominaciones por su sorpresivo álbum de cuarentena Folklore, un éxito comercial y de crítica.

Y el rapero Ricch -quien ganó un gramófono dorado el año pasado por su colaboración con el fallecido artista Nipsey Hussle- también es un candidato fuerte, con nominaciones entre otras a la Canción del Año -que premia a los compositores- por su éxito The Box.

Brittany Howard, a medio camino entre el rock y el blues -y quien es más conocida como la voz líder de la banda Alabama Shakes-, compite en cinco categorías después de lanzar su exitoso primer álbum en solitario, “Jaime”.

Howard está entre los principales contendientes en las categorías del rock, que por primera vez en la historia de los Grammy están dominadas por mujeres.

También compiten la gran triunfadora del año pasado, Billie Eilish, así como Post Malone, Justin Bieber y el rapero DaBaby.

Pero Megan Thee Stallion, la reina del verano con su éxito “

Hot girl summer, promete ser la sensación. Compite este año por primera vez y sumando cuatro nominaciones, entre ellas la de Mejor Artista Nuevo.

El remix con Beyonce de su tremendamente popular canción Savage compite en varias categorías, incluida Grabación del Año.

También busca el trofeo al Mejor Artista Nuevo Phoebe Bridgers, la artista indie californiana que es una de las mujeres que lideran la pugna en las categorías de rock.

La polémica, para variar, no se aleja de los Grammy. Este año The Weeknd prometió que dejará de someter su música a la consideración de la Academia de la Grabación que organiza los premios luego de que, sorprendentemente, no recibiera una sola nominación a pesar de haber tenido un gran año comercial.

La superestrella canadiense sigue así los pasos de artistas como Frank Ocean y Drake, que le han dado la espalda a una institución que, según ellos, no premia en la misma medida a los artistas negros ni mujeres.

El viernes por la noche, MusiCares, el brazo filantrópico de la Academia de la Grabación que se enfoca en ayudar a los miembros de la industria de la música con problemas de salud, mental y financieros, celebró su evento anual de recaudación de fondos con estrellas como Elton John, quien participó por Zoom para la causa.

Ringo Starr, Mick Fleetwood, Shakira, Bonnie Raitt y Gloria Estefan estuvieron entre las estrellas que pidieron donaciones luego de que la industria cayera en caída libre en el año de pandemia.

Los organizadores de los Grammy están contando con las actuaciones de los grandes de la música para atraer a los televidentes el domingo a un espectáculo parcialmente virtual.

También actuará la superestrella del reguetón Bad Bunny, así como Cardi B, Swift, Eilish, Lipa, Harry Styles, la popular banda de jóvenes surcoreanos BTS y el rapero DaBaby en una ceremonia que tendrá al comediante Trevor Noah como anfitrión.

CON INFORMACIÓN DE AFP

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La hermandad de los Castro de luto por el deceso de su fundador Arturo

El compositor y músico mexicano ARTURO CASTRO, fundador de la agrupación Los Hermanos Castro, populares durante la década de 1960 y 1970, murió la noche de este sábado a la edad de 83 años por causas que aún no han sido reveladas, informó a través de su cuenta de Twitter la Asociación Nacional de Intérpretes en esta capital.

Los Hermanos Castro fue creado en 1940 en la Ciudad de México con el nombre Los Panchitos, comenzó su carrera musical a la corta edad de 10 años junto con sus dos hermanos en el trío 

Estuvo integrado por tres hermanos: Arturo, Jorge y Javier Castro.

Posteriormente se unió su primo Gualberto y cambiaron el nombre a Los Hermanos Castro.

En la década de los 60 y 70 tuvieron su momento más exitoso en México, Estados Unidos y algunos países de América Latina y el Caribe.

Hace medio siglo, Los Hermanos Castro cautivaban con la sincronía de sus voces al público, con gran éxito de Las Vegas, en el famoso hotel Palacio César,  y esta noche repiten la dosis en un recinto que celebra a todo lujo diez años de existencia. La columna vertebral de la agrupación es la misma de entonces: un tenor superdotado (Gualberto), y un gran pianista y compositor que no canta mal sus creaciones (Arturo).

Benito ―hijo del fallecido comediante Bigotón Castro―, realiza un gracioso scketch en el que imita a don Jesús Martínez Palillo, el mejor cómico político de México durante la segunda mitad del siglo pasado. Narra el viacrucis al comprar una casita de interés social y, de paso, lee la cartilla a políticos actuales de izquierda y derecha.

De regreso a la música, Jorge Jr. canta otra de Manzanero, “Contigo aprendí”, no sin antes alabar a Gualberto, a quien ubica entre los mejores intérpretes de los últimos tiempos. En su turno, Gualas responde a los elogios con intervenciones que levantan a la gente de sus asientos.

El músico se dedicaba a la composición, producción musical y presentaciones con Los Hermanos Castro. Era reconocido por canciones como La última mujer en mi vidaQué tal CubaPor siempre lloraréSeparadosTienes un no sé quéRíeQue tengas suerteLluvia en la tarde, entre otras más.

Cabe recordar que Arturo Castro y su pareja Rosa Yolanda, decidieron casarse por el civil apenas en agosto de 2020, luego de más de 40 años juntos y lo que significó el segundo matrimonio del cantante veracruzano.

Entre sus canciones más recordadas se encuentran: La última mujer en mi vid’, Qué tal Cuba, así como Y después del amor, con la cual ganó el Festival Mundial de la Canción Popular, celebrado en Río de Janeiro, Brasil, en 1971.

ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Imagine Dragons está de vuelta con “Follow You” y “Cutthroat”

IMAGINE DRAGONS está de regreso con dos temas nuevos, se trata de FOLLOW YOU y CUTTHROAT, ambas canciones lanzadas a través de Kidinakorner/ Interscope Records, las entregas más recientes de la banda Multiplatino ganadora del Grammy desde ORIGINS, su álbum estrenado en 2018.

FOLLOW YOU es una canción de amor repleta de guitarras y arreglos intrincados. El vocalista Dan Reynolds escribió la canción durante un punto de inflexión en su matrimonio. Iba camino a firmar los papeles de su divorcio cuando recibió un mensaje de su esposa. El texto fue tan emotivo que lo conmovió. La pareja pospuso su separación hasta la siguiente semana y después para siempre.

CUTTHROAT , en cambio, es un tema con tendencias punk sobre matar al crítico que se lleva dentro. IMAGINE DRAGONS grabó la canción con el productor Rick Rubin en su estudio Shangri-La de Malibú.

Los últimos años han sido complicados para IMAGINE DRAGONS. Mientras los miembros de la banda lidiaban con el dolor de perder familiares y amigos cercanos, además de otras luchas personales, Reynolds anunció en diciembre de 2019 que se tomaría un tiempo para concentrarse en su crecimiento familiar y personal. No obstante, esta ruptura resultó ser una fuente de renovación creativa.

“Fue necesario alejarse de todo para encontrar mucha más claridad y felicidad, explicó Reynolds.

UN DATO:

Con 40 millones de álbumes y 50 millones de canciones combinadas, y 50 millones de canciones vendidas en todo el mundo, así como 60 mil millones de reproducciones combinadas, IMAGINE DRAGONS fue la banda de rock más exitosa de la década pasada. Las 3 mejores canciones de rock de la década de BILLBOARD, pertenecieron a la banda: BELIEVER, THUNDER y RADIOACTIVE.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El doble de Marco Antonio Solís “El Buki”, tiene su propia historia

MIGUEL DURÁN nació en Cuernavaca, Morelos e inició su carrera musical a los 17 años de edad, sin embargo su parecido físico y estilo interpretativo lo llevaron a convertirse en el mejor doble de un grande: MARCO ANTONIO SOLÍS.

“Los Bukis siempre fueron mis ídolos -comenta-, así que me sabía todas sus canciones y el escucharlos tanto, supongo que hizo de Marco mi mayor influencia artística, eso sin tomar en cuenta que la gente me decía que cantaba como él y me parecía mucho a él. A mí siempre me gustó su imagen de cabello largo y barba, así que no me desagradó la idea de adoptar ese mismo look”.

El tiempo fue pasando y Miguel Durán cada día amaba más la música del Buki Mayor; empezó a participar en concursos televisivos de imitación y sin imaginarlo, logró la internacionalización…

“Cuando estuve en Soy tu doble, de TVAzteca, un empresario venezolano vio mi trabajo y se interesó en llevar al doble de Marco Antonio Solís a Caracas, luego me invitaron  hasta que un amigo me ofreció viajar a Santiago de Chile, con la idea de presentarme en un homenaje para este señorón”.

El éxito fue pleno, tan grande que hoy en día Durán cuenta con un contrato anual, para asistir a los eventos de verano que se hacen en tierras chilenas… Pero, ¿qué pasa con sus aspiraciones de brillar con su propia música y personalidad?

“Como todo cantante, siempre existe la idea de escribir canciones y bueno, es algo que yo sigo haciendo y que quiero dar a conocer al público. Son temas inéditos bajo el sello de Miguel Durán, con mi estilo personal y sin imitar a Marco Antonio, aunque el ser su doble es una faceta que no pienso dejar del todo, porque me ha abierto muchas puertas y estoy muy agradecido”.

Miguel se encuentra listo y lleno de ilusiones para iniciar un nuevo camino. Lucirá su propia imagen e interpretará sus temas de corte tropical, baladas rítmicas y mezclas de géneros distintos. Será una gran sorpresa. Así que mientras llega el momento de este gran lanzamiento, aquí estas imágenes de Miguel Durán, el mejor imitador de Marco Antonio Solís.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Demi Lovato lo cuenta todo en la docuserie Dancing With The Devil

ROMA. – Se arriesgó a morir luego de una sobredosis, revelaciones que la cantante DEMI LOVATO revelará en la docuserie DEMI LOVATO: DANCING WITH THE DEVIL, de cuatro partes, que se estrenará el 23 de marzo en YouTube Originals.

“Mis médicos me dijeron que otros 10 minutos y yo moriría”, así confiesa DEMI LOVATO uno de los períodos más oscuros de su vida: “Después de una sobredosis en 2018, tuve tres derrames cerebrales y un ataque al corazón y ahora tengo daño cerebral, no conduzco y tengo dificultad para leer…”, revela la cantante americana, en el tráiler, compartida en las redes sociales, de DANCING WINTH THE DEVIL , documental, que habla sobre salud mental y adicciones.

DEMI LOVATO tiene 28 años. “Me queda una lesión cerebral, e incluso hoy me enfrento a sus efectos”, dice la cantante. No conduzco el auto porque tengo puntos ciegos a mi vista. Durante mucho tiempo tuve dificultades para leer, todo estaba borroso”.

LOVATO también dijo que las repercusiones duraderas “todavía están ahí para recordarme lo que podría suceder si alguna vez vuelvo a la oscuridad”.

En el tráiler, Demi también muestra la imagen impactante de su mano tatuada conectada a un goteo y cubierta con cinta médica, con una banda hospitalaria sujeta alrededor de su muñeca en la que se lee la fecha de nacimiento del Lovato, el 20 de agosto de 1992, así como la fecha en la que fue hospitalizada: el 24 de julio de 2018.

En el tráiler, Demi relata los diversos pasos de su carrera, desde ser estrella de Disney hasta del pop y especialmente los meses tumultuosos que llevaron a su sobredosis, que casi le costó la vida. El video también muestra a la madre de Demi, Dianna De La Garza, su padrastro Eddie, su hermana mayor Dallas, de 33 años, y su media hermana menor Madison, quienes siempre han estado cerca de ella. Luego dice que está lista para una nueva fase y quiere hacer lo que le gusta de la música. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Britney Spears gana round a su padre Jamie en los tribunales

NUEVA YORK.- Los fans de BRITNEY SPEARS la han apoyado afuera del tribunal en su batalla legal frente a su padre y a raíz del documental del New York TimesFraming Britney Spears, la estrella pop de 39 años ha obtenido de la jueza Penny Brenda que su progenitor ya no tiene protección exclusiva sobre ella. Jamie Spears seguirá teniendo voz y voto en las finanzas y decisiones personales de su hija, pero tendrá que trabajar con Bessemer Trust, una compañía de servicios financieros, a partir de ahora.

La historia es intrincada: desde 2008, después del colapso nervioso y público de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y la carrera de su hija, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservatismo” y varios expertos legales pronto se habían torcido la nación porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos. Durante años Britney no había discutido la situación.

Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado, Samuel Ingham III, dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente opuesta” a la protección paterna y ya no cantaría en público si las cosas no cambiaran. En noviembre, Penny instruyó a Bessemer a trabajar con papa Spears en un plan de inversión para la cantante. Pero rechazó la solicitud de Britney de revocar la fianza que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a las decisiones de su padre durante más de una década.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney, que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

Los fans notaron que, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su perspicacia financiera: desde el bajo cero hace una década hasta los 60 millones de dólares a la última valoración de Forbes.

Spears, por su parte, está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y el video Womanizer, número uno en Billboard, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas espectáculos que se agotaron. Además de ser jueza de X Factor, anunció perfumes y una línea de ropa interior.

Finalmente, el documental New York Times, lanzado la semana pasada en FX y Hulu, además de seguir la carrera de la cantante, primero como una estrella infantil y luego una prodigio pop cuando todavía era una adolescente, la película dirigida por Samantha Stark pone el foco en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Elton John y Michael Caine promueven la vacuna vs. Covid-19

LONDRES.- El Servicio Nacional de Salud Británico (NHS) cuenta con el apoyo de ELTON JOHN y MICHAEL CAINE para convencer a la población que se vacunen contra el coronavirus: en un video la estrella del pop y el dos veces ganador del Oscar por Mejor Actor “tranquilizan” al público sobre la eficacia de las vacunas y la mejor manera de lidiar con lo que el cantante llama “esta miserable enfermedad”.

Elton John, de 73 años, y el actor Michael Caine, de 87, protagonizan un anuncio en tono humorístico producido por el sistema nacional de salud del Reino Unido (NHS) para animar a la población a vacunarse contra el coronavirus.

El video simula una audición en la que ambas estrellas tratan de hacerse con el papel protagonista de esa misma campaña publicitaria, una rivalidad en la que el compositor sale peor parado.

“Ya le diremos algo”, le espeta el responsable de la prueba al autor de éxitos como Rocket Man y Your Song, quien se muestra molesto por no haber resultado elegido: “Con tan poco tiempo de antelación no van a encontrar a nadie más grande”, esgrime.

Acto seguido, sin embargo, aparece en pantalla Caine, quien explica con sobriedad que ya ha recibido la inyección y el pinchazo “no dolió”, una actuación con la que logra el supuesto trabajo.

“Cuanta más gente en la sociedad se vacune, más posibilidades hay de que erradicamos la pandemia nacional de coronavirus”, sostiene Elton John durante el anuncio.

El video – que dura 90 segundos – muestra a Elton John audicionando para un papel en un comercial para promover el plan de inmunización del país: el cantante pretende recibir una dosis antes de cantar su éxito de 1983 I’m Still Standing. Después de varios rodajes, el director le dice: “Gracias, Elton, te lo haremos saber”.

Y él dice, “Bueno, en este corto aviso, no encontrarás a nadie más grande.” El video muestra a Michael Caine vacunando y diciendo: “No dolió”, y añade “no mucha gente lo sabe”.

“Quería participar en este video para mostrar a la gente los beneficios de ser vacunados y cómo (la vacuna) ayuda a protegernos a nosotros mismos y a las personas que amamos”, comentó el cantante de 73 años.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Falleció Mary Wilson, fundadora de las Supremes, ícono de los 60’s

LOS ÁNGELES.- MARY WILSON, la cantante de Motown y fundadora de las Supremes, la banda negra femenina más grande en las décadas de 1960 y 1970, falleció a los 76 años.

A los 15 años, WILSON y Florence Ballard fundaron el grupo (entonces llamado The Primettes) en Detroit. Se les unió Diana Ross. “Mary Wilson fue extremadamente especial para mí. Fue una pionera, una diva y la echaremos mucho de menos”, dijo Berry Gordy, fundadora del legendario sello Motown, que estaba detrás de muchos de los éxitos de la banda.

WILSON murió en su casa de Las Vegas, dijo su publicista Jay Schwartz a ET News. Hace apenas dos días Wilson subió un breve clip a YouTube para celebrar febrero, el mes de la historia negra y anunciando: “noticias emocionantes sobre The Supremes, Florence Ballard y materiales inéditos”.

La banda alcanzó el éxito a finales de la década de los sesenta con éxitos como Stop! En el nombre del amor y Amor del bebé. Pero después del lanzamiento de Diane Ross en 1970 para una carrera en solitario, el grupo nunca recuperó su dominio en las listas americanas, a pesar de tener algunos éxitos como River Deep, Mountain High y Stoned Love.

Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. En 1986 escribió un libro de memorias, Dreamgirl: My Life As a Supreme, que describía su vida con la banda – y su relación con Ross.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“The United States vs. Billie Holiday” redime a la cantante y precursora de los derechos civiles

ROMA.- BILLIE HOLIDAY no solo fue una de las cantantes más sobresalientes de la escena musical, también es considerada una artista que desafió al racismo, por ello vuelve al centro de la escena en el film de Lee Daniels, THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY, de Lee Daniels, cuya protagonista, Andra Day, está nominada a los premios Golden Globe por su interpretación de la cantante de blues cuya vida fue tormentosa desde su traumática infancia debido a que su madre la obligó a prostituirse a los 11 años.

Andra Day stars in THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY from Paramount Pictures. Photo Credit: Takashi Seida.

Víctima del abuso del alcohol y las drogas, HOLIDAY también supo ser una mujer fuerte, generosa y libre, incluso en su sexualidad.

HOLIDAY fue defensora de los derechos civiles y siempre estuvo en la mira del gobierno estadounidense y del FBI de Hoover: una persecución que también contribuyó a la muerte prematura del cantante en 1959, a la edad de 44 años.

Un torbellino de contradicciones, arte, tragedia y coraje, se aprecian en este film acerca de la gran artista afroamericana.

La película, que llega a Estados Unidos a través de Hulu el próximo 26 de febrero, acaba de ganar dos nominaciones al Globo de Oro: a Mejor Actriz de Drama para Andra Day (incluso entre las favoritas para una nominación al Oscar) que vuelve a competir también en las cinco mejores canciones, Tigress and Tweed, interpretada y escrita por ella con Raphael Saadiq.

“Soy fan de Billie Holiday desde los 11 o 12 años -explicó Andra Day, nacida en 1984, en el encuentro online con Lee Daniels organizado por la American Cinemateque-, inmediatamente me llamó la atención su voz, tan diferente de los estridentes a los que estaba acostumbrada. Era una voz única poco frecuente y a lo largo de los años, su ejemplo me ha animado a estar orgullosa de mi voz e individualidad, me enseñó a usar el poder del arte con cuidado y sabiduría”.

El vínculo de Lee Daniels, director de películas como Precious y The Butler, con Billie Holiday ya había pasado por el cine: La dama del blues (dirigida por Sidney J. Furie en 1972, con Diana Ross en el papel principal) es la cinta que me inspiró a convertirme en director. La vi a los 13 y me impactó.

Fue la primera vez que vi una historia de amor negro, una historia tan intensa y profunda en lugares y con una música que me pertenecía a mí y a artistas como Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor. Quería que mis films se sintiera como me sentí yo después haber visto eso”, explicó.

Cuarenta años después “me llegó este hermoso guion sobre Billie Holiday y me doy cuenta de lo mucho que no sabía sobre sus luchas”.

“Cuando pensamos en el movimiento por los derechos civiles, nombres como Martin Luther King, Malcolm X, Gandhi, Rosa Parks aparecen de inmediato. En mi opinión Billie Holiday dio impulso a ese movimiento, con su canción Strange Fruit (una de sus ramas símbolo, que habla del linchamiento de un hombre negro, la ‘fruta extraña’ que cuelga del árbol) y es un hecho que no se encuentra en los libros de historia. Entonces yo también luché contra mis adicciones y como artista entiendo el camino de Billie, sentí que tenía que hacerle justicia”.

La película sigue a la cantante principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks de su pasado), cuando el FBI, y uno de sus principales emisarios, Harry J. Anslinger (Garrett Hedlund), para truncar la carrera de la artista, que continuaba cantando Strange Fruit en sus conciertos, la convierte en el objetivo de control constante al borde de la persecución.

Debido a la adicción de Billie a la heroína, encuentros erróneos, problemas personales y profesionales y, a veces la utilización por parte de las autoridades de pruebas falsas, la mujer acaba detenida varias veces (en 1947 también cumple un año de prisión), pero cada vez más minada físicamente, hasta el final, no se rinde.

“Sabía que el gobierno había perseguido a Billie Holiday, pero no sabía hasta dónde había llegado”, dijo Andra Day, quien perdió 17 kilos para el papel y reinterpretó todas las canciones.

“El único modo que tenían para llevar adelante aquel sistema de opresión era aplastar la verdad, aquello que cantaba Billie.

Me asombró su fuerza para luchar sola, su resiliencia, su poder interior. Realmente la considero la madrina de la lucha por los derechos civiles”.

En ella “había un deseo de ser escuchada y al mismo tiempo una gran vulnerabilidad. Siendo una mujer negra viviendo en Estados Unidos, conozco esa soledad y ese sentimiento invisible”, acotó.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Conjunto Invensible recibe reconocimiento por 1 millón 350 mil reproducciones en Spotify

CONJUNTO INVENSIBLE -con la “s” por delante- recibió por parte de su disquera MR Records, en Denver, Colorado, de manos de su director general Martín Trujillo, el reconocimiento, por 1,350,000 reproducciones en Spotify y plataformas digitales, del tema EL SON DE LA RABIA, del CD El Carnavalito.

Surgido en Aguascalientes, tierra de grandes cantantes y autores como Napoleón, Conjunto Invensible, espera realizar próximamente el crossover Estados Unidos, donde ya tiene un considerado número de seguidores y varios éxitos colocados en el chart. Así buscaran su internalización.

Según lo especialistas, esta agrupación tiene un gran futuro para ocupar un lugar privilegiado en el mercado latino de Los Estados Unidos, donde gracias a su música e interpretaciones, podrán ocupar el lugar de otras bandas que propiamente desaparecieron tras probar el éxito. E inclusive participar en festivales como Lo Nuestro Lo Latino o Billboard , PremiosJuventud, que buscan la innovación y lo nuevo en la música regional mexicana.

Esta agrupación del gustado género norteño nació en la pintoresca población de Molinos, Asientos del estado de Aguascalientes, bajo la dirección del musico José Manuel Montañez el 22 de septiembre del 2001, quien con su innato talento, originalmente lo llamó Conjunto Cambiado y, más tarde, con su actual nombre, mismo con el que se presenta en los bailes y eventos masivos por la República mexicana.

Pese que esta banda ha tenido que sortear varios obstáculos en propios de su carrera de 18 años, sus triunfos han aminorados estas situaciones y convertirlas en éxito.

Fue en 2004 , cuando lanzan sus primeros éxitos discográficos titulados Palillos chinos y Vete con él, su primer material discográfico grabado en vivo.

Mas tarde, su segundo CD salió a finales de ese mismo año, del cual se desprendió el tema Vete con él, del que grabaron un video clip, convirtiéndose en uno de los grandes favoritos del público y en la cadena YouTube nacional e internacional.

Conjunto Invensible, se inició en este tiempo con el pie derecho con la producción de Llanes Producciones Music Record, quien dirige Jesús Llanes, del cual han recibido tu total apoyo.

Tras 18 años de su carrera llena de éxitos y memorables producciones, el Conjunto Invensible actualmente cuenta con 11 producciones discográficas que les habían permitido colocarse en los primero lugares de popularidad dentro de las listas de popularidad en el género grupera la altura de Tigres del Norte.

Por su calidad musical han recibido reconocimientos de su estado natal Aguascalientes y el del ayuntamiento de Asientos de donde son originarios. En 2012 ganaron el segundo lugar en el reality show Quiero ser grupero donde participaron más de 160 agrupaciones, concurso que fue transmitido a los Estados Unidos y México.

Los integrantes son los músicos: Gerardo Macías Cruz (vocalista), José Manuel Montañez Espinoza, (batería), también conocido como El Chepe, Juan Carlos Torres Acosta (primera voz), también conocido como Bonice; Horacio Vázquez Montañez (bajo electrónico) también conocido por Mayo, Jorge Ibarra Verdeja (saxofon), Flavio César Hernández Montañez (percusiones).

Conjunto Invensible es una banda destinada a trascender por su calidad interpretativa, sus composiciones y su trabajo, detrás y arriba de los escenarios.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Neil Diamond, todo un clásico con 100 millones de discos vendidos

NUEVA YORK.- A sus 80 años, NEIL DIAMOND, el cantante y autor de September Morning, I’m a Believer, America, Sweet Caroline, se ostenta como uno de los artistas con mayores ventas, 100 millones de copias de sus discos, además de formar parte del Salón de la Fama del Rock’nRoll, recibir el Kennedy Center Honor y de contar con su estrella en el Paseo de la Fama.

En 2008 en el festival de Glastonbury en su concierto había más de cien mil personas. NEIL DIAMOND nació en una familia judía en Brooklyn e hizo una larga historia como autor entre Tin Pan Alley y el Brill Building, la legendaria mansión de Manhattan que alberga las oficinas donde, en la década de 1960, se escribieron algunas de las canciones más famosas de la música estadounidense.

Darle la vuelta a las cosas de una manera positiva fue I’m a Believer, un éxito rotundo de los Monkees que, con el título Soy un mentiroso fue un éxito de Caterina Caselli. Luego, gracias a Cherry Cherry y Kentucky Woman, estableció su propio negocio, en los días de la invasión británica, también se encontró como compañero en los conciertos de Who.

Con el tiempo, Diamond se ha establecido con una fórmula a medio camino entre el rock, el pop, el country. En 1978 fue invitado por Robbie Robertson, quien produjo un álbum, para cantar en The Last Waltz, el concierto filmado por Martin Scorsese que marcó la despedida de las escenas de la banda. En la década de 1970 en Las Vegas su récord era casi un millón de dólares por noche y en sus conciertos en las primeras filas era el Gotha de Hollywood.

Con altibajos en su carrera llegó a la década de 2000, entre dúos con Barbra Streisand, You Don’t Bring Me Flowers, bandas sonoras, tres matrimonios, algunos casos legales relacionados con cuestiones de derechos humanos: y en cualquier caso sólo en el período 1991 y 2011 en los Estados Unidos vendieron más de 17 millones de copias.

Esto resume la historia de NEIL DIAMOND, un cantautor que logró alcanzar el estatus de “clásico”, capaz de escribir una especie de canción alternativa como America, que a Muhammed Ali le gustaba, alternando con rockeros (en 2005 12 Songs fue producido por el gurú Rick Rubin) pero también de cantar para el ex presidente George W. Bush.

NEIL DIAMOND se ha retirado del escenario durante unos años porque comenzó su batalla con el Parkinson.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Phil Collins cumple 70 años entre conflictos con su ex y la sordera

LONDRES.- En estos días, el baterista, cantante, compositor y ocasional actor, PHIL COLLINS, quien hoy cumple 70 años, tiene la vista puesta tanto en el futuro como en el pasado. Junto con sus ex compañeros de Genesis, Michael Rutherford y Tony Banks, prepara el inicio de la gira que, salvo Peter Gabriel, reunirá al grupo que se volvió una leyenda del rock progresivo desde fines de los 60.

La idea era iniciar la gira en noviembre y diciembre de 2020, pero debido a la pandemia global se reprogramó para septiembre y octubre de este año. La primera actuación será el 15 de septiembre en Dublín.

De actor a músico, hijo de un vendedor de seguros y una agente teatral, PHIL COLLINS inició su carrera artística como actor en un montaje de Oliver en 1964. Después participó en la película La noche de un día difícil, de los Beatles, y en la comedia musical Chitty Chitty Bang Bang. Y aunque luego haría otras películas, su talento musical lo llevó a ocupar el puesto de baterista en Genesis, banda formada en 1967. A inicios de los 70, el éxito llegó con los discos Foxtrot y The Lamb Lies on Broadway, mientras que en vivo su propuesta escénica recaía en la figura camaleónica de Peter Gabriel, quien dejó el grupo en 1974 de manera abrupta

Lo que debería ser un gran festejo por el cumpleaños 70 del legendario artista británico no será así. PHIL COLLINS atraviesa varias tormentas que han perturbado su vida durante el los últimos años. Problemas de salud, caídas en escenarios, la relación conflictiva que tiene con su exmujer, Oriane Cevey (quien contó intimidades a la prensa), la guerra judicial por la división de bienes matrimoniales. Para Phil no hay tregua.

Otro de sus dramas es la pérdida auditiva de su oído izquierdo, debido a Tinnitus, una enfermedad común entre los músicos, como Eric Clapton y Chris Martin. El hombre escucha zumbidos y golpes desde el oído afectado y es por esto que en 2011 anunció su retiro del mundo de la música. Finalmente esa no resultó una despedida.

El deterioro de salud del exitoso compositor había empezado mucho antes, cuando se dislocó una vértebra en su cuello, lo que le provocó daños nerviosos en sus manos y le imposibilitó que pudiera tocar, por ejemplo, la batería.

Aunque sus fanáticos no tenían muchas esperanzas con una posible vuelta, en 2015 reunió a su banda y comunicó su regreso a la música. “Ya no estoy oficialmente retirado. El caballo está fuera del establo y tiene muchas ganas de salir”, había dicho en una entrevista para la revista Rolling Stone.

En 2017 tuvo un accidente por el que terminó hospitalizado. El cantante que estaba pasando la noche en un hotel, se levantó para ir al baño en la madrugada y se resbaló y se golpeó la cabeza. Allí su entorno contó que Phil sufre un desorden neuromuscular que le impide movilizarse con total normalidad.

Como si todo eso fuera poco, ahora lidia con la conflictiva relación que mantiene con la madre de dos de sus hijos, quien ha hecho declaraciones poco felices.

Cevey, dijo al sitio TMZ que el músico “estuvo sin bañarse ni cepillarse los dientes durante un año”, hecho que supuestamente hizo que se desencadenara el divorcio.

El hedor de Philip se hizo tan penetrante que se convirtió en un ermitaño”, expresó Cevey, por lo que Phil no se quedó callado y a través de sus abogados envió su respuesta, calificando los dichos como “inmateriales e impertinentes” y “groseramente exagerados”.

Esta guerra que pareciera no tener fin incluye más capítulos: la tercera mujer del cantante quiere obtener la mitad de una mansión de Florida, valuada en 40 millones de dólares que, según ella, él le prometió, pero ahora niega.

Cabe recordar que Collins y Cevey se casaron en 1999 y tuvieron dos hijos, Nicholas y Matthew. En 2006 se separaron, pero en 2015 retomaron la relación. Cinco años después, él recibió un mensaje de texto que lo dejó atónito: “Encontré a otra persona y me gustaría intentar ver si puedo volver a ser feliz”.

Orianne -que después de un mes de dejar a Phil se casó en secreto en Las Vegas con el guitarrista Thomas Bates-, se niega a dejar la mansión en la que vive con sus dos hijos y su actual marido de 30 años. Hoy, ninguno de los dos parece ceder, pero lo que sí es cierto es que el artista británico no pasará el mejor de sus cumpleaños.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La ex de Phil Collins le subasta sus premios y hasta sus discos de Oro

Las diferencias y conflictos entre el famoso músico y cantautora PHIL COLLINS y su ex esposa Orianne Cevey, se ha convertido en asunto mediático cuando ella ha puesto en subasta, en el sitio Kodner, varios de los premios y discos de oro del cantante tras sostener una tensa relación con él, reportó TMZ.

Entre los objetos que Cevey incluyó en su subasta se encuentran varios LP’s de Oro y diversos premios del intérprete, aunque no especificó cuáles; el movimiento surge meses después de que el famoso le exigiera que desalojara su mansión en Miami Beach.

Los LP que entraron en la lista son: un disco de oro de The Principle of Moments, de Robert Plant.

También está en LP de oro de Pictures at Eleven, de la banda que Plant tenía, en la que Collins fue baterista.

De acuerdo con el sitio de subastas todos los discos tienen una oferta inicial de 100 dólares, y del total que se recaude por cada producto se destinará un 10 por ciento a la Fundación Never Give Up.

Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, una cuarentena de sus éxitos encabezaron la lista del Billboard Hot 100 durante los años ochenta.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

110 artistas y músicos de renombre se sienten afectados por el Brexit

LONDRES.- Sting, Elton John, Ed Sheeran, Liam Gallagher, Radiohead, Bob Geldof, Brian May de Queen, Robert Plant de Led Zeppelin, Peter Gabriel y Kim Wilde, son algunos de los nombres más relevantes de la escena musical británica que salieron a la palestra para protestar por su situación tras el Brexit.

A ellos se sumaron cantautores como Judith Weir, el director Simon Rattle y la violoncellista Nicola Benedetti: en total más de 110 artistas, todos enojados y decepcionados por el gobierno británico.

Son los voceros de la protesta por el modo en que la música -las grandes estrellas, pero sobre todo las bandas itinerantes- fueron “vergonzosamente” abandonadas después del Brexit.

La queja llegó en la forma de una carta publicada por el Times donde denuncian que los acuerdos hicieron de Europa una “zona de exclusión” para los músicos.

Tras el fin de la libre circulación entre el continente y el Reino Unido, hay que obtener visas individuales antes de ir a cualquier país de la Unión Europea, con los consecuentes costos adicionales (incluyendo permisos de 350 libras para instrumentos musicales y otros equipos) y trabas burocráticas que harán “insostenibles muchas giras”.

Londres y Bruselas se culpan mutuamente por la situación, pero según los signatarios los músicos serán quienes paguen los platos rotos: sobre todo, los jóvenes y los emergentes, a quienes “ya les cuesta mantener la cabeza fuera del agua. Toda la industria musical del Reino Unido ya se vio devastada por la pandemia y las nuevas restricciones hacen más trabajosa y lejana la perspectiva del regreso a las salas de concierto, giras y festivales.

El negociador europeo del Brexit, Michel Barnier, negó haberse opuesto a la libre circulación de los músicos durante los coloquios, asegurando que presentó en Londres “propuestas bastante ambiciosas en términos de movilidad”.

Según el diario The Independent, fue Londres la que rechazó una propuesta estándar de la Unión que concede una exención de visa de tres meses a los artistas y creadores, algo que Downing Street negó.

En los últimos días, la secretaria de Estado británica para la Cultura, Caroline Dinenage, aseguró que la puerta “quedó abierta” para nuevas discusiones “si la UE está lista para considerar las propuestas muy razonables del Reino Unido”.

Los músicos reclaman la creación de un “pasaporte” que dure al menos dos años, de costo económico y que comprenda a todos los Estados miembro de la UE, y que pueda ser usado también por el equipo técnico y todo el personal que hace posibles las giras.

Varias peticiones en este sentido, también en la plataforma Change.org, están recogiendo miles de firmas en estos días.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios