Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

En el marco del Día Mundial del Teatro, ante la pandemia que ha provocado el cierre total de sus diversos escenarios, el Canal 22 estrena este sábado desde las 16 horas, la puesta en escena Felipe Ángeles, escrita por Elena Garro y puesta en escena durante noviembre y diciembre del 2019 en el Teatro Reforma Juan Moisés Calleja del Instituto Mexicano del Seguro Social.

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Un consejo de guerra declaró al general idealista y humanista, Felipe Ángeles, traidor de la Revolución mexicana y fue sentenciado a muerte. Esta dramaturgia de Elena Garro denuncia este episodio posrevolucionario y busca reivindicar la figura del caudillo villista.

En Felipe Ángeles, obra situada en los primeros años del México posrevolucionario, la escritora mexicana narra la historia del general villista Felipe Ángeles, quien lideró tropas de la División del Norte durante el conflicto armado y fue sometido a un juicio sumario por órdenes de Venustiano Carranza en 1919, el consejo de guerra lo declaró culpable de traición a la Revolución y fue sentenciado a morir fusilado. La dramaturgia busca reivindicar la figura del general, quien profesaba ideales humanistas.

La puesta en escena fue dirigida por Rodolfo Guerrero, con asesoría artística del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro. El elenco está conformado por más de 20 actores, entre los que se encuentran Rodolfo AriasRaymundo GarduñoLarick HuertaWaldo Facco y Alejandro Navarrete. La escenografía fue diseñada por Jesús Hernández, la música es de autoría de Rodrigo Filomarino y el vestuario de la época es de Carlo Demichelis.

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Broadway se paraliza ante el coronavirus

NUEVA YORK.- En la ciudad de los rascacielos se anunció que todas las funciones de espectáculos de Broadway quedarán suspendidas, añadiendo la prohibición de cualquier reunión o evento que congregue a más de 500 personas.

Se trata de un intento por contener la expansión del coronavirus, según afirmó el gobernador del estado, Andrew Cuomo.

La medida entrará en vigor este día por la tarde, excepto en el caso de los teatros de Broadway, donde se comenzará a aplicar a partir de esta misma noche.

La prohibición no afectará a escuelas, hospitales, residencias de ancianos o al sistema público de transporte, según explicó Cuomo en una conferencia de prensa.

Cuomo declaró el coronavirus como una “emergencia de salud pública” durante su rueda de prensa.

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En Nueva Jersey, el gobernador Phil Murphy dijo que recomienda limitar las reuniones públicas a la mitad de ese número.

El jueves por la mañana, el alcalde Bill de Blasio dijo que prevé que la crisis dure al menos seis meses, y advirtió que las nuevas restricciones estrictas para la ciudad podrían llegar pronto. Se esperan más desarrollos más tarde el jueves.

Hasta el jueves por la tarde, la ciudad de Nueva York tenía 112 nuevos casos totales, elevando a más de 300 los casos a nivel estatal, dijo Cuomo. El condado de Nassau agregó otros 13 casos, con un total de 41, mientras que los condados de Orange y Dutchess se encontraban entre los nuevos condados en reportar sus primeros casos positivos. Nueva Jersey tiene alrededor de dos docenas de casos. Connecticut tiene cuatro presuntos positivos, tres de ellos en el condado de Fairfield.

El esfuerzo de “contención” para frenar la propagación de covid-19 en Nueva York ha comenzado en un suburbio de 80 mil residentes al norte de la ciudad de Nueva York, y a medida que el número de casos continúa aumentando, las autoridades de todo el país comenzaron a tomar más medidas drásticas como suspender la temporada de la NBA y prohibir temporalmente que ciudadanos extranjeros de Europa ingresen al país.

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Es posible que se adopten medidas más estrictas. El emblemático Desfile del Día de San Patricio de la ciudad de Nueva York fue pospuesto, por primera vez en sus más de 250 años de historia. El Museo Metropolitano, el mayor de Nueva York, la Ópera Metropolitana y el Carnegie Hall cerraron sus puertas de manera temporaria para evitar más contagios.

El Metropolitano, que cada año recibe unos siete millones de visitantes, cerrará todas sus instalaciones desde este viernes hasta nuevo aviso, y realizará una limpieza profunda de los locales.

“La prioridad del Met es proteger y apoyar a nuestro personal, voluntarios y visitantes, y ya hemos estado tomando varias medidas de precaución, con rutinas de limpieza rigurosas y en comunicación con las autoridades”, dijo el presidente del museo, Daniel Weiss.

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Con información ANSA

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“Entre los escombros”, estreno teatral con homenaje a Cortázar y su “Rayuela”

La historia de un amor desde que nace hasta que agoniza. Así es la trama de ENTRE LOS ESCOMBROS,  de Vicente Ferrer, puesta teatral a estrenarse el próximo miércoles 4 de marzo en el Foro Bellescene de la CDMX.

El escritor y director veracruzano Vicente Ferrer explora la manera en que el sismo del 2017 fractura la relación entre un hombre y una mujer. Una aventura  entrañable y pasional donde también se verán reflejados aspectos de la memorable RAYUELA,  del escritor argentino Julio Cortázar.

LA TRAMA:

Sus protagonistas son Alicia y Danilo. Ella es una mujer que pretende olvidar a un antiguo amor mediante sus clases de inglés, y él, un apasionado de la novela de Rayuela, que busca hacerse de un nombre como pintor. Y la relación irá viento en popa hasta el sismo de 2017 que cimbra a la Ciudad de México y con él, una sacudida enorme para los que se aman.

Vicente Ferrer platica que “explora con minucioso detalle una relación de pareja. Una de tantas que nacen en la Ciudad de México, su evolución y cómo finalmente muere a causa de los fantasmas y errores del pasado. Mi obra también surge como una forma de exorcizar los demonios que dejó el terremoto del 2017 y que arrojó secuelas muy difíciles de desvanecer”. 

Como director, Vicente Ferrer le apuesta al trabajo de los actores Daniela Ruiz y Álvaro Sagone que sin más elementos escenográficos que un par de sillones,  una mesa, cajas con libros y lámparas,  recrean una historia de amor muy intensa pero frágil ante un terremoto. Los fantasmas del pasado los acosan y los hacen cuestionarse: ¿Perdonarías cualquier cosa por amor?

“Con la puesta en escena de la agrupación Entre los escombros  –agrega Vicente Ferrer-hacemos un pequeño homenaje a Argentina y su música. También lo es para Julio Cortázar, uno de nuestros escritores latinoamericanos más notables, y por supuesto, para su novela Rayuela. Alicia y Danilo se convierten de pronto en los protagonistas de esa historia que aún nos cautiva y sacude. Por momentos se convierten en Horacio Oliveira y en Lucía (La Maga)”.

Después de obras como Un ajuste de cuentas, El acompañante, Dejar ir…, Vivir para siempre, A contrarreloj, Placer pervers”, Cartas a destiempo, entre muchas otras, Vicente Ferrer disecciona una gran historia de amor, intensa, pasional, cautivadora, de ésas que sacuden. 

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DEL AUTOR:

Vicente Ferrer es egresado del Círculo Teatral en el 2015, ha tomado clases con gente como Lilí de Miguelez, Roberto Ayala, Víctor Carpinteiro, Rocío Belmont, Gema Aparicio, Estela Leñero, Boris Schoemann, entre muchos otros. Posee una larga experiencia en Microteatro México, además de montajes en Veracruz, Guadalajara, Puebla, Monterrey, Aguascalientes, San Miguel de Allende, Mérida, León, entre otros sitios de la República Mexicana. En el aspecto internacional, ha colaborado en ciudades como Madrid, en España; y Bogotá, en Colombia.

La mujer de esta trama (Alicia) es representada por la actriz colombiana Daniela Ruiz, quien es egresada de la Escuela de Cine Black María en Bogotá. También estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Ciudad de México en 2016, formó parte del Taller de Dirección de Actores y Actuación con Luis Mandoki. Al personaje de Danilo le da vida el actor guatemalteco Álvaro Sagone, quien estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA),  Argos Casazul y con Patricia Reyes Spíldola. Ha participado en decenas de series y telenovelas.

Entre los escombros cuenta con Gerardo Ledezma en la asistencia de producción,   dirección y escenografía; Vicente Ferrer en la producción, musicalización, sonido, diseño de escenografía e iluminación;  el diseño de vestuario es de  “Entre los escombros”.

Entre los escombros debutará el 4 de marzo en el Foro Bellescene (Zampoala 90, Narvarte Oriente), con funciones los miércoles a las 20:30 horas. Costo: $250.

DE LA OBRA:

Dramaturgia: Vicente Ferrer

Dirección: Vicente Ferrer

Compañía: Entre los escombros

Elenco: Daniela Ruiz y Álvaro Sagone

Sinopsis: Alicia busca olvidar a través de sus Clases de Inglés un antiguo amor, y un evento traumático del pasado. Mientras que Danilo, un apasionado de la novela Rayuela, trata de hacerse de un nombre como Pintor.

Los dos se embarcan en una relación amorosa. Todo parece ir bien, y la vida les sonríe… pero a partir del Terremoto del 2017, la relación paulatinamente irá en declive hasta su inexorable final.

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¿Serías capaz de perdonar cualquier cosa por amor?   

Temporada: del 4 marzo al 29 abril 2020

Funciones: miércoles: 20:30 horas

Costo del boleto: 250 pesos

Espacio escénico: Foro Bellescene – Primera Fila

Ubicación: Zempoala 90, Colonia: Narvarte Oriente, CDMX

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Beatriz Moreno en “La casa de Bernarda Alba”, en el Teatro Rafael Solana

La obra clásica, última escrita por Federico García Lorca, LA CASA DE BERNARDA ALBA, se estrena este domingo a las 17:30 horas -y del 6 de octubre al 10 de noviembre a las 13:00 horas- en el Teatro Rafael Solana, al sur de la CDMX, bajo la producción y dirección de Miguel Alonso, con las actuaciones de Lucía Guilmáin, Evangelina Martínez y Beatriz Moreno.

DALE CLICK: ENTREVISTA BEATRIZ MORENO A TV&SHOW

A esta producción, todo un clásico teatral, se suman las actrices Jéssica Gámez, Jacqueline Bribiesca, Judith Serrano, Karla Sáenz y Vanessa Marroquín, quienes estarán acompañadas del músico y guitarrista Israel Villalobos, quien musicalizará cada función en vivo.

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LA TRAMA:

La última obra escrita por Lorca, describe a la España de principios del siglo XX como una sociedad violenta, envuelta en el fanatismo religioso y en la que la mujer juega un papel secundario.

UN DATO:

LA CASA DE BERNARDA ALBA es considera la obra maestra de Federico García Lorca, quien murió fusilado por las autoridades franquistas un mes después del golpe de estado con el que inició la Guerra Civil Española.

FOTOS Y VIDEO: LOURDES CÓRDOBA/ EDICIÓN: SAELIM FERNANDO

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“Acá en la Tierra” todo está desordenado, tercera llamada de un teatro 100% puro

Deberes y obligaciones, hacer lo que no nos gusta, repetir una y otra vez lugares comunes, pertenecer no importa cómo ni al costo que sea, son solamente algunos de los absurdos que no entiende Lolo, un niño extraterrestre que a lo largo de 2 mil 356 días no se halla ACÁ EN LA TIERRA, la puesta en escena del divertido y reflexivo montaje en el Teatro Helénico los sábados y domingos a las 13:00 horas, hasta el 29 de septiembre, bajo la producción de La máquina del tiempo en colaboración con Teatronautas y Los Bocanegra.

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Con las convincentes actuaciones de Assira Abbate (Lolo), Vicky Araico (Dolores) y Mahalat Sánchez (Ma), ACÁ EN LA TIERRA, con dirección de Rebeca Trejo y autoría de Luis Eduardo Yee, es el grito que todos deseamos expresar y es que para el pequeño Lolo, de seis años, su juego favorito es observar este planeta y reportar a otras extraterrestres, así como oler una toronja, mirar a los pájaros, comer enfrijoladas y puré de papa con su papá, no así ir los lunes y hacer fila en la escuela (“las estúpidas filas”, grita Lolo), sin entender porque los terrícolas tienen una terrible necesidad de clasificar todo y de hacer cosas que no les gustan.

De esencia un cortometraje, ACÁ EN LA TIERRA incluye en su adaptación teatral mensajes a favor de la diversidad sexual (Lolo o Lola; Lola o Lolo), la aceptación, la tolerancia, el respeto, la libertad, la convivencia, la igualdad y la expresión de la felicidad a través de la música que nos puede llevar al espacio sideral, porque “las cosas están ahí, sólo hay que observarlas”.

DALE CLICK:  LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA “ACÁ EN LA TIERRA”

Sobresale la labor actoral de Assira Abbate y Vicky Araico, junto con el diseño de escenografía e iluminación a cargo de Jesús Hernández y la música original y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

Las actrices Karina Gidi y Vanessa Bauche fueron las madrinas de la temporada de ACÁ EN LA TIERRA.

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UN DATO:

Temporada Teatro Helénico, sábados y domingos hasta el 29 de septiembre, 13:00 horas.

EN REDES:

@CCHelenico

@TeatronautasAC

Los Bocanegra Teatro

@Helenico

@Teatronautas

@teatrobocanegra

FOTOS Y VIDEO: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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“Vincent, girasoles contra el mundo”, el Van Gogh de Mario Iván Martínez

El mayor reconocimiento que obtuvo MARIO IVÁN MARTÍNEZ en su estreno teatral VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO, aparte de la ovación del público que abarrotó el Teatro Helénico, fue la presencia de los actores Héctor Bonilla e Ignacio López Tarso, quien tuvo para el actor una deferencia nunca antes escuchada: “Te admiro Mario… Mario Iván…Te tengo envidia…pura…clara, pero con envidia”.

Para López Tarso, el Van Gogh de Mario Iván Martínez, “es un Van Gogh perfecto, aplaudo y admiro mucho más tus caracterizaciones interiores, lo que sostiene a un personaje”.

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VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO es un deleite teatral, con un montaje escénico creativo, es el proyecto de vida que le llevó a Mario Iván Martínez, junto con su directora Luly Rede, y la producción de Paul Comadurán y Fernando Memije, con la escenografía e iluminación a cargo de Xóchitl González, tres años de ardua investigación, inspirado por la experiencia de prestar su voz al documental Vincent, pinceladas de un genio de Peter Knaapp y Francois Bertrand, producido por el museo de Orsay, el museo Van Gogh y el Centro Cultural Tijuana.

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Para enriquecer su trabajo, el actor -quien dedicó esta puesta en escena a su madre Margarita Isabel (1914-2017), visitó el año pasado Francia, Holanda e Inglaterra, en lugares donde el célebre pintor realizara la mayor parte de su proceso creativo.

La obra se aleja del mito, acercando al público al hombre con sus virtudes y flaquezas, con sus obsesiones e inagotable inquietud poética, así como la relación intrínseca con su hermano Teo, con el que mantuvo comunicación a través de más de 600 cartas.

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Para Mario Iván Martínez, “Van Gogh no vivió lo suficiente para ver reconocido su talento, pero tampoco habría podido soñar que se convertiría en una fuente de inspiración para posteriores generaciones artistas. Vincent quiso exorcizar el dolor a través de su arte; la pintura fue el impulso vital que le garantizó la redención y su historia es digna de ser contada”.

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UNA FRASE:

“No vivo para mí mismo , sino para la generación venidera. Puedo existir sin el buen Señor, pero no puedo, sin torturarme, dejar de lado algo más grande que yo, que es mi vida, la capacidad de crear”.

REPARTO:

Mario Iván Martínez, Paula Comadurán, Fernando Memije, Luly Rede, Paula Comadurán, y Fernando Memije.

DIRECCIÓN: Luly Rede.

TEMPORADA: Hasta el 23 de septiembre, Teatro Helénico.

FOTOS: Lourdes Córdoba

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“Garfio”, puesta en escena con Xpresión

Por cumplir 20 años de actividades, Xpresión, Centro de Capacitación Artística, presidido por Carlos y Óscar Espejel, decidieron fomentar el teatro y producir GARFIO, una divertida puesta en escena con alumnos y egresados de este plantel, que se presenta todos los domingos de julio a las 13:30 horas en el Teatro Wilberto Cantón, de la SOGEM, al sur de la CDMX.

Bajo la dirección de Carlos Espejel y Alfonso Piedrabuena Jr., con la coreografía de Naresha Gómez y Ángel Ferreiro, la compañía integrada por 35 alumnos, hacen de GARFIO un musical divertido y entretenido para toda la familia, en el que cada integrante del staff apoya a sus compañeros que se encuentran en escena y lo más destacado, abrir sus propias fuentes de trabajo así como acudir a patrocinadores.

LA PREGUNTA:

“Si alguna vez soñaste con volar y nunca crecer, ven a ver GARFIO, una historia que te recordará tu infancia o hará que no quieras alejarte de ella jamás”.

EN REDES:

F: Xpresión Centro de Capacitación Artística

Twitter: @xpresionarte

http://www.xpresionartistica.com.mx

Fotos y video: Lourdes Córdoba

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“Wenses y Lala”, como la vida misma…

Lejos de efectismos, aparatosas escenografías y nombres de “famosos” que juegan al teatro, una puesta en escena se sale de los parangones, se trata de WENSES Y LALA (Teatro Julio Prieto, antes Xola), con la dupla actoral ADRIÁN VÁZQUEZ y TETÉ ESPINOZA, que no por nada alcanzó 300 representaciones, con tripleta de padrinos de placa: Irene Azuela, Joaquín Cosío y Eduardo España.

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WENSES Y LALA es verse en el espejo desde el más allá, es recorrer la vida misma, es evocar a la pareja que se ama y con la que se complementa. Sentados en una banca casi toda la obra, la dramaturgia y la dirección del mismo Adrián Vázquez, permite al espectador recobrar la fortaleza de espíritu cuando se decide vivir en pareja las buenas, las malas y las peores de la vida: Wenses es valiente, apocado, tímido, sumido en el dolor de la tragedia pero acompañado en todo momento por Lala, viviaracha, alegre, fuerte, entrona, el bastón en el ímpetu por seguir viva y apoyar a su pareja.

Del llanto a la risa franca y hasta la carcajada, el público revive el deleite teatral de la complicidad de una pareja que aprendió de todo en la vida, pero siempre juntos en todas las adversidades, hasta de la muerte de su hijo.

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Teté Espinoza conquista al público con su manejo escénico, con su voz y con sus dotes para la improvisación, para lograr la anhelada interacción que sólo los auténticos profesionales poseen en el escenario.

Sólo resta que una obra como WENSES Y LALA la vea la mayor cantidad de personas, que no deje de recibir los apoyos del FONCA y del IMSS, pese a la Cuarta Transformación.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba

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Llegan este domingo los Premios Tony sólo por la pantalla de Film& Arts

Este domingo a las 19:00 horas, Film&Arts transmitirá, en vivo y en directo desde Nueva York, una nueva entrega de los Premios Tony, el máximo galardón de Broadway, la edición 73 que contará con la conducción de James Corden, ganador de un premio Tony y Emmy, y la participación de Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Josh Groban, Lucy Liu y más estrellas del mundo del entretenimiento, donde la producción HADESTOWN encabeza el número de nominaciones con 14.

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Entre la lista de presentadores se encuentran los ganadores del premio Tony, Ben Platt (Estimado Evan Hansen), Audra McDonald (Frankie y Johnny en el Clair de Lune), Sutton Foster (The Music Man) y Billy Porter (Pose), así como Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace), Tina Fey (Chicas Pesadas), Samuel L. Jackson (La cima de la montaña), LaTanya Richardson Jackson (Matar a un ruiseñor), Regina King (Si Beale Street pudiera hablar), Laura Linney (próximamente en My Name Is Lucy Barton), Andrew Rannells (Los chicos de la banda) y Michael Shannon (Frankie y Johnny).

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CATEGORÍAS:

Mejor Musical

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations

Beetlejuice

Hadestown

The Prom

Tootsie

Mejor Obra de Teatro

Choir Boy

Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ink

The Ferryman

What the Constitution Means to Me

Mejor reestreno de musical

Kiss Me, Kate

Oklahoma!

Mejor reestreno de obra

All My Sons

Burn This

The Boys in the Band

The Waverly Gallery

Torch Song

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Mejor actor principal en musical

Brooks Ashmanskas, The Prom

Derrick Baskin, Ain’t Too Proud

Alex Brightman, Beetlejuice

Damon Daunno, Oklahoma!

Santino Fontana, Tootsie

Mejor actriz principal en musical

Stephanie J. Block, The Cher Show

Caitlin Kinnunen, The Prom

Beth Leavel, The Prom

Eva Noblezada, Hadestown

Kelli O’Hara, Kiss Me, Kate

Mejor actor principal en obra de teatro

Paddy Considine, The Ferryman

Bryan Cranston, Network

Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird

Adam Driver, Burn This

Jeremy Pope, Choir Boy

Mejor actriz principal en obra de teatro

Annette Bening, All My Sons

Laura Donnelly, The Ferryman

Elaine May, The Waverly Gallery

Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet

Laurie Metcalf, Hillary and Clinton

Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Mejor actor de reparto en musical

André De Shields, Hadestown

Andy Grotelueschen, Tootsie

Patrick Page, Hadestown

Jeremy Pope, Ain’t Too Proud

Ephraim Sykes, Ain’t Too Proud

 

Mejor Actriz de Reparto en Musical

Lilli Cooper, Tootsie

Amber Gray, Hadestown

Sarah Stiles, Tootsie

Ali Stroker, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Mary Testa, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

 

Mejor Actor de Reparto en Obra de Teatro

Bertie Carvel, Ink

Robin De Jesús, The Boys in the Band

Gideon Glick, To Kill a Mockingbird

Brandon Uranowitz, Burn This

Benjamin Walker, Arthur Miller’s All My Sons

Mejor Actriz de Reparto en Obra de Teatro

Fionnula Flanagan, The Ferryman

Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird

Kristine Nielsen, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Julie White, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Ruth Wilson, King Lear

Mejor Coreografía

Camille A. Brown, Choir Boy

Warren Carlyle, Kiss Me, Kate

Denis Jones, Tootsie

David Neuman, Hadestown

Sergio Trujillo, Ain’t Too Proud

Mejor Música Original

Adam Guettel, To Kill a Mockingbird

Joe Iconis, Be More Chill

Anais Mitchell, Hadestown

Eddie Perfect, Beetlejuice

Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom

David Yazbek, Tootsie

Mejor Guion

Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice

Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom

Anaïs Mitchell, Hadestown

Dominique Morisseau, Ain’t Too Proud

Robert Horn, Tootsie

Mejor Dirección de Musical

Rachel Chavkin, Hadestown

Scott Ellis, Tootsie

Daniel Fish, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Des McAnuff, Ain’t Too Proud

Casey Nicholaw, The Prom

 

Mejor Dirección de Obra de Teatro

Rupert Goold, Ink

Sam Mendes, The Ferryman

Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird

Ivo van Hove, Network

George C. Wolfe, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Mejor Orquestación

Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown

Simon Hale, Tootsie

Larry Hochman, Kiss Me, Kate

Daniel Kluger, Oklahoma!

Harold Wheeler, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Musical

Michael Krass, Hadestown

William Ivey Long, Beetlejuice

William Ivey Long, Tootsie

Bob Mackie, The Cher Show

Paul Tazewell, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Obra de Teatro

Rob Howell, The Ferryman

Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet

Clint Ramos, Torch Song

Ann Roth, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ann Roth, To Kill a Mockingbird

Mejor Diseño Escénico de Musical

Robert Brill and Peter Nigrini, Ain’t Too Proud

Peter England, King Kong

Rachel Hauck, Hadestown

Laura Jellinek, Oklahoma!

David Korins, Beetlejuice

Mejor Diseño Escénico de Obra de Teatro

Miriam Buether, To Kill a Mockingbird

Bunny Christie, Ink

Rob Howell, The Ferryman

Santo Loquasto, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Jan Versweyveld, Network

Mejor Diseño de Iluminación de Musical

Kevin Adams, The Cher Show

Howell Binkley, Ain’t Too Proud

Bradley King, Hadestown

Peter Mumford, King Kong

Kenneth Posner and Peter Nigrini, Beetlejuice

Mejor Diseño de Iluminación de Obra de Teatro

Neil Austin, Ink

Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Peter Mumford, The Ferryman

Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird

Jan Versweyveld and Tal Yarden, Network

Premio Tony Especial por Trayectoria

Rosemary Harris

Terrence McNally

Harold Wheeler

Cantidad de Nominaciones por Producción

Hadestown – 14

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations – 12

Tootsie – 11

The Ferryman – 9

To Kill a Mockingbird – 9

Beetlejuice – 8

Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma! – 8

Gary: una secuela a Titus Andronicus – 7

The Prom – 7

Ink – 6

Network – 5

Choir Boy – 4

Kiss Me, Kate – 4

Arthur Miller’s All My Sons – 3

Burn This – 3

The Cher Show – 3

King Kong – 3

Bernhardt/Hamlet – 2

The Boys in the Band – 2

Torch Song – 2

The Waverly Gallery – 2

What the Constitution Means to Me – 2

Be More Chill – 1

Hillary and Clinton – 1

King Lear – 1

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CONCURSO “VIAJA A BROADWAY CON FILM&ARTS”

Link a la web del concurso: www.filmandarts.tv/concurso-premios-tony/

Link a video explicación: http://bit.ly/FilmArts_ConcursoVideo

UN DATO:

Film&Arts ofrecerá un concurso durante la emisión de los premios Tony para que un afortunado ganadora o ganadora pueda viajar con un acompañante a vivir una experiencia en Broadway. El domingo 9 de junio, durante la emisión en vivo, y el sábado 15 de junio en la repetición subtitulada, los fanáticos podrán encontrar códigos que deberán ingresar en la página web del concurso y responder una pregunta creativa. Además, el lunes 10 y 17 de junio podrán encontrar códigos adicionales en la página de Facebook del canal. Consulta las bases y condiciones del concurso.

SUBTITULAJE: Sábado 15 de junio, 20:00 horas.

¿DÓNDE VERLO? 

El canal está disponible en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

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Musicalizando a Buster Keaton. Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra

El arte es intemporal, la memoria lo sabe, lo procesa y revive cuando en un mano a mano entre imágenes y música, el compositor y músico Steven Brown, junto a Cinema Domingo Orchestra, reinterpretan y acuden con una banda sonora original la acción, aventura y comedia de EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (dirección de BUSTER KEATON y CLYDE BRUCKMAN, Estados Unidos, 1926), una de las joyas de la cinematografía mundial, pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

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Y nada mejor que un recinto como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, enclavado en el Centro Histórico de la CDMX, que celebra 101 años de existencia, para acoger un filme silente, pero ahora dotado de los originales y nuevos bríos musicales compuestos ad hoc para la película protagonizada por Buster Keaton, Brown y compañía. 

Buster Keaton, uno de los más grandes actores y cómicos del cine mudo,  regresó en el tiempo a la función especial el pasado fin de semana aderezado por la música de la agrupación Cinema Domingo Orchestra, formada y dirigida por el músico y compositor Steven Brown, quien revivió la acción, la aventura y las cómicas estampas de El maquinista de La General (Estados Unidos, 1926).

VER VIDEO

 

LA TRAMA:

La película cuenta la historia de un maquinista de trenes, quien tras ser rechazado para reclutarse como soldado confederado durante la Guerra Civil estadounidense intenta recuperar a su novia secuestrada por un grupo de soldados yanquis. Al salvamento de la muchacha se une otro motivo sentimental: el joven adora a “La General”, nombre de la locomotora de ferrocarril, que ha manejado por largo tiempo y que ahora se convierte en su gran cómplice de aventura.

UN DATO:

En su momento la cinta –coproducida y estelarizada por Keaton, codirigida junto a Clyde Bruckman– fue duramente señalada por el sesgo histórico y óptico que presentó. Marcó el retiro del gran Buster Keaton, considerado por Orson Welles como el actor cómico más importante del cine. Con el paso del tiempo, este trabajo fílmico ha sido revalorado por su magistral ejecución y producción. Actualmente es considerada una de las joyas de la cinematografía mundial y pionera en innumerables efectos y procesos de realización del cine.

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CINEMA DOMINGO ORCHESTRA:

Con la proyección del clásico del cine silente, musicalizado en vivo por Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra, la agrupación (afincada en Oaxaca) celebra 15 años de trayectoria en los cuales ha sonorizado y compuesto música original para un sinfín de filmes silentes, muchos poco valorados, redescubiertos y reinterpretados.

Con la presentación de la que fue la última aparición fílmica del actor y productor estadounidense, Steven Brown & Cinema Domingo Orchestra resumen parte del festejo iniciado el año pasado por el lanzamiento de la compilación de aniversario del grupo tituladaOpitical Sounds(CD, Independent Recordings 2018).

En un mano a mano entre imágenes y música, el compositor y músico Steven Brown junto a Cinema Domingo Orchestra reinterpretan y reviven con una banda sonora original la acción, aventura y comedia de El maquinista de La General. En su momento silente, pero con los originales y nuevos bríos musicales compuestos ad hoc para la película, Brown y compañía ofrecen con esta función por partida doble un cine-concierto apto para todo público.

Steven Brown y Cinema Domingo Orchestra se han ganado su lugar como una de las agrupaciones de música original para filmes más destacadas y originales en el país. Han sido reconocidos como una de las propuestas de mayor calidad, honestas y destacadas en la composición y musicalización de filmes silentes en el país presentándose en todo el país en importantes festivales de música y cine, muestras de cortometrajes, festivales multidisciplinarios, conciertos especiales y foros, entre ellos, en un par de ocasiones ha abierto la Semana de Cine Alemán de la Cineteca Nacional.

EN REDES:

www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (en sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.

#escenariosquetransforman, #SomosMúsica, #HabitanTeatros

Fotos & video: Lourdes Córdoba / Saelim Fernando

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Orgullosa del teatro mexicano, Chantal Andere

TV&SHOW platicó con la actriz Chantal Andere por el reestreno de la obra musical “El beso de la mujer Araña“, el día de hoy, viernes 8 febrero, en el teatro Hidalgo, solo por ocho semanas.

Aquí puedes ver la platica de Chantal Andere CON TV&SHOW

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Constató que en México se realiza excelente teatro, después de haber visto en Broadway obras durante su visita a New York.

Fotos & video por Lourdes Córdoba

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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La Alcaldesa de Álvaro Obregón, Layda Sansores, rescindirá el Convenio que tiene BRONTES S.C. (Ortiz de Pinedo Producciones) para programar y promover Espectáculos Teatrales de calidad los fines de semana en dicho espacio.

Hace más de siete años, la Sociedad Civil Brontes, dedicada a la Promoción Cultural a través de la Producción Teatral, con el objetivo de rescatar el Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel, lo restauró, remodeló y dotó con el equipo adecuado para transformarlo en un recinto de primer nivel, logrando cristalizar un Proyecto Artístico y Cultural que lleva impulsando desde entonces. Previo al Convenio que Ortíz de Pinedo Producciones hiciera con las autoridades de Álvaro Obregón, el lugar había sido desmantelado como consecuencia de la restauración que realizó la Delegación, así que el inmueble se encontraba en el abandono y no reunía las condiciones mínimas para presentar obras teatrales de calidad.

Para adecuar el local, se realizó una importante inversión económica, (independientemente de la cuota que fijó la Delegación por cada día de presentaciones), se modificaron y acondicionaron camerinos y baños; se colocó piso nuevo a la sala de espectadores para lograr una mejor isóptica; se reformaron y pintaron las paredes; se suministraron butacas, alfombra, plafón, luminarias, puertas y cortinaje en el acceso a la sala; se reconstruyó el circuito eléctrico y se instaló una consola de iluminación, rack de dimmers, cableado, varas eléctricas y una dotación importante de reflectores para el escenario; se colocó una consola de audio de 36 canales, sofisticados aparatos de reproducción, un moderno sistema de bocinas, microfonía, snakes y conectores; se construyeron cabinas de audio e iluminación, se reconstruyó el paso de gato y el piso del escenario; se dotó de mecánica teatral; se confeccionó y colocó la vestimenta (cortinaje, cámara negra y telones), se construyó y habilitó una taquilla, se instalaron carteleras y marquesina iluminada.

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Durante la gestión de Ortiz de Pinedo Producciones, en el recinto se han presentado más de 25 producciones teatrales, tanto propias como en coproducción con distintos Grupos Artísticos, Productores Independientes, Empresas Teatrales de prestigio; algunas coproducidas con la UNAM y varias apoyadas por el estímulo fiscal EFITEATRO, ahora EFIARTES. Obras como: “La Tempestad”, “Las Obras Completas de William Shakespeare (abreviadas)”, “Cada vez nos despedimos mejor”, “Se compran corazones”, “El Ogrito”, “Made in México”, “La Llamada”, “La casa de los espíritus”, “El narco negocia con Dios”, “Hermanas”, “Verdad o reto”, “Duele”, “La última sesión de Freud”, “El fantasma en el espejo”, “Éxito a cualquier precio”, “El juego que todos jugamos”, “Donde los mundos colapsan”, “Desde el caparazón de la tortuga”, “Cuerdas”, “Criminal”…

Se han representado obras de autores como: William Shakespeare, Adam Long, Daniel Singer, Jess Winfield, David Mamet, Isabel Allende, Sabina Berman, Alejandro Ricaño, Alfonso Paso, Alejandro Jodorowsky, Rajiv Joseph, Adrián Vázquez, Javier Daulte, Susan Hill, Bárbara Colio, Suzanne Lebeau, Carol López, Javier Calvo, Flavio González Mello, Javier Ambrossi, Nely Fernández Tiscornia, Mauricio Galaz y Juan Carlos Bringas, Noah Haidle y Mark St. Germain.

Se ha contado con la colaboración de Directores de la talla de: José Caballero, Salvador Garcini, Tony Castro, Enrique Singer, Diego del Río, Sebastián Sánchez Amunategui, Antonio Serrano, Rodrigo Mendoza, Fernando Canek, Artus Chávez, por mencionar algunos.

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En este escenario han representado durante estas temporadas actores tan importantes como: Don Ignacio López Tarso, Osvaldo Benavides, Rodrigo Murray, Diego Luna, Arcelia Ramírez, Plutarco Haza, Alejandro Calva, María Rojo, Juan Ferrara, Roberto Sen, Laura Zapata, Eduardo Manzano, Lupe Vázquez, Maya Zapata, Pilar Ixquic Mata, Cecilia Suárez, María Aura, Luis de Tavira, Álvaro Guerrero, Juan Diego Covarrubias, Miguel Pizarro, Héctor Bonilla, Bruno Bichir, Juan Carlos Colombo, Patricio Castillo, Daniela Luján, Ricardo Margaleff, Silvia Navarro, Luis Roberto Guzmán, José María Yazpik, Ludwika Paleta, entre muchos más.

Para estos montajes, todos ellos de gran calidad, se logró la contribución de creativos tan distinguidos como: Don Alejandro Luna, Jorge Ballina, María Teresa Alvarado, Eloise Kazan, Edyta Rzewuska, Matías Gorlero, Georgina Stepanenko, Auda Caraza, Atenea Chávez, Madame Miniature, Jorge Kuri, Antonio Fernández Ross, Miguel A. Hernández, Ingrid Sac, Víctor Zapatero, Jesús Hernández, Félix Arroyo…

Ortiz de Pinedo Producciones ha hecho también una importante inversión en publicidad para promover las obras que ahí se presentan, con tan buenos resultados que, durante los últimos siete años, más de 500,000 personas han acudido al Teatro López Tarso, convirtiéndolo, junto con el Teatro Helénico, en dos de los espacios culturales indispensables del sur de la CDMX, generando el encuentro social y el esparcimiento entre los habitantes de nuestra ciudad. Para cada temporada, Ortiz de Pinedo Producciones ha entregado más de 55,000 boletos de manera gratuita a la otrora.

Delegación (ahora Alcaldía) Álvaro Obregón y a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la CDMX, para que sean distribuidos entre los ciudadanos, haciendo especial énfasis en los habitantes más desprotegidos en cuanto a Promoción de la Cultura. Además de 43,000 pases otorgados al público en general.

Para dar continuidad a esta Labor Cultural, Ortiz de Pinedo Producciones está dispuesta a seguir colaborando, conjuntamente con la Alcaldía Álvaro Obregón, en su Proyecto para el Centro Cultural San Ángel, con el objetivo de no perder el prestigio y el público que ahora acude asiduamente a dicho espacio.

Hasta el momento, la Alcaldía Álvaro Obregón no ha presentado Proyecto, Convocatoria Pública, ni Licitación alguna para el uso del mencionado espacio. Si no se renueva el Convenio que tiene con Brontes S.C. (Ortiz de Pinedo Producciones), el Proyecto Cultural se verá truncado; el recinto podría caer en desuso y, tanto La Ciudadanía como la Comunidad Teatral, perderán, una vez más, un Espacio Cultural indispensable para la CDMX.

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El plan de trabajo que “Brontes S. C.” propuso a la Alcaldía, para presentar en el Teatro López Tarso durante el 2019, en colaboración con varios Grupos y Empresas miembros de la Comunidad Teatral, quienes desean seguir fomentando la Difusión Cultural de nuestra Ciudad, incluye montajes como: “Atracción Fatal”, de James Dearden (que se presenta actualmente en el recinto); “Cosas de papá y mamá”, de Alfonso Paso”; “Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas)”, versión de Flavio González Mello; “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett; “Desde el caparazón de la tortuga”, de Michael Ende; “Dime Abuelita ¿por qué?”, Homenaje a Francisco Gabilondo Soler; “Un charco inútil” de David Desola, entre otros.

Pedimos a la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Doctora Claudia Sheinbaum Pardo; al Secretario de Cultura de la Ciudad, Licenciado José Alfonso Suárez del Real; a la Alcaldesa de Álvaro Obregón, Layda Sansores San Román y a la Directora de Cultura de la Alcaldía, Maricela Silva Andraca, que conserven y den continuidad al Proyecto Cultural de Ortiz de Pinedo Producciones en el Teatro López Tarso.

#NiUnTeatroMenos

#ContinuidadAlProyectoCulturalDelTeatroLópezTarso

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Mario Iván Martínez Celebra 30 años de la Tradicional Pastorela Mexicana

Este viernes 14 de diciembre inicia la Tradicional Pastorela Mexicana con una función de develación a cargo del actor Mario Iván Martínez. El apadrina así 30 años ininterrumpidos de esta cita anual navideña. La temporada 2018 será del 14 al 26 de diciembre en el Claustro del Centro Cultural Helénico, con dos funciones cada día. Más de veinte actores en escena, cantantes, bailarines, un colorido y tradicional vestuario, música en vivo, hacen de este espectáculo de luz y sonido la cita decembrina. Para disfrutarlo, nada mejor que un ponche calientito antes de la función.

A lo largo de tres décadas han participado Rogelio Guerra, Silverio Palacios, Avelina Correa, Rosa de Castilla, Mariana Brito, Sergio Bonilla, Margarito, Enrique Chi, Alejandra Ley, Luz Aldán, Roberto Uscanga, Sergio Saldívar y Mauricio Bonet, entre muchos otros.

Convertida en un encuentro teatral de temporada, la Tradicional Pastorela Mexicana es una gran fiesta navideña llena de color, música, baile y alegría. Por supuesto los 3 reyes magos juegan un papel importante, interpretados por mojigangas a las cuales le dan voz los primeros actores Héctor Bonilla, Juan Ferrara y Enrique Rocha. El espectáculo culmina con un hermoso nacimiento.

Pastorela mexicana 5.jpgNos muestra las aventuras de los siete pecados capitales, representados por un divertido pelotón de demonios que tienta a los pastores, custodiados por el Arcángel San Miguel y su escudero San Rafael. La batalla entre el bien y el mal termina emulando una corrida de toros y una pelea de gallos.

Al finalizar la pastorela los diablos rifan piñatas y explican algunas de nuestras tradiciones navideñas. Los pastores y músicos invitan al público a unirse con los peregrinos en la procesión para pedir posada y terminar cenando un par de ricos tamales oaxaqueños y atole caliente para calmar el frío decembrino.

El texto y la producción son de Rafael Pardo, quien la ha presentado de manera ininterrumpida las últimas tres décadas. Dirigidos por Miguel Ángel Morales, actúan Javier Oliván, Armando Tapia, Ramón Bazet, Karla Coronado, Alicia Lara, Rigoberto Romero, Alan Sánchez, Gael Sánchez, Miguel Ángel Morales, Juan Carlos Cuéllar, Francisco Betancourt, Yolanda Navarrete, David del Águila, Indra Duarte y Greta Delgadillo Basagoitia, entre otros.

En la Tradicional Pastrorela Mexicana también participan Gregorio Cordero como el bailarín Cemanahualtl; los cantantes Alejandro Rivera y Rosalina Ordóñez y el grupo Son del pueblo, integrado por Mario Alberto Macedo Brito, Víctor Hugo Pulgar, Francisco Bautista Rodríguez y Ezequiel Ángel Allende Ruiz.

La cita es del 14 al 26 de diciembre a las 18:00 y 20:15 horas, excepto el lunes 24, en el Claustro del Instituto Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Muy cerca del Metro Barranca del Muerto y el metrobús Altavista.

Ojo, hay que llegar bien abrigado porque la función es a la intemperie.

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Gonzalo Correa interpreta por última vez al Don Juan

 Desde hace años Gonzalo Correa vive en Querétaro. Decidió retirarse luego de 55 años ininterrumpidos de hacer teatro, en especial de interpretar al Don Juan. Ahora viene a poner a cereza a su larga trayectoria al protagonizar nuevamente el Tenorio junto a Martha Ofelia Galindo en Palacio Nacional, en una función gratuita, el sábado 17 a las 19:00 horas.

Esta obra clásica de José Zorrila se presenta en México y España desde hace 174 años, y desde hace 11, la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano la lleva a escena en los recintos más importantes del Centro Histórico. El público disfruta la dramatización de la cita puntual entre Don Juan Don Luis, además del arte e historia que alberga el Palacio Nacional.

Don Juan Tenorio 6.jpgGonzalo Correa obtuvo el Récord Guinnes como el actor que durante más años ha interpretado a un personaje en teatro. Él creció con esta tradición y vio desfilar a figuras como Julio Villareal, Armando Calvo, Jorge Mistral, Antonio Bravo, Rafael Acevedo, entre otras y se comprometió con continuar con esa tarea, pese a los buenos y los malos tiempos. Ha tenido exitosísimas temporadas en múltiples teatros de todo el país.

Copia de Martha Ofelia Galindoen Dn Juan Tenorio.jpg

Por su parte, Martha Ofelia Galindo interpreta a Brígida, personaje que también ha representado en innumerables ocasiones. Cabe señalar que esta primera actriz debutó en Bellas Artes en 1947, en Don Quijote de la Mancha. Ahora compartirá escena con el legendaio Gonzalo Correa, además de Daniela Pérez Acosta, que inició su carrera como actriz a los 12 años en teatro clásico y ahora interpretará a Doña Inés. El personaje de Don Luis Mejía será representado por el actor, bailarín y esgrimista Ángel Lara; el Comendador lo interpretará Víctor Zeus, quien cuenta con 50 años de trayectoria; el papel del escultor, que los años 20 interpretó el poeta Federico García Lorca, estará a cargo de David Villarreal. 

 La historia de representar el Tenorio en época de Día de muertos inicia el 5 de diciembre de 1844 en el gran Teatro Nacional, inaugurado por Antonio López de Santa Anna. El primer actor que lo interpretó fue Antonio de Castro, sus restos reposan en el Panteón de San Fernando y en su lápida está inscrito el epitafio Aquí se cierra el telón de la vida y se abre el telón de la eternidad.

 El personaje de Don Juan se ha hecho clásico porque transgrede y se burla de las estructuras sociales, las convenciones religiosas, políticas y familiares. No le importa perder la razón ni la vida con tal de triunfar sobre los demás. Es por ello que Don JuanDon Luis,Don Diego TenorioLucíaDon Gonzalo de Ulloa Doña Brígida son personajes que podemos encontrar en cualquier época de la humanidad, aunque pocas veces uno como Doña Inés. De ella comentó Manuel Payno el 8 de diciembre de 1844, Doña Inés y Don Juan Tenorio serán una de las grandes parejas de la literatura universal.

 Esta puesta en escena se presentará el próximo año en Valladolid, España, la tierra natal de José Zorrilla.

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MIGUEL SABIDO, DRAMATURGO, ESCRITOR Y PRODUCTOR DIRIGE CARTA A LA FUTURA SECRETARIA DE CULTURA

Licenciada Alejandra Frausto:

Estimada licenciada:

Como usted sabe durante más de cincuenta años he luchado por la preservación de los intangibles culturales que generan las representaciones tradicionales con raíz indígena. Entrego a usted tres libros que así lo prueban.

En función de ello me permito hacer la propuesta de que las próximas autoridades de cultura presenten al Presidente electo Andrés Manuel López Obrador la iniciativa de que LAS CEREMONIAS TRADICIONALES INDÍGENAS, GENERADORAS DE UNA MULTITUD DE INTANGIBLES CULTURALES, SEAN DECLARADAS PATRIMONIO INTANGIBLE DE LA NACIÓN.

Aquí puedes ver la carta de Miguel Sabido.

El Carnaval de Huejotzingo; La Semana Santa yaqui de Etchojoa, Sonora; Las guerras fingidas como Los doce pares de Francia de Mexicaltzingo, la Morisma de Zacatecas, La batalla del cinco de Mayo del Peñón de los Baños;  las Ceremonias indígenas de muertos de Michoacán; Las apariciones de Guadalupe de Tochimilco, Puebla; Las Pastorelas de Hidalgo, Guanajuato y Saltillo, Las adoraciones de Reyes de Uruapan e Ixtapan de la sal y decenas y decenas de ceremonias pertenecientes al Teatro ritual tradicional mexicano se están extinguiendo y ocasionando con esa lenta extinción el deterioro del tejido social, el olvido de nuestras tradiciones y la desaparición de múltiples y preciosos intangibles culturales.

El considerarlas PATRIMONIO INTANGIBLE DE LA NACIÓN llevaría a todos los Institutos de Cultura de la República a tratar de salvarlas.

TEATRO DE MEXICO, la asociación civil que fundé hace cincuenta y cinco años ha desarrollado metodologías -que se han aplicado con éxito en diversas partes de la República como el Municipio de Saltillo- para cumplir tal fin.  Pongo esas metodologías a las órdenes de las próximas autoridades de cultura con la certeza de que el Presidente electo escuchará con simpatía esta propuesta, ya que durante muchos años desarrolló una intensa labor social entre las etnias indígenas. Agradezco la atención que se sirva prestar a esta propuesta.

                                                                             MIGUEL SABIDO

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Messi juega el balón, ahora en Cirque Du Soleil

Montreal, Canadá.-  El futbolista argentino y estrella del FC Barcelona Leo Messi, Cirque du Soleil Entretainment Group y PopArt Music anuncian su asociación para la creación de un nuevo espectáculo que se lanzará en 2019, junto a Sony Music. Creado por el Cirque du Soleil, el espectáculo se inspirará en el increíble talento y los logros de la leyenda del fútbol, que encarna el espíritu y los valores únicos de su deporte.

“Me parece increíble y a la vez una locura que el Cirque du Soleil cree un espectáculo basado en mi vida, mi pasión, mi deporte”, expresó Leo Messi. “Cirque du Soleil es uno de los shows favoritos de nuestra familia. No tengo dudas que este show sorprenderá a la gente como siempre lo hacen”.

Después de rendir homenaje a algunos de los mejores artistas del entretenimiento, como The Beatles, Michael Jackson y Soda Stereo, el Cirque du Soleil se adentrará en el apasionante mundo del fútbol. El espectáculo celebrará el legado de Messi a la manera característica del Cirque du Soleil, destacando la rica cultura que hace de éste deporte el más popular alrededor del mundo.

“Estamos encantados de trabajar con semejante leyenda viva. Como líder mundial de entretenimiento en vivo, Cirque du Soleil se está convirtiendo en el creador de contenido y experiencias originales para las principales marcas del mundo”, dice Jonathan Tétrault, Presidente y Director de Operaciones del Cirque du Soleil (#MessiCirque). “Estamos convencidos de que dar vida al legado de Messi en el escenario emocionará a las audiencias y hablará con todos los fanáticos del fútbol. Junto a Pop Art y Sony Music, tenemos la oportunidad de trascender el deporte y presentarlo de una forma totalmente nueva para inspirar al mundo”.

“Es un orgullo para PopArt Music participar en este proyecto junto con el Cirque du Soleil y Leo Messi. No tengo dudas que la calidad de creación del Cirque du Soleil logrará interpretar artísticamente el talento inigualable que Messi despliega en cada partido, con la increíble música de los artistas de Sony Music, dirigida por mi talentoso amigo Afo Verde” dice Sergio Lavié, co-fundador de PopArt Music. “Además estoy seguro que este show batirá todos los récords, de igual manera que Messi lo hace en el fútbol”

“Leo Messi inspira al mundo con su inigualable talento no sólo dentro del campo de juego sino también con su calidad humana. Es un honor para nosotros en Sony Music formar parte de este equipo junto a los maravillosos Cirque Du Soleil y PopArt. Estamos convencidos de que este espectáculo lo disfrutarán todos los fans del deporte y el arte alrededor del mundo.” – Afo Verde, Chairman & CEO Sony Music Latin Iberia.

Más información sobre las paradas de la gira y las fechas se publicarán en una fecha posterior. http://www.cirquedusoleil.com/messi.

INFORMACIÓN OCESA

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El teatro San Jerónimo es el recinto para el reestreno de la puesta en escena “El Cartero”, donde Ignacio López Tarso demuestra, a sus 93 años, su profesionalismo en el escenario para ser, como siempre, el protagonista de la historia de quien fuera uno de los más importantes escritores, el también poeta chileno Pablo Neruda.

Helena Rojo es la comparsa ideal para detonar las risas del público por la interpretación de su personaje.

Junto a este dueto de primeros actores se encuentran Emmanuel palomares y Sofía Castro, ambos talentos nuevos que pisan tan importante escenario.

El Cartero 2

TV&SHOW recomienda disfrutar “El Cartero”, una obra que mantiene a los asistentes cautivos por el desarrollo de la historia, de principio a fin, una producción para un público que busca el buen teatro que ofrece la Ciudad de México.

La escenografía, iluminación y la música recrean el refugio de Neruda en Isla Negra, lugar donde se dedicaba a pensar y crear.

Don Ignacio recibió, una función más, el reconocimiento con un prolongado aplauso del público a su trabajo actoral en sus diversas facetas a lo largo de sus 70 años de trayectoria.

El Cartero 3.png

La develación de la placa estuvo a cargo de Aracely Arámbula, actriz que ha trabajado al lado de Don Ignacio López Tarso.

Elenco

Ignacio López Tarso (Pablo Neruda).

Helena Rojo (Doña Rosa).

Sofía Castro (Beatriz).

Emmanuel Palomares (Mario, el cartero).

Daniel Gómez Casanova (productor).

¿Dónde y cuándo verla?

Teatro San Jerónimo: Periférico Sur 3400, colonia San Jerónimo, Teléfono: 5595 2117.

Funciones: Viernes 19.30 y 21.30 horas, sábados 18.30 y 20.30, domingos 17.30 y 19.30.

Boletos: en la taquilla del teatro o Ticketmaster: 53259000.

Precio: $375, $475 y $600.

Twitter: @TSanJeronimo, Facebook: Teatro San Jerónimo Independencia, Cartelera de Teatro en la CDMX.

ALGUNOS DATOS:

  • La novela fue escrita por Charles Bukowski en 1971, considerada una novela autobiográfica del autor.
  • El cartero, también fue llevaba a la ópera por el mexicano Daniel Catán y se estrenó en Los Ángeles el 23 de septiembre de 2010.
  • Il Postino, fue llevada al cine en dos ocasiones, 1983 y 1994.
  • Massimo Troisi fue el escritor y protagonista de la película realizada en el 1994, al día siguiente de terminar la filmación, el italiano muere mientras dormía por una enfermedad cardiaca que sufría tiempo atrás. Obtuvo una nominación póstuma al mejor actor en los Oscars en 1995.

Por Saelim Fernando

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El Beso de la Mujer Araña a la mexicana

La nueva versión mexicana El Beso de la Mujer Araña tiene el compromiso de la continuidad del éxito de la obra literaria publicada en 1976 y creada por el escritor argentino Manuel Puig. La cual es considerada como una de las 100 mejores historias en español del siglo XX y fue llevada al cine en 1985 obteniendo una muy buena aceptación el día de su estreno en Francia.

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El elenco ha ensayado arduamente para dar un excelente espectáculo y dejar al público satisfecho con la puesta en escena. Chantal Andere, siempre atenta con los medios, ya que tiene el compromiso de ser la protagonista femenil, Aurora, papel que ha generado expectativa para el día del estreno.

Es un musical galardonado desde su creación por el público, por lo que es importante ver la obra para valorar la producción realizada por Juan Torres y la dirección de Miguel Setién.

El Beso de la Mujer Araña 1.jpg

Las piezas musicales que se escucharon durante el ensayo en el Teatro Hidalgo fueron: Vistiéndolos, Fuera de Aquí, Mi Amor, La Carta de Gabriel / Mi Primera Mujer, Nuestro Día Llegará y con buen broche El Beso de la Mujer Araña interpretado por Chantal Andere.

DALE CLIC: ENSAYO MUSICALES OBRA EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Reparto

Chantal Andere, Luis Gatica, Olivia Bucio, Rogelio Suárez, Jorge Gallegos, Crisanta Gómez, Jimena Parés, Jair Campos, Eduardo Partida, Fer Soberanes, Josué Ahued, Andrea Biestro, Pablo Rodríguez, Claudio González, Gilberto Recoder, Francisco Huacuja, Orville Alvarado, Pedro Gea, Oliver Kenay Gerry Pérez, Gerardo García y Julio Montejano.

El musical se estrena el 6 de septiembre en el Teatro Hidalgo de la CDMX, las funciones serán los jueves y viernes a las 20.30 horas, sábados a las 17.30 y domingos a las 18.00 horas.

Datos:

*    El papel de Aurora ha sido interpretado, en otras puestas en escena, por María Conchita Alonso, Vanessa Williams, Christian Bach, Valeria Lynch, entre otras.

*      Manuel Puig en entrevista sobre su trabajo literario en aquella época.

*      Datos sobre el filme de El Beso de la Mujer Araña.

Redes Sociales: Twitter: @besomujerarana       Instagram: besomujerarana

Por Saelim Fernando

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Adiós a Neil Simon

NUEVA YORK.- El escritor y dramaturgo Neil Simon murió a los 91 años en una clínica de Manhattan debido a complicaciones de la neumonía. Esto es anunciado por su amigo Bill Evans. 

Nacido en Nueva York el 4 de julio de 1927, Simon fue uno de los autores teatrales más prolíficos y aclamados de la segunda mitad del siglo XX. Las porciones de sus obras adaptadas para el cine, entre ellos Descalzos por el parque.

Comenzó como un escritor de la televisión, tiene en su haber más de 40 comedias representadas en Broadway desde 1961. Se extienden dall’humor 60 (Descalzos por el parque, La extraña pareja, Plaza Suite) para las obras más introspectivas y autobiográficos de los años 70 y 80 (El Prisionero de la Segunda Calle, Capítulo Dos, Biloxi Blues, La risa en el piso 23). En la larga carrera también escribió libretos de obras musicales y guiones cinematográficos dando voz a la clase media estadounidense.

 Él tenía 4 esposas. La segunda, la actriz Marsha Mason, a menudo ha sido la protagonista de sus comedias. El escritor y dramaturgo.

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