El mundo de las letras de luto: falleció el escritor chileno Luis Sepúlveda

MADRID.- El escritor chileno LUIS SEPÚLVEDA falleció este día a causa del coronavirus en un hospital de Asturias, informó Radio nacional de España (RNE).

SEPÚLVEDA, de 70 años, radicado en Gijón (Asturias), fue diagnosticado de coronavirus el 25 de febrero, al regresar del festival literario Correntes d’Escritas, celebrado en Póvoa de Varzim (Portugal), en el que participó un centenar de escritores. Llevaba 48 días ingresado en el Hospital Universitario Central de Asturias, donde hoy falleció.

Autor de una veintena de obras, entre novelas, libros de viaje, guiones y ensayos, Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949), abandonó Chile en 1977 y en 1997 recaló en Gijón.

En 1989 obtuvo el Premio Tigre Juan por “Un viejo que leía novelas de amor”.

En un comunicado Grupo Planeta lamentó del fallecimiento de Luis Sepúlveda (1949 – 2020).

En su obra destaca la preocupación que sentía por el desequilibrio del planeta y el futuro de la humanidad, contiene ciertos rasgos de moraleja y de aliento profético, al tiempo que su escritura aparece como una evolución del neorrealismo hacia nuevas tendencias.

Sepúlveda se dio a conocer con la publicación de la célebre novela Un viejo que leía novelas de amor, publicada en 1993 por Tusquets.

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A este éxito —traducido a numerosos idiomas y llevado al cine con guion del propio Sepúlveda— le siguieron las novelas Mundo del fin del mundo y Nombre de torero, el libro de viajes Patagonia Express, y los volúmenes de relatos DesencuentrosDiario de un killer sentimental seguido de Yacaré La lámpara de Aladino.

Con Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, publicado en 1996, Sepúlveda se convirtió en un clásico contemporáneo para muchos jóvenes y escolares, lo que —confiamos— mantendrá su obra y legado vivo, y le asegurará un lugar especial en la historia de la literatura chilena.

Considerado un clásico de la literatura latinoamericana, su obra es un legado para el mundo.

Descanse en paz LUIS SEPÚLVEDA.

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Con información de ANSA

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SANTIAGO DE CHILE.- La mexicana Ana Gabriel representó en la tercera noche del Festival de la Canción de Viña del Mar la otra cara del estallido social en Chile. En las dos primeras, los artistas chilenos se unieron en una sola voz para apoyar las protestas que reivindican cambios en la sociedad actual y rechazan las desigualdades.

Ana Gabriel abrió la noche romántica y luego de cuatro canciones hizo un alto para contar que tuvieron que convencerla para venir por cuarta vez al principal certamen musical latinoamericano. Añadió que quien la convenció fue su amiga, la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Regginato, ante cuya mención ardió en pifias la Quinta Vergara.

La intérprete de “Quién como tú” aclaró que no le gustaba la política y que su único oficio era cantar. No obstante se dio tiempo para señalar que “estoy aquí solo por el amor que siento por este país” y llamo a orar por Chile y Latinoamérica.

Mientras agradecía a quienes “están haciendo esfuerzos para que esto salga lo mejor”, desde la galería se escuchaba “Chile despertó”, eslogan del movimiento 18-O. Ana Gabriel, como si nada, prosiguió: “Viendo la situación de mi país, viendo la situación que continúa en esos países tan hermosos como Venezuela, como Nicaragua, Honduras, después se me llenó el alma de una tristeza tan grande de ver a mi querido Chile de esta manera como está. Y por eso me atreví ahorita a levantar la bandera, para que sepan todos los chilenos que estoy por el solo amor que siento por este país, por el amor que sale desde el fondo de mi alma, por este hermoso canto que sale también de ustedes”, expresó. Agregó que esperaba que “las cosas en este país se vuelvan a establecer” y reiteró que “no me gusta la política, pero tampoco acepto que le hagan daño a los pueblos, no lo puedo aceptar, como no acepto lo que está pasando en México. Es el último país que pensé que fuera a caer en las manos y en las garras de unos pocos”, fue el mensaje de la mexicana.

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#Mexico, #Honduras, #Amigos. Chilenos, no se dejen, recemos por este país. Es el único festival que nos queda, hay que cuidarlo, hay que orar”, exhortó la cantante que cumple 45 años en los escenarios. Luego siguió cantando sus éxitos que coreó y ovacionó el público, aunque a ella se le percibió algo incómoda con el sonido o quizás porque no tenía retorno.

Su público incondicional, en su mayoría sobre los 40 años, que llegó muy temprano para obtener una buena ubicación, la aplaudió y premio con los símbolos del certamen: Gaviota de Plata y de Oro. Fueron las redes sociales las que se preguntaban desconcertados por “la onda” de Ana Gabriel, aunque en un tono muy festivo, y llamaban a adivinar su inclinación política para uno graficarla con una página amarilla. En medio de un ambiente muy politizado, intentaban ubicarla si estaba por el “Apruebo” o “Rechazo” en el plebiscito del 26 de abril que definirá si habrá o no una nueva Constitución.

Los sectores más conservadores se lo tomaron en serio y escribieron a través de Twitter que “debió venir una extranjera a poner las cosas en su sitio”.

Información de ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

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Cami, la cantautora chilena: su primera vez en el Lunario el 17 de noviembre

UN DATO:

Con tan solo 22 años de edad, CAMI tiene varios logros que la convierten en una de las artistas latinas con mayor proyección internacional en los últimos años.

En Chile, ha liderado el ranking radial con todos sus singles y más de 2 millones de personas han sido testigos de su show en vivo.

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La cantautora chilena CAMI anunció su primer concierto en México, para el
próximo 17 de noviembre de 2019 en el Lunario del Auditorio Nacional.

Aquí puedes ver el vídeo de Cami “Aquí estoy”

Cuenta con más de 140 millones de reproducciones en YouTube, más de 190 millones de stream en Spotify.

Este año estuvo en el Festival de Viña del Mar, como jurado y show; obtuvo la Gaviota de Plata y Oro.

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Realizó dos shows en 4 meses en el emblemático recinto chileno Movistar Arena reuniendo a más de 20 mil personas.

Ha tenido colaboraciones internacionales con Pablo López, Antonio José, Fredi Leis, Lasso, Jose Madero y Kurt.

*Desde el próximo 30 de agosto se pondrán a la venta los boletos por Ticketmaster.

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¡Massónico está de regreso!

A unos meses de haber visitado por primera vez nuestro país, la banda MASSÓNICO presenta su nuevo material discográfico, en el que muestra cada vez mayor evolución y madurez, ofreciéndonos buenas letras y su siempre atractivo rock sudamericano, pero esta vez con marcados toques de pop, dando lugar a una interesante mezcla de géneros.

El pasado 15 de marzo salió al mercado su más reciente EP titulado ‘III’ (Tres) , en el que incluye el tema ‘FUGA’, cuyo video fue grabado en la Ciudad de México, durante su pasada visita…

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“Es nuestra forma de agradecer a México la cariñosa recepción que nos dio en el 2018, cuando dimos a conocer ‘Morir en el Intento’, nuestra anterior producción… Fue una gran experiencia encontrarnos y platicar con los más importantes medios de comunicación, presentarnos en vivo y recorrer lugares tan icónicos y representativos como El Zócalo, el Estadio Azteca, el Paseo de la Reforma y las Pirámides de Teotihuacán, entre otros sitios de gran importancia… Toda esta aventura quedó plasmada en el clip que hoy da vida a ‘FUGA’, el nuevo single, y estamos seguros que les gustará”, comentó Mauricio Valenzuela, baterista de la agrupación, integrada también por Héctor Garcés (bajo y coros) y Marcelo Santolín (voz y guitarra).

Aquí puedes ver el video oficial de Massónico.

“El video fue grabado en blanco y negro para darle ese toque de nostalgia, de película de época dorada que envuelve a la Ciudad de México, que en algún momento fue conocida como ‘la ciudad de los palacios’. Es una metrópoli que refleja dos mundos, uno antiguo y otro muy moderno, con el que enmarcamos un tema muy intenso… ‘FUGA’ relata un escape mental cuando ya estás harto de algo, cuando quieres soltar todo e irte del lugar en que estás, aunque al final del camino no quieras quedarte solo”, agregó Marcelo.

Además de ‘FUGA’, el nuevo EP de MASSÓNICO incluye las rolas ‘Lo que tú eres’ y ‘Perdonar’, que han logrado posicionarse con gran éxito en algunas play list sudamericanas. El EP ‘III’ (Tres) fue grabado bajo la batuta de Barry Sage, quien ha tenido a su cargos producciones de The Rolling Stones, New Order y Pet Shop Boys, entre otras estrellas internacionales, y para su descarga, los tres singles ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales y los videoclips de la agrupación en su canal de YouTube, @massonicorock

Por el momento, MASSÓNICO se encuentra en una intensa gira por Chile, pero a mediados de este 2019 regresarán a la Ciudad de México para presentarse nuevamente en vivo, en importantes escenarios capitalinos.-

Óscar Velázquez / TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Paul McCartney, ya está en Chile

En su cuarta visita al país, el músico presentará “Freshen Up Tour”, la gira que lo ha paseado por el mundo mostrando su decimoséptimo álbum de estudio titulado “Egypt Station”.

McCartney, que retoma la gira por Europa, Japón y Norteamérica y que tuvo sus últimas presentaciones en diciembre pasado, interpretará en casi tres horas cerca de 40 temas sobre el escenario. Recorrerá buena parte de su carrera en solitario, su etapa con el grupo Wings y los títulos fundamentales junto a sus amigos de Liverpool con los cuales hicieron historia a nivel mundial: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Entre los asistentes al show del artista inglés se cuenta el presidente Sebastián Piñera y todo su gabinete, al cual invitó la semana pasada. Las cámaras de televisión captaron la llegada del bajista y aunque el vehículo que lo transportaba salió rápidamente del aeropuerto de Santiago, el ex Beatle alcanzó a saludar a los periodistas presentes.

“Buenos días… sí”, fueron las palabras que pronunció a los medios de comunicación que lo esperaban. El exWings tuvo la amabilidad de bajar el vidrio de su vehículo, expresar esas palabras y sacar su mano con el pulgar erguido en su llegada a Chile.

En los últimos meses, McCartney ha repasado su carrera musical en diversas entrevistas y programas de televisión y ha vuelto a emocionar, convirtiéndose en un personaje viral. Hace una semana, envió un mensaje al público chileno en medio de un ensayo donde decía que visitaría Brasil, Argentina y Chile y que ya estaba todo listo para su concierto de este miércoles, el quinto desde que en 1993 visitó por primera vez Chile, y luego repitió en 2011 y 2014.

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Sir Paul McCartney -titulo nobiliario que le dio la reina Isabel II- ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con 60 discos de oro y sobrepasando los 100 millones de álbumes y el mismo número de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2.200 artistas han versionado su canción con The Beatles “Yesterday”, convirtiéndola en la canción con más interpretaciones en la historia de la música popular.

Ha sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles).

McCartney ha escrito, o coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.

INFORMACIÓN ANSA

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Raphael emocionó en segunda noche del Festival

SANTIAGO DE CHILE.- EL CANTANTE ESPAÑOL RAPHAEL EMOCIONÓ A LA QUINTA VERGARA AL ABRIR LA SEGUNDA NOCHE DE LA 60 VERSIÓN DE FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE VIÑA DEL MAR.EL ARTISTA MOSTRÓ A SUS 75 AÑOS QUE MANTIENE SU CALIDAD VOCAL Y SU AMPLIO DOMINIO DEL ESCENARIO. ACOMPAÑADO DE 70 MÚSICOS DE LA FILARMÓNICA, EL ARTISTA BRINDÓ UN CONCIERTO SINFÓNICO DE 107 MINUTOS DONDE REPASÓ SUS GRANDES ÉXITOS QUE HICIERON VIBRAR AL PÚBLICO.

5c74add5a0a1d.jpgTRAS CADA TEMA FUE OVACIONADO DE PRINCIPIO A FIN Y EL MONSTRUO (PÚBLICO) EXIGIÓ LA GAVIOTA DE PLATA Y DE ORO PARA EL ARTISTA HISPANO QUE SUBÍA POR SEXTA VEZ AL PRINCIPAL ESCENARIO MUSICAL DE LATINOAMÉRICA. “YO PROMETO” FUE LA CANCIÓN ELEGIDA POR EL INTÉRPRETE PARA DEMOSTRAR POR QUÉ SIGUE EN LOS ESCENARIOS RATIFICÁNDOLO ENSEGUIDA CON EL TEMA “IGUAL DE LOCO POR CANTAR”, UNA CONFESIÓN QUE NO DEJA DUDAS DE SUS CONVICCIONES. LUEGO DIO NUEVA VIDA A SUS ÉXITOS DE “DIGAN LO QUE DIGAN”, UNA MAGISTRAL INTERPRETACIÓN DE “MI GRAN NOCHE”, QUE HIZO CANTAR Y BAILAR AL PÚBLICO QUE LO OVACIONÓ DE PIE. SIGUIÓ CON “PROVOCACIÓN” Y “LA NOCHE” DONDE NUEVAMENTE HIZO GALA DE SU HISTRIONISMO DEJANDO PREPARADO EL ESCENARIO PARA DESLUMBRAR HASTA LAS LÁGRIMAS CON SU VERSIÓN DE “GRACIAS A LA VIDA” DE LA CHILENA VIOLETA PARRA. RAPHAEL CONTINUÓ CON “LA QUIERO A MORIR”, DE FRANCIS CABREL; “HAZ AMIGO EL FAVOR”, “CUANDO TU NO ESTÁS”; “ESCÁNDALO”, DONDE NUEVAMENTE LA QUINTA SE PARÓ PARA BAILAR JUNTO AL ARTISTA QUE CERRÓ SU PRESENTACIÓN CON “YO SOY AQUEL” Y “COMO YO TE AMO”.5c74c1136d44f.jpgLUEGO VINO EL HUMOR DEL CHILENO DINO GORDILLO, QUE LOGRÓ CONQUISTAR AL PÚBLICO CON CLÁSICOS TEMAS COMO EL DE LA SUEGRA. EL COMEDIANTE LOGRÓ SACARLE CARCAJADAS AL MONSTRUO EN LO QUE SERÁ, DE ACUERDO A LO CONFIRMADO POR Él, SU ÚLTIMO SHOW EN EL CERTAMEN VIÑAMARINO.

UNA GAVIOTA DE PLATA Y OTRA DE ORO, CORONARON SU SÉPTIMA PRESENTACIÓN, QUE ESTUVO MARCADA POR LA PROPUESTA DE MATRIMONIO QUE LE HIZO A SU PAREJA, TRAS 22 AÑOS DE RELACIÓN.5c755dac7dacc.jpgYURI CERRÓ LA SEGUNDA JORNADA, LLENANDO LA QUINTA VERGARA DE ROMANTICISMO Y BAILE CON SUS CLÁSICOS TEMAS COMO “TODO MI CORAZÓN”, “ESTE AMOR YA NO TOCA”, “DAME UN BESO”, “ES ELLA MÁS QUE YO” Y “QUÉ TE PASO”. LA ARTISTA MEXICANA -EX REINA DEL FESTIVAL- VOLVIÓ A CONQUISTAR A LOS 55 AÑOS A LOS CHILENOS CON SU ESPONTANEIDAD, DIVERTIDA PERFORMANCE, QUE DESLUMBRÓ A TODOS SUS FANÁTICOS, NO PASANDO DESAPERCIBIDOS EL VESTUARIO QUE UTILIZÓ.

YURI FUE AGASAJADA TAMBIÉN CON LOS SÍMBOLOS DEL CERTAMEN; GAVIOTA DE PLATA Y ORO. ESTA NOCHE, ABRE LA JORNADA EL PUERTORRIQUEÑO MARK ANTHONY, EN EL HUMOR ESTARÁ LA COMEDIANTE JANI DUEÑAS Y CERRARÁ LA JORNADA EL ESPAÑOL DAVID BISBAL.

INFORMACIÓN ANSA

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Televisa decide cerrar su editorial en Chile

SANTIAGO DE CHILE.- Emblemáticas revistas en Chile dejarán de circular luego que Editorial Televisa anunciara el cierre de sus operaciones en este país.

La determinación marca el adiós de Caras, Vanidades, Cosmopolitan, National Geografic, Men’s Health, Ser Padres, Muy Interesante, la juvenil Tú y, especialmente, la historieta del tradicional cómic Condorito.

Tras 25 años en Chile la holding  del Grupo Televisa decidió cerrar las unidades de publicaciones en Latinoamérica, afectando también a las filiales en Colombia y Argentina.

La quiebra de la empresa fue confirmada por una fuente de la editorial al sitio on line El Dinamo, señalando que los abogados están negociando con los trabajadores -alrededor de 70- para llegar a un acuerdo sobre su indemnización. Versiones extraoficiales señalan que la empresa ofrecería el 50% del total de la indemnización o la opción de demandar a la empresa.

Se descartó la opción de fusionarse como hicieran otros medios. El cierre de Editorial Televisa agudiza la crisis de la prensa escrita en Chile, tras la desaparición de Cosas, Q’Pasa, Paula, Punto Final. Chile se queda prácticamente sin semanarios, en momentos en que la circulación a papel es mínima trasladándose la lectura periodística a los sitios on line. El gremio periodístico atraviesa momentos oscuros, pues a este golpe se suman los despidos y reducción de personal en otros medios, como El Mercurio, Televisión Nacional, Megavisión.

Consultado por ANSA, el consejero del Colegio Nacional de Periodistas, Rodrigo Miranda, dijo que “es una muy mala noticia para la prensa, por cuanto se cierran no sólo medios de comunicación que han sido históricos sino que también se cierran puestos laborales para los periodistas y para los trabajadores de la comunicación, en general”. Profundizó que no basta con “lamentar” desde el gremio “sino que ver con preocupación un fenómeno que se ha venido acrecentando en los últimos años y que tiene que generar una discusión amplia, entre lo que es la Academia, las universidades, y también los empresarios y los gremios”. Recalcó que este es “un fenómeno que se viene discutiendo hace 20 años, por lo menos, desde la irrupción masiva de Internet en Chile, y el efecto que tendría en la prensa escrita”. A juicio del dirigente nacional “lo que hace falta es un debate amplio de todos los sectores respecto a cómo enfrentar este fenómeno. Esto va a seguir ocurriendo, hay mucho temor entres los colegas de la prensa escrita sobre lo que pueda pasar a futuro con sus puestos laborales”.

Dijo que era necesario “tomar algunas medidas, que tienen que venir principalmente de estrategias comerciales desde el empresariado, y que es como enfrentar un fenómeno que ya está instalado, que son las redes sociales, Internet y, por lo tanto hay una nueva forma de pensar y hacer periodismo”.

Respecto a este último punto, Andree Burgat, ex editora de revistas como Vanidades y Cosmopolitan, comentó al sitio El Dínamo que “ya no quedan revistas impresas en Chile” y, con esto, las personas solo se quedarán con la información que circula en Instagram y que publican influenciadores. “Esa es la reflexión: qué información le va a llegar a la población”, interrogó.

INFORMACIÓN ANSA

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Se apaga la voz de Lucho Gatica, el legendario cantante de boleros

El legendario cantante de boleros Lucho Gatica, de origen chileno y residente en México desde hacía medio siglo, murió hoy a los 90 años, según ha confirmado la familia del artista.

“¡Buen viaje! Te amo…”, publicó en la red Instagram su hijo, el actor mexicano Luis Gatica, junto con una imagen de un crespón negro. Todavía no trascendieron las causas del fallecimiento de este reconocido cantante con más de 70 años de carrera. Fue más continua su presencia en televisión, y fue habitual verlo en series de la televisión mexicana hasta la llegada del nuevo siglo.

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Nacido en Rancagua (Chile) el 11 de agosto de 1928, Luis Enrique Gatica, conocido como Lucho Gatica, fue un reconocido cantante de boleros y actor chileno que se trasladó a México en 1957. Desde este país cosechó fama internacional por sus boleros y baladas, y realizó 13 álbumes de estudio, el último en 2013, titulado Historia de un amor, en el que versionaba algunos grandes éxitos con dúos con Miguel Bosé (Sabor a mí), Michael Bublé (Quizás, quizás) o Laura Pausini (Historia de un amor).

El artista acreditaba una docena de discos de estudio, el último publicado en 2013, y varios recopilatorios. Además, había filmado películas en la décadas de los cincuenta y los sesenta. En Teatro del crimen, de 1953, se interpretó a sí mismo.

Gatica obtuvo un primer éxito en los años cincuenta en Brasil con una canción titulada Sinceridad. “Fue un reto ir a cantar boleros a México, patria de los mejores boleristas, pero yo tenía mucha fe en mi trabajo y salí airoso”, declaró en una entrevista en 1990, en la que Gatica recordaba con nostalgia sus encuentros con otros grandes de la música latina. “En los últimos años, el gusto popular se ha decantado más por las baladas que por los boleros, pero en el fondo es lo mismo; la balada es una continuación del bolero, siguen siendo igual de románticas”, afirmaba.

Treinta años después de su primera actuación en Madrid, el cantante chileno Lucho Gatica vuelve a actuar en el mismo escenario de su debut: la sala de fiestas Florida Park. A 7.000 pesetas la entrada y durante tres días -hoy se despide-, el rey del bolero interpreta canciones que se han convertido en la memoria de una época. Bésame mucho, Solamente una vez, Sabor a mí, Contigo en la distancia y El reloj han vuelto a sonar en su voz original. Además de reencontrarse con su público, Gatica aprovecha su estancia en Madrid para trabajar en. su próximo disco.

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En 1956 realizó una gira por varios países de Iberoamérica y un año después se mudó a México. La fama de Gatica traspasó las fronteras iberoamericanas. Incluso la productora y distribuidora de cine Metro-Goldwyn-Mayer le invitó a varias fiestas que organizaba y a la que acudían grandes celebridades de la época como Elvis Presley o Nat King Cole. El artista contaba con una estrella con su nombre en el Paseo de la fama de Hollywood desde 2008. #Paeo

INFORMACIÓN ANSA

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Zafiro de Chile para México  con “Cuando Vuelvas”

A pesar de su juventud, la cantante chilena Zafiro tiene una larga historia en el mundo del espectáculo.

Empezó a los seis años participando en festivales infantiles y ya para los diez, debutaba como conductora de un programa de televisión en su natal Chile. Tres años después, ya era también locutora de radio, demostrando desde entonces, que lo suyo era el arte y la comunicación.

Aunque ha atravesado por distintos ritmos caribeños, siempre se ha caracterizado por un sello romántico y femenino, que la artista transmite a través de su voz aterciopelada y apasionada a la vez.

Con su balada romántica, ha sorprendido por su calidad vocal, retomando temas como ‘Cariño Mío’, originalmente interpretado por la sensacional Ángela Carrasco. Después, cautivó al tele audiencia chilena con ‘Ya no soy de ti’, canción que formara parte de la exitosa serie ‘El Camionero’, cuyo video ha alcanzado dos millones de vistas, en diversos países de Latinoamérica.

Este mes de octubre, la guapa chilena llegará a México para presentar su más reciente producción musical titulada ‘Cuando vuelvas’, single que fue grabado en los estudios que Juan Gabriel construyó en Cancún, Quintana Roo, como parte de la ahora famosa ‘Casa Dorada’, en donde el cantautor residió durante los últimos años. Conoce esta maravillosa canción.

 En tan sólo unas semanas, el clip de ‘Cuando vuelvas’ ha rebasado las 100 mil vistas y  con la certeza de que se disfrutara de su letra y de la intensa interpretación de ZAFIRO, quien iniciará en breve un tour de medios. Mientras tanto, te invitamos a visitar su web

www.zafiroficial.com

Álbum:

 Zafiro y los merenguitos (1994).

La princesa (2010).

Sencillos sin álbum.

La roja salea a ganar.

Yo quiero.

Pachanga feat. Pegy Montana (Croni k).

Quitame la respiración.

Cariño mio.

Ya no soy de ti (2016).

Ahora vuelves» (2017).

Cuando vuelvas. (2018).

 INFORMACIÓN ANSA

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Don Ignacio López Tarso deleita en la obra ‘El Cartero’

El teatro San Jerónimo es el recinto para el reestreno de la puesta en escena “El Cartero”, donde Ignacio López Tarso demuestra, a sus 93 años, su profesionalismo en el escenario para ser, como siempre, el protagonista de la historia de quien fuera uno de los más importantes escritores, el también poeta chileno Pablo Neruda.

Helena Rojo es la comparsa ideal para detonar las risas del público por la interpretación de su personaje.

Junto a este dueto de primeros actores se encuentran Emmanuel palomares y Sofía Castro, ambos talentos nuevos que pisan tan importante escenario.

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TV&SHOW recomienda disfrutar “El Cartero”, una obra que mantiene a los asistentes cautivos por el desarrollo de la historia, de principio a fin, una producción para un público que busca el buen teatro que ofrece la Ciudad de México.

La escenografía, iluminación y la música recrean el refugio de Neruda en Isla Negra, lugar donde se dedicaba a pensar y crear.

Don Ignacio recibió, una función más, el reconocimiento con un prolongado aplauso del público a su trabajo actoral en sus diversas facetas a lo largo de sus 70 años de trayectoria.

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La develación de la placa estuvo a cargo de Aracely Arámbula, actriz que ha trabajado al lado de Don Ignacio López Tarso.

Elenco

Ignacio López Tarso (Pablo Neruda).

Helena Rojo (Doña Rosa).

Sofía Castro (Beatriz).

Emmanuel Palomares (Mario, el cartero).

Daniel Gómez Casanova (productor).

¿Dónde y cuándo verla?

Teatro San Jerónimo: Periférico Sur 3400, colonia San Jerónimo, Teléfono: 5595 2117.

Funciones: Viernes 19.30 y 21.30 horas, sábados 18.30 y 20.30, domingos 17.30 y 19.30.

Boletos: en la taquilla del teatro o Ticketmaster: 53259000.

Precio: $375, $475 y $600.

Twitter: @TSanJeronimo, Facebook: Teatro San Jerónimo Independencia, Cartelera de Teatro en la CDMX.

ALGUNOS DATOS:

  • La novela fue escrita por Charles Bukowski en 1971, considerada una novela autobiográfica del autor.
  • El cartero, también fue llevaba a la ópera por el mexicano Daniel Catán y se estrenó en Los Ángeles el 23 de septiembre de 2010.
  • Il Postino, fue llevada al cine en dos ocasiones, 1983 y 1994.
  • Massimo Troisi fue el escritor y protagonista de la película realizada en el 1994, al día siguiente de terminar la filmación, el italiano muere mientras dormía por una enfermedad cardiaca que sufría tiempo atrás. Obtuvo una nominación póstuma al mejor actor en los Oscars en 1995.

Por Saelim Fernando

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“El Swing del mono”, éxito musical del actor chileno Gustavo Becerra

CIUDAD DE MÉXICO.- En Chile es conocido como el comediante que apareció en un comercial hace 18 años, y que ha realizado campañas para una marca de  jugos durante todo ese tiempo, con más de 75 mensajes publicitarios grabados, en donde representa al Guatón de la fruta (en algunos países de Sudamérica, se le llama ‘guata’ al estómago que es prominente.

Pero GUSTAVO BECERRA es algo más que eso. Es un artista integral, completo, polifacético y divertido, entregado a la comedia, a la dirección, a la dramaturgia, un estudioso incansable de todo lo que tenga que ver con el arte escénico e incluso, un profesional de la música, con la que piensa conquistar México, gracias a su proyecto denominado SWING DEL MONO.

“Toda mi vida he amado la música y hasta tengo obsesión por las guitarras. Tengo nueve de colección y me han costado caritas, entre ellas tengo una joyita que es una guitarra sueca de una empresa y es del año 57. Debe haber unas diez en Chile y debe costar unos 2 millones de pesos. En mi vida no he tenido muchas cosas, pero siempre he tenido plata para comprarme una guitarra, y me endeudo y todo el cuento, pero no me duele”.

Luego de 28 “horas de vuelo” en las tablas, participando en obras como El Hombre de la Mancha y My Fair Lady, siendo dirigente del Sindicato de Actores, haciendo televisión, tocando con sus grupos (entre ellos, La Sonora Guatón), y tomando cuanto seminario, taller y curso se pueda, Becerra al fin tiene un espacio para armar y desarmar lo que quiera.

“De alguna manera, la música siempre ha formado parte de mi carrera, pero ahora quiero dedicarle más tiempo. De hecho, mi carrera de actor la pagué en parte con lo que ganaba cantando en restaurantes, más adelante cantaba en bares y hasta hoy día, en mis shows siempre hay música. 

“Es por eso que ahora necesito darle a la música el lugar que corresponde en mi vida. Estoy haciendo mi tercer intento de disco profesional, pero ahora con mayor madurez y además una sensibilidad más acorde con el resultado musical. Creo que es el trabajo más autentico que he hecho”.

“Estamos trabajando para llegar a México y que conozcan mi música, que es romántica y con una influencia musical entre Mont Laferte y los Ángeles Negros. Viajé  hace dos años y me enamoré de la Ciudad de México y de todo. Es un lugar donde todo pasa al mismo tiempo, dan ganas de vivir ahí. Creo que los chilenos estamos íntimamente ligados con México y obvio que seria una gran ventaja ser escuchado allá, ya que el mercado chileno es demasiado pequeño. Si se da la oportunidad, como estamos planeando, será maravilloso empezar por allá esta nueva faceta”.

Y es que a GUSTAVO BECERRA, le une con nuestro país una anécdota personal: “Luego de una separación amorosa, hace dos años, estaba yo en México el 2 de noviembre, para el Día de Muertos, y fue entonces cuando compuse Vida, una de las canciones puntales para mi nuevo trabajo, donde hago referencia directa a la ciudad y a esa celebración. Creo que sólo es una o intuición artística, pero es tan fuerte, que deseo que mi producción musical sea escuchada en tierra azteca primero, sería genial”, concluyó.

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 Por Óscar Velázquez

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Banda chilena Massónico, por primera vez en México

CIUDAD DE MÉXICO.- La banda de rock chilena Massónico visita por primera vez México, en busca de ganarse un público fiel con su disco “Morir en el intento”, del que se desprende el sencillo “Fugitivo”, que ya cuenta con su video.

Esta gran banda de rock, desea encontrar un lugar dentro de la preferencia del público mexicano, como con ya lo conquistaron su compatriotas La ley, los Tres, De Saloon, los bunkers y  Mon Laferte.

“Los comentarios en México son como ‘Ustedes se van a transformar en una banda de culto acá’”, menciona el cantante. “Porque tienen todo ese gusto con lo rockero, nada de que ‘te hiciste famoso de una vez’: tienes que pasar por todo el recorrido. “Viajar a México ha sido una suerte tremenda
En entrevista, Mauricio, el baterista  de la banda, destacó que su visita es de promoción:

“Sólo daremos dos recitales, pero prometemos que vendremos más seguido, buscamos un público y un espacio en la cultura musical del rock mexicano”.

“Este viaje promocional a tierras aztecas es una gran inversión y debo decir que además de la música, nos sostenemos de trabajos alternos de cada uno de nosotros; ya llegará el momento de decir -vivimos de la música-“.

Afirmó que este es el principio de un sueño musical: “Trataremos de venir más seguido, además debemos reforzar nuestro estilo en Chile y Argentina, después de México vamos a Colombia y Perú”.

Dijo que la producción discográfica, la segunda en su corta carrera, es un viaje por emociones y crítica social, en especial a los avances tecnológicos que desplaza la convivencia y comunicación humana.

Por último, aseguró que México es para la banda la referencia internacional: “Buscamos que la nación azteca sea tan importante como lo fue para todos los exponentes rockeros que han crecido.

Representantes de la nueva generación de rock sudamericano, Marcelo Santolín (voz y guitarra), Sebastián Valenzuela (voz y guitarra) y Mauricio Valenzuela (batería), promocionan actualmente este tema, cuyo primer video fue grabado en vivo durante el lanzamiento de dicha producción.

Recalcaron  el buen recibimiento  y  dieron  gracias al apoyo de los amantes mexicanos del rock latinoamericano”.

Los diarios mexicanos destacaron en sus columnas de espectáculos la presencia de esta banda de rock chileno y aseguraron que pronto regresaran a este país.

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INFORMACIÓN ANSA

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Javier Bardem apoyando a Greenpeace, promoverá el mayor Santuario Marino del mundo…Mar de Wedell

 El actor español Javier Bardem subió al barco de Greenpeace Arctic Sunrise para sumarse a la campaña por la creación del Mayor Santuario Marino del mundo en el Mar de Wedell en la Antártica. El artista hispano -que viaja junto a su hermano también actor, Carlos, y el productor y director Alvaro Longoria- se trasladó en avión hasta el continente helado para luego subirse al barco de Greenpeace, confirmaron a ANSA fuentes de la entidad.

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“Quiero contribuir a través de esta campaña de Greenpeace a que se conozca más la importancia del océano Antártico, situado en el fin del mundo y, sin embargo, tan relevante para la supervivencia del planeta”, ratificó en Twitter el protagonista de “Madre”.
Junto a un equipo de científicos documentarán la zona de 1,8 millones de kilómetros cuadrados, en evidente peligro ante la presencia cada vez más habitual de la pesca industrial.
Carlos Bardem, por segunda vez en una expedición de Greenpeace, aseguró que es “un viaje mágico” para registrar “no solo la belleza inigualable de este entorno, sino además conocer de primera mano las amenazas que lo acechan”. “Es hora de que los gobiernos del mundo protejan nuestras aguas, empezando por las del océano Antártico. No hay plan B porque no hay planeta B: este es el momento de lograrlo”, afirmó.
No será la primera experiencia de los Bardem en temas medioambientales, antes trabajaron en “Hijos de las nubes” sobre el Sahara, ganadora del Goya al mejor documental en 2013.
“Agradecemos y valoramos enormemente que un actor del prestigio y talento de Javier Bardem se haya comprometido con este esfuerzo por proteger una zona marina en la Antártica que hoy está seriamente amenazada”, destacó Estefanía González, coordinadora de Océanos de Greenpeace en Chile.

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    Mauricio Ceballos, vocero de Greenpeace, acotó que “un santuario marino sería un refugio seguro para pingüinos, ballenas y focas donde no puedan entrar los barcos pesqueros industriales que quieren sacar el krill, pequeño crustáceo que habita en las frías aguas antárticas y que es la base de alimentación de los mamíferos marinos que habitan en el océano de la Antártica”. Una ballena azul come hasta 3.500 kilos de krill al día.

  SANTIAGO DE CHILE / INFORMACIÓN ANSA

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PUTAS ASESINAS, 13 relatos de desolación, humor y lirismo

En la nueva edición revisada de PUTAS ASESINAS (Editorial Alfaguara, 223 páginas), el escritor, narrador y poeta chileno ROBERTO BOLAÑO (1953-2005), mezcla emociones, sentimientos y una buena parte de autobiografía, con la ruptura puntual entre la tradición y homenaje a los maestros

LA TRAMA:

 “Ahora no hay tiempo para aburrirse, la felicidad desapareció en algún lugar de la tierra, y solo queda el asombro.” En esta frase, pronunciada por el protagonista de uno de los relatos incluidos en Putas asesinas, reside la esencia que atraviesa todo el libro. En él, Roberto Bolaño trata algunos de los temas que conforman su universo literario y que están, por tanto, entretejidos en los argumentos de sus obras más emblemáticas: la sexualidad; las vidas de seres comunes –como el propio autor o como sus lectores–, a medio camino entre lo extraordinario y lo cotidiano, entre la rebeldía y la vulnerabilidad; el poder subversivo de la literatura: el viaje como huida; la necesidad de develar lo incierto; la juventud; la violencia, y la lucha del desarraigado por encontrar un espacio propio en un lugar ajeno.
El mejor Bolaño, el que en 2001 ya se había consagrado como uno de los escritores en español más importantes del siglo XX, está presente en cada página.FRAGMENTOS. 

Buba
Para Juan Villoro

“La ciudad de la sensatez. La ciudad del sentido común. Así llamaban a Barcelona sus habitantes. A mí me gustaba. Era una ciudad bonita y yo creo que me acostumbré a ella desde el segundo día (decir el primer día sería una exageración), pero los resultados no acompañaban al club y la gente como que te empezaba a mirar raro, eso siempre pasa, hablo por experiencia, al principio los aficionados te piden autógrafos, te esperan en las puertas del hotel para saludarte, no te dejan en paz de tan cariñosos que son, pero luego enhebras una racha de mala suerte con otra y ahí mismo te empiezan a torcer el gesto, que si eres un flojo, que si te pasas las noches en las discotecas, que si te vas de putas, ustedes ya me entienden, la gente empieza a interesarse por lo que cobras, se especula, se sacan cuentas, y nunca falta el gracioso que públicamente te llaman ladrón o algo mil veces peor.”El retorno.
“Tengo una buena y una mala noticia. La buena es que existe la vida (o algo parecido) después de la vida. La mala es que Jean Claude Villaneuve es necrófilo”.
 Me sobrevino la muerte en una discoteca de París a las cuatro de la mañana. Mi médico me lo había advertido pero hay cosas que son superiores a la razón. Erróneamente creí (algo de lo que ahora me arrepiento) que el baile y la bebida no constituían la más peligrosa de mis pasiones. Además, mi rutina de cuadro y medio en FRACSA contribuía a que cada noche buscara en los locales de moda de París aquello que no encontraba en mi trabajo ni en lo que a gente llama vida interior: el calor de una cierta desmesura.

Pero prefiero no hablar o hablar lo menos posible de eso. Me había divorciado hacía poco y tenía treintaicuatro años cuando acaeció mi deceso. Yo apenas me di cuenta de nada. De repente un pinchazo en el corazón y el rostro de Cecile Lamballe, la mujer de mis sueños, que permanecía impertérrito, y la pista de baile que daba vueltas de forma por demás violenta absorbiendo a los bailarines y las sombras, y luego un breve instante de oscuridad.”

Gómez Palacio

“Fui a Gómez Palacio en una de las peores épocas de mi vida. Tenía veintitrés años y sabía que mis días en México estaban contados.
Mi amigo Montero, que trabajaba en Bellas Artes, me consiguió un trabajo en el taller de literatura de Gómez Palacio, una ciudad con un nombre horrible. El empleo acarreaba una gira previa, digamos una forma agradable de entrar en materia, por los talleres que Bellas Artes tenía diseminados en aquella zona. Primero unas vacaciones por el norte, me dijo Montero, luego te vas a trabajar a Gómez Palacio y te olvidas de todo. No sé por qué acepté. Sabía que bajo ninguna circunstancia me iba a quedar a vivir en Gómez Palacio, sabía que no iba a dirigir un taller de literatura en ningún pueblo perdido del norte de México.”
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DEL AUTOR:
ROBERTO BOLAÑO es autor de libros de cuentos (Llamadas telefónicasPutas asesinasEl gaucho insufribleDiario del bar, en colaboración con A. G. Porta, y El secreto del mal), novelas (Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, en colaboración con A. G. Porta,Monsieur PainLa pista de hieloLa literatura nazi en América, Estrella distanteLos detectives salvajesAmuleto, Nocturno de ChileAmberesUna novelita lumpen2666El Tercer ReichLos sinsabores del verdadero policía y El espíritu de la ciencia-ficción), poesía (Reinventar el amorLa Universidad DesconocidaLos perros románticosEl último salvaje y Tres) y libros de no ficción (Entre paréntesis).
Está considerado una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea en español. Fue galardonado, entre otros, con los premios Rómulo Gallegos, Salambó, Altazor, National Book Critics Circle Award y Ciudad de Barcelona.
Foto: Daniel Mordzinski
CON LETRA GRANDE
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Pablo Neruda no murió de cáncer de próstata, como se aseguró

SANTIAGO DE CHILE. – El poeta Pablo Neruda no murió de cáncer de próstata el 23 de septiembre de 1973, como aseguraba el certificado de defunción de la época, concluyó el panel de 16 científicos internacionales que sesionaron por cinco días en esta capital.

“Hemos concluido la no validez del certificado de defunción en cuanto al establecimiento de la caquexia como causa de muerte, se excluye a través de todos los estudios”, informó el médico español Aurelio Luna, al concluir esta noche las deliberaciones.

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Añadió que los científicos definieron que “no es un problema de toxinas sino de una determinada especie bacteriana que hay que establecer” pero que para ello se “necesitan una serie de estudios complementarios que se están desarrollando en laboratorios en Copenhague y Canadá”.

Sólo con dichos análisis, precisó, se podrá establecer “si se trata de un origen endógeno o si han podido ser administradas por un tercero con intención criminal o se trata de un tema de contaminación y no tiene relevancia en el caso”.

Luna explicó que el vate padecía de un cáncer a la próstata grado cuatro pero la caquexia es un estado final de extrema debilidad, y que en esa situación no estaba de acuerdo a la documentación gráfica, el cinturón con el cual se le enterró y otros testimonios.

Luna ratificó el adelanto que hiciera el juez de la causa, Mario Carroza, de la presencia de una nueva bacteria pero indicó que se carece de datos concluyentes por la “ausencia absoluta de información clínica con relación a esta circunstancia”.

En el plazo de un año podría estar los resultados de laboratorio y consultado por ANSA si este panel de expertos volverá a reunirse, el doctor Cristián Orrego, coordinador de esta instancia, dijo que lo que se viene es la interpretación, comparación y análisis de los datos probando las millones de fórmulas que proporcionan las nuevas tecnologías computacionales. Aclaró que durante dos años han trabajado a distancia, “y eso nos ha permitido trabajar muy bien”.

Rodolfo Reyes, abogado y sobrino del poeta, expresó los sentimientos duales que hay en la familia. Por un lado, “satisfacción, porque los resultados concluyentes dan cuenta que Pablo Neruda no murió de caquexia ni de cáncer a la próstata”, lo que “nos permite afirmar en consecuencia que se falseó la causa de muerte”.

Pero también, “como sobrinos de Pablo Neruda, al igual que el mundo de las letras y la cultura, sentimos una profunda tristeza, porque estos resultados científicos periciales dan cuenta de una acción súbita que le mató”.

 Añadió que “están en un nuevo duelo, esta vez confirmando que él tenía una salud deteriorada pero compatible con la vida que le permitía salir de Chile al día siguiente, como tenía planificado para ponerse a salvo de la dictadura militar”. Eduardo Contreras, abogado querellante en representación del Partido Comunista en el que Neruda militaba y por el cual fue senador y precandidato presidencial, dijo que la conclusión a que ha llegado el panel de expertos “es muy grave. Nos mintieron”.

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Planteó que el fallecimiento del vate tiene que plantearse en el contexto en que se vivía. Un país intervenido, una Clínica Santa María intervenida, donde los médicos si no eran militares trabajaban para el Hospital Militar. Recordó también la frase del jefe de la Junta Militar Golpista, el general de Ejército Augusto Pinochet, quien el 15 de septiembre de 1973 declaró que “Neruda está bien, y si se muere será por causas naturales”. Existía una fuerte presión internacional por conocer el estado de Neruda, luego que sus casas fueran saqueadas. El presidente del Partido Comunista, diputado Guillermo Teillier, declaró estar “conmocionado” por un certificado “que se hace para ocultar las causas exactas de la muerte de Neruda” y coincidió que su muerte fue para “impedir que saliera del país”.

El embajador de México en Chile, el recientemente fallecido Gonzalo Martínez Corbalá, lo llevaría a vivir a su país al día siguiente en un avión ya dispuesto por el entonces presidente Luis Echeverría.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La muerte de Pablo Neruda abre panel de 16 científicos por su posible asesinato

Muerte de Neruda, misterio sin resolver

La muerte de Pablo Neruda abre panel de 16 científicos por su posible asesinato

SANTIAGO. – En una solemne ceremonia se inauguró el Panel de 16 expertos científicos procedentes de seis países que discernirán a partir de hoy y hasta el viernes si hubo o no intervención de terceros en la muerte del poeta PABLO NERUDA, el 23 de septiembre de 1973.

Reunidos en el Hotel San Francisco, en pleno centro cívico de la capital chilena y a tres cuadras del palacio de La Moneda, médicos de Estados Unidos, Dinamarca, Canadá, Francia, España y Chile analizarán las muestras de los restos del autor de Canto General, obedeciendo a un oficio del juez a cargo de la investigación, Mario Carroza. Mediante oficio número 2918-2017, el magistrado convocó a los 16 especialistas para sesionar en Santiago “a objeto que den cuenta de los resultados y conclusiones científicas de las pericias realizadas en torno a la causa” iniciada en 2011 por el delito de asociaciÓn ilícita y muerte de Pablo Neruda. Subrayó que de las sesiones “deberá guardarse estricta confidencialidad”. El abogado querellante Eduardo Contreras expresó a ANSA que esperaban, y así creía que iba a ser, “máxima rigurosidad”.

“Nuestra expectativa, y la del Partido Comunista -primer querellante en esta causa- es que se proceda con el mayor rigor científico, con la mayor seriedad. Es muy importante este juicio, cualquiera sea el resultado, (aunque) son muchas las evidencias de que hubo asesinato pero mientras no tengamos la demostración empírica, no podremos dar un paso más adelante” .

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El profesional destacó el hecho de que “el gobierno de Chile tomó parte en este caso, en un hecho inédito, porque es el Estado de Chile el que ha hecho posible poder convocar al conjunto de los mejores científicos del mundo”. Para Contreras este es un indicador más que “mide la importancia que tiene esclarecer la muerte de quien fuera el chileno más brillante de nuestra historia”.

Rodolfo Reyes, también abogado querellante y sobrino del vate, se manifestó muy relajado. “Conociendo el nivel del panel de cientÍficos, con mucha tranquilidad estamos esperando el resultado”, afirmó. Consideró “un logro haber llegado a esta etapa, sobre todo para el mundo científico, porque esto va a romper un paradigma mundial en cuanto al avance de la ciencia, cómo se pueden descubrir materias orgánicas que han afectado contra la vida de Neruda”.

Manuel Araya, chofer y testigo, con cuyas declaraciones no sólo permitió abrir la causa sino que conmovió a la opinión pública e internacional, confiesa que “no pude dormir anoche” y con la garganta apretada por la emoción le cuesta definir el momento que vive. Con voz quebrada dice que “es triste para mí, otra vez, recordar aquellos años” pero advierte sentirse “muy orgulloso” y del apoyo que ha tenido de las partes querellantes . Agrega que espera “un resultado positivo y que va a salir la verdad”. En su caso, el chofer -que estuvo con Neruda al momento de su deceso junto a Matilde Urrutia- mantienen su convicción de que el vate fue envenenado mediante una inyección que le colocaron en la Clínica y que ello desató el rápido desenlace de la muerte del Premio Nobel de Literatura 1971.

CON INFORMACIÓN DE  ANSA

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Muerte de Neruda, misterio sin resolver

SANTIAGO DE CHILE. – Un panel de expertos internacionales sesionará a partir del lunes en la capital chilena para resolver las dudas sobre la muerte del Premio Nobel de Literatura 1971, Pablo Neruda, ocurrida 12 días después del brutal golpe de estado de 1973.

Los médicos convocados son los españoles Aurelio Luna y Francisco Exzeberría; el francés Xavier-Jean Olivier y los daneses Marie Louise Kampmann y Niels Morling.

Además, los canadienses Debi y Hendrik Poinar; los estadounidenses Charles Brenner, George Sensabaugh, John Swartzbeg y el chileno-norteamericano Cristian Orrego. Junto a los especialistas chilenos Gloria Inés Ramírez, Leonardo Gaete, Andrei Tchermitchin, Cecilia Albala y Javier Domínguez.

El Caso Neruda se abrió en 2011 cuando el Partido Comunista y el sobrino del poeta, Rodolfo Reyes, interpusieron una querella para establecer la verdad sobre el deceso del autor del Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada tras las revelaciones de quien fuera su chofer, Manuel Araya. El también guardaespaldas del vate lo acompañaba en la Clínica Santa María hasta donde fue llevado, según contó a ANSA el abogado del Partido Comunista, Eduardo Contreras, por razones de seguridad, pues el lunes 24 partiría al exilio en México luego que el presidente Luis Echeverría le ofreciera asilo político. Era de público conocimiento que Neruda sufría de cáncer a la próstata, motivo por el cual renunció como embajador en Francia y regresó a Chile para terminar su libro Confieso que he vivido.

Pero según lo muestran las últimas fotografías “no estaba en estado de caquexia”, es decir desnutrición y colapso muscular.

Contreras reconoce que a partir de la publicación en la revista mexicana Proceso de la entrevista a Manuel Araya donde sostiene que a Neruda lo mataron, el Partido Comunista revisó paso a paso las declaraciones del chofer, a lo que se sumaron las coincidencias con la muerte del ex presidente Eduardo Frei Montalva, también en la Clínica Santa María en 1982, producto de un schock séptico. El chofer contó a ANSA que Neruda le pidió a su mujer Matilde Urrutia que fuera a buscar algunas cosas a la casa de Isla Negra que se le habían olvidado por lo que la llevó hasta el litoral distante a unas dos horas de Santiago. Estaban allí cuando Neruda llamó por teléfono para decir que le habían colocado un calmante pero que se sentía muy mal.

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Regresaron de inmediato y a su llegada lograron ver un color violáceo en su abdomen, donde le habían colocado la inyección.

Llamaron al médico, quien dijo que lo único que podía servir era un medicamento que no estaba en el recinto hospitalario, por lo que fue a comprarlo a una farmacia distante del lugar. Pero Araya fue detenido en la calle bajo toque de queda y trasladado hasta el estadio Nacional, donde semanas después se enteró que su jefe había muerto. A 44 años de los hechos, el chofer dice sentirse “orgulloso de haber llegado a esta meta” que se propuso. “Me costó mucho dolor y una pena que no he podido superar por este crimen tan alevoso”, añadió.

El abogado Contreras aguarda con tranquilidad la verdad. “Que el país y el mundo conozcan la verdad en forma oficial, tal cual, buena o mala. Lo que no es posible aceptar es el olvido, y hacerse el loco. Aquí no hay ni ánimo de venganza ni revancha, este país nunca va a volver a ser el mismo si no sabemos lo que pasó”, indicó.

El abogado Rodolfo Reyes, sobrino del poeta y parte querellante en la causa, espera también confiado. “Pablo Neruda no puede hablar hoy con su pluma pero lo hará a través de su cuerpo”, advirtió. 

CON LETRA GRANDE

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La telenovela de luto con la muerte de Valentín Pimstein

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El género de la telenovela se ha quedado en la orfandad con el deceso del “maetrito” chileno VALENTÍN PIMSTEIN (1925-2017), quien junto a Ernesto Alonso, son los padres de este género que potenció e internacionalizó a la novela mexicana.

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La repercusión de PIMSTEIN no sólo queda en las telenovelas que él produjo y cuya manufactura del minuto a minuto, del segundo a segundo para conseguir el anhelado rating, no tiene precedentes.

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Valentín Pimstein Wainer nació el 9 de agosto de 1925 en Santiago de Chile, y desde joven las historias marcaron su vida ya que su madre era una gran fanática de las radionovelas mexicanas, además de tener un fuerte interés por el teatro. Ella sería la gran influencia de producciones como La Venganza, Rina, Viviana, y algunas más.

En la década de los 90, y luego de haber trabajado con artistas como Edith González, Verónica Castro, Victoria Ruffo, Lucía Méndez, Ofelia Medina, Enrique Álvarez Félix y Héctor Bonilla, se convirtió en el Vicepresidente de Telenovelas de Televisa, donde dio la oportunidad a nuevos productores, hoy sus alumnos, como Juan Osorio Ortiz, Pedro Damián, Angelli Nesma Medina, José Alberto Castro, su hija Verónica Pimstein, Lucero Suárez, entre otras.

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En la exportación de telenovelas de Televisa, en su época más gloriosa, destacan desde Los Ricos también lloran a Simplemente María y Caminos Cruzados.

A partir de ahora el término Pimsteniano cobra vida…

Descanse en paz VALENTÍN PIMSTEIN

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

NO QUIERO ENVEJECER

Las claves para vivir plenamente y disfrutar del paso del tiempo sin tener que repetirse NO QUIERO ENVEJECER (Editorial Océano, 131 páginas), es uno de los propósitos de la psicóloga e investigadora chilena Pilar Sordo, elegida como una de las cien mujeres líderes en su país durante cuatro años.

NO QUIERO ENVEJECER es una invitación a celebrar la vida, escuchar nuestro cuerpo y nuestra voz interior, invertir en los vínculos personales y dejar una huella profunda en nuestros seres queridos.

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DECIR “NO” A LA SENTENCIA

De acuerdo a la investigación y los numerosos testimonios recabados, Pilar Sordo deja constancia en este libro que la expresión “No quiero envejecer” es una “sentencia que se convierte en una cosa sin sentido, contradictoria y además falsa. Cualquiera que esté diciendo que no quiere envejecer se engaña a sí mismo brutalmente. A partir del capítulo sobre el cuerpo incorporamos la idea de que uno envejece desde que nace y que, por lo tanto, criticar ese proceso inevitable resulta una pérdida de tiempo. Además, concluimos que renegar de la vejez es renegar de la propia memoria y, sobre todo, de los aprendizajes acumulados en la vida.

DE LA PLUMA DE LA AUTORA:

“Las personas que digan esa frase creerán entonces que hay cremas cosméticas que impiden el envejecimiento y que con el solo hecho de esparcirlas sobre su rostro se verán diez años más jóvenes. ¿Para qué vernos más jóvenes?, ¿para qué mentirnos tan burdamente?”.

Sordo puntualiza las razones más comunes para expresar “No quiero envejecer”: “Quizá la razón más común de por qué no queremos que los años pasen es por la angustia que nos produce un posible deterioro físico, mental y económico, asociados a la edad. Para calmar esta inquietud y hacernos creer que la muerte no llegará jamás surgen cada vez más formas de cuidarnos físicamente y planes que nos enseñan a ahorrar en todo sentido para que, llegados los llamados años dorados, podamos disfrutar de ello o estar preparados en caso de imprevistos.

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“Nadie quiere envejecer, eso parece ser una pauta común, pero también es cierto que hay muchas personas que agradecen hacerlo, personas que logran equilibrar el privilegio de cumplir años y que celebran la vida, porque son conscientes de que, de lo contrario, estarían literalmente muertos”.

                       CAPÍTULOS:

NO QUIERO ENVEJECER se compone de ocho capítulos: ¿Qué es la vejez?, Descanso y Ocio”, El cuerpo habla, Vejez y pareja, La familia, fuente de cómo se vive en la vejez, Vejez y soledad: a veces una opción, El trabajo, ¿fuente de identidad?, y La muerte como verdad ineludible.

UN FRAGMENTO:

“Cuando pregunté a los participantes de la investigación con qué palabras y emociones asociaban el término jubilación, mencionaron los siguientes: Depresión, sentimiento de deterioro, visión pesimista del futuro, problemas cada vez mayores de comunicación con la gente más joven, familia amigos, dificultad para dar afecto por la sensación de no sentirse útil, tendencia a la hipocondría y predilección el consumo de fármacos, insomnio y pereza.

Liga en el Portal de EL SOL DE MÉXICO: “NO QUIERO ENVEJECER”

“Los que enfrentan la jubilación con buena energía y como un desafío interesante, serán capaces de sobrellevar estos miedos y vivir esta etapa como una oportunidad de caminar hacia la plenitud y la sabiduría, donde las seguridades están instaladas en lo interno y en los afectos, y no en lo externo. La manera sana de vivir la jubilación será dejando de pensar en poseer cosas y comenzando a valorar las experiencias compartidas y las historias contadas que le dejaremos a los otros”.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

LOS DETECTIVES SALVAJES

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Ganadora de los premios Herralde y Rómulo Gallegos, LOS DETECTIVES SALVAJES (Editorial Alfaguara, 785 páginas), novela escrita por el autor chileno Roberto Bolaño, está considerada por la crítica y el público de todo el mundo como una de las mejores y más originales ficciones escritas en las últimas décadas.

En LOS DETECTIVES SALVAJES se conjugan la narrativa detectivesca, la novela denominada “de carretera”, el relato biográfico y la crónica, a lo que Jonathan Lethem ha definido a Bolaño como “un autor que ha probado que la literatura lo puede todo”.

HAN DICHO:

Y si para Mario Vargas Llosa, “El mito de Bolaño ha servido para potenciar el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad”, para Jorge Edwards, “Bolaño se convirtió en un cuentista y novelista central, quizá el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente”.

De la pluma de Bolaño: “Siguen sucediendo cosas horribles, sueños, pesadillas, impulsos que sigo y que están completamente fuera de mi control. Como cuando tenía quince años y no paraba de masturbarme. ¡Tres pajas al día, cinco pajas al día, nada era suficiente!.

 

Foto: proletario.cl

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DE SU PLUMA:

“Rosario quiere casarse conmigo. Le dije que yo no creía en el matrimonio. Bueno, se rió ella, casarse, no casarse, lo que quiero decir es que NECESITO vivir contigo. ¿Vivir juntos, dije yo, en la MISMA casa? Pues claro, en la misma casa, o en el mismo CUARTO si no tenemos dinero para ALQUILAR una casa. Incluso en una cueva, dijo, no soy nada EXIGENTE. La cara le brilla, no sé si de sudor o de pura fe en lo que decía. La primera vez que lo hicimos fue en su casa, una vecindad perdida en la colonia Merced Balbuena, a pocos pasos de la Calzada de la Viga.

“El cuarto estaba lleno de postales de Veracruz y de fotografías de artistas de cine pegadas con chinchetas de las paredes.

-¿Es la primera vez, papacito? –me preguntó Rosario.

No sé por qué le dije que sí.

Para Enrique Vila-Matas, “Los detectives salvajes” es “Un carpetazo histórico y genial a Rayuela de Cortázar. Una grieta que abre brechas por las que habrá de circular nuevas corrientes literarias del próximo milenio”.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios. TV&SHOW

EL ESPÍRITU DE LA CIENCIA FICCIÓN

Mario Vargas Llosa ha dicho de él: “Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica”; y Jorge Edwards apunta: “Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente”, así se refieren distintos autores al legado del narrador y poeta chileno Roberto Bolaño (1953-2003), quien tiene en EL ESPÍRITU DE LA CIENCIA FICCIÓN (Editorial Alfaguara, 223 páginas, incluidos sus apuntes), una novela que, a decir de Christopher Domínguez Michael, es de iniciación literaria, pero también lo es de iniciación sexual y amorosa”.

Considerado una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea en español, Roberto Bolaño (Llamadas telefónicas, Putas asesinas, Monsieur Pain, La pista de hielo, La literatura nazi en América, Estrella distante, Entre paréntesis, Los sinsabores del verdadero policía, El espíritu de la ciencia-ficción, entre otros), “ha probado que la literatura lo puede todo”, como lo aseveró Jonathan Lethem.

                                                    UN ARCÓN QUE NO SE CIERRA

EL ESPÍRITU DE LA CIENCIA FICCIÓN muestra, como lo hace ver Christopher Domínguez Michael, “los dolores, las dificultades, las angustias del joven varón ante lo que Henry Miller llamaba con exactitud “el mundo del sexo”.

“La ciencia ficción no era para Bolaño, como lo sería para un lector ordinario, una mera premonición de viajes espaciales, planetas extraterrestres habitados por alienígenas o colosales adelantos tecnológicos, sino un estado moral, la búsqueda invertida del tiempo perdido, y por ello su obra es incomprensible sin la lectura de Ursula K. Le Guin o Philip K. Dick, quienes moralizaron el futuro como una extensión catastrófica del siglo XX”.

…”Pero incluso esto último ¿qué importancia tenía? ¿Acaso, paulatinamente, Laura no se fue convirtiendo en todos y en todo? Como la madre impoluta y condenada, como la princesa azteca impoluta y condenas, como la vagabunda del Tepeyac impoluta y condenada, como el fantasma de María Félix”.

…”Laura y yo no hicimos el amor aquella tarde. Lo intentamos, es verdad, pero no resultó. O al menos eso fue lo que creí entonces. Ahora no estoy tan seguro. Probablemente hiciéramos el amor. Eso fue lo que dijo Laura y de paso me introdujo en el mundo de los baños públicos, a los que desde entonces y durante mucho tiempo asociaría el placer y el juego”.

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Bolaño falleció el martes 15 de julio de 2003, luego de estar diez días en coma, a consecuencia de una insuficiencia hepática. No pudo nunca recibir un donante para trasplante de hígado. Los derechos de toda su obra escrita los dejó en manos de su esposa e hijos.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios