REVISTA DIGITAL / RONDERO’S MEDIOS
Autor: Saelim Fernando
REVISTA DIGITAL
REVISTA DIGITAL / RONDERO’S MEDIOS
Butes, el canto de las sirenas
El canto de las sirenas es más que una leyenda de la mitología griega, se considera una tragedia para el hombre si llega a escuchar a una bella mujer, mitad humana mitad animal, entonando una melodía alucinógena para doblegar su espíritu. Quignard retoma éste acontecimiento que ha existido a lo largo de la historia de la humanidad en BUTES (Pascal Quignard, Editorial Sexto Piso, Tercera Edición, 2019, 93 páginas), donde narra la vivencia de un marinero seducido por las sirenas cuando viajaba con otros colegas en navío, en alta mar, sin embargo él es el único que cae ante los sonidos de las brujas de mar por no protegerse, pero logra sobrevivir pagando el precio por haber escuchado la sinfonía enigmática.
Es bien sabido que Quignard es autista y lo ha utilizado como una virtud en sus diferentes ensayos dándole incomparables rasgos a cada libro creado por él; en Butes busca entender cómo un hombre puede ser abatido por un canto en particular. El escritor indaga, con tintes psicoanalíticos, cómo los primeros sonidos que el ser humano escucha en su infancia pueden estar relacionados con sus primeros recuerdos al moldearse en sus pensamientos. Esos sonidos primarios difícilmente se pueden interpretar con palabras, pero eso no significa que pierden valor con el tiempo para el sujeto, siguen ahí y se pueden evocar.
Al evocar esos recuerdos con las melodías, en este caso el canto de las sirenas, los marineros son atraídos por las efigies ya mencionadas. La canción emitida es fuerte y clara, sin embargo es un sutil susurro para el inconsciente de quien lo registra y tiene sentido para él. El escritor francés cuestiona si la supuesta “tragedia” se le puede considerar de esa manera porque postula a la música emanada por las féminas no como una maldición o un castigo para el hombre sino como una liberación de sus ataduras conscientes, ésa conciencia impuesta al nacer por la sociedad es su verdadera tragedia.
La desgracia del varón no viene de parte de un canto mágico creado por una ninfa de mar, viene de sus entrañas, de su insatisfacción por su deseo reprimido inconcluso.
¿Entonces, la mujer es una sirena salvadora o una devoradora asesina de hombres? A lo largo de la historia a la mujer se le ha vinculado con todo tipo de desgracias antiguas y hasta la fecha sigue siendo un estigma tener a una mujer en un espacio con poder político, económico o social aunque su homólogo, el hombre, no lo haya hecho nada bien.
Pascal Quignard redacta un buen ensayo sobre el canto de las sirenas y el influjo que tiene sobre sus oyentes y toma como referencias algunos aspectos del psicoanálisis para ello. Pareciera que el escritor francés busca redimir a la mujer y responsabilizar al hombre por sus demonios acumulados en su mente.
ALGUNOS DATOS:
- Quignard toma otras referencias melódicas para comparar el canto de las sirenas, por ejemplo coteja el sonido de la lira de Orfeo para demostrar cómo, sin importar la armonía, puede influenciar en alguien, no importa que la música sea bella o grotesca.
- Otra obra de Pascal Quignard en Con Letra Grande: El niño con el rostro color de la muerte.
Por Saelim Fernando
CON LETRA GRANDE / TV&SHOW
Revista Digital 346
REVISTA DIGITAL / RONDERO’S MEDIOS
Un clásico: El viejo y el mar
El viejo y el mar (Ernest Hemingway, Editorial Dante, libro digital, 1989, 69 páginas.). Narra la experiencia de Santiago, un viejo pescador que ha tenido la mala suerte de no pescar nada durante varios días, pero el mar le tiene preparado un reto personal. La historia se desarrolla en La Habana, Cuba en los años cincuenta y ya es considerado un clásico de la literatura y sobre todo un modelo de cómo se debe de enfrentar uno ante cualquier reto en la vida.
El antiguo marinero vive solo y es reservado en su persona. El orgullo ha sido su consejero para no demostrar sus carencias ante los demás; la mala racha en la que se encuentra es temporal y deberá pasar en algún momento aunque ya duró varias semanas.
Santiago tiene que salir a pescar para realizar su jornada diaria como todas las mañanas, pero esta vez lo hará sólo sin su joven amigo Manolo, un niño que podría ser su nieto, que siempre lo acompañaba en todos los viajes en bote, sin embargo esta vez deberá estar sólo con su caña de pescar pues el niño irá con otros pescadores. En su primer día el viejo lobo de mar atrapa algo con su anzuelo y no sabe el tamaño de pez que ha picado por la oscuridad del agua, a grado tal que al pescador lo jala con todo y bote a lo profundo del océano.
La lucha entre ambos dura varios días. El anciano sufre algunas heridas por ello, en sus manos y rostro. En el enfrentamiento el hombre se da cuenta que su contrario es un gran pez espada, el anciano cubano debe plantarse frente a un extraordinario reto como marinero y demostrar que su edad no será un impedimento para lidiar contra el inmenso pez. Al final la victoria es para el viejo, pero no todo termina ahí, ahora debe regresar con su pesca y enfrentar a varios tiburones que querrán reclamar el botín como suyo. Nada le será fácil y tal vez el final no será lo esperado.
Lo sucedido con el viejo Santiago en el mar es comparable con aquellos retos que nos acontecen en la vida diaria, los desafíos están en cada amanecer y se nos presentan con diversos rostros; dan miedo, son inciertos y a veces nos paralizan por un instante, pero al mismo tiempo nos invitan a confrontarlos, a desafiar ése adversario que pone a prueba nuestra la resistencia mental y capacidades.
Enfrentar lo desconocido es dar un salto de fe y creer en lo que uno desea en la vida. Nadie más tiene el deber de creer en nosotros, pero es la obligación de uno creer en sí mismo y aprovechar cualquier oportunidad. La voluntad, la constancia, la sabiduría y el conocimiento fueron determinantes para que Santiago triunfara sobre el pez espada y sus virtudes serán determinantes para que un futuro lo vuelva intentar una vez más a pesar de lo que digan los demás.
Se puede estar cansado, pero no acabado.
DATOS:
- Hay algunas versiones de la obra hechas filme. La versión original de 1958 tuvo como protagonista a Spencer Tracy, bajo la dirección de John Sturges, Herny King y Fred Zinnemann. Obtuvo el Oscar por Mejor Música de una Película Dramática o Comedia. Tracy fue candidato al Oscar por Mejor Actor.
- La versión más reciente es la realizada en 1989 y fue estrenada en marzo de 1990. Para la película en mención el viejo marinero Santiago fue interpretado por Anthony Quinn. La dirección corrió a cargo de Jud Taylor.
- Los hijos de Anthony Quinn, Francesco Quinn y Valentina Quinn, participaron en la película. de 1989.
Por Saelim Fernando
Con Letra Grande / Rondero’s Medios
Revista Digital 345
REVISTA DIGITAL / TV&SHOW
Revista Digital 344
REVISTA DIGITAL 344
Yo, asesino
¿Qué hace a una persona un asesino serial? La vida de Enrique transcurre en #Europa, trabaja en una universidad #española y es reconocido por su alto nivel en la docencia. Vive la vida de ensueño de cualquier #catedrático pues le aplauden sus investigaciones sobre el #arte no tradicional y obtiene uno que otro beneficio por ello, no obstante para Enrique esa existencia no es la que provoca su éxtasis. (Autores Antonio Altarriba y José Antonio Godoy “Keko”, 2 Edición, Editorial Norma, año 2015, 144 páginas).
Esta novela cuenta la visión de un hombre que está casado, tiene un trabajo fructífero y un grupo de amigos y colegas que comparten su gusto por las artes pictóricas y literarias. Al mismo tiempo muestra sus pensamientos de cada asesinato que ha cometido y cada crimen que está punto de cometer.
La ficción está ilustrada en los colores clásicos, blanco y negro, lo que ayuda para mostrar los momentos decisivos del homicida serial cuando aparece la coloración rojiza sanguínea en cada acto macabro. La sangre que tiñe a las imágenes en cada asesinato revela la violencia de Enrique quien no muestra remordimiento en cada episodio.
¿Quién no ha pensado en asesinar en un momento de ira? Del dicho al hecho…
El #asesino es una anomalía de la sociedad, sin embargo el primero mantiene una relación parasitaria con el segundo ya que lo necesita para satisfacer su goce personal; los demás se vuelven un objeto para el victimario que busca en su imaginación la manera de compensar o mitigar la pulsión que constantemente se hace presente.
La trama de Antonio Altarriba le da sustancia al personaje cuando describe su comportamiento al desenvolverse en un entorno no diseñado para un criminal, la sociedad, y que busca adaptarse para seguir con su naturaleza pecaminosa; el encargado de escenificar el comportamiento del asesino serial es José Antonio Godoy Keko, quien revela al lector cada aspecto del ser quebrado de Enrique.
Los homicidas pueden perder su pareja, su trabajo, sus pertenencias, sus amantes, sus amigos e incluso su libertad, pero nunca dejarán a un lado su esencia que los impulsa a ser lo que son… #asesinos.
DATOS:
- Antonio Altarriba Ordóñez, nacido en Zaragoza en 1952, es licenciado en Filosofía Francesa. Catedrático en la Universidad del país vasco.
- Altarriba ganó el premio del Cómic 2010 por el Arte de Volar. Una biografía de su padre, quien se suicidó a los 90 años en una residencia para personas mayores. Así mismo obtuvo el Gran Premio de la Crítica ACBD 2015 en Francia.
- José Antonio Godoy, utiliza el seudónimo de Keko, es historietista e ilustrador nacido en Madrid, España en 1963.
- Keko, de origen madrileño, es el encargado de darle vida a la historia con su toque muy particular con sus claroscuros muy representativos. En 2002 ganó el premio a la mejor obra en el XXI Salón Internacional del Comic de Barcelona por su historieta titulada 4 botas, llena de misterio t thriller. Ha publicado en El País, El Mundo, ABC, entre otras.
- Otras obras de #Keko son: El perdón y la furia, La protectora, La casa del muerto, Ojos que ve, entre otras más.
Por Saelim Fernando
CON LETRA GRANDE / TV&SHOW
REVISTA DIGITAL 343
REVISTA DIGITAL / TV&SHOW
El Dr. Jekyll y Mr. Hyde y otros cuentos
La diferencia entre una buena historia de un libro y una película mal estructurada sobre el doctor Henry #Jekyll y señor Edward #Hyde radica en el autor originario. Una vez más una obra se impone ante un filme; el cuento originario nos habla sobre cómo un doctor inventa una #pócima que cambió su vida para siempre. Tenía que escoger entre aquel ser rudimentario que se encontraba oculto e internado en sus pensamientos más retorcidos y que buscaba emerger para satisfacer las necesidades de #libertad sin prejuicios #morales y #éticos o seguir siendo ese #doctor respetado por la #comunidad y lleno de conocimiento en pos de la salud humana. ¿Qué personalidad se impondrá al final? (Autor Robert Louis Stevenson, Colección Clásicos del IPN, primera edición, año 2013, 162 páginas).
La historia sucede entre los faroles de la antigua Londres y los testigos de tan extraños acontecimientos son los mismos ciudadanos que han percibido a un forastero de aspecto aberrante y deberán descubrir si este personaje está vinculado con la extraña desaparición del doctor Jekyll y otros sucesos que pasan entre las calles anebladas de la oscura ciudad.
El doctor Jekyll da por manifiesto que el ser humano es muy complejo y no sólo tiene dos entidades que luchan por dominar a un mismo sujeto; explora la posibilidad sobre la existencia de más caras ocultas en la persona. En la maraña del inconsciente se ocultan diversas inclinaciones del hombre, de menor a mayor grado, siempre están dando revelaciones de su existencia.
Pero la reflexión no sólo queda para los deseos y pasiones del ser humano, también se cuestiona su alma. ¿Qué es la suerte? La suerte está en adquirir todo aquello que se desea en la vida o es conocer lo que la vida nos depara conforme se asciende. El diablo en la botella narra la experiencia de un hombre al tener la posibilidad de obtener todo lo que desea con sólo pedirlo, inconveniente siempre hay un precio que pagar y él conocerá el costo cuando no pueda recuperar lo más valioso que siempre ha tenido, su propia vida.
¿Leones o corderos? Cada persona se coloca en alguna de estas dos posturas, bueno o malo, todo depende de la circunstancia y su necesidad particular. Pero cuando la vida decide por ti sólo te queda aceptar el papel que te toca interpretar. Este fue el caso de dos amigos estudiantes y su peculiar modo de vida en Los ladrones de cadáveres; el dinero fácil y la materia prima alcance de sus manos para sus prácticas estudiantiles suena muy tentador hasta que los hombres comienzan a sentirse personas experimentadas y conocedoras de la vida. Sólo deben recordar que los corderos son presa fácil, sin embargo los leones agonizan lentamente en su muerte.
OTROS DATOS:
- Robert Louis Stevenson nació en Edimburgo, Escocia en 1850 y muere en Vailima en 1894 a causa de la tuberculosis que le ocasionó un ataque cerebral.
- Estudió en la Universidad de Edimburgo la carrera de Ingeniería Náutica, pero la truncó para estudiar derecho la cual también declinó por el estudio de la lengua.
- El libro cuenta con las siguientes historias: El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El diablo en la botella y Los ladrones de cadáveres.
- Palabras de Robert Stevenson: “Durante catorce años no he conocido un solo día efectivo de salud. He escrito con hemorragias, he escrito enfermo, entre estertores de tos, he escrito con la cabeza dando tumbos”.
Por Saelim Fernando
CON LETRA GRANDE / TV&SHOW
La Filosofía de House: Todos mienten
House M. D. causó un antes y un después en las series basadas en dramas médicos, con 8 temporadas al aire en el que se forjó un personaje icono, Gregory House, un doctor malhumorado que busca obsesivamente el origen y la causa de diversas enfermedades, pero sólo de aquellos pacientes que él considera interesantes.
De principio a fin el melodrama fue un éxito y para no perder el triunfo conseguido se creó una recopilación de los rasgos más atrayentes del personaje principal que interpretó Hugh Laurie en La Filosofía de House: Todos mienten (William Irwin y Henry Jacoby, cuadragésima reimpresión, 2017, 248 páginas).
Este manual está compuesto por todas aquellas fraseas, ideas y argumentos que lo hicieron único a lo largo de sus ochos temporadas nombradas en español “Dr. House: Diagnóstico Médico”.
El libro busca darle sentido a la conducta del doctor Gregory para fundamentar su comportamiento si fuera una persona real y no un personaje ficticio, para ello se basa en filósofos y grandes pensadores de diversas épocas como Bertrand Russel, Kant, Martin Luther King, Diógenes de Sinope, Sócrates, Sartre, entre otros. Incluso toma otras series para referenciar las diferencias que marcaron la tendencia de House para generar agrado entre el público de todas las edades, como Viaje a las estrellas, E.R. y La anatomía según Grey, sólo por mencionar algunas.
La obra está dedicada para un grupo en específico que busca recordar algunos momentos memorables de la serie televisiva, es una literatura de culto que no puede faltar en la colección de loa seguidores del famoso doctor que utiliza a los demás para conseguir lo que desea sin importar las consecuencias. En otras palabras, el daño que puede provocar sus mentiras es nulo o incluso benéfico si el paciente no muere. Si se consideran a los pacientes como objetos en lugar de personas se puede llegar a soluciones objetivas que no perjudiquen su cura, pues las emociones no influyen en el diagnóstico. No obstante, en el libro se mencionan a los antagonistas que dan peso a la trama con la carga emocional: Lisa Cuddy, Allison Cameron, Eric Foreman, Robert Chase y James Wilson, estos personajes confrontan las decisiones de House.
Al final todos mienten, esa es la teoría del doctor Gregory House al mencionar que todos tienen la necesidad de ocultar la verdad para evitar un problema mayor o incluso porque es más fácil negar la realidad que aceptarla. Ése es el motivo por el cual él también miente.
MÁS DATOS:
• Doctor House Sale al aire en 2004 por la cadena FOX con 8 temporadas.
• Las afinidades de Gregory House con Sherlock Holmes se han mencionado es varias ocasiones e incluso el Dr. John Watson (amigo y compañero de Holmes) tiene las mismas iniciales que James Wilson, amigo incondicional de House.
• Entre los múltiples premios que ha ganado la serie se encuentra el galardón otorgado a Hugh Laurie por People’s Choice Awards en 2008, por Actor Excepcional en una serie de drama.
Por Saelim Fernando (Twitter @SaelimFer)
CON LETRA GRANDE / TV&SHOW
Navidad en las Montañas
Navidad en las montañas es el relato de un soldado mexicano que vivió una Nochebuena junto a un pueblo muy espiritual y lleno de tradiciones indígenas y españolas. El uniformado nunca imaginó que el encuentro con un cura español lo llevaría a cuestionar sus creencias religiosas y sobre todo sus ideas nacionalistas. El texto pertenece a la colección de clásicos del IPN (Ignacio Manuel Altamirano, Primer edición del Instituto Politécnico Nacional, 2011, 66 páginas).
Ignacio Altamirano tuvo como propósito rescatar las ceremonias mexicanas con esta ficción. Aunque es un cuento corto tiene muchos arquetipos del México antiguo en donde se pueden apreciar los pensamientos sobre fe, familia, sociedad y cultura, pero al mismo tiempo se muestra cómo la religión española busca meterse firmemente entre los nativos con el cristianismo para sensibilizarlos; es un vaivén entre colonizador e indio.
Sin embargo la fábula no termina en una crisis ideológica para sus protagonistas, de la forma más natural se da un amorío entre un hombre y una mujer que pertenecen a las dos etnias. Gracias a esta unión se llega a una armonía espiritual en el pueblo montañés. De la misma forma en la vida real y cotidiana del México actual, la unificación de diversas culturas ha sido el método para la sobrevivencia de los ideales de la sociedad presente, de otro modo no existiría la identidad del mexicano moderno.
Navidad en las montañas ofrece un panorama de un México que ha transitado muy rápido en unas cuantas generaciones, desde 1871 hasta el día hoy, y sigue cambiando bajo las exigencias de un mundo globalmente unificado por sus juicios, razonamientos, aciertos, errores, pero sobre todo por sus fervores.
DEL AUTOR:
- Ignacio Manuel Altamirano Basilio nació en Tixtla de Guerrero, Gro. el 13 de noviembre de 1834. Fue un abogado, político mexicano, periodista y escritor. También llegó a desempeñarse como cónsul en Barcelona y París.
- 1861 fue diputado en el Congreso de la Unión durante tres períodos, durante ese tiempo abogó por la educación de la primaria gratuita, laica y obligatoria.
Por Saelim Fernando
CON LETRA GRANDE / TV&SHOW
Relatos, la peculiar naturaleza de Edgar Allan Poe
Una y otra vez los relatos de Edgar Allan Poe (#EdgarAllanPoe) han cubierto la imaginación de sus lectores con fantasías macabras e incluso aquellos que han escuchado sus cuentos, de una u otra manera, se quedan en silencio para poder sentir la experiencia de un mundo perturbador.
Los textos fúnebres del escritor estadounidense se pueden encontrar en diversas librerías y en varios idiomas; en este caso se dará un ojeada a RELATOS (Colección Clásicos de la Literatura, IPN, 2013, 368 páginas) donde se rinde tributo al novelista que marcó época en los Estados Unidos y en todo el mundo.
Para imaginar los rasgos más significativos de la escritura de Allan Poe es importante conocer los dos sucesos que marcaron su desdicha: el primero fue la muerte de su madre cuando todavía era un niño y el segundo ocurrió al suscitarse el deceso de su esposa quien era su gran amor; en los dos casos la muerte fue por tuberculosis. No se requieren varias tempestades para abrumar el alma de un ser humano, sólo un par de tormentos penetrantes que lo acompañen toda su vida para generarle una agonía continua.
El novelista reflejó en sus cuentos su devoción por la mujer y la muerte; relacionó a esas dos figuras que marcaron su vida como un ente único, un sujeto que adoptó diversas formas en sus párrafos, y no dejó de repetirse una y otra vez para satisfacer esa necesidad por la angustia. El bello recuerdo del dolor perpetuo.
En la mayoría de sus ficciones las jóvenes mueren trágica y dolorosamente. Un reflejo ante insatisfacción de la pérdida de aquellas amadas que lo abandonaron por culpa de la tuberculosis. Pareció una búsqueda infructuosa repetitiva de ese instante doloso haciéndolo eterno. Si bien en cada relato se puede hallar cómo las mujeres tienen la marca de la muerte y los hombres sobrellevan el dolor como un castigo por estar vivos.
En su forma lúgubre de entender el amor eterno y expresarlo en la escritura nos dejó la evidencia de lo complejo que es el ser humano. Edgar Allan Poe disfrutó de su necrofilia literaria cada vez que escribió y mató simbólicamente a una mujer en sus páginas, esos fueron sus sentimientos más personales para describir su ansiedad.
Puede llegar a ser un poco perturbadora su forma de redacción, pero fue en su fantasía oscura donde habitó su genialidad y trascendió sus pensamientos e incluso hasta la misma muerte siente curiosidad y se toma un instante sentada sobre una tumba grisácea para leer los Relatos de Edgar Allan Poe y susurrar al final: “nunca más…”.
DE EDGAR ALLAN POE:
- Nació el 19 de Enero de 1809 en Massachussetts, Boston. Hijo de actores de teatro ambulante y adoptado por un acaudalado comerciante llamado John Allan.
- En 1836, el escritor estadounidense contrajo matrimonio a escondidas con su prima Virginia Clemm quien tenía 13 ó 14 años en aquel entonces & Edgar contaba con 27 años.
- El relato del Misterio de Marie Roget, está basado en el asesinato de Mary Cecilia Rogers, una joven que fue encontrada flotando en el río Hudson, New York en 1841. Fue un homicidio que sorprendió a toda la comunidad neoyorquina debido a su grado de violencia. El crimen nunca fue resuelto.
- Edgar Allan Pone murió en 1849 sin saber exacta la causa de su muerte. Se especulan varias causas: alcoholismo, drogadicción, ataque o inflamación cerebral, tuberculosis, sífilis, fallo cardíaco, suicidio y otras más.
Por Saelim Fernando
CON LETRA GRANDE / TV&SHOW
Malinche, como la mejor serie de Canal Once
“Malinche”, la nueva propuesta de Canal Once, es una serie de ficción basada en acontecimientos históricos y que explora como suceso la caída del imperio mexica a través de los ojos de su protagonista, un punto de vista indígena. Inicia el sábado 10 de noviembre a las 21.30 horas por el canal 11.1 a nivel nacional.
TV&SHOW estuvo presente en la revelación del primer capítulo titulado “Miedo” en la Cineteca Nacional de la CDMX y se percibe la diferencia a lo convencional; la música, los escenarios naturales, la narrativa y los personajes principales, entre ellos, María Mercedes Coroy (Malinche), Luis Arrieta (Jerónimo de Aguilar) y José María de Tavira (Hernán Cortés) demostraron su talento actoral. La televisión abierta da por manifiesto que aún tiene mucho para ofrecer y no todo queda en las plataformas con contenido extranjero.
La historia comienza con la llegada de Doña Marina, el nombre católico que le confieren a la Malinche, quien fue raptada de joven por los mexicas y fue vendida como esclava posteriormente, buscó su libertad utilizando la llegada de los españoles al ser traductora de la lengua maya a Hernán Cortés. Marina quiere sobrevivir y para ello deberá valerse de sus propios recursos.
La serie no es un documental, por no contar con los suficientes escritos históricos para obtener información fidedigna, por ello es considerada como ficción, no obstante la dramatización se adaptó lo más fiel posible con ayuda de relatos indígenas y el apoyo de especialistas. Es lo que argumentó la productora Patricia Arriaga Jordán en la conferencia de prensa.
María Mercedes Coroy al tomar la palabra dijo a la audiencia presente: “con orgullo lo puedo decir, sé hacer tortillas como Malinche lo hacía en la serie, es parte de mi vida, siento que en esta serie me encontré conmigo misma”.
DATOS
- Cuenta con 5 capítulos y un detrás de cámaras.
- Lenguas originarias que se utilizaron en la serie: totonaca, popoluca, maya y náhuatl.
- Bravo Films es coproducción de la serie.
- Se grabó en Hidalgo, Veracruz, Estado de México y la Ciudad de México.
- María Mercedes Coroy es actriz indígena de nacionalidad Guatemalteca.
- Mercedes Coroy fue la protagonista de la película ‘Ixcanul’ (2015) ganando el premio como Mejor actriz internacional en el Festival du Nouveau Cinéma en Montreal, Canadá.
- Incursionó en el filme Hollywoodense ‘Bel Canto’ con el personaje de Carmen.
- Página Oficial , #Malinche.
ELENCO PRINCIPAL
Malinche (María Mercedes Coroy).
Hernán Cortés (José María de Tavira).
Jerónimo de Aguilar (Luis Arrieta).
Macti (Ángeles Cruz).
Malinche niña (Frida Domínguez).
Pedro de Alvarado (Alberto Barahona).
Juan de Jaramillo (Daniel Villar).
Bernal Díaz del Castillo (Clemente Beltrán).
Tabscoob (Elí Casanova).
Ixchel (Gabriela Cartol).
Zazil (Frida Tavera).
Xicomecóatl (Jorge Roldán).
Xicoténcatl el viejo (Víctor Pérez).
Xicoténcatl el joven (Estanislao Marín).
Mamexi (Armando Comonfort).
Motecuhzoma (Jesús García Ra).
Cuitláhuac (Gabriel Cosme).
Cuauhtémoc (Josué Maychi).
Tecuichpo (Mayrin Rodríguez Díaz).
Redacción y fotos por Saelim Fernando / Imágenes de Canal Once
TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS
Tokio Blues, el eterno recuerdo de la primera vez
Los recuerdos más profundos que tienen todas las personas son aquellos que están mezclados con el sexo, amor, existencia y muerte. Estos sentimientos siempre marcan y perduran para toda la vida. TOKIO BLUES (conocido también como “NORWEGIAN WOOD” y escrito por Haruki Murakami en 1987, la primera edición en México se publicó en agosto de 2005, 281 páginas), es la historia de un joven japonés llamado Watanabe, que narra cada acontecimiento significativo y revela a detalle los sucesos de su entorno; no hay hoja de árbol viajera impulsada por el viento o personaje singular que escape a la descripción minuciosa de sus reflexiones.
La historia transcurre en los años sesenta, una época de trasformación para el Estado con su paulatino crecimiento industrial, que ya marcaba a la capital nipona su tendencia al desarrollo económico como una potencia futura en los mercados internacionales. Sin embargo, el malestar de los estudiantes universitarios de aquel tiempo expresaban su disgusto por el control social, “Movimientos sociales de 1968”. Estos levantamientos lograron el cierre de sus campus temporalmente.
Siendo uno más en el ámbito universitario, Watanabe vive sin contratiempos las revueltas de sus compañeros en su alma máter, sólo le importa su pequeño mundo marcado por su amor juvenil, Nakoto, la novia de su mejor amigo. Su conformismo le permite enfocarse en sus sentimientos por ella; lo demás son meras aventuras que disfruta a placer del momento, el sexo casual se convierte en la fuga para mitigar sus emociones.
Midori es la tercera en discordia, una mujer un poco alocada e intelectualmente cae en el promedio; su existencia está llena de fantasías que le dan un motivo a su vida e incluye en ellas a Watanabe para sentirse segura.
TOKIO BLUES es una novela japonesa romántica con un estilo fatalista. El deseo y la tristeza van muy de la mano con los apegos que se juegan en la trama. La inexperiencia de los personajes le da un toque melancólico a sus diálogos y sus afectos son sólo algunos recuerdos que asolan en sus mentes para generar un ruido tan intenso e insoportable que se vuelve un dolor agónico que cala hasta los huesos y no permite que llegue la muerte a esas emociones mal encaminadas. Al final todo le sabe mal.
MÁS DATOS
- Después de la Segunda Guerra Mundial, Tokio estuvo hundido en escombros con más de 80.000 muertos. Con la ayuda de los Estados Unidos se reconstruyó la capital japonesa y en la década de los 50 & 60. La nación asiática se levantó de su infortunio y ha ése momento histórico se le conoció como el “milagro japonés”.
- En 1964 se le encargó a Japón la organización de los Juegos Olímpicos.
- Tokio (la capital oriental o del este) creció y se expandió a tal punto de ser considerada hoy en día como la ciudad más poblada del mundo.
Por Saelim Fernando / TV&SHOW
La idea es el objeto de la palabra: Del abuso de las palabras
Las ideas son las consecuencias que tiene el ser humano para tratar de entender todo aquello que percibe. Ésa variedad de objetos externos es explicado por la razón de cada quien para darle un significado o entendimiento vago y asignarle un valor personal.
Para los amantes de los libros filosóficos, JOHN LOCKE (1632-1704), emprende un recorrido acerca de los inicios del lenguaje humano y cómo la imaginación juega un papel importante para comprender, a manera particular de cada individuo, el alcance de los objetos y compartirlo con sus semejantes a través de la voz. DEL ABUSO DE LAS PALABRAS (serie Great Ideas por Penguin Brooks Ltd. en Gran Bretaña, primera edición en México, 2014, editado por Santilla Ediciones Generales, 140 páginas), puntualiza la importancia de apalabrar correctamente un acontecimiento, cosa o idea para darle una mejor apreciación de lo que se quiere expresa; de ahí la importancia de conocer los primeros orígenes de la comunicación.
El proceso mental es el primer filtro para moldear aquello que se intenta asimilar y aceptar bajo las normas individuales. A éste proceso lo llamamos reflexión y se vuelve determinante para comprenderse a sí mismo como sujeto, ya pues su ser es el primer elemento con en el que se topa. A éste acto reflexivo se le denomina discernimiento.
John Locke considera el alma y la idea como principios del proceso mental y que nacen juntos: “pensar no sólo es de la mente, es un proceso del alma”. De un objeto o cosa la mente lo vuelve complejo, crea una representación de lo percibido para darle propiedades que son parte de su naturaleza pero visto desde diferente ángulo.
Toda imagen concebida comienza con una idea y cada cosa se clasifica por palabras que son simples o compuestas. El sentido puede variar por el léxico de cada región. La imperfección y abuso del lenguaje son nuestra responsabilidad al hablar.
El filósofo ingles manifiesta en sus escritos la relación compleja entre la palabra y el pensamiento y cómo debemos utilizar las palabras adecuadas para expresarnos lo más apegado a la esencia real del objeto para evitar confusión.
UNA FRASE:
“Quien tenga nombres sin ideas dirá palabras sin sentido y pronunciará meros sonidos vacíos.”
¿QUIÉN ES JOHN LOCKE?
- John Locke, nació el 29 de agosto de 1632 en Reino Unido y murió el 28 de octubre de 1704 en el mismo país.
- Fue un filósofo y médico inglés, calificado como uno de los mejores pensadores del empirismo y llamado el “Padre del Liberalismo Clásico”.
- Como punto cuestionable, fue un contribuyente de la teoría del contrato social inglesa en aquella época. Su interés estaba en la clase acomodada y rica, mientras que el hombre común de la clase baja la veía como un problema por tener poca capacidad.
Por Saelim Fernando / TV&SHOW
Un coro de niños enfermos, para leer en ésta época de culto a los muertos
Tom Piccirilli es un novelista contando ficciones lúgubres llenas de tragedia y horror, en sus personajes no existe lo “normal”, sólo protagonistas con diversos trastornos que manchan de miseria la realidad que les rodea. Éste es el caso de una de sus obras: UN CORO DE NIÑOS ENFERMOS (título original: A Choir of Ill Children, Editorial Digital Titivillus, año de la versión digital 2003 con 194 páginas), considerado, y bien justificado, como un rompecabezas terrorífico.
La misma historia va creando en la mente del lector diversas interrogantes conforme se va leyendo, y que algunas tal vez se resuelvan conforme avanzan las tragedias. No hay un inicio con arcoíris brillante en el cielo azul ni hadas mágicas, sólo hay pantanos sombríos, un clima tormentoso y uno que otro lagarto devora hombres, simplemente todo comienza con varias maldiciones ya suscitadas. Así lo demuestra la breve pero interesante introducción:
“Desde la misteriosa desaparición de su madre y el suicidio de su padre, la vida no ha ido muy bien para Thomas. Se ha tenido que hacer cargo de sus tres hermanos, tres gemelos con cuerpos separados que comparten un solo cerebro; así como la empresa familiar, la única industria del lugar, que es temida y respetada por igual por los habitantes de la comunidad.”
Como bien se menciona, la desdicha de Thomas inicia con la ausencia de sus padres y persiste con la promesa que le hace a su progenitor de cuidar a sus tres hermanos, tarea nada fácil, pues en un pueblo llamado Kingdom Come alberga todo tipo de supersticiones, prejuicios y muchísima ignorancia. Los lugareños buscan darle un significado a sus infortunios y es más fácil echarle la culpa a la familia del engendro de tres cabezas, que generan repulsión, en vez de su propio comportamiento nocivo. Jonah, Cole y Sebastián, son los nombres de las tres aberraciones que generan una retorcida compasión por parte de los demás: “A los tarados, es mejor verlos muertos que verlos con vida”.
Y como en toda historia de deformes, siempre hay una feria cerca para conciliar las preguntas que flotan en la trama. UN CORO DE NIÑOS ENFERMOS es una historia donde todos deben pagar sus pecados y algunos terminaran en la locura. No hay mentiras piadosas sólo justificaciones mediocres.
ALGUNOS DATOS
- Originario de Estados Unidos, el autor nace el 27 de mayo de 1965 y muere el 11 de julio de 2015 a los 50 años de edad.
- Ganador del premio Bram Stoker y nominado 1990 como The Revelation por su obra “Dark Father”.
- El personaje principal de UN CORO DE NIÑOS ENFERMOS llamado Thomas, pareciera ser el alter ego de Tom.
La vida personal de Tom Piccirilli fue un poco hermética, pero hay mucho que leer para entenderlo. Algunos títulos de su autoría:
- The Last Whisper in the Dark (2013).
- Hellboy: Emerald Hell (2008).
- The Fever Kill (2008).
- A Little Black Book of Noir Stoires (2003).
- Clase nocturna (2000).
Por Saelim Fernando / TV&SHOW
Arte y psicoanálisis, de David Nasio
El psiquiatra argentino Juan David Nasio emprende un recorrido íntimo por el arte a través de la mirada del psicoanálisis y viaja por las vivencias de algunos artistas que sobresalieron en el canto, la pintura y el baile en ARTE Y PSICOANÁLISIS (Editorial Paidós, primera edición en México 2016, 178 páginas), en el que explora las experiencias más interesantes de cada uno de los virtuosos en su ramo y así entender el porqué de su genialidad.
Las indagaciones que realizó el autor sobre la vida de cada uno de los artistas lo llevó adentrarse en sus habilidades físicas, capacidades sensoriales y el entorno que les tocó desarrollarse para revelar lo que se esconde en sus creaciones. Para explicar cada pintura, movimiento corporal o canto, David Nasio lo detalló en su libro para darnos una imagen del contenido emocional que los impulsó a crear algo único y como resultado del mismo los llevó a la genialidad en su lenguaje particular. El ingenio va de la mano con el estilo de cada autor, pues el deseo de crear es constante y perpetuo.
No obstante, el psiquiatra no sólo se queda con la experiencia del artista, también aborda los efectos provocados en el espectador al contemplar lo creado. La sensibilidad estética juega un papel muy importante para ello.
El arte nos habla de otra lectura que sólo se revela a algunos espectadores y si éstos logran sentir la experiencia obtendrán el sentido oculto del autor, la creación de algo sublime. Es eso lo que nos da a entender Juan Nasio: el arte es una expresión pura y natural del inconsciente, pues se trasmite el impulso creativo por parte del artista al espectador.
Asimismo, el escritor busca dejar una enseñanza personal con su propio arte y sembrar en el lector la semilla de la creación individual, ése cimiento de expresión originario y espontáneo que toda persona tiene en su interior: crear lo inédito.
ALGUNOS DATOS
- Juan David Nasio nació en 1942, Argentina. Psiquiatra, psicoanalista y escritor. Fundador de Séminaires psychanalytiques de Paris en 1986.
- Estudió medicina en la Universidad de Buenos Aires y su internado en psiquiatría lo realizó en el Hospital Evita de Lanús.
- En mayo de 1979, pronuncio una lección sobre el tema “Sujeto del Inconsciente”, en el seminario de Jaques Lacan en Francia.
- Corrigió la traducción en español de uno de los libros del médico Lacan.
- Algunas libros de David Nasio: El Silencio en psicoanálisis (1987), El dolor de la histeria (1990), La mirada en psicoanálisis (1992), El placer de leer a Freud (1999), Los más famosos casos de psicosis (2000), entre varios más.
CON LETRA GRANDE
Por Saelim Fernando / TV&SHOW
Don Ignacio López Tarso deleita en la obra ‘El Cartero’
El teatro San Jerónimo es el recinto para el reestreno de la puesta en escena “El Cartero”, donde Ignacio López Tarso demuestra, a sus 93 años, su profesionalismo en el escenario para ser, como siempre, el protagonista de la historia de quien fuera uno de los más importantes escritores, el también poeta chileno Pablo Neruda.
Helena Rojo es la comparsa ideal para detonar las risas del público por la interpretación de su personaje.
Junto a este dueto de primeros actores se encuentran Emmanuel palomares y Sofía Castro, ambos talentos nuevos que pisan tan importante escenario.
TV&SHOW recomienda disfrutar “El Cartero”, una obra que mantiene a los asistentes cautivos por el desarrollo de la historia, de principio a fin, una producción para un público que busca el buen teatro que ofrece la Ciudad de México.
La escenografía, iluminación y la música recrean el refugio de Neruda en Isla Negra, lugar donde se dedicaba a pensar y crear.
Don Ignacio recibió, una función más, el reconocimiento con un prolongado aplauso del público a su trabajo actoral en sus diversas facetas a lo largo de sus 70 años de trayectoria.
La develación de la placa estuvo a cargo de Aracely Arámbula, actriz que ha trabajado al lado de Don Ignacio López Tarso.
Elenco
Ignacio López Tarso (Pablo Neruda).
Helena Rojo (Doña Rosa).
Sofía Castro (Beatriz).
Emmanuel Palomares (Mario, el cartero).
Daniel Gómez Casanova (productor).
¿Dónde y cuándo verla?
Teatro San Jerónimo: Periférico Sur 3400, colonia San Jerónimo, Teléfono: 5595 2117.
Funciones: Viernes 19.30 y 21.30 horas, sábados 18.30 y 20.30, domingos 17.30 y 19.30.
Boletos: en la taquilla del teatro o Ticketmaster: 53259000.
Precio: $375, $475 y $600.
Twitter: @TSanJeronimo, Facebook: Teatro San Jerónimo Independencia, Cartelera de Teatro en la CDMX.
ALGUNOS DATOS:
- La novela fue escrita por Charles Bukowski en 1971, considerada una novela autobiográfica del autor.
- El cartero, también fue llevaba a la ópera por el mexicano Daniel Catán y se estrenó en Los Ángeles el 23 de septiembre de 2010.
- Il Postino, fue llevada al cine en dos ocasiones, 1983 y 1994.
- Massimo Troisi fue el escritor y protagonista de la película realizada en el 1994, al día siguiente de terminar la filmación, el italiano muere mientras dormía por una enfermedad cardiaca que sufría tiempo atrás. Obtuvo una nominación póstuma al mejor actor en los Oscars en 1995.
Por Saelim Fernando
TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS
El Beso de la Mujer Araña a la mexicana
La nueva versión mexicana El Beso de la Mujer Araña tiene el compromiso de la continuidad del éxito de la obra literaria publicada en 1976 y creada por el escritor argentino Manuel Puig. La cual es considerada como una de las 100 mejores historias en español del siglo XX y fue llevada al cine en 1985 obteniendo una muy buena aceptación el día de su estreno en Francia.
El elenco ha ensayado arduamente para dar un excelente espectáculo y dejar al público satisfecho con la puesta en escena. Chantal Andere, siempre atenta con los medios, ya que tiene el compromiso de ser la protagonista femenil, Aurora, papel que ha generado expectativa para el día del estreno.
Es un musical galardonado desde su creación por el público, por lo que es importante ver la obra para valorar la producción realizada por Juan Torres y la dirección de Miguel Setién.
Las piezas musicales que se escucharon durante el ensayo en el Teatro Hidalgo fueron: Vistiéndolos, Fuera de Aquí, Mi Amor, La Carta de Gabriel / Mi Primera Mujer, Nuestro Día Llegará y con buen broche El Beso de la Mujer Araña interpretado por Chantal Andere.
DALE CLIC: ENSAYO MUSICALES OBRA EL BESO DE LA MUJER ARAÑA
Reparto
Chantal Andere, Luis Gatica, Olivia Bucio, Rogelio Suárez, Jorge Gallegos, Crisanta Gómez, Jimena Parés, Jair Campos, Eduardo Partida, Fer Soberanes, Josué Ahued, Andrea Biestro, Pablo Rodríguez, Claudio González, Gilberto Recoder, Francisco Huacuja, Orville Alvarado, Pedro Gea, Oliver Kenay Gerry Pérez, Gerardo García y Julio Montejano.
El musical se estrena el 6 de septiembre en el Teatro Hidalgo de la CDMX, las funciones serán los jueves y viernes a las 20.30 horas, sábados a las 17.30 y domingos a las 18.00 horas.
Datos:
* El papel de Aurora ha sido interpretado, en otras puestas en escena, por María Conchita Alonso, Vanessa Williams, Christian Bach, Valeria Lynch, entre otras.
* Manuel Puig en entrevista sobre su trabajo literario en aquella época.
* Datos sobre el filme de El Beso de la Mujer Araña.
Redes Sociales: Twitter: @besomujerarana Instagram: besomujerarana
Por Saelim Fernando
TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS
Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:
“Aute Retrato”, documental de estreno In memoriam al cantautor español, por el 22
Billie Eilish estrena “No Time To Die”, el tema de la próxima cinta de James Bond
Manifiesto mexicano por Denise Dresser
El pasado jueves 21 de junio, Denise Dresser presentó en el Palacio de Minería su segundo libro titulado: “Manifiesto Mexicano, cómo perdimos el rumbo y cómo podemos recuperarlo”, en el cual nos habla sobre la condición actual de México y la falta de conocimiento por parte de los ciudadanos de sus derechos.
Todo inicia por uno mismo, la sociedad tiene el compromiso de saber cómo se maneja las dependencias gubernamentales y privadas, así como su funcionamiento, pues éstas están para servir a la sociedad y es la única manera de exigir los derechos y obligaciones de aquellos mandatarios. La indignación es la costumbre del mexicano, sin embargo no pasa de ahí su malestar puesto que desconoce cómo ejercer su libertad innata.
Entre los comentarios que manifestó esa noche la periodista mexicana retomó la Carta abierta a Carlos Slim, quien considera al empresario como un problema insistente y no necesario para México y tomándolo como base para dar a apertura al tema de los derechos y como han sido pisoteados a lo largo de los últimos años por el mercantilismo.
Devolver la fe a la sociedad no radica en los candidatos que se postulan para la presidencia mexicana, ya que han defraudado varias veces a la nación#periodista
A unos días de las elecciones del 1 de julio el tema no puede pasar desapercibido para Denise quien incita a la audiencia a buscar un voto bien cavilado y no parar ahí, se debe estar al pendiente del nuevo mandatario y exigirle, puntualmente, todas sus promesas con forme a los derechos ciudadanos de otra forma seguirá la impunidad y la corrupción como método de descomposición social. Transición debe ser evolución.
Y al finalmente hace un llamado a la ciudadanía para comprometerse a generar un cambio progresivo he instruido, pues una sociedad informada es una sociedad inteligente.
Por Saelim Fernando
TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS
