Relatos, la peculiar naturaleza de Edgar Allan Poe

Una y otra vez los relatos de Edgar Allan Poe (#EdgarAllanPoe) han cubierto la imaginación de sus lectores con fantasías macabras e incluso aquellos que han escuchado sus cuentos, de una u otra manera, se quedan en silencio para poder sentir la experiencia de un mundo perturbador.

Los textos fúnebres del escritor estadounidense se pueden encontrar en diversas librerías y en varios idiomas; en este caso se dará un ojeada a RELATOS (Colección Clásicos de la Literatura, IPN, 2013, 368 páginas) donde se rinde tributo al novelista que marcó época en los Estados Unidos y en todo el mundo.

Para imaginar los rasgos más significativos de la escritura de Allan Poe es importante conocer los dos sucesos que marcaron su desdicha: el primero fue la muerte de su madre cuando todavía era un niño y el segundo ocurrió al suscitarse el deceso de su esposa quien era su gran amor; en los dos casos la muerte fue por tuberculosis. No se requieren varias tempestades para abrumar el alma de un ser humano, sólo un par de tormentos penetrantes que lo acompañen toda su vida para generarle una agonía continua.

El novelista reflejó en sus cuentos su devoción por la mujer y la muerte; relacionó a esas dos figuras que marcaron su vida como un ente único, un sujeto que adoptó diversas formas en sus párrafos, y no dejó de repetirse una y otra vez para satisfacer esa necesidad por la angustia. El bello recuerdo del dolor perpetuo.

En la mayoría de sus ficciones las jóvenes mueren trágica y dolorosamente. Un reflejo ante insatisfacción de la pérdida de aquellas amadas que lo abandonaron por culpa de la tuberculosis. Pareció una búsqueda infructuosa repetitiva de ese instante doloso haciéndolo eterno. Si bien en cada relato se puede hallar cómo las mujeres tienen la marca de la muerte y los hombres sobrellevan el dolor como un castigo por estar vivos.

En su forma lúgubre de entender el amor eterno y expresarlo en la escritura nos dejó la evidencia de lo complejo que es el ser humano. Edgar Allan Poe disfrutó de su necrofilia literaria cada vez que escribió y mató simbólicamente a una mujer en sus páginas, esos fueron sus sentimientos más personales para describir su ansiedad.

Puede llegar a ser un poco perturbadora su forma de redacción, pero fue en su fantasía oscura donde habitó su genialidad y trascendió sus pensamientos e incluso hasta la misma muerte siente curiosidad y se toma un instante sentada sobre una tumba grisácea para leer los Relatos de Edgar Allan Poe y susurrar al final: “nunca más…”.

Edgar Allan Poe, Obras Maestras (Libro)

DE EDGAR ALLAN POE:

  •  Nació el 19 de Enero de 1809 en Massachussetts, Boston. Hijo de actores de teatro ambulante y adoptado por un acaudalado comerciante llamado John Allan.
  • En 1836, el escritor estadounidense contrajo matrimonio a escondidas con su prima Virginia Clemm quien tenía 13 ó 14 años en aquel entonces & Edgar contaba con 27 años.
  • El relato del Misterio de Marie Roget, está basado en el asesinato de Mary Cecilia Rogers, una joven que fue encontrada flotando en el río Hudson, New York en 1841. Fue un homicidio que sorprendió a toda la comunidad neoyorquina debido a su grado de violencia. El crimen nunca fue resuelto.
  • Edgar Allan Pone murió en 1849 sin saber exacta la causa de su muerte. Se especulan varias causas: alcoholismo, drogadicción, ataque o inflamación cerebral, tuberculosis, sífilis, fallo cardíaco, suicidio y otras más.
Edgar Allan Poe, Relatos (Libro)

Por Saelim Fernando

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW

Malinche, como la mejor serie de Canal Once

“Malinche”, la nueva propuesta de Canal Once, es una serie de ficción basada en acontecimientos históricos y que explora como suceso la caída del imperio mexica a través de los ojos de su protagonista, un punto de vista indígena. Inicia el sábado 10 de noviembre a las 21.30 horas por el canal 11.1 a nivel nacional.

TV&SHOW estuvo presente en la revelación del primer capítulo titulado “Miedo” en la Cineteca Nacional de la CDMX y se percibe la diferencia a lo convencional; la música, los escenarios naturales, la narrativa y los personajes principales, entre ellos, María Mercedes Coroy (Malinche), Luis Arrieta (Jerónimo de Aguilar) y José María de Tavira (Hernán Cortés) demostraron su talento actoral. La televisión abierta da por manifiesto que aún tiene mucho para ofrecer y no todo queda en las plataformas con contenido extranjero.

La historia comienza con la llegada de Doña Marina, el nombre católico que le confieren a la Malinche, quien fue raptada de joven por los mexicas y fue vendida como esclava posteriormente, buscó su libertad utilizando la llegada de los españoles al ser traductora de la lengua maya a Hernán Cortés. Marina quiere sobrevivir y para ello deberá valerse de sus propios recursos.

La serie no es un documental, por no contar con los suficientes escritos históricos para obtener información fidedigna, por ello es considerada como ficción, no obstante la dramatización se adaptó lo más fiel posible con ayuda de relatos indígenas y el apoyo de especialistas. Es lo que argumentó la productora Patricia Arriaga Jordán en la conferencia de prensa.

María Mercedes Coroy al tomar la palabra dijo a la audiencia presente: “con orgullo lo puedo decir, sé hacer tortillas como Malinche lo hacía en la serie, es parte de mi vida, siento que en esta serie me encontré conmigo misma”.

DATOS

  • Cuenta con 5 capítulos y un detrás de cámaras.
  • Lenguas originarias que se utilizaron en la serie: totonaca, popoluca, maya y náhuatl.
  • Bravo Films es coproducción de la serie.
  • Se grabó en Hidalgo, Veracruz, Estado de México y la Ciudad de México.
  • María Mercedes Coroy es actriz indígena de nacionalidad Guatemalteca.
  • Mercedes Coroy fue la protagonista de la película ‘Ixcanul’ (2015) ganando el premio como Mejor actriz internacional en el Festival du Nouveau Cinéma en Montreal, Canadá.
  • Incursionó en el filme Hollywoodense ‘Bel Canto’ con el personaje de Carmen.
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ELENCO PRINCIPAL

Malinche (María Mercedes Coroy).

Hernán Cortés (José María de Tavira).

Jerónimo de Aguilar (Luis Arrieta).

Macti (Ángeles Cruz).

Malinche niña (Frida Domínguez).

Pedro de Alvarado (Alberto Barahona).

Juan de Jaramillo (Daniel Villar).

Bernal Díaz del Castillo (Clemente Beltrán).

Tabscoob (Elí Casanova).

Ixchel (Gabriela Cartol).

Zazil (Frida Tavera).

Xicomecóatl (Jorge Roldán).

Xicoténcatl el viejo (Víctor Pérez).

Xicoténcatl el joven (Estanislao Marín).

Mamexi (Armando Comonfort).

Motecuhzoma (Jesús García Ra).

Cuitláhuac (Gabriel Cosme).

Cuauhtémoc (Josué Maychi).

Tecuichpo (Mayrin Rodríguez Díaz).

Redacción y fotos por Saelim Fernando / Imágenes de Canal Once

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Tokio Blues, el eterno recuerdo de la primera vez

Los recuerdos más profundos que tienen todas las personas son aquellos que están mezclados con el sexo, amor, existencia y muerte. Estos sentimientos siempre marcan y perduran para toda la vida. TOKIO BLUES (conocido también como NORWEGIAN WOOD” y escrito por Haruki Murakami en 1987, la primera edición en México se publicó en agosto de 2005, 281 páginas), es la historia de un joven japonés llamado Watanabe, que narra cada acontecimiento significativo y revela a detalle los sucesos de su entorno; no hay hoja de árbol viajera impulsada por el viento o personaje singular que escape a la descripción minuciosa de sus reflexiones.

La historia transcurre en los años sesenta, una época de trasformación para el Estado con su paulatino crecimiento industrial, que ya marcaba a la capital nipona su tendencia al desarrollo económico como una potencia futura en los mercados internacionales. Sin embargo,  el malestar de los estudiantes universitarios de aquel tiempo expresaban su disgusto por el control social, “Movimientos sociales de 1968”. Estos levantamientos lograron el cierre de sus campus temporalmente.

Siendo uno más en el ámbito universitario, Watanabe vive sin contratiempos las revueltas de sus compañeros en su alma máter, sólo le importa su pequeño mundo marcado por su amor juvenil, Nakoto, la novia de su mejor amigo. Su conformismo le permite enfocarse en sus sentimientos por ella; lo demás son meras aventuras que disfruta a placer del momento, el sexo casual se convierte en la fuga para mitigar sus emociones.

Haruki Murakami

Midori es la tercera en discordia, una mujer un poco alocada e intelectualmente cae en el promedio; su existencia está llena de fantasías que le dan un motivo a su vida e incluye en ellas a Watanabe para sentirse segura.

TOKIO BLUES es una novela japonesa romántica con un estilo fatalista. El deseo y la tristeza van muy de la mano con los apegos que se juegan en la trama. La inexperiencia de los personajes le da un toque melancólico a sus diálogos y sus afectos son sólo algunos recuerdos que asolan en sus mentes para generar un ruido tan intenso e insoportable que se vuelve un dolor agónico que cala hasta los huesos y no permite que llegue la muerte a esas emociones mal encaminadas. Al final todo le sabe mal.

MÁS DATOS

  • Después de la Segunda Guerra Mundial, Tokio estuvo hundido en escombros con más de 80.000 muertos. Con la ayuda de los Estados Unidos se reconstruyó la capital japonesa y en la década de los 50 & 60. La nación asiática se levantó de su infortunio y ha ése momento histórico se le conoció como el “milagro japonés”.
  • En 1964 se le encargó a Japón la organización de los Juegos Olímpicos.
  • Tokio (la capital oriental o del este) creció y se expandió a tal punto de ser considerada hoy en día como la ciudad más poblada del mundo.
Tokio Blues (Libro)

Por Saelim Fernando / TV&SHOW

La idea es el objeto de la palabra: Del abuso de las palabras

Las ideas son las consecuencias que tiene el ser humano para tratar de entender todo aquello que percibe. Ésa variedad de objetos externos es explicado por la razón de cada quien para darle un significado o entendimiento vago y asignarle un valor personal.

Para los amantes de los libros filosóficos, JOHN LOCKE (1632-1704),  emprende un recorrido acerca de los inicios del lenguaje humano y cómo la imaginación juega un papel importante para comprender, a manera particular de cada individuo, el alcance de los objetos y compartirlo con sus semejantes a través de la voz. DEL ABUSO DE LAS PALABRAS (serie Great Ideas por Penguin Brooks Ltd. en Gran Bretaña, primera edición en México, 2014, editado por Santilla Ediciones Generales, 140 páginas), puntualiza la importancia de apalabrar correctamente un acontecimiento, cosa o idea para darle una mejor apreciación de lo que se quiere expresa; de ahí la importancia de conocer los primeros orígenes de la comunicación.

El proceso mental es el primer filtro para moldear aquello que se intenta asimilar y aceptar bajo las normas individuales. A éste proceso lo llamamos reflexión y se vuelve determinante para comprenderse a sí mismo como sujeto, ya pues su ser es el primer elemento con en el que se topa. A éste acto reflexivo se le denomina discernimiento.

John Locke considera el alma y la idea como principios del proceso mental y que nacen juntos: “pensar no sólo es de la mente, es un proceso del alma”. De un objeto o cosa la mente lo vuelve complejo, crea una representación de lo percibido para darle propiedades que son parte de su naturaleza pero visto desde diferente ángulo.

Toda imagen concebida  comienza con una idea y cada cosa se clasifica por palabras que son simples o compuestas. El sentido puede variar por el léxico de cada región. La imperfección y abuso del lenguaje son nuestra responsabilidad al hablar.

El filósofo ingles manifiesta en sus escritos la relación compleja entre la palabra y el pensamiento y cómo debemos utilizar las palabras adecuadas para expresarnos lo más apegado a la esencia real del objeto para evitar confusión.

John Locke

UNA FRASE:

“Quien tenga nombres sin ideas dirá palabras sin sentido y pronunciará meros sonidos vacíos.”

¿QUIÉN ES JOHN LOCKE?

  • John Locke, nació el 29 de agosto de 1632 en Reino Unido y murió el 28 de octubre de 1704 en el mismo país.
  • Fue un filósofo y médico inglés, calificado como uno de los mejores pensadores del empirismo y llamado el “Padre del Liberalismo Clásico”.
  • Como punto cuestionable, fue un contribuyente de la teoría del contrato social inglesa en aquella época. Su interés estaba en la clase acomodada y rica, mientras que el hombre común de la clase baja la veía como un problema por tener poca capacidad.
Del Abuso de las Palabras (libro)

Por Saelim Fernando / TV&SHOW

Un coro de niños enfermos, para leer en ésta época de culto a los muertos

Tom Piccirilli es un novelista contando ficciones lúgubres llenas de tragedia y horror, en sus personajes no existe lo “normal”, sólo protagonistas con diversos trastornos que manchan de miseria la realidad que les rodea. Éste es el caso de una de sus obras: UN CORO DE NIÑOS ENFERMOS (título original: A Choir of Ill Children, Editorial Digital Titivillus, año de la versión digital 2003 con 194 páginas), considerado, y bien justificado, como un rompecabezas terrorífico.

La misma historia va creando en la mente del lector diversas interrogantes conforme se va leyendo, y que algunas tal vez se resuelvan conforme avanzan las tragedias. No hay un inicio con arcoíris brillante en el cielo azul ni hadas mágicas, sólo hay pantanos sombríos, un clima tormentoso y uno que otro lagarto devora hombres, simplemente todo comienza con varias maldiciones ya suscitadas. Así lo demuestra la breve pero interesante introducción:

“Desde la misteriosa desaparición de su madre y el suicidio de su padre, la vida no ha ido muy bien para Thomas. Se ha tenido que hacer cargo de sus tres hermanos, tres gemelos con cuerpos separados que comparten un solo cerebro; así como la empresa familiar, la única industria del lugar, que es temida y respetada por igual por los habitantes de la comunidad.”

Como bien se menciona, la desdicha de Thomas inicia con la ausencia de sus padres y persiste con la promesa que le hace a su progenitor de cuidar a sus tres hermanos, tarea nada fácil, pues en un pueblo llamado Kingdom Come alberga todo tipo de supersticiones, prejuicios y muchísima ignorancia. Los lugareños buscan darle un significado a sus infortunios y es más fácil echarle la culpa a la familia del engendro de tres cabezas, que generan repulsión, en vez de su propio comportamiento nocivo. Jonah, Cole y Sebastián, son los nombres de las tres aberraciones que generan una retorcida compasión por parte de los demás: “A los tarados, es mejor verlos muertos que verlos con vida”.

Y como en toda historia de deformes, siempre hay una feria cerca para conciliar las preguntas que flotan en la trama. UN CORO DE NIÑOS ENFERMOS es una historia donde todos deben pagar sus pecados y algunos terminaran en la locura. No hay mentiras piadosas sólo justificaciones mediocres.

ALGUNOS DATOS

  • Originario de Estados Unidos, el autor nace el 27 de mayo de 1965 y muere el 11 de julio de 2015 a los 50 años de edad.
  • Ganador del premio Bram Stoker y nominado 1990 como The Revelation por su obra “Dark Father”.
  • El personaje principal de UN CORO DE NIÑOS ENFERMOS llamado Thomas, pareciera ser el alter ego de Tom.

La vida personal de Tom Piccirilli fue un poco hermética, pero hay mucho que leer para entenderlo. Algunos títulos de su autoría:

  • The Last Whisper in the Dark (2013).
  • Hellboy: Emerald Hell (2008).
  • The Fever Kill (2008).
  • A Little Black Book of Noir Stoires (2003).
  • Clase nocturna (2000).
Un Coro de Niños Enfermos (portada)

 Por Saelim Fernando / TV&SHOW

Arte y psicoanálisis, de David Nasio

El psiquiatra argentino Juan David Nasio emprende un recorrido íntimo por el arte a través de la mirada del  psicoanálisis y viaja por las vivencias de algunos artistas que sobresalieron en el canto, la pintura y el baile en ARTE Y PSICOANÁLISIS (Editorial Paidós, primera edición en México 2016, 178 páginas), en el que explora las experiencias más interesantes de cada uno de los virtuosos en su ramo y así entender el porqué de su genialidad.

Las indagaciones que realizó el autor sobre la vida de cada uno de los artistas lo llevó adentrarse en sus habilidades físicas, capacidades sensoriales y el entorno que les tocó desarrollarse para revelar lo que se esconde en sus creaciones. Para explicar cada pintura, movimiento corporal o canto, David Nasio lo detalló en su libro para darnos una imagen del contenido emocional que los impulsó a crear algo único y como resultado del mismo los llevó a la genialidad en su lenguaje particular. El ingenio va de la mano con el estilo de cada autor, pues el deseo de crear es constante y perpetuo.

No obstante, el psiquiatra no sólo se queda con la experiencia del artista, también aborda los efectos provocados en el espectador al contemplar lo creado. La sensibilidad estética juega un papel muy importante para ello.

El arte nos habla de otra lectura que sólo se revela a algunos espectadores y si éstos logran sentir la experiencia obtendrán el sentido oculto del autor, la creación de algo sublime. Es eso lo que nos da a entender Juan Nasio: el arte es una expresión pura y natural del inconsciente, pues se trasmite el impulso creativo por parte del artista al espectador.

Asimismo, el escritor busca dejar una enseñanza personal con su propio arte y sembrar en el lector la semilla de la creación individual, ése cimiento de expresión originario y espontáneo que toda persona tiene en su interior: crear lo inédito.

Juan David Nasio

ALGUNOS DATOS

  • Estudió medicina en la Universidad de Buenos Aires y su internado en psiquiatría lo realizó en el Hospital Evita de Lanús.
  • En mayo de 1979, pronuncio una lección sobre el tema “Sujeto del Inconsciente”, en el seminario de Jaques Lacan en Francia.
  • Corrigió la traducción en español de uno de los libros del médico Lacan.
  • Algunas libros de David Nasio: El Silencio en psicoanálisis (1987), El dolor de la histeria (1990), La mirada en psicoanálisis (1992), El placer de leer a Freud (1999), Los más famosos casos de psicosis (2000), entre varios más.
Arte y Psicoanálisis, (libro)

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando / TV&SHOW

Don Ignacio López Tarso deleita en la obra ‘El Cartero’

El teatro San Jerónimo es el recinto para el reestreno de la puesta en escena “El Cartero”, donde Ignacio López Tarso demuestra, a sus 93 años, su profesionalismo en el escenario para ser, como siempre, el protagonista de la historia de quien fuera uno de los más importantes escritores, el también poeta chileno Pablo Neruda.

Helena Rojo es la comparsa ideal para detonar las risas del público por la interpretación de su personaje.

Junto a este dueto de primeros actores se encuentran Emmanuel palomares y Sofía Castro, ambos talentos nuevos que pisan tan importante escenario.

El Cartero 2

TV&SHOW recomienda disfrutar “El Cartero”, una obra que mantiene a los asistentes cautivos por el desarrollo de la historia, de principio a fin, una producción para un público que busca el buen teatro que ofrece la Ciudad de México.

La escenografía, iluminación y la música recrean el refugio de Neruda en Isla Negra, lugar donde se dedicaba a pensar y crear.

Don Ignacio recibió, una función más, el reconocimiento con un prolongado aplauso del público a su trabajo actoral en sus diversas facetas a lo largo de sus 70 años de trayectoria.

El Cartero 3.png

La develación de la placa estuvo a cargo de Aracely Arámbula, actriz que ha trabajado al lado de Don Ignacio López Tarso.

Elenco

Ignacio López Tarso (Pablo Neruda).

Helena Rojo (Doña Rosa).

Sofía Castro (Beatriz).

Emmanuel Palomares (Mario, el cartero).

Daniel Gómez Casanova (productor).

¿Dónde y cuándo verla?

Teatro San Jerónimo: Periférico Sur 3400, colonia San Jerónimo, Teléfono: 5595 2117.

Funciones: Viernes 19.30 y 21.30 horas, sábados 18.30 y 20.30, domingos 17.30 y 19.30.

Boletos: en la taquilla del teatro o Ticketmaster: 53259000.

Precio: $375, $475 y $600.

Twitter: @TSanJeronimo, Facebook: Teatro San Jerónimo Independencia, Cartelera de Teatro en la CDMX.

ALGUNOS DATOS:

  • La novela fue escrita por Charles Bukowski en 1971, considerada una novela autobiográfica del autor.
  • El cartero, también fue llevaba a la ópera por el mexicano Daniel Catán y se estrenó en Los Ángeles el 23 de septiembre de 2010.
  • Il Postino, fue llevada al cine en dos ocasiones, 1983 y 1994.
  • Massimo Troisi fue el escritor y protagonista de la película realizada en el 1994, al día siguiente de terminar la filmación, el italiano muere mientras dormía por una enfermedad cardiaca que sufría tiempo atrás. Obtuvo una nominación póstuma al mejor actor en los Oscars en 1995.

Por Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

El Beso de la Mujer Araña a la mexicana

La nueva versión mexicana El Beso de la Mujer Araña tiene el compromiso de la continuidad del éxito de la obra literaria publicada en 1976 y creada por el escritor argentino Manuel Puig. La cual es considerada como una de las 100 mejores historias en español del siglo XX y fue llevada al cine en 1985 obteniendo una muy buena aceptación el día de su estreno en Francia.

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El elenco ha ensayado arduamente para dar un excelente espectáculo y dejar al público satisfecho con la puesta en escena. Chantal Andere, siempre atenta con los medios, ya que tiene el compromiso de ser la protagonista femenil, Aurora, papel que ha generado expectativa para el día del estreno.

Es un musical galardonado desde su creación por el público, por lo que es importante ver la obra para valorar la producción realizada por Juan Torres y la dirección de Miguel Setién.

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Las piezas musicales que se escucharon durante el ensayo en el Teatro Hidalgo fueron: Vistiéndolos, Fuera de Aquí, Mi Amor, La Carta de Gabriel / Mi Primera Mujer, Nuestro Día Llegará y con buen broche El Beso de la Mujer Araña interpretado por Chantal Andere.

DALE CLIC: ENSAYO MUSICALES OBRA EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Reparto

Chantal Andere, Luis Gatica, Olivia Bucio, Rogelio Suárez, Jorge Gallegos, Crisanta Gómez, Jimena Parés, Jair Campos, Eduardo Partida, Fer Soberanes, Josué Ahued, Andrea Biestro, Pablo Rodríguez, Claudio González, Gilberto Recoder, Francisco Huacuja, Orville Alvarado, Pedro Gea, Oliver Kenay Gerry Pérez, Gerardo García y Julio Montejano.

El musical se estrena el 6 de septiembre en el Teatro Hidalgo de la CDMX, las funciones serán los jueves y viernes a las 20.30 horas, sábados a las 17.30 y domingos a las 18.00 horas.

Datos:

*    El papel de Aurora ha sido interpretado, en otras puestas en escena, por María Conchita Alonso, Vanessa Williams, Christian Bach, Valeria Lynch, entre otras.

*      Manuel Puig en entrevista sobre su trabajo literario en aquella época.

*      Datos sobre el filme de El Beso de la Mujer Araña.

Redes Sociales: Twitter: @besomujerarana       Instagram: besomujerarana

Por Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Manifiesto mexicano por Denise Dresser

El pasado jueves 21 de junio, Denise Dresser presentó en el Palacio de Minería su segundo libro titulado: “Manifiesto Mexicano, cómo perdimos el rumbo y cómo podemos recuperarlo, en el cual nos habla sobre la condición actual de México y la falta de conocimiento por parte de los ciudadanos de sus derechos.

Todo inicia por uno mismo, la sociedad tiene el compromiso de saber cómo se maneja las dependencias gubernamentales y privadas, así como su funcionamiento, pues éstas están para servir a la sociedad y es la única manera de exigir los derechos y obligaciones de aquellos mandatarios. La indignación es la costumbre del mexicano, sin embargo no pasa de ahí su malestar puesto que desconoce cómo ejercer su libertad innata.

Entre los comentarios que manifestó esa noche la periodista mexicana retomó la Carta abierta a Carlos Slim,  quien considera al empresario como un problema insistente y no necesario para México y tomándolo como base para dar a apertura al tema de los derechos y como han sido pisoteados a lo largo de los últimos años por el mercantilismo.

Devolver la fe a la sociedad no radica en los candidatos que se postulan para la presidencia mexicana, ya que han defraudado varias veces a la nación#periodista

A unos días de las elecciones del 1 de julio el tema no puede pasar desapercibido para Denise quien incita a la audiencia a buscar un voto bien cavilado y no parar ahí, se debe estar al pendiente del nuevo mandatario y exigirle, puntualmente, todas sus promesas con forme a los derechos ciudadanos de otra forma seguirá la impunidad y la corrupción como método de descomposición social. Transición debe ser evolución.

Y al finalmente hace un llamado a la ciudadanía para comprometerse a generar un cambio progresivo he instruido, pues una sociedad informada es una sociedad inteligente.

Por Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Todos A Bordo, de Canal Once hoy a las 11:30 hrs.

Todos A Bordo, es la nueva propuesta de Canal Once que nos hablará de aquellas historias emotivas que ocupan un espacio en nuestra ciudad mexicana. Los protagonistas de dichas narrativas serán los mismos habitantes que platicarán sus triunfos, tropiezos, dedicación, retrocesos y victorias que tuvieron para lograr sus sueños en las profesiones a las que se dedican. La conducción estará a cargo de la actriz Marcela Pezet, la emisión se estrena hoy, 11 de junio a las 11.30 hrs., cada lunes presentará un nuevo testimonio, las repeticiones serán los sábados a las 16 hrs

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Marcela Pezet, quien también es la productora, busca el lado conmovedor de las vivencias representadas por la voluntad y superación de los personajes, pero no sólo se basa en la información del entrevistado, recopila información adicional con evidencia dfamiliares, amigos y conocidos cercaquedan más soporte a los acontecimientos.

El nuevo programa nos remite por costumbre a dos transmisiones de la misma televisora: el tradicional “Aquí nos tocó vivir” y “Conversando con Cristina Pacheco”, con más de 40 y 20 años al aire respectivamente, ambos son conducidos por la periodista y escritora Cristina Pacheco. Todos A Bordo pareciera ser una fusión de éstas dos propuestas ya establecidas e identificadas por la audiencia nacional. Se tendrá que buscar con lupa las diferencias para distinguir los programas de Canal Once y no sólo verlo como un mismo producto pero con empaque distinto.

La sensibilidad de la periodista Cristina Pacheco es un gran detalle de su personalidad y funciona para conducirse y dialogar con sus entrevistados, una simpatía difícil de superar.

Una sociedad pulsiona cada día en un entorno cambiante y envolvente, la única manera de saber si está viva es por el desarrollo de su gente. Diferenciar a una persona es conocer una historia.

Por Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

A dónde tú vayas, iré

En una región donde las condiciones de vida son deplorables quizá se puede soportar el hambre y la sed, la pobreza árida se sobrelleva día con día con la aceptación, e incluso vivir en tiempos violentos por guerrillas civiles se tolera, pero tener una hija en Siria siendo judío es sinónimo de desgracia y un fuerte motivo para que los padres agachen la cabeza por vergüenza.

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ (Editorial Lumen, páginas 287), es una novela contemporánea basada en los años veinte y ambientada en la región de Medio Oriente; las circunstancias son precarias y tener hijos varones que puedan trabajar para mejorar la economía familiar es motivo de orgullo. Todo lo contrario si nace una mujer en el hogar, no puede trabajar por un salario y sólo un número reducido de niñas tiene una educación irreligiosa. Si la joven es bella por naturaleza tiene una buena oportunidad de conseguir un esposo que procure de ella.

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Victoria Dana, autora de la novela

LA TRAMA:

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ, es la historia de Latife, una niña que fue menospreciada desde su infancia por su género y esclavizada por su propia familia. Sin ninguna oportunidad de escoger su camino, va de un lado a otro aferrándose a sus creencias para salir adelante: creyente de Dios y desconfiada de las personas. A pesar de los problemas trata de mantener a su familia unida, pero la vida le pide un pago de arancel en cada frontera para seguir su camino a México.

Niña, hermana, hija, soltera, madre… cualquier término que se le pueda conceder a una mujer es un tormento para Latife. Por el simple hecho de no ser varón ya es un error, no existe la virtud femenina. La única virtud que puede tener la protagonista es dar a luz, -sólo si es fértil-, a un hombre para consagrar las bondades del linaje.

Latife: culpable de todo, merecedora de nada.

La novela te lleva por un panorama desértico y nada fuera de lo real para cualquier sociedad extremadamente tradicional, ni es ajena a una joven que intenta servir a sus parientes a costa de sus propios intereses y así evitar los menosprecios de los suyos. La ilusión de la independencia queda en la imaginación aunque de manera innata les pertenece por defecto.

 LA REALIDAD:

La sociedad judía-siria que migra a América Latina, logra un destino tan parecido como su hogar: incierto. En la actualidad, la tierra prometida es sólo un continente igual de tóxico para los inmigrantes, las creencias y costumbres son las mismas que atormentan a las mujeres.

Las familias que entregan a sus hijas a corta edad como mercancía son un paralelismo a la trata de mujeres en todo el mundo. México no es ajeno a este tema. La novela es un ejemplo de un problema que se viene arrastrando desde tiempo atrás y es un antecedente constante de los feminicidios actuales en nuestro país.

De ahí que las buenas intenciones cuesten caro…

A donde tú vayas, iré 2

DATOS EXTRA:

LIGAS QUE TOCAN EL TEMA DE LOS MIGRANTES SIRIOS & EL FEMINICIDIO EN MÉXICO

 Los migrantes sirios… ¿y los mexicanos?

 Las voces de las silenciadas

 ¿Cuántos feminicidios más puede soportar México?

 Más de siete mujeres fueron asesinadas cada día en México en 2016

 CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Marianela

MARIANELA (Primera edición del Instituto Politécnico Nacional, 2013, 194 páginas), es una novela noble, pero su belleza queda teñida por la tragedia que acompaña a la protagonista, La Nela, quien tiene una vida llena de desafortunados incidentes y una soledad miserable, sólo le queda aceptar la voluntad de su destino lúgubre. Un libro al alcance de todos pero que no cualquier persona debería leer y que, por desgracia, se impone a los estudiantes desde la secundaria.

Benito Pérez Galdós, autor de ésta novela de tesis (1878), creó una lectura funesta y para entenderla, comprenderla y disfrutarla, se requiere una sabiduría forjada sólo ofrecida por el tiempo, pues los protagonistas principales contienen, acordes a su edad, tonos de una juventud imperfecta y banal que se dejan llevar por sus emociones sin comprender las consecuencias de sus acciones y palabras; ese mundo sólo puede ser apreciado por aquellos que tienen una ceguera profundamente adolescente.

La vida representada en el libro es muy melancólica y difícil de aceptar para quienes buscan un final de cuentos de hadas, al concluir las últimas líneas no hay confort para el lector pues lo sublime se pierde ante la idealización de una sociedad indolente y acostumbrada a modificar la historia a su conveniencia. Una sociedad que olvida el hecho por la fantasía y expone cómo exilian a aquellas personas que están en la misma situación de Marianela, el abandono.

La oración fue el único consuelo de La Nela, le pide a Dios su salvación, le suplica su muerte para apartar su soledad y conseguir la libertad. Después de leer la historia de Marianela (La Nela) jamás se podrá olvidar, pues deja una melancolía en el corazón que no se puede borrar.

EL ANTECEDENTE PARA MÉXICO

MARIANELA, es una de tantas novelas españolas que influenció en varias películas de la época dorada del cine mexicano, así como en otros cuentos, puestas en escena, canciones y leyendas nacionales que habitan en cada esquina del México antiguo y actual.

En la mayoría de las historias mexicanas, así como la novela de La Nela, muestran la falta de virtudes en sus personajes determinantes en la trama. Las vanidades son parte del comportamiento habitual y juegan con los valores y la moral pérdida.

La ceguera maliciosa innata o impuesta en algunos personajes de la trama es parte del desarrollo de la ficción para dar contrapeso a la dignidad, integridad, espiritualidad y buen juicio de los otros actores, sin embargo éste comportamiento negativo es adoptado en la vida cotidiana por el espectador y/o lector. Es preciso e importante determinar quiénes son los lectores y audiencias para éste tipo de historias con un contenido no apto para todo público. La ceguera maliciosa no incomoda pero si peca.

DATOS

  •  Benito Pérez Galdós, de nacionalidad española, nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843 y murió en 1920, Madrid. Fue novelista, dramaturgo, articulista español y político.
  • Otras obras del literario español: La Fontana de oro (1870), La sombra (1870), Doña perfecta (1876), La familia de León Roch (1878), La desheredada (1881), Fortuna y Jacinta (1886-1887), Crónicas de Portugal (1890), Realidad (1892), La loca de la casa (1892), Torquemada en la cruz (1893), La razón de la sinrazón (1909), entre muchas más.
  • También incursionó en el teatro con: Quien mal hace, bien no espere (1861), Electra (1901), Amor y ciencia (1905), Bárbara (1905), Zaragoza (1908), Santa Juana de Castilla (1918), sólo por mencionar algunas.
  • ingresó como académico en la Real Academia Española en 1897 y fue nominado al Premio Nobel en 1912. Fungió 1886 como diputado por Guayama, Puerto Rico.
Marianela

Por Saelim Fernando

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El principito: ¿una novela para niños o un decálogo político?

EL PRINCIPITO (1943), cumple en este mes 75 años de existencia literaria, publicado por varias editoriales y considerado como uno de los mejores libros de la Francia del siglo XX, una lectura educativa para los estudiantes de cualquier nivel escolar, necesaria para los amantes de las novelas y obligatoria para aquellos que quieren dedicarse a la política.

Como bien conoce la mayoría de las personas, EL PRINCIPITO narra las vivencias de un piloto que se estrella en el desierto y en esa situación conoce a un pequeño niño proveniente de un cuerpo celeste llamado B-612. Éste le platica al piloto sus experiencia al conocer a otras persona en diferentes planetas y cómo llega a la tierra. Es uno de los pocos cuentos que tiene una enseñanza para cada lector e inunda la imaginación con su filosofía de vida.

EL PRINCIPITO, representa la capacidad de asombro que tiene todo niño y cómo su manifestación se pierde en la vida adulta. La voluntad de imaginar es un recurso fundamental para cualquier persona, pues de ello dependerá su capacidad de percibir las virtudes de la vida que se le presenten. Todos tenemos la responsabilidad de cuidar nuestra propia flor.

El principito

El texto es fácil de entender en su contenido pero tiene varios puntos de apreciación, dependiendo de la edad y el quehacer de la vida cotidiana nos incita a cavilar sobre nuestra existencia y puede llegar a reavivar ese interés de recuperar ese brío de asombro y alegría ante lo esencial que escapa a la vista. Ver más allá de las preocupaciones personales y reconocer en los demás sus necesidades particulares engrandece a la persona; ése es el tema en particular de esta nota, concientizar al lector sobre los asuntos ajenos para buscar un bien general y no particular.

Enfocando estas líneas al título de la misma, todo político que busca representar a su partido en la silla presidencial mexicana, debería recordar a quienes debe servir con humildad y como procurar su bienestar.

Reconocer los alcances para forjar mejores condiciones sociales para todos es un acto de responsabilidad y de compromiso adquirido por un verdadero líder. No obstante, las limitaciones también deben reconocerse para no adquirir responsabilidades más allá de sus posibilidades.

El Principito Portada

La responsabilidad de la sociedad mexicana es educarse para tomar una mejor decisión antes de votar por sus necesidades inconscientemente, de lo contrario el resultado será el mismo acto irresponsable.

Todos aquellos que contienden por la presidencia de México, deberían leer EL PRINCIPITO antes de iniciar un debate para reconocer sus faltas y no  señalar los errores de sus contarios, así por lo menos entenderían un poco más sobre las necesidades del pueblo por encima de sus ansias de poder. La prudencia para opinar debería ser su primer pensamiento.

La novela francesa debería ser una manual de consejos políticos para aplicar antes de intentar competir por la presidencia.

El principito en Braille
Libro El Principito en braille

MÁS DATOS

      EL PRINCIPITO (Le Petit Prince), fue creado por el escritor y aviador militar de la Segunda Guerra Mundial, Antoine de Saint-Exupéry, nacido en Lyon, Francia (29 de junio de 1900 – 31 de julio de 1944). Por tener un accidente en Guatemala estuvo recuperándose en Nueva York, ahí empezó a escribir su célebre novela

     EL PRINCIPITO está dedicado a su amigo francés León Werth (1878 – 1955), novelista, crítico de arte y periodista.

    El libro más leído y traducido del idioma francés con 265 traducciones, 1,300 ediciones, millones de ejemplares vendidos, varias obras de teatro y filmes. Las numerosas traducciones le han dado diversas interpretaciones y por consecuencia un sinfín de enseñanzas.

   El aviador francés falleció en misión de guerra el 31 de julio de 1944, en el mar Mediterráneo, frente a las costas de Marsella. Se tienen dos teorías de su deceso: muerto en combate por un avión nazi o un desmayo por falta de oxígeno.

    Algunas de sus obras: El aviador (1926), Correo del Sur (1928), Vuelo nocturno (1931), Tierra de hombres (1939), Piloto de guerra (1942), Ciudadela (1948).

Antoine Saint-Exupéry

Por Saelim Fernando

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Escaparate de Ideas: una plataforma para la innovación

Escaparate de Ideas, es un programa en donde se exhiben los proyectos de vanguardia del Instituto Politécnico Nacional para cubrir las necesidades de la sociedad actual en sectores como Medicina, biotecnología, nutrición, transporte, nanotecnología y demás. Algunos ya se aplican en los sectores de salud, educación, industria y urbanismo; otros ya cuentan con acuerdos firmados por inversionistas privados y gubernamentales, y las nuevas ideas están latentes para su aplicación.

Se presentan 26 proyectos en ésta segunda temporada, dos por capítulo en 13 episodios. A partir del Martes 17 de Abril, 19.30 hrs. por Canal Once.

El programa tiene como finalidad mostrar el desarrollo de las ideas hasta su exposición en la emisión y demostrar el impulso de la vanguardia en México e incentivar a los alumnos y profesores del IPN por su creatividad para resolver problemas cotidianos y/o especializados.

Los temas propuestos pretenden cubrir las demandas de la sociedad y beneficiar a la misma con desarrollos tecnológicos e innovadores. Aquellos trabajos que no son televisados no pierden importancia, se siguen concretando para su aplicación en la sociedad.

Se contempla una tercera entrega para mostrar aquellas ideas que han quedado fuera de la segunda temporada, pero que tienen beneficios palpables.

Por Saelim Fernando

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“Paramédicos”, de Canal Once… no todas las buenas series son de Netflix

La tercera temporada de la serie PARAMÉDICOS se estrena este miércoles 7 de marzo a las 23.00 horas por Canal Once. Los diez capítulos están inspirados en historias reales que acontecieron en la Cruz Roja Mexicana, e incluso algunos de los miembros que laboran en la institución participan en la serie y aportan su experiencia.

El reparto está compuesto por: Lumi Cavazos, Antonio Gaona, Luis Arrieta, Juan Pablo Medina, Marianna Burelli, Daniela Schmidt, Paloma Woolrich, Rocío Verdejo, Marco Treviño, a ellos se unen: Gabriela de la Garza, Diego Murray, Ruy Senderos y Miguel Rodarte.

El deber de los protagonistas es estar por encima de cualquier asunto particular, no obstante los conflictos personales están latentes y las culpas son parte de los accesorios que acompañan a la ambulancia al recorrer las calles de la Ciudad de México. Los paramédicos deben ir más allá de un voluntariado, deberán ayudar a sus propios compañeros para salir adelante y mantenerse como un equipo.

Lealtad al uniforme o lealtad a los compañeros. ¿Qué es más importante? Sin importar la elección de los protagonistas habrá consecuencias y tendrán de vivir con ello.

La apuesta de Canal Once por una tercera temporada de ésta serie mexicana, logra nuevas esperanzas de atraer a un público que consume series internacionales por Netflix. Las plataformas son una tendencia muy fuerte y las televisoras nacionales pierden terreno, pero a veces surge una chispa de ingenio para crear un producto novedoso, éste es el caso de Canal Once que da un buen sabor de boca con ‘Paramédicos’, no obstante lo cuestionable de la serie es la limitada cantidad de capítulos, sería muy bueno duplicar la cantidad para la cuarta temporada. No puedes dar aspirinas cuando se requiere morfina.

Hashtag: #ParamédicosT3, #TúQuieresVer, #CanalOnce2018.

Por Saelim Fernando (Twitter @SaelimFer)

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La experiencia hace la diferencia… ¡viva la comedia!

El próximo miércoles 21 de febrero se realiza el Primer Festival del Buen Humor Internacional, encabezado por los comediante Alex  del Castillo e Ignacio Nacho en el teatro Jorge Negrete

 Alex del Castillo e Ignacio Nacho te invitan.

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Video & foto: Saelim Fernando (Twitter @SaelimFer)

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FOX revoluciona su plataforma para optimizar su contenido

FOX dio a conocer en el Plaza Condesa su nueva aplicación para todo tipo de dispositivos móviles: FOX app, con la finalidad de ampliar sus cualidades al incursionar en las multi plataformas para crear un catálogo independiente, flexible y adaptable a las necesidades de los usuarios.

La nueva forma de interactuar con los canales de FOX evoluciona, crea un entorno dinámico para explorar las capacidades de la aplicación en cualquier entorno interactivo. La campaña de FOX Networks Group (FNG) será viral en los próximos días y la app ya se encuentra disponible para todos los fans del entretenimiento portátil.

México es el primer país Latinoamericano en disfrutar la aplicación móvil y posteriormente será lanzado al mercado brasileño. Los usuarios mexicanos experimentarán la renovada aplicación de FOX y pondrán a prueba su funcionalidad.

Las nuevas cualidades de la aplicación que podrá disfrutar el público mexicano son las siguientes:

  • TV en vivo: Esta modalidad contará con diversos eventos deportivos, más los 18 canales de la cadena de FOX que proporciona series, películas, documentales, entre otros.
  • Nuevas funcionalidades: El contenido en vivo contará con un rewind de 30 segundos (máximo) para disfrutar de nueva cuenta un momento en específico. Sin importar a qué hora inicie la transmisión deportiva o el programa, se cuenta con la opción de ver el contenido desde el principio e incluso se puede ver la programación de un día anterior (24 horas posteriores como máximo).
  • Está disponible en las diferentes multiplataformas: Google Play, Samsung Smart TV, AndroidTV, LG Smart, App Store, Sony, Philips, Apple TV, SHARP, Chromecast.

Para acceder a los beneficios de FOX app sólo se requiere de las siguientes medidas:

  • La contratación se deberá realizar por alguno de estos medios: MEDIAKEY, Clarovideo, Dish, iTunes o Google Play. Pagando una mensualidad de $199 pesos.
  • Es indispensable tener una conexión de internet de banda ancha.

El mercado mexicano es exigente y sin duda manifestará su opinión sobre el tema, sean positivos o negativos sus comentarios, y FOX Networks Group tendrá que satisfacer las demandas de sus usuarios.

Por Saelim Fernando

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“El Corazón Resiliente”: la salud es primero

EL CORAZÓN RESILIENTE es un documental que tiene como finalidad la educación de la salud personal y prevenir desde temprana edad las enfermedades cardiovasculares.

El estreno de la emisión será simultánea por Canal Once, Canal 22, Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR) y la Dirección General de Televisión Educativa de la Secretaría de Educación Pública (DGTV), el próximo domingo 21 de enero a las 22.00 horas.

El conductor del proyecto es el doctor Valentín Fuster, egresado de la Universidad de Barcelona como médico cirujano y ganador del Premio Príncipe de Asturias para la investigación Científica y Técnica en 1996, además de diversos reconocimientos doctorales. La producción corre a cargo de Ginger Brown / Mermaid Media y dirigido por Susan Froemke.

Los cimientos de ésta investigación están basados en estadísticas recopiladas en sociedades modernas donde presentan tres síntomas significativos: el tabaquismo, la obesidad y la hipertensión; sin embargo hay siete factores determinantes para estas epidemias actuales:

  • Dos físicas: presión arterial alta y obesidad.
  • Dos químicos: colesterol elevado y diabetes.
  • Tres conductuales: fumar, no hacer ejercicio y nutricionales (sal, azúcar, entre otras).

La ignorancia es el primer obstáculo a erradicar y para ello se pretende crear conciencia sobre el tema de la salud desde una edad muy temprana, educando a las personas jóvenes para crear un cambio fundamental en la sociedad. La salud no se considera relevante, siempre está rezagada en el último lugar de la lista de prioridades y cuando se presenta la enfermedad los costos monetarios son mayores y la calidad de vida se perjudica rápidamente. Se tiende a la negación del padecimiento para sobrellevarla mas no es la cura del malestar.

Con la formación educativa se pretende crear los siguientes beneficios:

  • Prevenir futuras enfermedades cardiovasculares.
  • Capacitar desde las escuelas el tema de la salud (individual y colectiva).
  • Crear hábitos alimenticios y de actividad física.
  • Motivar al adulto para formar cambios de conducta.
  • Instaurar cambios significativos desde la infancia para que sean puestos en práctica en todo momento.
  • Conocer, seleccionar y consumir los alimentos saludables.
  • Entender los factores de riesgo.

Los medios de comunicación tienen un papel muy importante para sensibilizar a la sociedad sobre la responsabilidad de la nutrición y todo el contexto que lo compone, entre ellos, el manejo y entendimiento de las emociones humanas, pues influyen en los hábitos alimenticios a lo largo de toda la vida.

Este documental, como proyecto, se inició en 2017 para México y se dará seguimiento para evaluar constantemente las nuevas terapias o intervenciones médicas. Como plan piloto se pretende integrar e implementar una enseñanza para el cambio personal y con ello la transformación social. También se está implementando en EU, España y Colombia.

UNA FRASE:

Doctor Valentín Fuster: “La salud no es un derecho, es una obligación”.

Aquí puedes ver el demo del documental “El corazón resiliente”

DATOS DUROS:

  • 17 millones de personas mueren por enfermedades del corazón al año.
  • Las enfermedades cardiovasculares son la primera causa de muerte en el mundo.
  • Se estima que en el 2030 aumentará el número de muertes a más 23 millones por año.
  • En México, las enfermedades relacionadas con el corazón son la primera causa de muerte y de discapacidad.
  • En 1989, menos del 10% de la población mexicana tenía sobrepeso, actualmente el 68% tiene sobrepeso.
  • México tiene el segundo lugar a nivel mundial por obesidad en adultos. 3 de cada 10 adultos son obesos y casi 7 de cada 10 adultos tienen sobrepeso.
  • México es el país con la tasa más alta de obesidad infantil. 1 de cada 3 niños presenta sobrepeso o es obeso.

Más información en: www.resilientheartmovie.com

Por Saelim Fernando. 

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MEDITACIONES, las revelaciones del emperador Marco Aurelio

Marco Aurelio nos compartió su vida llena de razonamientos y revelaciones para tener una conducta dirigida al perfeccionamiento del ser. Un recetario que podemos aplicar en nuestra vida cotidiana sin importar la fecha de creación de estos preceptos, pues en ellos se engloba a la persona, a la sociedad y a la naturaleza como un todo regido por una fuerza superior.

Aurelio nos comunicó varios de sus criterios para su reflexión en un compendio de 12 libros y fueron unificados por Editorial Taurus en un sólo título: MEDITACIONES (segunda reimpresión, 2017, 172 páginas).

Marco Aurelio rigió Roma del año 161 al 180 d.C. y durante ese tiempo creó las normas que compartió con la finalidad de desarrollar las virtudes y contener los errores de cada persona sin caer en la fantasía de una utopía falsa, la sabiduría interior a través del razonamiento.

A lo largo de la lectura se pueden apreciar varios relatos sobre las virtudes de aquellas personas que conoció el emperador en su vida y que tuvieron una ideología rescatable.

Como gobernador de Roma, varios de sus cánones están enfocados en mantener una sociedad en paz y funcional. Algunos de sus mandatos buscan evitar los disturbios sociales, manteniendo una vida tranquila y pacífica llena de crecimiento personal pues la vida, por legado, está llena de caos y el hombre se pierde en ese desconcierto al no conocer su propia naturaleza proporcionada por Dios. Algunas de sus leyes sociales pueden ser controversiales porque se pueden tomar como modelos políticos para controlar a la sociedad y mantenerla sosegada en beneficio del Gobierno.

Y por otro lado, educado como filósofo, Marco Aurelio trata al conocimiento como un tesoro el cual debe ser protegido, porque en la sabiduría radica la comprensión del cuerpo, el espíritu y la inteligencia. Los preceptos presentados en el libro se pueden tomar como una meditación personal, al ser conferidos como mantras y repetirlos para crear un hábito, aunque los tropiezos se presenten constantemente ya que son la sobra de cada sujeto.

Las virtudes más grandes e importantes del hombre radican en su interior, ahí mora la verdad de cada persona, es el don que se le ha otorgado a cada alma al nacer y en cada ser humano queda el cultivarlo. Una de esas semillas debe ser la serenidad, ante cualquier circunstancia de la vida siempre será benéfico tomar una decisión con entereza.

Uno de los temas más importantes de este libro es la decisión. Es uno de los tormentos más antiguos del hombre, imaginar el futuro y tratar de predecirlo es una acción desgastante para la inteligencia. Es mucho más importante saber lo que se puede lograr con lo que ya se tiene para llegar a ese mañana lleno de verdades. El amanecer siempre será inhóspito, sin embargo la verdad está ahí y llega con forme se trabaja en el presente. No hay secretos malévolos para quien afana con sus acciones, pues habla por sí sólo su trabajo.

Es muy importante destacar que esta obra fue escrita en una época donde los conceptos de vida eran otros y algunas normas no pueden aplicarse directamente pero sí pueden adaptarse a nuestro entorno y principalmente a cada individuo como sujeto que busca su singularidad.

DATOS EMPERADOR MARCO AURELIO

  • Nombre completo del emperador: Marcus Aurelius Antoninus Augustus, nació en el 26 de abril de 121 y murió el 17 de Marzo 180 d.C.
  • Fue emperador de Roma durante 19 años (161-180 d.C.).
  • Filósofo por convicción, escribió sus MEDITACIONES en griego helenístico.
  • Por sus obras es considerado como un punto de referencia para llegar a un gobierno funcional.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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El niño con rostro color de la muerte

EL NIÑO CON ROSTRO COLOR DE LA MUERTE (Editorial Canta Mares, 94 páginas, primera reimpresión 2017), es el retorno a los momentos más tristes y dolorosos de su autor Pascal Quignard, quien llevó una existencia refugiada en el silencio, mas nunca apaciguada o extinguida que, de una u otra manera, se expresa en el autismo y en su estilo particular de comunicarse al tratar de apalabrar aquello que gira en sus entrañas, fracasando una y otra vez. He ahí el motor del artista francés para perseguir con la escritura su padecimiento sin voz.

El encierro provocó el desarrollo de su letra como forma de expresión creando un sinfín de ensayos con gran valía. Entre sus escritos más importantes están: El Lector, Las solidaridades misteriosas, Vida secreta, Villa Amalia y no podría faltar EL NIÑO CON ROSTRO COLOR DE LA MUERTE con el cual promete provocar una sensación de apego y simpatía en todos sus lectores por el protagonista.

LA TRAMA

Como se puede percibir, la historia gira en torno a la vida de un niño y el juramento que le hizo a su padre antes de partir; su progenitor le hizo prometer que jamás leería un libro y a su regreso le explicaría el motivo de su petición.

El niño nació siendo diferente a todos los lugareños, con una visión particular de la vida y los colores que la componen. El infante sufre los maltratos de un mundo distinto a él y en su búsqueda de lidiar con esa naturaleza hostil encuentra una motivación para alejarse de los demás, rompió la promesa a su padre y en los libros se refugió: calmó esa soledad sumergiendo su rostro entre páginas y textos.

Buscó el significado de su existencia, un mensaje destinado para él, una señal para satisfacer su dolor. Apiló un montón de libros como calaveras en un rosario. El inconveniente es que hay un precio que pagar por buscar lo deseado, su mirada fue cambiando con el pasar de las hojas y el daño se podía percibir en su mirada. La amargura figuraba en su semblante.

A lo largo de la fábula se puede apreciar el duelo del protagonista con la época acontecida, por la ruptura de un mundo incierto y menguante, pero él mismo forja una fantasía paralela y obstinada con la lectura para sostener esa atemporalidad y hacerla perpetúa. A pesar de ese dolor y todo ese tormento existencial, hay un espíritu noble esperando ser encontrado por su igual. Que aquello que reside en el alma no puede ser escondido por el cuerpo, siempre cede la veracidad de la esencia, o por lo menos eso es lo que suelen contar…

 UNA FRASE:

El autor hace un llamado a sus lectores: Toma el color de la muerte. Lee hasta que tu rostro tome el color de estas páginas”.

DATOS DE PASCAL QUIGNARD: 

  • En 1979 aparece la primera edición de este texto con el título: El secreto de los dominios, el cual fue bautizado por la editorial en ese momento. Posteriormente se cambió en 2006 por el ya conocido nombre y propuesto en primera instancia por Pascal Quignard.
  • Licenciado en Filosofía por la Universidad de Nanterre de París, Critico en temas relacionados con la música y el cine, Fundador del Festival de Ópera y Teatro Barroco de Versalles, escritor, violonchelista, pintor, traductor, director de cine y más.
  • Desde niño presentó un autismo marcado pero no fue un obstáculo para su desarrollo artístico, fue todo lo contrario. Su afán de encerrarse en la escritura le brindó la oportunidad para dialogar consigo mismo. Su obsesión por los libros lo orilló a enclaustrarse (en 1994) para dedicarse exclusivamente a la lectura y escritura.
  • Quignard ha mencionado en varias entrevistas que sus trabajos literarios están entrelazados y en otros son secuelas, por tal motivo el pasado, presente y futuro son uno sólo en el aquí y ahora.
  • Nacido en Normandía (noroeste de Francia) el 23 de abril de 1948 y contando con 69 años de edad, es considerado un genio viviente de la literatura francesa, su tendencia contemporánea le ha hecho merecedor de varios premios: Oficial de la Legión de Honor, Premio Príncipe Pedro, Premio de la lengua francesa, Premio de Literatura de la SGDL, Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, Premio Goncourt.
  • Su novela Todas las mañanas del mundo, llegó a la pantalla grande en 1991. Pascal fue el guionista del filme.

EL REMATE:

El autismo no es, necesariamente, una dificultad para el trabajo cotidiano; bien encaminado puede enriquecer al mundo de cualquier persona, todo depende del libro con el que se lee.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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LA HISTORIA DE O

Del género erótico, LA HISTORIA DE O (Tusquets Editores México, 201 páginas), es una novela clásica de los años cincuenta, escrita por Anne Desclos, bajo el seudónimo de Pauline Réage, que manifiesta el amor sexual en la literatura. La narrativa de su ficción marca un distintivo en comparación a la pornografía actual.

Contrastando LA HISTORIA DE O con otros libros eróticos de hoy en día, se puede ver una diferencia muy marcada en los diálogos, trama y personajes. El lenguaje pornográfico en el presente es muy pobre en contenido, toscos en sus escenas y falto de pasión en sus actores, en otras palabras, no hay significado poético y cae en la vulgaridad del sexo. Hay varios ejemplos de estos textos en cada esquina de cualquier ciudad y muy pocos representantes dignos del arte erótico como el presente libro.

La poesía sensual de éste ensayo crea escenarios románticos que no necesariamente son coloridos, casi todos los ambientes son lúgubres, cada uno los personajes involucrados tiene una finalidad sexual y sentimental dirigida a otro.

Escrito en 1954 por Anne Desclos, narra la vida de O, una mujer enamorada de un hombre llamado René. Contrario a lo que pudiera parecer no es una historia de amor convencional pues ambos protagonistas buscan satisfacer sus propios deseos ocultos. Para conquistar la mirada de su amado, ella estará dispuesta a someterse a cualquier tipo de tortura con tal de complacer la perversión de él; otros personajes cobrarán fuerza en la trama y revelarán una sociedad viciosa llena de secretos sombríos.

La esclavitud de la protagonista se puede apreciar como un sinónimo de libertad, una liberación de sus ataduras carnales y de estereotipos; con sólo escuchar las palabras de su propietario “te amo o te quiero”, será más que suficiente para proseguir en su goce, no obstante esas palabras crearán un apego emocional difícil de acabar con su círculo amoroso: la dicha por el eterno sometimiento.

En algunos pasajes de la trama la HISTORIA DE O se vuelve melosa y llega a momentos planos en la historia, considerados rosa, pero en el transcurrir de las hojas la esencia persiste y la descripción de las sumisiones, placeres, sadomasoquismo, erotismo, desprecios y los idealismos teñidos por el egocentrismo, siguen presentes.

LA HISTORIA DE O es corta pero sustancial y el final queda abierto para que el lector escoja una de las dos opciones propuestas en el texto y complacer a todos.

 DATOS

  • La ensayista Anne Desclos utilizó dos sobrenombres para ocultar su verdadera identidad, uno para revelarse como escritora intelectual en aquel tiempo, Dominique Aury, y el segundo seudónimo para publicar su libro, Pauline Réage. En 1994 confesó su autoría a la revista The New Yorker.
  • En aquel entonces la periodista reveló el motivo para escribir su ensayo, era una carta dirigida a su amante Jean Paulhan (escritor) como una declaratoria de amor profundo hacia él.
  • LA HISTORIA DE O fue llevada al cine en 1975, el filme tiene el mismo nombre que la novela francesa, pero fue un fracaso en comparación a la historieta gráfica y al libro publicado.
  • La crítica de cine, traductora, periodista y escritora, murió en París a los 90 años de edad en 1998.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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