Letras entre el psicoanálisis y el arte

Las creaciones artísticas son una forma de expresión de las pulsiones humanas y con el psicoanálisis podemos interpretar esas energías sublimadas. Numerosos libros han recorrido el camino del artista y han propiciado comentarios muy buenos sobre esos temas, sin embargo, el libro Letras entre el psicoanálisis y el arte explora otros senderos para demostrar cómo la creatividad surge por otras instancias que, aparentemente, no tienen nada que ver con esta profesión. ALMA ROSA TAPIA, AMORHAK ORNELAS VÁZQUEZ Y GUSTAVO VERDUZCO (Letras entre el psicoanálisis y el arte, 2016, Editorial Trajín, primera edición, páginas 143).

Los tres autores indagan por la historia del psicoanálisis para demostrar cómo la creatividad fluye en las diversas circunstancias del entorno de la persona e incluso estos escenarios contribuyen a la imaginación del creador. La política, la economía, la literatura, la filosofía, el marxismo y la religión son algunos de los puntos recopilados para mostrar cómo las teorías freudianas y lacanianas intervienen en el arte.

¿Qué tiene que ver todo esto con el arte?

Pareciera ser que no puede existir lo bello sin la tragedia y no hay artista sin una vida trágica. El dolor funesto que emana de la persona se transforma en algo positivo, o sea, lo sublima con la poesía, la actuación, la pintura, la escultura, la música, etcétera; por lo tanto, el artista sigue creando a lo largo de su vida porque busca olvidar. La obra de arte es una defensa contra lo real, contra aquello que no se quiere recordar, pero existe.

Como lo mencionan en el libro, sus autores ya no buscan darle un significado a las obras para desenmascarar al inconsciente, indagan sobre la transformación de la Cosa. ¿Cómo se crea esa Cosa? Eso es lo que buscan en cada ejemplo que dan en las etapas de la historia de la humanidad.

“Explicar el arte por el inconsciente es muy sospechoso (…) sin embargo explicar el arte por el síntoma es más serio”. Lacan.

El síntoma habita en el arte.

Hay una etapa del marxismo y el psicoanálisis freudiano llamado freudomarxismo y los autores de Letras entre el psicoanálisis y el arte crearon una síntesis de este movimiento y su importancia para el arte. El freudomarxismo surgió por las necesidades de la época; dicho movimiento, en general, radica en la liberación sexual del individuo. La lectura hace una reflexión en estas dos vertientes para señalar los puntos en conflicto y los beneficios de la revolución sexual o “radicalismo sexual”. Hasta expone el vínculo del goce en el consumismo desmesurado o a lo que hoy podemos llamar mercantilismo y el afán de las empresas por crear dependencia del consumidor hacia sus productos o servicios. El deseo y la sexualidad son motores de la creatividad artística.

El “radicalismo sexual” del freudomarxismo (de aquella época) lo vinculan con la perversión y pederastia que existen en nuestro país, e incluso comparan el texto de los 120 días de Sodoma con el México actual, una nación expuesta por la pederastia generada por el Estado y la iglesia.

Uno de los muchos ejemplos que podemos encontrar en la historia de nuestro país es el caso del abusador de menores, Marcial Maciel, muy sonado en los últimos años y del cual se han escrito varios libros y artículos. Otro ejemplo contemporáneo y repudiado por la sociedad, es el caso de los depredadores sexuales y empresarios Kamel Nacif y Jean Succar Kuri (en el libro Los demonios del Edén. El poder que protege a la pornografía infantil por Lydia Cacho se puede encontrar información que la periodista recopiló y presentó en contra de estos sujetos).

La perversión se enlaza con la violencia, no pueden dejar de coexistir; otro ejemplo en donde exponen y respaldar dichos argumentos lo podemos encontrar en la correspondencia que sostuvieron Sigmund Freud y Albert Einstein sobre la guerra y sus consecuencias (el libro en mención es ¿Por qué la guerra?). El goce, la violencia y perversión existen en el arte.

El goce aparece en todas las expresiones, su significado fue creado desde hace mucho, pero en la actualidad no pierde vigencia y se satisface de las peores maneras: consumismo desmesurado de la tecnología y sus placeres; la comida rápida y consecuencias para salud (obesidad infantil y adulta); vigorexia, anorexia y bulimia, entre otros problemas personales y sociales. Como bien lo mencionan en el libro, se desarrollan malestares psíquicos inéditos y se somatizan a tal grado que se crean fenómenos sociales nuevos (negativos). A estos fenómenos los llamamos trastornos y la manera de satisfacer estos malestares es con la inmediatez, es la manera de conseguir la Cosa.

Es más, el capitalismo, el consumismo y el Estado han intentado sustituir a la religión, o como lo mencionan los tres autores, a los dioses o a Dios, pero han fracaso. ¿El psicoanálisis puede descubrir el significado de la religión? Mencionan que el psicoanalista Jaques Lacan se llevó ese secreto a la tumba, por lo tanto dejan una pregunta al aire: ¿podrán los nuevos psicoanalistas revelar ese misterio? Lo que sí han podido identificar es cómo la tecnología ha tomado ese lugar religioso, pues las personas veneran la inmediatez del consumismo innovador para satisfacer su goce. La persona actual ya no es el mismo de hace 50 años, sus necesidades o dependencias han cambiado.

No obstante, no todo tiene un signo negativo en las obras creativas. También se habla del amor como cura, así lo refieren en psicoanálisis: “El amor es la esperanza de la cura”, en ese punto, se integran el psicoanálisis y la religión, no es algo nuevo ni se oponen para existir o coexisten y se complementan. Las obras que citan a la religión o espiritualidad muestran en sus palabras, pinceladas, cinceladas y más, la sublimación del ser humano (lo bueno de la persona).

En esa línea que une al psicoanálisis con el arte cabe un sinfín de síntomas y esos malestares son un devenir de la persona.

“El amor sería la experiencia de obtener el amor que no se obtiene. En el odio, el psicoanálisis nos indica que no se conoce amor sin odio, y por lo tanto, el análisis es también una experiencia de odioamoramiento. Mientras que la ignorancia, para el psicoanálisis esta es una vía que estructura la situación analítica.”

¿El arte puede existir sin el trastorno?

La Ballena (The Whale). La película muestra la vida de una persona que no puede lidiar con la muerte de su pareja y su comportamiento de autodestrucción lo lleva a padecer obesidad mórbida, depresión, frustración, humillaciones, rechazo por sus preferencias sexuales, existe el goce por su autocastigo (busca la muerte como liberación). Premio Óscar al Mejor Actor, Premio Óscar al Mejor Maquillaje y Peinado, Critics’ Choice Movie Award, entre otros premios.

Pintura llamada “Anorexia”. Creada por Ingrid Joris, nos muestra a una mujer blanca, demacrada y de ojos grandes, de mejillas hundidas y grisáceas con una pequeña boca rojiza que no tiene sonrisa. Existen muchas pinturas sobre este tema y en su mayoría son retratos de mujeres. Cada año se registran más de 20 mil casos de anorexia y bulimia, así lo reporta el gobierno de México.

Dismorfia corporal. La revista Men’s Health publicó lo siguiente: “En 2021, 21 atletas dedicados al físicoculturismo murieron y en 2022 se registraron 4 decesos más” (hasta el momento de la publicación de este artículo), “algunas de estas muertes estaban relacionadas con el abuso de esteroides directamente”. El problema alimenticio y la búsqueda del “cuerpo perfecto” también se da en los deportistas. Puedes consultar el articulo aquí.