Para Scorsese, «el viejo cine está al borde de la extinción; hay uno abierto a la tecnología»

ROMA.- «El viejo cine e ir a ver una película en pantalla grande puede estar desapareciendo, como todos sabemos, pero también hay un nuevo mundo abierto, y eso es emocionante, gracias a las nuevas tecnologías», sostiene el experimentado realizador MARTIN SCORSESE.

«Hoy todo el mundo puede hacer una película, pero esa mayor libertad te puede poner las cosas más difíciles», palabras de SCORSESE, durante una masterclass con los alumnos del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma (posteriormente vista con entrada gratuita por la mañana en la Casa del Cinema), una de las citas de su estancia en Roma, que incluye otro encuentro esta noche en la Casa del Cinema, para inaugurar con Mean Streets el programa de la revista Carta blanche que ha comisariado el director ad hoc.

En la conversación con los alumnos, SCORSESE se centró en su formación como director y en cómo nació su pasión por el cine, pasando por Hollywood, el neorrealismo («El cine al que me sentí más cercano») y la nouvelle vague de los años 60: «Para hacer películas tienes que entender dónde estás en la vida y cómo llegaste allí. El mundo actual te obliga a no vivir en el vacío. Necesitas adquirir conocimiento y conciencia de los maestros y también de los que no lo fueron. Estudia a través de ellos elementos como la composición, la textura, el lenguaje, el color o la ausencia de color«.

Y añadió: «Los maestros te ayudan a encontrarte a ti mismo pero eso no significa imitarlos. Muchas veces aprendes de los maestros solo para guardarlos. Tienes que encontrar tu propia voz. Entonces, más tarde, tal vez vayas y redescubras a esos maestros. Por ejemplo, me pasó con Ozu. El cine viene de lo que le permites ver al espectador en el plano que has elegido, de mostrarle al público qué mirar y cómo».

«Como director no sé si descubrir un personaje es algo que sé hacer o si puedo guiar a un actor para que lo haga. Con De Niro por ejemplo para Mean Streets casi no hablamos, porque nos conocemos desde que teníamos 16 años, y conocía el barrio como yo y la gente de la que hablábamos. Es el único que sigue vivo que conoce el mundo del que vengo. Incluso para el taxista “era así. En ese personaje, la soledad, la sensación de paranoia, de estar aislado era algo que sabíamos y sentíamos, como esa rabia que hace espuma por dentro. No había mucho de qué hablar”. 

Para Raging Bull, «le pedimos a Paul Schrader que escribiera el guion, luego De Niro me llevó a una isla, aunque como neoyorquino odio la arena y las playas, él las ama.

El director también siente una sintonía similar con actores como Ellen Burstyn, Daniel Day Lewis y ahora con Leonardo DiCaprio.

“Trabajo con él porque tiene el mismo interés que yo en cuestiones sobre la condición humana a pesar de que tiene 30 años menos que yo. Aprendí de El Aviador que no tiene miedo de ir (emocionalmente) a ciertos lugares, no tiene miedo de siendo rechazado por los espectadores». Trabajar con actores «es como un organismo vivo que crece y se desarrolla todos los días y me gusta ser como el público de mis actores».

Hoy, concluye Scorsese, «espero que el público siga viendo en mí un intento de estudiar lo que es un ser humano, espero que esto llegue y toque el alma, desde El irlandés hasta Hugo Cabret, una película que hice para mi hija Francesca cuando tenía diez años». 

Con motivo de su visita al Centro Sperimentale, también hubo para algunos estudiantes del curso de escritura de guiones la posibilidad ofrecida en exclusiva por Hollywood Reporter Rome, para contar la reunión conducida por el presidente de la Fondazione Cinema per Roma, Gianluca Farinelli: el resultado es un guion, o más bien un chat grupal, publicado en la cabecera, que rastrea historias y consejos, anécdotas y sugerencias.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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