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Guillermo Murray, el prototipo del galán clásico de telenovela

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CIUDAD DE MÉXICO.– De un choque séptico derivado de la enfermedad de Alzheimer que padecía, el deceso del actor de origen argentino GUILLERMO MURRAY a los 93 años, evoca a uno de los galanes clásicos del género del melodrama en México.

GUILLERMO MURRAY, quien padecía demencia senil desde 2007, destacó por sus interpretaciones en filmes de la Época de Oro del cine argentino, mientras que en México alcanzó gran popularidad en México por su participación en películas y telenovelas.

En televisión sus apariciones fueron extensas desde 1960 con María Guadalupe, a la que le siguieron La Leona, Maximiliano y Carlota, Muchacha de Barrio, Pobre Juventud, El Pecado de Oyuki, María Mercedes, Agujetas de Color de Rosa, Lazos de Amor, Te Sigo Amando, entre otras más.

Estudió literatura por tres años en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad del Litoral, Argentina. Se inició como actor en el teatro en su natal argentina en 1949 con la compañía teatral Teatro de arte dirigida por Esteban Pavón. En 1952 continuó sus estudios de historia del teatro y técnicas de actuación en la Academia de arte dramático dirigida por el maestro italiano Alberto D’Aversa.

En 1960, participó en el Festival de Cine Internacional de Cannes, fue invitado por productores para trabajar en el cine mexicano, radicándose en México desde entonces. Debutó en el cine mexicano en la película El mundo de los vampiros en 1960.

En televisión debutó en la telenovela La Leona en 1961. También trabajó en el teatro como escritor y director. Tuvo cuatro hijos, Guillermo, Alejandro, Rodrigo y Gabriela.

Contrario al carisma y personalidad del primer actor, su hijo Rodrigo exclamó en la funeraria: “Mi papá no la hizo de jamón, se fue bien”.

Hace tres años, el mismo Rodrigo Murray habló así de su padre: “Cumplió 90 años el 15 de junio  y va sábados y domingos a nadar al club, y sí, se le patina a veces la chancla. Tiene demencia senil, que es una de las 90 enfermedades que existen, pero si voy a estar como él cuando cumpla 90, ¿dónde firmo? Físicamente está muy bien, mis padres viajan seis meses al año”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El miedo de ver el cine en casa atrapa a Woody Allen en pandemia

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NUEVA YORK.- El amor por el cine europeo, la importancia del cine, la aversión por las series de televisión (“pero mi esposa las mira”), el miedo por el futuro del cine que tal vez sólo se vivirá en la sala de estar de la casa y una nueva película que se rodará en París y que recuerda Match Point. fueron algunas de los tópicos vertidos a las ocho de la mañana por un WOODY ALLEN vestido con una camisa azul claro y aún más frágil durante sus 85 años, se cuenta a sí mismo a través de Zoom para presentar su Rifkin’s Festival, en los cines a partir del 6 de mayo con Vision Distribution.

ALLEN nunca hizo referencia a la delicada historia de Dylan, su hija adoptiva, quien sostiene haber sufrido abusos de él cuando era niña, salvo la negación de las razones para bloquear la distribución de la película en Estados Unidos, para muchos causado por este mismo asunto. “Creo que esta película es sólo una víctima de la pandemia. Cuando salió muchos distribuidores estaban fallando porque la gente estaba viendo la televisión en casa. En resumen, ha habido un gran cambio en la distribución, pero ya hemos recibido ofertas y en Estados Unidos estoy convencido de que al final ya veremos”. En el futuro de Allen figura una nueva película: “Ya tengo un guion listo para ser hecho en París, pero la pandemia lo ha arruinado todo”.

Tan pronto como se vaya el virus espero poder volver allí y dispararle. Es una película que sólo puedo decir que está mirando a Match Point”. ¿Y las relaciones humanas postpandémicas? “Creo que seguirán siendo los mismos que siempre. Todo volverá exactamente como estaba. Habrá personas que ya no querrán ir a la oficina y trabajar desde casa, pero básicamente las personas serán las mismas que antes. Tendrán los mismos deseos. las mismas ambiciones. las mismas debilidades.”

En cuanto a la diferencia entre el cine estadounidense y el europeo, Allen aclara: “Creo que el principal impulso de una película es su innovación, el tipo de logro artístico. Desde este punto de vista, el cine en los Estados Unidos se ha mantenido inmaduro, impulsado principalmente por las ganancias. Las películas europeas están por delante de las películas estadounidenses, tanto en la técnica cinematográfica como en el tema, y esa es la gran diferencia. Así que cuando era joven, quería ver todas las películas europeas, mientras que las estadounidenses me parecían infantiles”.

Sobre su experiencia personal en el encierro, explicó el cineasta: “Para mí no era tan diferente de antes. Por la mañana me levanto y hago las mismas cosas: escribo en mi habitación y hago ejercicio en la caminadora. Cuando llegó la pandemia, mucha gente se volvió loca porque estaban confinados a la casa, pero a mí no me molestó. Estoy asentado: toco mi clarinete, hago algo de ejercicio y por la noche escribo. ¿Series de televisión? Nunca las miro, pero sé que se hacen muy bien, por lo que me dicen mi esposa, amigos y hermana, pero prefiero ver deportes, baloncesto, béisbol o seguir las noticias”.

Palabras de agradecimiento tuvo para el nuevo presidente de los Estados Unidos: “Creo que Biden es un buen presidente y está haciendo cosas buenas. Sólo espero que obtenga la cooperación del partido opositor que implemente sus ideas en beneficio de todos los Estados Unidos. Por supuesto, ha llegado en un momento caótico, pero ahora la pandemia también está retrocediendo gracias a él, nuestros cines, restaurantes y escuelas están abriendo”.

Pero el verdadero miedo de WOODY ALLEN sigue siendo el futuro del cine. “Debido a la emergencia sanitaria, la gente se quedó en casa y pensó que podían quedarse sin la sala de cine”.

“¿Qué voy a hacer en el cine?”, se preguntan. “Cuando presiono un botón una película la veo en mi casa, en mi gran pantalla con imágenes nítidas y una gran acústica. La gran diferencia es ver al Padrino o a los Hermanos Blues con 500 personas en una habitación oscura, en lugar de quedarse en casa en el sofá con el teléfono sonando”.

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“Star Wars: The Bad Batch”, serie de estreno este día por Disney+

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HOLLYWOOD.- Ganar una guerra, en qué lado están los buenos y por quién es correcto luchar, es el punto de partida de la espectacular de la nueva serie animada STAR WARS: THE BAD BATCH, que debuta en Disney+, el Día de Star Wars, este día, con un estreno especial de 70 minutos, seguido de nuevos episodios todos los viernes a partir del 7 de mayo.

La serie retoma la historia desde el final de otra serie animada, ya de culto, en el universo de Star Wars, The Clone Wars (2009-2020), que se situó, como marco temporal de la saga, entre las películas Star ‘Attack of the Clones (2002) y Revenge of the Sith (2005). Las guerras de clones en siete temporadas relataron los conflictos en la República Intergaláctica entre el ejército de clones liderados por la Orden Jedi y los ejércitos separatistas de droides.

Guerras orquestadas por el Canciller Palpatine/Sith Lord Darth Sidious, para deshacerse del Jedi y convertir la República en el tiránico Imperio Galáctico. Justo en la séptima temporada, los aficionados del mundo concebidos por George Lucas, habían conocido al equipo de élite, Clone Force 99, creado con ‘réplicas humanas’ ‘modificadas para que adquiriera habilidades únicas, que encontramos como protagonista absoluto en la nueva serie.

Está compuesto por el Cazador coposquadra, capaz de rastrear a cada presa; estratega militar Echo, el especialista en computación tecnológica y armas; el poderoso Wrecker, con más fuerza que cualquier otro clon, el francotirador francotirador rígido.

El equipo se reunirá con una misteriosa niña, Omega y la confrontación cada vez más frontal con el Imperio lleva al grupo a rebelarse y al salir. Un lote de clones, que desde la perspectiva del imperio resulta ser “defectuoso”, como sugiere el título. No faltan los primeros episodios, sorpresas y cameos en los que los fans han estado especulando durante meses.

The Bad Batch es el sucesor espiritual de The Clone Wars – explica Brad Rau, supervisor director y coproductor ejecutivo de The bad Batch, entre otros, a uno de los nuevos hitos creativos del universo de Star Wars, Dave Filoni, director y productor ejecutivo, de producciones como The Clone Wars y The Mandalorian.

“Queríamos honrar su estilo y herencia. Trabajamos mucho en los detalles y nos centramos y ayudó a que el mismo equipo trabajara en gran medida en la serie animada de la saga”.

Dando voz a los miembros de Clone Force 99, como en The Clone Wars, en la versión original hay un actor de voz único, Dee Bradley Baker, leyenda del sector, que en su carrera ha trabajado en más de 300 producciones, de las cuales la gran parte animada, desde Avatar – La leyenda de Aang a Ben 10.

“Los soldados de Bad Batch son un equipo unido y al mismo tiempo no lo son – dice Baker – no siempre obedecen órdenes o actúan juntos como los otros clones”. En la serie “experimentan un momento de transformación” dentro y fuera del equipo, en un universo donde “la guerra ha terminado, pero las implicaciones de vivir bajo el Imperio aún no se entienden del todo. Sentaron las bases para todo lo que sabemos que sucede a continuación”.

La guionista principal de The Bad Batch es Jennifer Corbett (también coproductora ejecutiva), quien anteriormente fue oficial en Marina e hizo su debut televisivo trabajando en NCIS.

“Tener experiencia directa del uniforme, me permitió entender plenamente la dinámica en este equipo. Sé cómo convertirte rápidamente en hermanos y hermanas cuando te envían juntos en una misión. Sé que la camaradería y también se le desahogó que intercambias cuando vives en un contrato cercano con otras personas en situaciones muy estresantes. Esto es lo que quería traer a este equipo, que a pesar de ser soldados de élite son como una familia. Todo manteniendo sus diferentes perspectivas.”

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Un infarto acabó con la vida del ex Menudo de 51 años, Ray Reyes

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SAN JUAN.- “A todos los que amo: Quizás en el día de hoy pudieras estar haciendo algo que será la última vez que lo hagas. Quizás hoy sea la última vez que nos hablemos y no lo sabemos. Por eso es tan importante que disfrutemos, que nos abracemos, que nos besemos, decirnos gracias, perdón, te quiero, te amo…. porque quizás hoy podría ser la última vez”, puntualizó el cantante RAY REYES en Facebook días antes de su fallecimiento.

El deceso de RAY REYES, ex integrante de Menudo, de 51 años, causó diversas reacciones en el medio artístico y de sus ex compañeros del famoso grupo. La familia del intérprete de éxitos como Si tú no estás solicitó espacio en este momento tan difícil.

El exintegrante del grupo, Ray Reyes, falleció a causa de un infarto al corazón.

Reyes fue uno de los miembros de Menudo en su época dorada. Luego, fue integrante fundador del proyecto El Reencuentro y, más reciente, de Súbete a Mi Moto Tour.

“Nuestro Ray Reyes partió de nuestro plano terrenal. En este momento de dolor, la familia pide espacio. Solicitamos oración para sus familiares, amigos y fans en todo el mundo”, indicó García Acosta en un comunicado.

“Más adelante, cuando tengamos detalles, les estaremos informando. Agradecemos su respeto y deferencia”, agregó.

Reyes falleció en su residencia en Levittown, en Toa Baja. Le sobreviven su hijo Marcos Reyes y su hija Cecilia Reyes.

Reyes debutó en Menudo en 1983, junto a los integrantes Johnny Lozada, Ricky Meléndez, Charlie Massó, Miguel Cancel y Roy Rosselló. En ese momento, sustituyó a Xavier Serbiá, después de acudir al proceso de audiciones en las oficinas de Padosa, en San Juan, a escondidas de sus padres. Reyes era fanático de Menudo y decidió probar suerte a los 11 años de la mano de un primo que lo llevó, según confesó en una entrevista hace casi un año con el abogado y cantante Roberto Sueiro en su programa de YouTube Sueiro directo.

Después de vencer el frío olímpico durante su primera presentación en el antiguo Felt Forum del Madison Square Garden, en Nueva York, se ganó el amor y apoyo de la fanaticada con su melodiosa voz y carisma. Fue así como, meses después de su debut con la agrupación, 105,000 seguidoras del público le cantaron “Las Mañanitas” un día antes de su cumpleaños número 13 durante el emblemático concierto de la agrupación en el Estadio Azteca, en México.

Si tú no estás fue uno de sus temas más emblemáticos con Menudo, pero también dio su estilo a temas populares interpretados por integrantes previos como Tú te imaginas y Quiero ser, que interpretó en portugués durante la época en que el grupo incursionó en el mercado musical de Brasil.

Su arraigo entre la fanaticada brasileña alcanzó tal nivel que meses después de salir de Menudo en 1985, época en la que compartía la agrupación con Charlie Massó, Roy Rosselló, Ricky Martin y Robi Rosa, se mudó a Brasil, donde hizo música en portugués.

Entre los múltiples momento históricos que Ray vivió en Menudo estuvo la entrega de un premio Grammy a Michael Jackson, en 1984.

Poco después de salir de Menudo, volvió a sustituir a Xavier, esta vez, en la agrupación Proyecto M que acogió a varios exintegrantes de la popular agrupación. En ella, permaneció cerca de siete años junto a René Farrait y Johnny Lozada, hasta que se disolvió.

Culminada su carrera, Ray, quien se mantuvo como uno de los más vocales cuando había que reclamar cualquier asunto a nombre de sus excompañeros, se dedicó a poner su voz a comerciales y coros de otros artistas hasta que llegó El Reencuentro, un proyecto del cual fue casi mente fundadora y en el que trabajó con Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel, Charlie Massó, Johnny Lozada.

Reyes confesó que en un principio tenían muy pocas expectativas con el proyecto y los planes eran hacer una función en el Centro de Bellas Artes. Sin embargo, tuvo tal acogida que terminaron vendiendo siete coliseos Roberto Clemente y realizando una gira ininterrumpida de dos años y múltiples conciertos por Latinoamérica.

Tuvo varios conflictos legales por conducir en estado de embriaguez, en uno de ellos ocurrido en 2013, fue sentenciado a cumplir con el Programa de la Administración de Servicios de Salud Mental y Contra la Adicción (Assmca).

Su última presentación en concierto en Puerto Rico fue en septiembre de 2019, cuando -junto a Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada- fue parte del “Subete a mi moto tour”, que produjo José Dueño. Durante los días previos al evento, tuvo un encontronazo “virtual” con Jorge “Molusco” Pabón, Alí Warrington y Pamela Noa, luego que estos hicieran comentarios jocosos sobre la apariencia física del cantante en el programa “Los reyes de la punta”.

Con el “úbete a mi moto tour” los exMenudos tenían pautada una gira por Estados Unidos y Latinoamérica, pero apenas pudieron completar sus compromisos a casa llena en Orlando y Atlanta, pues se declararon los cierres y cancelaciones de eventos por la pandemia.

Reyes fue un crítico de la reciente serie “Súbete a mi moto”, sobre la banda latina Menudo a través de Amazon Prime Video. Reyes explicó en octubre del 2020 que la producción estuviese completa si alguien le hubiese preguntado sobre “la felicidad de haber sido integrante, la tristeza y presión a esa edad… y las cosas hermosas que viví junto a las cosas horribles que también viví”.

Para el exmiembro del grupo, la narrativa de la serie se armó al revisar los medios de comunicación de la época y ver videos de presentaciones del pasado y desde la experiencia del fundador y creador de Menudo, Edgardo Díaz.

A finales de septiembre pasado, fue uno de los exMenudos más vocales tras conocer el estado de salud del también exintegrante de Menudo y de MDO Anthony Galindo, quien finalmente falleció el 3 de octubre.

Mientras, el pasado 21 de abril, el cantante, que había expresado su dolor por la muerte de Myraida Chaves, escribió un texto en sus redes sociales en el que exhortaba a sus seguidores a disfrutar cada instante de la vida porque “quizás hoy podría ser la última vez”.

Su última presentación en concierto en Puerto Rico fue en septiembre de 2019, cuando -junto a Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada- fue parte del “Subete a mi moto tour”, que produjo José Dueño. Durante los días previos al evento, tuvo un encontronazo “virtual” con Jorge “Molusco” Pabón, Alí Warrington y Pamela Noa, luego que estos hicieran comentarios jocosos sobre la apariencia física del cantante en el programa “Los reyes de la punta”.

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Britney Spears hará sonar su voz en junio para liberarse de su padre

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LOS ANGELES.- BRITNEY SPEARS hace sonar su voz en la batalla legal contra su “padre maestro”. Durante una audiencia de procedimiento, su abogado Samuel Ingham informó a la jueza Brenda Penny que la cantante “tiene la intención de hablar en persona ante el tribunal”.

Durante una audiencia de procedimiento, su abogado Samuel Ingham informó a la jueza Brenda Penny que la cantante de 39 años “tiene la intención de dar a conocer su versión el 23 de junio sobre la protección de su padre Jamie Spears durante años.

La historia es intrincada: desde 2008, después del grave y público colapso nervioso de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían dado la vuelta al mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y carrera de Britney, un papel por el que se dice que le pagan unos 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservadurismo” y varios expertos legales habían tenido sus narices retorcidas porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos.

Durante años Britney no había discutido la situación. Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente en contra” de la protección paterna y que ya no cantaría en público si las cosas no hubieran cambiado. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su agudeza financiera: de números rojos hace una década a 60 millones de dólares en la última valoración de Forbes.

La batalla legal de los tribunales había salido a las calles. Manifestantes del movimiento #FreeBritney, que ha cosechado membresías, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles, también se habían congregado ayer frente al Palacio de Justicia de Los Angeles mientras otros fans se reunían en Londres para ponerse del lado de la cantante.

Según sus defensores, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo y Britney está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y video Womanizer que dio el ascenso a las listas, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas un espectáculo que se agotó.

Además de ser jueza en X Factor, publicitaba perfumes y una línea de ropa interior. Por último, el documental New York Times se estrenó en FX y Hulu a principios de este año: además de seguir la carrera de la cantante, primero como estrella infantil y luego como una adolescente prodigio del pop, la película dirigida por Samantha Stark se centra en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

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Cannes no se da por vencido; del 6 al 17 de julio anuncia su Festival

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PARÍS.– Pese a la pandemia, se confirmaron las fechas del FESTIVAL DE CANNES 2021, del 6 al 17 de julio, con la presencia de famosos, estrellas y grandes autores, según Variety.

Luego de la cancelación en el último minuto del año pasado, se está preparando un gran comienzo para Cannes 2021, con Spike Lee como presidente del jurado y la apertura a cargo de la producción ANNETTE, un musical de Leos Carax,con Adam Driver y Marion Cotillard.

Destaca el film Competición oficial, comedia con Antonio Banderas y Penélope Cruz, dirigida por el dúo argentino Mariano Cohn y Gastón Duprat, que podría ser, según Variety, un título de primer nivel (también predicado en el Lido). También está en la carrera Benedetta de Paul Verhoeven con Virginie Efira como una monja lesbiana en la Italia renacentista.

Desde Francia la película en blanco y negro de Jacques Audiard PARIS, 13th DISTRICT, basada en Kipling and Dying del dibujante neoyorquino Adrian Tomine con la historia de cuatro jóvenes amigos, a veces amantes, y a menudo ambos.

Julia Ducournau con TITANE, el drama de terror protagonizado por Vincent Lindon como un padre cuyo hijo reaparece en un aeropuerto después de desaparecer durante diez años; Claire Denis con FEU, con Juliette Binoche como una mujer dividida entre dos hombres, su pareja de toda la vida (Vincent Lindon) y su mejor amiga. También se habla de Mia Hansen-L›ve con BERGMAN ISLAND, melodrama sobrenatural con Mia Wasikowska, Tim Roth y Vicky Krieps, sobre un par de directores estadounidenses que viajan a la isla sueca de Faro para escribir sus respectivas películas, y Emmanuelle Bercot con DE SON VIVANT, un drama que cubre un año en la vida de un enfermo terminal, una madre afligida, un médico y una enfermera , con Catherine Deneuve, Benoît Magimel y Cécile de France.

La selección oficial de este año también podría presumir de WHERE IS ANNE FRANK, un largometraje animado de Ari Folman, cuyo documental Waltz With Bashir debutó en competición en 2008. Folman, a quien se le ha concedido acceso a los archivos de la familia Frank, sigue la historia de Kitty, la amiga ficticia de Ana Frank, que se despierta hoy en Ámsterdam después de un milagro y viaja a través de Europa para averiguar qué le pasó a Anne en los últimos siete meses de su vida.

Otros directores también están bien posicionados para el estreno mundial en Cannes 2021.

Este es el caso de Joachim Trier con LA PEOR PERSONA DEL MUNDO; LA FRACTURE de Catherine Corsini y TOUT S’EST BIEN PASSÉ de Francois Ozon, una película sobre la eutanasia basada en el libro del mismo nombre de Emmanuelle Bernheim, con Sophie Marceau. Algunas películas francesas, señala Variety, serían predicadas para Venecia, en particular LOST ILLUSIONS de Xavier Giannoli, una adaptación del clásico literario de Honoré de Balzac; y EN UNA MEDIA MAÑANA DESPEJADA por Bruno Dumont con Lea Seydoux y Blanche Gardin, sobre un famoso periodista cuya vida fue interrumpida por un extraño accidente automovilístico. La selección oficial del Festival de Cannes se dará a conocer el 27 de mayo.

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Habrá secuela de Game of Thrones: “House of the Dragon” por HBO

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NUEVA YORK.– HBO comenzó la fase de producción de HOUSE OF THE DRAGON, la primera secuela de Game of Thrones cuyo estreno está previsto para 2022 y dará inicio a una saga de ficciones derivadas.

La serie compartió este lunes una fotografía de la primera lectura de guion en su perfil de Twitter, en la que aparecen sus futuros protagonistas, Paddy Considine, Olicia Cooke, Emma D’Arcy, Matt Smith y Stebe Toussaint, entre otros.

House of the Dragon está inspirada en el libro Fire & Blood (2018), cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos narrados en la serie de Game of Thrones y se adentra en la historia de los Targaryen, una de las casas más importantes de este universo de fantasía épica.

En octubre de 2019 se dio a conocer que esta sería la primera serie derivada del fenómeno histórico de Game of Thrones (2011-2019), que causó sensación en todo el mundo y tiene el récord de la producción de ficción más premiada de los Emmy (59 galardones en total).

Al mismo tiempo que se daba luz verde a House of the Dragon se interrumpieron los planes para otra serie derivada de Game of Thrones que iba a protagonizar Naomi Watts y que no convenció a los responsables de la cadena tras rodar su primer episodio (conocido en la industria como piloto).

Por otro lado, en enero se supo que HBO estaba empezando a dar forma a una nueva precuela que giraría sobre las novelas cortas de Los cuentos de Dunk y Egg, de George R.R. Martin.

También hay otras tres ideas en desarrollo: 9 Voyages (9 viajes), sobre los viajes marítimos de Corlys Velaryon; Flea Bottom, acerca del barrio más pobre de Desembarco del Rey, y 10.000 Ships (10.000 barcos), en torno a la princesa Nymeria.

Estos proyectos, así como una hipotética serie animada, están en una fase muy prematura y es posible que no todos vean la luz.

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Cantantes mexicanos y latinos en crisis en EU: Nikoas Carreón

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LOS ÁNGELES.-“Los cantantes de origen mexicano y latinos están en plena quiebra, cayendo al fondo de la barranca, debido a la falta de trabajo y de concretar fechas para presentarse en espectáculos masivos, que están suspendidos, como consecuencia de la pandemia del Covid19 que azota al estado de California, declaró el cantautor de origen poblano NIKOLAS CARREÓN.

Para CARREÓN “nadie se atreve a contratarlos, ni para fiesta particulares, bares, restaurantes o festivales, por las severas medidas sanitarias impuesta por el gobierno de California, donde se registran un alto índice de contagios y fallecimientos por la pandemia del Covid19, por ello ante la falta de trabajo como cantante o musico, uno debe buscar un empleo alterno, que muchas ocasiones no hay para poder sobrevivir y mantener a sus familias”.

“El gobierno actual de Joe Biden no apoya a los habitantes de esta ciudad de Los Ángeles, menos a nosotros los latinos y mexicanos”, explicó Carreón. En el sector de Los Ángeles, 35 cantantes, mariachis y grupos musicales con trabajo fijo, actuaban antes de pandemia. En la actualidad sin trabajo se pronostica que varios desparecerán.

Carreón en su última visita a México el pasado 6 noviembre de 2019, dio a conocer su CD con cumbias titulado Gracias los Ángeles, ante los medios de comunicación de la capital.

Debido a la pandemia ya no pudo regresar a presentar su última producción Vives en mi corazón, con canciones de su autoría y de otros compositores. El artista promueve los nuevos temas de su autoría Si la bailamos pegado y Cuando tenga dinero, alusivo a la falta de recursos económicos desde marzo de año pasado, cuando se declaró la terrible pandemia del Covid19.

Como productor Niko Carreón, produjo a la cantante de origen mexicano Valeria Verón, interpretando varios de sus exitosos covers.

“La situación para nosotros es muy difícil, por la falta de oportunidades de conseguir un contrato, pero tengo fe y espero que termine esa situación con ayuda de Dios Todo Poderoso”, concluyó el interprete de No te vayas.

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Oscar llega a su edición 93 con todas las medidas de seguridad

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LOS ÁNGELES.- La expectativa crece y todo está preparado para la 93 edición de la entrega de los premios Oscar, que, debido a la pandemia del coronavirus, este año cambió de fecha y se llevará a cabo bajo estrictas medidas de seguridad sanitarias, y cuya transmisión internacional en vivo, será por ABC, mientras que para México por la señal de TNT y Azteca 7, a partir de las 19:00 horas, con una inusual alfombra roja por !E.

La cita será en el Dolby Theatre y en Union Station, en el downtown de Los Ángeles.

Las y los presentadores, seran: Angela Bassett, Halle Berry, Bong Joon Ho, Don Cheadle, Bryan Cranston, Laura Dern, Harrison Ford, Regina King, Marlee Matlin, Rita Moreno, Joaquin Phoenix, Brad Pitt, Reese Witherspoon, Renée Zellweger y Zendaya.

Los candidatos de la 93 edición son los siguientes: Mejor Película: The Father, Judas and the Black Messiah, Mank, Minari, Nomadland, Promising Young Woman, Sound of Metal, The Trial of the Chicago 7.

Mejor Director: Thomas Vinterberg, Another Round, David Fincher, Mank, Lee Isaac Chung, Minari, Chloe Zhao, Nomadland, Emerald Fennell, Promising Young Woman.

Mejor Actriz Protagónica: Viola Davis, Ma Rainey’s Black Bottom, Andra Day, The United States vs. Billie Holiday, Vanessa Kirby, Pieces Of A Woman, Frances McDormand, Nomadland, Carey Mulligan, Promising Young Woman.

Mejor Actor Protagónico: Riz Ahmed, Sound of Metal, Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom, Anthony Hopkins, The Father, Gary Oldman, Mank, Steven Yeun, Minari.

Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah, Sacha Baron Cohen, The Trial Of The Chicago 7, Leslie Odom Jr., One Night In Miami, Paul Raci, Sound Of Metal, Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah.

Mejor Actriz de Reparto: Maria Bakalova, Borat Subsequent Moviefilm, Glenn Close, Hillbilly Elegy, Olivia Colman, The Father, Amanda Seyfried, Mank, Yuh-Jung Youn, Minari.

Mejor Fotografía: Judas and the Black Messiah, Mank, News of the World, Nomadland, The Trial of the Chicago 7.

Mejor Película Internacional: Another Round (Dinamarca), Better Days (Hong Kong), Collective (Rumania), The Man Who Sold His Skin (Túnez), ¿Quo Vadis, Aida? (Bosnia).

Película de Animación: Onward, Over the Moon, A Shaun the Sheep Movie: Armageddon, Soul Wolfwalkers.

Diseño de vestuario: Emma, Ma Rainey’s Black Bottom, Mank, Mulan, Pinocchio.

Mejor documental: Collective, Crip Camp he mole agent, My octopus teacher, Time.

Mejor Cortometraje Documental: Colette, A concerto is a conversation, Do not split, Hunger Ward, “A love song for Latasha.

Maquillaje y Peinado: Emma, Hillbilly Elegy, Ma Rainey’s Black Bottom, Mank, Pinocchio.

Mejor Canción Original: Husavik, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, Fight For You, Judas and the Black Messiah, lo Sì (Seen), The Life Ahead”, Speak Now, One Night in Miami, Hear My Voice,”The Trial of the Chicago 7.

Diseño de producción: The Father, Ma Rainey’s black bottom, Mank, News of the world, Tenet.

Mejor Edición: The Father, Nomadland, Promising Young Woman, Sound of Metal, The Trial of the Chicago 7.

Mejor Guion Original: Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas), Minari (Lee Isaac Chung), Promising Young Woman (Emerald Fennell), Sound of metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder), The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin).

Mejor Guion Adaptado: Borat Subsequent Moviefilm (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer), The Father (Christopher Hampton y Florian Zeller), Nomadland (Chloé Zhao), One Night in Miami (Kemp Powers), The White Tiger (Ramin Bahrani).

Mejores Efectos Especiales: Love and Monsters, The Midnight Sky, Mulan, The One and Only Ivan, Tenet.

Mejor Película Corta de Animación: Burrow, Genius Loci, If Anything Happens I Love You, Opera, Yes People.

Mejor Película Corta de Acción Real: Feeling Through, The Letter Room, The Present, Two Distant Strangers, White Eye.

Mejor Banda Sonora: Da 5 Bloods, Mank, Minari, News of the World.

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De Niro no ve la suya: su divorcio le costaría la mitad de su fortuna

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HOLLYWOOD.- La pandemia del coronavirus unida a los problemas económicos que le está acarreando su divorcio de Grace Hightower, ha puesto a la estrella de Hollywood ROBERT DE NIRO en una complicada situación monetaria.

En una audiencia virtual, la abogada del actor pidió a la corte que se desestime el acuerdo prenupcial de la pareja, pues se le pide un millón de dólares anualmente, conforme a dicho tratado, mismo que se firmó en 2004 cuando Robert y Grace decidieron darse una nueva oportunidad.

La abogada del artista, Caroline Krauss, dio a conocer las condiciones en las que está el mejor actor en los premios Oscar en 1981 con la película Toro salvaje.

“El señor De Niro tiene 77 años, y aunque ama su oficio, no debería verse obligado a trabajar a este ritmo prodigioso porque tiene que hacerlo. ¿Cuándo terminará eso? ¿Cuándo tendrá la oportunidad de quizás no coger todos los proyectos que se le presenten? ¿O no trabajar seis días a la semana durante 12 horas al día simplemente para seguir el ritmo de la sed de la señorita Hightower por Stella McCartney?”, ha dicho la letrada haciendo referencia a la pasión de su ex mujer por la moda.

“De Niro podría enfermar mañana, y la fiesta habrá terminado“, concluyó la abogada.

Al respecto, el representante legal de la exesposa del actor manifestó que no pueden ser ciertos los problemas financieros de De Niro, pues con El irlandés, filme de 2019, recibió una cifra cercana a los US$5 millones, y de ahí gastó US$450.000 que destinó para unas vacaciones de Acción de Gracias y US$1 millón que les dio a sus hijos entre 2019 y 2020.

El actor es dueño de una de las cadenas de hoteles y restaurantes más de prestigiosas de Estados Unidos y parte de Europa, Nobu. Ambos se vieron afectados por las restricciones que han obligado a mermar la actividad de los locales, además del cierre total de los meses de cuarentena.

Publican medios internacionales que la historia entre De Niro y Hightower lleva años dando de qué hablar. La pareja se casó en 1997. Ella era azafata de vuelo y tras dos años de matrimonio firmaron su primer divorcio en el 99.

En 2004 ambos sorprendieron al darse una nueva oportunidad, aunque quisieron hacer un acuerdo prenupcial que beneficiase a ambos en caso de una nueva separación. En 2018 llegó ese segundo desencuentro y, de acuerdo a lo firmado, el intérprete de Los intocables de Eliot Ness debe abonar un millón de dólares al año a su expareja.

También Hightower solicita que le sea entregada la mitad de la fortuna de De Niro, que según sus cálculos, está avaluada en cerca de 500 millones de dólares.

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Cristina Saralegui regresa por Prende TV, streaming de Univision

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MIAMI.- La presentadora de la televisión hispana CRISTINA SARALEGUI, de 73 años y su popular emisión El Show de Cristina, regresarán a las pantallas con un canal temático en la plataforma de streaming gratuito de Univision, PrendeTV, anunció la cadena.

Se trata del primer programa de entretenimiento de Univision que formará parte de la plataforma, lanzada el mes pasado.

El nuevo canal temático tiene por nombre “Cristina” y estará dedicado en exclusiva al popular programa de la presentadora de origen cubano, quien ha logrado superar su alcoholismo y sus continuas depresiones.

SARALEGUI comenzó su carrera en una de las revistas de su abuelo, Vanidades, y posteriormente lanzó su programa El Show de Cristina en Univisión en 1989, que durante años registró los mayores niveles de audiencia de la televisión hasta que fue cancelado en 2009 por un descenso de popularidad.

La presentadora se trasladó posteriormente a la cadena televisiva hispana Telemundo con su programa Pa’lante con Cristina, pero en 2012 no fue renovado.

La periodista entrevistó a los grandes artistas hispanos del momento como Selena Quintanilla, Emilio y Gloria Estefan, Celia Cruz y Jennifer López, entre otros muchos otros, lo que le dio fama internacional.

Junto a El Show de Cristina, PrendeTV agregó otros tres canales: PrendeTV Junior, dedicado a contenido infantil, y otros dos especializados en series y telenovelas, denominados Series de Suspenso y Novelas y Risas.

PrendeTV es la aplicación en español más descargada en el AppStore y Google Play Store, indicó la cadena, que destacó además que figura entre las tres más populares de la categoría de televisión en español de Roku.

Con estas incorporaciones, la plataforma tiene ahora 50 canales de “streaming” y más de 30,000 horas de material bajo demanda, con gran contenido de la propia Univision y Televisa.

Ambas empresas anunciaron este mes su fusión con el objetivo de crear la empresa más grande de contenidos en español del mundo en un mercado de “streaming” cada vez más competitivo.

Señalaron que buscan atender a los 600 millones de hispanoparlantes del mundo, pero analistas coinciden en que su meta principal son los 60 millones de habitantes de origen hispano de Estados Unidos.

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El cineasta danés Thomas Vinterberg va por el Oscar

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LOS ÁNGELES.– Pese a la tragedia que vivió durante la filmación de ANOTHER ROUND cuando su hija falleció en un accidente automovilístico, el cineasta THOMAS VINTERBERG terminó contra viento y marea su película, entre la comedia y las sombras, el pacto de cuatro maestros daneses cansados del mundo que pasan los días borrachos en un “experimento” poco científico.

THOMAS VINTERBERG está nominado al Premio Oscar por Mejor Director, ceremonia a realizarse el próximo domingo. VINTERBERG escribió el guion, originalmente una obra de teatro, al darse cuenta de que muchas de las grandes hazañas de la historia mundial fueron realizadas por personas regularmente intoxicadas con alcohol, la misma sustancia que puede destrozar vidas y familias.

Como pudo, el realizador consiguió terminar esta película excepcionalmente divertida, tierna y trágica, que le ha valido una rara nominación al Oscar como Mejor Director.

“La película siempre estuvo destinada a reafirmar la vida y estar llena de amor, y hasta cierto punto cruda”, dijo VINTERBERG a la AFP en una entrevista a través de Zoom.

“Pero la tragedia que ocurrió en mi vida nos dejó a todos indefensos y abiertos”, señaló.

El papel de los profesores está encarnado por cuatro de los amigos cercanos y colaboradores de el realizador, incluido el exvillano de 007 Mads Mikkelsen, quienes pasaron el rodaje haciendo “todo lo que pudieron” para hacerlo reír en estas circunstancias, contó el director.

“Había tanto amor en el set, y creo que se puede ver en la pantalla”, contó VINTERBERG, cuya obra es una de las favoritas para llevarse a casa el Oscar a la Mejor Película Internacional el domingo.

Si bien el film aborda claramente el tema del alcohol, también se trata de “vivir inspirado, de olvidarse de uno mismo, de ser curioso y estar en el momento y todo lo que conlleva el beber”.

Esos elementos de afirmación de la vida se inspiraron en su fallecida hija Ida, quien debía interpretar a la hija de Mikkelsen, y cuyos amigos de la vida real interpretan a compañeros de clase en una competencia de bebida entre adolescentes alrededor de un lago.

“Hay un grupo alarmante de personas y países que se conectaron con esto de la bebida”, bromeó Vinterberg.

“Sí, beben de manera diferente en California, ponen la botella en una bolsa [de papel], mientras que en Dinamarca, los adolescentes corren por las calles con las botellas a la vista”, dijo.

“Pero parece que la película se conecta a un nivel diferente y, con suerte, logramos elevar este film… a uno sobre algo más”.

“MI PROPIO JARDÍN”

El humor no siempre se ha asociado con este director, quien cofundó el movimiento cinematográfico ascético de vanguardia Dogma 95 con Lars Von Trier, y dirigió películas que abordan temas como el abuso infantil, como The Celebration y The Hunt.

Pero Vinterberg, de 51 años, ha desafiado a menudo las categorizaciones.

El famoso “manifiesto” de Dogma 95, que imponía estrictos límites naturalistas a los directores, era siempre mitad en serio, mitad irónico.

Y aunque ya ha incursionado en Hollywood -por ejemplo, con Lejos del mundanal ruido en 2015, protagonizada por Carey Mulligan, también nominada al un Oscar-, sus películas más aclamadas son a menudo las más danesas y locales.

“Parece que es cuando excavo en mi propio jardín cuando la gente realmente se interesa, también en el extranjero”, dijo.

Los temas universales de Another Round pueden explicar en parte cómo VINTERBERG se metió entre los aspirantes al Oscar al mejor director por una película en idioma no inglés (Minari del también nominado Lee Isaac Chung está en coreano e inglés).

“Los placeres del alcohol, pero también el lado destructivo de beber, han existido durante miles de años, casi en todas las culturas”, explicó VINTERBERG.

El director sirvió alcohol a su elenco durante los ensayos, y vieron videos de YouTube rusos juntos para observar episodios de embriaguez extrema.

“Necesitábamos ver a estos personajes estando en la zona”, recordó. “No es que estuvieran muy borrachos, pero había alcohol”.

En el set, sin embargo, todo el mundo estaba sobrio, aclaró Vinterberg. “Tenían que actuar, básicamente, y creo que lo hicieron bien”.

Por mucho que la producción de Another Round sea una historia de contrastes (tragedia y camaradería, humor y filosofía) los destinos de los profesores divergen cuando la tentación del alcohol se apodera de ellos en diversos grados.

Pero la película en sí “no quería moralizar” ni “hacer una publicidad de alcohol”, dijo Vinterberg. “De forma muy importante, no quería tener un mensaje”.

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Los premios Oscar afectados por el desinterés y las bajas audiencias

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NUEVA YORK.- Este domingo se emitirá en la red ABC (TNT y !E por cable) la primera velada del Oscar de la era del coronavirus, y el temor de los organizadores es que haya un “contagio” con los demás premios de esta temporada, durante la cual los Grammy perdieron el 53% del público y los Globos de Oro el 60% respecto de las ediciones 2020.

El virus del desinterés afecta incluso a los expertos del sector: “Cuando hasta para mí es difícil apasionarme, empieza a ser un problema”, dijo al New York Times Jeanine Basinger, fundadora del departamento de estudios sobre cine de la Wesleyan University, y autora de ensayos sobre Hollywood como The Star Machine. El riesgo está a la vista de los especialistas y sobre todo del equipo de productores encabezados por Steven Soderbergh, es por que ello que para frenar la hemorragia, el realizador -ganador del Oscar por Traffic- habría impuesto en su contrato una cláusula categórica para que la entrega de las estatuillas no sea por Zoom.

Por lo tanto, los premios serán en vivo, aunque distribuidos en varias locaciones: no solo dos en Los Ángeles, sino también Londres y otra veintena en conexión vía satélite.

Los participantes, además, no podrán usar mascarilla frente a las cámaras (aunque sí cuando no estén siendo filmados), porque la realización del show, en cuanto a medidas anti Covid, será tratada como un estudio de filmación, con medición de la fiebre al entrar y al menos tres hisopados a los participantes en los días previos a la ceremonia.

Habrá asimismo una versión reducida de la alfombra roja, con tres fotógrafos y un número limitado de periodistas -habrá medios no estadounidenses llegados de Japón, Canadá, Gran Bretaña, Francia, Brasil, España, México y Australia- mantenidos a debida distancia de los entrevistados.

Todo para dar la impresión de un espectáculo que avanza sin trastornos pese a los temores por el Covid. Y gracias asimismo al poder de Hollywood para transformar la realidad.

Sin embargo, los datos de Nielsen conceden pocas ilusiones: la audiencia de los Oscar ya estaba en caída libre antes de la pandemia: -44% de 2014 al año pasado, cuando 23,6 millones de personas miraron el film surcoreano “Parasite” al ganar el primer premio.

Si esta vez la baja fuera comparable a la del Globo de Oro, sería una catástrofe para la Academia y para ABC, que por la exclusiva de la emisión en directo se comprometió a pagar casi mil millones de dólares hasta 2028.

Anticipando resultados menos que estelares, la emisora puso en venta este año espacios publicitarios a precios de descuento: dos millones de dólares por 30 segundos, el 13% menos que en 2020.

Algunos muy fieles, como Verizon, volverán, pero no Ferrero, cuyos Kinder-Joy -que habían debutado en el Oscar de 2018- esta vez no serán de la partida.

Los Óscar no obligarán a los nominados y sus acompañantes a llevar mascarilla ante las cámaras, pero sí pedirán a todos los asistentes que se cubran la boca y la nariz cuando se encuentren fuera de plano.

La revista Variety dio este lunes algunos detalles de una reunión que los responsables de los Oscar mantuvieron esta mañana con nominados y publicistas de Hollywood.

Así, Variety aseguró que, debido a que los Óscar se concebirán como si fuera el rodaje de un programa televisivo o una película, las mascarillas no serán obligatorias mientras se esté ante las cámaras (por ejemplo, durante la ceremonia).

Pero cuando los candidatos o sus acompañantes no aparezcan en pantalla (por ejemplo, durante las pausas comerciales) sí tendrán que llevar mascarilla.

El pasado sábado, los productores de la gala dejaron entre interrogantes si los asistentes a los Óscar de la pandemia tendrían que llevar mascarilla en todo momento.

“Esto es lo que tenemos que decir sobre eso: las mascarillas jugarán un papel muy importante en la historia de esa noche”, dijo Steven Soderbergh, productor de la ceremonia junto a Stacey Sher y Jesse Collins.

Por otro lado, la Academia de Hollywood está planeando una gala con aforo limitado de unas 170 personas.

Se requerirán varias pruebas PCR a los asistentes en los días previos, habrá controles de temperatura y también se organizarán rotaciones de los invitados a lo largo de la velada para garantizar el distanciamiento.

UNA GALA SEGURA Y CON ESTÉTICA DE CINE

Una ceremonia preparada como si fuera una película y cien por ciento segura contra el coronavirus es la doble receta que propondrán los Óscar, que se retrasaron dos meses por la pandemia y que se celebrarán este domingo 25 de abril.

Los productores explicaron el sábado que los Óscar tendrán una estética de cine, se transmitirán en 24 frames por segundo y con un formato panorámico, emplearán encuadres más típicos de una cinta que de la televisión, y serán “tres horas de entretenimiento” fundamentadas en el “optimismo” y la “sinceridad”.

La gran fiesta del cine se ha conjurado para celebrar una ceremonia lo más presencial posible y para ello cambiará su centro de operaciones del Dolby Theatre a Union Station, la estación de trenes de Los Ángeles (EE.UU.).

En cualquier caso, los Oscar están preparando dos subsedes en Londres y París para quienes no puedan acudir a Los Ángeles.

Por otro lado, los cerebros de estos Oscar explicaron que la alfombra roja será este año “muy pequeñita” y que formará parte de la previa del show, donde además se verán las interpretaciones de las cinco nominadas al premio a la mejor canción.También habrá un programa especial posterior a la ceremonia.

Por ahora, la relación de presentadores de estos Oscar tan peculiares incluye a Brad Pitt, Zendaya, Rita Moreno, Joaquin Phoenix, Harrison Ford, Laura Dern, Regina King, Marlee Matlin, Reese Witherspoon, Renée Zellweger, Angela Bassett, Halle Berry, Bong Joon Ho, Don Cheadle y Bryan Cranston.

Los productores indicaron que faltan un par de presentadores por anunciarse.

Laura Pausini actuará el 25 de abril en la ceremonia de los Oscar, cantando I Yes (Seen), la canción escrita por Dianne Warren nominada a la estatuilla y parte de la banda sonora de la película ‘Life Ahead of Her’ con Sophia Loren.

La actuación -que también contará con los otros nominados con sus canciones nominadas a Mejor Canción Original, Celeste, H.E.R., Leslie Odom, Jr., Daniel Pemberton, Molly Sandén- estará en el centro de Oscar: Into The Spotlight’, el espectáculo de apertura en la ceremonia 93.

Los productores Jesse Collins, Stacey Sher y Steven Soderbergh lo anunciaron. Una de las actuaciones se grabará en Husavik, Islandia, cuatro se llevarán a cabo en la Terraza Familiar Dolby del Museo de Cine de la Academia en Los Ángeles.

Presentado por los actores Ariana DeBose (Hamilton) y Lil Rel Howery (Bad Trip), Oscar: Into the Spotlight narrará en 90 minutos el viaje de los candidatos a la noche más grande de Hollywood, ofreciendo a los fans de todo el mundo y a los expertos la oportunidad de husmear alrededor del evento y llevando la música de los Oscar a las festividades por primera vez.

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“Los Montaner” tendrán su reality

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MIAMI.– La familia MONTANER tendrá su propio reality, en la que participarán Evaluna y Camilo, Ricky y Mau y sus parejas, además del patriarca RICARDO MONTENER y su esposa Marlene Rodríguez Miranda, informó la empresa NTERTAIN, que desarrolla el proyecto.

Ricardo Montaner explicó en un comunicado que la idea de hacer una serie sobre sus vidas fue algo que discutió durante el confinamiento con su familia.

“Reavivamos las expectativas que teníamos sobre hacer un programa juntos y así poder comunicar a la gente ese mensaje de lo que sentimos significa la unión familiar… comunicar que se puede ser feliz en medio de las circunstancias, a pesar de cualquier cosa y de las amenazas que nos rodean”, explicó el artista.

Según NTERTAIN, la serie será un documental “sin libreto” en el que los Montaner enseñarán de forma “más profunda” que en las redes sociales cómo es su día a día.

Los Montaner no es la primera familia en mostrar sus vidas en video. La pionera en el mundo latino fue la artista Jenni Rivera, quien rompió récords de audiencia en el canal NBC Universo con las tres temporadas de “I Love Jenni”.

“Larrymanía”, que sigue a la familia del cantante de música regional mexicana Larry Hernández, prepara su séptima temporada, mientras que la familia del comediante y cineasta Eugenio Derbez ha anunciado que la segunda temporada de “De viaje con los Derbez” se estrenará este mayo.

Aun así, la serie de los Montaner será la primera en documentar la vida de una familia donde todos son famosos por sus propios méritos y en las redes sociales superan en conjunto los 150 millones seguidores y sus videos tienen más de 8.000 millones de  visualizaciones.

Aunque han estado juntos en Miami mucho tiempo, debido al confinamiento impuesto por las medidas para contener la pandemia, la serie tendrá escenarios en diferentes partes del mundo, ya que el equipo sigue la vida diaria de la familia Montaner, que incluye a los cinco hijos del cantante.

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A cinco años del deceso de Prince, un hombre invadido por la música

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NUEVA YORK.- Un día como hoy pero hace cinco años murió PRINCE por una sobredosis de drogas opioides mientras estaba solo en el ascensor de su villa-estudio en Minneapolis. Un final muy triste para uno de los talentos más sobresalientes de la historia de la música.

Incluso Miles Davis, uno que estaba lejos de ser generoso en sus evaluaciones, y que había colaborado con él en Sign O’ The Times, lo llamó un pequeño genio, “una mezcla de Marvin Gaye, Jimi Hendrix, Sly Stone, Little Richard, Charlie Chaplin… puede ser el nuevo Duque Ellington. Prince es capaz de conquistar a cualquiera porque es capaz de nutrir las ilusiones de todos”.

A esta lista de modelos hay que añadir a James Brown, indiscutible “Padrino” del funk al dedicó sesiones enteras de sus espectáculos en vivo. PRINCE se llamaba Roger Nelson, nació el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, donde, como en muchas ciudades de Estados Unidos, había una escena musical underground que se alimentaba de él cuando era niño.

A la edad de 19 años ya estaba bajo contrato con Warner, a los 26 grabó Purple Rain, un álbum de 13 millones de copias en un año, ganó el Oscar por la banda sonora de la película que tiene el mismo título que el álbum, y que tuvo un triunfo inesperado en taquilla.

PRINCE fue una estrella problemática, en guerra con la industria, plagada de decepciones, retiros de las escenas, cambios de nombre, giros estilísticos repentinos, fracasos y sorprendentes resurrecciones artísticas. Un hombre tan explosivo en el escenario como reservado en la vida, que estuvo acompañado toda su vida por una verdadera bulimia creativa que ha generado una discografía sin fin, e inevitablemente desigual en calidad, una verdadera leyenda.

En su mansión de Minneapolis había construido Paisley Park Studios, tres salas de grabación que eran consideradas una de las maravillas del mundo de la música grabada. Cuenta la leyenda que en los archivos de esa extraña construcción de bloques, inmersos en el panorama contado por los hermanos Coen en Fargo, había miles de canciones inéditas, para los fans una especie de santo grial musical. De esos archivos, los herederos han sacado recientemente Welcome 2 America, un álbum grabado en 2010 en el que Prince pinta un retrato de Estados Unidos que parece anticipar las divisiones dramáticas de la era Trump.

En la edición deluxe también hay un video de uno de los 21 conciertos celebrados ese año en Inglewood, California, al final de una gira mundial de dos años. Para los fans y seguidores de PRINCE, también está la edición de vinilo, con una cuarta fachada de coleccionistas.

En los artículos publicados para anunciar la publicación de Welcome 2 America hay una noticia que parece leyenda del tesoro escondido en la villa de Minneapolis: según estos rumores el 70% de la música grabada por Prince seguiría siendo inédita. Si consideramos que, desde su debut en 1978 hasta los últimos lanzamientos de 2015, ha lanzado una media de más de un álbum al año, y también tenemos en cuenta las giras, no se puede dejar de pensar en un hombre habitado por la música, a merced de una espléndida obsesión.

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Alfred Molina será de nuevo el Dr. Octopus en “Spider Man: No Way”

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NUEVA YORK.- Los fanáticos del Hombre Araña están de plácemes: ALFRED MOLINA decidió volver a ponerse los tentáculos para interpretar al villano Doctor Octopus, en SPIDER-MAN: NO WAY HOME.

“Los tentáculos hacen todo el trabajo”, afirmó Molina entre risas en una entrevista exclusiva con Variety, en la que confirmó su retorno, 17 años después de haber interpretado a uno de los super villanos más destacados del hombre arácnido.

Cuando Alfred Molina fue invitado por primera vez a repetir su papel del villano Otto Octavius en Spider-Man: No Way Home, la tercera entrega de las películas de Marvel Cinematic Universe Spider-Man, con Tom Holland en el papel del superhéroe, le pidieron que lo mantuviera en silencio.

“Cuando lo estábamos filmando, todos teníamos órdenes de no hablar de ello, porque se suponía que era un gran secreto”, dijo Molina, de 67 años.

“Pero, ya sabes, está en Internet. ¡De hecho, me describí a mí mismo como el secreto peor guardado de Hollywood!”, agregó.

Molina no solo confirmó su participación en No Way Home, sino que también detalló felizmente su experiencia al hacer la película y retornar a un papel que interpretó por primera vez en Spider-Man 2 de Sam Raimi en 2004.

“Fue maravilloso”, dijo. “Fue muy interesante volver después de 17 años para desempeñar el mismo papel, dado que en los años intermedios, ahora tengo papada, patas de gallo y una parte inferior de la espalda ligeramente un poco descuidada”.

Cuando el actor le preguntó a Jon Watts, el director de No Way Home, de qué manera la película traería de vuelta a Doc Ock, recordando que en la versión anterior él había muerto, Molina recibió como respuesta: “En este universo, no uno realmente muere”.

En Spider-Man 2 Molina interpretó al científico Otto Octavius, quien estaba listo para ser un mentor de Peter Parker (Tobey Maguire) cuando un accidente de laboratorio lo convierte en el asesino Doctor Octopus, o Doc Ock para abreviar, llamado así por los cuatro brazos mecánicos fusionados en su espalda.

El actor aseguró que Watts le dijo que la película retomará la historia de Doc Ock teniendo en cuenta que en una franquicia que incluye multiversos, viajes en el tiempo y líneas de tiempo divergentes todo parece bastante plausible.

Las preocupaciones de Molina eran más prácticas. De qué manera justificar el envejecido tanto desde la primera versión, el director le recordó que para eso Marvel Studios utiliza la tecnología CGI.

Se trata de un sistema que ya utilizaron para reducir la edad de Robert Downey Jr. para rejuvenecerlo varios años para su famoso papel de Iron Man, y para Samuel Jackson en el personaje de Nick Fury.

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“Sunset in the Blue”, la colección DeLuxe de Melody Gardot

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Tras el éxito de su muy esperado quinto álbum de estudio, SUNSET IN THE BLUE, la cantautora MELODY GARDOT lanza una nueva Edición Deluxe disponible en todas partes a través de Decca Records.

UN DATO:

El álbum “Sunset In The Blue” DeLuxe Edition aquí: https://open.spotify.com/album/7vSwamY5i4hhnRSnpyLsAx?si=U-uTUB1VS8WivCp86444Jw

A la colección musical se uniráncinco nuevas pistas extra, incluida una grabación íntima de C’est Magnifique con António Zambujo (en vivo en los Namouche Studios), Love Song con Ibrahim Maalouf y una versión completamente simplificada de From Paris With Love.

GARDOT se inclina por sus raíces de tocar en clubes de jazz en Filadelfia con What Is This Thing Called Love y Trav’lin ’Light.

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Pelotero a la bola: la novena del mujeriego Alex Rodríguez

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MIAMI.– El ex beisbolista y actual empresario ALEX RODRÍGUEZ siempre ha sido uno de los hombres más codiciados del showbusiness y antes de empezar a salir con JENNIFER LOPEZ ha sostenido una larga lista de romances y conquistas, pero también de amores perdidos.

En efecto, JLo es su más reciente quiebre tras cuatro años de relación y más de dos comprometidos.

“Nos hemos dado cuenta de que somos mejores amigos y esperamos seguir siéndolo. Seguiremos trabajando juntos y apoyándonos mutuamente en nuestros negocios y proyectos compartidos”, dijo la pareja en una declaración conjunta.

“Nos deseamos lo mejor el uno al otro y sus respectivos hijos. Por respeto a ellos, el único otro comentario que tenemos que decir es gracias a todos los que han enviado palabras amables y apoyo”, agregó.

Alex Rodríguez y Jennifer López se conocieron cuando ella aún estaba casada con Marc Anthony, el padre de sus dos hijos. Comenzó su noviazgo con la estrella del beisbol unos años después de separarse, en 2017.

La ahora expareja anunció su compromiso en 2019, después de haber mantenido una relación durante más de dos años, pero pospusieron su boda hasta en dos ocasiones, como reveló la intérprete el pasado mes de diciembre.

Los nombres de los romances del pelotero, está compuesta desde Madonna, Kate Hudson, Cameron Díaz y muchas otras.

ROMANCES

Cynthia Scurtis (2002-2008)

Conoció a su primera esposa, a la graduada en psicología Cynthia Scurtis, en un gimnasio en Miami. No pasó mucho tiempo para que se casaran.

En el 2002 celebraron el enlace y le siguieren algunos años de tranquilidad. Desafortunadamente todo terminó seis años después, cuando Scurtis solicitó el divorcio citando “abandono emocional”, no solo a ella, sino también a sus hijas Natasha y Ella.

Tras divorciarse en 2008, el ex Grandes Ligas tuvo varios romances cortos.

Melissa Britos (2008)

La relación con la modelo duró unos meses. Ambos pasaron un Día de San Valentín en Miami ese año. Durante el período que estuvieron juntos, el jugador fue captado por la prensa rosa con otras dos mujeres: Madonna y Joslyn Noel Morse.

Joslyn Noel Morse (2008)

Según los medios la stripper Joslyn Noel Morse fue la causa de la ruptura de su matrimonio y, a pesar de que negó estar relacionado con ella en su momento, se le vio durante 2008 varias veces entrando con él al hotel donde se estaba quedando.

Madonna (2008)

Tras el divorcio de A-Rod y Scurtis no pasó mucho tiempo hasta que comenzaron a surgir rumores que vinculaban al jugador de béisbol con Madonna. Comenzaron su romance después de que el ícono pop, que según reportes de People estaba casada con Guy Ritchie en ese momento, fue vista el reservado de Alex en el Yankee Stadium.

Bethenny Frankel (2008)

La actriz estuvo relacionada con el ex beisbolista durante tan solo unas semanas, en las que se les vio entrando juntos al Fontainebleau Hotel de Miami, según E! News.

Kate Hudson (2009)

Con Kate, finalmente parecía que a A-Rod le llegaría un poco de estabilidad.  confirmaron su relación con un beso muy público en un picnic en el estadio después de un juego, durante el cual ella lo había estado animando desde la primera fila.

Sin embargo, ella terminó con él porque el jugador se negaba a romper su vínculo con Madonna, algo que no le agradaba en absoluto a la actriz.

Elaine Spottswood (2009)

El entonces pelotero estuvo saliendo con la representante de arrendatarios comerciales de la firma de bienes raíces Howard Ecker and Co. tras su ruptura con Kate. Ambos fueron vistos durante las Navidades y esperaron juntos el Año Nuevo, según reportó en su momento NYDaily News. Mantuvieron una relación por unos ocho meses, de acuerdo a OK! Magazine.

Cameron Díaz (2010)

Se convirtieron en pareja a mitad del 2010 y lograron mantenerlo en secreto hasta el 2011, cuando ambos fueron captados en el Super Bowl muy cariñosos. La pareja del momento terminó poco después de que su amor salió a la luz, de manera amistosa pues se dijo que la ruptura tuvo que ver con sus apretadas agendas.

Torrie Wilson (2011)

Una de las relaciones más duraderas que ha tenido el deportista pues estuvieron juntos por más de tres años. La luchadora de Artes Marciales Mixtas y A-Rod comenzaron a salir en el 2011 y se separaron en el 2015.

Sin embargo, no estuvieron libres de escándalos pues se dijo que la causa de su ruptura fue la “excesiva cercanía” de Alex y su ex Scurtis

A Rodriguez se le relacionó amorosamente con Demi Moore luego de haber sido vistos en cenas y otros encuentros, cuando éste aún era pareja de Torrie. Pero la actriz siempre lo ha negado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Murió el primer actor Patricio “Pato” Castillo a los 81 años

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CIUDAD DE MÉXICO. -El actor chileno PATRICIO CASTILLO falleció este día a los 81 años de edad luego de haber sido hospitalizado por una afección pulmonar derivado de un cáncer.

El Sistema de Teatros de la Ciudad de México confirmó la noticia a través de su cuenta de Twitter.

 “Con profunda tristeza despedimos el día de hoy al primer actor: el Maestro Patricio Castillo (1940-2021), figura trascendental del teatro, el cine, la radio y la televisión en nuestro país (sic)”, compartió.

El pasado 12 de abril el primer actor fue hospitalizado por una afección pulmonar, sin embargo su esposa tuvo que salir a desmentir que había sido por COVID-19. Durante una entrevista cedida a Hoy, Haunani Ruíz, pareja del actor, aclaró que Castillo no había contraído coronavirus.

“Tuvo una baja de saturación y todo mundo corriendo de: ‘Covid, covid’. Gracias a Dios no fue así, este es un hospital no covid, no es covid”,  aseguró Haunani Ruíz.

De acuerdo al Sistema de Teatros de la CdMx, Castillo forjó una notable trayectoria de más de 130 puestas en escena. En los últimos años se pudo ver a Patricio Castillo en producciones como La mexicana y el güero, Mi querida herencia y Mi marido tiene más familia.

En el último mensaje que Castillo escribió en su cuenta de Instagram, agradeció los mensajes de preocupación de la gente.

“Gracias por su preocupación, estoy internado pero gracias a Dios no es covid, estoy estable, contento y agradecido con la vida. Y también impresionado con la cantidad de cosas que se pueden inventar. Reitero, estoy estable y muy contento. Gracias a todos”, escribió.

Patricio Castillo concedió una entrevista para TV&SHOW A LA DISTANCIA, que se encuentra en el canal de YouTube RONDERO’S MEDIOS

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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La aparición de Yolanda Saldívar en “Selena: La serie”, parte 2

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En la segunda temporada de SELENA: LA SERIE, que se estrena el próximo 4 de mayo en Netflix, se hace presente Yolanda Saldívar, quien a pesar de ser condenada a cadena perpetua, saldrá de prisión en cuatro años más, a por asesinar a la famosa cantante cuando tenía 23 años.

Reclutada por el padre de Selena para hacerse cargo del club de fans de su hija, este craso error dio fin a los anhelos de la cantante de Tex-Mex, cuya carrera vivía uno de sus mejores momentos.

Antes de convertirse en la reina de la música tejana, Selena Quintanilla era una joven de Texas con grandes sueños y una voz destacada. 

SELENA:LA SERIE explora sus inicios cantando en pequeños eventos, hasta su transformación en una de las artistas latinas más exitosas de todos los tiempos, así como los años de esfuerzo y sacrificios que la familia Quintanilla navegaron juntos.

LA TRAMA:

Ahora al borde del estrellato, el camino de Selena Quintanilla en el mundo de la música Tejana continúa. Selena aprende a manejar el éxito mientras que lucha por mantener un balance entre la familia, el amor y una floreciente carrera. Se narra los años de esfuerzo y sacrificios que la familia Quintanilla navegaron juntos.

UN DATO:

Formato: 9 episodios
Elenco: Christian Serratos, Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez, Seidy López, Jesse Posey, Julio Macias y Natasha Perez
Creador: Moises Zamora
Productores Ejecutivos: Jaime Dávila, Rico Martinez, Suzette Quintanilla, Simran A. Singh, Hiromi Kamata y  Moises Zamora
Directoras: Hiromi Kamata y Katina Medina Mora.

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