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“Camilo Sesto. Mi última canción”, biografía autorizada del artista

por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

ROMA.- CAMILO SESTO quiso ser cantante desde los cuatro años, cuando “escuchaba a Joselito, su ídolo, y a las folclóricas en la radio, las vecinas le pedían que cantara en la calle, y así empezó”, cuenta a ANSA la biógrafa del cantante, Elena Gómez de la Puerta.

Cuando en 1972 se fue de gira a Argentina “y se encontró sus canciones en la radio, fue cuando se dio cuenta del éxito que tenía en ese continente”, añade.

Gómez de la Puerta acaba de publicar el primer volumen de Camilo Sesto. Mi última canción (Editorial Chocolate), biografía autorizada del cantante de baladas que saca a relucir su lado más rockero al inicio de su carrera musical.

Nacido como Camilo Blanes Cortés en 1946 en Alcoy (Alicante, este del país), localidad famosa por sus fiestas de Moros y Cristianos, fue solista en el coro del colegio de Los Salesianos, aunque al principio él no quería.

Para que los examinadores le considerasen “no apto” cantó la escala musical al revés, pero el temor a la regla de madera le hizo desistir, superó la prueba y se convirtió en solista.

La biografía narra anécdotas ocurridas en su infancia: el niño Camilo era el que gastaba las broma más divertidas de su barrio.

Ya todos le conocían y los vecinos no se enfadaban porque realmente eran muy ingeniosas. Su amigo Miguel Císcar rememora que “cuando caía la tarde nos escondíamos con las niñas en un descampado. Eran las primeras sensaciones y los primeros amores.

El que más éxito tenía con ellas siempre fue Camilo”. Su familia, que quería que fuera electricista, como el padre, no le apoyó demasiado en sus inicios musicales: “No querían que fuera artista, pero vieron que si quería destacar se tenía que ir a Madrid”.

En la capital, adonde llegó con 18 años, formó parte primero del grupo de rock Los Dayson, y cuando éste se deshizo dos de sus cinco miembros fueron rescatados por el grupo, también de rock, Los Botines.

“Los Beatles eran su principal referente musical, Paul McCartney en concreto”, apunta la biógrafa. “El salto a las baladas se lo propuso la discográfica. No había destacados solistas y había un exceso de grupos rockeros”, cuenta.

Su familia “le empezó a apoyar cuando se dan cuenta de que él no estaba equivocado, cuando le llega el estrellato con la canción Algo de mi, que salió al mercado en 1972.

A raíz del concurso musical de la OTI, en el que participó en 1973, se le empezó a conocer en toda América Latina, “un territorio en el que siempre se sintió como en casa”, señala Gómez de la Puerta.

La biografía de Camilo Sesto, que vendió más de 180 millones de discos, abarca sus 30 primeros años, hasta 1976, tras la publicación de su sexto álbum, Jesucristo Superstar.

Gómez de la Puerta, que conocía al cantante desde 2006, le dijo un día que le extrañaba que siendo un artista con una carrera tan rica solo existiera una biografía suya, publicada en 1984.

“Es que nadie me conoce en la parte artística tan bien como tú”, le contestó el cantante, y “yo me lo tomé como una invitación para hacer una biografía”.

La escritora entrevistó a 40 personas del entorno del cantante, fallecido en 2019, e investigó documentos en hemerotecas y archivos históricos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Las series NCIS: LA y BULL estrenan temporadas por la telera de A&E

por TV&SHOW, posted in TV

A&E inició marzo con el estreno de las nuevas temporadas de sus series de ficción favoritas, la doceava de NCIS: LA (viernes, 22 horas)y la quinta de BULL (jueves, 22 horas), con novedades para los fanáticos y seguidores de la acción y la justicia.

BULL es la serie protagonizada por Michael Weatherly en la que el experto Jason Bull se enfrenta a juicios de alto riesgo, en los que aplica la combinación de su notable conocimiento de la naturaleza humana, sus tres doctorados y un personal de primer nivel para crear estrategias ganadoras que inclinan la balanza de la justicia a favor de sus clientes.

Esta nueva temporada, de nueve episodios, encuentra al Dr. Jason Bull adentrándose en la paternidad y navegando en una relación romántica con su ex esposa Isabella ‘Izzy’ Collon, quien toma un rol mucho más importante en esta nueva entrega. Además, Bull y todo el equipo del Trial Analysis Corporation (TAC) luchan por adaptarse a un sistema judicial virtual debido al  COVID 19. “La temporada 5 de ‘Bull’ trata mucho más sobre los personajes y sobre la dinámica y la interacción”, adelanta  Weatherly. “Bull abraza un mundo post-covid en el que se avecinan grandes sorpresas”, agrega Geneva Carr, quien encarna a la experta en neurolingüística y compañera de equipo de Bull, Marissa Morgan.

BULL es un drama que revolucionó el género policial inspirado en la carrera inicial del Dr. Phil McGraw, fundador de una de las firmas de consultoría de ensayos más prolíficas de todos los tiempos.

Brillante, descarado y encantador, el Dr. Bull es el mejor maestro de títeres, ya que combina la psicología, la intuición humana y datos de alta tecnología para aprender qué es lo que motiva a los jurados, abogados, testigos y acusados. Bull emplea un envidiable equipo de expertos en Trial Analysis Corporation integrado por Morgan, experta en neurolingüística de vanguardia del Departamento de Seguridad Nacional; su astuto ex cuñado, Benny Colón, hermano de ‘Izzy’ y abogado que actúa como abogado defensor en los simulacros de juicio de la empresa; el ex detective de la policía de Nueva York Danny James, el investigador duro pero cercano de la firma; Chunk Palmer, un estilista consciente de la moda y ex liniero estadounidense que afina las apariencias de los clientes para el juicio; y Taylor Rentzel, miembro más nuevo del equipo TAC y una antigua colega de Marissa en el Departamento de Seguridad Nacional. 

Por su parte, desde esta noche llega a A&E la temporada 12 del spin-off de la serie NCIS: LA, el drama sobre el alto riesgo de una división de NCIS que se encarga de detener a criminales peligrosos y esquivos, que representan una amenaza para la seguridad de la nación.

En esta nueva temporada de la exitosa serie protagonizada por Chris O’Donnell, en la piel del agente especial “G” Callen y por LL Cool J como su socio el agente especial Sam Hanna, un ex SEAL de la Marina de los EE. UU. que ha estado en acción tanto en Afganistán como en Irak, el equipo que integra NCIS: LA, se infiltra a fondo en nuevos casos, arriesgando sus vidas en el campo de batalla para eliminar a sus objetivos.

Además de toda la acción, el drama y los desafíos a los que NCIS: LA tiene acostumbrada a su fanáticos, esta doceava temporada profundizará más en la vida personal de los protagonistas: Callen tiene que seguir el camino de su relación con Anna y Sam asume un papel más domesticado en casa luego de la muerte de su esposa y el crecimiento de sus hijos. Los agentes Kensi Blye y Marty Deeks – interpretados por Daniela Ruah y Eric Christian Olsen – afrontan una etapa en la que están contemplando formar una familia y pensando en comprar una casa juntos.

“Sam se está volviendo mucho más profundo. Su hija es mayor ahora y él interactúa con ella, en una relación realmente maravillosa e interesante. Sam tiene una relación madura con su hija y habla de ella y trata con ella. Es un giro muy moderno, es una conversación muy interesante entre este padre de la Generación X y esta hija Millenial. Y creo que es interesante y genial”, explica Cool J. Por su parte, O’ Donnell cuenta: “Siento que, ahora que Callen ha puesto mucho de la búsqueda de su familia en el espejo retrovisor, está listo para dar el siguiente paso en la vida y comenzar a darse cuenta de que tal vez Anna es la correcta para él. Él comenzó a avanzar en esa dirección, pero desafortunadamente las circunstancias y los eventos le impiden de hacer que eso suceda”.

Con una inusual temporada de episodios rodados durante la pandemia, la actriz portuguesa Daniela Ruah también tuvo un destacado rol detrás de cámara luego de haber dirigido el uno de los capítulos. “Daniela hizo un trabajo fenomenal. Fue increíble! Ella estaba dedicada y completamente comprometida”, elogia Cool J. “Daniela sabía las tomas que necesitaba, había planeado su horario de rodaje y es una actriz que sabe cómo hablar con los actores. Realmente se manejaba sola muy bien. Estoy emocionado de ver el producto terminado y creo que podría ser el comienzo de otra gran parte de su carrera para ella”, agrega O’ Donnell.

Además de los agentes Callen, Hanna, Kensi y Deekse el equipo de NCIS: LA está integrado por Henrietta Hetty Lange, la sabiduría en el grupo, que maneja la política del trabajo y tiene la tarea de proporcionar todo, desde cámaras de microvigilancia hasta autos para el equipo; el operador de tecnología Eric Beale, que domina todos los dispositivos y computadoras del Centro de Operaciones; y la analista de inteligencia Nell Jones, quien se ganó el respeto del equipo con sus evaluaciones acertadas y sus perspicaces ideas; la Agente Especial Fatima Namazi, que llegó a la unidad en la temporada 10 de la serie; y el Agente Especial Devin Rountree, recientemente incorporado y que en esta nueva entrega ocupará un rol más destacado. La agente especial Kensi Blye es la hija excepcionalmente brillante de un marine asesinado que vive de la adrenalina que conlleva el trabajo encubierto y Marty Deeks, un detective encubierto de LAPD experimentado que fue reclutado para el equipo por Hetty.

EPISODIOS BULL

Jueves, 11 de marzo

LA GRAN BRECHA (#502 THE GREAT DIVIDE)

El equipo de TAC experimenta un conflicto de intereses en la corte cuando Benny representa al demandante y Chunk representa al acusado en la misma demanda civil, donde una madre demanda a un joven artista que considera responsable de la muerte de su hija.

Jueves, 18 de marzo

FUGA DE LA PRISIÓN (#503 PRISON BREAK)

Bull ayuda a Chunk mientras representa a una mujer acusada de matar a un guardia cuando intentaba escapar durante un traslado de la prisión; Chunk argumenta que está siendo acusada falsamente por un guardia que intentó agredirla sexualmente durante el traslado.

Jueves, 25 de marzo

EL FACTOR EX (#504 THE EX FACTOR)

TAC se prepara para una Navidad poco alegre cuando Bull y Benny representan a Marissa y a su distanciado esposo después de ser acusados de lavado de dinero y fraude; mientras que Jason e Izzy llegan a un punto muerto con respecto a lo que quieren de su renovada relación.

Jueves, 08 de abril

ÁNGELES CAÍDOS (#505 FALLEN IDOLS)

A Bull le preocupa no poder convencer a un jurado de que su cliente un líder religioso no mató a su esposa, cuando es revelado un gran secreto que el pastor oculta sobre el matrimonio, lo que daña su credibilidad en la corte.

Jueves, 16 de abril

SALVAR UNA VIDA (#506 TO SAVE A LIFE)

Bull y Chunk representan a un médico que fue demandado por negligencia después de ignorar las ordenes directas de salvar al paciente mas cercano a la muerte en lugar de ayudar a otro que también resultó gravemente herido.

Jueves, 22 de abril

EXPIACIÓN (#507 THE HEAD OF THE GOAT)

Bull y Benny montan una difícil defensa en un juicio federal para una joven madre acusada de ayudar e incitar a su marido extremista en un acto de terrorismo doméstico. Cuando el controvertido caso es noticia, el compromiso de Benny con TAC complica su floreciente carrera política.

Jueves, 29 de abril

(#508 CLOAK AND BEAKER)

Viernes, 6 de mayo

(#509 THE BAD CLIENT)

EPISODIOS NCIS: LA S12

Viernes, 05 de marzo

EL OSO (#1203 THE BEAR)

Cuando un bombardero ruso desaparece mientras volaba sobre suelo estadounidense, Callen y Sam deben localizarlo en el desierto y recuperar sus armas antes de que los soldados rusos a bordo destruyan la nave. Además, Hetty le da una tarea enigmática a Nell. ¿De qué se trata?

Viernes, 12 de marzo

FLUJO DE CAJA (#1204 CASH FLOW)

El cuerpo de un reservista de la Marina es encontrado por ladrones durante un asalto y el equipo NCIS deberá trabajar junto a los maleantes para intentar encontrar al asesino. Mientras tanto, Kensi y Deeks tienen problemas para definir si están o no listos para comprar una casa juntos.

Viernes, 19 de marzo

LA FURIOSA KAREN (#1201 ANGRY KAREN)

Cuando Nell envía a Sam a encontrarse con un informante que planea revelar secretos militares, el el hombre intenta atropellarlo y matarlo y pone en riesgo la vida de Hanna. ¿Podrán salvarla y atrapar al malhechor? Mientras tanto, Kensi y Deeks debaten si comprar o no su primera casa.

Viernes, 26 de marzo

CRÍMENES DE GUERRA (#1202 WAR CRIMES)

Está por comenzar el juicio al Suboficial Jefe que Callen y Sam habían arrestado hace un año atrás por crímenes deguerra y el equipo NCIS es convocado para intentar encontrar al testigo más importante del caso. ¿Conseguirán ubicarlo? ¿O alguien se aseguró de que no declare?

Viernes, 09 de abril

LEVANTANDO A LOS MUERTOS (#1205 RAISING THE DEAD)

Kensi deberá enfrentar a un sociópata obsesionado con ella para conseguir información de seguridad nacional. ¿Qué pensará Deeks?

Viernes, 16 de abril

SI LO PERMITE EL DESTINO (#1206 IF THE FATES ALLOW)

Callen debe ayudar a su hermano adoptivo, incriminado por contrabandear drogas. Mientras Deeks lamenta la pérdida de su trabajo.

Viernes, 23 de abril

TAN ESPERADO (#1207 OVERDUE)

La investigación del asesinato del equipo del NCIS de un hombre que vendía información militar conduce al secuestro de un médico cuya neurotecnología de vanguardia podría convertirse en armamento avanzado. Además, FLETC entrevista a los miembros del equipo para ver si Deeks sería un buen agente de NCIS, y Callen intenta tener una charla importante con Arkady.

Viernes, 30 de abril

EL AMOR MATA (#1208 LOVE KILLS)

Cuando NCIS investiga el asesinato de un hombre a punto de revelar la fuente de una operación de falsificación masiva, un viejo conocido se convierte en su principal sospechoso y revela la verdadera razón de su regreso. Además, Deeks lucha durante el entrenamiento para convertirse en un agente oficial de NCIS.

Viernes, 07 de mayo

(#1209 A FAIT ACCOMPLIO)

Si bien el NCIS debe localizar a un líder del crimen organizado que compra tecnología de defensa robada, Callen acude a Anna para hacerle la pregunta definitiva. Además, Deeks es expulsado del entrenamiento de NCIS solo para descubrir que Hetty tiene una sorpresa que le cambiará la vida.

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Baron Cohen se despide de Borat con una secuela de acción al límite

por robertorondero, posted in Cine

NUEVA YORK.- Borat decidió colgar su característico traje gris para siempre, anunció su creador, el británico Sacha Baron Cohen, quien el domingo se llevó a casa un par de Globos de Oro por la segunda y última versión del periodista kazajo que pone en ridículo a la sociedad estadounidense.

El actor y guionista de 49 años afirmó que la película para Amazon Prime, la esperada secuela de Borat: Glorious Nation of Kazakhstan, era la última vez que interpretará al periodista de grandes bigotes negros.

“El traje gris está guardado y no volverá a salir”, dijo Cohen durante una sesión de preguntas y respuestas tras la ceremonia virtual de premios, que le dio a Borat dos victorias sobre tres nominaciones.

El satírico británico se llevó el premio al Mejor Actor en una Película, Musical o Comedia, y el otro premio fue para la categoría de Mejor Película, Musical o Comedia.

La coprotagonista Maria Bakalova, quien interpretó a la hija adolescente de Borat, Tutar, que puso en ridículo a Rudy Giuliani, también fue nominada a Mejor Actriz en la categoría de Musical o Comedia.

“Éste fue probablemente el proyecto más peligroso en el que tuve que trabajar”, dijo Baron Cohen, quien había revelado que llegó a usar un chaleco antibalas mientras filmaba.

Aseguró que le fue útil después de que Borat se vio en medio de una manifestación por los derechos de la Segunda Enmienda en el estado de Washington.

“Sentimos que valía la pena correr los riesgos”, explicó.

“Estaba muy preocupado por (Donald) Trump y el trumpismo, y la elección y nuestra democracia estaban en riesgo”.

El actor de la miniserie The Spy señaló que “hubo situaciones que nunca volvería a hacer” por lo que decidió que el “traje gris no volverá a salir”.

A pesar de las amenazas contra su vida, Baron Cohen, está orgulloso de lo que sugiere que fue una obra vital de parodia política en su carrera.

“Si Trump hubiera ganado el 3 de noviembre y yo no hubiera podido hacer esta película, no podría vivir conmigo mismo”, concluyó.

La primera vez que Sacha Baron Cohen se convirtió en su personaje Borat, en un largometraje de 2006, la comedia le valió un Globo de Oro, una nominación al Oscar por el guion y recaudó 262 millones de dólares en todo el mundo.

El actor nunca tuvo la intención de traerlo de regreso para una secuela, pero la situación del mundo y las elecciones presidenciales de Estados Unidos en noviembre de 2020, donde temía que Trump pudiera ganar un segundo mandato, lo hicieron cambiar de opinión.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La actriz israelí Shira Haas, será la ministra Golda Meir en “Lioness”

por TV&SHOW, posted in Cine, TV

TEL AVIV.– La actriz israelí SHIRA HAAS, intérprete de la serie de Netflix Unorthodox y candidata en los más recientes Globos de Oro, personificará a Golda Meir, única primera ministra que tuvo Israel, en LIONESS.

El sitio Deadline así lo reveló, cuando este proyecto -por ahora no vendido a ningún canal o emisora- se llamará LIONESS (LEONA), basado en el libro homónimo de Francine Klagsbrun.

Según la misma fuente, Barbra Streisand será una de las productoras de la serie: su primera incursión en el mundo televisivo con el guion.

LIONESS contará en varios episodios la historia de Golda Meir desde su nacimiento en Kiev al crecimiento en Milwaukee, Estados Unidos, su papel en la formación del Estado de Israel y su ascenso a premier.

“Golda Meir -subrayó la otra productora, Denise Di Novi, tras comprar los derechos del libro en 2018- es una de las mayores exponentes de la historia mundial y toda su vida de esposa, madre, docente y fundadora de una nación debía ser contada”.

Klagsbrun es conocida, además de historiadora, por ser una de las exponentes del movimiento reformador judío “Mujeres del muro” en Jerusalén.

La serie será escrita por Eric Tuchman y dirigida por Mimi Leder, que ya realizó una biopic sobre Ruth Bader Ginsburg, presidenta de la Corte Suprema estadounidenses.

Shira Haas es una de las actrices israelíes más consolidadas: tiene solo 25 años y ya fue nominada cinco veces a los Ophir AWards, premios que se consideran como el Oscar israelí.

Su reconocimiento internacional le llegó con Unorthodox, que la convirtió en la primera israelí en recibir una nominación al Globo de Oro y al Emmy.

Además, el año pasado ganó el Tribeca Film Festival Award a la Mejor Actriz Internacional por su papel en el film israelí Asia.

Klagsbrun, por su parte, fue una de las activistas al frente de la lucha para que hubiera mujeres consagradas como raibinas en el movimiento conservador, y fue la primera mujer en llevar la Torá al Muro de los Lamentos en Jerusalén.

 “Golda Meir es una de las más grandes y prominentes figuras en la historia mundial y toda su vida como esposa, madre, maestra y creadora de un país debería ser contada”, dijo Di Novi.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Netflix con The Crown obtuvo 4 Globos de Oro y más nominaciones

por TV&SHOW, posted in TV

LOS ÁNGELES.- En el recuento de logros de los GOLDEN GLOBE, antesala del Oscar, Netflix fue la compañía que arrasó con un total de 42 nominaciones, 22 de cine y 20 en las categorías de televisión. Le siguió Amazon con 7 candidaturas en cine, mientras que HBO tiene la misma cantidad en televisión.

Bajo la conducción de Tina Gey y Amy Poehler, los Globos de Oro vivieron un ambiente diferente que, por primera ocasión en la historia, tuvo dos sedes distintas: Los Ángeles y Nueva York.

Tal como se esperaba en los primeros premios, ‘Soul’ hizo válidos los pronósticos y le dio su primer Globo de Oro a la nueva plataforma Disney+ como mejor película animada. Daniel Kaluuya también hizo válidos los pronósticos y se llevó el galardón de mejor actor de reparto por su papel en ‘Judas and the Black Messiah‘.

En cuanto a las plataformas digitales, Netflix fue la gran ganadora de la noche, pues THE CROWN arrasó con cuatro premios, mientras que The Queen’s Gambit se llevó dos en esta 78º edición de los Globos de Oro. 

A continuación la lista completa de ganadores.

Todos los ganadores de la noche

Mejor serie de televisión: Musical o comedia

Emily in Paris (Netflix)

The Flight Attendant (HBO Max)

The Great (Hulu)

Schitt’s Creek (CBC) – GANADORA

Ted Lasso (Apple TV Plus)

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión – Drama

Jason Bateman (Ozark)

Josh O’Connor (The Crown”) – GANADOR

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Al Pacino (Hunters)

Matthew Rhys (Perry Mason)

Mejor actuación de una actriz en una miniserie o película para televisión

Cate Blanchett (Mrs. America)

Daisy Edgar-Jones (Normal People)

Shira Haas (Unorthodox)

Nicole Kidman (The Undoing)

Anya Taylor-Joy (The Queen’s Gambit) – GANADORA

Mejor director – Película

Emerald Fennell, Promising Young Woman (Focus Features)

David Fincher, Mank (Netflix)

Regina King,“One Night in Miami (Amazon Studios)

Aaron Sorkin, The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Chloé Zhao, Nomadland” (Searchlight Pictures) – GANADORA

Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia

Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm)

Kate Hudson (Music)

Michelle Pfeiffer (French Exit)

Rosamund Pike (I Care a Lot) – GANADORA

Anya Taylor-Joy (Emma)

Mejor actor en una película de Drama

Riz Ahmed (Sound of Metal)

Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom) – GANADOR

Anthony Hopkins (The Father)

Gary Oldman (Mank)

Tahar Rahim (The Mauritanian)

Mejor Serie de Televisión – Drama

The Crown (Netflix) – GANADORA

“Lovecraft Country (HBO Max)

“The Mandalorian” (Disney Plus)

“Ozark” (Netflix)

“Ratched” (Netflix)

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión – Drama

Olivia Colman (The Crown”)

Jodie Comer (“Killing Eve”)

Emma Corrin (The Crown) – GANADORA

Laura Linney (Ozark)

Sarah Paulson (Ratched)

Mejor actuación de un actor en una miniserie o película para televisión

Bryan Cranston (Your Honor)

Jeff Daniels (The Comey Rule)

Hugh Grant (The Undoing)

Ethan Hawke (The Good Lord Bird)

Mark Ruffalo (I Know This Much Is True) – GANADOR

Mejor actor en una película musical o comedia

Sacha Baron Cohen (Borat Subsequent Moviefilm) – GANADOR

James Corden (The Prom)

Lin-Manuel Miranda (Hamilton)

Dev Patel (The Personal History of David Copperfield)

Andy Samberg (Palm Springs)

Mejor Actriz en una Película – Drama

Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom)

Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) – GANADORA

Vanessa Kirby (Pieces of a Woman)

Frances McDormand (Nomadland)

Carey Mulligan (Promising Young Woman)

Mejor Película – Drama

The Father” (Sony Pictures Classics)

Mank (Netflix)

Nomadland (Searchlight Pictures) – GANADORA

“Promising Young Woman (Focus Features)

The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Mejor actor de reparto en cualquier película

Sacha Baron Cohen (The Trial of the Chicago 7)

Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah”) – GANADOR

Jared Leto (The Little Things)

Bill Murray (On the Rocks)

Leslie Odom, Jr. (One Night in Miami)

Mejor banda sonora original – Película

The Midnight Sky (Netflix) – Alexandre Desplat

Tenet (Warner Bros.) – Ludwig Göransson

News of the World (Universal Pictures) – James Newton Howard

Mank (Netflix) – Trent Reznor, Atticus Ross

Soul (Pixar) – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste – GANADORA

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión: Musical o comedia

Lily Collins (Emily in Paris)

Kaley Cuoco (The Flight Attendant)

Elle Fanning (The Great)

Jane Levy (Zoey’s Extraordinary Playlist)

Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) – GANADORA

Mejor serie limitada de televisión o película para televisión

Normal People (Hulu/BBC)

The Queen’s Gambit (Netflix) – GANADORA

Small Axe (Amazon Studios/BBC)

The Undoing (HBO)

Unorthodox (Netflix)

Mejor actuación de un actor en un papel secundario en una serie, miniserie o película para televisión

John Boyega (Small Axe) – GANADOR

Brendan Gleeson (The Comey Rule)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Jim Parsons (Hollywood)

Donald Sutherland (The Undoing)

Mejor película musical o comedia

Borat Subsequent Moviefilm (Amazon Studios) –  GANADORA

Hamilton (Walt Disney Pictures)

Palm Springs” (Neon)

Music (Vertical Entertainment)

The Prom (Netflix)

Mejor Actriz de Reparto en Cualquier Película

Glenn Close (Hillbilly Elegy)

Olivia Colman (The Father)

Jodie Foster (The Mauritanian) – GANADORA

Amanda Seyfried (“Mank”)

Helena Zengel (News of the World)

Mejor Película – Idioma Extranjero

Another Round (Samuel Goldwyn Films)

La Llorona (Shudder)

The Life Ahead (Netflix)

Minari (A24) – GANADORA

Two of Us (Magnolia Pictures)

Mejor guión – Película

Promising Young Woman (Focus Features)

Mank (Netflix)

The Trial of the Chicago 7 (Netflix) GANADORA

The Father (Sony Pictures Classics)

Nomadland (Searchlight Pictures)

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión: Musical o comedia

Don Cheadle (Black Monday)

Nicholas Hoult (The Great)

Eugene Levy (Schitt’s Creek)

Jason Sudeikis (Ted Lasso) – GANADOR

Ramy Youssef (Ramy)

Mejor actuación de una actriz en un papel secundario en una serie, miniserie o película para televisión

Gillian Anderson (The Crown) – GANADORA

Helena Bonham Carter (The Crown)

Julia Garner (Ozark)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Cynthia Nixon (Ratched)

Mejor Canción Original – Película

Fight for You de Judas and the Black Messiah (Warner Bros.) – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas

Hear My Voice de The Trial of the Chicago 7”(Netflix) – Daniel Pemberton, Celeste

Io Si (Seen)” de The Life Ahead (Netflix) – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi- GANADORA

“Speak Now” de “One Night in Miami” (Amazon Studios) – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth –

Tigress & Tweed de “The United States vs. Billie Holliday” (Hulu) – Andra Day, Raphael Saadiq

Mejor película animada

The Croods: A New Age (Universal Pictures)

Onward (Walt Disney Pictures)

Over the Moon (Netflix)

Soul (Walt Disney Pictures) – GANADOR

Wolfwalkers (Cartoon Saloon)

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“The Simpsons ha madurado por las críticas”, admite su creador

por TV&SHOW, posted in Uncategorized

NUEVA YORK.– A lo largo de los años THE SIMPSONS se ha adaptado a los tiempos, en la mayoría de los casos en respuesta a las críticas que recibió por representaciones mal concebidas de minorías étnicas y sexuales, admitió su creador Matt Groening.

Según Groening, volver a ver la serie es como revivir una maduración mutua, tanto de los guionistas como de los televidentes.

La serie de la familia amarilla atravesó, a través de 32 temporadas (todo un récord) diferentes décadas y cambios sociales extremos, tanto en Estados Unidos como en el mundo.

Un largo informe de NBC News publicado hoy destaca que, “al volver a mirar la serie, puede ser discordante ver una parodia de un evento que se retrataría de manera totalmente diferente ahora”.

Según el informe, volver a ver The Simpsons, que ahora se pueden ver completos en el canal Disney +, permite “revivir noticias virales olvidadas mencionadas por el programa de forma indirecta o en parodia”.

Cita como ejemplo, el capítulo Bart vs Australia, “en la que el primer ministro australiano condena a Bart a ser ‘pateado’, parodia de una noticia sobre el adolescente estadounidense Michael Fay, quien fue azotado por las autoridades de Singapur como castigo por vandalismo”.

Destaca además que la serie tiene “un léxico increíble de chistes de oro macizo, interpretaciones perfectas, detritos culturales y los feos prejuicios de nuestra sociedad: una instantánea detallada de Estados Unidos en un momento dado”.

Para muchos, Homer Simpson, el padre de la familia, representa al estadounidense promedio, amante de la comida chatarra, ansioso por adquirir cualquier producto que le ofrezcan (aunque no lo necesite) y con una carencia cultural notable.

Según NBC News, “al volver a mirar la serie, puede ser discordante ver una parodia de un evento que se retrataría de manera totalmente diferente ahora (y tal vez debería haber sido retratado de manera diferente entonces)”.

Cita como ejemplo el capítulo de 1994 The Boy Who Knew Too Much, que sigue a Bart mientras lucha con el conocimiento de que el sobrino borracho del alcalde Quimby es inocente de agredir a un mesero en una fiesta.

Es una parodia del juicio del vástago de la familia Kennedy, William Kennedy Smith, que había sido acusado de violar a una mujer que conoció en un bar de Florida mientras salía con Ted Kennedy, su tío, durante el fin de semana de Pascua de 1991.

Si bien fue absuelto ese diciembre, más de una década después, sus empleadores revelaron que Smith había violado a su asistente personal en 1999.

“Y como los personajes se han mantenido estáticos, The Simpsons se ha convertido accidentalmente en un triste comentario sobre el declive del país al otro lado de la pantalla”, destacó NBC News.

Al comienzo del programa en 1989, Homer era el típico hombre común con tres hijos, una esposa que no trabajaba, dos autos y una casa de su propiedad. Al final de la tercera temporada, se había establecido firmemente que también era un bobo holgazán cómodo en un trabajo sin futuro que se casó con la chica que quedó embarazada en la escuela secundaria (de la que no se graduó) y nunca fue a la universidad.

En 2021, los primeros episodios parecen piezas de época.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Itzel, Adriana y Erubiel disputarán la gran final de Masterchef 2021

por TV&SHOW, posted in Uncategorized

Después de dieciocho semanas de competición, MASTERCHEF ya tiene a sus tres finalistas que se disputarán el primer lugar el próximo viernes 5 de marzo a las 19:30 horas por Azteca Uno: ITZEL, ADRIANA y ERUBIEL.

El reality más famoso de cocina en nuestro país MASTERCHEF tuvo la noche de ayer su Semifinal mediante se llevaron a cabo cuatro pruebas que determinaron a los más fuertes poniendo a flote sus capacidades y temple con el objetivo de definir a los dos participantes que calificaron a la anhelada Final.

Los cocineros Meche, Rolando, Itzel, Adriana y Erubiel batallaron para entrar solo tres a la gran final.

Además, estuvo presente Carmen Miranda, ganadora de la temporada pasada de MasterChef La Revancha y originaria de San Luis Potosí, quien además de asesorar a los cocineros durante la noche impartió una enriquecedora Master Class de Helado Raclette.

Antes de iniciar la competencia, la conductora Anette Michel dio a conocer que en los tres primeros retos los participantes serían calificados por puntaje siendo la máxima 10 y la mínima 3; quien sumara un mayor puntaje al final de la tercera prueba, sería el segundo finalista, y el tercero se definiría en el último reto.

La primera prueba de la noche fue cocinar Boudin Noir (morcilla), embutido a base de sangre que a pesar de que los cuatro chefs dieron una útil introducción para su preparación y especificaciones para su presentación, no resultó nada fácil para los participantes y en general todos lucieron tensos durante la cocinada, Itzel fue la más evidente. Mercado abierto y 60 minutos. 

Los de mayor puntaje en este reto fueron Meche con 7 y Erubiel con 10 puntos, la primera tuvo algunos detalles como demasiado dulzor y el segundo aunque resultó un poco pasado de especias, no fue obstáculo para ser reconocido por su gran crecimiento a lo largo de la temporada en la que ha logrado pulir su manera de trabajar en la cocina.

En el caso de Itzel y Rolando con 3 y 5 puntos respectivamente, la primera obtiene buen sabor aunque no respetó la manera de presentar su platillo generándole sentimientos encontrados, aparte de señalar al chef Herrera por una mala y tardía asesoría de su parte durante la cocinada, y con el segundo, predominó el sabor a manteca sin hacerse presente el producto principal.

La segunda prueba fue la preparación del emblemático queso suizo Raclette, de textura cremosa y bastante melosidad a decir de los chefs. Resaltar el sabor del producto, arriesgarse a una propuesta gastronómica elevada y técnica fueron los pedimentos. Mercado abierto y 45 minutos para su elaboración.

La ventaja para Erubiel y Meche, los de mayor puntaje, fue tener a José Luis y David (últimos dos eliminados) como sus pinches.    

En este reto los de mayor puntaje fueron Rolando con 7 puntos e Itzel con 10, el primero logró muy buen sabor aunque faltó un toque de acidez; la segunda logró un buen equilibrio y complejidad en su preparación, situación que la regresó a su centro. Por su parte, Erubiel y Meche fueron los menos favorecidos con 3 y 5 puntos respectivamente, salinidad elevada y falta de presencia del producto principal fueron algunas fallas.

Para la tercera prueba el producto estrella fue la preparación de Ossobuco, la temperatura para su cocción fue de los puntos principales a resaltar para obtener un buen resultado, además de la elaboración de un acompañamiento para esta proteína quedando de la siguiente manera: Itzel (ñoquis), Rolando (risotto), Meche (polenta) y Erubiel (bulbur). Mercado abierto y 90 minutos para cocinar.

En esta prueba Rolando y Meche fueron los de menor puntaje, 3 y 5 respectivamente, el primero con exceso de grasa en el risotto y falta de cocción y sal del ossobuco; la segunda, falta de cocción de su proteína y un imperdonable pedazo de aluminio en su platillo.

Los mejores fueron Itzel con 7 puntos y Erubiel con 10, siendo este último el vencedor, quien acumula el mayor puntaje y sube al balcón ubicándose como el segundo finalista. 

Antes de la última cocinada, que definió al tercer y último finalista, dieron la bienvenida al reconocido chef Abel Hernández quien dio muestra de su amplia experiencia a través de una Master Class de primer nivel en torno a la preparación de merengues estilo suizo, francés e italiano, en compañía del conocido mixólogo en esta temporada Israel Díaz.

El último reto fue la preparación del famoso postre de los años 80s y 90s Baked Alaska, (bizcocho relleno de helado y encima merengue flameado con licor). El nivel elevado de técnica y debido orden en los tiempos para integrar todos los elementos sería decisivo para lograr un exitoso resultado. Los chefs Joserra, Betty, Herrera y Abel supervisaron a los cocineros brindando sus mejores consejos.

Después de una exhaustiva y silenciosa degustación de los cinco chefs, finalmente coincidieron en que los tres cocineros englobaron la técnica requerida, pero fue Itzel quien al haber tenido una ventaja competitiva con su propuesta ¨Rumbo a la Final¨, resultó la tercera y última finalista de esta competencia culinaria.

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Los Globos de Oro 2021, en medio de la polémica y la controversia

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NUEVA YORK.- ¿Ganará Mank o Nomadland? ¿Promising Young Women, The Father o The Trial of the Chicago 7? Con Amy Pohler y Tina Fay haciendo los honores en la singular conducción (Amy en Los Ángeles y Tina desde el Rainbow Room en Nueva York) y los hijos de Spike Lee como “embajadores”, los GLOBOS DE ORO se transmitirán este domingo por la noche por la señal internacional de la NBC en un formato híbrido, virtual y “en vivo” (TNT, 18:30 horas en Latinoamérica).

Dos semanas antes del anuncio, el 15 de marzo, de las nominaciones al Oscar, los premios al mejor cine y mejor televisión otorgados anualmente por miembros de la Prensa Extranjera de Hollywood, han sido considerados durante mucho tiempo los primos más frívolos de los Premios de la Academia, o como dijo el comediante británico Ricky Gervais durante la ceremonia de 2012: “Lo que Kim Kardashian es a Kate Middleton”. La controversia siempre ha permeado en los Golden Globe, y más en este año transcurrido durante la pandemia.

Este año no sólo está la pandemia que eclipsa la noche con una audiencia esperada de entre 18 y 20 millones de espectadores: además de lamentar la muerte del presidente Lorenzo Soria, asesinado de cáncer el verano pasado, la HFPA (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood) tiene que lidiar con las acusaciones de Los Angeles Times de ser una “casta” fácilmente influenciada por los estudios y dispuesta a dar una gran compensación a sus miembros desafiando el estatus sin fines de lucro de la organización.

La anterior no es la única polémica suscitada por el periódico, ya que señala que entre los 87 miembros de la HFPA no hay ni un solo afroamericano.

El anacronismo contrarresta con el hecho de que ninguno de los potenciales nominados al Oscar al Mejor Drama con un elenco negro ha entrado en la carrera. Entre los excluidos se encuentran: One Night in Miami (que tiene tres nominaciones en otras categorías) de Regina King y Ma Rainey’s Black Bottom (dos), mientras que Da 5 Bloods de Lee ha sido totalmente cortado.

Un Globo de Oro a Chadwick Boseman por Ma Rainey, su última actuación, que sería el primer premio póstumo después de Peter Finch por Fifth Power.

Los Globos de 2021, sin embargo, han hecho historia en nombre de la inclusión. Con Chloe Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman), King es una de las tres directoras nominadas. Si una de ellas ganara sería la primera.

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McCartney escribe su autobiografía musical “The Lyrics” (1965-2021)

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ROMA.- THE LYRICS: 1965 TO THE PRESENT, es el título del autorretrato que comprende 154 canciones de PAUL MCCARTNEY, editado y presentado por el ganador del Premio Pulitzer Paul Muldoon, que estará en las librerías para noviembre de este año. En Italia será lanzado para la editorial Rizzoli que anuncia la publicación.

“No sé cuántas veces me preguntaron si escribiría una autobiografía, pero nunca había sido el momento adecuado. Lo único que siempre he sido capaz de hacer, en casa o sobre la marcha, es escribir nuevas canciones. Sé que cuando llegas a cierta edad, un diario ayuda a recordar los días pasados. Pero nunca tomé notas. Lo que me queda son mis canciones, cientos de canciones que, entiendo, equivalen a una especie de diario. En estas canciones hay toda una vida útil”, aseveró Paul McCartney.

Se trata de dos volúmenes de box set en los que McCartney relata, con extraordinaria sinceridad, su vida y arte a través de 154 canciones que cubren todas las etapas de su carrera, desde composiciones juveniles tempranas hasta la legendaria década con los Beatles, desde alas hasta álbumes en solitario. Organizadas en orden alfabético, no cronológico, las letras finales de las canciones se recogen aquí por primera vez, junto con la historia de las circunstancias en las que fueron escritas, las personas y los lugares que las inspiraron. Hay materiales inéditos y preciosos de su archivo personal, manuscritos, cartas, fotografías.

“Espero que lo que escribí muestre a los lectores algo sobre mis canciones y mi vida que nunca habían visto antes. Traté de decir algo sobre cómo nace la música, lo que significa para mí y lo que espero que signifique para los demás también”, explicó Paul McCartney, quien escribió su primera canción a la edad de 14 años. “Estos textos, extraídos de cinco años de conversaciones con Paul McCartney, están tan cerca de una autobiografía como podemos tener. Lo que Pablo nos dice sobre su proceso creativo confirma algo que antes sólo podíamos sospechar: nos enfrentamos a un escritor de importancia primaria que encaja perfectamente en la larga tradición de la poesía en inglés”, dice Paul Muldoon.

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Luz verde a los cargos por estupro y violencia sexual contra Depardieu

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PARÍS.- El actor francés GÉRARD DEPARDIEU está oficialmente bajo investigación por estupro y violencia sexual, delitos que habría cometido en el verano de 2018 en perjuicio de una joven actriz y que él siempre negó.

La presunta víctima había denunciado ante la Gendarmería a fines de agosto de 2018 que fue violada algunos días antes dos veces en la casa parisina del actor. La pesquisa fue archivada en un primer momento por la Fiscalía pero luego, en el verano de 2020, la mujer obtuvo la reapertura.

El abogado del popular artista, Hervé Témime, “deploró que esta información fuera hecha pública”. Depardieu, que fue dejado libre sin ningún tipo de control judicial, “rechazó totalmente los hechos que se le imputan”, reiteró el letrado.

La veinteañera actriz presentó la denuncia una primera vez a fines de agosto de 2018 ante la Gendarmería de Lambesc, en el Departamento de Bouches-du-Rhone, cerca de Aix-en-Provenc  e, sur de Francia.

En aquella ocasión acusó a Depardieu de violación y agresiones sexuales que se habrían repetido dos veces en la residencia parisina de la mega estrella, un elegante palacete situado en la VI arrondissement de París, el 7 de agosto de 2018.

Según fuentes cercanas a la investigación, el actor sería un amigo de la familia de la víctima. “No hay absolutamente nada de profesional en esta historia”, afirmó la fuente, desmintiendo versiones de prensa que hablaban de audiciones teatrales.

El proceso judicial contra el actor símbolo del cine francés (que desde 2013 es también ciudadano ruso) fue inicialmente confiado al tribunal de Aix-en-Provence, pero ahora fue transferido a los jueces parisinos.

El 4 de junio de 2019, al finalizar nueve meses de averiguaciones preliminares, la Fiscalía archivó el caso explicando que las “numerosas investigaciones realizadas” no “permitieron caracterizar las infracciones denunciadas en todos sus elementos constitutivos”.

Entre la presunta víctima y el acusado tuvo lugar una confrontación en las oficinas de la policía judicial parisina a mediados de agosto 2020, pero la actriz consiguió obtener la reapertura de la investigación mediante una nueva denuncia como parte civil.

Un recurso que permite la designación casi automática de un juez para reanudar las averiguaciones.

Contactada por la prensa francesa, la abogada de la actriz, Elodie Tuaillon-Hibon, pidió que “la intimidad y la vida privada de su asistida sean respetadas”.

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Más famosos adaptan sus casas en estudios para realizar Podcast

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NUEVA YORK.-Dilo con un podcast. Si se puede hablar de un hecho durante la pandemia es la explosión de interés que se ha desarrollado en torno a este recurso de audio.

Un fenómeno que ha despertado el interés de muchas celebridades que están montando la ola. Obligados a estar escondidos en la casa y a abandonar el foco de alfombras rojas y eventos sociales, cada vez más VIP en el último año han transformado sus casas en improvisados estudios de grabación y desde un cómodo sofá, desde la cama, desde la cocina, incluso desde el baño, han comenzado a poner su privado en la plaza o a dictar consejos sobre temas más variados.

En The Michelle Obama Podcast, por ejemplo, la ex primera dama de Estados Unidos comenzó a hablar de sus problemas personales, mientras que el Príncipe Harry y Meghan Markle debutaron el año pasado con su podcast en Spotify al revelar la voz del pequeño Archie. A Demi Moore se la ve dirigiendo el podcast erótico Dirty Diana. mientras que Michael Cohen, ex abogado de Donald Trump, lanzó su cruzada contra el expresidente en el podcast titulado Mea Culpa.

Según los expertos, el auge de los podcasts entre celebridades es bastante natural, ya que muchos de ellos luchan por conseguir compromisos en producciones de televisión o cine.

“Es una oportunidad para que estas personas – explicó Nicholas Quah, creador del blog Hot Pod – lleguen a sus fans”.

Tampoco hay necesidad de un armario, maquillaje o equipo técnico especial. Un podcast se puede hacer simplemente sin costo alguno.

Aquellos que son particularmente creativos también pueden dar el gran salto y pasar de casa a plataformas como Amazon o Apple. Es el caso de Dirty Diana, que ha llamado la atención de Amazon, que la convertirá en una serie protagonizada por la propia Moore.

Según datos publicados por PodcastHosting.org, a febrero de 2021 hay un millón 750 mil podcasts en el mundo y más de 43 millones de episodios. En cuanto a Italia, en el último mes el 26% de la población (equivalente a siete millones de habitantes) escuchó un podcast.

En cuanto a los grupos de edad, en el último año el 52% entre los 18 y los 34 años ha escuchado uno, seguido del 47% entre los 35 y los 44 años, el 46% entre los 45-54 y el 31% entre los mayores de 55 años.

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Con el deceso de Eduardo Moreno Laparade, sobrino de “Cantinflas”, culminaron 20 años de litigios

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Por años el rostro de Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Mario Moreno Cantinflas, quien falleció la tarde este sábado a consecuencia de haber contraído el Covid-19, ocupó repetidamente espacios en los espectáculos por los dimes y diretes en el conflicto legal en contra de Mario Moreno Ivanova por los derechos legales de las películas del cómico mexicano, litigio que finalmente ganó.

Moreno Laparade quien fuera periodista, había sido sometido a una traqueotomía y fue intubado.

La noticia fue dada a conocer en redes sociales por el actor y productor Jorge Ortiz de Pinedo, quien en su cuenta de Twitter, lamentó la sensible pérdida del sobrino de “Cantinflas”.

Eduardo Moreno Laparade era hijo de Eduardo Moreno Reyes, hermano de Mario Moreno Cantinflas, y quien fungió como su apoderado legal por más de 45 años.

Tras la muerte de su padre, Moreno Laparade asumió el mismo puesto que le valió un largo y desgastante pleito legal contra Mario Moreno Ivanova, hijo único de Canfinflas, por los derechos legales de los filmes del cómico mexicano. Pero en 2014, la corte concedió el fallo a favor del hoy difunto Moreno Laparade, como el titular de las películas de su tío.

Eduardo Moreno Laparade creó la Fundación Mario E. Moreno en honor a Cantinflas, y estuvo al frente de ella desde su conformación.

A Eduardo Moreno Laparade su tío, Mario Moreno Cantinflas, lo apodaba El Mariachi porque se la pasaba todo el tiempo a caballo en el rancho El Detalle, una de las propiedades que tenían en San Luis Potosí.

Hijo de Eduardo Moreno Reyes, quien fuera el apoderado de Cantinflas durante más de 45 años, siempre acompañaba a su padre y a su tío en los asuntos legales, sin sospechar que luego del fallecimiento de El mimo de México, el 20 de abril de 1993, se inscribiría en un pleito legal desgastante de más de 20 años en contra de su primo, Mario Moreno Ivanova, el único hijo de Cantinflas.

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Demi Lovato lo cuenta todo en la docuserie Dancing With The Devil

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ROMA. – Se arriesgó a morir luego de una sobredosis, revelaciones que la cantante DEMI LOVATO revelará en la docuserie DEMI LOVATO: DANCING WITH THE DEVIL, de cuatro partes, que se estrenará el 23 de marzo en YouTube Originals.

“Mis médicos me dijeron que otros 10 minutos y yo moriría”, así confiesa DEMI LOVATO uno de los períodos más oscuros de su vida: “Después de una sobredosis en 2018, tuve tres derrames cerebrales y un ataque al corazón y ahora tengo daño cerebral, no conduzco y tengo dificultad para leer…”, revela la cantante americana, en el tráiler, compartida en las redes sociales, de DANCING WINTH THE DEVIL , documental, que habla sobre salud mental y adicciones.

DEMI LOVATO tiene 28 años. “Me queda una lesión cerebral, e incluso hoy me enfrento a sus efectos”, dice la cantante. No conduzco el auto porque tengo puntos ciegos a mi vista. Durante mucho tiempo tuve dificultades para leer, todo estaba borroso”.

LOVATO también dijo que las repercusiones duraderas “todavía están ahí para recordarme lo que podría suceder si alguna vez vuelvo a la oscuridad”.

En el tráiler, Demi también muestra la imagen impactante de su mano tatuada conectada a un goteo y cubierta con cinta médica, con una banda hospitalaria sujeta alrededor de su muñeca en la que se lee la fecha de nacimiento del Lovato, el 20 de agosto de 1992, así como la fecha en la que fue hospitalizada: el 24 de julio de 2018.

En el tráiler, Demi relata los diversos pasos de su carrera, desde ser estrella de Disney hasta del pop y especialmente los meses tumultuosos que llevaron a su sobredosis, que casi le costó la vida. El video también muestra a la madre de Demi, Dianna De La Garza, su padrastro Eddie, su hermana mayor Dallas, de 33 años, y su media hermana menor Madison, quienes siempre han estado cerca de ella. Luego dice que está lista para una nueva fase y quiere hacer lo que le gusta de la música. 

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Bill Murray busca el Globo de Oro y el Oscar con “On The Rocks”

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LOS ÁNGELES.- Una nominación a los Globos de Oro para actor de reparto, y la oportunidad de participar en la carrera por los Oscar, refleja el éxito de la nueva colaboración de Bill Murray con Sofia Coppola en On The Rocks, comedia familiar protagonizada por Rashida Jones y Marlon Wayans, disponible en Apple TV+.

“Sofía siempre sabe lo que quiere” -explica Murray en un encuentro en línea organizado en la noche de San Valentín por la Cinemateque Americana, de la que fue el protagonista junto con el cineasta y Jim Jarmusch en el papel inédito de moderador. “Hace que todo sea soñador. Ella cuida de ti, está atenta a todos a su alrededor, como directora y como mujer. Es genial trabajar con ella”.

Después de Lost in translation (2003) y el especial de televisión A Very Murray Christmas (2015), la realizadora escribió ON THE ROCKS pensando en Murray: “Sé que el público ama mucho a su personaje en Lost y quería que este papel estuviera a la altura de eso. Tener a Bill en mente, su personalidad, sus gestos, me ayudaron mucho en el desarrollo del personaje. Entonces, por supuesto, siempre es la sorpresa de lo que es capaz de crear en el set”.

La película se centra, según Murray, en “la búsqueda de una verdad invisible, que empuja a los personajes a dar la vuelta a las alfombras en busca de pistas también”.

La historia, ambientada en Nueva York, inicia con un breve interludio en México, gira en torno a Laura (Jones), escritora, esposa y madre de dos hijos pequeños, que escucha a su esposo Dean (Wayans), a menudo por trabajo, cada vez más separado. Laura teme que pueda haber otra mujer en el camino y confía por teléfono con su padre, Felix (Murray), un antiguo dueño de la galería, bon vivant y seductor incurable. El hombre llega rápidamente de París y se ofrece a ayudar a su hija a descubrir la verdad. En sus aventuras como investigadores aficionados (incluyendo acecho, fiestas, encuentros con la policía, descubrimientos y viajes inesperados), padre e hija tienen la manera de cuestionar su relación.

Sofia Coppola había tenido durante años la idea de hacer la película: “Tenía en mente durante mucho tiempo la historia de este padre y esta hija en las calles de Nueva York, pero había decidido filmarla sólo cuando encontré el camino correcto”.

Entre las claves de la película, fue la alquimia entre el protagonista y Murray: “Ya había trabajado con Rashida en otras ocasiones. Habíamos pasado tiempo juntos y lo habíamos pasado muy bien, estaba feliz de que estuviera en la película”.

Rashida (hija de Quincy Jones y la cantante y actriz Peggy Lipton) perdió a su madre poco antes del rodaje: “Es una circunstancia que nos hizo sentir aún más unidos -señala Murray-, nos basamos el uno en el otro. Estas son situaciones en las que es muy útil trabajar con alguien como Sofía que piensa no sólo en la película, sino también en ti como persona”.

La película también le dio a Murray la oportunidad de improvisar en algún momento: “Los guiones están escritos en dos dimensiones, luego en el set nos enfrentamos a una vida tridimensional -explica-. “Además de que un guion se puede escribir bien, siempre falta algún detalle, y directores como Sofía saben cómo captar estas diferencias, están abiertos a la colaboración y saben cómo mantener viva la escena”.

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“Allen vs. Farrow”, la punta del iceberg, documental de HBO

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NUEVA YORK.- “No importa lo que creas que sabes: es sólo la punta del iceberg”, apunta Dylan Farrow, la hija adoptiva que sostiene haber sido abusada por Woody Allen, durante el tráiler que anticipa la nueva serie de cuatro partes ALLEN VS. FARROW, que se transmitirá a partir del 21 de febrero por HBO.

Los realizadores son los documentalistas Kirby Dick y Amy Ziering, la miniserie contiene elementos inéditos de una batalla legal e imagen de décadas.

Inicialmente ambos documentalistas habían dudado: “Es un caso del que se ha hablado mucho, pero al seguir adelante descubrimos mucho más”, dijo Dick. “La historia completa nunca ha sido contada.” 

Woody y Mia habían estado juntos durante 12 años sin casarse y manteniendo residencias separadas en lados opuestos de Central Park. La vida privada y el cine se habían entrelazado en las 13 películas rodadas juntos. Después de adoptar dos hijos (Dylan y Moses), tuvieron un hijo (Satchel, que cambió su nombre a Ronan después de que sus padres rompieron). La relación se derrumbó en 1992 cuando Mia descubrió fotos no escaladas de su hija adoptiva Soon-Yi Previn en la casa de Woody. Durante ese verano, Dylan, entonces de siete años, había acusado a Woody de acoso. Investigaciones separadas en Connecticut y Nueva York habían terminado en nada.

El documental contará con películas filmadas por Farrow en Connecticut cuando sus hijos eran jóvenes y grabaron en secreto el audio de sus conversaciones con Woody. También aparece el video en el que Dylan cuenta sobre el acoso que habría sufrido. Hablan amigos de la familia como Carly Simon, el fiscal Frank Maco, familiares, investigadores, expertos y testigos.

Ni Woody ni su esposa Soon-Yi participaron en la serie que también examina las películas del director y cómo las acusaciones llevaron a una reconsideración de todo su trabajo. La serie es el último ejemplo de la lenta pero inexorable distancia de Hollywood de uno de sus autores más ilustres. Desde que Dylan, ahora un adulto, regresó a los cargos en 2017 a raíz del movimiento #MeToo, actores de Hollywood como Greta Gerwig, Colin Firth y Mira Sorvino se comprometieron a no trabajar más con Allen, mientras que en 2019 Amazon rompió un acuerdo de 68 millones de dólares después de que el director insinuó que la investigación sobre Harvey Weinstein parecía una “cacería de brujas”.

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Britney Spears gana round a su padre Jamie en los tribunales

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NUEVA YORK.- Los fans de BRITNEY SPEARS la han apoyado afuera del tribunal en su batalla legal frente a su padre y a raíz del documental del New York Times, Framing Britney Spears, la estrella pop de 39 años ha obtenido de la jueza Penny Brenda que su progenitor ya no tiene protección exclusiva sobre ella. Jamie Spears seguirá teniendo voz y voto en las finanzas y decisiones personales de su hija, pero tendrá que trabajar con Bessemer Trust, una compañía de servicios financieros, a partir de ahora.

La historia es intrincada: desde 2008, después del colapso nervioso y público de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y la carrera de su hija, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservatismo” y varios expertos legales pronto se habían torcido la nación porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos. Durante años Britney no había discutido la situación.

Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado, Samuel Ingham III, dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente opuesta” a la protección paterna y ya no cantaría en público si las cosas no cambiaran. En noviembre, Penny instruyó a Bessemer a trabajar con papa Spears en un plan de inversión para la cantante. Pero rechazó la solicitud de Britney de revocar la fianza que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a las decisiones de su padre durante más de una década.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney, que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

Los fans notaron que, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su perspicacia financiera: desde el bajo cero hace una década hasta los 60 millones de dólares a la última valoración de Forbes.

Spears, por su parte, está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y el video Womanizer, número uno en Billboard, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas espectáculos que se agotaron. Además de ser jueza de X Factor, anunció perfumes y una línea de ropa interior.

Finalmente, el documental New York Times, lanzado la semana pasada en FX y Hulu, además de seguir la carrera de la cantante, primero como una estrella infantil y luego una prodigio pop cuando todavía era una adolescente, la película dirigida por Samantha Stark pone el foco en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

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Disney+ crece con la pandemia

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NUEVA YORK.– Si bien la pandemia de Covid-19 afectó sus negocios turísticos (parques temáticos y hotelería), Disney se vio ampliamente favorecida por la crisis sanitaria en su nueva señal de televisión, Disney+, que registró 95 millones de nuevos usuarios en los últimos meses.

Sus ganancias trimestrales fueron incrementándose trimestralmente, a medida que la pandemia se extendía y obligaba cada vez más a permanecer en casa, sin cines y con pocas posibilidades de distracción.

La compañía de Mickey Mouse informó que acumuló casi 95 millones de suscriptores de Disney + para fines del 2 de enero, en comparación con poco menos de 74 millones de suscriptores al final del cuarto trimestre de 2020.

En los últimos meses, una nueva película de Pixar Animation, Soul, y la culminación de la temporada 2 de la exitosa serie de la saga de Star Wars, The Mandalorian, ayudaron a impulsar las inscripciones, informó la compañía.

El rápido crecimiento de Disney + también fue impulsado por Disney Plus Hotstar en India e Indonesia, que representaron alrededor del 30% del total de clientes.

Disney +, lanzado en noviembre de 2019, creció rápidamente y se considera un rival viable para el gigante de transmisión Netflix, que ha acumulado más de 200 millones de suscriptores en todo el mundo.

En su corta vida, Disney + superó la meta inicial de suscriptores de la compañía (de 60 millones a 90 millones).

De cara al futuro, los directivos esperan que Disney + tenga entre 230 millones y 260 millones de suscriptores para 2024.

El servicio de transmisión está considerado como uno de los pocos puntos a favor para la compañía estadounidense, que experimentó una desaceleración masiva en sus parques temáticos y negocios de películas debido a la pandemia, que se extendió más de lo pensado en principio.

El otoño pasado, la compañía comenzó a reestructurar sus divisiones de medios y entretenimiento para enfocarse más en Disney+.

La compañía aseguró además que el crecimiento en servicio le dio a Disney su primera ganancia después de que reportó dos pérdidas trimestrales seguidas.

Disney continúa enfocándose en el servicio de transmisión, y planea alrededor de 100 proyectos de cine y televisión, de los cuales el 80% se destinará directamente a Disney+.

Esto incluye casi una docena de series de Marvel y más de 10 programas de Star Wars.

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“Las 5 Mejores” por TLNovelas, su tercera temporada con Laura Flores

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El melodrama revive en LAS 5 MEJORES por la telera nuestra de TLNovelas, a partir de este sábado a las 20:30 horas, ahora bajo la conducción de LAURA FLORES, en el que se incluirán las mejores parejas, finales inesperados, los villanos más recordados, así como las anheladas bodas y hasta las sonoras cachetadas que a través de los años han marcado el mundo de las telenovelas, género que se impregnó inicialmente de los teleteatros hace ya 70 años.

En esta emisión original encabezada por Luis Luisillo, se rinde tributo al género del melodrama, historias que han logrado récords de audiencia.

La también actriz LAURA FLORES, quien tiene una amplia experiencia en el género de la telenovela, cada semana presentará el rankeo de LAS 5 MEJORES.

Con una imagen renovada y nuevas secciones, entre las que incluyen Las 5 con Café con Alejandro Galán, la también cantante compartirá historias y anécdotas poco conocidas del mundo de las telenovelas. 

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Wonder Woman 1984 alcanza la cima digital en multiplataformas

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HOLLYWOOD.- “Cuidado con lo que deseas porque podrías conseguirlo.” Un aforismo que también podría funcionar como eslogan de WONDER WOMAN 1984, la secuela dirigida por Patty Jenkins, acerca de las aventuras de la superheroína Dc Comics, interpretada por GAL GARDOT, disponible por Warner Bros a partir de este día para la compra y alquiler premium en Amazon Prime Video, Apple TV, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV y para alquiler premium en Primafila e Infinity.

La secuela, predecible tras el triunfo de la crítica y el público obtenido por WONDER WOMAN (2017), con 820 millones de dólares recaudados en todo el mundo, debuta en Italia directamente en las plataformas, dado el prolongado cierre de los cines.

Una decisión que sigue a la distribución ‘híbrida’ en los EE.UU. con un debut paralelo tanto en los pocos cines abiertos como en Hbo Max. Mientras que la primera aventura del personaje, creada en 1941 por el psicólogo y escritor William Moulton Marston, se estableció durante la Primera Guerra Mundial, esta vez salta hasta los años 80, para sumergirse en un triunfo vintage de colores, consumismo, carrera nuclear, aeróbicos, breakdance, permanentes y hombres vestidos con Don Johnson al estilo de Miami Vice.

Para Diana Prince (también conocida como Mujer Maravilla) antropóloga cultural y arqueóloga en el Instituto Smithsoniano en Washington, esta vez los opositores, potenciales destructores del mundo, para enfrentar, son dos, unidos por la obsesión de cambiar sus vidas.

Por un lado Max Lord (Pedro Pascal, también estrella de The Mandalorian), un hombre de negocios con aspecto, pelo de algodón y bronceado de Donald Trump, engañado y al borde del fracaso, que ‘vende’ sus grandes oportunidades para hacerse rico en televisión, y la científica, la colega de Diana Barbara Minerva (Kristen Wiig), geologista, gemóloga y zoóloga criptográfica, tan preparada como insegura y tímida.

El descubrimiento de un cuarzo citrino aparentemente insignificante, pero en realidad legendario y salvaje Piedra de los Sueños, creado por el Dios del engaño Arson, se convierte en una caja de Pandora para Max cuyo hambre de poder y venganza toma dimensiones apocalípticas (incluyendo la Casa Blanca) pero también para Bárbara, cuyo deseo de convertirse en una mujer realizada, segura y querida como Diana, la lleva a transformarse en la némesis del superhéroe , el poderoso, depredador y vengativo guepardo.

La piedra, sin embargo, también influye en las decisiones de Wonder Woman, cuando le permite encontrar, de una manera que ella descubre, a su alma gemela, el piloto Steve Trevor (Chris Pine). Mientras que la primera película había dado forma a un mundo eficaz de visión y valores (evocado aquí en la hermosa escena de apertura, protagonizada por Diana como un niño interpretado por Lilly Aspell), Wonder Woman 1984, es más bien un estudio de los personajes (interesante especialmente cuando se centra en los ‘villanos’, de los cuales se resaltan vulnerabilidades), en el que a menudo se pierde de vista una trama que no es muy fluida. Defectos que llevaron a la película a tener críticas mucho menos favorables en los Estados Unidos de los críticos que en el primer capítulo.

Sin embargo, el hilo rojo de la ironía captado por Patty Jenkins (la primera directora en de una película de Star Wars, Rogue Squadron, para 2023) sigue funcionando, acompañado de un juego continuo de citas: desde la más predecible, la serie de televisión sobre el superhéroe interpretado por Lynda Carter (con un regalo) hasta Raiders of the Lost Ark y el homenaje a un clásico como el Superman de Richard Donner. “En Wonder Woman, Diana estaba aprendiendo lo que era vivir entre los humanos por primera vez”, explicó Gal Gadot.

Aquí la encontramos cuando ha aprendido a vivir las mismas sensaciones que el resto de la humanidad “en el sentido de que quiere algo que no tiene y está lista para que cualquier cosa lo consiga”.

Patty Jenkins ya está en preparación, con la actriz israelí, Wonder Woman 3, que se espera cierre el arco narrativo sobre el personaje (participación en aventuras corales aparte). También piensa en un spin-off, The Amazons, una película sobre los guerreros de Themyscira Island, la patria de Diana.

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Falleció Mary Wilson, fundadora de las Supremes, ícono de los 60’s

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LOS ÁNGELES.- MARY WILSON, la cantante de Motown y fundadora de las Supremes, la banda negra femenina más grande en las décadas de 1960 y 1970, falleció a los 76 años.

A los 15 años, WILSON y Florence Ballard fundaron el grupo (entonces llamado The Primettes) en Detroit. Se les unió Diana Ross. “Mary Wilson fue extremadamente especial para mí. Fue una pionera, una diva y la echaremos mucho de menos”, dijo Berry Gordy, fundadora del legendario sello Motown, que estaba detrás de muchos de los éxitos de la banda.

WILSON murió en su casa de Las Vegas, dijo su publicista Jay Schwartz a ET News. Hace apenas dos días Wilson subió un breve clip a YouTube para celebrar febrero, el mes de la historia negra y anunciando: “noticias emocionantes sobre The Supremes, Florence Ballard y materiales inéditos”.

La banda alcanzó el éxito a finales de la década de los sesenta con éxitos como Stop! En el nombre del amor y Amor del bebé. Pero después del lanzamiento de Diane Ross en 1970 para una carrera en solitario, el grupo nunca recuperó su dominio en las listas americanas, a pesar de tener algunos éxitos como River Deep, Mountain High y Stoned Love.

Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. En 1986 escribió un libro de memorias, Dreamgirl: My Life As a Supreme, que describía su vida con la banda – y su relación con Ross.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La telera en febrero está cargada de ficción, distopía y asombro

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NUEVA YORK.- Este mes por la telera nuestra de cada día, se puede ver hacia el futuro, con contenidos distópicos de ciencia ficción, RAISED BY WOLVES de Ridley Scott en Sky, o el que Amazon propone con SOULMATES o incluso el post-apocalíptico de Netflix con TRIBUS DE EUROPA.

Y es que después de un año en el que la pandemia ha hecho desaparecer toda la certeza, la industria del entretenimiento por plataformas no se detiene.

En Sky Atlantic and Now TV este dominguito sagrado llega el muy esperado Raised by Wolves, que ve a Ridley Scott por primera vez luchando con una serie de televisión, ya renovado para una segunda temporada. Scott está aquí como productor y director (de los dos primeros episodios).

La maternidad, la religión y los androides son los temas de una producción espectacular que se anuncia como un tributo a la ciencia ficción que ya no existe. Aquí están las atmósferas de sus obras maestras de ciencia ficción Alien y Blade Runner en una serie distópica de ciencia ficción con gran impacto visual y capaz de abordar temas importantes y actuales, desde preguntas sobre el significado mismo de la vida hasta el extremismo religioso y los conflictos que estos generan.

La serie, escrita por el guionista de Prisoners Aaron Guzikowski, también showrunner, habla de dos androides, Mother (Amanda Collin) y Father (Abubakar Salim), quienes escaparon de una Tierra devastada por la guerra entre ateos militantes y una orden religiosa cristiana, la de los Mitraics, para colonizar el planeta Kepler-22b.

Los androides traen consigo embriones humanos con los que iniciar una nueva civilización. Doce años después, sólo un niño, Campion, sobrevivió. Mientras que las perspectivas para el futuro de la colonia parecen sombrías, los tres descubrirán que no son los únicos refugiados de la Tierra en esta parte del universo. Junto con ellos una colonia humana ha aterrizado en el planeta virgen. Entre ellos miembros de la orden religiosa y ateo, como Marcus, interpretado por Travis Fimmel (Vikingos). Mientras que la colonia humana amenaza con ser destruida por las diferencias confesionales, los androides aprenden que controlar las creencias humanas es una tarea ardua e insidiosa.

Amanda Collin aparece como Madre, una poderosa androide de guerra conocida como Necromancer, que ha sido reprogramada para criar niños humanos en el planeta virgen, Kepler-22b, con el fin de establecer una civilización ateo.

También a partir de este día, SOULMATES por Amazon Prime Video, versará sobre si el amor puede ignorar el instinto para ser identificado, únicamente, a través de una fórmula científica. El mismo que, en un futuro cercano de Almas gemelas, dentro de quince años, ha hecho la fortuna de Soul Connex. La multinacional ha conseguido perfeccionar una herramienta de diagnóstico, una especie de prueba psicológica, científica y de aptitud con la que identificar la mitad ideal de sus clientes.

Cada uno de los seis episodios tiene un elenco diferente y explora varias historias que giran en torno a si descubrir o no el resultado de la prueba y su impacto en una multitud de relaciones. La serie está escrita por el autor ganador del Emmy Will Bridges (Stranger Things, Black Mirror) junto con Brett Goldstein (Superbob, Adult Life Skills).

Netflix ofrece desde el 19 de febrero en todos los países donde el servicio está activo, TRIBUS DE EUROPA una historia post-apocalíptica en la que el futuro del viejo continente está en peligro por un apocalipsis inexplicable.

La serie, creada por los autores de Dark, un exitoso proyecto en serie alemán en Netflix, está ambientada en 2074. Europa ha sido devastada por una misteriosa catástrofe mundial, como resultado de la cual el continente se ha dividido en tantos microestados. Desencadenar la lucha por el dominio es la rivalidad entre las tribus europeas de supervivientes, de ahí el título.

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