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“Nomadland” y Zhao siguen con la racha de premios, ahora los DGA

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ROMA.- NOMADLAND de CHLOE ZHAO triunfó en los Premios DGA, los prestigiosos premios otorgados por el Sindicato de Directores de Hollywood. Un resultado histórico para la cineasta china, la segunda mujer en lograrlo, después de Kathryn Bigelow por The Hurt Locker).

Los DGA preceden a los Oscar, que este año se celebrarán el 25 de abril, en una temporada que ha sufrido considerables retrasos debido a la pandemia y con eventos que se siguen llevando a cabo en modo virtual.

ZHAO, de 39 años, autora de la película independiente The Rider, elogió a sus compañeros nominados en su discurso, que todavía tratarán de instalar su película estadounidense adorada por la crítica en los Premios de la Academia. “Quiero darle las gracias por enseñarme mucho y por darme su apoyo, haciendo este viaje mucho más especial”, dijo a los cineastas rivales. Entre esos directores se encontraban David Fincher (Mank), Emerald Fennell (Promising Young Woman) y Lee Isaac Chung (Minari), quien también compitió como mejor director en los Premios de la Academia.

Zhao ahora se presenta como una gran favorita. Si bien es cierto que el Sindicato de Directores de América el año pasado prefirió a Sam Mendes (1917) al ganador del Oscar Bong Joon-ho (Parásitos), en los seis años anteriores siempre predijo correctamente al ganador del Óscar.

Nomadland es un drama semi-ficticio, sigue a una comunidad de viejos estadounidenses que viven en camionetas, dejados al margen por la Gran Recesión, inventando una nueva vida en el Oeste estadounidense.

Zhao, quien nació en Pekín, dijo que espera que el público pueda “experimentar la vida de las personas que podrían considerar ‘la otra'” y así “dejar el sentimiento un poco menos solo”. Describió la dirección como una salida y un remedio para su propia experiencia de “soledad, muy intensa en mi vida”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Sin una clara favorita las cinco actrices que se disputan el Oscar

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LOS ÁNGELES.- Retratos de dos leyendas de la música, Billie Holiday y Ma Rainey, una venganza contra el abuso masculino, una madre luchando con el luto más difícil de tratar, y un nómada moderno, son los personajes encarnados por las cinco actrices que este año se disputarán el Oscar a Mejor Actriz. Ellas son: ANDRA DAY (Billie Holiday), VIOLA DAVIS (Ma Rainey’s Black Bottom), CAREY MULLIGAN (A Promising Woman), VANESSA KIRBY (Pieces of a Woman) y FRANCIS MCDORMAND (Nomadland).

VIOLA DAVIS

Una carrera que por el momento parece sin una favorita definida, no obstante que Viola Davis es también la nueva ganadora del Premio Sag otorgado por la Unión de Actores, a menudo indicativo para los Oscar.

Después de hacer historia en los Premios de la Academia, como la actriz negra que recibió más nominaciones (cuatro), VIOLA DAVIS, ya ganadora en 2017 de la estatuilla a la Mejor Actriz de Reparto por Barriere, podría convertirse en la segunda actriz afroamericana después de Halle Berry en 2002 (como Andra Day) en ganar el Óscar a la Mejor Actriz en un papel principal con Black Bottom de Ma Rainey de Charles C. Wolfe, con ChadWick Boseman (para él nominado póstumamente para un papel principal). Una película, que al igual que Barriere está basada en un drama de August Wilson y es coproducida por Denzel Washington.

CAREY MULLIGAN

De vuelta a la carrera por los Oscar, 11 años después de la nominación a An education, la londinense CAREY MULLIGAN, nacida en 1985, da la cara al camaleón vengativo de la película de reveng/comedia negra A promising woman de la directora debut Emerald Fennell, coproducida por Margot Robbie. El personaje principal es Cassie, de treinta años de edad, que lleva a a hombres dispuestos a aprovecharse de borrachos, confundidos o que parecen indefensos. Si “entiendes por qué Cassie está de luto también entiendes por qué hace lo que hace – explicó Carey Mulligan – . La historia resulta ser cierta. Más allá del género y el tono, de divertido a aterrador, sientes que estamos hablando de trauma y vidas reales”.

ANDRA DAY

En 1973, Diana Ross recibió una nominación al Óscar por su ensayo como Billie Holiday en The Lady of the Blues. 48 años después es ANDRA DAY de 36 años, cantautora e intérprete, aquí en su debut cinematográfico como protagonista para conseguir su primera nominación, gracias a un ensayo casi simbiótico, para Estados Unidos vs Billie Holiday de Lee Daniels.

La película cuenta la historia principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks a su pasado), cuando el FBI la convierte en el blanco de una vigilancia constante que bordea la persecución, por su compromiso con una sociedad racista. “Me sorprendió su fuerza, su capacidad para luchar sola, su resiliencia, su poder interno – explicó Andra Day-. Realmente la considero la madrina de la lucha por los líderes de los derechos civiles”.

VANESSA KIRBY

Después de ganar audiencia internacional gracias a su interpretación de la joven princesa Margarita en The Crown, la británica VANESSA KIRBY, nacida en 1988, debutó entre los nominados al Oscar, como una madre que luchaba con un luto devastador, la de la muerte de su hija recién nacida, en Pieces of a woman de Kornel Mundruczo, con Martin Scorsese como coproductor ejecutivo. “Estaba buscando algo que me asustara, un reto -explicó la actriz-. No soy madre y me encontré en este papel casi animal que representaba el dolor de muchas mujeres”. La noticia de la nominación al Oscar le llegó en el set de Misión Imposible 8, mientras estaba maquillada: “Hice un fuerte suspiro – le dijo a Los Angeles Times– que la maquilladora pensó que alguien había muerto”.

FRANCES MCDORMAND

La reina del set más anti-diva de Hollywood, FRANCES MCDORMAND, ya ganadora de dos Oscar, en 1997 por Fargo y en 2018 por Three Posters in Ebbing, Missouri, regresa a la carrera, tanto como actriz principal como co-presentadora de Nomadland de Chloé Zhao, León de Oro en Venecia 2020 y llegando a Star (Disney+) a partir del 30 de abril.

En la película Frances McDormand como Fern, decide vivir como un trabajador’, esos trabajadores mayores, víctimas de la crisis económica que se mueven por las calles de los Estados Unidos como nuevos nómadas en busca de empleos estacionales. “Hacer ese tipo de vida, moverse constantemente por los grandes espacios -explicó la actriz- pagando gastos con trabajo ocasional son decisiones difíciles, pero tienen mucho que ver con el sueño americano que no es sólo el sueño del éxito económico”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Judas y el Mesías negro: “puedes matar a un revolucionario, no a la revolución”

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LOS ÁNGELES.-Además de ser una película intensa durante las dos horas que abarca, lo que más impacta en JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO es cómo Estados Unidos no ha podido cerrar la herida del racismo, desde el reciente caso Floyd hasta el recuerdo del trabajo “sucio” del FBI contra los Panteras Negras en la década de los sesenta.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, actualmente en cartelera, posee un guion creíble, nunca retórico, además de una sólida actuación del reparto, en especial de Lakeith Stanfield.

La película destaca la verdadera historia de Fred Hampton, un activista socialista revolucionario, presidente de la rama de Illinois del Partido Pantera Negra en Chicago y vicepresidente del BPP nacional, una estrella afrodescendiente asesinada a los 21 años en un bombardeo policial.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, accesible de manera digital a partir del 9 de abril para Warner Bros, tiene todo para ganar el Oscar, justo en la era de la inclusión y por ser una obra totalmente producida, dirigida, escrita e interpretada por afroamericanos.

La cinta está nominada a seis estatuillas: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out) y Lakeith Stanfield (Selma, Snowden), Guión Original, Fotografía y Canción, JUDAS AND THE BLACK MESSIAH. Sin duda hace honor a la frase que se marca a lo largo de la película: “La Revolución es la única solución”.

Chicago, 1968. William O’Neal (Stanfield) es un joven ladrón muy inteligente que ama los coches. Después de un robo que terminó mal, para evitar la cárcel, se convierte en un informante del FBI con una misión específica: infiltrarse en el Partido de las Panteras Negras de Illinois, encargado de vigilar a su carismático líder, el joven presidente Fred Hampton (Kaluuya).

LA TRAMA:

El agente especial Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal se regodea en controlar la situación y ganarse la confianza del carismático Hampton, un gran orador y muy buen político capaz de hacer alianzas con los diversos grupos criminales negros, y no sólo para ampliar su consenso y poder. Se alió, entre otros, con Las Coronas, los Jóvenes Patriotas, los Jóvenes Lores y los extremistas blancos, los llamados rednecks.

De hecho, O’Neal seguirá, paso a paso, el ascenso político de Hampton, su arresto y encarcelamiento, su enamoramiento de su compañera de revolución Deborah Johnson (Dominique Fishback), y nunca decepcionará, con dinero de por medio, al poderoso director del FBI J. Edgar Hoover (Martin Sheen), profundamente motivado para reprimir el fenómeno de las Panteras Negras que aterrorizaba a los estadounidenses.

La película se estrena y se cierra con imágenes de un documental de PBS de 1989 sobre derechos civiles llamado Eyes on the Prize II: American at the Racial Crossroads 1965-198‘. Es el testimonio del verdadero William O’Neal que defiende sus elecciones de espías, diciendo que todavía se ensució las manos, no siendo un intelectual de la sala de estar y contextualizando con la escena del tiempo.

Esta posición se rompe por el hecho de que después de que el documental de O’Neal fue visto, murió atropellado por un coche. Para muchos, pero no para su esposa, un suicidio como el de Judas. Algo nunca aclarado.

La frase de culto de esta obra, es: “Puedes matar a un revolucionario, pero no a la revolución”.

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Debaten de nuevo si los premios Oscar permitirán formato virtual de Zoom

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NUEVA YORK.- Los premios Oscar 2021 podrían eventualmente incluir formato virtual a través de Zoom. Después de las protestas de algunos nominados y discusiones con los organizadores, la Academia podría permitir que aquellos que luchan por venir a Los Ángeles asistan a la ceremonia en formato virtual.

Esta versión surgió de Hollywood Reporter, que anticipa una reunión entre los candidatos y los productores de “Noche de las estrellas” Steven Soderbergh, Stacey Sher y Jesse Collins en cuya agenda están “actualizaciones en el programa” y detalles sobre qué hacer en caso de que se necesite una participación virtual el 25 de abril.

La reunión estaba programada la semana pasada y luego cancelada repetidamente. A principios de marzo, los organizadores habían descartado categóricamente el uso de videoconferencias después del fracaso de audiencia grabado por otros premios realizados en formato híbrido, en particular los Grammy.

A los candidatos se les ofreció la única opción de intervenir en persona en Union Station, la histórica estación de tren de Los Ángeles cuyo tamaño permitiría el distanciamiento social contra Covid, una opción accesible para aquellos que viven en la Meca del cine, menos para aquellos que tienen que venir de lejos como los representantes de las cinco películas internacionales en la competición: el danés Another Round de Thomas Vinterberg que también está nominado para dirigir, Collective de Rumania también se postula para mejor documental, The Man who sold his skin tunecino con Monica Bellucci, Better Days de Hong Kong y Quo Vadis Aida de Bosnia y Herzegovina.

Luego están las directoras Emerald Ferrell (Promising Young Woman) y Chloe Zhao (Nomadland), ninguna de las cuales está en los Estados Unidos en estos días, así como Carey Mulligan (Promising Young Woman), Sacha Baron Cohen (Borat 2, The Chicago 7 Trial), Anthony Hopkins (The Father), Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) y Yuh-Jung Youn (Minari).

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“Rocky” no tiene fin; Sylvester Stallone promete precuela y serie

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NUEVA YORK.- La franquicia de ROCKY parece no tener fin, al menos no por el momento: el protagonista y creador de la saga, SYLVESTER STALLONE, presentó en su cuenta de Instagram una serie de notas garabateadas a mano sobre una serie de televisión basada en la vida del boxeador de Filadelfia, Pensilvania.

La estrella de 74 años, que obtuvo dos nominaciones al Oscar por la película original de 1976, que escribió y protagonizó, compartió fotos de dos páginas de su block de notas, con el encabezado “Tratamiento para la serie de precuelas de Rocky”.

“Esta puede ser la publicación más extraña hasta ahora”, escribió Stallone, en el texto que acompaña las fotos. “Comencé esta mañana escribiendo un tratamiento para una precuela de Rocky”.

“Idealmente 10 episodios durante algunas temporadas para llegar realmente al corazón de los personajes en sus años más jóvenes”, precisó Stallone. “Aquí hay una pequeña parte de cómo comienza mi proceso de escritura creativa. Espero que suceda”.

La primera página que se muestra prepara el escenario para los lectores: “¡Imagínense una máquina del tiempo que simplemente nos transportará a los orígenes de Rocky, un mundo cinematográfico lleno de personajes que han sido amados por personas de todo el mundo durante casi cinco décadas!”.

Según las notas, la historia de los orígenes del boxeador al que apodaban el “Semental Italiano”, se desarrolla en la década de 1960, lo que Stallone describe en la página como “la generación más transformadora de la historia moderna”.

Allí se mencionarán los principales hitos de la era, como la llegada del hombre a la Luna, las luchas por los derechos civiles y la Guerra Fría.

“No hace falta decir que los 60 fueron una época dinámica”, agrega la descripción. “Sin embargo, entre toda esta actividad sísmica social, nos acercamos a la vida bastante simple de Robert ‘Rocky’ Balboa, de 17 años”, subraya. “Cuando conocimos a Rocky por primera vez en 1976, era un alma muy perdida”.

“Ahora vemos a este joven luchando como todos los jóvenes tratando de encontrar su lugar”, destaca Stallone, quien protagonizó “Rocky” en 1976.

La película generó una legión de seguidores y dio lugar a cinco secuelas de la franquicia, a pesar de que Stallone, en múltiples ocasiones, ha intentado retirar al personaje. Además, realizó dos películas como parte del spin-off de Creed, protagonizada por Michael B. Jordan, cuya tercera película se estrenará en 2022.

Stallone también obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Actor de Reparto por Creed.

No son pocos los fanáticos que le reclaman a Stallone que inicie también la precuela de otro de sus personajes más famosos, Rambo.

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Con Minari, Corea del Sur quiere de nuevo el Oscar; este año adiós a la informalidad y nada vía Zoom

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LOS ÁNGELES.– Poco más de un año después del triunfo de Bong Joon-Ho en los Premios Oscar con la cinta Parásitos, Corea del Sur regresa a los Premios de la Academia con MINARI, una delicada y poderosa historia familiar, inspirada en la historia personal del director Lee Isaac Chung, nacido en Denver, de padres surcoreanos que tienen asuntos en los Estados Unidos.

La película, producida por el Plan B de Brad Pitt, que llegará a Italia distribuida por la Academia Dos, ha obtenido seis nominaciones: Mejor Película, Dirección, Guion original, Banda Sonora, Mejor Actor en un papel principal para Steven Yeun, el primer actor asiático-estadounidense (nació en Seúl y creció entre Canadá y Estados Unidos), Mejor Actriz de Reparto.

Los premios Oscar 2021 quieren recuperar el glamour de antaño y la alfombra roja, y decidieron establecer para este año nuevas reglas, como prohibir las vestimentas informales y las transmisiones vía Zoom.

El equipo que está detrás de la organización de los Oscar 2021, cuya 93 ceremonia de premiación se llevará a cabo en Los Ángeles el próximo 25 de abril, se niega a permitir que continúe la nueva normalidad adoptada en tiempos de pandemia.

“Para aquellos de ustedes que no pueden asistir debido a la programación o la continua inquietud por viajar, queremos que sepan que no habrá una opción de Zoom para estar en el espectáculo”, se lee en la carta, citada hoy por el sitio de noticias Deadline.

“Haremos todo lo posible para brindarles una velada segura y agradable para todos ustedes en persona, así como para todos los millones de fanáticos del cine en todo el mundo, y creemos que lo virtual disminuirá esos esfuerzos”, subrayaron.

Los organizadores aclaran que, si bien los detalles como la corbata negra no son obligatorios, el uso de pantalones deportivos están prohibidos.

“Te estás preguntando sobre el código de vestimenta. Nuestro objetivo es una fusión de Inspirational y Aspirational, que en palabras reales significa que lo formal es totalmente genial si quieres ir allí, pero lo informal en realidad no lo es”, advierte la carta. La noche más importante del cine se llevará a cabo de manera presencial en Union Station, en el centro de Los Ángeles, así como en el lugar tradicional del evento anual, el Dolby Theatre de Hollywood, en un hecho sin precedentes.

“Por supuesto, su primer pensamiento es: ¿se puede hacer eso de forma segura?”, se adelantaron los productores. “La respuesta es SÍ, se puede”.

“Estamos tratando el evento como un escenario de películas activo, con cadencias de prueba especialmente diseñadas para garantizar resultados al minuto, incluido un equipo de seguridad Covid en el lugar con capacidad de prueba de PCR”, precisaron.

Este año, a diferencia de los anteriores, los invitados a la reunión se limitan a los nominados, sus invitados y los presentadores de los Oscar. El resto del mundo podrá sintonizar ABC el domingo 25 de abril por la noche, para poder ver a sus estrellas favoritas.

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“La guerra te cambia para poder entender la vida”: Oliver Stone

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ROMA.-“Buscar luz es, para todos los directores, encontrar la tinta adecuada para escribir la película, contar las sombras sin sentirse abrumado”, así lo expresó OLIVER STONE en la masterclass inaugural de la sexta edición de Filming Italy, que se efectuará desde esta noche hasta el 21 de marzo de 2021 vía streaming, junto a la presidenta honoraria Claudia Gerini y, en representación de Estados Unidos, Harvey Keitel.

En esta reunión de seminarios web, el director, guionista, productor de cine y actor estadounidense, nacido en 1946, conversó con cientos de estudiantes conectados en línea para contar sobre su carrera y su libro LOOKING FOR LIGHT (El barco de Teseo).

“Demasiada gente y por mucho tiempo me preguntaron cómo encontré el dinero para mi primera película Salvador o para Platoon, así que decidí escribir cómo fueron las cosas realmente. Y necesitan saber que me tomó 20 años hacer Platoon, porque ninguno de los estudios quería financiarlo. Como dice el título del libro, se necesita mucho tiempo para encontrar luz, tanto para el hombre mismo como para el director cuando filma una escena y quiere un efecto particular”.

OLIVER STONE, quien obtuvo dos veces el Oscar al Mejor Director por Platoon y Nacido el 4 de julio, añade: “De niño quería ser escritor, pero luego tuve que rendirme y alistarme para ir a Vietnam. También había considerado la idea de la escuela de cine como una posible ocupación, pero no sabía si me daría la oportunidad de expresarme realmente. Pero fue allí donde seguí en la mitología griega, que en realidad no estaba en el programa, lo que cambió mi perspectiva, tanto como hombre como como escritor de guiones. De hecho, siempre me ha gustado la historia griega y romana y la forma en que vieron la guerra”.

Pero entonces el director señala: “La diferencia entonces para aquellos que fueron a la guerra como yo y sobrevivieron, es precisamente entender lo importante que es la vida y lo mucho que tienes que ser consciente de ello. Mi experiencia en Vietnam me cambió y si me tomó tantos años hacer Platoon es porque quería hacer una película en el signo de la verdad sobre cómo realmente fueron y eso no atraía en América. La guerra es una experiencia que te cambia, una experiencia definitiva que te transforma. Estados Unidos, añade, nunca ha querido ver ciertas verdades, ver veteranos en silla de ruedas como Tom Cruise en la OTAN el 4 de julio”.

“Mi país – continúa Stone – está enamorado de la guerra, es muy popular en los Estados Unidos, es parte de la mentalidad estadounidense. No lo acepto como el hecho de que Estados Unidos siempre necesitó un enemigo”.

En las series de televisión, cada vez más populares hoy en día, Oliver Stone externó: “Puedes hacer películas de muchas maneras y con duraciones diferentes. Hoy en día se puede hacer una película incluso con un teléfono móvil, el problema en todo caso es el de la distribución que ciertamente no le gustan las películas largas. También las hice y luego los vi cortar precisamente por problemas de distribución, pero esto es normal”. ¿La oportunidad de hacer una secuela del libro? Es algo que me encantaría, pero aún no lo sé”, concluyó.

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Bertolucci fue el más internacional de los cineastas italianos

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ROMA.- BERNARDO BERTOLUCCI (16 de marzo de 1941-26 de noviembre de 2018) cumpliría 80 años, el más internacional de los cineastas italianos. Ha sido el único realizador de la península que obtuvo un Oscar al Mejor Director en 1988, gracias a EL ÚLTIMO EMPERADOR, que le llevó a ganar nueve estatuillas.

En su casa de Roma tampoco faltaban los Globos de Oro, los premios a la carrera de la Mostra de Venecia y de la Academia de Los Ángeles, el Leopardo de Honor en Locarno y una avalancha de premios nacionales, incluidos David di Donatello, Nastri d’Argento y Ciak d’oro.

El de Bertolucci fue un camino surcado por éxitos (su estrella brilla en el Camino de la Fama de Los Ángeles) al igual que en suelo italiano donde inició con su ópera prima, La commare secca (1962) y en la escena internacional con la nominación al Oscar por Il conformista (1970).

Habría cumplido 80 años si la enfermedad no se hubiera apoderado de él, primero por una cirugía de espalda incapacitante y luego por un tumor incurable que le ocasionó su deceso el 26 de noviembre de 2018.

Cuatro años antes, su ciudad natal, Parma, le regalaba la satisfacción tal vez ambicionada en secreto: un título honorífico en historia y crítica de las artes escénicas.

Con su habitual sonrisa irónica, Bertolucci subió al palco para una memorable lección magistral que recorrió todas las etapas de su vida artística, comenzando por la infancia y la enseñanza de su padre, el poeta Attilio, para luego continuar un viaje como un eterno adolescente, con los ojos muy abiertos frente al “misterio del cine”.

De hecho, ese es el título del libro que, gracias a la pasión de su esposa, Claire Peploe, llega hoy a las librerías de Italia y reproduce aquella mágica lección, un ejercicio de sinceridad, memoria, poesía y técnica que recorre con mirada lúcida toda su obra.

El editor de libro, Michele Guerra, recordó que aquel día, tras haber entregado su diploma en la cátedra, el 16 de diciembre de 2014, fue para Bertolucci un verdadero “regreso a casa”.

La ocasión estuvo teñida de emoción y recuerdos, como para marcar la verdadera característica que connota su éxito: llevar su tierra a los rincones más recónditos del mundo, de China al Tíbet, del Sahara a París, sin arrancar nunca sus raíces, extraordinariamente evidente en el poema más ambicioso, el díptico del Novecento.

Bertolucci fue, antes que nada, un poeta, si bien la impronta paterna se revela solo en una antología adolescente, En busca del misterio, publicada en 1962 y premiada como ópera prima.

El cineasta fue un poeta por su visión casi infantil del cine como una linterna mágica del inconsciente, un lugar de sombras y ambigüedad en el que el hombre se pierde en busca de sí mismo mientras la sociedad que lo rodea lo transforma y lo desborda todo.

También lo fue al dejar la universidad para seguir a otro poeta, Pier Paolo Pasolini, elegido como maestro y a quien acompañó en el descubrimiento del “oficio” cinematográfico en el set de Accattone, en el que ambos debutaron, uno como director, el otro como aprendiz.

La poesía estuvo presente incluso en los viejos por el mundo, en la búsqueda de un secreto que llevaba dentro y que proyecto en el niño emperador de su “kolossal” sobre la reencarnación de Buda o en los dos niños amigos, obligados luego a crecer como Italia a través del fascismo en Novecento.

En un examen más detenido, muchas de sus películas revelan un punto de vista secretamente infantil o adolescente: tanto en Antes de la revolución (rodada en Parma) y en El Conformista, en los godardianos Socio, Último tango en París y, más tarde The Dreamers, en el inquieto Joe de La Luna, en la chica viajera de Té en el desierto y en la soleada Lucy de Yo bailo solo, hasta el adolescente Lorenzo en su última película , Tú y yo de 2012.

Evidentemente hay excepciones, cuando Bertolucci mira las transformaciones de su país con un ojo desencantado entre La estrategia de la araña, la otra cara de El conformista; La tragedia de un hombre ridículo, el pensativo Asedio, que es quizás su última y verdadera obra maestra.

El deseo que deja Bertolucci en las páginas de su libro es precisamente que el cine italiano recupera pronto su madurez, que vaya de la mano de una constante estatura internacional, pero en la que no se menoscaben las dos fortalezas de su obra: la luz del asombro de la mirada de un niño la mirada y la fuerza consciente de las propias raíces.

La última mención de su título honorífico lo devuelve a su verdadero mundo incluso hoy.

“Parma y las tierras bajas y colinas que la rodean -leemos- han aparecido en muchas de sus películas, desde Antes de la revolución en adelante, testificando el profundo vínculo que ha mantenido Bernardo Bertolucci con sus lugares de origen”.

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“Mank” domina nominaciones y dupla de directoras van por Oscar

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NUEVA YORK.- La película MANK, del cineasta David Fincher y protagonizada por Gary Oldman, lideró hoy con 10 candidaturas las nominaciones de los Premios Oscar, cuya 93 ceremonia se llevará a cabo el 25 de abril próximo, así lo dio a conocer la Academia de Hollywood, a través de una ceremonia conducida por Nick Jonas y Priyanka Chopra Jonas, quienes dieron a conocer las 23 categorías.

Al igual que ocurrió con otras distinciones, la noche más importante del cine debió modificar su calendario por la pandemia del coronavirus.

Por primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora fue nominada en la categoría de mejor dirección. Se trata de Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman), que fueron seleccionadas en la categoría en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Another Round), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari).

Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada.  

La edición 93 de la ceremonia estaba programada originalmente para el 28 de febrero, pero los organizadores decidieron correr la fecha dos mes más tarde para que pueda hacerse de forma presencial. Aún se desconoce cómo será la gala con los protocolos sanitarios.

Mank, el retrato de David Fincher del hombre que coescribió “Citizen Kane”, encabezó el grupo de nominados al obtener 10 nominaciones, incluida la de mejor película.

Ocho películas fueron nominadas a mejor película, el premio más prestigioso de Hollywood. A Mank se le unieron The Father, Judas y el Mesías Negro, Minari, Nomadland, Promising Young Woman, Sound of Metal y The Trial of the Chicago 7.

Los artistas postulados para los honores de actuación son notablemente diversos este año, un marcado contraste con hace cinco años, cuando una lista de nominados completamente blancos ayudó a impulsar el hashtag #OscarsSoWhite.

Steven Yeun, la estrella del conmovedor drama familiar Minari, se convirtió en el primer hombre asiático-estadounidense en ser nominado a mejor actor.

Nueve de los 20 nominados son personas de color, incluido Chadwick Boseman, el ex Pantera Negra de Marvel que fue reconocido póstumamente por Ma Rainey’s Black Bottom.

Hasta el momento se desconoce si la próxima ceremonia tendrá un anfitrión. Los dos últimos shows de los Premios de la Academia no tuvieron presentadores.

Dos nominaciones al Oscar por Pinocho por Matteo Garrone: está nominado al vestuario por Massimo Cantini Parrini y por el maquillaje de Mark Coulier, Dalia Colli y Francesco Pegoretti. El anuncio de hoy.

Laura Pausini fue nominada al Óscar por “Io Si” en la categoría de mejor canción original por la película La vita davanti a siè de Edoardo Ponti.

Nocturne, de Gianfranco Rosi, se ha quedado fuera de las nominaciones al Oscar. La película de Rosi había entrado en la lista de los quince mejores documentales, pero fue excluida de la cinquina.

 En un año definido por los cierres de las salas de cine, muchos de los nominados provenían de plataformas de transmisión, la mayoría de Netflix.

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Kim Novak revela décadas después que Tony Curtis abusó de ella

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NUEVA YORK.- KIM NOVAK, la joya de la corona del cine de la década de 1950 que protagonizó “Vértigo” de Alfred Hitchcock, reveló haberse despertado aturdida y desnuda después de tomar solo una copa en una fiesta organizada por Tony Curtis.

“Tony Curtis me trajo una bebida”, explicó Novak, de 88 años, en una entrevista explosiva con el Hollywood Reporter. “No lo sé, creo que solo tomé una copa allí. Pero eso es lo último que supe. No sé nada después”, añadió.

“No sé qué pasó después de eso o cómo mi auto regresó al frente de mi apartamento”, recordó la actriz, quien cree que su bebida estaba “adulterada”. “Creo que Tony Curtis lo hizo”, dijo Novak, quien jamás había contado hasta ahora lo ocurrido en aquella reunión.

Curtis, candidato a un Premio Oscar a Mejor Actor por el filme The Defiant Ones (1958) y padre de la ganadora del Golden Globe Jamie Lee Curtis, falleció en 2010.

“La gente no hablaba de cosas así, pero nunca pude entenderlo… nunca me desmayé en toda mi vida”, dijo la estrella de Picnic, entre otras películas. La actriz, de 88 años, recordó que, al despertar al día siguiente, “no estaba vestida”.

Novak, quien se alejó de la escena pública a mediados de los años 60, admitió haber soportado varias “experiencias #MeToo” a manos de los grandes productores y directores de Hollywood.

Sin embargo, Novak aclaró que el director Harry Cohn, quien fuera director del estudio de Columbia Pictures, fallecido a mediados de 60, no fue uno de ellos a pesar de haberla considerado una “polaca tonta y gorda”.

“No, ni tonta, gorda, ni polaca”, afirmó Novak, quien tuvo un retorno al centro de atención como presentadora de premios Oscar en 2014, durante el cual Donald Trump tuiteó y sugirió que debería “demandar a su cirujano plástico”.

Novak ha pasado la segunda mitad de su vida pintando. Sus creaciones de acuarela, pastel y óleo están expuestas al público en el Butler Institute of American Art en Youngstown, Ohio.

La actriz aseguró que el filme Vértigo de Hitchcock, que derrotó a Citizen Kane como la Mejor Película de todos los tiempos en 2012, en una encuesta de Sight & Sound, y la potencia del movimiento #MeToo, ayudaron a inspirar su arte.

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Con “La viuda negra”, homenaje póstumo a Isela Vega por Canal 22

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Este domingo a las 22:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22 se transmitirá la película LA VIUDA NEGRA (1977) de Arturo Ripstein, protagonizada por ISELA VEGA (1939-2021), cuya trama es un retrato de la cotidianeidad asfixiante de un pequeño pueblo, donde la intriga y los secretos dotan de vitalidad a sus habitantes.  

Basada en la obra de Rafael Solana, Debería haber obispas, la película narra la historia de Matea Gutiérrez (Isela Vega), una mujer huérfana que llega a trabajar como ama de llaves en la iglesia de un pequeño poblado, en donde todos los habitantes se conocen. El médico local comienza a sentirse atraído por la protagonista, sin embargo, ella se niega a iniciar un romance con el doctor. Al ser rechazado, este inventa que ella y el cura Feliciano (Mario Almada) mantienen relaciones sexuales. Ante tal situación, los lugareños piden al sacerdote que corra a la joven de la parroquia. Cuando el padre se niega a hacer lo que le piden, él y la protagonista se encierran en el recinto, y es ahí cuando surge una relación apasionada entre los dos.  

Cabe señalar, que el filme fue considerado en su momento violento y poco apto para el público debido a su contenido sexual, lo que provocó que fuera estrenado seis años después de su realización.  

LA VIUDA NEGRA obtuvo siete nominaciones a los Premios Ariel en 1984, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Cinematográfico, pero fue ISELA VEGA quien se alzó con la estatuilla del Ariel de Plata por Mejor Actuación Femenina.  

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Liza Minelli y sus intensos 75 años

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NUEVA YORK.– LIZA MINELLI celebrará este día sus 75 años de vida de manera virtual, pero a las ocho de la noche (hora de Nueva York) la plataforma Estelar se iluminará para un gran espectáculo en su honor concebido por el productor Daniel Nardicio, con dinero donado a la caridad. Entre los grandes que han garantizado su participación y que representan las tres carreras de la diva (música, teatro, cine), serán: Joel Grey, Lily Tomlin, Catherine Zeta-Jones, Chita Rivera, Joan Collins, Harry Connick Jr, Ute Lemper, Billy Stritch, Sandra Bernhard, Mario Cantone, Tony Hale, Coco Perú, John Cameron Mitchell, Andrea Martin, Seth Sikes y Neil Meron.

“Estoy emocionado de poder hacer esto por Liza y sus amigos y fans -anunció el productor Daniel Nardicio-. Es una noche para decir todos juntos en total seguridad y cumplimiento de las reglas: todos amamos a Liza”.

Renacida de sus cenizas al menos tres veces en su vida, protagonista y testigo de edades muy diferentes del espectáculo americano, LIZA MINELLI nació en Los Ángeles, en 1946, hija de una diva de medio corazón como Judy Garland y una de los mejores directores de su época, Vincent Minnelli.

La pequeña Liza tuvo que fortalecerse desde una edad temprana para hacer frente al distanciamiento de su padre y los vaivenes emocionales de su madre, presa del alcohol y las drogas que a menudo la hacían incapaz de cuidar de sus tres hijos, dos de ellos los medio hermanos de Liza.

A los 16 años, su madre la empujó al escenario de Broadway, consiguiendo un papel en el musical Best Foot Forever (1963) y al año siguiente hizo duetos con Judy Garland en Londres en un concierto que permanecería en los anales. En Europa conoce al cantautor australiano Peter Allen, quien será el primero de sus cuatro maridos.

De su madre heredó el carácter tenaz y sulfuroso, de su padre la elegancia innata, el sabor de la belleza y el amor por el cine. Cuando Liza sea una estrella, se encontrarán en Roma en el set de Nina (1976), el homenaje de Minnelli a esa Italia de la que la familia es originaria de Palermo y a un cine felliniano que añade imaginación y sueño.

Si Liza Minnelli se impone en la sala de grabación y en el escenario muy pronto, en ambos casos a principios de la década de 1960, el cine realmente le da la bienvenida sólo en 1969 con Pookie de Alan J. Pakula, que le valdrá su primera nominación al Oscar.

Su filmografía es más que selectiva – sólo 15 títulos – y en su mayoría no memorable, mientras que el camino entre el teatro y la música está salpicado de premios: seis Emmy-Grammy. Pero sólo se necesitan dos películas para entrar en la leyenda de Hollywood: gracias a Bob Fosse (que luego lo tendrá en el teatro para Chicago) ganó el Óscar a la Mejor Actriz de 1973 con Cabaret, cuyas canciones siguen siendo muy populares incluso hoy en día.

Cinco años más tarde, en 1977, fue Martin Scorsese quien la llamó junto a Robert De Niro en Nueva York, Nueva York. Será un triunfo para los dos: la canción guía, dedicada a Manhattan y escrita por John Kander para la película, sigue siendo un símbolo inoxidable de la Gran Manzana y la portada grabada por Frank Sinatra en 1980 sólo ha revivido su mito.

En estas dos películas Liza Minnelli propone una carga vital, una espontaneidad contagiosa hecha de fragilidad y orgullo que se mueve desde la primera toma y que atrae a personajes destinados a convertirse en iconos. Esta eterna niña que ha pasado por una carrera siempre y cuando su vida entre momentos emocionantes y profundidades desesperadas sea intrépida, bajando los mismos pasos que su madre entre múltiples adicciones y asistencia psicológica, para regresar cada vez más fuerte.

La última vez que se dejó ver Minelli en Italia fue en el Festival de Verano de Lucca en 2014, mientras que en televisión apareció hace un año en la popular serie The Great British Sewing Bee. Pero en la imaginación de todos sigue siendo la ingenua Francine, la que se deja seducir por el genio del saxofonista Jimmy Doyle y que como crisálida se convertirá en una mariposa que sólo se aleja de él para convertirse en diva y cantante en las notas de ese tema de Nueva York, Nueva York que Jimmy había compuesto para ella mucho antes.

Liza Minnelli, a sus 75 años, es una mujer de hoy, pero su carisma e icono pertenecen a otro momento, el de ese Hollywood que nunca volverá.

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Los premios Bafta corrigen la plana en mujeres nominadas este año

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LONDRES.- NOMADLAND y ROCKS con siete nominaciones cada una; EL PADRE, MANK, MINARI y MUJER JOVEN PROMETEDORA con seis nominaciones cada una, conforman el selecto grupo de filmes que aspiran a los Premios BAFTA el próximo 11 de abril, a realizarse de manera virtual.

Cuatro mujeres en la carrera por Mejor Directora contrastan con lo acaecido el año anterior cuando la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de la Televisión, no incluyeron a ninguna mujer en el máximo galardón a realizadores.

Anthony Hopkins y Frances McDormand, por su parte, figuran entre los nombres más destacados de la lista de nominados a los premios Bafta, los británicos Oscar.

Hopkins ha sido nominado por su actuación en The Father, en la que interpreta a un hombre que se desliza en la demencia. La actriz de Fargo Frances McDormand, ha sido seleccionada por su papel en la aclamada road movie independiente Nomadland, que también produjo, en la que interpreta a una mujer nómada que se muda al Oeste americano. La directora china de la película, Chloe Zhao, es una de las cuatro mujeres en la lista de mejor director.

Las otras son Shannon Murphy por Babyteeth, un drama australiano, la bosnia Jasmila Zbanic por la película Quo Vadis, Aida? y la británica Sarah Gavron por Rocks.

Rocks está protagonizada por Bukky Bakray, una adolescente negra de Londres que se queda en su propio negocio después de ser abandonada por su madre. Bakray se enfrentará a McDormand en la categoría de Mejor Actriz.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión introdujo cambios en los procesos de votación y membresía y la categoría de cine nacional se amplió a 10 nominaciones.

También amplió las nominaciones a Mejor Director, Actor y Actriz de cinco a seis para los premios de este año, que se retrasaron debido a la pandemia de coronavirus. La estrella de Black Panther Chadwick Boseman recibió una nominación póstuma por su actuación como trompetista problemático en Black Bottom de Ma Rainey. También está nominado en la categoría de Mejor Actor la estrella de Rogue One Riz Ahmed por su interpretación de un baterista con fugas auditivas en Sound Of Metal.

Otra ronda, de Thomas Vinterberg, obtuvo cuatro nominaciones a los BAFTA- British Academy Film and Television Awards.

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“Coming to America” reafirma que las secuelas nunca fueron buenas

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HOLLYWOOD.- Cuando una película tiene éxito no suele tardar en salir una secuela, o al menos en hablarse de ella. Al fin y al cabo, si se va a aprovechar la popularidad de una historia, debe hacerse mientras está fresca en la mente del público, es cuando hay más probabilidades de que sigan dispuestos a gastar dinero en él.

Por ello, COMING TO AMERICA tendría una secuela después de más 30 años. Aunque la comedia sobre un príncipe africano que acaba en la ciudad de Nueva York tuvo mucho éxito en su momento, ¿el público de hoy seguiría respondiendo a ella? Es posible.

El objetivo es más bien atraer a los espectadores que conocen y aman la película en el mejor de los casos, los que incluso la hayan visto en el cine en su momento. No sólo eso, la película está salpicada de apariciones de invitados del antiguo grupo. Entre otros, hay un reencuentro con la emblemática barbería, también vuelve McDowells, un local de comida rápida modelado descaradamente a partir de McDonalds.

Por otro lado, un importante interludio musical al principio de la película sólo está para hacer llorar a algunos en casa frente a sus pantallas llevados por la nostalgia.

Estrenada en Amazon Prime Video, COMING TO AMERICA rememora sin pudor el desfile de estrellas de los años 80 y 90.

Tras la muerte de su padre (James Earl Jones), el príncipe Akeem Joffer (Eddie Murphy) es declarado rey del estado de Zamunda. Sin embargo, no hay señales de alegría, después de todo, también ha heredado varios de sus problemas; uno de ellos, la sucesión al trono. Akeem y su esposa Lisa (Shari Headley) tienen tres hijos, pero ni Meeka (KiKi Layne) ni las dos hijas menores pueden optar al trono que está reservado a los descendientes varones.

Así, el general Izzi (Wesley Snipes), líder del país vecino de Nextdoria, entra en escena amenazando con anexionar Zamunda.

Pero entonces Akeem se entera de que podría tener un hijo, engendrado sin saberlo durante su viaje a Estados Unidos: Lavelle Junson (Jermaine Fowler).

El príncipe ilegítimo es hasta ahora igualmente inconsciente de su buena fortuna y también lo está pasando un poco mal con las expectativas puestas en él.

Mientras, hay que reconocer que en algún momento la película se aleja de la retrospección soñadora y quiere contar algo propio. Al menos en parte.

Así, el foco de atención se aleja gradualmente de Akeem y se dirige hacia su hijo, hasta ahora desconocido, que es el nuevo príncipe, hay que reconocer que tiene un camino inverso al de su padre. Mientras que este último, como hombre rico, quiso de repente vivir una vida de pobreza y trabajo, Lavelle convierte a un don nadie en príncipe. Pero tienen en común los problemas en el amor.

Por desgracia, el resultado no es realmente convincente. Esto se debe en menor medida al nuevo protagonista Jermaine Fowler (Sorry to Bother You), quien llena su papel de energía y encanto.

Más bien, hay una vez más problemas con el guion, frente a los cuales el conjunto sólo puede actuar parcialmente. Así que, al igual que con el predecesor, se echan en falta chistes realmente buenos, aunque de vez en cuando se pueden encontrar razones para sonreír. Esto se puede atribuir más a los actores y actrices que allí vemos y que conocemos, por ejemplo, las desinhibidas interpretaciones de Leslie Jones y Wesley Snipes, los propios gags suelen ser muy inofensivos. 

La comedia dirigida por Craig Brewer, deambula sin un objetivo real. Así, la película toca numerosos temas, desde el racismo hasta el amor, pasando por el papel de la mujer, sin perseguir ninguno de forma más consistente. Lo más importante es que hay demasiados personajes, lo que hace que todos se interpongan en el camino de los demás.

Mientras que Coming to America seguía viviendo del dúo Murphy y Arsenio Hall, la secuela hace malabares con numerosos personajes. No se aprende mucho sobre las hijas, aunque son un tema importante. El interés amoroso de Lavelle, Mirembe (Nomzamo Mbatha), está simplemente ahí. Ni siquiera hay tiempo para el desarrollo de una verdadera relación entre Akeem y su hijo.

Al final, hay un montón de cursilerías, pero eso no puede ocultar el hecho de que la película tiene un contenido sorprendentemente escaso. En general, se puede ver. Pero no habría necesitado la secuela, ciertamente.

El final y las consecuencias para muchos personajes y su desarrollo previamente mostrado, son insatisfactorios con respecto al antagonista de la obra, incluso lamentable, si no vergonzoso; uno recuerda cómo se dibujó el personaje en la primera mitad y qué alusiones se hicieron en relación con él. Al igual que en la primera parte, las decisiones de los protagonistas se ven recompensadas de forma cuestionable y, en ciertos momentos, uno empieza a preguntarse si los creadores de esta obra querían hacer algún tipo de declaración.

Gran parte de lo que el filme hizo bien en la primera mitad, lo hace mal en la segunda, lo que tiene un efecto muy negativo en cómo se siente uno cuando pasan los créditos.

Así que una obra con mucho potencial se convirtió en una comedia que se puede ver, pero que ciertamente no tiene que ser. Para los fans de la predecesora quizá sea una película que merezca la pena ver, para los que sólo tengan curiosidad es más bien un paréntesis para una acogedora noche de sábado.

Esta secuela comete el mismo error que tantas películas similares anteriores, comienza con fuerza y bombardea al espectador con un aluvión de apariciones de invitados, gags, réplicas e ideas interesantes, sólo para no acertar con la mezcla de trama y humor en la segunda mitad.

La historia, escasa y demasiado predecible, no compensa en ningún nivel la comedia, cada vez más reducida, y el final es insatisfactorio en demasiados aspectos.

Ciertamente no es una mala película, pero tampoco es una obra que se pueda recomendar sin reservas.

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Baron Cohen se despide de Borat con una secuela de acción al límite

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NUEVA YORK.- Borat decidió colgar su característico traje gris para siempre, anunció su creador, el británico Sacha Baron Cohen, quien el domingo se llevó a casa un par de Globos de Oro por la segunda y última versión del periodista kazajo que pone en ridículo a la sociedad estadounidense.

El actor y guionista de 49 años afirmó que la película para Amazon Prime, la esperada secuela de Borat: Glorious Nation of Kazakhstan, era la última vez que interpretará al periodista de grandes bigotes negros.

“El traje gris está guardado y no volverá a salir”, dijo Cohen durante una sesión de preguntas y respuestas tras la ceremonia virtual de premios, que le dio a Borat dos victorias sobre tres nominaciones.

El satírico británico se llevó el premio al Mejor Actor en una Película, Musical o Comedia, y el otro premio fue para la categoría de Mejor Película, Musical o Comedia.

La coprotagonista Maria Bakalova, quien interpretó a la hija adolescente de Borat, Tutar, que puso en ridículo a Rudy Giuliani, también fue nominada a Mejor Actriz en la categoría de Musical o Comedia.

“Éste fue probablemente el proyecto más peligroso en el que tuve que trabajar”, dijo Baron Cohen, quien había revelado que llegó a usar un chaleco antibalas mientras filmaba.

Aseguró que le fue útil después de que Borat se vio en medio de una manifestación por los derechos de la Segunda Enmienda en el estado de Washington.

“Sentimos que valía la pena correr los riesgos”, explicó.

“Estaba muy preocupado por (Donald) Trump y el trumpismo, y la elección y nuestra democracia estaban en riesgo”.

El actor de la miniserie The Spy señaló que “hubo situaciones que nunca volvería a hacer” por lo que decidió que el “traje gris no volverá a salir”.

A pesar de las amenazas contra su vida, Baron Cohen, está orgulloso de lo que sugiere que fue una obra vital de parodia política en su carrera.

“Si Trump hubiera ganado el 3 de noviembre y yo no hubiera podido hacer esta película, no podría vivir conmigo mismo”, concluyó.

La primera vez que Sacha Baron Cohen se convirtió en su personaje Borat, en un largometraje de 2006, la comedia le valió un Globo de Oro, una nominación al Oscar por el guion y recaudó 262 millones de dólares en todo el mundo.

El actor nunca tuvo la intención de traerlo de regreso para una secuela, pero la situación del mundo y las elecciones presidenciales de Estados Unidos en noviembre de 2020, donde temía que Trump pudiera ganar un segundo mandato, lo hicieron cambiar de opinión.

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La actriz israelí Shira Haas, será la ministra Golda Meir en “Lioness”

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TEL AVIV.– La actriz israelí SHIRA HAAS, intérprete de la serie de Netflix Unorthodox y candidata en los más recientes Globos de Oro, personificará a Golda Meir, única primera ministra que tuvo Israel, en LIONESS.

El sitio Deadline así lo reveló, cuando este proyecto -por ahora no vendido a ningún canal o emisora- se llamará LIONESS (LEONA), basado en el libro homónimo de Francine Klagsbrun.

Según la misma fuente, Barbra Streisand será una de las productoras de la serie: su primera incursión en el mundo televisivo con el guion.

LIONESS contará en varios episodios la historia de Golda Meir desde su nacimiento en Kiev al crecimiento en Milwaukee, Estados Unidos, su papel en la formación del Estado de Israel y su ascenso a premier.

“Golda Meir -subrayó la otra productora, Denise Di Novi, tras comprar los derechos del libro en 2018- es una de las mayores exponentes de la historia mundial y toda su vida de esposa, madre, docente y fundadora de una nación debía ser contada”.

Klagsbrun es conocida, además de historiadora, por ser una de las exponentes del movimiento reformador judío “Mujeres del muro” en Jerusalén.

La serie será escrita por Eric Tuchman y dirigida por Mimi Leder, que ya realizó una biopic sobre Ruth Bader Ginsburg, presidenta de la Corte Suprema estadounidenses.

Shira Haas es una de las actrices israelíes más consolidadas: tiene solo 25 años y ya fue nominada cinco veces a los Ophir AWards, premios que se consideran como el Oscar israelí.

Su reconocimiento internacional le llegó con Unorthodox, que la convirtió en la primera israelí en recibir una nominación al Globo de Oro y al Emmy.

Además, el año pasado ganó el Tribeca Film Festival Award a la Mejor Actriz Internacional por su papel en el film israelí Asia.

Klagsbrun, por su parte, fue una de las activistas al frente de la lucha para que hubiera mujeres consagradas como raibinas en el movimiento conservador, y fue la primera mujer en llevar la Torá al Muro de los Lamentos en Jerusalén.

 “Golda Meir es una de las más grandes y prominentes figuras en la historia mundial y toda su vida como esposa, madre, maestra y creadora de un país debería ser contada”, dijo Di Novi.

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Se alista “Terminator” en animé

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LOS ÁNGELES.- Netflix prepara una serie de animé basada en TERMINATOR. La plataforma de streaming y la productora Skydance preparan una serie de animé basada en el personaje de Terminator, el icónico cyborg asesino de la franquicia creada por James Cameron en 1984.

Según informó el sitio especializado The Hollywood Reporter, la producción estará a cargo de Mattson Tomlin, quien coescribió el guion de The Batman, la película que estrenará en marzo del año próximo y contará con Robert Pattinson (Tenet) en el papel del Caballero de la Noche.

Tomlin ya había trabajado junto a Netflix, además, para la película Proyecto Power, con Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt, que fue lanzada en agosto de 2020 y sigue a un narcotraficante, un policía y un exsoldado que se unen para frenar la distribución de una pastilla que otorga superpoderes a las personas durante cinco minutos.

Terminator, originalmente una cinta de acción y ciencia ficción de bajo presupuesto, se transformó en un clásico del género a partir del estreno en 1991 de Terminator 2: el juicio final, nuevamente protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton y dirigida por Cameron, que en la 64a. edición de los premios Oscar se llevó cuatro estatuillas.

La franquicia continuó con Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator: La salvación (2009) y Terminator Génesis (2015), las cuales ampliaron la historia sin la participación del cineasta canadiense, que en 2019 produjo Terminator: Destino oculto, para dar continuidad a los acontecimientos de El juicio final en una nueva línea de tiempo fiel a su visión.

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Netflix con The Crown obtuvo 4 Globos de Oro y más nominaciones

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LOS ÁNGELES.- En el recuento de logros de los GOLDEN GLOBE, antesala del Oscar, Netflix fue la compañía que arrasó con un total de 42 nominaciones, 22 de cine y 20 en las categorías de televisión. Le siguió Amazon con 7 candidaturas en cine, mientras que HBO tiene la misma cantidad en televisión.

Bajo la conducción de Tina Gey y Amy Poehler, los Globos de Oro vivieron un ambiente diferente que, por primera ocasión en la historia, tuvo dos sedes distintas: Los Ángeles y Nueva York.

Tal como se esperaba en los primeros premios, ‘Soul’ hizo válidos los pronósticos y le dio su primer Globo de Oro a la nueva plataforma Disney+ como mejor película animada. Daniel Kaluuya también hizo válidos los pronósticos y se llevó el galardón de mejor actor de reparto por su papel en ‘Judas and the Black Messiah‘.

En cuanto a las plataformas digitales, Netflix fue la gran ganadora de la noche, pues THE CROWN arrasó con cuatro premios, mientras que The Queen’s Gambit se llevó dos en esta 78º edición de los Globos de Oro. 

A continuación la lista completa de ganadores.

Todos los ganadores de la noche

Mejor serie de televisión: Musical o comedia

Emily in Paris (Netflix)

The Flight Attendant (HBO Max)

The Great (Hulu)

Schitt’s Creek (CBC) – GANADORA

Ted Lasso (Apple TV Plus)

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión – Drama

Jason Bateman (Ozark)

Josh O’Connor (The Crown”) – GANADOR

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Al Pacino (Hunters)

Matthew Rhys (Perry Mason)

Mejor actuación de una actriz en una miniserie o película para televisión

Cate Blanchett (Mrs. America)

Daisy Edgar-Jones (Normal People)

Shira Haas (Unorthodox)

Nicole Kidman (The Undoing)

Anya Taylor-Joy (The Queen’s Gambit) – GANADORA

Mejor director – Película

Emerald Fennell, Promising Young Woman (Focus Features)

David Fincher, Mank (Netflix)

Regina King,“One Night in Miami (Amazon Studios)

Aaron Sorkin, The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Chloé Zhao, Nomadland” (Searchlight Pictures) – GANADORA

Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia

Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm)

Kate Hudson (Music)

Michelle Pfeiffer (French Exit)

Rosamund Pike (I Care a Lot) – GANADORA

Anya Taylor-Joy (Emma)

Mejor actor en una película de Drama

Riz Ahmed (Sound of Metal)

Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom) – GANADOR

Anthony Hopkins (The Father)

Gary Oldman (Mank)

Tahar Rahim (The Mauritanian)

Mejor Serie de Televisión – Drama

The Crown (Netflix) – GANADORA

“Lovecraft Country (HBO Max)

“The Mandalorian” (Disney Plus)

“Ozark” (Netflix)

“Ratched” (Netflix)

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión – Drama

Olivia Colman (The Crown”)

Jodie Comer (“Killing Eve”)

Emma Corrin (The Crown) – GANADORA

Laura Linney (Ozark)

Sarah Paulson (Ratched)

Mejor actuación de un actor en una miniserie o película para televisión

Bryan Cranston (Your Honor)

Jeff Daniels (The Comey Rule)

Hugh Grant (The Undoing)

Ethan Hawke (The Good Lord Bird)

Mark Ruffalo (I Know This Much Is True) – GANADOR

Mejor actor en una película musical o comedia

Sacha Baron Cohen (Borat Subsequent Moviefilm) – GANADOR

James Corden (The Prom)

Lin-Manuel Miranda (Hamilton)

Dev Patel (The Personal History of David Copperfield)

Andy Samberg (Palm Springs)

Mejor Actriz en una Película – Drama

Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom)

Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) – GANADORA

Vanessa Kirby (Pieces of a Woman)

Frances McDormand (Nomadland)

Carey Mulligan (Promising Young Woman)

Mejor Película – Drama

The Father” (Sony Pictures Classics)

Mank (Netflix)

Nomadland (Searchlight Pictures) – GANADORA

“Promising Young Woman (Focus Features)

The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Mejor actor de reparto en cualquier película

Sacha Baron Cohen (The Trial of the Chicago 7)

Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah”) – GANADOR

Jared Leto (The Little Things)

Bill Murray (On the Rocks)

Leslie Odom, Jr. (One Night in Miami)

Mejor banda sonora original – Película

The Midnight Sky (Netflix) – Alexandre Desplat

Tenet (Warner Bros.) – Ludwig Göransson

News of the World (Universal Pictures) – James Newton Howard

Mank (Netflix) – Trent Reznor, Atticus Ross

Soul (Pixar) – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste – GANADORA

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión: Musical o comedia

Lily Collins (Emily in Paris)

Kaley Cuoco (The Flight Attendant)

Elle Fanning (The Great)

Jane Levy (Zoey’s Extraordinary Playlist)

Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) – GANADORA

Mejor serie limitada de televisión o película para televisión

Normal People (Hulu/BBC)

The Queen’s Gambit (Netflix) – GANADORA

Small Axe (Amazon Studios/BBC)

The Undoing (HBO)

Unorthodox (Netflix)

Mejor actuación de un actor en un papel secundario en una serie, miniserie o película para televisión

John Boyega (Small Axe) – GANADOR

Brendan Gleeson (The Comey Rule)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Jim Parsons (Hollywood)

Donald Sutherland (The Undoing)

Mejor película musical o comedia

Borat Subsequent Moviefilm (Amazon Studios) –  GANADORA

Hamilton (Walt Disney Pictures)

Palm Springs” (Neon)

Music (Vertical Entertainment)

The Prom (Netflix)

Mejor Actriz de Reparto en Cualquier Película

Glenn Close (Hillbilly Elegy)

Olivia Colman (The Father)

Jodie Foster (The Mauritanian) – GANADORA

Amanda Seyfried (“Mank”)

Helena Zengel (News of the World)

Mejor Película – Idioma Extranjero

Another Round (Samuel Goldwyn Films)

La Llorona (Shudder)

The Life Ahead (Netflix)

Minari (A24) – GANADORA

Two of Us (Magnolia Pictures)

Mejor guión – Película

Promising Young Woman (Focus Features)

Mank (Netflix)

The Trial of the Chicago 7 (Netflix) GANADORA

The Father (Sony Pictures Classics)

Nomadland (Searchlight Pictures)

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión: Musical o comedia

Don Cheadle (Black Monday)

Nicholas Hoult (The Great)

Eugene Levy (Schitt’s Creek)

Jason Sudeikis (Ted Lasso) – GANADOR

Ramy Youssef (Ramy)

Mejor actuación de una actriz en un papel secundario en una serie, miniserie o película para televisión

Gillian Anderson (The Crown) – GANADORA

Helena Bonham Carter (The Crown)

Julia Garner (Ozark)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Cynthia Nixon (Ratched)

Mejor Canción Original – Película

Fight for You de Judas and the Black Messiah (Warner Bros.) – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas

Hear My Voice de The Trial of the Chicago 7”(Netflix) – Daniel Pemberton, Celeste

Io Si (Seen)” de The Life Ahead (Netflix) – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi- GANADORA

“Speak Now” de “One Night in Miami” (Amazon Studios) – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth –

Tigress & Tweed de “The United States vs. Billie Holliday” (Hulu) – Andra Day, Raphael Saadiq

Mejor película animada

The Croods: A New Age (Universal Pictures)

Onward (Walt Disney Pictures)

Over the Moon (Netflix)

Soul (Walt Disney Pictures) – GANADOR

Wolfwalkers (Cartoon Saloon)

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Los Globos de Oro 2021, en medio de la polémica y la controversia

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NUEVA YORK.- ¿Ganará Mank o Nomadland? ¿Promising Young Women, The Father o The Trial of the Chicago 7? Con Amy Pohler y Tina Fay haciendo los honores en la singular conducción (Amy en Los Ángeles y Tina desde el Rainbow Room en Nueva York) y los hijos de Spike Lee como “embajadores”, los GLOBOS DE ORO se transmitirán este domingo por la noche por la señal internacional de la NBC en un formato híbrido, virtual y “en vivo” (TNT, 18:30 horas en Latinoamérica).

Dos semanas antes del anuncio, el 15 de marzo, de las nominaciones al Oscar, los premios al mejor cine y mejor televisión otorgados anualmente por miembros de la Prensa Extranjera de Hollywood, han sido considerados durante mucho tiempo los primos más frívolos de los Premios de la Academia, o como dijo el comediante británico Ricky Gervais durante la ceremonia de 2012: “Lo que Kim Kardashian es a Kate Middleton”. La controversia siempre ha permeado en los Golden Globe, y más en este año transcurrido durante la pandemia.

Este año no sólo está la pandemia que eclipsa la noche con una audiencia esperada de entre 18 y 20 millones de espectadores: además de lamentar la muerte del presidente Lorenzo Soria, asesinado de cáncer el verano pasado, la HFPA (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood) tiene que lidiar con las acusaciones de Los Angeles Times de ser una “casta” fácilmente influenciada por los estudios y dispuesta a dar una gran compensación a sus miembros desafiando el estatus sin fines de lucro de la organización.

La anterior no es la única polémica suscitada por el periódico, ya que señala que entre los 87 miembros de la HFPA no hay ni un solo afroamericano.

El anacronismo contrarresta con el hecho de que ninguno de los potenciales nominados al Oscar al Mejor Drama con un elenco negro ha entrado en la carrera. Entre los excluidos se encuentran: One Night in Miami (que tiene tres nominaciones en otras categorías) de Regina King y Ma Rainey’s Black Bottom (dos), mientras que Da 5 Bloods de Lee ha sido totalmente cortado.

Un Globo de Oro a Chadwick Boseman por Ma Rainey, su última actuación, que sería el primer premio póstumo después de Peter Finch por Fifth Power.

Los Globos de 2021, sin embargo, han hecho historia en nombre de la inclusión. Con Chloe Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman), King es una de las tres directoras nominadas. Si una de ellas ganara sería la primera.

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Carey Mullingan con Promising Young Woman va por Globo y Oscar

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HOLLYWOOD.– Una mujer está medio inconsciente y borracha en una cama mientras un hombre intenta quitarse la ropa interior mientras ignora sus débiles protestas. De repente, la mujer, que de repente parece completamente sobria, se sienta, se sorprende y lo asusta agarrándole la mano y preguntándole en un tono amenazante: “¿Qué estás haciendo?”, es una de las secuencias de PROMISING YOUNG WOMAN, comedia de suspenso protagonizada por CAREY MULLINGAN, nominada al Globo de Oro.

La británica Emerald Fennell es la guionista (firmó como showrunner la segunda temporada de Killing Eve), para escribir su debut como directora, la comedia de suspenso/negro Promising young woman, una de las sorpresas de la temporada. La película ha ganado recientemente cuatro nominaciones a los Globos de Oro.

Fennell es también uno de los nombres de los que se habla mucho en la nueva ola de mujeres en el cine: “Quería hacer una película de venganza desde el punto de vista de una mujer real, que tenía todas las delicias del género y al mismo tiempo contaba la realidad de lo que son la venganza y el luto”, explicó Emerald Fennell en el Q&A online junto a Carey Mulligan, organizado por Hollywood Reporter.

La “joven promesa” que ha renunciado a su sueño de convertirse en doctora es Cassie (Mulligan), una mujer de 30 años que todavía vive con sus padres (Clancy Brown y Jennifer Coolidge) y sigue trabajando en el bar de Gail (Laverne Cox). Su rutina diaria hecha sólo de hogar y trabajo es contrarrestada por las noches mucho más impactantes, en las que Cassie lleva a cabo el plan de “castigar”, en varios tonos, a los hombres dispuestos a aprovecharse (a menudo escondidos detrás de un trabajo educado) de mujeres que parecen incapaces de defenderse.

Una misión de venganza motivada por traumas severos y luto. Sin embargo, la reunión con un ex compañero de clase de la universidad, Ryan (Bo Burnham) también le presenta la posibilidad de diferentes opciones. Adam Brody, Connie Britton y Alison Brie también protagonizan este film.

“El guion estaba tan bien escrito”, explica Carey Mulligan . “Y cuando conocí a Emerald, supe de inmediato que su visión de la película era completamente clara, desde el humor, hasta la música, pasando por la mirada de Cassie. La historia y el personaje me fascinaban, no podía soportar ver a alguien más en este papel, absolutamente tenía que ser yo, era una oportunidad increíble”.

La actriz inmediatamente sintió que “la confianza total de Emerald y lidiar con la película era divertido, liberador, seguro y emocionante. Necesitábamos un intérprete capaz de encontrar un equilibrio muy delicado y estaba convencido de que sólo Carey sería capaz de encontrarlo” -subraya el director- .

Emerald Fennell necesitaba “una actriz que pudiera comunicar la verdad con un camino emocional claro y Carey lo hace muy bien”. En comparación con los muchos personajes negativos de la película “pedí a todos los actores que no se vieran a sí mismos como ‘malos’ o depredadores, sino ‘buenos’ que conocen a un maníaco que llegó a arruinar su vida. Para el elenco quería artistas talentosos, incluso en comedia y que les gustara el público, porque a lo largo de la historia vemos gente afable capaz de hacer cosas terribles”.

La intérprete de An Education, una película que le trajo su primera y hasta ahora única nominación al Oscar en 2009, también se ha preparado para Promising Young Woman documentando la propagación de agresiones sexuales en los campus universitarios, con un libro como Missoula de Jon Krakauer y el documental de Kirby Dick The Hunting Ground: “Si entiendes por qué Cassie está de luto también entiendes por qué hace lo que hace”. Se trata de una película de venganza “que muestra lo inútil, vacía y en mal estado que puede ser la venganza”, añade el director.

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Bill Murray busca el Globo de Oro y el Oscar con “On The Rocks”

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LOS ÁNGELES.- Una nominación a los Globos de Oro para actor de reparto, y la oportunidad de participar en la carrera por los Oscar, refleja el éxito de la nueva colaboración de Bill Murray con Sofia Coppola en On The Rocks, comedia familiar protagonizada por Rashida Jones y Marlon Wayans, disponible en Apple TV+.

“Sofía siempre sabe lo que quiere” -explica Murray en un encuentro en línea organizado en la noche de San Valentín por la Cinemateque Americana, de la que fue el protagonista junto con el cineasta y Jim Jarmusch en el papel inédito de moderador. “Hace que todo sea soñador. Ella cuida de ti, está atenta a todos a su alrededor, como directora y como mujer. Es genial trabajar con ella”.

Después de Lost in translation (2003) y el especial de televisión A Very Murray Christmas (2015), la realizadora escribió ON THE ROCKS pensando en Murray: “Sé que el público ama mucho a su personaje en Lost y quería que este papel estuviera a la altura de eso. Tener a Bill en mente, su personalidad, sus gestos, me ayudaron mucho en el desarrollo del personaje. Entonces, por supuesto, siempre es la sorpresa de lo que es capaz de crear en el set”.

La película se centra, según Murray, en “la búsqueda de una verdad invisible, que empuja a los personajes a dar la vuelta a las alfombras en busca de pistas también”.

La historia, ambientada en Nueva York, inicia con un breve interludio en México, gira en torno a Laura (Jones), escritora, esposa y madre de dos hijos pequeños, que escucha a su esposo Dean (Wayans), a menudo por trabajo, cada vez más separado. Laura teme que pueda haber otra mujer en el camino y confía por teléfono con su padre, Felix (Murray), un antiguo dueño de la galería, bon vivant y seductor incurable. El hombre llega rápidamente de París y se ofrece a ayudar a su hija a descubrir la verdad. En sus aventuras como investigadores aficionados (incluyendo acecho, fiestas, encuentros con la policía, descubrimientos y viajes inesperados), padre e hija tienen la manera de cuestionar su relación.

Sofia Coppola había tenido durante años la idea de hacer la película: “Tenía en mente durante mucho tiempo la historia de este padre y esta hija en las calles de Nueva York, pero había decidido filmarla sólo cuando encontré el camino correcto”.

Entre las claves de la película, fue la alquimia entre el protagonista y Murray: “Ya había trabajado con Rashida en otras ocasiones. Habíamos pasado tiempo juntos y lo habíamos pasado muy bien, estaba feliz de que estuviera en la película”.

Rashida (hija de Quincy Jones y la cantante y actriz Peggy Lipton) perdió a su madre poco antes del rodaje: “Es una circunstancia que nos hizo sentir aún más unidos -señala Murray-, nos basamos el uno en el otro. Estas son situaciones en las que es muy útil trabajar con alguien como Sofía que piensa no sólo en la película, sino también en ti como persona”.

La película también le dio a Murray la oportunidad de improvisar en algún momento: “Los guiones están escritos en dos dimensiones, luego en el set nos enfrentamos a una vida tridimensional -explica-. “Además de que un guion se puede escribir bien, siempre falta algún detalle, y directores como Sofía saben cómo captar estas diferencias, están abiertos a la colaboración y saben cómo mantener viva la escena”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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