La actriz israelí Shira Haas, será la ministra Golda Meir en “Lioness”

TEL AVIV.– La actriz israelí SHIRA HAAS, intérprete de la serie de Netflix Unorthodox y candidata en los más recientes Globos de Oro, personificará a Golda Meir, única primera ministra que tuvo Israel, en LIONESS.

El sitio Deadline así lo reveló, cuando este proyecto -por ahora no vendido a ningún canal o emisora- se llamará LIONESS (LEONA), basado en el libro homónimo de Francine Klagsbrun.

Según la misma fuente, Barbra Streisand será una de las productoras de la serie: su primera incursión en el mundo televisivo con el guion.

LIONESS contará en varios episodios la historia de Golda Meir desde su nacimiento en Kiev al crecimiento en Milwaukee, Estados Unidos, su papel en la formación del Estado de Israel y su ascenso a premier.

“Golda Meir -subrayó la otra productora, Denise Di Novi, tras comprar los derechos del libro en 2018- es una de las mayores exponentes de la historia mundial y toda su vida de esposa, madre, docente y fundadora de una nación debía ser contada”.

Klagsbrun es conocida, además de historiadora, por ser una de las exponentes del movimiento reformador judío “Mujeres del muro” en Jerusalén.

La serie será escrita por Eric Tuchman y dirigida por Mimi Leder, que ya realizó una biopic sobre Ruth Bader Ginsburg, presidenta de la Corte Suprema estadounidenses.

Shira Haas es una de las actrices israelíes más consolidadas: tiene solo 25 años y ya fue nominada cinco veces a los Ophir AWards, premios que se consideran como el Oscar israelí.

Su reconocimiento internacional le llegó con Unorthodox, que la convirtió en la primera israelí en recibir una nominación al Globo de Oro y al Emmy.

Además, el año pasado ganó el Tribeca Film Festival Award a la Mejor Actriz Internacional por su papel en el film israelí Asia.

Klagsbrun, por su parte, fue una de las activistas al frente de la lucha para que hubiera mujeres consagradas como raibinas en el movimiento conservador, y fue la primera mujer en llevar la Torá al Muro de los Lamentos en Jerusalén.

 “Golda Meir es una de las más grandes y prominentes figuras en la historia mundial y toda su vida como esposa, madre, maestra y creadora de un país debería ser contada”, dijo Di Novi.

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Netflix con The Crown obtuvo 4 Globos de Oro y más nominaciones

LOS ÁNGELES.- En el recuento de logros de los GOLDEN GLOBE, antesala del Oscar, Netflix fue la compañía que arrasó con un total de 42 nominaciones, 22 de cine y 20 en las categorías de televisión. Le siguió Amazon con 7 candidaturas en cine, mientras que HBO tiene la misma cantidad en televisión.

Bajo la conducción de Tina Gey y Amy Poehler, los Globos de Oro vivieron un ambiente diferente que, por primera ocasión en la historia, tuvo dos sedes distintas: Los Ángeles y Nueva York.

Tal como se esperaba en los primeros premios, ‘Soul’ hizo válidos los pronósticos y le dio su primer Globo de Oro a la nueva plataforma Disney+ como mejor película animada. Daniel Kaluuya también hizo válidos los pronósticos y se llevó el galardón de mejor actor de reparto por su papel en ‘Judas and the Black Messiah‘.

En cuanto a las plataformas digitales, Netflix fue la gran ganadora de la noche, pues THE CROWN arrasó con cuatro premios, mientras que The Queen’s Gambit se llevó dos en esta 78º edición de los Globos de Oro. 

A continuación la lista completa de ganadores.

Todos los ganadores de la noche

Mejor serie de televisión: Musical o comedia

Emily in Paris (Netflix)

The Flight Attendant (HBO Max)

The Great (Hulu)

Schitt’s Creek (CBC) – GANADORA

Ted Lasso (Apple TV Plus)

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión – Drama

Jason Bateman (Ozark)

Josh O’Connor (The Crown”) – GANADOR

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Al Pacino (Hunters)

Matthew Rhys (Perry Mason)

Mejor actuación de una actriz en una miniserie o película para televisión

Cate Blanchett (Mrs. America)

Daisy Edgar-Jones (Normal People)

Shira Haas (Unorthodox)

Nicole Kidman (The Undoing)

Anya Taylor-Joy (The Queen’s Gambit) – GANADORA

Mejor director – Película

Emerald Fennell, Promising Young Woman (Focus Features)

David Fincher, Mank (Netflix)

Regina King,“One Night in Miami (Amazon Studios)

Aaron Sorkin, The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Chloé Zhao, Nomadland” (Searchlight Pictures) – GANADORA

Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia

Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm)

Kate Hudson (Music)

Michelle Pfeiffer (French Exit)

Rosamund Pike (I Care a Lot) – GANADORA

Anya Taylor-Joy (Emma)

Mejor actor en una película de Drama

Riz Ahmed (Sound of Metal)

Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom) – GANADOR

Anthony Hopkins (The Father)

Gary Oldman (Mank)

Tahar Rahim (The Mauritanian)

Mejor Serie de Televisión – Drama

The Crown (Netflix) – GANADORA

“Lovecraft Country (HBO Max)

“The Mandalorian” (Disney Plus)

“Ozark” (Netflix)

“Ratched” (Netflix)

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión – Drama

Olivia Colman (The Crown”)

Jodie Comer (“Killing Eve”)

Emma Corrin (The Crown) – GANADORA

Laura Linney (Ozark)

Sarah Paulson (Ratched)

Mejor actuación de un actor en una miniserie o película para televisión

Bryan Cranston (Your Honor)

Jeff Daniels (The Comey Rule)

Hugh Grant (The Undoing)

Ethan Hawke (The Good Lord Bird)

Mark Ruffalo (I Know This Much Is True) – GANADOR

Mejor actor en una película musical o comedia

Sacha Baron Cohen (Borat Subsequent Moviefilm) – GANADOR

James Corden (The Prom)

Lin-Manuel Miranda (Hamilton)

Dev Patel (The Personal History of David Copperfield)

Andy Samberg (Palm Springs)

Mejor Actriz en una Película – Drama

Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom)

Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) – GANADORA

Vanessa Kirby (Pieces of a Woman)

Frances McDormand (Nomadland)

Carey Mulligan (Promising Young Woman)

Mejor Película – Drama

The Father” (Sony Pictures Classics)

Mank (Netflix)

Nomadland (Searchlight Pictures) – GANADORA

“Promising Young Woman (Focus Features)

The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Mejor actor de reparto en cualquier película

Sacha Baron Cohen (The Trial of the Chicago 7)

Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah”) – GANADOR

Jared Leto (The Little Things)

Bill Murray (On the Rocks)

Leslie Odom, Jr. (One Night in Miami)

Mejor banda sonora original – Película

The Midnight Sky (Netflix) – Alexandre Desplat

Tenet (Warner Bros.) – Ludwig Göransson

News of the World (Universal Pictures) – James Newton Howard

Mank (Netflix) – Trent Reznor, Atticus Ross

Soul (Pixar) – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste – GANADORA

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión: Musical o comedia

Lily Collins (Emily in Paris)

Kaley Cuoco (The Flight Attendant)

Elle Fanning (The Great)

Jane Levy (Zoey’s Extraordinary Playlist)

Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) – GANADORA

Mejor serie limitada de televisión o película para televisión

Normal People (Hulu/BBC)

The Queen’s Gambit (Netflix) – GANADORA

Small Axe (Amazon Studios/BBC)

The Undoing (HBO)

Unorthodox (Netflix)

Mejor actuación de un actor en un papel secundario en una serie, miniserie o película para televisión

John Boyega (Small Axe) – GANADOR

Brendan Gleeson (The Comey Rule)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Jim Parsons (Hollywood)

Donald Sutherland (The Undoing)

Mejor película musical o comedia

Borat Subsequent Moviefilm (Amazon Studios) –  GANADORA

Hamilton (Walt Disney Pictures)

Palm Springs” (Neon)

Music (Vertical Entertainment)

The Prom (Netflix)

Mejor Actriz de Reparto en Cualquier Película

Glenn Close (Hillbilly Elegy)

Olivia Colman (The Father)

Jodie Foster (The Mauritanian) – GANADORA

Amanda Seyfried (“Mank”)

Helena Zengel (News of the World)

Mejor Película – Idioma Extranjero

Another Round (Samuel Goldwyn Films)

La Llorona (Shudder)

The Life Ahead (Netflix)

Minari (A24) – GANADORA

Two of Us (Magnolia Pictures)

Mejor guión – Película

Promising Young Woman (Focus Features)

Mank (Netflix)

The Trial of the Chicago 7 (Netflix) GANADORA

The Father (Sony Pictures Classics)

Nomadland (Searchlight Pictures)

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión: Musical o comedia

Don Cheadle (Black Monday)

Nicholas Hoult (The Great)

Eugene Levy (Schitt’s Creek)

Jason Sudeikis (Ted Lasso) – GANADOR

Ramy Youssef (Ramy)

Mejor actuación de una actriz en un papel secundario en una serie, miniserie o película para televisión

Gillian Anderson (The Crown) – GANADORA

Helena Bonham Carter (The Crown)

Julia Garner (Ozark)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Cynthia Nixon (Ratched)

Mejor Canción Original – Película

Fight for You de Judas and the Black Messiah (Warner Bros.) – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas

Hear My Voice de The Trial of the Chicago 7”(Netflix) – Daniel Pemberton, Celeste

Io Si (Seen)” de The Life Ahead (Netflix) – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi- GANADORA

“Speak Now” de “One Night in Miami” (Amazon Studios) – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth –

Tigress & Tweed de “The United States vs. Billie Holliday” (Hulu) – Andra Day, Raphael Saadiq

Mejor película animada

The Croods: A New Age (Universal Pictures)

Onward (Walt Disney Pictures)

Over the Moon (Netflix)

Soul (Walt Disney Pictures) – GANADOR

Wolfwalkers (Cartoon Saloon)

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“The Simpsons ha madurado por las críticas”, admite su creador

NUEVA YORK.– A lo largo de los años THE SIMPSONS se ha adaptado a los tiempos, en la mayoría de los casos en respuesta a las críticas que recibió por representaciones mal concebidas de minorías étnicas y sexuales, admitió su creador Matt Groening.

Según Groening, volver a ver la serie es como revivir una maduración mutua, tanto de los guionistas como de los televidentes.

La serie de la familia amarilla atravesó, a través de 32 temporadas (todo un récord) diferentes décadas y cambios sociales extremos, tanto en Estados Unidos como en el mundo.

Un largo informe de NBC News publicado hoy destaca que, “al volver a mirar la serie, puede ser discordante ver una parodia de un evento que se retrataría de manera totalmente diferente ahora”.

Según el informe, volver a ver The Simpsons, que ahora se pueden ver completos en el canal Disney +, permite “revivir noticias virales olvidadas mencionadas por el programa de forma indirecta o en parodia”.

Cita como ejemplo, el capítulo Bart vs Australia, “en la que el primer ministro australiano condena a Bart a ser ‘pateado’, parodia de una noticia sobre el adolescente estadounidense Michael Fay, quien fue azotado por las autoridades de Singapur como castigo por vandalismo”.

Destaca además que la serie tiene “un léxico increíble de chistes de oro macizo, interpretaciones perfectas, detritos culturales y los feos prejuicios de nuestra sociedad: una instantánea detallada de Estados Unidos en un momento dado”.

Para muchos, Homer Simpson, el padre de la familia, representa al estadounidense promedio, amante de la comida chatarra, ansioso por adquirir cualquier producto que le ofrezcan (aunque no lo necesite) y con una carencia cultural notable.

Según NBC News, “al volver a mirar la serie, puede ser discordante ver una parodia de un evento que se retrataría de manera totalmente diferente ahora (y tal vez debería haber sido retratado de manera diferente entonces)”.

Cita como ejemplo el capítulo de 1994 The Boy Who Knew Too Much, que sigue a Bart mientras lucha con el conocimiento de que el sobrino borracho del alcalde Quimby es inocente de agredir a un mesero en una fiesta.

Es una parodia del juicio del vástago de la familia Kennedy, William Kennedy Smith, que había sido acusado de violar a una mujer que conoció en un bar de Florida mientras salía con Ted Kennedy, su tío, durante el fin de semana de Pascua de 1991.

Si bien fue absuelto ese diciembre, más de una década después, sus empleadores revelaron que Smith había violado a su asistente personal en 1999.

“Y como los personajes se han mantenido estáticos, The Simpsons se ha convertido accidentalmente en un triste comentario sobre el declive del país al otro lado de la pantalla”, destacó NBC News.

Al comienzo del programa en 1989, Homer era el típico hombre común con tres hijos, una esposa que no trabajaba, dos autos y una casa de su propiedad. Al final de la tercera temporada, se había establecido firmemente que también era un bobo holgazán cómodo en un trabajo sin futuro que se casó con la chica que quedó embarazada en la escuela secundaria (de la que no se graduó) y nunca fue a la universidad.

En 2021, los primeros episodios parecen piezas de época.

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Itzel, Adriana y Erubiel disputarán la gran final de Masterchef 2021

Después de dieciocho semanas de competición, MASTERCHEF ya tiene a sus tres finalistas que se disputarán el primer lugar el próximo viernes 5 de marzo a las 19:30 horas por Azteca Uno: ITZEL, ADRIANA y ERUBIEL.

El reality más famoso de cocina en nuestro país MASTERCHEF tuvo la noche de ayer su Semifinal mediante se llevaron a cabo cuatro pruebas que determinaron a los más fuertes poniendo a flote sus capacidades y temple con el objetivo de definir a los dos participantes que calificaron a la anhelada Final.

Los cocineros Meche, Rolando, Itzel, Adriana y Erubiel batallaron para entrar solo tres a la gran final.

Además, estuvo presente Carmen Miranda, ganadora de la temporada pasada de MasterChef La Revancha y originaria de San Luis Potosí, quien además de asesorar a los cocineros durante la noche impartió una enriquecedora Master Class de Helado Raclette.

Antes de iniciar la competencia, la conductora Anette Michel dio a conocer que en los tres primeros retos los participantes serían calificados por puntaje siendo la máxima 10 y la mínima 3; quien sumara un mayor puntaje al final de la tercera prueba, sería el segundo finalista, y el tercero se definiría en el último reto.

La primera prueba de la noche fue cocinar Boudin Noir (morcilla), embutido a base de sangre que a pesar de que los cuatro chefs dieron una útil introducción para su preparación y especificaciones para su presentación, no resultó nada fácil para los participantes y en general todos lucieron tensos durante la cocinada, Itzel fue la más evidente. Mercado abierto y 60 minutos. 

Los de mayor puntaje en este reto fueron Meche con 7 y Erubiel con 10 puntos, la primera tuvo algunos detalles como demasiado dulzor y el segundo aunque resultó un poco pasado de especias, no fue obstáculo para ser reconocido por su gran crecimiento a lo largo de la temporada en la que ha logrado pulir su manera de trabajar en la cocina.

En el caso de Itzel y Rolando con 3 y 5 puntos respectivamente, la primera obtiene buen sabor aunque no respetó la manera de presentar su platillo generándole sentimientos encontrados, aparte de señalar al chef Herrera por una mala y tardía asesoría de su parte durante la cocinada, y con el segundo, predominó el sabor a manteca sin hacerse presente el producto principal.

La segunda prueba fue la preparación del emblemático queso suizo Raclette, de textura cremosa y bastante melosidad a decir de los chefs. Resaltar el sabor del producto, arriesgarse a una propuesta gastronómica elevada y técnica fueron los pedimentos. Mercado abierto y 45 minutos para su elaboración.

La ventaja para Erubiel y Meche, los de mayor puntaje, fue tener a José Luis y David (últimos dos eliminados) como sus pinches.    

En este reto los de mayor puntaje fueron Rolando con 7 puntos e Itzel con 10, el primero logró muy buen sabor aunque faltó un toque de acidez; la segunda logró un buen equilibrio y complejidad en su preparación, situación que la regresó a su centro. Por su parte, Erubiel y Meche fueron los menos favorecidos con 3 y 5 puntos respectivamente, salinidad elevada y falta de presencia del producto principal fueron algunas fallas.

Para la tercera prueba el producto estrella fue la preparación de Ossobuco, la temperatura para su cocción fue de los puntos principales a resaltar para obtener un buen resultado, además de la elaboración de un acompañamiento para esta proteína quedando de la siguiente manera: Itzel (ñoquis), Rolando (risotto), Meche (polenta) y Erubiel (bulbur). Mercado abierto y 90 minutos para cocinar.

En esta prueba Rolando y Meche fueron los de menor puntaje, 3 y 5 respectivamente, el primero con exceso de grasa en el risotto y falta de cocción y sal del ossobuco; la segunda, falta de cocción de su proteína y un imperdonable pedazo de aluminio en su platillo.

Los mejores fueron Itzel con 7 puntos y Erubiel con 10, siendo este último el vencedor, quien acumula el mayor puntaje y sube al balcón ubicándose como el segundo finalista. 

Antes de la última cocinada, que definió al tercer y último finalista, dieron la bienvenida al reconocido chef Abel Hernández quien dio muestra de su amplia experiencia a través de una Master Class de primer nivel en torno a la preparación de merengues estilo suizo, francés e italiano, en compañía del conocido mixólogo en esta temporada Israel Díaz.

El último reto fue la preparación del famoso postre de los años 80s y 90s Baked Alaska, (bizcocho relleno de helado y encima merengue flameado con licor). El nivel elevado de técnica y debido orden en los tiempos para integrar todos los elementos sería decisivo para lograr un exitoso resultado. Los chefs Joserra, Betty, Herrera y Abel supervisaron a los cocineros brindando sus mejores consejos.

Después de una exhaustiva y silenciosa degustación de los cinco chefs, finalmente coincidieron en que los tres cocineros englobaron la técnica requerida, pero fue Itzel quien al haber tenido una ventaja competitiva con su propuesta ¨Rumbo a la Final¨, resultó la tercera y última finalista de esta competencia culinaria.

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Los Globos de Oro 2021, en medio de la polémica y la controversia

NUEVA YORK.- ¿Ganará Mank o Nomadland? ¿Promising Young Women, The Father o The Trial of the Chicago 7? Con Amy Pohler y Tina Fay haciendo los honores en la singular conducción (Amy en Los Ángeles y Tina desde el Rainbow Room en Nueva York) y los hijos de Spike Lee como “embajadores”, los GLOBOS DE ORO se transmitirán este domingo por la noche por la señal internacional de la NBC en un formato híbrido, virtual y “en vivo” (TNT, 18:30 horas en Latinoamérica).

Dos semanas antes del anuncio, el 15 de marzo, de las nominaciones al Oscar, los premios al mejor cine y mejor televisión otorgados anualmente por miembros de la Prensa Extranjera de Hollywood, han sido considerados durante mucho tiempo los primos más frívolos de los Premios de la Academia, o como dijo el comediante británico Ricky Gervais durante la ceremonia de 2012: “Lo que Kim Kardashian es a Kate Middleton”. La controversia siempre ha permeado en los Golden Globe, y más en este año transcurrido durante la pandemia.

Este año no sólo está la pandemia que eclipsa la noche con una audiencia esperada de entre 18 y 20 millones de espectadores: además de lamentar la muerte del presidente Lorenzo Soria, asesinado de cáncer el verano pasado, la HFPA (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood) tiene que lidiar con las acusaciones de Los Angeles Times de ser una “casta” fácilmente influenciada por los estudios y dispuesta a dar una gran compensación a sus miembros desafiando el estatus sin fines de lucro de la organización.

La anterior no es la única polémica suscitada por el periódico, ya que señala que entre los 87 miembros de la HFPA no hay ni un solo afroamericano.

El anacronismo contrarresta con el hecho de que ninguno de los potenciales nominados al Oscar al Mejor Drama con un elenco negro ha entrado en la carrera. Entre los excluidos se encuentran: One Night in Miami (que tiene tres nominaciones en otras categorías) de Regina King y Ma Rainey’s Black Bottom (dos), mientras que Da 5 Bloods de Lee ha sido totalmente cortado.

Un Globo de Oro a Chadwick Boseman por Ma Rainey, su última actuación, que sería el primer premio póstumo después de Peter Finch por Fifth Power.

Los Globos de 2021, sin embargo, han hecho historia en nombre de la inclusión. Con Chloe Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Promising Young Woman), King es una de las tres directoras nominadas. Si una de ellas ganara sería la primera.

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Luz verde a los cargos por estupro y violencia sexual contra Depardieu

PARÍS.- El actor francés GÉRARD DEPARDIEU está oficialmente bajo investigación por estupro y violencia sexual, delitos que habría cometido en el verano de 2018 en perjuicio de una joven actriz y que él siempre negó.

La presunta víctima había denunciado ante la Gendarmería a fines de agosto de 2018 que fue violada algunos días antes dos veces en la casa parisina del actor. La pesquisa fue archivada en un primer momento por la Fiscalía pero luego, en el verano de 2020, la mujer obtuvo la reapertura.

El abogado del popular artista, Hervé Témime, “deploró que esta información fuera hecha pública”. Depardieu, que fue dejado libre sin ningún tipo de control judicial, “rechazó totalmente los hechos que se le imputan”, reiteró el letrado.

La veinteañera actriz presentó la denuncia una primera vez a fines de agosto de 2018 ante la Gendarmería de Lambesc, en el Departamento de Bouches-du-Rhone, cerca de Aix-en-Provenc  e, sur de Francia.

En aquella ocasión acusó a Depardieu de violación y agresiones sexuales que se habrían repetido dos veces en la residencia parisina de la mega estrella, un elegante palacete situado en la VI arrondissement de París, el 7 de agosto de 2018.

Según fuentes cercanas a la investigación, el actor sería un amigo de la familia de la víctima. “No hay absolutamente nada de profesional en esta historia”, afirmó la fuente, desmintiendo versiones de prensa que hablaban de audiciones teatrales.

El proceso judicial contra el actor símbolo del cine francés (que desde 2013 es también ciudadano ruso) fue inicialmente confiado al tribunal de Aix-en-Provence, pero ahora fue transferido a los jueces parisinos.

El 4 de junio de 2019, al finalizar nueve meses de averiguaciones preliminares, la Fiscalía archivó el caso explicando que las “numerosas investigaciones realizadas” no “permitieron caracterizar las infracciones denunciadas en todos sus elementos constitutivos”.

Entre la presunta víctima y el acusado tuvo lugar una confrontación en las oficinas de la policía judicial parisina a mediados de agosto 2020, pero la actriz consiguió obtener la reapertura de la investigación mediante una nueva denuncia como parte civil.

Un recurso que permite la designación casi automática de un juez para reanudar las averiguaciones.

Contactada por la prensa francesa, la abogada de la actriz, Elodie Tuaillon-Hibon, pidió que “la intimidad y la vida privada de su asistida sean respetadas”.

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Más famosos adaptan sus casas en estudios para realizar Podcast

NUEVA YORK.-Dilo con un podcast. Si se puede hablar de un hecho durante la pandemia es la explosión de interés que se ha desarrollado en torno a este recurso de audio.

Un fenómeno que ha despertado el interés de muchas celebridades que están montando la ola. Obligados a estar escondidos en la casa y a abandonar el foco de alfombras rojas y eventos sociales, cada vez más VIP en el último año han transformado sus casas en improvisados estudios de grabación y desde un cómodo sofá, desde la cama, desde la cocina, incluso desde el baño, han comenzado a poner su privado en la plaza o a dictar consejos sobre temas más variados.

En The Michelle Obama Podcast, por ejemplo, la ex primera dama de Estados Unidos comenzó a hablar de sus problemas personales, mientras que el Príncipe Harry y Meghan Markle debutaron el año pasado con su podcast en Spotify al revelar la voz del pequeño Archie. A Demi Moore se la ve dirigiendo el podcast erótico Dirty Diana. mientras que Michael Cohen, ex abogado de Donald Trump, lanzó su cruzada contra el expresidente en el podcast titulado Mea Culpa.

Según los expertos, el auge de los podcasts entre celebridades es bastante natural, ya que muchos de ellos luchan por conseguir compromisos en producciones de televisión o cine.

“Es una oportunidad para que estas personas – explicó Nicholas Quah, creador del blog Hot Pod – lleguen a sus fans”.

Tampoco hay necesidad de un armario, maquillaje o equipo técnico especial. Un podcast se puede hacer simplemente sin costo alguno.

Aquellos que son particularmente creativos también pueden dar el gran salto y pasar de casa a plataformas como Amazon o Apple. Es el caso de Dirty Diana, que ha llamado la atención de Amazon, que la convertirá en una serie protagonizada por la propia Moore.

Según datos publicados por PodcastHosting.org, a febrero de 2021 hay un millón 750 mil podcasts en el mundo y más de 43 millones de episodios. En cuanto a Italia, en el último mes el 26% de la población (equivalente a siete millones de habitantes) escuchó un podcast.

En cuanto a los grupos de edad, en el último año el 52% entre los 18 y los 34 años ha escuchado uno, seguido del 47% entre los 35 y los 44 años, el 46% entre los 45-54 y el 31% entre los mayores de 55 años.

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Con el deceso de Eduardo Moreno Laparade, sobrino de “Cantinflas”, culminaron 20 años de litigios

Por años el rostro de Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Mario Moreno Cantinflas, quien falleció la tarde este sábado a consecuencia de haber contraído el Covid-19, ocupó repetidamente espacios en los espectáculos por los dimes y diretes en el conflicto legal en contra de Mario Moreno Ivanova por los derechos legales de las películas del cómico mexicano, litigio que finalmente ganó.

Moreno Laparade quien fuera periodista, había sido sometido a una traqueotomía y fue intubado.

La noticia fue dada a conocer en redes sociales por el actor y productor Jorge Ortiz de Pinedo, quien en su cuenta de Twitter, lamentó la sensible pérdida del sobrino de “Cantinflas”.

Eduardo Moreno Laparade era hijo de Eduardo Moreno Reyes, hermano de Mario Moreno Cantinflas, y quien fungió como su apoderado legal por más de 45 años.

Tras la muerte de su padre, Moreno Laparade asumió el mismo puesto que le valió un largo y desgastante pleito legal contra Mario Moreno Ivanova, hijo único de Canfinflas, por los derechos legales de los filmes del cómico mexicano. Pero en 2014, la corte concedió el fallo a favor del hoy difunto Moreno Laparade, como el titular de las películas de su tío.

Eduardo Moreno Laparade creó la Fundación Mario E. Moreno en honor a Cantinflas, y estuvo al frente de ella desde su conformación.

A Eduardo Moreno Laparade su tío, Mario Moreno Cantinflas, lo apodaba El Mariachi porque se la pasaba todo el tiempo a caballo en el rancho El Detalle, una de las propiedades que tenían en San Luis Potosí.

Hijo de Eduardo Moreno Reyes, quien fuera el apoderado de Cantinflas durante más de 45 años, siempre acompañaba a su padre y a su tío en los asuntos legales, sin sospechar que luego del fallecimiento de El mimo de México, el 20 de abril de 1993, se inscribiría en un pleito legal desgastante de más de 20 años en contra de su primo, Mario Moreno Ivanova, el único hijo de Cantinflas.

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Demi Lovato lo cuenta todo en la docuserie Dancing With The Devil

ROMA. – Se arriesgó a morir luego de una sobredosis, revelaciones que la cantante DEMI LOVATO revelará en la docuserie DEMI LOVATO: DANCING WITH THE DEVIL, de cuatro partes, que se estrenará el 23 de marzo en YouTube Originals.

“Mis médicos me dijeron que otros 10 minutos y yo moriría”, así confiesa DEMI LOVATO uno de los períodos más oscuros de su vida: “Después de una sobredosis en 2018, tuve tres derrames cerebrales y un ataque al corazón y ahora tengo daño cerebral, no conduzco y tengo dificultad para leer…”, revela la cantante americana, en el tráiler, compartida en las redes sociales, de DANCING WINTH THE DEVIL , documental, que habla sobre salud mental y adicciones.

DEMI LOVATO tiene 28 años. “Me queda una lesión cerebral, e incluso hoy me enfrento a sus efectos”, dice la cantante. No conduzco el auto porque tengo puntos ciegos a mi vista. Durante mucho tiempo tuve dificultades para leer, todo estaba borroso”.

LOVATO también dijo que las repercusiones duraderas “todavía están ahí para recordarme lo que podría suceder si alguna vez vuelvo a la oscuridad”.

En el tráiler, Demi también muestra la imagen impactante de su mano tatuada conectada a un goteo y cubierta con cinta médica, con una banda hospitalaria sujeta alrededor de su muñeca en la que se lee la fecha de nacimiento del Lovato, el 20 de agosto de 1992, así como la fecha en la que fue hospitalizada: el 24 de julio de 2018.

En el tráiler, Demi relata los diversos pasos de su carrera, desde ser estrella de Disney hasta del pop y especialmente los meses tumultuosos que llevaron a su sobredosis, que casi le costó la vida. El video también muestra a la madre de Demi, Dianna De La Garza, su padrastro Eddie, su hermana mayor Dallas, de 33 años, y su media hermana menor Madison, quienes siempre han estado cerca de ella. Luego dice que está lista para una nueva fase y quiere hacer lo que le gusta de la música. 

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Bill Murray busca el Globo de Oro y el Oscar con “On The Rocks”

LOS ÁNGELES.- Una nominación a los Globos de Oro para actor de reparto, y la oportunidad de participar en la carrera por los Oscar, refleja el éxito de la nueva colaboración de Bill Murray con Sofia Coppola en On The Rocks, comedia familiar protagonizada por Rashida Jones y Marlon Wayans, disponible en Apple TV+.

“Sofía siempre sabe lo que quiere” -explica Murray en un encuentro en línea organizado en la noche de San Valentín por la Cinemateque Americana, de la que fue el protagonista junto con el cineasta y Jim Jarmusch en el papel inédito de moderador. “Hace que todo sea soñador. Ella cuida de ti, está atenta a todos a su alrededor, como directora y como mujer. Es genial trabajar con ella”.

Después de Lost in translation (2003) y el especial de televisión A Very Murray Christmas (2015), la realizadora escribió ON THE ROCKS pensando en Murray: “Sé que el público ama mucho a su personaje en Lost y quería que este papel estuviera a la altura de eso. Tener a Bill en mente, su personalidad, sus gestos, me ayudaron mucho en el desarrollo del personaje. Entonces, por supuesto, siempre es la sorpresa de lo que es capaz de crear en el set”.

La película se centra, según Murray, en “la búsqueda de una verdad invisible, que empuja a los personajes a dar la vuelta a las alfombras en busca de pistas también”.

La historia, ambientada en Nueva York, inicia con un breve interludio en México, gira en torno a Laura (Jones), escritora, esposa y madre de dos hijos pequeños, que escucha a su esposo Dean (Wayans), a menudo por trabajo, cada vez más separado. Laura teme que pueda haber otra mujer en el camino y confía por teléfono con su padre, Felix (Murray), un antiguo dueño de la galería, bon vivant y seductor incurable. El hombre llega rápidamente de París y se ofrece a ayudar a su hija a descubrir la verdad. En sus aventuras como investigadores aficionados (incluyendo acecho, fiestas, encuentros con la policía, descubrimientos y viajes inesperados), padre e hija tienen la manera de cuestionar su relación.

Sofia Coppola había tenido durante años la idea de hacer la película: “Tenía en mente durante mucho tiempo la historia de este padre y esta hija en las calles de Nueva York, pero había decidido filmarla sólo cuando encontré el camino correcto”.

Entre las claves de la película, fue la alquimia entre el protagonista y Murray: “Ya había trabajado con Rashida en otras ocasiones. Habíamos pasado tiempo juntos y lo habíamos pasado muy bien, estaba feliz de que estuviera en la película”.

Rashida (hija de Quincy Jones y la cantante y actriz Peggy Lipton) perdió a su madre poco antes del rodaje: “Es una circunstancia que nos hizo sentir aún más unidos -señala Murray-, nos basamos el uno en el otro. Estas son situaciones en las que es muy útil trabajar con alguien como Sofía que piensa no sólo en la película, sino también en ti como persona”.

La película también le dio a Murray la oportunidad de improvisar en algún momento: “Los guiones están escritos en dos dimensiones, luego en el set nos enfrentamos a una vida tridimensional -explica-. “Además de que un guion se puede escribir bien, siempre falta algún detalle, y directores como Sofía saben cómo captar estas diferencias, están abiertos a la colaboración y saben cómo mantener viva la escena”.

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“Allen vs. Farrow”, la punta del iceberg, documental de HBO

NUEVA YORK.- “No importa lo que creas que sabes: es sólo la punta del iceberg”, apunta Dylan Farrow, la hija adoptiva que sostiene haber sido abusada por Woody Allen, durante el tráiler que anticipa la nueva serie de cuatro partes ALLEN VS. FARROW, que se transmitirá a partir del 21 de febrero por HBO.

Los realizadores son los documentalistas Kirby Dick y Amy Ziering, la miniserie contiene elementos inéditos de una batalla legal e imagen de décadas.

Inicialmente ambos documentalistas habían dudado: “Es un caso del que se ha hablado mucho, pero al seguir adelante descubrimos mucho más”, dijo Dick. “La historia completa nunca ha sido contada.” 

Woody y Mia habían estado juntos durante 12 años sin casarse y manteniendo residencias separadas en lados opuestos de Central Park. La vida privada y el cine se habían entrelazado en las 13 películas rodadas juntos. Después de adoptar dos hijos (Dylan y Moses), tuvieron un hijo (Satchel, que cambió su nombre a Ronan después de que sus padres rompieron). La relación se derrumbó en 1992 cuando Mia descubrió fotos no escaladas de su hija adoptiva Soon-Yi Previn en la casa de Woody. Durante ese verano, Dylan, entonces de siete años, había acusado a Woody de acoso. Investigaciones separadas en Connecticut y Nueva York habían terminado en nada.

El documental contará con películas filmadas por Farrow en Connecticut cuando sus hijos eran jóvenes y grabaron en secreto el audio de sus conversaciones con Woody. También aparece el video en el que Dylan cuenta sobre el acoso que habría sufrido. Hablan amigos de la familia como Carly Simon, el fiscal Frank Maco, familiares, investigadores, expertos y testigos.

Ni Woody ni su esposa Soon-Yi participaron en la serie que también examina las películas del director y cómo las acusaciones llevaron a una reconsideración de todo su trabajo. La serie es el último ejemplo de la lenta pero inexorable distancia de Hollywood de uno de sus autores más ilustres. Desde que Dylan, ahora un adulto, regresó a los cargos en 2017 a raíz del movimiento #MeToo, actores de Hollywood como Greta Gerwig, Colin Firth y Mira Sorvino se comprometieron a no trabajar más con Allen, mientras que en 2019 Amazon rompió un acuerdo de 68 millones de dólares después de que el director insinuó que la investigación sobre Harvey Weinstein parecía una “cacería de brujas”.

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Britney Spears gana round a su padre Jamie en los tribunales

NUEVA YORK.- Los fans de BRITNEY SPEARS la han apoyado afuera del tribunal en su batalla legal frente a su padre y a raíz del documental del New York TimesFraming Britney Spears, la estrella pop de 39 años ha obtenido de la jueza Penny Brenda que su progenitor ya no tiene protección exclusiva sobre ella. Jamie Spears seguirá teniendo voz y voto en las finanzas y decisiones personales de su hija, pero tendrá que trabajar con Bessemer Trust, una compañía de servicios financieros, a partir de ahora.

La historia es intrincada: desde 2008, después del colapso nervioso y público de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y la carrera de su hija, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservatismo” y varios expertos legales pronto se habían torcido la nación porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos. Durante años Britney no había discutido la situación.

Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado, Samuel Ingham III, dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente opuesta” a la protección paterna y ya no cantaría en público si las cosas no cambiaran. En noviembre, Penny instruyó a Bessemer a trabajar con papa Spears en un plan de inversión para la cantante. Pero rechazó la solicitud de Britney de revocar la fianza que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a las decisiones de su padre durante más de una década.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney, que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

Los fans notaron que, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su perspicacia financiera: desde el bajo cero hace una década hasta los 60 millones de dólares a la última valoración de Forbes.

Spears, por su parte, está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y el video Womanizer, número uno en Billboard, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas espectáculos que se agotaron. Además de ser jueza de X Factor, anunció perfumes y una línea de ropa interior.

Finalmente, el documental New York Times, lanzado la semana pasada en FX y Hulu, además de seguir la carrera de la cantante, primero como una estrella infantil y luego una prodigio pop cuando todavía era una adolescente, la película dirigida por Samantha Stark pone el foco en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

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Disney+ crece con la pandemia

NUEVA YORK.– Si bien la pandemia de Covid-19 afectó sus negocios turísticos (parques temáticos y hotelería), Disney se vio ampliamente favorecida por la crisis sanitaria en su nueva señal de televisión, Disney+, que registró 95 millones de nuevos usuarios en los últimos meses.

Sus ganancias trimestrales fueron incrementándose trimestralmente, a medida que la pandemia se extendía y obligaba cada vez más a permanecer en casa, sin cines y con pocas posibilidades de distracción.

La compañía de Mickey Mouse informó que acumuló casi 95 millones de suscriptores de Disney + para fines del 2 de enero, en comparación con poco menos de 74 millones de suscriptores al final del cuarto trimestre de 2020.

En los últimos meses, una nueva película de Pixar Animation, Soul, y la culminación de la temporada 2 de la exitosa serie de la saga de Star Wars, The Mandalorian, ayudaron a impulsar las inscripciones, informó la compañía.

El rápido crecimiento de Disney + también fue impulsado por Disney Plus Hotstar en India e Indonesia, que representaron alrededor del 30% del total de clientes.

Disney +, lanzado en noviembre de 2019, creció rápidamente y se considera un rival viable para el gigante de transmisión Netflix, que ha acumulado más de 200 millones de suscriptores en todo el mundo.

En su corta vida, Disney + superó la meta inicial de suscriptores de la compañía (de 60 millones a 90 millones).

De cara al futuro, los directivos esperan que Disney + tenga entre 230 millones y 260 millones de suscriptores para 2024.

El servicio de transmisión está considerado como uno de los pocos puntos a favor para la compañía estadounidense, que experimentó una desaceleración masiva en sus parques temáticos y negocios de películas debido a la pandemia, que se extendió más de lo pensado en principio.

El otoño pasado, la compañía comenzó a reestructurar sus divisiones de medios y entretenimiento para enfocarse más en Disney+.

La compañía aseguró además que el crecimiento en servicio le dio a Disney su primera ganancia después de que reportó dos pérdidas trimestrales seguidas.

Disney continúa enfocándose en el servicio de transmisión, y planea alrededor de 100 proyectos de cine y televisión, de los cuales el 80% se destinará directamente a Disney+.

Esto incluye casi una docena de series de Marvel y más de 10 programas de Star Wars.

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“Las 5 Mejores” por TLNovelas, su tercera temporada con Laura Flores

El melodrama revive en LAS 5 MEJORES por la telera nuestra de TLNovelas, a partir de este sábado a las 20:30 horas, ahora bajo la conducción de LAURA FLORES, en el que se incluirán las mejores parejas, finales inesperados, los villanos más recordados, así como las anheladas bodas y hasta las sonoras cachetadas que a través de los años han marcado el mundo de las telenovelas, género que se impregnó inicialmente de los teleteatros hace ya 70 años.

En esta emisión original encabezada por Luis Luisillo, se rinde tributo al género del melodrama, historias que han logrado récords de audiencia.

La también actriz LAURA FLORES, quien tiene una amplia experiencia en el género de la telenovela, cada semana presentará el rankeo de LAS 5 MEJORES.

Con una imagen renovada y nuevas secciones, entre las que incluyen Las 5 con Café con Alejandro Galán, la también cantante compartirá historias y anécdotas poco conocidas del mundo de las telenovelas. 

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Wonder Woman 1984 alcanza la cima digital en multiplataformas

HOLLYWOOD.- “Cuidado con lo que deseas porque podrías conseguirlo.” Un aforismo que también podría funcionar como eslogan de WONDER WOMAN 1984, la secuela dirigida por Patty Jenkins, acerca de las aventuras de la superheroína Dc Comics, interpretada por GAL GARDOT, disponible por Warner Bros a partir de este día para la compra y alquiler premium en Amazon Prime Video, Apple TV, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV y para alquiler premium en Primafila e Infinity.

La secuela, predecible tras el triunfo de la crítica y el público obtenido por WONDER WOMAN (2017), con 820 millones de dólares recaudados en todo el mundo, debuta en Italia directamente en las plataformas, dado el prolongado cierre de los cines.

Una decisión que sigue a la distribución ‘híbrida’ en los EE.UU. con un debut paralelo tanto en los pocos cines abiertos como en Hbo Max. Mientras que la primera aventura del personaje, creada en 1941 por el psicólogo y escritor William Moulton Marston, se estableció durante la Primera Guerra Mundial, esta vez salta hasta los años 80, para sumergirse en un triunfo vintage de colores, consumismo, carrera nuclear, aeróbicos, breakdance, permanentes y hombres vestidos con Don Johnson al estilo de Miami Vice.

Para Diana Prince (también conocida como Mujer Maravilla) antropóloga cultural y arqueóloga en el Instituto Smithsoniano en Washington, esta vez los opositores, potenciales destructores del mundo, para enfrentar, son dos, unidos por la obsesión de cambiar sus vidas.

Por un lado Max Lord (Pedro Pascal, también estrella de The Mandalorian), un hombre de negocios con aspecto, pelo de algodón y bronceado de Donald Trump, engañado y al borde del fracaso, que ‘vende’ sus grandes oportunidades para hacerse rico en televisión, y la científica, la colega de Diana Barbara Minerva (Kristen Wiig), geologista, gemóloga y zoóloga criptográfica, tan preparada como insegura y tímida.

El descubrimiento de un cuarzo citrino aparentemente insignificante, pero en realidad legendario y salvaje Piedra de los Sueños, creado por el Dios del engaño Arson, se convierte en una caja de Pandora para Max cuyo hambre de poder y venganza toma dimensiones apocalípticas (incluyendo la Casa Blanca) pero también para Bárbara, cuyo deseo de convertirse en una mujer realizada, segura y querida como Diana, la lleva a transformarse en la némesis del superhéroe , el poderoso, depredador y vengativo guepardo.

La piedra, sin embargo, también influye en las decisiones de Wonder Woman, cuando le permite encontrar, de una manera que ella descubre, a su alma gemela, el piloto Steve Trevor (Chris Pine). Mientras que la primera película había dado forma a un mundo eficaz de visión y valores (evocado aquí en la hermosa escena de apertura, protagonizada por Diana como un niño interpretado por Lilly Aspell), Wonder Woman 1984, es más bien un estudio de los personajes (interesante especialmente cuando se centra en los ‘villanos’, de los cuales se resaltan vulnerabilidades), en el que a menudo se pierde de vista una trama que no es muy fluida. Defectos que llevaron a la película a tener críticas mucho menos favorables en los Estados Unidos de los críticos que en el primer capítulo.

Sin embargo, el hilo rojo de la ironía captado por Patty Jenkins (la primera directora en de una película de Star Wars, Rogue Squadron, para 2023) sigue funcionando, acompañado de un juego continuo de citas: desde la más predecible, la serie de televisión sobre el superhéroe interpretado por Lynda Carter (con un regalo) hasta Raiders of the Lost Ark y el homenaje a un clásico como el Superman de Richard Donner. “En Wonder Woman, Diana estaba aprendiendo lo que era vivir entre los humanos por primera vez”, explicó Gal Gadot.

Aquí la encontramos cuando ha aprendido a vivir las mismas sensaciones que el resto de la humanidad “en el sentido de que quiere algo que no tiene y está lista para que cualquier cosa lo consiga”.

Patty Jenkins ya está en preparación, con la actriz israelí, Wonder Woman 3, que se espera cierre el arco narrativo sobre el personaje (participación en aventuras corales aparte). También piensa en un spin-off, The Amazons, una película sobre los guerreros de Themyscira Island, la patria de Diana.

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Falleció Mary Wilson, fundadora de las Supremes, ícono de los 60’s

LOS ÁNGELES.- MARY WILSON, la cantante de Motown y fundadora de las Supremes, la banda negra femenina más grande en las décadas de 1960 y 1970, falleció a los 76 años.

A los 15 años, WILSON y Florence Ballard fundaron el grupo (entonces llamado The Primettes) en Detroit. Se les unió Diana Ross. “Mary Wilson fue extremadamente especial para mí. Fue una pionera, una diva y la echaremos mucho de menos”, dijo Berry Gordy, fundadora del legendario sello Motown, que estaba detrás de muchos de los éxitos de la banda.

WILSON murió en su casa de Las Vegas, dijo su publicista Jay Schwartz a ET News. Hace apenas dos días Wilson subió un breve clip a YouTube para celebrar febrero, el mes de la historia negra y anunciando: “noticias emocionantes sobre The Supremes, Florence Ballard y materiales inéditos”.

La banda alcanzó el éxito a finales de la década de los sesenta con éxitos como Stop! En el nombre del amor y Amor del bebé. Pero después del lanzamiento de Diane Ross en 1970 para una carrera en solitario, el grupo nunca recuperó su dominio en las listas americanas, a pesar de tener algunos éxitos como River Deep, Mountain High y Stoned Love.

Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. En 1986 escribió un libro de memorias, Dreamgirl: My Life As a Supreme, que describía su vida con la banda – y su relación con Ross.

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Conjunto Invensible recibe reconocimiento por 1 millón 350 mil reproducciones en Spotify

CONJUNTO INVENSIBLE -con la “s” por delante- recibió por parte de su disquera MR Records, en Denver, Colorado, de manos de su director general Martín Trujillo, el reconocimiento, por 1,350,000 reproducciones en Spotify y plataformas digitales, del tema EL SON DE LA RABIA, del CD El Carnavalito.

Surgido en Aguascalientes, tierra de grandes cantantes y autores como Napoleón, Conjunto Invensible, espera realizar próximamente el crossover Estados Unidos, donde ya tiene un considerado número de seguidores y varios éxitos colocados en el chart. Así buscaran su internalización.

Según lo especialistas, esta agrupación tiene un gran futuro para ocupar un lugar privilegiado en el mercado latino de Los Estados Unidos, donde gracias a su música e interpretaciones, podrán ocupar el lugar de otras bandas que propiamente desaparecieron tras probar el éxito. E inclusive participar en festivales como Lo Nuestro Lo Latino o Billboard , PremiosJuventud, que buscan la innovación y lo nuevo en la música regional mexicana.

Esta agrupación del gustado género norteño nació en la pintoresca población de Molinos, Asientos del estado de Aguascalientes, bajo la dirección del musico José Manuel Montañez el 22 de septiembre del 2001, quien con su innato talento, originalmente lo llamó Conjunto Cambiado y, más tarde, con su actual nombre, mismo con el que se presenta en los bailes y eventos masivos por la República mexicana.

Pese que esta banda ha tenido que sortear varios obstáculos en propios de su carrera de 18 años, sus triunfos han aminorados estas situaciones y convertirlas en éxito.

Fue en 2004 , cuando lanzan sus primeros éxitos discográficos titulados Palillos chinos y Vete con él, su primer material discográfico grabado en vivo.

Mas tarde, su segundo CD salió a finales de ese mismo año, del cual se desprendió el tema Vete con él, del que grabaron un video clip, convirtiéndose en uno de los grandes favoritos del público y en la cadena YouTube nacional e internacional.

Conjunto Invensible, se inició en este tiempo con el pie derecho con la producción de Llanes Producciones Music Record, quien dirige Jesús Llanes, del cual han recibido tu total apoyo.

Tras 18 años de su carrera llena de éxitos y memorables producciones, el Conjunto Invensible actualmente cuenta con 11 producciones discográficas que les habían permitido colocarse en los primero lugares de popularidad dentro de las listas de popularidad en el género grupera la altura de Tigres del Norte.

Por su calidad musical han recibido reconocimientos de su estado natal Aguascalientes y el del ayuntamiento de Asientos de donde son originarios. En 2012 ganaron el segundo lugar en el reality show Quiero ser grupero donde participaron más de 160 agrupaciones, concurso que fue transmitido a los Estados Unidos y México.

Los integrantes son los músicos: Gerardo Macías Cruz (vocalista), José Manuel Montañez Espinoza, (batería), también conocido como El Chepe, Juan Carlos Torres Acosta (primera voz), también conocido como Bonice; Horacio Vázquez Montañez (bajo electrónico) también conocido por Mayo, Jorge Ibarra Verdeja (saxofon), Flavio César Hernández Montañez (percusiones).

Conjunto Invensible es una banda destinada a trascender por su calidad interpretativa, sus composiciones y su trabajo, detrás y arriba de los escenarios.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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La telera en febrero está cargada de ficción, distopía y asombro

NUEVA YORK.- Este mes por la telera nuestra de cada día, se puede ver hacia el futuro, con contenidos distópicos de ciencia ficción, RAISED BY WOLVES de Ridley Scott en Sky, o el que Amazon propone con SOULMATES o incluso el post-apocalíptico de Netflix con TRIBUS DE EUROPA.

Y es que después de un año en el que la pandemia ha hecho desaparecer toda la certeza, la industria del entretenimiento por plataformas no se detiene.

En Sky Atlantic and Now TV este dominguito sagrado llega el muy esperado Raised by Wolves, que ve a Ridley Scott por primera vez luchando con una serie de televisión, ya renovado para una segunda temporada. Scott está aquí como productor y director (de los dos primeros episodios).

La maternidad, la religión y los androides son los temas de una producción espectacular que se anuncia como un tributo a la ciencia ficción que ya no existe. Aquí están las atmósferas de sus obras maestras de ciencia ficción Alien y Blade Runner en una serie distópica de ciencia ficción con gran impacto visual y capaz de abordar temas importantes y actuales, desde preguntas sobre el significado mismo de la vida hasta el extremismo religioso y los conflictos que estos generan.

La serie, escrita por el guionista de Prisoners Aaron Guzikowski, también showrunner, habla de dos androides, Mother (Amanda Collin) y Father (Abubakar Salim), quienes escaparon de una Tierra devastada por la guerra entre ateos militantes y una orden religiosa cristiana, la de los Mitraics, para colonizar el planeta Kepler-22b.

Los androides traen consigo embriones humanos con los que iniciar una nueva civilización. Doce años después, sólo un niño, Campion, sobrevivió. Mientras que las perspectivas para el futuro de la colonia parecen sombrías, los tres descubrirán que no son los únicos refugiados de la Tierra en esta parte del universo. Junto con ellos una colonia humana ha aterrizado en el planeta virgen. Entre ellos miembros de la orden religiosa y ateo, como Marcus, interpretado por Travis Fimmel (Vikingos). Mientras que la colonia humana amenaza con ser destruida por las diferencias confesionales, los androides aprenden que controlar las creencias humanas es una tarea ardua e insidiosa.

Amanda Collin aparece como Madre, una poderosa androide de guerra conocida como Necromancer, que ha sido reprogramada para criar niños humanos en el planeta virgen, Kepler-22b, con el fin de establecer una civilización ateo.

También a partir de este día, SOULMATES por Amazon Prime Video, versará sobre si el amor puede ignorar el instinto para ser identificado, únicamente, a través de una fórmula científica. El mismo que, en un futuro cercano de Almas gemelas, dentro de quince años, ha hecho la fortuna de Soul Connex. La multinacional ha conseguido perfeccionar una herramienta de diagnóstico, una especie de prueba psicológica, científica y de aptitud con la que identificar la mitad ideal de sus clientes.

Cada uno de los seis episodios tiene un elenco diferente y explora varias historias que giran en torno a si descubrir o no el resultado de la prueba y su impacto en una multitud de relaciones. La serie está escrita por el autor ganador del Emmy Will Bridges (Stranger Things, Black Mirror) junto con Brett Goldstein (Superbob, Adult Life Skills).

Netflix ofrece desde el 19 de febrero en todos los países donde el servicio está activo, TRIBUS DE EUROPA una historia post-apocalíptica en la que el futuro del viejo continente está en peligro por un apocalipsis inexplicable.

La serie, creada por los autores de Dark, un exitoso proyecto en serie alemán en Netflix, está ambientada en 2074. Europa ha sido devastada por una misteriosa catástrofe mundial, como resultado de la cual el continente se ha dividido en tantos microestados. Desencadenar la lucha por el dominio es la rivalidad entre las tribus europeas de supervivientes, de ahí el título.

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De “sexista” y “misógina” catalogan ahora a “Grease”; Olivia Newton John lo considera “un absurdo”

LOS ÁNGELES.– La actriz OLIVIA NEWTON-JOHN defendió Grease luego de que ésta fuera catalogada como “sexista” y le pidió al público no tomarse tan en serio el filme.

Misógino, racista y homofóbico. Es como parte del público británico ha juzgado Grease después de que la BBC decidiera retransmitir la película de culto de 1978.

Olivia Newton John, quien co-protagonizó con John Travolta (Danny Zuko) como Sandy Olsson, en ese momento, está respondiendo a las acusaciones. “Cálmate”, comentó en un podcast. La película fue hecha en la década de 1970 y es alrededor de la década de 1950.

“Es una película musical divertida y no debería tomarse en serio. Todo el mundo se toma las cosas en serio. Tenemos que relajarnos un poco y disfrutar de las cosas por lo que son”, dijo
Olivia Newton-John, quien ha estado luchando contra el cáncer durante años. Agregó que a diferencia de aquellos que critican a Grease ella considera la película como “puro entretenimiento, nada más”. 

El famoso musical volvió a causar revuelo debido a que fue transmitido en Reino Unido por la BBC durante la navidad de 2020. A raíz de eso, en redes sociales muchos comenzaron a señalar la película como sexista y misógina.

De acuerdo con The Mirror, una de las cosas por las que más fue criticada fue por representar a Sandy (Newton-John) dejando atrás su personalidad de “niña buena” para poder reconciliarse con Danny (John Travolta).

Los comentarios llegaron a oídos de Olivia Newton-John y recientemente, en un nuevo episodio del podcast A Life Of Greatness, abordó el tema defendiendo la película: “Creo que es algo absurdo. Es decir, esta película fue creada en los 70 sobre los 50.”

“Fue una obra de teatro, es un musical, es divertido”, agregó. “Es una película musical divertida que no debe de tomarse tan en serio.”

Al final, Olivia Newton-John dijo que la gente “necesita relajarse un poco y simplemente disfrutar de las cosas por lo que son”. “No la veo así en absoluto; creo que es una película divertida que entretiene a la gente”, concluyó.

En otras noticias, a 40 años del lanzamiento de la película, Grease tendrá una nueva precuela titulada Summer Loving, en la que se narrará la historia de cómo fue que se conocieron Danny y Sandy.

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“Mank” se perfila para el Globo de Oro por Mejor Film Dramático

NUEVA YORK.- MANK, el film de David Fincher sobre la época de oro de Hollywood y la creación de Citizen Kane, encabeza las nominaciones a los próximos Golden Globe, con seis candidaturas, incluyendo Mejor Film Dramático, al igual que la serie televisiva The Crown.

Las nominaciones dejaron dos grandes excluidas, Sophia Loren y Meryl Streep, pero distinguieron a tres realizadoras candidatas, numerosos británicos y una cantante italiana, Laura Pausini. Además de un homenaje póstumo a Chadwick Boseman por Ma Rainey’s Black Bottom.

Producida por Netflix y filmada en blanco y negro, Mank superó por una nominación a otro film de Netflix, The Trial of the Chicago Seven de Aaron Sorkin.

Siempre de Netflix, la cuarta temporada de The Crown superó ampliamente a los canadienses de Schitt’s Creek, que arrasaron en los últimos Emmy, en tanto The Undoing de HBO y Ozark de Netflix obtuvieron cuatro nominaciones cada una.

Los Golden Globes son asignados cada año por la prensa extranjera en Hollywood. La edición 2021, presentada por Amy Pohler y Tina Fey, desde Los Ángeles y Nueva York, se emitirá el 28 de febrero, fecha que dejaron libres los Oscar.

Entretanto el film de Edoardo Ponti The Life Ahead obtuvo dos candidaturas: a Mejor Film en Lengua Extranjera y por la canción Io sì/Seen interpretada por Laura Pausini y fruto de la colaboración con Diane Warren y Niccolò Agliardi.

Hubo también reconocimiento para tres realizadoras: un récord para una sola edición y una gran noticia tras la exclusión, el año pasado, de Greta Gerwig.

Este año Chloe Zhao (Nomadland), Regina King (One Night in Miami) y Emerald Fennell (Promising Young Woman) se sumaron a Barbra Streisand, Jane Campion, Sofia Coppola, Ava DuVernay y Kathryn Bigelow, que ya habían recibido el mismo honor en diferentes años.

Son muchos los grandes excluidos: entre las películas, Da Five Blood de Spike Lee (cuyos hijos tendrán el papel de “embajadores” de la ceremonia) y Ma Rainey’s Black’s Bottom, incluso si además de Boseman también Viola Davis obtuvo una candidatura.

 Y además de Loren, fue olvidada también Meryl Streep, que podría haber sido postulada por The Prom y Let them talk, así como Zendaya por Malcolm and Marie.

También se llevaron nominaciones hacia el Viejo Continente varias estrellas británicas, empezando por Olivia Colman, Emma Corrin y Josh O’Connor (respectivamente la reina Isabel, Lady Di y el príncipe Carlos), de The Crown, y Daisy Edgar Jones, la atormentada adolescente de la miniserie Normal People.

Y además Riz Ahmed (Sound of Metal), Anthony Hopkins (The Father), Gary Oldman (Mank) y Sasha Baron Cohen por Trial of the Chicago 7, donde tiene el papel del activista Abbie Hoffman y por la secuela de Borat, que también le dio una nominación a la actriz búlgara Maria Bakalova.

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“Fueron consensuadas”, responde Marilyn Manson a las acusaciones de cinco mujeres por abuso sexual

“Obviamente, mi arte y mi vida han sido durante mucho tiempo imanes para la controversia, pero estas recientes afirmaciones sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido totalmente consensuadas con parejas afines. Independientemente de cómo, y por qué, otros eligen ahora tergiversar el pasado, esa es la verdad”, así fue la más reciente declaración de MARILYN MANSON, el nombre artístico de Brian Warner, horas después de que al menos cinco mujeres, Ashley Walters, Sarah McNeilly, Ashley Lindsay Morgan, una artista que se identificó como Gabriella y Evan Rachel Wood, detallaran haber sufrido abuso sexual y emocional que supuestamente enfrentaron a manos del artista.

Desde hace varios años ya existía la sospecha de que Brian Warner, verdadero nombre de Marilyn Manson, era el atacante que Rachel Wood había denunciado en 2018, durante una audiencia sobre agresiones sexuales ante el Congreso, sin revelar entonces su identidad.

De esta manera MARILYN MANSON pasa a formar parte de la lista negra de famosos y celebridades acusados de abuso sexual.

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