Ahora sí abrirá el Museo Oscar para 2021 con expo de Miyazaki

LOS ÁNGELES.– Varias veces pospuesto y fuera de presupuesto, el Museo Oscar diseñado por Renzo Piano, abrirá sus puertas a finales de abril del año entrante, con una exposición inaugural dedicada al gran cine de Hayao Miyazaki. 

Los problemas de construcción antes y después de la pandemia habían retrasado al Museo de la Academia de Cinematografía durante años. Ahora, salvo imprevistos, el corte de cinta en el distrito de Miracle Mile, programado para el próximo diciembre, se estima para el 30 de abril con la primera exposición temporal dedicada al animador japonés ganador del Oscar en 2003 por El viaje de Chihiro.

La exposición está organizada en colaboración con Studio Ghibli del que Miyazaki fue fundador junto con su colega y mentor Isao Takahata: presentará 300 objetos relacionados con las películas del cineasta, muchos de los cuales salieron de Japón por primera vez. También habrá proyecciones de las obras maestras de Miyazaki, considerado uno de los más grandes, si no el más grande maestro del cine de animación vivo.

“Honrar la gran carrera de este destacado artista internacional es la forma más adecuada de abrir nuestras puertas, un símbolo del propósito global del Museo de la Academia”, dijo el director Bill Keller. 

La muestra se organiza como un recorrido por siete secciones, cada una centrada en un tema de la obra del cineasta de 79 año,s que en 2014 fue galardonado con el Oscar a la trayectoria. Una sección está dedicada a la colaboración con Takahata que dio lugar a obras maestras para la televisión como Heidi, otra fascinación ejercida en Miyazaki por complejas estructuras verticales.

El museo de la Academia estaba originalmente programado para abrir en 2017. En febrero, la noche de los Oscar, Tom Hanks anunció una nueva fecha de corte de cinta: diciembre. Pero luego estalló la pandemia, lo que obligó a un nuevo aplazamiento. 

El edificio futurista diseñado por Piano se eleva a poca distancia de Lacma (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles), cuyo Resnick Pavilion también fue diseñado por el arquitecto genovés. En el proyecto Piano, las dos almas del edificio coquetean, apenas tocándose, gracias a los pasillos aéreos que conectan el ala histórica, creada en la sede de los grandes almacenes May de 1939 transformada en espacios expositivos, y una “nave voladora” desde la quese sube a un teatro con mil butacas que lleva el nombre de David Geffen, que en el futuro debería albergar la noche de los Oscar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Crece la posibilidad de filmar la primera película en el espacio, con Tom Cruise

LOS ÁNGELES.- Los estudios Universal Pictures está en negociaciones para llevar a cabo el rodaje de la película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren filmar en el espacio. De acuerdo a una exclusiva de la revista Variety, confirmada después por medios especializados y difundida a través prensa especializada de Los Ángeles, los estudios están manteniendo reuniones para asegurar las condiciones del rodaje y el presupuesto, que las previsiones más optimistas estiman en 200 millones de dólares.

Si logran un acuerdo sería la primera película rodada en el espacio, concretamente en la Estación Espacial Internacional según el proyecto que la propia NASA confirmó en mayo y que cuenta con la colaboración de Elon Musk (fundador de SpaceX).

“Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA”, escribió en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine.

Además de ser protagonizada por Cruise, la cinta contará con el cineasta Doug Liman como director. Ambos trabajaron juntos en Al filo del mañana (2014) y Barry Seal: Sólo en América (2017), pero en este caso el realizador también deberá escribir el primer borrador del guion y figurará además como productor.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nominados al Ariel 62 se darán a conocer esta noche por Noticias 22

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, se hará una transmisión especial junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien en voz de la actriz Marina de Tavira dará a conocer a los nominados de la 62 entrega de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón al cine en México.

Para esta entrega, en la que se reconoce a las producciones cinematográficas exhibidas durante el 2019, se inscribieron 62 filmes en las categorías de cortometraje animación, cortometraje documental, cortometraje ficción, largometraje animación, largometraje documental, largometraje ficción y película iberoamericana. Entre las 24 categorías de premiación con las que la AMACC distingue la labor de los realizadores del cine en México también se encuentran: efectos especiales, guion original, revelación actoral y ópera prima.

Esta cobertura especial se hará a través de Noticias 22, cuya emisión de este día estará dedicada por completo a la próxima entrega de los Premios Ariel. Después del comunicado de la AMACC, los conductores Laura BarreraRafael García Villegas y Julio López, acompañados del crítico de cine Leonardo García Tsao, comentarán las nominaciones y a su vez, algunos de los nominados compartirán sus impresiones; asimismo, se entrevistará a la actriz María Rojo y a la compositora Lucía Álvarez, quienes serán galardonadas este año con el Ariel de Oro por su destacada trayectoria en la industria cinematográfica mexicana.

También en entrevista, Mónica Lozano, directora de la Academia, dará a conocer los pormenores sobre la entrega de los Ariel 2020, que este año se hará de manera virtual debido a la contingencia sanitaria.

EN REDES:

Periscope y Facebook Live.

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

TORO

“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El documental “El pensamiento del arte”, último día en la Cineteca Nacional

Los realizadores y músicos ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVA, invitan al público de TV&SHOW a la exhibición, en su último día, del largometraje documental, de una hora y media de duración, de EL PENSAMIENTO DEL ARTE, en la Sala 8 de la Cineteca Nacional.

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Saludos de EL PENSAMIENTO DEL ARTE

Fotos y video: Lourdes Córdoba/ TV&SHOW