Estudia IPN el empleo de cámara hiperbárica para tratar infartos

Luego de aplicar terapia de oxigenación hiperbárica a modelos animales (ratas) con infarto agudo al miocardio de 24 horas de evolución, científicos del Instituto Politécnico Nacional (IPN) comprobaron que el tejido dañado se recuperó en un 60 por ciento, lo cual abre las expectativas para aplicar este tratamiento en humanos, porque se amplía el periodo de atención, ya que una reperfusión (restauración del suministro sanguíneo al tejido cardiaco) deben realizarse antes de 12 horas después del evento.

El especialista de la Escuela Superior de Medicina (ESM), Gustavo Guevara Balcázar, responsable del proyecto, destacó que esta es una de las investigaciones que se realizan en el Laboratorio de Medicina Hiperbárica Experimental, mediante las cuales él y los doctores María del Carmen Castillo Hernández y Alexandre Kormanovski Kovzova, dan sustento científico al uso de la terapia de oxigenación hiperbárica para tratar diversas afecciones, cuyos resultados ya están publicados en revistas internacionales.

Para tratar a los roedores infartados los colocaron en una cámara hiperbárica experimental (similar a una pequeña cápsula de acero) y en ésta se sometieron a dos atmósferas de presión con una oxigenación al 100 por ciento. “Para que los animales se acostumbren al ambiente hiperbárico, durante 15 minutos se sube poco a poco la presión atmosférica hasta llegar a las dos atmósferas, se mantienen en esa condición 60 minutos y posteriormente se despresuriza el ambiente durante 15 minutos, o sea son 90 minutos en total”, agregó.

El experto, adscrito al Sistema Nacional de Investigadores (SNI) nivel I, explicó que por un infarto al miocardio se pierde aproximadamente 80 por ciento de la pared del corazón y destacó que después de aplicar diariamente la terapia durante 15 días a los animales observaron que recuperaron entre 50 y 60 por ciento del tejido dañado, además comprobaron cambios significativos en los electrocardiogramas con el infarto y después de la terapia de oxigenación hiperbárica.

El doctor Guevara Balcázar refirió que en el Laboratorio de Medicina Hiperbárica Experimental cuentan con una cámara hiperbárica donada por una empresa interesada en la investigación clínica.

 “Con esta infraestructura hemos comprobado -bajo protocolos específicos-, por ejemplo, bajo la mejoría significativa de pacientes con problemas circulatorios; tenemos documentado el caso de una persona con pie diabético a quien aplicamos esta terapia y evitamos que le amputaran la extremidad”, acotó.

Apuntó que la cámara hiperbárica es poco conocida en México, ya existe en algunos hospitales públicos y privados, pero hace falta impulsar la investigación científica sobre sus beneficios, ya que hay sitios en donde no son especialistas quienes aplican la terapia o la infraestructura es inadecuada. “Es importante que la terapéutica la administre un médico especialista y que la estructura de la cámara sea de acero, ya que de lo contrario no funciona y los enfermos pueden ser presas de la charlatanería”.

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Bosé sigue con su “negacionismo” y da cuenta de su crisis emocional

ROMA.- Drogas, excesos, el fin de su matrimonio con Nacho Palau, distanciarse de sus hijos, la muerte de su madre, negarse a la existencia del covid, todo ello agobia a MIGUEL BOSÉ, quien después de un silencio que duró unos años, da cuenta en una larga entrevista con Jordi Évole, provocando mucha polémica, como pedir realizarla sin emplear cubrebocas.

La entrevista que MIGUEL BOSÉ ha concedido a Jordi Évole ha servido para desgranar su lado más personal y familiar. El cantante no solo habló de su ruptura con Nacho Palau o de su adicción a las drogas, sino que también se ha pronunciado sobre la muerte de su madre Lucía Bosé, fallecida en 2020. El periodista ha preguntado al cantante qué supuso para él la muerte de su madre, a lo que ha contestado: “Yo creo que mi madre ha tenido una vida fantástica, plena, única, con un marido al que amó hasta el último día de su vida muchísimo, con tres hijos que le han hecho estar orgullosa, con unos nietos que ha conocido a todos”.

“No es pensar que tienes la verdad, es la verdad. Soy negacionista, es una posición que llevo con la cabeza alta”, afirma el cantante admitiendo que tenía, entre los años 80 y los 90, “años salvajes en los que descubrí el lado oscuro que todos tenemos: drogas, sexo salvaje, sustancias…”, “pensé que era una parte necesaria, ligada a la creatividad”, hasta que se dio cuenta de que “se convirtió en una adicción diaria , comenzó a perder su gracia y causar serios problemas. He venido a consumir casi dos gramos al día, además de humo de marihuana, éxtasis. Renuncié todos los mismos días hace siete años.” Bosé también admitió que los problemas de voz que ha tenido durante algún tiempo están relacionados con el fin del matrimonio y el manejo de sus cuatro hijos.

“Mi voz va y viene. Su raíz es emocional. Estoy empezando a perderla en el momento en que pierdo a mi familia”. “Yo no estaba preparado”, dice. Cuando mi relación ha empezado a salir mal, cuando el amor termina, cuando la amistad y las buenas vibraciones se desvanecen y cuando se pierde la admiración, cuando todo se derrumba, en mi caso por discreción, por responsabilidad, incluso por educación, aguante. Pero luego explota y empiezan los problemas: para mí uno de esos problemas era la voz. Ahora puedo hablar, pero no tengo voz.” También había espacio para hablar de su familia de origen, su padre, el ratón bulldo Luis Miguel Dominguín, y su madre Lucía Bosé, que murió recientemente por las consecuencias del covid, que negó declarar que la neumonía no se debía al coronavirus y que si su madre seguía viva lucharía la batalla negacionista con él.

Cabe recordar que Lucía Bosé murió en pleno confinamiento por la pandemia del coronavirus, no obstante, el artista tuvo la ocasión de poder despedirse de ella a través de una llamada telefónica: “Nunca pensé que la iba a perder, la verdad”, ha añadido con bastante pesar. A través de sus palabras ha vuelto a ser crítico con la situación que está viviendo en España debido la pandemia: “Ahí ya contaba que la gente mayor no iba a ser la prioridad, ¿no?”, y también he insistido en que su madre no murió de dicho virus: .”Mi madre no se murió de COVID y eso tiene que parar ya”.

Con su insistencia en que su madre no falleció de coronavirus ha dejado claro que tampoco quiere hablar de la causa real de su muerte: “Sería interminable y sacaría cosas tremendamente peligrosas para las personas que se ocuparon de mi madre en ese momento”. “A mi madre se la sedó hasta la muerte, como se solía hacer con el resto de los ancianos, daba igual quién fuera. No te la dejaban sacar, no podías ir a visitarla…”, ha puntualizado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Carlos Espejel en “Tic Tac Toc”, el reencuentro, estreno esta noche

Los integrantes de un grupo musical que fue famoso y exitoso en los ochenta, deciden, 35 años después, organizar un reencuentro en TIC TAC TOC, EL REENCUENTRO, comedia de situación que se estrena esta noche por Las Estrellas a las 23:00 horas, en la barra denominada Noche de Buenas.

Con las actuaciones de CARLOS ESPEJEL (Carlos El Conquistador), PIERRE ANGELO (EL Líder), REYNAALDO ROSSANO (El Pesimista), LISSET (Atalia La Entusiasta), ALEJANDRO SUÁREZ (Tito Gambino El Mafioso), MARIANA OCHOA (Taís, La Triunfadora), y HÉCTOR SANDARTI (El Machista), TIC TAC TOC, EL REENCUENTRO, une a este grupo musical infantil famoso décadas atrás, aparentemente para conseguir fondos para apoyar a uno de sus integrante que requiere de un procedimiento quirúrgico.

Sin embargo, cada uno de los integrantes (Natalia, Pierre, Reynaldo y Carlos), guarda sus oscuros secretos y sus objetivos que pretenden alcanzar a través de este reencuentro.

Juntos intentará recuperar el brillo y éxito que tuvieron 35 años atrás, mientras que el fraudulento empresario Tito Gambino tratará de explotarlos y utilizarlos de todas las formas posibles para recuperar e incrementar la inversión inicial que hizo en ellos.

La producción es de Reynaldo López.

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El príncipe Harry asistirá al funeral de su abuelo el próximo sábado

LONDRES.-El funeral del príncipe Felipe se celebrará el sábado 17 de abril en el castillo de Windsor. El Palacio de Buckingham lo anunció. El Príncipe Harry asistirá al funeral de su abuelo, pero su esposa Meghan no estará con él.

En el castillo de Windsor frente al ataúd del príncipe Felipe, la esposa de la reina Isabel que murió este jueves a los 99 años.

Entre los primeros en conocer a su madre y presentar sus últimos respetos al cuerpo de su padre estaba el príncipe Eduardo, el cuarto hijo de la pareja real, acompañado de su esposa Sophia, condesa de Wessex. Mientras que más tarde también se señaló al tercer hijo Andrea, duque de York, que había sido excluido de los papeles oficiales de la Familia Real durante varios meses tras su presunta participación en el escándalo Epstein en Estados Unidos. Todo el mundo entró y salió en silencio, excepto por una broma despreciable de la esposa de Edward que – presionada por los periodistas sobre cómo encontró a Elizabeth ante la pérdida de Felipe después de 73 años de matrimonio y vida compartida – sólo respondió: “La Reina fue increíble”.

Un golpe muy duro para la Reina Isabel II, después de más de 7 décadas de vida juntos y dos semanas después de cumplir 95 años.

Un golpe que, sin embargo, no parece destinado a preludiar escenarios de abdicación, al menos no a corto plazo, en la convicción casi unánime de expertos, comentaristas e historiadores de los hechos reales británicos, convencidos de que el respeto a la tradición y el sentido del deber hacia la institución monárquica aún puede prevalecer en la hija de Jorge VI sobre el dolor o la reacción emocional del momento.

Casados desde 1947, el soberano y el duque de Edimburgo compartieron 73 años de matrimonio y 69 años de reinado, que comenzaron con la prematura muerte del padre de la soberana en 1952.

“Les puedo asegurar que la reina no abdicará”, es la opinión del historiador Hugo Vickers. “Hay indicios de que se encuentra en excelente estado de salud, y con un poco de suerte podrá seguir siendo nuestra soberana mientras sea posible”, añadió.

Una resistencia física que la ayuda a poder seguir considerando su papel de monarca como una misión existencial.

“Para la reina, ser reina es un trabajo de por vida. No hay espacio en su forma de pensar para la opción de renunciar o dar un paso atrás”, insiste Vickers.

EL MENSAJE DEL PAPA

“Su Santidad el Papa Francisco extiende sus más profundas condolencias a Su Majestad y a los miembros de la Familia Real, recordando la devoción del príncipe Felipe a su matrimonio y familia y su compromiso público con la educación y el progreso de las nuevas generaciones”.

Esto es lo que se lee en el telegrama enviado, en nombre del Papa Francisco, por el Secretario de Estado, Card. Peter Parolin, a la reina Isabel II. El Papa “invoca las bendiciones del Señor de consuelo y paz”.

El primer testimonio ante la nación se confía a las palabras del eterno heredero al trono Carlos, que ahora tiene 72 años, el único que ha visitado Felipe durante su última hospitalización. Un acto interpretado por muchos como un signo visible de superación de los supuestos malentendidos pasados y las muy ciertas diferencias de sensibilidad entre padre y primogénito. Del duque de Edimburgo, Carlos ensalza ahora “la increíble energía que ha puesto en apoyar a su madre, y tanto tiempo”. Pero también su espíritu libre, el probable deseo de ser “recordado como un individuo en su nombre”.

Un individuo con una “franqueza” memorable, señala, recordando cómo Felipe “no podía sufrir” a las personas inclinadas a “elegir las palabras cuidadosamente”; y atribuyendo esta nota de carácter al legado de su madre, la inconformista princesa griega Alicia de Battenberg, ahora enterrada en un cementerio ortodoxo de Jerusalén y reconocida en Israel como justo entre las Naciones por dar refugio a varios judíos durante la ocupación nazi de Atenas. La memoria de Felipe como una “roca en la vida de la Reina” y de la nación también es resaltada por el cuarto hijo Eduardo, con el cuidado de enfatizar el cuidado de su padre para ser consejero y si es necesario “guía” de su esposa, pero siempre evitando “siempre ensombrecer” su papel de reina con “increíble tacto y diplomacia”.

Mientras que su segunda hija Anna, tal vez la hija más cercana de su padre, recuerda el sacrificio de su renuncia a su carrera en la Marina después de la guerra. Y Andrea, el tercer nacido de la pareja real, vuelve a su sentido del deber: frente a su esposa, la monarquía, las fuerzas armadas, pero también y en primer lugar “la familia”.

“Felipe fue mi fuerza”, recuerda las palabras de la Reina, una cita de hace 24 años para testificar de la conmovedora gratitud de la reina Isabel al príncipe Felipe. Es la decisión tomada por la corte británica, a través del perfil de Twitter del Palacio de Buckingham, la que vuelve a proponer el homenaje personal y público al duque de Edimburgo de un discurso pronunciado por Su Majestad en 1997 para las celebraciones del Jubileo de Diamante en el trono: una cita ya emitida ayer sin parar en la televisión del Reino y tomada esta mañana por muchos periódicos, sin que muchos periódicos dedicaran aperturas de página completa a la noticia de la muerte de Felipe.

“Él – dijo la soberana en esa ocasión también dirigiéndose a su marido- fue simplemente mi fuerza y apoyo a lo largo de estos años y yo, toda su familia, este país y muchos otros le debemos una deuda mayor de la que puede reclamar o incluso lo que nunca sabremos”.

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La cita está ilustrada por un retrato histórico de la pareja real firmado hace años por la legendaria fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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En el funeral del príncipe Felipe, la incógnita es si irá su nieto Harry

LONDRES.- 73 años fueron los vividos entre Felipe, el Duque de Edimburgo, fallecido a los 99 años en su cama, como él quería, y su esposa, la reina Isabel II, la mujer con la que compartió más de siete décadas.

La reina, a punto de cumplir 95 años, se queda sola.

El Reino Unido y el mundo se despedían de Felipe de Edimburgo, quien falleció en el Castillo de Windsor, al que había regresado el pasado 16 de marzo tras un mes de hospitalización por una infección agravada por complicaciones cardíacas, justo a tiempo para pasar el Pascua.

El anuncio llegó de parte de la reina Isabel, encomendada a unas pocas líneas, conmovedoras y secas, y confiadas a la sobriedad de un mensaje del Palacio de Buckingham.

“Es con profundo pesar que Su Majestad la Reina anuncia la muerte de su amado esposo, su Alteza Real el Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo, quien murió pacíficamente esta mañana en el Castillo de Windsor. La Familia Real se une a las personas de todo el mundo que están en de luto por la pérdida”.

Fueron 73 años de un matrimonio basado en un entendimiento capaz de resistir cualquier desafío.
Los reconocimientos en este sentido son casi unánimes. Por ejemplo, eso se ve en homenajes como los del primer ministro conservador, Boris Johnson, quien recordó al “príncipe Felipe” como “un pilar” para la reina, la monarquía y la nación, en un discurso ante Downing Street.

También señaló que el Duque de Edimburgo fue capaz de “inspirar” a muchos sujetos, para empezar “los jóvenes”. Además, tuvo una “la ética del servicio”, ya madurada como un veterano de guerra de la Royal Navy en la Segunda Guerra Mundial.

También se sumaron a las condolencias el presidente estadounidense Joe Biden, los líderes europeos y el mandatario ruso, Vladimir Putin, además de exponentes religiosos.

Ante el fallecimiento del duque de Edimburgo, se adelantó que el cuerpo será velado en el castillo de Windsor con un servicio religioso en la capilla de St. George, donde contrajeron matrimonio el príncipe Harry y Meghan Markle en el 2018.

Además de ello se ha informado que se llevará a cabo un funeral de acuerdo a la ceremonia real. Hasta el momento ha trascendido que para este sábado 10 de abril la reina Isabel II firmará los ajustes de lo que serán los funerales del príncipe Felipe, mismos que tendrán que adaptarse a los tiempos de la pandemia por COVID-19.

Ante el panorama el Colegio de Armas informó en un comunicado que el funeral del príncipe Felipe se llevará a cabo en la Capilla de St, George, en Windsor, y que este no será un funeral de Estado y que no se instalará una capilla ardiente.

“Los arreglos funerarios han sido revisados ​​en vista de las circunstancias imperantes derivadas de la pandemia de COVID-19 y se solicita con pesar que los miembros del público no intenten asistir o participar en ninguno de los eventos que componen el funeral” indicó el Colegio.

Las banderas de los edificios gubernamentales estarán a media asta hasta un día después del funeral.

Cabe señalar que se espera que todos los miembros de la familia real estén presentes durante las exequias fúnebres que se llevarán a cabo en el palacio de Windsor.

 Los pensamientos de todos ahora “se vuelven” hacia la Reina y la Familia Real, como señaló Johnson.

Pero las curiosidades también se concentran en Su Majestad y en la casa Windsor. Por ejemplo, quienes indagan si el rebelde (y favorito) nieto Harry llegará de Estados Unidos a derramar sus lágrimas, con o sin Meghan.

O entender cómo podrá reaccionar la soberana ante este golpe, ante la pérdida de un referente que nunca falló desde que se casó con él a los 21.

Un hombre con el que todos “tenemos una deuda mayor”, como ella misma dijo hace unos años.

Mientras tanto, hay que definir el marco de la última despedida, en un país en el que el homenaje popular a Felipe -marcado por ramos de flores colocados poco a poco frente a las residencias reales- está frenado por las restricciones de la emergencia por el Covid-19 y por el llamamiento de las instituciones a no reunirse.

Mientras que la Union Jack (bandera del Reino Unido) ya se encuentra a media asta sobre el Palacio de Buckingham y la Abadía de Westminster hace eco de 99 lentas campanadas, minuto a minuto, por cada uno de los años vividos por el príncipe exiliado, que llegó de Grecia con sangre alemana, danesa y rusa en su venas para convertirse en el consorte real más longevo en la historia británica.

Una figura en cuyo honor el gobierno anuncia el duelo nacional, mientras el Parlamento hará una convocatoria el lunes de una sesión conmemorativa extraordinaria, pero no se espera ningún funeral de Estado.

Según lo que “las costumbres y la misma voluntad” del difunto, un espíritu libre respetuoso de las formas y notoriamente refractario a la pompa ceremonial, según el Palacio, se harán funerales solemnes pero privados en la capilla de San Jorge, contigua a Windsor. Castillo; con la reina, el heredero al trono, Carlos, los otros hijos Ana, Andrés y Eduardo, así como nietos y cónyuges.

Mientras, se seguirá insistiendo que el público se quede en casa.

Un pilar del reinado de Isabel II, aunque siempre un paso atrás, con estilo y discreción. Felipe de Edimburgo, después de 73 años como consorte de la Reina, murió el 9 de abril de 2021 casi en el centenario en el castillo de Windsor, donde había regresado hace unas semanas después de un mes en el hospital.

Retirado a la vida privada en 2017, Felipe rara vez apareció junto a la reina Isabel, de casi 95 años, que se casó en 1947 y apoyó lealmente durante más de 7 décadas, antes y después de su llegada al trono. La última pasarela de un evento público había sido incluso hace un par de años, para la enésima boda de una sobrina, Lady Gabriella. Poco después de verse obligado a renunciar a su permiso de conducir y conducir por causar un accidente automovilístico de 97 años cerca de la residencia real de Sandringham.

Los meses más recientes en cambio los habían pasado con Elizabeth en la tranquilidad del castillo de Windsor, en aislamiento preventivo debido a Covid, mostrándose sólo en algunas fotos oficiales: en noviembre para el 73 aniversario de la boda, en enero para ser un testimonio de la seguridad de la vacuna recibida con Su Majestad.

Epílogo de una larga puesta de sol se enfrentó una vez más en parejas con la mujer y la soberana de su destino, a pesar de una hospitalización periódica “precautoria”: en 2017 por gripe, en 2018 para la cirugía de cadera, a finales de 2019 para diversos exámenes y tratamientos; en las últimas semanas por una infección no especificada (ajena a Covid, según el Palacio de Buckingham) seguida de una cirugía cardíaca.

Por otra parte, el dilema de Harry será si reunirse con la Familia Real para el funeral del Príncipe Felipe, dejando a su esposa embarazada Meghan en California. Los planes del segundo hijo de Carlos y Diana siguen siendo inciertos -la noticia llegó a Sussex en la noche de California-, pero para los medios no hay duda: “Estaba muy cerca de su abuelo. Estará ahí, por difícil que sea la relación con los otros Windsor”, dijo una fuente real al New York Post, evocando la ruptura creada por los dos rebeldes que ‘huyeron’ a Estados Unidos y culminó en la impactante entrevista con Oprah Winfrey.


CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El concierto “John Malkovich: el crítico músical”, por Film&Arts

Este domingo por la telera nuestra de FILM&ARTS a las 19:00 horas,  se estrena el concierto JOHN MALKOVICH: EL CRÍTICO MUSICAL, que transportará a la audiencia al prestigioso Konzerthaus de Viena, donde su escenario principal se transforma en una legendaria cafetería vienesa, un tradicional lugar de reunión elegido a menudo por poetas, escritores, críticos y gente común para quejarse de cualquier cosa, a veces hasta incluso para quejarse en soledad.

Este lugar es el elegido por el experimentado actor de cine y teatro John Malkovich, quien, equipado con un popurrí frívolo de insultos musicales, se pone a criticar sarcástica y humorísticamente la música de Mozart, Beethoven, Chopin, Dvořák, Brahms, Schumann, Debussy, Kancheli, Piazzolla e Igudesman. 

Tomando su café con un strudel de manzana a un lado, Malkovich se desliza en el papel del crítico malvado. Haciendo una mezcla de las críticas musicales más malvadas de los últimos siglos, desde que Schumann se cree un “compositor”, mientras que Brahms es un “bastardo sin don”, Claude Debussy es simplemente feo y que la música de Beethoven, Chopin, Prokofiev y otros compositores del estilo, es aburrida y triste.

INTÉRPRETES:

ALEKSEY IGUDESMAN, Violín

SO-OCK KIM, Violín

MAX BAILLE, Viola

TANJA TETZLAFF, Violonchelo

HYUNG-KI JOO, Piano

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

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Luto en Gran Bretaña por el deceso del príncipe Felipe a los 99 años

El príncipe FELIPE, marido de la reina Isabel II, murió a los 99 años, anunció el Palacio de Buckingham este viernes, por lo que se decretó duelo en Gran Bretaña hasta de seis días.

El príncipe Felipe nació en la isla griega de Corfú el 10 de junio de 1921. Su padre era el príncipe Andrés de Grecia y Dinamarca, hijo menor del rey Jorge I de los helenos. Su madre, la princesa Alice, era hija de Luis, príncipe de Battenberg y bisnieta de la reina Victoria.

Con profundo pesar, su majestad la reina ha anunciado la muerte de su amado esposo, su alteza real el príncipe Felipe, duque de Edimburgo“, se lee en el comunicado del Palacio de Buckingham.

“Su alteza real falleció pacíficamente esta mañana en el Castillo de Windsor”.

El primer ministro británico, Boris Johnson, dijo que el duque de Edimburgo “inspiró la vida de innumerables jóvenes“.

La bandera en el Palacio de Buckingham se bajó a media asta y se colocó un aviso en las puertas tras el anuncio de la muerte del duque. Tanto en este palacio como en el Castillo de Windsor la gente comenzó a dejar tributos florales.

El funeral del príncipe Felipe se llevará a cabo en la Capilla de San Jorge, en Windsor, pero los arreglos para el funeral fueron revisados debido a la pandemia de coronavirus, informó el Colegio de Armas en un comunicado, en el que se agrega que no será un funeral de Estado y que no se instalará una capilla ardiente.

“Los arreglos funerarios han sido revisados ​​en vista de las circunstancias imperantes derivadas de la pandemia de covid-19 y se solicita con pesar que los miembros del público no intenten asistir o participar en ninguno de los eventos que componen el funeral”.

El príncipe Felipe se casó en 1947 con la entonces princesa Isabel, cinco años antes de que ella se convirtiera en reina, y fue el consorte real con más años de servicio en la historia británica.

Nicholas Witchell, corresponsal real de la BBC, dijo que este es “un momento de verdadera tristeza nacional” y “un momento de tristeza, sobre todo, por supuesto, para la reina que perdió al que fue su marido durante 73 años”.

Agregó que el príncipe Felipe hizo “una gran contribución al éxito del reinado de la reina“, y describió al duque como “absolutamente leal en su creencia en la importancia del papel que estaba cumpliendo la reina, y en su deber de apoyarla”.

“Fue la importancia de la solidez de esa relación, de su matrimonio, lo que fue tan crucial para el éxito de su reinado”.

El príncipe Felipe y la reina tuvieron cuatro hijos, ocho nietos y 10 bisnietos.

Su primer hijo, el príncipe de Gales, el príncipe Carlos, nació en 1948, seguido de su hermana, la princesa Ana, en 1950, el duque de York, el príncipe Andrés, en 1960 y el conde de Wessex, el príncipe Eduardo, en 1964.

CON INFORMACIÓN DE LA BBC

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Cumplió su sueño Amanda Seyfried: ser Marion Davies en “Mank”

LOS ÁNGELES.- Como un “sueño”, así calificó la actriz AMANDA SEYFRIED, haber personificado a la estrella de la edad de oro de Hollywood Marion Davies en el film MANK, que se perfila entre los favoritos para obtener el Oscar a Mejor Película.

“Crecí entre las películas mudas, en blanco y negro. Mi padre es un verdadero cinéfilo y todavía tiene un sótano lleno de películas y proyectores”, así lo relata AMANDA SEYFRIED en el encuentro en streaming organizado por la American Cinemateque, dedicada a la película que traza la génesis de Fourth Power desde la perspectiva de Herman J. Mankiewicz (interpretado por Gary Oldman), el guionista (con o sin la contribución, incluso por escrito, del director Orson Welles, es el nudo en el centro de la trama) de una piedra angular de la historia del cine.

Un homenaje de Fincher a su padre Jack (fallecido en 2003), autor del guion de Mank, que llega a los Premios Oscar con 10 nominaciones, entre ellas la de Amanda Seyfried, como favorita como Mejor Actriz de Reparto. “Tan pronto como David me habló del proyecto me di cuenta de que iba a ser una obra maestra. Fue un honor verlo en el trabajo y contribuir a una película rodada al estilo de las realizadas en esos años”, explica la actriz, quien debutara en el mundo del espectáculo a los 11 años como modelo y luego en la televisión de 15 años en telenovelas. “Conocí ese Hollywood a través de los ojos de mi padre, que era especialmente aficionado a Charlie Chaplin y Buster Keaton. La primera película de esa época que me mostró fue Nosferatu”.

Para Seyfried, entre los méritos de Mank está también conocer a profundidad a Marion Davies, actriz y compañera del magnate de la prensa William Randolph Hearst, una fuente de inspiración.

Los que conocían a Marion Davies “conocían el carácter de Welles, era una caricatura, y él no tenía mucho en común con ella” -señala Amanda Seyfried-. “Marion ciertamente tuvo muchas más oportunidades de abrirse paso en Hollywood gracias a Hearst, pero también era muy apreciada en el ambiente. No creo que fuera Hearst quien le compró una carrera, muchos de ellos la consideraban muy talentosa y yo soy una de ellas. Aprendí mucho de ella. Era brillante, tenía una amplia gama en comparación con lo que algunas personas piensan”. Mank “la muestra desde esta perspectiva y era hora de hacerlo. Fue como respirar nueva vida, la película ayudó a aclarar, a revitalizar su legado”.

También porque “ser actriz en esos años era mucho más difícil que hoy, las iniquidades eran gigantescas, no creo que me hubiera agradado. Tengo la suerte de vivir en 2021, aunque el compromiso y el trabajo también son fundamentales hoy en día”.

Marion Davies mostró entonces lo brillante que era incluso después de dejar Hollywood, cuidando bien sus inversiones y apoyando a varias organizaciones filantrópicas infantiles a las que donó más de un millón de dólares. “Su relación con Hearst, en mi opinión, no tuvo nada que ver con que fuera tan rico. Estaban enamorados, había sentimientos reales entre ellos”.

Para enriquecer a Mank, también estuvo su alquimia con Gary Oldman: “Ya habíamos trabajado juntos (en el horror de fantasía Blood-Red Riding Hood de Catherine Hardwicke, rodada en 2011) y esto fue muy útil para nosotros. Tenemos una forma similar de trabajar en el set y prepararnos para escenas. No sé si Gary incluso me ayudó a conseguir el papel de Marion, pero sé que le dijo algunas cosas bonitas sobre mí a David Fincher. Tengo la sensación de que voy a darle las gracias toda mi vida”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Sin una clara favorita las cinco actrices que se disputan el Oscar

LOS ÁNGELES.- Retratos de dos leyendas de la música, Billie Holiday y Ma Rainey, una venganza contra el abuso masculino, una madre luchando con el luto más difícil de tratar, y un nómada moderno, son los personajes encarnados por las cinco actrices que este año se disputarán el Oscar a Mejor Actriz. Ellas son: ANDRA DAY (Billie Holiday), VIOLA DAVIS (Ma Rainey’s Black Bottom), CAREY MULLIGAN (A Promising Woman), VANESSA KIRBY (Pieces of a Woman) y FRANCIS MCDORMAND (Nomadland).

VIOLA DAVIS

Una carrera que por el momento parece sin una favorita definida, no obstante que Viola Davis es también la nueva ganadora del Premio Sag otorgado por la Unión de Actores, a menudo indicativo para los Oscar.

Después de hacer historia en los Premios de la Academia, como la actriz negra que recibió más nominaciones (cuatro), VIOLA DAVIS, ya ganadora en 2017 de la estatuilla a la Mejor Actriz de Reparto por Barriere, podría convertirse en la segunda actriz afroamericana después de Halle Berry en 2002 (como Andra Day) en ganar el Óscar a la Mejor Actriz en un papel principal con Black Bottom de Ma Rainey de Charles C. Wolfe, con ChadWick Boseman (para él nominado póstumamente para un papel principal). Una película, que al igual que Barriere está basada en un drama de August Wilson y es coproducida por Denzel Washington.

CAREY MULLIGAN

De vuelta a la carrera por los Oscar, 11 años después de la nominación a An education, la londinense CAREY MULLIGAN, nacida en 1985, da la cara al camaleón vengativo de la película de reveng/comedia negra A promising woman de la directora debut Emerald Fennell, coproducida por Margot Robbie. El personaje principal es Cassie, de treinta años de edad, que lleva a a hombres dispuestos a aprovecharse de borrachos, confundidos o que parecen indefensos. Si “entiendes por qué Cassie está de luto también entiendes por qué hace lo que hace – explicó Carey Mulligan – . La historia resulta ser cierta. Más allá del género y el tono, de divertido a aterrador, sientes que estamos hablando de trauma y vidas reales”.

ANDRA DAY

En 1973, Diana Ross recibió una nominación al Óscar por su ensayo como Billie Holiday en The Lady of the Blues. 48 años después es ANDRA DAY de 36 años, cantautora e intérprete, aquí en su debut cinematográfico como protagonista para conseguir su primera nominación, gracias a un ensayo casi simbiótico, para Estados Unidos vs Billie Holiday de Lee Daniels.

La película cuenta la historia principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks a su pasado), cuando el FBI la convierte en el blanco de una vigilancia constante que bordea la persecución, por su compromiso con una sociedad racista. “Me sorprendió su fuerza, su capacidad para luchar sola, su resiliencia, su poder interno – explicó Andra Day-. Realmente la considero la madrina de la lucha por los líderes de los derechos civiles”.

VANESSA KIRBY

Después de ganar audiencia internacional gracias a su interpretación de la joven princesa Margarita en The Crown, la británica VANESSA KIRBY, nacida en 1988, debutó entre los nominados al Oscar, como una madre que luchaba con un luto devastador, la de la muerte de su hija recién nacida, en Pieces of a woman de Kornel Mundruczo, con Martin Scorsese como coproductor ejecutivo. “Estaba buscando algo que me asustara, un reto -explicó la actriz-. No soy madre y me encontré en este papel casi animal que representaba el dolor de muchas mujeres”. La noticia de la nominación al Oscar le llegó en el set de Misión Imposible 8, mientras estaba maquillada: “Hice un fuerte suspiro – le dijo a Los Angeles Times– que la maquilladora pensó que alguien había muerto”.

FRANCES MCDORMAND

La reina del set más anti-diva de Hollywood, FRANCES MCDORMAND, ya ganadora de dos Oscar, en 1997 por Fargo y en 2018 por Three Posters in Ebbing, Missouri, regresa a la carrera, tanto como actriz principal como co-presentadora de Nomadland de Chloé Zhao, León de Oro en Venecia 2020 y llegando a Star (Disney+) a partir del 30 de abril.

En la película Frances McDormand como Fern, decide vivir como un trabajador’, esos trabajadores mayores, víctimas de la crisis económica que se mueven por las calles de los Estados Unidos como nuevos nómadas en busca de empleos estacionales. “Hacer ese tipo de vida, moverse constantemente por los grandes espacios -explicó la actriz- pagando gastos con trabajo ocasional son decisiones difíciles, pero tienen mucho que ver con el sueño americano que no es sólo el sueño del éxito económico”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Cam Alert, Captura Exitosa”, segunda temporada por A&E

Esta noche a las 21:10 horas se estrena por la telera nuestra de A&E la segunda temporada de CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA, producción original conducida por FRANCISCO ZEA, que muestra la realidad que captan las cámaras de vigilancia ubicadas en distintos estados de México sumando a los estados de Jalisco y Michoacán, donde se ubica el mayor Centro de Control de América Latina.

Con acceso exclusivo y de primera mano, esta serie expone los distintos crímenes, delitos y hechos que registran las cámaras ubicadas en las zonas metropolitanas, así como los drones que sobrevuelan las ciudades, para los distintos Centros de Control, Comando, Cómputo y Calidad ubicados en México, donde se refleja cómo la tecnología de alto nivel y el monitoreo son la mancuerna perfecta de las fuerzas de seguridad para capturar espectaculares delitos y así lograr combatir el crimen.

Gracias al alto nivel de la tecnología urbana, miles de cámaras monitorean durante las 24 horas los rincones más recónditos de todo el mundo. Detrás de ellas existen Centros de Control, Comando Cómputo y Calidad que procesan estas imágenes en tiempo real conocidos como C4 y C5 y cuya diferencia radica en las zonas que abarca (municipal o estatal) y su respectiva delegación oficial a autoridades. En esta nueva temporada de la docu serie de ocho episodios, Francisco Zea sigue el trabajo que realizan de manera conjunta la policía, protección civil y los servicios de urgencias médicas del  “C4” del Municipio Tlajomulco de Zúñiga en el Estado de Jalisco  y el “C5i” de Morelia en Michoacán, el  más grande de la región latinoamericana para mostrar las sorprendentes y exitosas capturas conseguidas debido a la tecnología de primer nivel instalada en estos centros de monitoreo a lo largo de todo el país.  

En esta segunda temporada de CAM ALERT, Zea presentará casos que ocurrieron incluso este 2021, y en el contexto de pandemia, entre los que se destacan dramáticas persecuciones a vehículos robados, escapes de ladrones que intentan huir de la policía, transeúntes desorientados en medio de calles principales, intentos ejecutados o fallidos de robos a distintos comercios, como maniobras indebidas que culminan en espectaculares accidentes.

Además de las cámaras de videovigilancia dispuestas en las distintas regiones del país mexicano, los drones forman parte de la tecnología de la seguridad pública para complementar el arco de las cámaras que están en la zona metropolitana. Los aparatos que sobrevuelan las ciudades capturan, desde otra lente, estos hechos delictivos y ayudan a identificar exactamente a personas que intentan escapar de sus crímenes en aquellas zonas donde las cámaras tienen algún limitante de acceso, como predios, domicilios, terrenos baldíos, etcétera.

Los drones de dos cámaras DGI se utilizan para labores de inteligencia con mucho más sigilo. Es un aparato más silencioso, con mayor aproximación se pueden acercar hasta 30/40 metros del objetivo, grabando con toda la calidad de video. Y otro a mayores distancias que permite tener grandes alcances, hasta 150/200 metros. Cuentan con tecnología infrarroja para operaciones de noche.

El C5i de Michoacán, construido en un terreno de 31.000 metros cuadrados, es considerado el mayor Centro de Control de América Latina. Posee más 6 mil cámaras de videovigilancia y 18 mil botones de emergencia. En la zona metropolitana de Guadalajara, en el Estado de Jalisco, el C4 de Tlajomulco de Zúñiga cuenta con una plataforma que permite, a través de análisis matemáticos, realizar una predicción del delito y determinar las zonas con mayor incidencia delictiva.

La Secretaría de Seguridad reúne diferentes tecnologías que permiten a estos centros recopilar la información de las llamadas al 911 (número de emergencia nacional), al 089 (servicio de denuncia anónima para acusaciones que requieren investigación y análisis de inteligencia), las imágenes de sus miles de cámaras de vigilancia y la incorporación de la tecnología de los drones con el fin de ejecutar mejores estrategias en el tema de seguridad ciudadana.

Cada semana CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA, de la mano de Zea, dejará al descubierto, las situaciones más peculiares a las se enfrentan cada día los operadores y agentes policiales: y que van desde robos a comercios, a automóviles, escapes a toda velocidad, accidentes de tránsito y hasta personas extraviadas.

No hay ficción que supere la realidad y las cámaras de vigilancia ciudadana pueden atestiguarlo. CAM ALERT regresa a A&E, porque ya nadie puede escaparse del ojo de la ley.

CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA es una producción original de A&E realizada junto a las casas productoras Beta Plus y Volga Producciones.

Sobre Francisco Zea

Periodista, locutor, conductor abogado y conferencista nacido en México en mayo de 1971, Francisco Zea es considerado uno de los periodistas más respetados de la TV en México que se ha destacado en numerosos programas de radio y televisión, entre ellos Imagen Noticias, y ahora como conductor de “Cam Alert: Captura Exitosa“ de A&E.

EPISODIOS CAM ALERT

Miércoles 7 de abril

Un arco carretero detecta una motocicleta robada. Al llegar la patrulla el sospechoso escapa evadiendo los autos como si estuviera en un videojuego. Los agentes persiguen a un vehículo robado, el conductor cruza la carretera y se impacta contra un montículo de tierra en un choque de película.

Un hombre y dos mujeres intentan escapar de la policía a bordo de una motocicleta robada, pero no tienen los reflejos suficientes para esquivar a los vehículos del carril contrario. Un sujeto huye a toda velocidad de los agentes, pero no tiene los reflejos suficientes para evitar colisionar contra una de las patrullas que le cierra el paso.  Un joven intenta escapar corriendo de los policías, no sabe que un ciudadano convertido en superhéroe lo detendrá.

Miércoles 14 de abril

Cuatro sujetos roban un local y escapan en una camioneta, pero en la huida terminan atascados bajo unos toldos. Un hombre conduce una camioneta robada con la cajuela abierta, detalle que llama la atención de los video operadores. Las cámaras detectan a un joven que camina en medio de la avenida completamente desorientado.

Un tráiler robado protagoniza un espectacular escape que termina con un choque en cadena. Dos sospechosos intentan robar un camión de lácteos y terminan haciendo el ridículo en plena calle. Un sujeto realiza maniobras espectaculares para evadir a varias patrullas al mismo tiempo, pero no logra esquivar al cerco virtual de las cámaras de seguridad.

Miércoles 21 de abril

Las patrullas persiguen a un sospechoso que termina su escape embistiendo a un auto. Los ocupantes de un auto robado intentan huir de la policía, pero se estrellan contra un camellón. Dos hombres tratan de cruzar ilegalmente a Estados Unidos pero lo único que consiguen es un par de raspones al caer del muro. Un sospechoso intenta ingresar a un comercio de pinturas por el techo.

Un sospechoso trata de huir de la policía en un camión, pero olvida que es muy difícil maniobrar con 25 toneladas encima y protagoniza una volcadura de película. Dos jóvenes roban una tienda de comestibles y huyen en un dramático escape que no da respiro. Dos sujetos quieren camuflar un auto robado cambiándoles las placas, pero no saben que todo su accionar está siendo registrados por las cámaras de seguridad.

Miércoles 28 de abril

Un tráiler fuera de control colisiona contra tres autos estacionados y se da a la fuga. Una patrulla detiene un auto que circula a de velocidad, pero los sospechosos intentan escapar corriendo hacia un arroyo. Tres jóvenes roban una tienda ocultos en la oscuridad de la noche pero olvidaron que la visión nocturna de las cámaras los tiene registrados…

Unos intrépidos jóvenes huyen desesperadamente de la policía y uno hasta llega a saltar de un puente con tal de no se capturado. Luego de una peligrosa persecución, un sujeto intenta camuflarse tras una montaña de arena, pero no sabe que será arrestado por los militares. Un taxista hace una maniobra imprudente que desata un espectacular choque en cadena.

EN REDES

LATAM: @aelatam / www.facebook.com/aelatam   / aeplay.tv  

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Citizen Penn, documental de labor humanitaria de Sean Penn en Haití

PUERTO PRÍNCIPE.– La labor humanitaria del actor SEAN PENN en Haití durante el devastador terremoto en Haití, en 2010, llega a Discovery Plus bajo el título de CITIZEN PENN.

La película documental fue escrita y dirigida por Don Hardy y producida por Hardy y Shawn Dailey, un relato del trabajo del actor en auxilio y apoyo al pueblo haitiano.

Días posteriores al sismo en Haití de 7.0 grados de magnitud y que dejó a 250 mil muertos, el actor estadounidense de 60 años tuvo un encuentro de primera mano tras el suceso, hecho que cambió su vida durante las labores de rescate y entrega de suministros, por lo cual creó la organización J/P HRO, (actualmente llamada CORE), la cual estableció las funciones de gestión del campamento más grande para personas desplazadas en todo el país ante el terremoto.

Sean llegó a la isla en los días inmediatamente posteriores a la tragedia y con la intención de permanecer allí durante un par de semanas, tiempo suficiente para distribuir alimentos y medicinas. Creó una organización llamada J/P HRO, más tarde renombrada CORE, un acrónimo de Community Organized Relief Effort, que se hizo cargo de las tareas de gestión del campamento de desplazados más grande del país. El terremoto de Haití dejó unos 5 millones de desplazados.

“Desde el clima, la resolución de conflictos, la pobreza y Covid-19 -dijo Penn en un comunicado oficial- la ciudadanía requiere cada vez más servicio. El servicio en sí puede ser un camino accidentado, pero un camino que todos tenemos que tomar. Don Hardy ha estado con CORE (JP/HRO) durante más de una década y espero que su cine pueda encontrar algún tipo de inspiración para el espectador. Muestra lo bueno, lo malo y lo feo”.

La película tiene una banda sonora original compuesta por Linda Perry, así como una canción original Eden: To Find Love, escrita en colaboración con Bono e interpretada por el propio líder de U2. Trabajar en Haití es el único compromiso humanitario de Penn.

El actor también jugó un papel importante en el establecimiento de pruebas COVID en los Estados Unidos y la ejecución del sitio de vacunación más grande del país en el Dodgers Stadium en Los Ángeles. El tema está cubierto en Citizen Penn.

Por medio del lente cinematográfico, Penn destacó los baches, conflictos dejados por más de una década, a la vez que la perspicacia y visión de Don Hardy con CORE sumó a la realización de este documental con el fin de inspirar a las personas que lo vean, donde se muestra lo bueno, lo malo y lo feo.

“Lo que Sean Penn y su equipo en CORE han podido lograr es nada menos que extraordinario. Desde un devastador terremoto en Haití hasta la situación actual con el Covid-19 en los Estados Unidos. Don Hardy y Shawn Dailey capturaron la urgencia visceral de su trabajo humanitario y se quedaron con la historia durante más de una década”, dijo Igal Svet, vicepresidenta de documentales de Discovery Plus.

Producida Ellen Fair, Kim Forbes Tramel, Dan Braun y Josh Braun, Citizen Penn fue galardonada con el Audience Choise Award en el Festival de Cine Heartland, con su exhibición en el Festival Internacional de Cine de Vancouver.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Los sándwiches de Romo”, para chuparse los dedos, solo en El Gourmet

Este día a las 15:30 horas -con retransmisiones lunes, miércoles y viernes a las 19:30 horas, por la telera nuestra de EL GOURMET, se estrena LOS SÁNDWICHES DE ROMO, una nueva serie gastronómica que presenta al chef mexicano experto en dicha especialidad, MAURICIO ROMO.

Los nuevos episodios de LOS SÁNDWICHES DE ROMO se transmitirán los lunes, miércoles y viernes.

Un sándwich puede ser un delicioso plato único, de fácil preparación, con tantos y variados ingredientes como se tenga a la mano, para disfrutar en casa o compartir con invitados. Así lo entiende el chef mexicano MAURICIO ROMO, quien comparte con el público una gran cantidad de combinaciones posibles para preparar sándwiches para todos los gustos y así jugar con distintas variedades, texturas, aromas y sabores.

El chef sugiere tres propuestas por capítulo, comenzando por la elección del tipo de pan, luego enseñando a cocinar carnes y verduras de manera exquisita o a combinar carnes frías y quesos, y finalmente, a preparar riquísimas salsas y aderezos para lograr sándwiches infalibles. Práctico, rápido, delicioso, así son los sándwiches de Romo.

¿QUIÉN ES?

Mauricio Romo nació en Puebla, es Ingeniero Industrial, diplomado por el Centro Superior de Hostelería y Turismo en Valencia, España. Tiene especializaciones en Cocina Mexicana por el Centro Culinario Ambrosia, además de haber realizado prácticas profesionales como Chef de Partie en El Bulli de Sevilla y en el Hotel Westin de Valencia.

Ha sido chef instructor en la Universidad Tecnológica de Tabasco, en la Universidad del Valle de México de Villahermosa, en la Universidad de Oriente de Puebla. Ha desarrollado una facilidad para comunicar ante micrófonos y cámaras, lo que le ha permitido participar en diversos programas de radio y televisión, tanto en México como en Estados Unidos. Ha intervenido como productor, director, conferencista y juez, en ferias y concursos gastronómicos nacionales.

¿DÓNDE VERLO?

EL GOURMET conecta de manera emocional y práctica a la audiencia latinoamericana con sus tradiciones y raíces, combinado con variadas experiencias culinarias del mundo. La señal puede verse en México por Axtel (223), TotalPlay (HD 268), Izzi (227), Megacable (SD 223; HD 1223) y Sky (SD 223; HD 1237).

EN REDES:

#TV #ESTRENO @elgourmet.tv presenta “Los sándwiches de Romo”

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Judas y el Mesías negro: “puedes matar a un revolucionario, no a la revolución”

LOS ÁNGELES.-Además de ser una película intensa durante las dos horas que abarca, lo que más impacta en JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO es cómo Estados Unidos no ha podido cerrar la herida del racismo, desde el reciente caso Floyd hasta el recuerdo del trabajo “sucio” del FBI contra los Panteras Negras en la década de los sesenta.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, actualmente en cartelera, posee un guion creíble, nunca retórico, además de una sólida actuación del reparto, en especial de Lakeith Stanfield.

La película destaca la verdadera historia de Fred Hampton, un activista socialista revolucionario, presidente de la rama de Illinois del Partido Pantera Negra en Chicago y vicepresidente del BPP nacional, una estrella afrodescendiente asesinada a los 21 años en un bombardeo policial.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, accesible de manera digital a partir del 9 de abril para Warner Bros, tiene todo para ganar el Oscar, justo en la era de la inclusión y por ser una obra totalmente producida, dirigida, escrita e interpretada por afroamericanos.

La cinta está nominada a seis estatuillas: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out) y Lakeith Stanfield (Selma, Snowden), Guión Original, Fotografía y Canción, JUDAS AND THE BLACK MESSIAH. Sin duda hace honor a la frase que se marca a lo largo de la película: “La Revolución es la única solución”.

Chicago, 1968. William O’Neal (Stanfield) es un joven ladrón muy inteligente que ama los coches. Después de un robo que terminó mal, para evitar la cárcel, se convierte en un informante del FBI con una misión específica: infiltrarse en el Partido de las Panteras Negras de Illinois, encargado de vigilar a su carismático líder, el joven presidente Fred Hampton (Kaluuya).

LA TRAMA:

El agente especial Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal se regodea en controlar la situación y ganarse la confianza del carismático Hampton, un gran orador y muy buen político capaz de hacer alianzas con los diversos grupos criminales negros, y no sólo para ampliar su consenso y poder. Se alió, entre otros, con Las Coronas, los Jóvenes Patriotas, los Jóvenes Lores y los extremistas blancos, los llamados rednecks.

De hecho, O’Neal seguirá, paso a paso, el ascenso político de Hampton, su arresto y encarcelamiento, su enamoramiento de su compañera de revolución Deborah Johnson (Dominique Fishback), y nunca decepcionará, con dinero de por medio, al poderoso director del FBI J. Edgar Hoover (Martin Sheen), profundamente motivado para reprimir el fenómeno de las Panteras Negras que aterrorizaba a los estadounidenses.

La película se estrena y se cierra con imágenes de un documental de PBS de 1989 sobre derechos civiles llamado Eyes on the Prize II: American at the Racial Crossroads 1965-198‘. Es el testimonio del verdadero William O’Neal que defiende sus elecciones de espías, diciendo que todavía se ensució las manos, no siendo un intelectual de la sala de estar y contextualizando con la escena del tiempo.

Esta posición se rompe por el hecho de que después de que el documental de O’Neal fue visto, murió atropellado por un coche. Para muchos, pero no para su esposa, un suicidio como el de Judas. Algo nunca aclarado.

La frase de culto de esta obra, es: “Puedes matar a un revolucionario, pero no a la revolución”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Murió a los 90 años Chepina Peralta, pionera de la gastronomía por televisión

LUCÍA JOSEFINA SÁNCHEZ QUINTANA, mejor conocida como CHEPINA PERALTA,  falleció a los 90 años, pionera de la gastronomía por televisión en diversos programas de la telera abierta y nuestra de cada día, tales como La Cocina de Chepina, Cocinando con Chepina, Chepina  El menú diario, Sal y Pimienta, Chepina y el menú Pando.

CHEPINA, identificada ampliamente por las amas de casa a través de sus variados y numerosos programas de televisión, Inició su carrera en 1967, sin estudios de cocina o de conducción. Ella mencionaba que sabía cocinar “como muchas amas de casa de la década de los 60: ‘por obligación'”.

​Se le destinaba un segmento de 15 minutos diarios en televisión abierta. En 1972, para aprender de platillos y recetas, tomó clases con distintos chefs, viajó por México y asistió a lecciones de nutrición en el Hospital de La Raza.

Realizó 7,300 horas de televisión, tanto por Imevisión, Canal 13, Utilísima; XEW, Radio Red, Radio Fórmula; además de colaborar en la Fundación Veytia y Anguiano por 33 años consecutivos y ser autora de revistas de cocina y 13 libros, desde 1997, como Cocinas para la recién casada. Participó en numerosas conferencias sobre gastronomía y nutrición con el Dr Michel Veytia, de quien hereda sus conocimientos 

En 1990 fue Asesora Académica de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. En 1998 fue vicepresidenta de Comunicación de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac).

En mayo de 2017 se realizó un homenaje en su honor en el Festival Internacional de Gastronomía y Vino de México.​

RECONOCIMIENTOS

Salón de la Fama de Gastronomía.

Actividad Profesional al Servicio de la Gastronomía. II Congreso Mundial de Gastronomía. 1996

17 años en la radio y televisión dedicados a la divulgación de los valores de nuestra cocina. Casa Pedro Domeq. 1984

Labor como vocera de la Gastronomía. Politécnico de Guanajuato. 2010

28 años de carrera en Televisión. TV AZTECA. 1995

Aportación a la gastronomía mexicana. Cofradía de la Mayora Mexicana AC. 2003

Contribución a nuestra Gastronomía y por su dedicación a la salud el público. Federación de Clubes Jalicienses del Sur de California. 2010

Premio por el mejor programa de turismo gastronómico. SECTUR. 2002

Por 30 años de trayectoria. CANIRAC. 1998

Por 35 años de trayectoria. Con sello de mujer – TV AZTECA. 2003

LIBROS:

Las mejores recetas de mi programa

Cocina para la recién casada

Los niños cocinan

Rápido y fácil

60 menús para todo el año

Sabroso, nutritivo y barato

Repostería

Mis 25 años en televisión

Crepas

Diabetes el placer de comer, entre otros.

UNA FRASE:

“No te preocupes, así comenzamos todas. Al principio sentimos que son muchos los detalles que hay que atender para saber cocinas, tantas cosas que tomar en consideración, que preferimos salir huyendo. Una vez que se comienza, y sobre todo si se hace con cariño y un mínimo de atención, todo empieza a parecernos más sencillo de lo que creíamos”. “Cocina para la recién casada”. Noriega Editores.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Debaten de nuevo si los premios Oscar permitirán formato virtual de Zoom

NUEVA YORK.- Los premios Oscar 2021 podrían eventualmente incluir formato virtual a través de Zoom. Después de las protestas de algunos nominados y discusiones con los organizadores, la Academia podría permitir que aquellos que luchan por venir a Los Ángeles asistan a la ceremonia en formato virtual.

Esta versión surgió de Hollywood Reporter, que anticipa una reunión entre los candidatos y los productores de “Noche de las estrellas” Steven Soderbergh, Stacey Sher y Jesse Collins en cuya agenda están “actualizaciones en el programa” y detalles sobre qué hacer en caso de que se necesite una participación virtual el 25 de abril.

La reunión estaba programada la semana pasada y luego cancelada repetidamente. A principios de marzo, los organizadores habían descartado categóricamente el uso de videoconferencias después del fracaso de audiencia grabado por otros premios realizados en formato híbrido, en particular los Grammy.

A los candidatos se les ofreció la única opción de intervenir en persona en Union Station, la histórica estación de tren de Los Ángeles cuyo tamaño permitiría el distanciamiento social contra Covid, una opción accesible para aquellos que viven en la Meca del cine, menos para aquellos que tienen que venir de lejos como los representantes de las cinco películas internacionales en la competición: el danés Another Round de Thomas Vinterberg que también está nominado para dirigir, Collective de Rumania también se postula para mejor documental, The Man who sold his skin tunecino con Monica Bellucci, Better Days de Hong Kong y Quo Vadis Aida de Bosnia y Herzegovina.

Luego están las directoras Emerald Ferrell (Promising Young Woman) y Chloe Zhao (Nomadland), ninguna de las cuales está en los Estados Unidos en estos días, así como Carey Mulligan (Promising Young Woman), Sacha Baron Cohen (Borat 2, The Chicago 7 Trial), Anthony Hopkins (The Father), Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) y Yuh-Jung Youn (Minari).

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Paris Jackson revela lo que fue ser hija de el “Rey del Pop” Michael Jackson

PARÍS.– “Mi infancia no fue sólo una despensa y un privilegio”, así se expresó PARIS JACKSON, hija de Michael Jackson, quien es actriz, modelo y cantante, durante una conversación con Naomi Campbell como parte de la serie de YouTube No Filter.

Respecto a lo que significa para ella haber crecido como hija del Rey del pop, PARIS sostuvo que no solo se trato de vivir en lujosos y glamurosos hoteles de cinco estrellas, pues también visitó países del Tercer Mundo para ver el otro lado de la realidad.

PARIS también explicó que de niña tenía que ganarse lo que quería. “Si queríamos (ella y sus hermanos) cinco juguetes teníamos que leer cinco libros. Tuvimos que ganarnos cosas sin sentirnos con derecho a tenerlas o tomarlas”.
Cuando Jackson murió en 2009, Paris tenía sólo once años.

La joven de 22 años no negó que tuviera una infancia privilegiada, pero también explicó que su padre la mantuvo con los pies en la tierra y le enseñó fuertes principios de ética de trabajo. “Mi padre -dijo- hizo un buen trabajo para asegurarnos de que teníamos una cultura, que fuimos educados”.

Tiene un hermano, Prince (Michael Joseph Jackson, Jr.), de 24 años, y un medio hermano, el príncipe Michael Blanket Jackson II, de 19.

PARIS es la hija menor de Deborah Rowe llamada “Debbie”. Fue criada sólo por su padre, quien la recibió en un hogar de acogida después de su divorcio en 1999; Rowe había firmado un acuerdo con Michael Jackson donde declaró que criaría y mantendría a sus hijos.

Su padre eligió a Elizabeth Taylor como madrina y Macaulay Culkin como padrino, que ya lo había sido para su hermano mayor, el príncipe Miguel. Jackson vivió sus primeros años con sus hermanos y su padre en Neverland Ranch después de lo cual, debido al juicio de su padre en 2005 y el posterior abandono del rancho, comenzaron a mudarse a varias casas entre Bahréin, Las Vegas y de nuevo en Los Ángeles.

Después de la muerte de su padre el 25 de junio de 2009, PARIS y sus hermanos fueron confiados a su abuela paterna, Katherine Jackson, y se mudaron a la villa familiar de Encino y más tarde a una nueva mansión de 10 mdd en Calabasas, California.

Paris Jackson también se ha pronunciado sobre las numerosas causas humanitarias que ha defendido a lo largo de los años. Durante los Premios Grammy 2017 y los MTV Video Music Awards, Paris Jackson habló sobre el Oleoducto Dakota Access y algunos eventos de injusticia racial ocurridos en Charlottesville, Virginia.

La hija del Rey del pop, además, se preocupa mucho por transmitir mensajes de positividad corporal y se mostraría por esta razón varias veces sin maquillaje en una alfombra roja o en sus transmisiones en vivo, en las redes sociales. La también cantante es defensora de los derechos LGBTQ+ y ella misma se ha declarado bisexual.

Jackson también se desempeña como embajadora de la Fundación Elizabeth Taylor contra el SIDA, para ayudar a encontrar una cura para el VIH/SIDA y tratar de poner fin a la enfermedad.

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El clásico y provocador libro “Sexual personae”, de Camille Paglia

Se publicó por primera vez en 1990 y es ya en un clásico docto y provocador. SEXUAL PERSONAE (Paidós), de CAMILLE PAGLIA, es la tesis que analiza desde una mirada distinta la cultura occidental y la tradición judeocristiana para reconstruir nuestra cultura desde que los egipcios inventaron la noción de la belleza y así proporcionar una visión perturbadora que clarifica los conflictos culturales, políticos y sociales de nuestro presente.

En este libro se conjugan la sexualidad y el erotismo, la naturaleza y la cultura; inevitablemente se encontrarán conflictos en estas relaciones a partir de su complejidad. A través de los poemas de Byron, el Renacimiento, Shakespeare, la pintura oriental, la crueldad del Marqués de Sade, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, hasta videos de Madonna y el carisma sexual de Elvis Presley, Paglia demuestra lo intrincado que resulta “reajustar” a la sociedad y establecer reglas e igualdad.

HA DICHO:

“No es la sociedad la culpable de los crímenes y delitos, sino que, muy al contrario, es la encargada de refrenarlos. Cuando disminuye el control social, brota la crueldad innata del hombre. El violador no es el resultado de las malas influencias de la sociedad sobre él, sino de que algo ha fallado en su preparación social. En su empeño por separar el sexo de las relaciones de poder, el feminismo va en contra de la naturaleza. El sexo es poder. La identidad es poder.”

El libro fundacional del nuevo feminismo más provocador es una guerra de guerrillas cargada de erudición contra los lugares comunes más complacientes sobre el sexo y su lugar en la cultura, y también una celebración de su poder oscuro.

Paglia, irreverente y divertida, incita a la polémica con sus cuestionamientos, desconfía de los movimientos sociales modernos y enjuicia el empoderamiento como se concibe actualmente. Con una mezcla de crítica de arte, talento narrativo, incursiones históricas, sociales y una amplitud de miras que supera a la de cualquier ideología, reedifica nuestra civilización con una osadía sin precedentes.

DE LA AUTORA:

CAMILLE PAGLIA (Endicott, Nueva York, 1947) es profesora de humanidades y comunicación en la Universidad de las Artes de Filadelfia. Feminista conocida por sus puntos de vista poco ortodoxos sobre la sexualidad, el desarrollo de la cultura y el arte en la civilización occidental. Es autora de, entre otros libros, Sexo, arte y cultura en los Estados Unidos (1995), Vamps & Tramps (2001), Los pájaros (Gedisa, 2006) y Feminismo pasado y presente (Turner, 2018).

CON LETRA GRANDE

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La serie documental “Buscando a Dios”, se estrena por History2

Este sábado a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY 2, se estrena para toda Latinoamérica, en el marco de un especial por Semana Santa y por primera vez en simultáneo -tanto en lineal como en VOD-, la serie documental presentada y dirigida por Jorge Said, BUSCANDO A DIOS.

BUSCANDO A DIOS es un registro en primera persona que exhibe el aventurado desafío de Jorge Said alrededor del mundo siguiendo la ruta de las más grandes y masivas peregrinaciones religiosas de nuestro planeta, un recorrido a través de los más grandes movimientos espirituales y religiones del mundo en un momento de gran crisis existencial para el futuro de nuestra civilización. Durante 10 meses, Said recorrió diferentes países acompañados de su cámara de video y llevó a cabo un viaje exigente, maratónico e incierto a las raíces de la búsqueda espiritual de la humanidad. Esto se tradujo en introducirse en áreas peligrosas y conflictivos, en culturas como las de Irak, Irán, China, India, Japón y Medio Oriente para registrar el fervor religioso de millones de seres humanos que buscan en la divinidad respuesta y sentido a sus vidas.

BUSCANDO A DIOS fue el proyecto más ambicioso, el más difícil, el más elusivo de mi vida. Intentar plasmar en un formato televisivo un cuerpo doctrinario de miles de años que son los cimientos de nuestra civilización parecía una idea imposible y aún hoy lo es”, dice Jorge Said. “Más allá de las enormes diferencias culturales que existen, todas las religiones tienen un denominador común, que es está búsqueda de la compasión, de la ayuda a los seres humanos que sufren. Si todos nosotros entendiéramos más a otras culturas, a otras civilizaciones, muchos de los conflictos y de las cosas que estamos viviendo, no existirían “, añade Said.

La serie, de 10 episodios de duración, muestra un recorrido inédito y de tremendo impacto por las grandes peregrinaciones religiosas del mundo, las más masivas, las más impresionantes, las más fervorosas para adentrarnos en el cristianismo, el islam, el judaísmo, el budismo, el sijismo, el taoísmo, el sintoísmo y el hinduismo, entre otras. Un registro en primera persona, a través de los más grandes movimientos espirituales y religiones del mundo en un momento de gran crisis existencial para el futuro de nuestra civilización. Una serie de alto riesgo, grabada en algunas de las áreas más peligrosas del mundo para el periodismo y donde las filmaciones son sujetas a un férreo control.

“Una niña nepalesa me dijo: ‘todas las religiones son iguales, ¿por qué tú sigues buscando lo que hay en el budismo, el hinduismo, el cristianismo?’. Para mi ese encuentro fue algo absolutamente grandioso. ¡Cómo una niña de 15 años tenía más claro que nosotros que todas las religiones tienen aspectos que las unen en la búsqueda de respuestas a lo desconocido!”, contó Said.

El Tíbet, Persia, Babilonia, Israel, Palestina y Tierra Santa, Cachemira, China Imperial, los Himalayas, la frontera con Pakistán son algunas de las geografías de alto impacto que animan esta hazaña heroica, actual y de gran impacto imposible de realizar hoy en un mundo después de una pandemia. Un mensaje de amor, compasión y esperanza frente al peligro de una sociedad ultra materialista.

Este es un programa único porque no se ha hecho y porque no se va a poder volver hacer porque como hoy el mundo ha cambiado a raíz del coronavirus es casi imposible que 150 millones de personas se puedan reunir en India o 30 millones en Irak. El programa nunca se podría realizar hoy en día, todas estas peregrinaciones han sido suspendidas por lo tanto fue la última oportunidad que tuvo un equipo audiovisual, en el mundo, de poder estar en estas decenas de peregrinaciones religiosas que son las conglomeraciones más masivas en la historia de la humanidad. Por lo tanto, fue algo único que jamás tendremos la oportunidad de ver por lo menos en los próximos 10, 20 años, concluye Said.

Yo conocí a Jesús es una miniserie de ocho episodios que explora la vida de Jesucristo a través de una perspectiva única: los personajes que estuvieron relacionados con él y que tuvieron un papel fundamental en su vida. Cada uno de los ocho capítulos está contado desde el punto de vista de las más importantes figuras bíblicas, que lo conocieron en primera persona y que incluyen a su madre la virgen María a su padre José, Juan El Bautista, Caifás, Judas, Poncio Pilato, María Magdalena y Pedro. Cada personaje lleva a los espectadores a través de una historia épica y emocional del hombre más famoso de la historia, desde su nacimiento, muerte y resurrección, representado a través de un relato ficcionado y combinado con entrevistas a importantes religiosos y expertos historiadores.

Por su parte, Las reglas de la Biblia es una serie de seis episodios que descubre los códigos con los que vivió el pueblo de Israel y también por los que murió y que proporciona una ventana secreta para ver y entender cómo funcionaba la vida en el mundo antiguo. Esta producción explora las más de 700 reglas y leyes contenidas en las páginas de la Biblia, directivas que gobiernan casi todas las esferas de la actividad humana, desde el amor, la guerra, la comida y la bebida, el sexo, el trabajo, hasta cómo orar y qué ponerse.

Finalmente, History 2 presentará Fuera de la Biblia, un especial de dos partes que expone los enigmas prohibidos de la Biblia y secretos de los apóstoles; El Código de Dios, un especial de dos horas que muestra cómo la tecnología moderna revela códigos secretos de la Biblia, incluyendo uno que parece señalar la ubicación del Arca perdida; y El Santo Grial en América, documental que las pistas mientras los expertos utilizan estudios de erosión en la piedra rúnica y combinan símbolos en las ruinas templarias de toda Europa para respaldar esta teoría.

ESPECIAL DE SEMANA SANTA

BUSCANDO A DIOS (Looking for God) – TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD

SÁBADO 3 DE ABRIL – 21:00 HRS.

EP. #7 JUDAÍSMO, ISRAEL Y PALESTINA (#7 JUDAISM, ISRAEL AND PALESTINE)

Jorge Said viaja a Israel y Palestina para seguir los ritos y tradiciones del judaísmo en una peregrinación por sus cuatro ciudades santas: Jerusalén, Hebrón, Tiberíades y Safed. En Jerusalén asiste al Pésaj o Pascua Judía, que se vive con pasión en las sinagogas y el Muro de los Lamentos. En Palestina llega hasta el Santuario de los Patriarcas, donde se encuentra la tumba de Abraham, padre de las tres religiones monoteístas. En una zona en permanente conflicto, Jorge Said nos invita a un fascinante recorrido para descubrir los rituales más simbólicos del judaísmo.

DOMINGO 4 DE ABRIL – 21:00 HRS.

EP. #9 EN LA TIERRA DE JESÚS (#9 IN THE LAND OF JESUS)

Desde la histórica Belén, cuna de Jesús, Jorge recorrerá los pueblos y localidades enclavados en la costa del mar de Galilea durante la celebración de Navidad. Travesía que concluirá en Jerusalén, en plena semana santa, donde el periodista participará de la multitudinaria peregrinación hacia el Santo Sepulcro.

LUNES 12 DE ABRIL – 22:00 HRS.

EP. #1 IRAK. ARBAIN: UNA CELEBRACIÓN CON MÁS DE 20 MILLONES DE FIELES (#1 IRAK. ARBAIN: A CELEBRATION WITH MORE THAN 20 MILLION FAITHFUL)

En este capítulo, Jorge viajó hasta la ciudad de Karbala, Irak, para vivir Arbain, una celebración musulmana chiita que todos los años congrega a más de 20 millones de fieles. Un fenómeno que impacta y sobrecoge. En esta ruta Jorge también recorrerá Bagdad, la capital, y Babilonia, cuyas ruinas dan cuenta del enorme legado histórico iraquí.

LUNES 19 DE ABRIL – 22.00 HRS. ARG

EP. #2 KUHM MELA: EL BAÑO SAGRADO EN LA INDIA (#2 KUHM MELA THE SACRED WATERS OF INDIA)

Jorge Said nos sigue sorprendiendo con su infatigable recorrido por el mundo. En el segundo capítulo de Buscando a Dios, Jorge fue hasta India a registrar y vivir la peregrinación religiosa más grande de la historia:  Khum Mela. En medio de un ambiente de inusitado fervor, Jorge fue testigo de un ritual alucinante, donde más de 100 millones de personas se purifican en las aguas sagradas de los ríos Ganges, Yamuna y Sarasvati.

LUNES 26 DE ABRIL – 22.00 HRS. ARG

EP. #3 LAS CINCO MONTAÑAS SAGRADAS DEL TAOISMO EN CHINA (#3 THE 5 SACRED MOUNTAINS OF TAOISM IN CHINA)

Junto a Jorge Said viajaremos hasta el otro lado del mundo para vivir una nueva experiencia en Buscando a Dios. En este capítulo, Jorge se adentrará en la China más desconocida para recorrer los caminos del taoísmo, una travesía que lo llevará hasta las cinco montañas sagradas, una ruta trascendental que anualmente es visitada por millones de personas que siguen esta filosofía de vida.

LUNES 3 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #4 IRÁN, EN LA RUTA DE LA FE (#4 IRAN: ON THE ROAD TO FAITH)

Junto a Jorge Said, viajaremos hasta Irán, país donde la tensión con Occidente es continua. Desde su moderna capital Teherán, iniciará una ruta hasta Mashad, ciudad sagrada donde se desarrolla una peregrinación en la que participan más de tres millones de musulmanes chiitas. ¿Cómo se vive en la nación de los Ayatollah?  ¿Cuáles son las costumbres de un pueblo cuya historia se remonta a la antigua e imperial Persia? Nos vamos a asombrar con un país que asociamos a noticias de guerra y conflictos, pero de cuya vida cotidiana sabemos poco.

LUNES 10 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #5 LOS RITUALES DEL HINDUISMO, LA RELIGIÓN MÁS ANTIGUA DEL MUNDO (#5 RITUALS OF HINDUISM: THE OLDEST RELIGION IN THE WORLD)

India, uno de los países más deslumbrantes del mundo, es el destino para un nuevo episodio de “Buscando a Dios”. En un territorio donde la fe determina el devenir de gran parte de la población, Jorge Said emprenderá un intenso viaje para participar de dos masivas celebraciones religiosas: la que tributa a Durga, diosa que protege del mal, y también Holi, una fiesta religiosa de colores, música y alegría que inunda el país durante dos días.

LUNES 17 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #6 SHINTOISMO, EN EL PAÍS DEL SOL NACIENTE (#6 SHINTOISM: IN THE LAND OF THE RISING SUN)

Japón es sinónimo de desarrollo y tecnología. También de tradición, cultura y una religiosidad que se vive con fervor en las atestadas calles de Tokio. Jorge Said realizó la ruta del shintoismo, para entender en qué consiste la religión nativa del país del sol naciente. Una travesía alucinante por ciudades como Hiroshima, Osaka y Kioto.

LUNES 24 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #8 LA NO VIOLENCIA Y LOS COMBATIVOS SIJ DE LA INDIA (#8 THE SIKHS WARRIORS OF INDIA)

El periodista Jorge Said nos lleva a un mundo diferente. En India participará en los ritos de dos credos muy particulares: por un lado, el jainismo, cuyos fieles practican la no violencia y cuidan la vida del más mínimo insecto; y por otro el Sijismo, religión cuyos seguidores jamás se cortan el pelo y tienen fama de valientes y combativos. Cómo viven su fe, es lo que descubriremos ahora en Buscando a Dios.

LUNES 31 DE MAYO – 22.00 HRS. ARG

EP. #10 LA RUTA DEL BUDISMO (#10 THE ROUTE OF BUDDHISM)

Jorge Said nos llevará hasta Asia para descubrir el budismo, una religión con más de 2.500 años de historia y que cuenta con cientos de millones de seguidores en todo el mundo. Una travesía que comenzará en el Tíbet, donde Jorge acompañará a los peregrinos que desde hace siglos llegan al monte Kailash; seguirá en India y Nepal, donde reconoceremos los hitos de la vida de Buda; y seguirá en China y Japón donde esta doctrina filosófica se ha expandido.

YO CONOCÍ A JESÚS (Jesus: his life)

JUEVES  01 AL DOMINGO  04 DE ABRIL, DESDE LAS  21:00 HRS MEX

TODOS LOS EPISODIOS DISPONIBLES EN VOD

EP. #1 JOSÉ (#1 JOSEPH THE NATIVITY)

El Imperio Romano ocupa la tierra de Judea en un momento de agitación turbulenta. Un simple artesano llamado José se enfrenta a una prueba personal de fe en la pequeña ciudad de Nazaret, cuando su novia María le dice que está esperando un hijo, que es el Hijo de Dios. José jura amar y proteger a su hijo Jesús a través de muchos peligros: su nacimiento en Belén, la visita de los Reyes Magos y la huida a Egipto para escapar de la muerte a manos del loco rey Herodes.

EP. #2 JUAN BAUTISTA (
#2 JOHN THE BAPTIST: THE MISSION)

Unos treinta años después del nacimiento de Jesús, su vida se cruza con la de Juan el Bautista, una predicación radical en el desierto contra los gobernantes de Judea, incluido el hijo de Herodes, Herodes Antipas. Juan bautiza a Jesús, comienza su misión divina, pero pierde su propia vida, decapitado en un famoso conflicto con la hijastra de Herodes Antipas, Salomé.

EP. #3 MARÍA (#3 MARY: THE FIRST MIRACLES)

María, la madre de Jesús, se debate entre querer proteger a su hijo y dejarlo ir para cumplir su destino de sacrificio cuando sea el momento adecuado; Hasta que Jesús tiene treinta años, solo ella y José conocen su misteriosa misión. Jesús realiza su primer milagro público a pedido de ella en la fiesta de bodas de Caná. Pero a medida que el trabajo de Jesús se hace público, él pone su vida, y la de su familia, en un peligro cada vez mayor. Cuando Jesús sana a un hombre el sábado en Capernaum, enfurece a las autoridades y llega a una importante encrucijada.

EP. #4 CAIFÁS (#4 CAIAPHAS: THE RAISING OF LAZARUS)

Caifás, sumo sacerdote de Jerusalén y líder religioso del pueblo judío, enfrenta un dilema imposible. Atrapado entre la determinación de preservar su fe y el poder represivo de Roma, Caifás debe juzgar cuán grande puede ser la provocación de Jesús de Nazaret. El asombroso hecho de que Jesús resucite a Lázaro de entre los muertos marca un punto de inflexión. Caifás, temiendo que Jesús pudiera provocar un levantamiento y una posible represalia brutal del prefecto de Roma, Poncio Pilato, decide que Jesús debe ser detenido.


EP. #5 JUDAS (
#5 JUDAS: THE BETRAYAL)

Su nombre es un sinónimo de traidor hasta el día de hoy. Judas es conocido como el discípulo devoto que finalmente traiciona a Jesús. Lo que motivó a uno de los amigos más cercanos de Jesús a volverse hacia él sigue siendo uno de los grandes misterios de la Biblia, uno explorado cuando Jesús y sus discípulos entran a Jerusalén para la Pascua y lo que se convertirá en la Última Cena.


EP. #6 PILATO (
#6 PILATE: THE TRIAL)

Poncio Pilato, el gobernador romano de Judea, tiene que tomar una decisión sobre un predicador problemático llamado Jesús. A medida que aumenta la presión para ejecutar a Jesús, la esposa de Pilato, inspirada por una pesadilla profética, lo impulsa a dejar a Jesús solo. En cambio, Pilato lo envía para que lo crucifiquen, y lava públicamente sus manos de responsabilidad.


EP. #7 MARÍA MAGDALENA (
#7 MARY MAGDALENE: THE CRUCIFIXION)

María Magdalena, curada de los “siete demonios” por Jesús, es una de sus seguidoras más conocidas. Con su madre, María Magdalena es testigo del tormento de la crucifixión a los pies de la cruz. Pero su fe es más recompensada cuando ella es la primera en presenciar lo que parece increíble: su resurrección.


EP. #8 PEDRO (
#8 PETER: THE RESURRECTION)

Pedro, que era un simple pescador, fue el discípulo más devoto de Jesús, su “roca”. Pero cuando un asustado Pedro lo repudia tres veces durante el arresto de Jesús, Pedro se desespera. El Jesús resucitado. Pedro se le aparece a Pedro y lo restaura ordenándole que extienda su evangelio, y Pedro asume esa misión, convirtiéndose quizás en el más importante de los discípulos de Jesús.

LAS REGLAS DE LA BIBLIA (The Bible Rules)

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EP. # 1 SEXO (# 01 SEX)

El sexo tiene protagonismo dentro de las reglas de la Biblia. Por ejemplo, si una mujer tocaba la entrepierna de un hombre debía ser penada con un corte total de su mano. ¿Por qué? En este episodio, un repaso por las antiguas costumbres que servirán para comprender la realidad de las relaciones sexuales humanas de hace tres mil años.

EP. # 2 LA MALDICIÓN (# 02 THE CURSE)

¿Cómo controlaban las fuerzas de la oscuridad los antiguos humanos? Una investigación profunda a la mente de las personas que habitaban la Tierra en el pasado ayudará a encontrar una respuesta. ¿Realmente realizaban el sacrificio de niños?

EP. #3 GUERRA (# 03 WAR)

Las reglas de la Biblia prohibieron al ejército israelita la tala de árboles en ciudades enemigas. ¿Es un indicio de la existencia de un movimiento ambiental hace tres mil años? En este episodio, revelaciones acerca de la forma en la que las antiguas naciones hicieron la guerra, y también la paz.

EP. #4 ANTIGUO VICIO (# 04 ANCIENT VICE)

El abuso de las bebidas alcohólicas se remonta a la antigüedad, por lo que no es una sorpresa que la Biblia dedique espacio al tema. Sin embargo, el vino y las denominadas bebidas espirituosas jugaron un papel muy distinto en el pasado. Podían ser tanto medicinales o milagrosas, como pecaminosas y salvadoras. Un informe especial repasará antiguas costumbres. ¿Sólo los vampiros de las películas son capaces de beber sangre humana?

EP. #5 FALSOS PROFETAS (# 05 FALSE PROPHETS)

Hoy en día, las personas ya no adoran estatuas bañadas en oro. Pero en el pasado, los humanos veneraban a dioses de otros mundos, y los alimentaban, vestían y brindaban su cariño. Una investigación disparará diferentes interrogantes. ¿Es posible que existan oraciones fuera de este planeta?

EP. #6 ANTIGUA ESCLAVITUD (# 06 ANCIENT SLAVERY)

La esclavitud jugó un papel importante en el mundo antiguo. En Roma o Grecia; Egipto o Israel. Ahora bien, ¿es cierto que había leyes que regulaban esa práctica? Algunos esclavos, por ejemplo, podían ser liberados luego de seis años y los fugitivos ya no.

FUERA DE LA BIBLIA (Banned from the Bible)

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EP. #1 ENIGMAS PROHIBIDOS DE LA BIBLIA (# 01ENIGMAS OF THE OLD TESTAMENT)

En monasterios, cuevas y templos en ruinas se han encontrado fragmentos del Antiguo Testamento que cuentan historias muy diferentes de las que han llegado hasta nuestros días: ¿Fue Salomón un hechicero? ¿José se casó con una diosa pagana? ¿Fue Lilith, la primera mujer de Adán, un súcubo demoniaco?

EP. #2 SECRETOS DE LOS APÓSTOLES (# 02 SECRETS OF THE APOSTLES)

Durante milenios, la palabra de los apóstoles de Jesús ha sido considerada santa. Entonces, ¿Por qué hay evangelios e historias de Pedro, Pablo y Judas que han sido borradas? Desde una práctica sexual sugerida en el evangelio de Marcos, hasta la exoneración de Poncio Pilatos en el Libro de Pedro.  ¿Por qué fueron estos escritos prohibidos por la iglesia?

EL CÓDIGO DE DIOS (The God Code)

DISPONIBLE EN VOD

Detrás de puertas cerradas en San Petersburgo, Rusia se encuentra el Códice de Leningrado, el texto completo más antiguo del mundo de la Biblia hebrea. Debido a sus orígenes antiguos, es una versión más pura de la Biblia, que contiene palabras y caracteres perdidos en traducciones posteriores. Timothy Smith, un experto en antigüedades, cree que han encontrado un código intrincado escondido dentro de su texto, uno que puede no aparecer en traducciones posteriores. Este especial de dos horas lleva a los espectadores en un viaje por todo el mundo para descubrir si el código oculto es real. Si es así, ¿podría ser esta la verdadera palabra de Dios? Un código escrito en su propia obra divina. ¿Un plan maestro de historia? Se dice que el código apunta a una diversa variedad de eventos históricos desde el ascenso de Hitler a la amenaza de Corea del Norte e incluso puede apuntar a la ubicación de uno de los mayores tesoros de todos, el Arco perdido del Pacto.

EL SANTO GRIAL EN AMÉRICA (Holy Grial in America)

LUNES 29 DE MARZO – 21:40 HRS.

DISPONIBLE EN VOD

En 1898, un granjero de Minessota encontró una piedra con misteriosos símbolos antiguos. La piedra fue descartada como un fraude. Pero ahora, nuevas evidencias sugieren que es real, y que demuestra que los Templarios descubrieron América y que trajeron con ellos su gran tesoro: el Santo Grial.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Rocky” no tiene fin; Sylvester Stallone promete precuela y serie

NUEVA YORK.- La franquicia de ROCKY parece no tener fin, al menos no por el momento: el protagonista y creador de la saga, SYLVESTER STALLONE, presentó en su cuenta de Instagram una serie de notas garabateadas a mano sobre una serie de televisión basada en la vida del boxeador de Filadelfia, Pensilvania.

La estrella de 74 años, que obtuvo dos nominaciones al Oscar por la película original de 1976, que escribió y protagonizó, compartió fotos de dos páginas de su block de notas, con el encabezado “Tratamiento para la serie de precuelas de Rocky”.

“Esta puede ser la publicación más extraña hasta ahora”, escribió Stallone, en el texto que acompaña las fotos. “Comencé esta mañana escribiendo un tratamiento para una precuela de Rocky”.

“Idealmente 10 episodios durante algunas temporadas para llegar realmente al corazón de los personajes en sus años más jóvenes”, precisó Stallone. “Aquí hay una pequeña parte de cómo comienza mi proceso de escritura creativa. Espero que suceda”.

La primera página que se muestra prepara el escenario para los lectores: “¡Imagínense una máquina del tiempo que simplemente nos transportará a los orígenes de Rocky, un mundo cinematográfico lleno de personajes que han sido amados por personas de todo el mundo durante casi cinco décadas!”.

Según las notas, la historia de los orígenes del boxeador al que apodaban el “Semental Italiano”, se desarrolla en la década de 1960, lo que Stallone describe en la página como “la generación más transformadora de la historia moderna”.

Allí se mencionarán los principales hitos de la era, como la llegada del hombre a la Luna, las luchas por los derechos civiles y la Guerra Fría.

“No hace falta decir que los 60 fueron una época dinámica”, agrega la descripción. “Sin embargo, entre toda esta actividad sísmica social, nos acercamos a la vida bastante simple de Robert ‘Rocky’ Balboa, de 17 años”, subraya. “Cuando conocimos a Rocky por primera vez en 1976, era un alma muy perdida”.

“Ahora vemos a este joven luchando como todos los jóvenes tratando de encontrar su lugar”, destaca Stallone, quien protagonizó “Rocky” en 1976.

La película generó una legión de seguidores y dio lugar a cinco secuelas de la franquicia, a pesar de que Stallone, en múltiples ocasiones, ha intentado retirar al personaje. Además, realizó dos películas como parte del spin-off de Creed, protagonizada por Michael B. Jordan, cuya tercera película se estrenará en 2022.

Stallone también obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Actor de Reparto por Creed.

No son pocos los fanáticos que le reclaman a Stallone que inicie también la precuela de otro de sus personajes más famosos, Rambo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

A sus casi 80 años, Bob Dylan reta a la artritis para tocar su guitarra

NUEVA YORK.- La artritis no le permite sostener la guitarra, por lo que toca en el escenario apoyándose en el piano eléctrico. Pero incluso la voz, que David Bowie describió como “arena y pegamento”, ya no es lo que solía ser, tanto que en el último álbum Rough and Rowdy Ways, más que cantar BOB DYLAN declara los versos de sus canciones más recientes.

Se acerca el onomástico 80 de BOB DYLAN -24 de mayo-, pero la edad no detiene al genio. “Se niega a permitir que su carrera sea embalsamada”, escribió Paul Morley en uno de los nuevos libros a punto de ser lanzado antes del aniversario.

El legado de DYLAN es enorme y difícil de cuantificar: sólo la semana pasada el Premio Nobel de Literatura acudió a un juez para cerrar una demanda de 7,5 millones de dólares reclamada por la viuda de su colaborador Jacques Levy por el acuerdo de 300 millones de dólares que recaudó en diciembre con la venta del catálogo musical a Universal Music.

Mientras tanto, las festividades se están preparando: Patti Smith, que fue a Estocolmo en 2016 para recoger el Premio Nobel en su nombre- celebrará a Dylan el 22 de mayo en el Festival de Primavera en el Parque Cultural Kaatsbaan, en el estado de Nueva York. Fiesta habrá también en Duluth, donde Dylan nació hace 80 años, mientras estaba en la cercana Hibbing, donde la familia se mudó después de que su padre Abram Zimmermann perdiera su trabajo, y se planea un monumento en el patio de la escuela secundaria donde Bob (Zimmy) se diplomo’ en 1959.

También en el centro de las celebraciones está la publicación de tres nuevos libros y un re-lanzamiento: You Lose Yourself You Reaparece de Morley en la librería en abril, es una “respuesta personal” a un personaje enigmático y transformador, mientras que la biógrafa Clinton Heylin volverá a examinar los años formativos en La doble vida de Bob Dylan.

Sean Latham, profesor de la Universidad de Tulsa y director del Instituto de Estudios Bob Dylan, creado mediante la compra de más de cien mil recuerdos de Dylann directamente del artista, The World of Bob Dylan se estrenará el 30 de abril con una antología de nuevos ensayos académicos, mientras que Bob Dylan: No Direction Home de 1986, del periodista y amigo de New York Times Robert Shelton, será actualizado y reeditado.

Esquivo como siempre y atrapado en la casa de Point Dume en Malibú desde que el Covid-19 le impidió ir a Japón hace un año para una nueva etapa de la “gira interminable”, es poco probable que los celebrados marchen el aniversario en público. Pero Dylan ha acostumbrado a los fans a esperar lo inesperado: como cuando en 1965 “sonaba eléctrico” en Newport o, más recientemente, comenzó a hacer whisky Heaven’s Door. O cuando todavía prestaba canciones icónicas a comerciales de Apple, Cadillac, Pepsi, Budweiser, Ibm y la cadena de lencería Victoria’s Secrets. Este último, rodado en 2004 en la Plaza de San Marcos de Venecia, contiene la única aparición del cantante en una publicidad: Dylan “bendecido”, en el fondo del Gran Canal, con la supermodelo-ángel Adriana Lima, tocando la canción Love Sick del álbum de 1997 Time out of mind.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La familia Real Británica, en boca de todos, de series y películas

LONDRES.-La realidad ha superado durante mucho tiempo la fantasía cuando se trata de la realeza inglesa. La imaginación de un escritor o showrunner de televisión se queda atrás de lo que realmente sucede: ¿cuál de ellos se habría atrevido a escribir una escena en la que el sobrino de la Reina y su esposa estadounidense escupieron a la Familia Real en la televisión diciéndoles racistas?

Esto también explica, con esta fascinación por la realeza, el número de producciones en curso, existe una demanda real del mercado.

Comienza con THE CROWN, la serie estrella de Netflix. Al principio incluso parecía excesivo todo ese cotilleo a la hora del té entre Su Alteza Real y la infeliz hermana Margaret y esa amargura de la princesa Ana, mientras que Diana Spencer llegaba a la corte.

Después de la entrevista de Harry y Meghan con Oprah Winfrey esas escenas de la cuarta temporada de la galardonada serie de Peter Morgan parecían decididamente probables y explicar muy bien por qué la Familia Real Británica con la producción de la serie original tiene una relación decididamente conflictiva.

Mientras tanto, hay emoción por la película de Pablo Larrain: SPENCER, que recrea la noticia real de diciembre de 1991: el matrimonio del Príncipe y la Princesa de Gales.

Es la trama de esta producción para el próximo otoño o principios de 2022. Timothy Spall, Sally Hawkins y Sean Harris también protagonizan. El rodaje, que comenzó en Alemania, se trasladó a Gran Bretaña y las fotos, con el cuentagotas, que provienen de la producción se refieren a una protagonista Kristen Stewart perfectamente caída en el papel y transformada estéticamente.

Ella es una triste princesa Lady Diana decidida a romper con Charles (la estrella de Poldark Jack Farthing) y ser ella misma. “La clave es cómo descubre a lo largo de la historia que lo que realmente necesita es ser quien quiere ser”, dijo Larraín. “Y con eso, no significa que necesite estar al lado de nadie, para ser parte de algo, sino para ella y sus propios hijos. Diana era muchas cosas, pero sobre todo, era una gran madre.”

El vínculo con los niños está fuera de discusión y el personaje emprendedor (la ruptura con la Familia Real, la famosa entrevista de la BBC del 95 con 15 millones de británicos que vieron la televisión mientras acusaba al infiel Charles con la frase histórica: “el nuestro era un matrimonio abarrotado’, parece un gen transmitido a Harry.

Los famosos zapatos puestos en las calles por ellos mismos sólo alimentan la televisión y el cine: el último proyecto en orden de tiempo Harry & Meghan: Escapando del Palacio, una película de televisión producida en Italia Italia con el uso del archivo Rai Documentari. Se tratará de una serie documental centrada en la realeza inglesa.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios