En un Oscar desangelado ganan “Nomadland”, Zhao, McDormand, Hopkins y 3 mexicanos en sonido

LOS ÁNGELES.- Chloé Zhao se convirtió el domingo en la segunda mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección por su película Nomadland, en una peculiar gala en la era de la pandemia que marca la noche más importante de Hollywood.

Su drama sobre la gente de precarios recursos que recorre el territorio estadounidense en camionetas es la favorita de la fiesta, que se celebra en persona y en vivo en la estación de trenes del histórico centro de Los Ángeles.

“Esto es para cualquiera que tenga la fe y el valor de aferrarse a la bondad en su interior. Y aferrarse a la bondad de los demás”, declaró Zhao al recibir el premio, tras llegar a la gala junto a “nómadas” de la vida real que interpretaron versiones ficcionales de sí mismos.

Nacida en Pekín, Zhao es la primera asiática que gana como directora y la segunda mujer en lograrlo tras Kathryn Bigelow, quien lo obtuvo en 2010 por The Hurt Locker.

El premio a la actriz de reparto se lo llevó, como se esperaba, la surcoreana Youn Yuh-jung por su retrato de la abuela en Minari, un drama autobiográfico sobre una familia coreana que migra a Estados Unidos.

Youn recibió el premio de manos del actor Brad Pitt, diciéndole “¡Finalmente! Un gusto conocerte. ¿Dónde estabas cuando estábamos filmando?”.

En un entrañable discurso, dijo que no creía en las competencias y que no tenía sentido vencer sobre Glenn Close, quien volvió a perder el premio de la academia tras haber sido nominada ocho veces.

“Interpretamos roles distintos. No podemos competir una con la otra. Esta noche tuve un poco de suerte”, añadió.

El director danés Thomas Vinterberg recibió el premio de la Academia a la mejor película internacional por Another Round con un emotivo homenaje a su hija Ida, quien falleció en un accidente de coche poco después de que comenzara el rodaje en mayo de 2019.

“Terminamos haciendo esta película para ella, como un monumento a ella”, dijo, entre lágrimas, el creador de la comedia dramática sobre los altibajos del alcoholismo.

Daniel Kaluuya, quien ganó como actor de reparto por “Judas y el mesías negro”, recibió después su estatuilla de mejor ánimo y diciendo que se sentía “feliz de estar vivo”.

La cinta de Pixar Soul, que explora el sentido de la vida, se llevó la estatuilla a mejor película animada, mientras “Mi maestro el pulpo”, de Netflix, triunfó como mejor documental.

Los mexicanos Jaime Baksht, Carlos Cortés y Michelle Couttolenc -junto a Nicolas Becker y Phillip Bladh-– ganaron al premio al sonido por El sonido del metal, una potente descripción de la experiencia de la sordera.

La actriz y directora Regina King marcó el inicio de la heterodoxa gala diciendo que los invitados, la mayoría de los cuales no llevan tapabocas, “han sido vacunados, testeados, vueltos a testear, están socialmente distanciados y siguen rigurosos protocolos”.

“Estamos de luto por la pérdida de muchos”, recordó.

Antes de que comenzara el show, los artistas se detuvieron brevemente para dejarse fotografiar y dar entrevistas rápidas y distanciadas, en lo que los organizadores llamaron una “alfombra roja diminuta”.

Las actrices Carey Mulligan y Andra Day deslumbraron con el glamour que suele reinar en los Óscar.

La usual multitud de fotógrafos era muy reducida debido a la pandemia y hasta los ejecutivos de los estudios tuvieron que ver la gala por televisión.

“Estamos aquí, ¿no es una locura? ¡Seres humanos en carne y hueso!”, dijo Riz Ahmed, nominado a mejor actor por “El sonido del metal”.

Con las salas de cine cerradas todo el año y el estreno retrasado de las grandes producciones, Nomadland y sus mayores rivales a mejor película –Minari y El sonido del metal-– capturaron el “zeitgeist” de la pandemia en un impresionante retrato de los marginados de la sociedad.

Contendientes como Promising Young Woman, cuyo guion original se alzó con el Oscar, y El juicio de los 7 de Chicago tocan temas relevantes en estos tiempos, como el #MeToo y las protestas contra el racismo, pero aún así es improbable que se lleven el premio final de la noche.

El rubro a mejor actriz está “en el aire” y “podría ir en cualquier dirección”, dijo el columnista de los premios en Deadline, Pete Hammond.

Las cinco candidatas, incluidas Viola Davis (La madre del blues) y Carey Mulligan (Promising Young Woman), vienen de ganar premios importantes este año.

El coprotagonista de Davis, Chadwick Boseman, quien murió el año pasado de cáncer antes del estreno de la película donde interpreta a un trompetista atormentado por actos racistas atroces, es favorito para ganar el tercer Óscar póstumo de la historia para un actor.

Pero Anthony Hopkins, quien interpreta a un enfermo de demencia senil en El padre, podría dar una sorpresa. La cinta ganó el Oscar a mejor guion adaptado.

El evento culminante de la temporada de premios de Hollywood se postergó dos meses y se realiza principalmente en la estación de trenes Union Station de Los Ángeles, elegida por sus grandes espacios para aplicar el distanciamiento social en esta gala de la era del covid-19.

En el espectáculo previo, un coro de niños interpretó la nominada a mejor canción Huvasik desde el pequeño puerto islandés del mismo nombre.

Los nominados europeos que no pudieron viajar a Estados Unidos están reunidos en los “centros” de Londres y París.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Steven Spielberg, el cineasta de los récords, celebra 75 años de vida

ROMA.- Incluido por la prensa internacional entre los 100 genios vivientes, y por la revista Forbes entre los 500 hombres más ricos del mundo, con un patrimonio que supera los 3 mil millones de dólares, el productor y realizador estadounidense STEVEN SPIELBERG cumple este día 75 años consagrado como un mito del cine.

Nacido en Cincinnati el 18 de diciembre de 1946, Spielberg tiene en su haber 57 películas realizadas, 179 producciones dirigidas con éxito y unos 40 proyectos abandonados (o cedidos a otros).

Conviven en Spielber el soñador y el hombre de negocios, el jovencito que vive en una nube y el perfecto liberal estadounidense, el eterno muchacho aún signado por el racismo y el bullying que le hicieron un infierno la adolescencia y el “pater familia” que trajo al mundo cuatro hijos, con dos mujeres distintas, y tiene otros tres adoptados con su actual pareja, Kate Capshaw.

En el día de su cumpleaños todos estarán a su alrededor y no faltaran los mensajes de augurio de sus amigos más queridos: George Lucas, Martin Scorsese, Francis Coppola, todos unidos por la etiqueta de “movie brats”, los campeones de la Nueva Hollywood en sus comienzos en los años 70.

Pero el demonio de la dirección se había apoderado del joven Steven mucho antes. Hijo de un ingeniero electrónico y de una pianista -ambos judíos-, “esclavizó” a todos desde niño, dirigiéndolos en un corto rodado con una cámara 8 mm.

Los temas del entonces joven Steven fueron siempre aventureros y épicos, incluso tras al traslado de la familia a Nueva Jersey, donde la etiqueta de “sucio judío” hería a diario al adolescente Spielberg, oscureciendo también el tono de sus historias.

En 1957, a los 11 años, rodó un catastrófico choque entre dos trenes de juguete (The Last Train Wreck) y luego un western (The Last Gun), donde también actuó.

En 1961 realizó su primer mediometraje, un relato de guerra filmado en su casa, llamado Escape to Nowhere.

La influencia de su amado David Lean se funde con su pasión por las historietas de ciencia ficción y de aventura: simuló un incidente entre aeroplanos filmando en el aeropuerto de Phoenix, y adaptó una historia escrita por su hermana Nancy en Firelight, una saga futurista de 140 minutos que su padre hizo proyectar en un cine alquilado para la ocasión.

En compensación, no se destacó como estudiante modelo en Saratoga y en Los Ángeles, donde asistió con poco provecho a la universidad estatal. Prefirió pasar sus jornadas de estudio en Universal, donde se fingió empleado durante meses hasta que, descubierto, indujo al jefe de personal a contratarlo realmente.

Su historia de amor con el cine está emparentada con numerosos récords: a los 22 años debutó con su primer “corto” profesional (Amblin), que le valió un contrato de siete años con Universal.

Dos años después dirigió el episodio piloto de la serie El teniente Colombo, y logró financiación para su primer filme, Duel, comprometiéndose a rodarlo en diez días a partir de un relato de Richard Matheson, que escribió el guion con él.

Entregó la película terminada en 13 días, dejando con la boca abierta a los productores, que decidieron distribuirlo primero en el cine y solo después en televisión.

Duel le ganó también la estima de su amigo George Lucas, quien había apostado a su fracaso y en cambio terminó dándole un porcentaje de la recaudación del primer episodio de “La guerra de las galaxias”.

Luego de una road movie al estilo de la Nueva Holllywood, Sugarland Express, invitada a Cannes en 1974, concluyó de hecho ese movimiento llevando al éxito planetario Tiburón, en 1975, con 470 millones de dólares de recaudación y una cosecha de tres Premios Oscar.

Dos años después, en 1977, reescribió el modelo de la ciencia ficción Encuentros cercanos del tercer tipo, con su actor fetiche Richard Dreyfuss y uno de sus autores predilectos, François Truffaut.

A principios de los años 80 batió otros dos récords: coronó su sueño de autor con el triunfo de E.T. El Extraterrestre, que lo llevó a la historia del cine, y dirigió para su amigo, el productor Lucas, el primer episodio de la saga de Indiana Jones.

Tras Los cazadores del arca perdida filmará otros tres episodios y tiene otros dos guiones en el cajón.

En 1985 mostró por primera vez su lado más comprometido con El color púrpura, dedicado a los temas de la esclavitud en Estados Unidos”. El filón del compromiso civil dará obras como Amistad, Lincoln, The Post y sobre todo La lista de Schindler, la obra maestra de 1993 con la que ganó dos Premios Oscar, como Mejor Película y Mejor Director.

En esa ocasión donó toda su ganancia a una fundación en memoria de la Shoah, considerando que ese dinero estaba “teñido de la sangre” de las víctimas. Pero en el mismo año confirmó su vocación de realizador de éxitos de taquilla con una historia de dinosaurios ideada por Michael Crichton: Jurassic Park fue su mayor éxito comercial.

En 1998 logró otro récord, el filme de guerra más verídico jamás filmado, Salvar al soldado Ryan, con el que ganó otro Oscar (cuatro en total hasta ahora).

La pandemia frenó el estreno de su nuevo trabajo como director y productor, una ambiciosa remake del musical West Side Story, con un joven elenco de actores, cantantes y bailarines de toda etnia, rodado íntegramente en Nueva York y con la aparición de Rita Moreno, descubierta por Robert Wise en el film original, que cumplirá 60 años en 2021.

El estreno de la remake parece reservarse ya un récord de candidaturas al Oscar para el año próximo.

 “Mi mamá -contó el realizador a Vanity Fair– era una pianista clásica. Nuestra casa estaba llena de álbumes de música clásica. La columna sonora del musical fue el primer álbum de música popular que mi familia haya dejado entrar en casa alguna vez. De niño, me enamoré de ella por completo. La de West Side Story es una tentación que me acompañó mucho tiempo y a la que finalmente cedí”.

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Apareció el cuerpo sin vida de la actriz Naya Rivera, de 33 años, de “Glee”

(CNN).- El cuerpo recuperado ayer de un lago del sur de California fue identificado como la actriz desaparecida NAYA RIVERA, anunciaron funcionarios del sheriff en una conferencia de prensa.

El cuerpo fue encontrado en el lago donde desapareció la exactriz de Glee.

Los buzos estaban buscando el lago Piru, un embalse ubicado en un área del condado de Ventura, por sexto día el lunes cuando el cuerpo de la exestrella de Glee, de 33 años, fue encontrado flotando en el área donde fue reportada como desaparecida.

Se cree que Rivera se ahogó mientras nadaba en el lago con su hijo de cuatro años, que fue encontrado dormido en su pontón de alquiler después de que se retrasó el regreso. Se encontró un chaleco salvavidas en el bote y el niño llevaba otro.

El niño les dijo a los rescatistas que él y su madre habían ido a nadar al agua, pero ella no volvió al bote. Le dijo a los investigadores que luego miró hacia atrás y la vio desaparecer bajo la superficie del agua, dijo Ayub. En el lago está permitido nadar.

“Hay muchas corrientes en el lago que aparecen típicamente en la tarde”, dijo Ayub. “Creemos que fue a media tarde cuando desapareció, la idea es que el bote comenzó a ir a la deriva, no estaba anclado y ella reunió suficiente energía para llevar a su hijo de regreso al bote, pero no lo suficiente para salvarse”.

El video del muelle muestra a Rivera y su hijo como las únicas dos personas que suben al barco, dijo el sargento del sheriff del condado de Ventura, Kevin Donoghue, en una conferencia de prensa la semana pasada.

Los detectives han hablado con el hijo de Rivera y, como resultado de esa conversación, no creían que Rivera haya llegado a la orilla, dijo.

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A sus 71 años, Merryl Strepp más allá del bien y del mal de Hollywood y el Oscar

HOLLYWOOD.- Reconocida por unanimidad como una de las principales estrellas de Hollywood, MERYL STREEP tiene el récord de nominaciones al Oscar, 21 en total, más que cualquier otro actor o actriz en la historia, ganando tres estatuillas como Mejor Actriz de Reparto por Kramer contra Kramer (1979) y Mejor Actriz Principal por Sophie’s Choice (1982) y The Iron Lady (2011). 

STREEP Es la única actriz que ha sido nominada a un Oscar por películas producidas en cinco décadas, es decir, en los setenta, ochenta, noventa, dos mil dos mil diez. También es una de las siete actrices (junto con Helen Hayes, Ingrid Bergman, Maggie Smith, Jessica Lange, Cate Blanchett y Renée Zellweger) que ganó el Oscar como Mejor Actriz Orincipal y Mejor Actriz de Reparto. 

Las otras películas para las que fue nominada a un Oscar son The hunter (1978), La mujer del teniente francés (1981), Silkwood (1983), My Africa (1985), Ironweed (1987), A cry in the night ( 1988), Postcards from Hell (1990), Madison County Bridges (1995), The Voice of Love (1998), Music of the Heart (1999), The Orchid Thief (2002), The Devil Wears Prada ( 2006), The Doubt (2008), Julie & Julia (2009), The Secrets of Osage County (2013), Into the Woods (2014), Florence (2016) y The Post (2017). 

Streep es particularmente conocida por su capacidad de adaptarse de manera camaleónica a los roles que interpreta. También tiene un récord de 31 nominaciones al Globo de Oro y 9 victorias (incluida una para su carrera). También es ganadora de dos premios Screen Actors Guild Awards, dos Critics Choice Awards, tres Premios Emmy, un Premio en el Festival de Cine de Cannes, dos Premios BAFTA, un Oso de Oro (Lifetime Achievement) y un Oso de Plata en el Festival de Berlín. Recibió el AFI Life Achievement Award en 2004, el Kennedy Center Honor en 2011 y el Golden Globe for Lifetime Achievement en 2017 por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas.

De cara ovalada, nariz larga y delgada, ojos penetrantes, Streep es una belleza poco convencional que siempre ha caracterizado cada papel. En 2018, Meryl Streep volvió a interpretar a Donna Sheridan en Mamma Mia. 

 Está casada con Don Gummer, tiene cuatro hijos y un nieto.

Cn información de ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.

Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.

DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.

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Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).

Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.

 

“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.

De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.

“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.

Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.

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Jennifer Aniston le deposita 10 mil dólares a enfermera con coronavirus

LOS ÁNGELES.- La actriz JENNIFER ANISTON participó desde su casa en el show de Jimmy Kimmel por la cadena ABC y le dio una enorme sorpresa a una enfermera cardiovascular de Utah.

La mujer de nombre Kimball Fairbanks, se contagió de coronavirus por estar trabajando y actualmente se encuentra completamente aislada por lo que hace semanas que no puede ver a sus hijas de 4 años y de 18 meses.

Jimmy Kimmel las entrelazó por videollamada y la protagonista de Friends se deshizo en halagos para con la enfermera. “Solo puedo decirte que Dios te bendiga y a todos los que están ahí trabajando. Ni siquiera sé cómo expresar mi gratitud por todo lo que estás haciendo y por poner en riesgo tu salud. Eres simplemente fenomenal”, le dijo Jennifer a la enfermera.

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Kimball reveló que el coronavirus la ha dejado físicamente muy cansada, pero que está evolucionando favorablemente.

“Me desperté y decidí que ya no voy a estar enferma, así que me siento mejor”, aseguró soñando con el reencuentro con sus hijas, que se daría la próxima semana si sus estudios salen bien.

Como sorpresa para ella, y para que pueda hacer frente a los gastos y solo pensar en reponerse, Jennifer y el conductor le regalaron, a ella y a otras enfermeras que están en la misma situación, una tarjeta con saldo de 10 mil dólares para canjear por comida a domicilio.

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Con información de ANSA

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Lindsay Lohan retorna a la música con su sencillo “Back To Me”

LINDSAY LOHAN retorna a la música con su nuevo sencillo Back To Me, canción que marca el regreso de la actriz, cantante, compositora, productora y emprendedora desde 2008.

Con esta canción, Lindsay ofrece un audaz himno para bailar, uniendo la ambición pop y una poderosa letra. Back To Me fue co-escrita por ALMA (Miley Cyrus, Charli XCX, Tove Lo).

Lindsay Lohan amplifica su influencia en la cultura pop con cada canción, así como en las pantallas grandes y pequeñas, y en todo el mundo.

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La  amplia filmografía de Lohan abarca desde la clásica comedia de una generación Mean Girls hasta la épica de acción de Robert Rodriguez Machete. Firmada con Casablanca Records en 2004, ha lanzado dos álbumes de larga duración, incluido su debut en ventas de platino, Speak, y A Little More Personal (RAW) de 2005.

En este año prepara el escenario con el sencillo Back To Me.

UN DATO:

 Ya se puede escuchar Back To Me en tu plataforma digital favorita.

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NUEVA YORK.- La actriz SHARON STONE, quien se mantiene confinada en su hogar al igual que millones de compatriotas debido al coronavirus, se reconvierte en artista plástica.

“Terminé mi primer cuadro”, dice exultante la protagonista de Basic Instinct frente a un caballete donde está posada su primera obra maestra: una gran peonía cuyos pétalos se suceden en mil matices de rosa.

Desde hace unos días, a partir del momento en que hace tres semanas “por consejo de amigos” se puso en autocuarentena, Stone dedica sus posteos de Instagram a la emergencia por el coronavirus.

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Y si sus mensajes bajo el signo de “estar todos en casa para aplanar la curva” y enfrentar la ansiedad por el futuro (“la cuarentena hace aflorar emociones ocultas”) son semejantes a los que lanzan en las redes otras estrellas del espectáculo, lo que impresiona es el aspecto a cara lavada de la ex sex symbol, protagonista de una de las escenas más eróticas de Hollywood.

Sharon sin maquillaje, con el cabello tirante hacia atrás y atados con un elástico, demuestra muchos de sus 62 años, a diferencia de la toma de hace algunas semanas donde se le ve abrazada a un “toy boy” en la tapa del número de abril de Harper’s Bazaar India. Un poco de lápiz labial, pero más arrugas de las que deja ver cuando se presenta en los festivales sirven de fondo al agradecimiento para quien donó 13.500 mascarillas protectoras N95 a un hospital local: ayudarán a proteger a médicos y enfermeros en primera línea.

“Puedes hacer algo que realmente es algo cuando tienes que estar en casa y no sabes qué hacer”, confesó la actriz frente a su primera pintura, realizada gracias a un kit, y luego en otros posts publica fotos de hace dos años con Anthony Fauci, el virólogo en primera línea en la respuesta a la Casa Blanca y uno de los rostros de la respuesta de Estados Unidos contra el sida.

Stone, quien en 2001 sufrió un ictus, fue durante años una de las caras visibles más conocidas de las campañas de lucha contra el sida, y como presidenta de la fundación AmFAR reunió millones de dólares para dedicar a la investigación para derrotar la enfermedad.

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Con información de ANSA

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NUEVA YORK. – La actriz Rachel Matthews, conocida por su trabajo en la película Happy Death Day y por ser la voz de Honeymaren en el filme de Disney Frozen 2, dio positivo en la prueba de coronavirus.

La joven, de 26 años, confirmó la noticia en las últimas horas a través de su cuenta de Instagram, donde también contó a sus seguidores cómo fueron sus síntomas a diario.

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“Hola chicos, di positivo por Covid-19 y he estado en cuarentena desde la semana pasada. No estoy segura de cuál es el siguiente paso (tengo información encontrada, así que los mantendré informados), pero obviamente permaneceré en cuarentena hasta que se me indique lo contrario”, escribió.

“Me siento mejor, pero publicaré información que espero sea útil para algunos”, continuó. “Tengamos en cuenta nuestras decisiones, ahora es el momento de ser inteligentes y responsables. Cuidemos el uno del otro!”, sentenció la muchacha.

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Con información de ANSA

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El Coronavirus COVID -19 con sus restricciones por cuarentena en varios países, entre las que se cuentan masivos en espectáculos, shows, tours, deportes, cultura y tendencias, restringen las actividades cotidianas. NETFLIX sabe que numerosas personas que volvieron de sus vacaciones en Europa, Estados Unidos, China, Corea o Irán, o bien personas que están con algún síntoma deben estar aisladas y guardarse en sus hogares.

De ahí que esta plataforma emitió su menú por cuarentena con algunas de sus novedades y estrenos en lo que resta de marzo.

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Las recomendaciones:

La vida desastrosa de Saiki K: Temporada 3

Atlanta: Temporada de Robos

La orden secreta

Formula 1: Drive tu Survive

Películas ya disponibles:

El niño que domó el viento

Jurassic Park 1-3

Rápido y Furioso 1-6

Identidad Desconocida 1-4

Realmente Amor

Cómo enamorar a una chica Punk

Juanita

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Series

Turn up Charlie – 15 de marzo

Queer Eye: Temporada 3 – 15 de marzo

Love, Death & Robots – 15 de marzo

Arrested Development: Temporada 5B – 15 de marzo

Historia de un crimen: Colosio – 22 de marzo

Coisa Mais Linda – 22 de marzo

Santa Clarita Diet: Temporada 3 – 29 de marzo

Osmosis – 29 de marzo

Películas

The Dirt – 22 de marzo

Durante la Tormenta – 22 de marzo

El Pianista – 28 de marzo

Emboscada final – 29 de marzo

Con información de ANSA

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Broadway se paraliza ante el coronavirus

NUEVA YORK.- En la ciudad de los rascacielos se anunció que todas las funciones de espectáculos de Broadway quedarán suspendidas, añadiendo la prohibición de cualquier reunión o evento que congregue a más de 500 personas.

Se trata de un intento por contener la expansión del coronavirus, según afirmó el gobernador del estado, Andrew Cuomo.

La medida entrará en vigor este día por la tarde, excepto en el caso de los teatros de Broadway, donde se comenzará a aplicar a partir de esta misma noche.

La prohibición no afectará a escuelas, hospitales, residencias de ancianos o al sistema público de transporte, según explicó Cuomo en una conferencia de prensa.

Cuomo declaró el coronavirus como una “emergencia de salud pública” durante su rueda de prensa.

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En Nueva Jersey, el gobernador Phil Murphy dijo que recomienda limitar las reuniones públicas a la mitad de ese número.

El jueves por la mañana, el alcalde Bill de Blasio dijo que prevé que la crisis dure al menos seis meses, y advirtió que las nuevas restricciones estrictas para la ciudad podrían llegar pronto. Se esperan más desarrollos más tarde el jueves.

Hasta el jueves por la tarde, la ciudad de Nueva York tenía 112 nuevos casos totales, elevando a más de 300 los casos a nivel estatal, dijo Cuomo. El condado de Nassau agregó otros 13 casos, con un total de 41, mientras que los condados de Orange y Dutchess se encontraban entre los nuevos condados en reportar sus primeros casos positivos. Nueva Jersey tiene alrededor de dos docenas de casos. Connecticut tiene cuatro presuntos positivos, tres de ellos en el condado de Fairfield.

El esfuerzo de “contención” para frenar la propagación de covid-19 en Nueva York ha comenzado en un suburbio de 80 mil residentes al norte de la ciudad de Nueva York, y a medida que el número de casos continúa aumentando, las autoridades de todo el país comenzaron a tomar más medidas drásticas como suspender la temporada de la NBA y prohibir temporalmente que ciudadanos extranjeros de Europa ingresen al país.

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Es posible que se adopten medidas más estrictas. El emblemático Desfile del Día de San Patricio de la ciudad de Nueva York fue pospuesto, por primera vez en sus más de 250 años de historia. El Museo Metropolitano, el mayor de Nueva York, la Ópera Metropolitana y el Carnegie Hall cerraron sus puertas de manera temporaria para evitar más contagios.

El Metropolitano, que cada año recibe unos siete millones de visitantes, cerrará todas sus instalaciones desde este viernes hasta nuevo aviso, y realizará una limpieza profunda de los locales.

“La prioridad del Met es proteger y apoyar a nuestro personal, voluntarios y visitantes, y ya hemos estado tomando varias medidas de precaución, con rutinas de limpieza rigurosas y en comunicación con las autoridades”, dijo el presidente del museo, Daniel Weiss.

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Con información ANSA

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“Inside the Actor’s Studio”, programa homenaje a la vida de James Lipton

Luego de una fructífera carrera que se extendió durante 22 temporadas en la emisión de entrevistas INSIDE THE ACTOR’S STUDIO, el canal Film & Arts, transmite esta noche a las 21:00 horas el programahomenaje a la vida de su presentador James Lipton, quien falleciera el pasado lunes 2 de marzo, a sus 93 años, figura iconica del entretenimiento entre 1994 y 2018.

Actor de corazón y creativo de profesión, logró 15 nominaciones al Emmy y un premio a la trayectoria gracias a su incansable curiosidad y profesionalismo. Se desempeñó como decano emérito de la Actors Studio Drama School de la Universidad Pace de Nueva York durante varios años. James fue el responsable de encabezar su famoso programa de entrevistas, Inside the Actors Studio, que le permitió conocer a fondo a grandes estrellas como Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Steven Spielberg.

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En su último programa, el presentador entrevistó al actor de comedia Ted Danson. En este emotivo encuentro, Danson relata su infancia en Arizona, sus inicios como estrella infantil y su papel como Sam Malone en el programa Cheer

Ted, tres veces ganador del Globo de Oro y dos veces ganador del Emmy, revelará sus recuerdos favoritos del programa, cómo fue trabajar con Shelley Long, la actriz detrás del interés amoroso de Sam, Diane, y por qué finalmente sintió que era hora de abandonar la serie después de 11 temporadas. En el episodio, el público también aprenderá acerca de los papeles favoritos de Danson en películas y televisión, incluyendo Something About Amelia, Three Men and a Baby, Body Heat, Damages, Bored to Death y su papel actual en The Good Place junto a Kristen Bell.

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MÁS DATOS:

Durante las 22 temporadas que dieron vida a Inside The Actors Studio, Lipton recibió a más de 300 famosos, incluidos muchos ganadores de los Oscar y Emmy, que compartieron los secretos de su oficio con él y su audiencia de estudiantes de cine y teatro ante las cámaras de televisión durante una hora de emisión. Entre ellos se sentaron y conversaron en divertidas y profundas entrevistas el entrañable Robin Williams, la actriz Michelle Pfeiffer, el director Steven Spielberg, la cantante Barbra Streisand, el admirable Robert De Niro y el actor Bradley Cooper quién fue estudiante de la academia realizando preguntas desde la platea y pasó a ser un invitado estrella del show.

¿DÓNDE VERLO?

Film & Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Web: www.filmandarts.tv, Facebook: FilmAndArtsTV, Twitter: @FilmAndArtsTV,  Instagram: @filmandarts.tv 

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Woody Allen desata otra tormenta con su autobiografía “A propósito de nada”

NUEVA  YORK.- Nueva tormenta se avecina para Woody Allen después del anuncio de que su autobiografía Apropos of Nothing (A propósito de nada) se lanzará en abril con Grand Central, una división de la editorial Hachette.

Dylan Farrow, quien continúa acusando a su padre adoptivo de abusar sexualmente de ella en la década de 1990, calificó la publicación simultánea mundial (en Italia con el título de La Nave di Teseo) como “impactante”, mientras que Ronan, el único hijo biológico de Woody Allen y Mia Farrow, quien con Hachette publicó el éxito de ventas Catch and Kill, ha anunciado que ya no trabajará con la editorial.

“Ronan dio a conocer a muchos sobrevivientes de acoso sexual por parte de hombres poderosos”, dijo Dylan, hablando de una “traición” cuando el joven Farrow escribió al CEO de Hachette, Michael Pietsch: “Mientras trabajamos juntos en Catch and Kill, un libro que también habla sobre el daño de Allen a mi familia, negoció en secreto para publicar un libro sobre una persona que cometió esos actos de abuso sexual. Honestamente, ya no puedo trabajar con Hachette. Imagine cómo hubiera sido si hubiera sucedido a tu hermana “.

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Apropos of Nothing, explica Grand Central, cuenta la vida, personal y profesional del director y actor, a través de su compromiso con el cine, el teatro, la televisión, los clubes nocturnos y la prensa.

Además de Italia y EE. UU., las memorias de Allen se publicarán en Francia, Alemania y España, tres países donde las películas del director se han mantenido populares incluso en la era #MeToo.

El libro había circulado el año pasado pero no había atraído ofertas de las principales editoriales debido al clima creado por el escándalo Harvey Weinstein, el ex jefe de Miramax declarado culpable de acoso y violación en Nueva York.

En cuanto a las últimas película del cineastas, A Rainy Day in New York se estrenó en algunos países europeos, incluida Italia, pero no en los EE. UU., mientras que la última producción, Rifkin’s Festival con Christoph Waltz y Gina Gershon, todavía está esperando un distribuidor.

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Con información de ANSA

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Julia Roberts revela sus secretos para mantenerse jovial; compra una mansión

NUEVA YORK.- La actriz ganadora del Oscar JULIA ROBERTS, dio a conocer una serie de secretos que la mantienen lozana y juvenil, además de la compra de una casa centenaria de estilo victoriano en California por 8.3 millones de dólares.

La finca está en el barrio Presidio Heights, en San Francisco, California, tiene cinco pisos y fue diseñada entre 1907 y 1908 por Sylvain Schnaittacher (1874-1926).

Posee aproximadamente dos mil metros cuadrados de espacio habitable, con cinco dormitorios y cuatro baños. Cuenta con un techo de pizarra parcial, jardín, garaje para dos autos y una bodega de vino para conservar hasta mil botellas, de acuerdo con la lista de Sotheby’s International Realty.

La mansión había salido a la venta en mayo pasado por 10.25 millones de dólares, y luego fue rebajada de precio a 9.65 millones.

El precio de venta final representó un descuento especial pedido por la actriz de 52 años, quien cerró el acuerdo a través de un fideicomiso, según la escritura presentada días atrás.

Esta semana, la actriz que saltó a la fama por el filme Pretty Woman (1990) compartió los cinco secretos para lograr que su piel parezca más joven.

El primero, dijo, es que siempre lleva protector solar. “Como madre responsable con tres hijos que aman estar al aire libre, confío totalmente en un buen protector solar”, dijo en una entrevista con la revista People.

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Nominada a cuatro Premios de la Academia y ganadora del Premio a Mejor Actriz por su actuación en Erin Brockovich (2000), reveló que el segundo secreto es que se va a la cama siempre con la cara limpia. Ella asegura que, si bien parece una tontería, muchas personas se saltan ese paso para mantener la higiene facial. No olvidar hidratarse es otro consejo de la actriz de Georgia.

“Necesito tener la cara hidratada, me centro mucho en ella”, confesó a la revista Allure. El cuarto consejo que reveló Roberts es mantener una rutina de belleza mínima pero constante. “En un día normal simplemente me cepillo los dientes, me lavo la cara y me doy protector solar”, señaló. “Soy una madre ocupada, a veces doy crema del sol solo a mis hijos y al salir a la calle me quemo la nariz. Me esfuerzo mucho para cuidarme en ese sentido”.

Y por último, asegura ser muy consciente de todo lo que come, debido a que repercute directamente en la piel. “Tratamos de comer siendo conscientes”, dijo al periódico Toronto Sun. “Tienes que comer cosas buenas para obtener buenos resultados”, continuó. “Mantén la calma, bebe agua, duerme y estate alegre”.

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Sofía Vergara dice adiós a Modern Family

MIAMI.- La actriz colombiana de 47 años, SOFÍA VERGARA, dijo adiós esta semana a sus compañeros de reparto en Modern Family, la serie que finalizó el rodaje de su undécima temporada y dice así definitivamente adiós a sus seguidores.
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Se pudo ver a Vergara a punto de llorar mientras se despedía de sus compañeros, parte de esas familias que llegan a crearse entre los que, como ellos, han compartido trabajo durante 10 años de sus vidas.
La actriz expresó que nunca los olvidará porque los lleva a todos en el corazón, pero sentimentalismos y afinidades aparte, la serie marcó un antes y un después en su vida profesional. En octubre de 2018 la revista Forbes coronó a Sofia Vergara por séptimo año consecutivo como la actriz mejor pagada con unos ingresos de 37.3 millones de euros, casi cuatro más que en 2017.
Modern Family ha sido la culpable, porque de su éxito en ella también han surgido millonarias campañas publicitarias, e incluso una línea de moda.
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La serie que, con un punto cómico, ha retratado y normalizado a familias diversas con problemas comunes, fue su catapulta a la fama en un momento en el que la ficción en televisión pasó de ser un trabajo de segunda fila para convertirse en plataforma de éxito, incluso para actrices y actores consagrados con grandes títulos en el cine.
Ni qué decir sobre las oportunidades que el auge de las nuevas plataformas de contenidos ha ofrecido a personas que antes hubieran pasado más desapercibidas. Si este ha sido o no el caso de Sofia Vergara ya no se puede asegurar, pero que la serie le ha cambiado la vida es un hecho constatado.
Tras dar el salto a Miami, firmar con Televisa y presentar programas y protagonizar telenovelas para ella, la ciudad del suroeste de Florida le quedó pequeña y probó suerte para hacerse un hueco como intérprete en Los Ángeles. Al principio no encajó con el prototipo de mujer latina y sensual y la actriz decidió oscurecerse el pelo para dar el personaje que le tenía preparado su nuevo destino.
Desde entonces se sucedieron los proyectos en cine, televisión y también en publicidad, además de ser una de las latinas más buscada para los calendarios.
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Trump le tunde a la Academia de Cine, al Oscar, a Hollywood y al filme “Parásitos”

NUEVA YORK.– Ni el Partido Demócrata, ni Michael Bloomberg, ni los medios de noticias falsas fueron ahora el blanco de los ataques mediáticos de DONALD TRUMP. Ahora sus baterías se dirigieron  para el filme surcoreano Parasite, ganador del Oscar a Mejor Película y Director, así como a Brad Pitt, a quien calificó de querer hacerse pasar por un “chico listo”.

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Trump apuntó duramente hacia la Academia de Cine de Hollywood por premiar a una película coreana como Parasite, de Bong Joon-ho, en el rubro de Mejor Película de la última edición de la entrega de estatuillas.

“Cuán malos fueron los Premios de la Academia este año,¿ vieron? Y el ganador es… una película de Corea del Sur'”, señaló Trump, haciéndose pasar por un locutor, durante un mitin en Colorado Springs, Colorado.

 “De qué demonios se trató todo eso? Tenemos suficientes problemas con Corea del Sur con el comercio, ¿y además les dan la mejor película del año?”, cuestionó el republicano.

Parasite fue la primera película en idioma extranjero en ganar como mejor película en los Premios de la Academia. También ganó premios por dirección y guión original.

“Estoy esperando algo como, recuperemos Gone with the Wind, ¿podemos recuperar Lo que el viento se llevó, por favor? Sunset Boulevard, tantas películas geniales”, continuó, alabando el cine de Hollywood.

La distribuidora en Estados Unidos de la película coreana, Neon, respondió rápidamente a las críticas de Trump. “Es comprensible, no sabe leer”, en referencia al subtitulado al que la mayoría de los espectadores estadounidenses no están acostumbrados.

El mandatario también arremetió contra Brad Pitt, ganador en la pasada gala de los Oscar del galardón a Mejor Actor de Reparto por Había una vez en Hollywood.

El republicano sorprendió al expresar que nunca le había gustado demasiado como intérprete el ex de Angelina Jolie y que quería hacerse pasar por un “chico listo”.

Trump mantiene desde hace años un enfrentamiento con parte de los miembros de la comunidad artística de Hollywood.

Al recibir el Oscar el 9 de febrero pasado, Brad Pitt hizo una mención en tono de broma sobre John Boston, ex asesor de seguridad nacional de Trump. “Me dijeron que solo tienes 45 segundos aquí, que es 45 segundos más de lo que el Senado le dio a John Bolton esta semana”, dijo Pitt, de 56 años, refiriéndose al ex asesor de seguridad nacional.

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Falleció a los 74 años Jeannette Dubois, actriz de “Good Times” y “Beverly Hills”

LOS ÁNGELES.- JEANNETTE DUBOIS, la intérprete que saltó a la fama por su papel principal en la serie estadounidense de la década de los 70, Good Times, fue hallada muerta el lunes en su casa en Glendale, California a los 74 años.

Actriz, cantante, compositora y bailarina, se hizo conocida profesionalmente como Ja’net Dubois e interpretó durante las seis temporadas de aquella tira a Willona Woods, una vecina chismosa y escandalosa, cuyo papel le valió el premio como Ícono de Impacto en los TV Land Awards.

DuBois murió el pasado lunes mientras dormía en su casa de Glendale, California. La actriz no sufría ninguna enfermedad ni su salud estaba deteriorada.

La carrera de DuBois comenzó a fines de los años 60, pero se hizo famosa con su rol en la serie de la CBS Good Times, que comenzó en 1974 y terminó cinco años después.

La artista también participó de Los ángeles de Charly (2003), y en Beverly Hills (1992).

La actriz nació en Philadelphia, en una familia humilde y su madre la incentivó a que iniciara una carrera como actriz en Broadway.

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Sophia Loren estrenará en Netflix el filme “La vida que tienes por delante”

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Sophia Loren estrenará en Netflix el filme “La vida que tienes por delante”

NÁPOLES.SOPHIA LOREN aparecerá en la plataforma de Netflix con la película La vida que tienes por delante, filme ganador del Oscar, dirigida por el hijo de la actriz, Edoardo Ponti, y escrita por Ugo Chiti y por el propio Ponti.

La película se estrenará en la segunda mitad de 2020. Ibrahima Gueye, Renato Carpentieri y Massimiliano Rossi son parte del reparto junto a Sophia Loren.

Loren interpreta a Madame Rosa, una sobreviviente del Holocausto que cuida a los hijos de prostitutas en su modesto departamento en Bari. También le da la bienvenida a Momo, un senegalés de 12 años que la robó. Juntos superarán su soledad, formando una familia inusual. La película es una adaptación contemporánea del éxito de ventas internacional de Romain Gary, La vie devant soi.

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La vida por delante es producida por Palomar – Mediawan Group, con el apoyo de Impact Partners Film Service, Artemis Rising Foundation, Foothills Productions, Another Chapter Productions e Scone Investments.

“No podría estar más feliz de colaborar con Netflix para una película tan especial – comentó Sophia Loren – En mi carrera he trabajado con todos los estudios más importantes, pero puedo decir con certeza que nadie tiene la amplitud y la diversidad cultural de Netflix. Y eso es lo que aprecio especialmente. Entendieron que no construimos una casa de producción global sin cultivar talentos locales en todos los países, sin darles a estas voces la oportunidad de ser escuchadas. Todos tienen derecho a ser escuchados, nuestra película trata sobre esto y eso es exactamente lo que hacen en Netflix “.

Ted Sarandos, Director de Contenido de Netflix, dijo: “Sophia Loren es una de las actrices más importantes y famosas del mundo. Nos honra darle la bienvenida, a Edoardo y al equipo que trajo esta película a la familia de Netflix. La vida frente a ti es una historia hermosa y valiente que, al igual que Sophia, fascinará al público en Italia y en todo el mundo “.

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Jennifer Aniston se confiesa ante Sandra Bullock: “Mi inseguridad es por venir de un hogar roto y desestabilizado”

NUEVA YORK.- “Tienes limones? Pues hagamos limonada”, expresó Jennifer Aniston, quien celebró su cumpleaños 51 concediéndole una entrevista a su amiga Sandra Bullock, en la que reveló que creció “en un hogar roto y desestabilizado” que la hacía sentir “insegura”, pero que le ayudó a crecer y ser fuerte.

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“Viendo a dos adultos ser desagradables entre sí y presenciando ciertas cosas sobre su comportamiento me hicieron pensar: ‘No quiero hacer eso. No quiero ser eso”, reveló la estrella de Friends en la entrevista para la revista Interview Magazine.

“No quiero experimentar este sentimiento que tengo en mi cuerpo en este momento. No quiero que nadie más con quien esté pueda sentir eso”, continuó Aniston, recientemente premiada con un Golden Globe por la serie The Morning Show.

En la entrevista, Bullock le consultó cómo consigue mantenerse siempre alegre y evitar “desanimarse aunque las cosas no vayan por el camino que ella desea”, en un elogio a la actitud positiva de la actriz.

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“Esto es lo más dulce que me ha dicho alguien”, respondió.

“Creo que esto viene de crecer en un hogar desestabilizado y donde me sentía insegura”, recordó con amargura.

“Así que supongo que tengo que agradecer a mis padres todo esto. Puedes estar enfadado o ser un mártir, o puedes decir: ‘Tienes limones? Pues hagamos limonada'”, destacó la ex esposa de Brad Pitt, quien el domingo ganó un premio Oscar.

Aniston recordó que sus padres tuvieron un matrimonio complicado, que se terminó cuando ella tenía solo nueve años.

Nancy Dow y John Aniston se divorciaron y desde entonces la relación entre madre e hija fue complicada. La madre de la actriz, famosa por su papel de Rachel Green en Friends, falleció en 2016 después de manifestar en numerosas ocasiones que no se llevaba nada bien con su hija.

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En cambio, John Aniston acompañó a la actriz durante todos estos años en sus éxitos y fracasos.

El domingo, tras la ceremonia de los premios Oscar, Aniston y Brad Pitt volvieron a coincidir en una fiesta que brindó el representante y empresario Guy Oseary. Testigos dijeron que la vieron saludar a su ex marido por el Oscar obtenido por Once Upon a Time… In Hollywood como Mejor Actor de Reparto.

Durante la entrega de los Golden Globe hace apenas unas semanas, las cámaras de televisión captaron al actor observando y admirando a Aniston cuando obtuvo el premio a Mejor Actriz.

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“1917”, “Parásitos”, Joaquin Phoenix, Renee Zellweger, por el Oscar 2020

LOS ÁNGELES.- Desde las 17:30 horas con la Alfombra Roja por E! y a las 19:30 con la ceremonia en vivo desde el Dolby Theatre de Hollywood (TNT, Azteca 7), se llevará a cabo la edición 92 de los Premios Oscar, que no contará de nuevo con un conductor central y cuya presencia musical estará a cargo de la multipremiada en la reciente entrega de los Grammy, Billie Eilish, a la par de rendir durante la ceremonia un homenaje al recién desaparecido Kobe Bryant para enaltecer su legado que trascendió el tabloncillo.

De las películas nominadas The Joker está a la cabeza con 11, y le siguen con 10 Érase una vez … en Hollywood de Quentin Tarantino, 1917 de Sam Mendes (éxito de taquilla en la última taquilla) y The Irishman de Martin Scorsese, pero no menos trascendente lo que ha logrado el filme Parásitos, del surcoreano Bong Joon, nominado en seis categorías: Mejor Película, Mejor Película Extranjera, Mejor Director, Guion Original, Diseño de Producción y Edición.

Es la primera película coreana en recibir una nominación a Mejor Película, y también la sexta cinta en ser nominada simultáneamente a Mejor Película y largometraje internacional.

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Dieciséis años después del primer Oscar para Return Cold Mountain, como actriz de reparto, Renee Zellweger está lista para ganar su segunda estatuilla, esta vez como protagonista, por la actuación más exigente de su carrera, en el papel del icono Judy Garland en Judy de Rupert Goold. Como en el caso de Joaquin Phoenix, Zellweger llega como favorita en la noche de los Oscar, luego de sus victorias en los Golden Globes y los Sag Awards.

La sorpresa como Mejor Actriz podría ser Scarlett Johansson, compitiendo por primera vez y con una doble nominación: entre los protagonistas del drama familiar Story of a Wedding de Noah Baumbach y entre los no protagonistas del Jojo Rabbit de Taijo Waititi. Debut en doble competencia también para la única actriz negra en la competencia entre todos los actores candidatos este año, Cynthia Erivo , que compite entre los protagonistas del drama histórico Harriet de Kasi Lemmons, y como coautora de la canción original de la película.

Para Mejor Actor nadie pone en duda la victoria de Joaquin Phoenix por Joker. Sin embargo, no faltan oponentes peligrosos comenzando con Adam Driver, director, padre y esposo en crisis, en Noah Baumbach’s Story of a Wedding; Antonio Banderas, el alter ego de Pedro Almodóvar en Pain and Glory; Jonathan Pryce , en el papel del cardenal Bergoglio en Los dos Papas de Fernando Meirelles y Leonardo DiCaprio , actor simplemente popular y ya en caída libre en Érase una vez en.. Hollywood por Quentin Tarantino.

Rami Malek, Olivia Colman, Mahershala Ali y Regina King, actores ganadores de Premios Óscar en 2019, entregarán premios en las categorías principales.

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OTRAS CATEGORÍAS:

Mejor dirección

– Martin Scorsese, por El irlandés
– Todd Phillips, por Joker
– Sam Mendes, por 1917
– Quentin Tarantino, por Érase una vez… en Hollywood
– Bong Joon Ho, por Parásitos

Mejor actriz secundaria

– Kathy Bates, por Richard Jewell
– Laura Dern, por Historia de un matrimonio
– Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
– Florence Pugh, por Mujercitas
– Margot Robbie, por El escándalo

Mejor actor secundario

– Tom Hanks, por Un amigo extraordinario
– Anthony Hopkins, por Los dos Papas
– Al Pacino, por El irlandés
– Joe Pesci, por El irlandés
– Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor vestuario

– Sandy Powell y Christopher Peterson, por El irlandés
Mayes C. Rubeo, por Jojo Rabbit
Mark Bridges, por Joker
Jacqueline Durran, por Mujercitas
– Arianne Phillips, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor banda sonora

– Hildur Gudnadóttir, por Joker
– Alexandre Desplat, por Mujercitas
– Randy Newman, por Historia de un matrimonio
– Thomas Newman, por 1917
– John Williams, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor montaje de sonido

– Donald Sylvester, por Le Mans’66
– Alan Robert Murray, por Joker
– Oliver Tarney and Rachael Tate, por 1917
– Wylie Stateman, por Érase una vez… en Hollywood
– Matthew Wood y David Acord, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor mezcla de sonido

– Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano, por Ad Astra
– Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland, por Joker
– Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917
– Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow, por Le Mans’66
– Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película de habla extranjera

Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia del Norte)
Los Miserables (Francia)
Dolor y Gloria (España)
Parásitos (Corea del Sur)

Mejor fotografía

Rodrigo Prieto, por El irlandés
Lawrence Sher, por Joker
Jarin Blaschke, por El faro
Roger Deakins, por 1917
Robert Richardson, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película animada

Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Klaus
Toy Story 4
Mr. Link. El origen perdido

Mejor guion adaptado

– Steven Zaillian, por El irlandés
– Taika Waititi, por Jojo Rabbit
– Todd Phillips y Scott Silver, por Joker
– Greta Gerwig, por Mujercitas
– Anthony McCarten, por Los dos Papas

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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