La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la 16 Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) exhibirán LA PERSISTENCIA DE LA MÁQUINA SENSIBLE, del 26 de octubre al 6 de diciembre de este año en la Galería Abierta Gandhi de las Rejas de Chapultepec.
Como parte de su vocación de fortalecer el desarrollo y promoción de la cinematografía nacional, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, (AMACC) reconoce año con año el Premio Ariel a los mejores trabajos de los cineastas mexicanos. Desde su fundación en 1946, la Academia ha sido partícipe de la historia de nuestro cine.
Sin duda, uno de cuyos registros más importantes de dicha historia son los carteles de las películas mismas que constituyen el primer elemento que conocemos y reconocemos de la obra fílmica. Dado que su principal objetivo es seducir a la audiencia, los carteles son el punto de atracción entre la creación fílmica y los espectadores.
Es por ello que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), dentro del marco de las actividades de su décimo sexta edición, convocaron a 62 diseñadores y artistas gráficos de México y Latinoamérica a participar con su trabajo creativo en la reinterpretación totalmente libre de los carteles de las películas que han ganado el Ariel a la Mejor Película, desde 1947 hasta 2019, para conformar la exposición La persistencia de la máquina sensible: una colección de carteles que celebra, desde perspectivas totalmente originales y novedosas las distintas visiones de los artistas a lo mejor del cine mexicano, de su historia y la de su máximo galardón.
La persistencia de la máquina sensible es una exposición que se presenta en la Galería Abierta Gandhi, rejas del Bosque de Chapultepec (Paseo de la Reforma s/n junto a la puerta Gandhi, frente al museo Tamayo), a partir del 26 de octubre y hasta el 6 de diciembre, donde el público podrá revivir, recordar y descubrir historias memorables del cine mexicano a través de un recorrido cronológico de 62 carteles.
Acerca de la AMACC
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., es una organización civil con más de 70 años de historia, cuyo objetivo es promover la difusión, la investigación, la preservación, el rescate, el desarrollo y la defensa del cine mexicano. Está integrada por los ganadores del premio Ariel, que la misma Academia otorga, así como por miembros del gremio cinematográfico de reconocida trayectoria, pertenecientes a todas las generaciones actualmente en activo.
La Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) se realiza cada dos años y convierte a nuestro país en el punto mundial de encuentro y desarrollo del diseño. Fundada y dirigida por el diseñador Xavier Bermúdez, desde hace treinta años la BICM abre horizontes al diseño gráfico en México y se ha convertido en un espacio para la difusión de la cultura visual universal. Su prioridad es promover la cultura del diseño como parte de la vida diaria y transmitir propuestas creativas, funcionales e interesantes para la sociedad.
En 2020 y de manera virtual y presencial, su programación contempla exposiciones en lugares públicos y cerrados, entregas de reconocimientos, clases magistrales y conferencias, donde la inteligencia, empatía y colaboración hacen sinergia en cuatro sedes: Ciudad de México, San Luis Potosí, Guadalajara y Xalapa.
Este 2020 ostenta la marca de 50 años desde que PAUL MCCARTNEY lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. MCCARTNEY III es el álbum que no sólo significará un renacimiento creativo para Paul, sino también servirá como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m Amazed, Every Nighty The Lovely Linda.
La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The Run, Venus and Mars, Wings at the Speed of Sound, London Towny más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming Up, Temporary Secretary y Waterfalls.
La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of War, Flowers in the Dirt, Pipes of Peace, Flaming Pie, Memory Almost Fully New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto.
En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.
Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.
Paul no había planeado lanzar un álbum este año, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.
UN DATO:
Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.
HA DICHO:
Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé: ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.
Long Tailed Winter Birdy Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.
Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.
McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.
HOLLYWOOD.- Los estudios Universal planean dar por terminada la saga deRÁPIDO Y FURIOSO,con otros dos nuevos filmesque se sumarán a F9 – Rápidos y Furiosos 9, la novena película de la franquicia que se debía estrenar este año pero que por la pandemia fue aplazada para mayo de 2021. Con nueve largometrajes estrenados desde 2001 -a los de la saga principal se le suma un muy lucrativo spin-off de 2019 con el protagónico de Dwayne Johnson y Jason Statham.
RÁPIDO Y FURIOSO es la franquicia más recaudadora de la historia de Universal, con casi seis mil millones de dólares abonados en las taquillas de todo el mundo.
Aunque parecía que la dinastía de filmes encabezados por Vin Diesel enfocados en la velocidad, las explosiones y la acción desenfrenada seguiría indefinidamente, el sitio especializado estadounidense Deadline confirmó este miércoles que el final está ya en el horizonte.
El realizadorJustin Lin, responsable también de “F9” y de otros cuatro títulos de la saga, está ya en conversaciones para dirigir las últimas dos películas, con la misión de darle un cierre adecuado a una trama que se expandirá por más de dos décadas.
De acuerdo con el medio de comunicación norteamericano, aunque aún es pronto se descuenta que se trataría de una gran historia contada en dos cintas -al estilo de Avengers: Infinity War y Avengers: Engame o Harry Potter y las reliquias de la Muerte – parte 1 y 2- y que Diesel volvería a ser de la partida, al igual que Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Ludacris Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang.
La franquicia de Rápido y Furiososobrevivió a la trágica muerte de Paul Walker, coprotagonista desde el comienzo con Vin Diesel y fallecido en un accidente automovilístico en 2013, y parece que incluso perdurará más allá de su propio final.
Es que es seguro que después de las últimas dos cintas habrá más películas derivadas y hasta series de TV.
NUEVA YORK.- Las tradicionales salas teatrales de Nueva York, y como consecuencia de los rebrotes de casos de coronavirus en Estados Unidos, permanecerán cerradas hasta el verano estadounidense de 2021, anunció hoy la Liga de Broadway.
La organización confirmó en su cuenta de Twitter que suspenderá la venta de entradas y las presentaciones hasta el 30 de mayo de 2021, lo que marca otro retraso inducido por el Covid-19 antes de que regresen las producciones de teatro en vivo.
Los titulares de entradas deben comunicarse con su punto de compra para realizar cambios y reembolsos.
“Con casi 97 mil trabajadores que dependen de Broadway para su sustento y un impacto económico anual de 14,800 millones para la ciudad, nuestra membresía está comprometida a reabrir tan pronto como las condiciones nos lo permitan”, afirmó Charlotte St. Martin, presidenta de la Liga de Broadway, en un comunicado.
“Trabajamos incansablemente con múltiples socios para sostener la industria una vez que volvamos a levantar el telón”, dijo.
Se proyecta tentativamente que las producciones que regresan reanuden las actuaciones durante una serie de fechas continuas a partir de junio de 2021, según BroadwayWorld.com.
Los espectáculos de Broadway fueron suspendidos el 12 de marzo pasado. En ese momento, se estaban ejecutando 31 producciones, incluidos ocho nuevos espectáculos.
En ese momento se bajó el telón además de los ensayos de otras ocho producciones, que iban a ser inauguradas en primavera.
El 8 de abril pasado, un reportero en Albany le preguntó al gobernador Andrew Cuomo sobre la cancelación inicial de las funciones de Broadway, cuando todavía se especulaba con una fecha esperada de reapertura para el 7 de junio de 2020.
El gobernador respondió en ese momento: “No usaría lo que Broadway piensa como un barómetro de cualquier cosa a menos que estén en el negocio de la salud pública y hayan visto mejores números y modelos”.
Sarah Jessica Parker, quien iba a aparecer en un reestreno de primavera de Plaza Suite junto a su esposo Matthew Broderick, escribió en un artículo de opinión para Variety esta semana, en el que espera que las personas que huyeron de Nueva York durante la pandemia regresen y abran sus billeteras para entradas de teatro.
“Estoy animando a la gente a que vuelva a Nueva York y reinvierta en nuestra comunidad”, escribió la actriz de 55 años.
“Ya sea que se trate de un teatro o de una pequeña empresa, no se puede reabrir una empresa hasta que los clientes estén allí; es una cuestión psicológica”, amplió.
La industria teatral neoyorquina atrajo en 2019 un récord de 15 millones de personas.
“El teatro es la forma en que inducimos a los visitantes a venir a nuestra ciudad y planificar esas tardes y noches especiales”, agregó la estrella de Sex and the City.
Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.
Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra]es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.
Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.
“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.
“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.
Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.
La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.
El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.
Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.
“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.
“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.
Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)
El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.
Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.
Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.
“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.
La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.
“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.
“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.
MÁS DATOS:
Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra]fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.
También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.
Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.
LA DIRECTORA CAROL DYSINGER
Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.
A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.
Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.
One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.
El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.
Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.
Productora Elena Andreicheva:
Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.
Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.
SOBRE SKATEISTAN
Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.
Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.
RIMINI. – La fascinación por el misterio, la cuestión de la trascendencia, la atracción por otras partes del cine de FEDERICO FELLINI, es el hilo conductor del fin de semana inaugural de una cartelera dedicada del Festival de Rimini al director en el centenario de su nacimiento, con 25 citas en dos meses, y que culminará a principios de 2021 con la inauguración del Museo Internacional Federico Fellini.
Este viernes 9 de octubre en el cine Fulgor será Igort, uno de los dibujantes italianos más conocidos y director de Linus, quien contará ‘su’ Fellini, una ‘devoción’ que le llevó a reinventar unos famosos carteles de Fellini con otros cuatro diseñadores: cinco Placas originales hechas para el Museo Fellini y vista previa en Rimini.
El sábado 10 el Museo de la Ciudad acogerá una conferencia sobre Fellini y lo Sagrado y un diálogo con Pupi Avati, mientras que el 27 de octubre en la Cineteca Municipal comenzará una exposición sobre Fellini y el psicoanálisis, con tres películas – Il Bidone, Las tentaciones del Dr. Antonio, Y el barco se va – comentaron los psicoanalistas.
Una sección del programa estará dedicada, a partir del 30 de octubre, a la presentación de libros y proyectos de investigación dedicados a la obra de Fellini y su patrimonio artístico.
El teatro Galli animará su escenario con algunos espectáculos inspirados en el arte visionario de Fellini: en particular, el sábado 31 de octubre, en el 27 aniversario de la muerte del director, se escenificará un homenaje con las melodías de Nino Rota interpretadas por Federico. Mondelci & Le Muse Ensemble. Incluso Amarcort Film Festival, como todos los años, dedicará parte de su programación a Fellini: el 24 de noviembre en el cine Fulgor el dibujante Milo Manara recibirá el premio A Fellini en el mundo 2020. De la amistad entre Manara y Fellini cobraron vida dos obras maestras del cómic mundial: Viaje a Tulum.
ROMA.- Hollywood lo intentó con Tenet de Christopher Nolan: debería haber sido la película para el ‘gran regreso’ de la audiencia, pero la recaudación fue por debajo de las expectativas (especialmente en EE. UU., donde recaudó solo 41 millones dólares, para un total mundial de unos 285 millones de dólares) y las cifras aún preocupantes de la pandemia están llevando una vez más a las grandes multinacionales a repensar los estrenos cinematográficos.
El movimiento más preocupante para los exhibidores es el aplazamiento de No Time To Die, el capítulo 25 / o de 007, el último con Daniel Craig, que debería haber llegado a finales de noviembre: el debut se ha aplazado para abril de 2021. Una decisión que, entre las reacciones más inmediatas, llevó a la segunda cadena internacional de cines del mundo, Cineworld, a decidir cerrar (al menos hasta los primeros meses de 2021, pero no hay certezas) sus 128 cines en Gran Bretaña y Irlanda, que pone en riesgo 5.500 puestos de trabajo, y 543, bajo la marca Regal, en Estados Unidos.
Obstáculos para el sector, al que se podrían sumar nuevas medidas cautelares más restrictivas en los distintos países para evitar contagios, como los que también podrían llegar a Italia con la nueva Dpcm.
Actualmente hay cuatro éxitos de taquilla esperados, con el lanzamiento programado en los Estados Unidos desde noviembre hasta fin de año, pero según Variety, aún son posibles nuevos movimientos. Para la nueva película de Pixar / Disney Soul (que tendrá un estreno mundial en el Festival de Cine de Londres el 11 de octubre y el Festival de Cine de Roma se inaugurará el 15 de octubre), que llegará el 20 de noviembre a los Estados Unidos, estamos considerando una ‘lanzamiento en Disney + también considerando el gran crecimiento en suscripciones que vino con el debut en la plataforma Mulan (que en cambio decepcionó por las recaudaciones en China, donde se estrenó en los cines). También en noviembre, el 25 (y el 23 de diciembre en Italia) debería llegar The Croods 2 – Una nueva era, una secuela, que permaneció en la tubería durante mucho tiempo, de la película de animación de 2013.
Mientras que “Free Guy” de Shawn Levy, protagonizada por Ryan Reynolds, está programado para debutar en diciembre, como un personaje “no jugador” en un videojuego que se convierte en el protagonista; “Dune” de Denis Villeneuve con Timothée Chalamet, una nueva adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert, y de Warner Bros “Wonder Woman 1984” de Patty Jenkins, la nueva aventura de la superheroína interpretada por Gal Gadot.
La empresa matriz de Mickey revolucionó el estreno de muchas de sus películas hace dos semanas, comenzando con Black Widow, protagonizada por Scarlett Johansson, trasladada de noviembre al 7 de mayo; Eternals con Angelina Jolie, del 12 de febrero al 5 de noviembre de 2021; Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, del 7 de mayo al 9 de julio de 2021. Otros retrasos “excelentes” de las mayores incluyen Fast and Furious 9 con Vin Diesel y Charlize Theron, de abril al 28 de mayo de 2021 para el Día de los caídos, y West Side Story dirigida por Steven Spielberg, que se desarrolló del 25 de diciembre de 2020 al 10 de diciembre de 2021. Las brujas de Robert Zemeckis debería tener un lanzamiento “híbrido” con Anne Hathaway, Octavia Spencer y Stanley Tucci, nueva adaptación.
HOLLYWOOD.– Se concluyó el rodaje de AVATAR 2 , mientras su continuación,Avatar 3, tiene un avance de 95%, según el cineasta JAMES CAMERON, quien proseguirá así su universo fílmico 13 años después del estreno de la cinta original.
Aunque la segunda parte de Avatar no se estrenará hasta finales de 2022, Cameron aseguró que ya rodó todas las escenas de acción real y ahora se centrará en las labores de posproducción, fundamentales para una saga que destacó por sus proezas técnicas. “Eso no significa que tenga un año más para terminar la película porque el día que entreguemos Avatar 2, empezaremos a trabajar para terminarAvatar 3“, dijo Cameron durante una videollamada con Arnold Schwarzenegger retransmitida durante el 2020 Austrian World Summit y que trascendió a la prensa estadounidense.
El coronavirus paralizó el rodaje de las nuevas películas hasta el punto de que Disney decidió aplazar un año completo sus estrenos: Avatar 2 no llegará a los cines hasta diciembre de 2022, mientras la tercera entrega lo hará en 2024, reseñó un despacho de la agencia española EFE.
Así, la continuación se estrenará 13 años después del lanzamiento de la original, que hasta el desembarco el año pasado de Avengers: Endgame (2019) era la película más taquillera de la historia (sin tener en cuenta la inflación) con 2,790 millones de dólares de recaudación.
Además, siguiendo esa distancia de dos años entre cada película y bajo la condición de que el público responda positivamente, hay planes para elaborar Avatar 4 y Avatar 5, que se presentarían en diciembre de 2026 y diciembre de 2028, respectivamente.
El equipo de rodaje consiguió sortear las estrictas restricciones de entrada en Nueva Zelanda impuestas por la Covid-19 gracias a la concesión de permisos de acceso especiales al set de la filmación ubicado en ese país.
“Tenemos mucha suerte de haber elegido este como nuestro sitio de producción hace años. Hicimos la primera película aquí en Nueva Zelanda y resulta ser el primer o segundo mejor país del mundo con mejor respuesta al coronavirus”, resaltó Cameron.
Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de cada día, el canal 22, se transmitirá en vivo a las 20:30 horas, la ceremonia de la 62 Entrega del Ariel para reconocer a lo más destacado de la producción cinematográfica nacional, estrenada durante 2019.
La transmisión, que cuenta también con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, se llevará a cabo por la señal 22.1 de televisión abierta, en el Canal 22 Internacional en todo Estados Unidos y en la señal 22.2 a las 21:30 horas, además del Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la televisora (/academiacinemx y /Canal22Mexico). El Canal 14 lo transmitirá a las 22:00 horas, a esta emisión se suman otras televisoras de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México.
Los encargados de conducir la 62 Entrega del Ariel 2020 serán la actriz Verónica Toussaint, ganadora del Ariel como Mejor Actriz en 2018 por la película Oso Polar, y el director y productor Roberto Fiesco, ganador del Ariel en dos ocasiones (en 2014 a Mejor Largometraje Documental por Quebranto y en 2016 a Mejor Cortometraje de Ficción por Trémulo).
Asimismo, anualmente la Academia entrega el Ariel de Oro, el cual simboliza la labor de excelencia que un integrante de la comunidad cinematográfica ha logrado a lo largo de su trayectoria, contribuyendo al desarrollo y crecimiento del cine mexicano.
Este año, se otorgará a la primera actriz María Rojo, quien, con una extensa, sólida y prolífera trayectoria en cine, teatro y televisión, ha participado en más de 80 películas y será entregado por el cineasta Felipe Cazals, así como a la destacada compositora Lucía Álvarez, quien cuenta con una amplia y notable carrera en la composición de música en las artes visuales, principalmente en cine y teatro, ha compuesto música para más de 20 películas y más de 30 obras de teatro, este reconocimiento será entregado por la primera actriz Diana Bracho.
UN DATO:
Además de la ceremonia de premiación del Ariel, el Canal Cultural de México contará con una programación especial previa y posterior a la premiación.
LA BARRACA
Dirección: Roberto Gavaldón
Domingo 27 de septiembre, 14:30 horas.
La barraca da inicio a la programación especial de los Premios Ariel 2020, el domingo 27 de septiembre, a las 14:30 horas, ópera prima de Roberto Gavaldón que fue la primera galardonada con el Ariel a Mejor Película (1947).
Marquesina 22: Rumbo al Ariel
Domingo 27 de septiembre, 18:00 horas.
Previo a la entrega 62 de los Premios Ariel, el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 horas se presenta Marquesina 22: Rumbo al Ariel, programa especial conducido por Huemanzin Rodríguez y Julio López que busca dar un panorama general sobre la premiación.
Los conductores estarán acompañados por los críticos Marcela Vargas y Jesús Chavarría, quienes se encargarán de los pormenores sobre esta edición y compartirán su punto de vista sobre los posibles ganadores. Además, habrá una serie de entrevistas a las galardonadas con el Ariel de Oro de este año: la actriz María Rojo y la compositora Lucía Álvarez; así como a Daniela Michel, directora del Festival Internacional del Cine de Morelia, y Fernando García Tsao crítico de cine quienes hablarán sobre la importancia del cortometraje y documental dentro del cine nacional.
LOS ÁNGELES.- Un telemaratón de 24 horas aguarda a los fans y seguidores de Pixar cuando este sábado, desde las 20 horas, se transmitan las películas más recordadas de la factoría de DisneyPixar.
La lista de películas, que forma parte del evento Pixar Fest, iniciará con Ratatouille, la multipremiada cinta de 2007, que contaba la improbable pero entrañable amistad entre un torpe aprendiz de cocinero y Remy, una joven y muy determinada rata que sueña con convertirse en un chef.
El resto de las películas que se podrán ver a lo largo del domingo, son:
Los increíbles a las 9, y Los increíbles 2 a las 18. Toy Story a las 7.30, Toy Story 2 a la medianoche y Toy Story 3 a las 16.15.
Buscando a Dory tendrá pantalla a las 14.30, en tanto que Valiente se podrá ver a las 6 y repetirá a las 13. Finalmente, Coco se emitirá a las 20.
Además, en el canal oficial de YouTube de Disney en Latinoamérica se pueden ver de manera exclusiva tres cortos de Cars: Mate viaja en el tiempo, Mate Lunático y Mate detective privado.
En la nueva etapa de Platinum, de Azteca 7, dedicada a las películas más taquilleras de Hollywood desde la comodidad del hogar, se encuentra en la conducción la actriz y cantante REGINA MURGUÍA.
En los Domingos espectaculares, Regina Murguía se integra como la nueva conductora e imagen de Platinum, quien ha figurado en producciones como Pasión morena, La mujer de Judas y Secretos del alma, entre otras.
Murguía dará a conocer cada una de las cápsulas en las que se integrará a las cintas en un formato innovador.
Con el regreso de Platinum, Azteca 7 ofrece los mejores títulos del cine internacional, al ofrecer a la audiencia los estrenos en televisión abierta de las películas más exitosas de la pantalla grande, con el fin de llegar a todos los hogares.
El primer estreno ocurrió con El Planeta de los Simios: La Guerra, a los que seguiránd títulos de películas como: Moana, Coco, Deadpoll 2, Black Panther, Cars 3, Olé el viaje de Ferdinand y Thor 3: Ragnarok, entre otras.
LOS ÁNGELES.- Para la edición 72 de los premios EMMY, esta noche a las 19:00 horas por TNT, dominan las producciones sobre distopías (término opuesto a utopía, un tipo de mundo imaginario, recreado en la literatura o el cine, que se considera indeseable) y evasión. Netflix lidera nominaciones de gran actualidad como Watchmen y The Handmaid’s Tale, que evocan las tensiones políticas de nuestros días pero también espectáculos caracterizados por la ligereza como Schitt’s Creek y Marvelous Mrs. Meisel.
Sin alfombra roja, sin teatro lleno de conocedores, quizás ni siquiera vestidos de noche realmente especiales debido al Coronavirus, la noche de los Emmy, transmitida en horario de máxima audiencia en la cadena de televisión ABC y por el canal TNT en México a las 19:00 horas, será esta noche diferente a las ediciones pasadas en el formato, pero esto no significa que las recompensas no serán menos relevantes que en el pasado.
Con el telón bajo las grandes favoritas de pasadas ediciones como Juego de Tronos, Veep y Fleabag, Netflix domina la carrera con 160 nominaciones pero Apple TV y Disney + llegan a la cita con su dosis de nominaciones respectivamente para las series Morning Show y The Mandalorianconfirmando una escena televisiva cada vez más concurrida.
Para la 72a edición podrían competir las producciones realizadas entre junio de 2019 y el pasado mes de mayo, por lo que terminaron antes del estallido de la pandemia. Pero enmarcar la velada de los Oscar para la televisión no será solo el desafío de salud que ha mantenido a miles de millones de personas encerradas y frente a la pantalla chica: esta edición viene bajo el lema de los eventos Black Lives Matter: y aquí está importancia de programas como Watchmen de HBO, basado en un cómic de DC Comics ambientado en Tulsa, Oklahoma, bajo una presidencia de Robert Redford amenazada por supremacistas blancos.
La miniserie estableció el récord de la edición 2020 con 26 nominaciones, seguida de veinte para La maravillosa señora Maisel, Ozark y Succession (18 a la par) y 15 para The Mandalorian. Al arrebatarle el liderazgo a HBO, que lo había mantenido 19 veces de veinte en el pasado, y que esta vez terminó segundo con 107 nominaciones, Netflix promete hacer una barrida limpia, ganando en diez de las once categorías.
Entre los “primeros”, el irreverente programa de Hulu Ramy, protagonizado por Ramy Youssef, obtuvo su primera nominación para una comedia musulmana estadounidense. Tantas ganancias importantes, incluidas las favoritas de Eve, Olivia Coleman, de The Crown, dos rivales de Killing Eve, Sandra Oh y Jodie Comer, y Rachel Brosnahan de Mrs. Meisel de Amazon. También nominó a Cate Blanchett por el papel de la ultraconservadora Phillys Schlafly en la serie original de Hulu Mrs. America.
Entre los programas en carrera hay dos “no” miniseries: Increíble, no creíble, sobre una noticia real, y Unorthodox, poco ortodoxo, cuya protagonista Shina Haas, está nominada a mejor actriz en una serie limitada. . La historia de una chica jasídica de Brooklyn que después de un año de matrimonio arreglado decide escapar a Berlín y comenzar una nueva vida, es la segunda que Netflix recita casi en su totalidad en yiddish después de Shtisel.
No finge que le gustan las telenovelas, es ferviente seguidora del género “gracias a mi abuelita que no se las perdía”, rememora a TV&SHOW la sinaolense, oriunda de Los Mochis, CYNTHIA URÍAS, conductora de la emisión LAS 5 MEJORES (TLNovelas, sábados, 21 horas; retransmisión, domingos, 23:35 horas), el único programa de este canal de nicho que no ha dejado de grabar durante la pandemia.
“No hemos dejado de trabajar -refiere la conductora y madre de tres hijos -de 14, 8 y 4 años-, casada con el beisbolista Jorge Cantú. Se han tomado todas las medidas de sanitización y prevención, estamos en un foro acondicionado en Santa Fe”.
-Cynthia, ¿qué factores te han ayudado a madurar como conductora?
-Saber que solo soy un hilo conductor, un vínculo entre los invitados y el público asiduo al canal. Yo misma soy un público “novelero”, crecí y me acompañé con las telenovelas, entiendo lo que al público le gusta del género. Uno avanza cuando se sale de su zona de confort, eso me ha pasado y es cuando te das cuenta que te superas.
-¿Cuáles son los invitados que más se emocionaron con escenas de las telenovelas?
-Todos recuerdan pasajes imborrables en sus carreras. Hemos tenido a Victoria Ruffo, Lety Calderón, Silvia Pinal, Ignacio López Tarso, la misma Liliana Abud, Lucía Méndez, Salvador Pineda, entre otros. Telenovelas que se han vuelto a transmitir por el canal, como Esmeralda, Teresa, Rosa Salvaje, Sortilegio, Mariana de la noche, RBD, Sortilegio, Tres Mujeres, Cuna de Lobos, entre otras, cuentan con un gran público.
-Entre las grabaciones y atender a tu familia, en especial con la tele educación y a distancia, ¿a qué te has enfrentado?
-En ese aspecto me siento bendecida por contar con el apoyo de mi esposo en casa. Una semana grabo y otra no, entonces nos combinamos. No es nada fácil atender todo, como hay tantas mujeres y madres de familia que lo viven a diario. Lo de las clases, en especial con el niño más pequeño, no ha sido sencilla la adaptación.
Por lo pronto, CYNTHIA URÍAS sabe que la conducción es una carrera de resistencia más que de velocidad, de ahí que LAS CINCO MEJORES se mantiene al frente. “A nuestro público y al que se van sumando continuamente gente de todas las edades, nuestro compromiso es cumplir sus expectativas”, concluyó la sinaloense.
Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena en el ciclo SÁBADOS DE DOCUMENTALES, la producción LAS TRES VIDAS DE CLARA SCHUMANN.
Esposa del compositor Robert Schumann, la vida de Clara es casi una leyenda. Aunque se conoce algo sobre su infancia austera, su extraordinario talento como pianista, algunas composiciones y su amor por su esposo y ocho hijos. Este documental pretende rastrear la vida de una mujer que algunos interpretan como moderna y segura de sí misma y que, a pesar de los importantes obstáculos de su tiempo, se convirtió en una superestrella en toda Europa.
Para el sábado 19 de septiembre a las 21:00 horas llega Miguelito Canto a Borinquen.Miguel Ángel Gonzáles Sánchez, apodado Miguelito, era un niño de Puerto Rico que ayudó a sostener a su pobre familia cantando en las calles. Allí fue visto por el legendario productor discográfico estadounidense Harvey Averne, quien contrató al niño de once años y produjo un álbum titulado Canto a Borinquen que es un culto para melómanos en América Latina. Un extraño episodio hizo que el niño desapareciera. En este documental, el cineasta Sam Zubrycki logra contactar a la familia para sacar a la luz la verdadera historia de una particular leyenda de la salsa.
Y el sábado 26 de septiembre a las 21:00 horas, finaliza el especial con Raúl Juliá: el mundo es un escenario, el documental que examina la vida y la carrera del inspirador artista, Raúl Juliá. Un carismático actor, que ganó reconocimiento en todo el mundo por su versatilidad en el escenario y en la pantalla antes de que su vida se viera trágicamente interrumpida a sus 54 años.
La historia de Raúl es de pasión, determinación y un poco de magia, todas las cualidades por las cuales sus actuaciones eran conocidas. Sus papeles más conocidos incluyen las producciones históricas de Titus Andronicus,Two Gentlemen of Verona con Clifton Davis, The Taming of the Shrew con Meryl Streep y The Threepenny Opera, el musical de Broadway Nine y películas como Kiss of the Spider Woman, Moon Over Parador, Romero, Presumen Innocent y The Addams Family.
¿DÓNDE VERLO?
Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
NUEVA YORK.- Tan lejos y tan cerca de la realeza, Harry y Meghan se lanzan a la conquista de Hollywood. Los duques de Sussex han fundado una productora y firmado un acuerdo de varios años con Netflix, que les pagará por hacer documentales, películas, series de televisión y programas infantiles.
El acuerdo le da al segundo hijo de Charles y Diana, una vasta plataforma global seis meses después del mediático “divorcio” de la casa Windsor. Harry y Meghan podrán aparecer en persona en documentales pero, como ella ha reiterado en repetidas ocasiones, no hay regreso como actriz. Netflix tendrá la exclusividad de todos los productos realizados por la empresa de los Duques.
“Nuestro objetivo es crear contenido que informe pero que también dé esperanza”, dijo Harry, explicando que, “como nuevos padres”, es importante para ellos crear “programas familiares inspiradores”. Hace dos semanas Variety había revelado en exclusiva que la pareja había iniciado pasos concretos con los estudios a principios del verano, entre ellos Disney, Apple y Nbc.
Ahora han elegido Netflix por su “capacidad sin precedentes” para entregar a sus 193 millones de suscriptores “contenido que tiene un impacto y causa acción”. Meghan regresó hace unos meses para trabajar en Hollywood pero fue por caridad, prestando su voz a la serie documental de Disney + Elephants, que debutó en abril en el canal de streaming, para que lo recaudado sea destinado a Elefantes sin fronteras, organización que se ocupa de los elefantes en Botswana.
En cuanto a Harry, antes de renunciar a los títulos reales, anunció que trabajaría con Oprah Winfrey en una serie de Apple TV + sobre salud mental. Luego, a principios de agosto, el duque tuvo una aparición sorpresa en el trailer del documental de Netflix RisingPhoenix sobre la historia de los Juegos Paralímpicos.
En junio, los protagonistas de lo que fue apodado “Megxit” habían firmado mientras tanto un contrato con la agencia neoyorquina Harry Walker, que representa a los Obama en giras de conferencias.
El expresidente y su esposa también tienen una productora, Higher Grounds, que firmó un acuerdo con Netflix en 2018. Harry y Meghan se mudaron a California desde Canadá para principios de 2020 y vivió durante unos meses en la gigantesca finca del actor Tyler Perry, conocido a través de Winfrey.
Hace unas semanas se instalaron en Montecito, un exclusivo enclave costero de Santa Bárbara, comprando una villa por valor de más de 14 millones de dólares.
CIUDAD DE MÉXICO.– La Organización Nayarita para Desarrollar el Arte (ONDA Nayarit) dio a conocer a través de redes sociales, el fallecimiento a los 84 años en la Ciudad de México de la actriz y directora MÓNICA MIGUEL.
“Con profunda pena notificamos el fallecimiento de la actriz, interprete y directora de escena Mónica Miguel. Descanse en paz. Nuestras más sentidas condolencias y solidaridad para su familia”. publicó la asociación liderada por el director nayarita Octavio Campa Hernández, quien tiene vínculo familiar con la actriz.
El director escénico señaló que Carmen Pineda Miguel, quien confirmó el deceso de su hermana, y será en las próximas horas cuando se den a conocer detalles sobre los servicios funerarios.
En 1987, Gloria Chávez Miguel, su nombre verdadero, debuta como directora de diálogos en la telenovela Quinceañera, lo que marca su inicio como una prolífica directora, colaborando principalmente con la productora Carla Estrada, como directora de escena en locaciones de muchas de sus telenovelas: Amor de nadie, De frente al sol, Los parientes pobres, Alondra, María Isabel y El privilegio de amar, entre otras, a su vez participando como actriz en algunas de ellas.
Otras telenovelas que dirigió fueron El manantial, Amor real, Alborada, Pasión y Sortilegio.
Fue directora de escena de la telenovela Teresa, producida por José Alberto Castro.
El último trabajo de cine en el que participó Mónica Miguel fue en la película Sueño en otro idioma, con el papel de Jacinta y que obtuvo varios reconocimientos en los Arieles 2018.
En los años sesenta, Monica Miguel, incursiono como cantante el varios programas de la Televisión Italiana (RAI) con gran éxito
Monica Miguel (Gloria Chávez Miguel) nació el 13 de marzo de 1939 en la ciudad de Tepic, Nayarit e inició en el teatro en los años 70, y en la siguiente década se consolidó como una de las mejores actrices y directoras mexicanas de telenovelas como Quinceañera, Amor de Nadie, Los Parientes Pobres, María Isabel, El Privilegio de Amar, Amor Real, Alborada, y otras que le valieron premios como los premios ACE en reconocimiento a su trayectoria.
Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura,sehará una transmisión especial junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien en voz de la actriz Marina de Tavira dará a conocer a los nominados de la 62 entrega de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón al cine en México.
Para esta entrega, en la que se reconoce a las producciones cinematográficas exhibidas durante el 2019, se inscribieron 62 filmes en las categorías de cortometraje animación, cortometraje documental, cortometraje ficción, largometraje animación, largometraje documental, largometraje ficción y película iberoamericana. Entre las 24 categorías de premiación con las que la AMACC distingue la labor de los realizadores del cine en México también se encuentran: efectos especiales, guion original, revelación actoral y ópera prima.
Esta cobertura especial se hará a través de Noticias 22, cuya emisión de este día estará dedicada por completo a la próxima entrega de los Premios Ariel. Después del comunicado de la AMACC, los conductores Laura Barrera, Rafael García Villegas y Julio López, acompañados del crítico de cine Leonardo García Tsao, comentarán las nominaciones y a su vez, algunos de los nominados compartirán sus impresiones; asimismo, se entrevistará a la actriz María Rojo y a la compositora Lucía Álvarez, quienes serán galardonadas este año con el Ariel de Oro por su destacada trayectoria en la industria cinematográfica mexicana.
También en entrevista, Mónica Lozano, directora de la Academia, dará a conocer los pormenores sobre la entrega de los Ariel 2020, que este año se hará de manera virtual debido a la contingencia sanitaria.
“Nunca hay que rendirse”, llegó a declarar el actor mexicano RAYMUNDO CAPETILLO, quien falleció los 76 años, víctima de Covid-19, luego de haber sido diagnosticado y hospitalizado por coronavirus hace una semana. El deceso fue reportado en primera instancia por su amiga Ella Laboriel y confirmado por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) en sus redes sociales.
El actor, quien ya había sido operado de un tumor cerebral, habría sido internado el pasado 5 de julio por presentar complicaciones de la enfermedad. Al menos, así lo reveló sus sobrina Tania Bárcenas, en el matutino Hoy, en donde también aseguró que hasta ese momento no contaba con complicación en algún órgano, pero que se encontraba luchando contra la neumonía provocada por el coronavirus.
CAPETILLO fue economista de profesión y profesor de inglés. Sin embargo, la carrera que lo volvería un referente televisivo comenzó en 1960 cuando decidió incursionar en la televisión, el cine y el teatro.
Entre sus trabajos más recordados se encuentran las telenovelas Rosa Salvaje, Amor Bravío, Corazones al límite, El manantial, Mi destino eres tú, Alma Rebelde, entre otras. Aunque también estuvo en algunos episodios de unitarios Como dice el dicho, La Rosa de Guadalupe y Mujer Casos de la Vida Real. Pero, su último trabajo con la empresa Televisa fue Mentir para vivir.
NUEVA YORK.- El director neoyorquino Matt Reeves, responsable de la nueva película deBATMAN, que llegará en 2021 con Robert Pattinson en el traje del famoso justiciero, prepara también una serie sobre Ciudad Gótica derivada y ambientada en el mismo universo narrativo para la plataforma de streaming de HBO Max.
Según medios especializados estadounidenses, se tratará de una serie policial ambientada en las calles infestadas de criminales de la misma Ciudad Gótica en la que transcurrirá The Batman.
Sin embargo, no trascendió si Batman/Bruce Wayne o algunos de los personajes que serán centrales en la cinta aparecerán también en el spin-offpara la pequeña pantalla.
Reeves desarrollará el proyecto junto con Terence Winter, productor de series de crimen icónicas como Los soprano o Boardwalk Empire, ambas del catálogo de HBO.
Los mismos reportes mediáticos aseguran que aunque aún no tiene título de manera oficial, la serie se llamará en inglés Gotham Central.
The Batmanestará protagonizada por Pattinson en el rol estelar, que llega para reemplazar a Ben Affleck, el último actor en calzarse la máscara del bati-héroe.
Junto con él, Jeffrey Wright ocupará el papel del famoso comisionado James Gordon de las historietas.
WarnerMedia, conglomerado de medios que tiene entre sus propiedades tanto a los estudios Warner Bros. que producen la película como a la señal premium HBO y su plataforma de streaming, lanzada recientemente en Estados Unidos, pretende que estas nuevas producciones de Ciudad Gótica lancen un nuevo universo audiovisual de DC Comics en múltiples plataformas.
“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino para explorarla en el tipo de profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse”, dijo el director Matt Reeves en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter.
El realizador, que obtuvo reconocimiento por Cloverfield y las últimas dos entregas de la reciente trilogía de El planeta de los simios, añadió que consideraba “un sueño absoluto” poder “trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, que ha escrito tan perspicaz y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción.
ROMA.- El músico y compositor, autor galardonado con el Premio Oscar, ENNIO MORRICONE murió a los 93 años en una clínica romana debido a las consecuencias de una caída que le provocó la fractura del fémur.
MORRICONE es autor de las bandas sonoras más bellas del cine italiano y mundial desde El Bueno, el Malo y el Feo, Por unos dólares más hasta Érase una vez en el oeste, desde Cinema Paradiso hasta Malena.
El funeral de MORRICONE se llevará a cabo en forma privada “con respecto al sentimiento de humildad que siempre ha inspirado los actos de su existencia”. La familia del compositor anunció a través de su amigo y abogado Giorgio Assumma. Morricone murió “al amanecer del 6 de julio en Roma con el consuelo de la fe”. Assumma agrega que el maestro “conservó hasta el último lucidez y gran dignidad”.
Pudo despedirse de su esposa María, quien lo acompañó con dedicación en cada momento de su vida humana y profesional y estuvo cerca de él hasta el último suspiro, agradeció a sus hijos y nietos por el amor y la atención que le brindaron. Dedicó un recuerdo conmovedor a su audiencia de cuyo afectuoso apoyo siempre ha extraído la fuerza de su creatividad “.
CHICAGO.- La crisis económica generada por el coronavirus y la nula actividad en salas de cine de Estados Unidos ha profundizado la tendencia de llevar las nuevas producciones a las plataformas de streaming, tales los casos de Emancipationy Greyhound que se estrenarán por Apple TV+ y The Trial of the Chicago 7 cuyo lanzamiento será por Netflix.
El actor Will Smith y el director Antoine Fuqua llegaron a un acuerdo con Apple para ofrecer Emancipation, una cinta sobre la esclavitud en Estados Unidosenmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865), a través de su pantalla.
El portal Deadline, aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares luego de una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).
Apple TV+ además estrenará el 10 de julio Greyhound, que protagonizó y escribió Tom Hanks; y también llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamenteKillers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese y que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.
Netflix, por su parte,adquirió por 56 millones de dólares The Trial of the Chicago 7, una película que escribió y dirigióel aclamado guionista Aaron Sorkin.
El filme narrará la historia de siete activistas que fueron acusados de conspiración e incitación a disturbios por las protestas durante la Convención Nacional Demócrata que se celebró en Chicago en 1968.
