Netflix y HBO Max en disputa con Warner por “Godzilla vs. Kong”

NUEVA YORK.- GODZILLA VS. KONG, uno de los esperados filmes del 2021, podría ser estrenada directamente en streaming, con Netflix y HBO Max en abierta disputa con Warner.

Netflix hizo una oferta de más de 200 millones de dólares por quedarse con el filme en el que se enfrentan los dos mega monstruos, con HBO Max del otro lado.

GODZILLA VS. KONG, la próxima película de monstruos de Legendary Pictures, por el momento será estrenada en el cine, aunque los rumores de que llegue directamente a la televisión son cada vez más fuertes.

 “Planeamos lanzar la película en cines el próximo año como estaba programado”, afirmó un portavoz de Warner Bros.

Sin embargo, fuentes citadas por The Hollywood Reporter dijeron que la oferta de Netflix indudablemente atrajo a Legendary, que financió el 75% del presupuesto.

Pero uno de los problemas que encuentran los productores es que Netflix no tiene presencia en China, país amante de las películas de monstruos.

El último filme de Godzilla, King of the Monsters, recaudó sólo en China 386 millones de dólares, mientras que Skull Island, con King Kong como estrella, sumó 168 millones de dólares en el gigante asiático, alrededor del 30% de los 567 millones de dólares brutos de la película.

GODZILLA VS. KONG, la cuarta película de la serie, está programada para ser estrenada el 21 de mayo de 2021.

Las decisiones sobre el destino de la película, de la cual Warner Bros. tiene un 25%, un se están manejando al más alto nivel, con el CEO de WarnerMedia, Jason Kilar, y la presidenta de la compañía, Ann Sarnoff, calculando todavía la oferta para un lanzamiento en streaming en HBO Max.

Otra opción que no se descarta es que la película tenga un doble estreno, en televisión y en cines, como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que será estrenada finalmente el 25 de diciembre próximo, luego de una serie de postergaciones como consecuencia de la pandemia del coronavirus.

GODZILLA VS. KONG es dirigida por Adam Wingard, quien se inició con thrillers de bajo presupuesto y películas de terror, y cuenta con los actores Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall y Kyle Chandler, entre otros.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El cine más antiguo del mundo, a punto de cerrar para siempre

NUEVA YORK.- Al tiempo que la pandemia de Covid-19 obligó al cierre de cientos de salas cinematográficas en Estados Unidos, la sala más antigua del mundo, situada en una pequeña zona rural de Iowa, intenta contrarrestar esa tendencia negativa y se mantiene firme como una pieza de museo.

El STATE THEATRE, inaugurado en 1897, es no sólo la pantalla más antigua del mundo, sino que es la única en la zona rural de Iowa, y a pesar de los efectos negativos de la pandemia pudo reabrir e iluminar sus marquesinas en mayo, en plena pandemia.

El mayor problema fue que, con pocos lanzamientos nuevos en el cine, los espectadores no se sienten atraídos a la necesidad de pagar una entrada y una bolsa de palomitas de maíz.

Apenas 23 espectadores ingresaron al State Theatre en la localidad de Washington, Iowa, el 2 de octubre pasado, toda una multitud comparado con las últimas semanas.

Los acomodadores, con máscaras y guantes, escoltan a los invitados a sus butacas y los ubican a dos metros de distancia uno de otros.

Excepto por las máscaras, el alcohol en gel y el distanciamiento social, nada ha cambiado para esta sala clásica que sigue levantando el telón de su única pantalla desde hace 120 años.

El State Theatre, ubicado en una comunidad rural a unos 50 kilómetros en las afueras de Iowa City, es el cine en funcionamiento más antiguo del mundo.

En el pasado, mucho antes que la pandemia fuera una realidad, enfrentó numerosas amenazas a su supervivencia, pero ninguna como el coronavirus, que ha hecho que los clientes desconfíen de los espacios públicos cerrados, mientras que Hollywood sigue desconfiando de lanzar nuevas películas que puedan fracasar ante una magra taquilla.

 “No hemos tenido ningún título que justifique tener 75 personas allí, y mucho menos 150, es un lucha”, dijo Russell Vannorsdel, vicepresidente de Fridley Theatres, que es propietario y opera el State Theatre, junto con otros 17 teatros en Iowa y Nebraska.

Las dificultades se extienden más allá de los pequeños teatros. Cineworld, la empresa matriz de Regal Cinemas, anunció el lunes que cerrará temporalmente todas las 536 ubicaciones de Regal en Estados Unidos.

La decisión fue tomada días después de que MGM y Universal volvieran a retrasar el lanzamiento de la nueva película de James Bond, No Time to Die, hasta abril de 2021.

“Es como en un punto de crisis”, dijo Patrick Corcoran, vicepresidente y director de comunicaciones de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, la asociación comercial de cines más grande del mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los Premios Ariel esta noche por Canal 22 y la cinta “La Barraca”

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Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de cada día, el canal 22, se transmitirá en vivo a las 20:30 horas, la ceremonia de la 62 Entrega del Ariel para reconocer a lo más destacado de la producción cinematográfica nacional, estrenada durante 2019.  

La transmisión, que cuenta también con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, se llevará a cabo por la señal 22.1 de televisión abierta, en el Canal 22 Internacional en todo Estados Unidos y en la señal 22.2 a las 21:30 horas, además del Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la televisora (/academiacinemx y /Canal22Mexico). El Canal 14 lo transmitirá a las 22:00 horas, a esta emisión se suman otras televisoras de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México.  

Los encargados de conducir la 62 Entrega del Ariel 2020 serán la actriz Verónica Toussaint, ganadora del Ariel como Mejor Actriz en 2018 por la película Oso Polar, y el director y productor Roberto Fiesco, ganador del Ariel en dos ocasiones (en 2014 a Mejor Largometraje Documental por Quebranto y en 2016 a Mejor Cortometraje de Ficción por Trémulo).  

Asimismo, anualmente la Academia entrega el Ariel de Oro, el cual simboliza la labor de excelencia que un integrante de la comunidad cinematográfica ha logrado a lo largo de su trayectoria, contribuyendo al desarrollo y crecimiento del cine mexicano.  

Este año, se otorgará a la primera actriz María Rojo, quien, con una extensa, sólida y prolífera trayectoria en cine, teatro y televisión, ha participado en más de 80 películas y será entregado por el cineasta Felipe Cazals, así como a la destacada compositora Lucía Álvarez, quien cuenta con una amplia y notable carrera en la composición de música en las artes visuales, principalmente en cine y teatro, ha compuesto música para más de 20 películas y más de 30 obras de teatro, este reconocimiento será entregado por la primera actriz Diana Bracho.  

UN DATO:

Además de la ceremonia de premiación del Ariel, el Canal Cultural de México contará con una programación especial previa y posterior a la premiación.  

LA BARRACA

Dirección: Roberto Gavaldón  

Domingo 27 de septiembre, 14:30 horas.

La barraca da inicio a la programación especial de los Premios Ariel 2020, el domingo 27 de septiembre, a las 14:30 horas, ópera prima de Roberto Gavaldón que fue la primera galardonada con el Ariel a Mejor Película (1947).  

Marquesina 22: Rumbo al Ariel  

Domingo 27 de septiembre, 18:00 horas.  

Previo a la entrega 62 de los Premios Ariel, el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 horas se presenta Marquesina 22: Rumbo al Ariel, programa especial conducido por Huemanzin Rodríguez y Julio López que busca dar un panorama general sobre la premiación.

Los conductores estarán acompañados por los críticos Marcela Vargas y Jesús Chavarría, quienes se encargarán de los pormenores sobre esta edición y compartirán su punto de vista sobre los posibles ganadores. Además, habrá una serie de entrevistas a las galardonadas con el Ariel de Oro de este año: la actriz María Rojo y la compositora Lucía Álvarez; así como a Daniela Michel, directora del Festival Internacional del Cine de Morelia, y Fernando García Tsao crítico de cine quienes hablarán sobre la importancia del cortometraje y documental dentro del cine nacional.  

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“Mulan”, el live action de Disney no va a los cines por la pandemia; va a la tv

NUEVA YORK.- Pocas películas deben haber sufrido tantas postergaciones como MULAN, el live action de Disney que fue retrasado varias veces este año debido al brote de coronavirus, por lo que la compañía decidió saltarse las salas de cine y estrenarla finalmente en el canal Disney +.

Disney anunció que la nueva versión del clásico animado de 1998 será estrenada directamente en la señal Disney +, el nuevo servicio de transmisión de la compañía, por una tarifa adicional de 29.99 dólares. La película estará disponible a partir del 4 de septiembre.

Bob Chapek, CEO de Disney, informó que la pandemia obligó a la compañía a pensar en “enfoques diferentes” para atender mejor a los consumidores.

“Pensamos que era importante encontrar formas alternativas de ofrecerles esta película excepcional para la familia de manera oportuna”, dijo Chapek en la convocatoria de informe de ganancias de la compañía para el tercer trimestre.

Chapek agregó que MULAN será lanzada simultáneamente en los cines en mercados donde Disney + no está disponible y, por supuesto, donde los cines están abiertos.

La noticia del lanzamiento se conoció cuando Disney presentó los malos resultados trimestrales, que mostraron hasta qué punto la pandemia devastó el imperio mediático. La compañía informó que prevé una pérdida millonaria para el tercer trimestre de este año.

Además de su enorme pérdida trimestral, el negocio de los parques temáticos de Disney se vio especialmente afectado por el Covid-19. Su unidad de parques y resorts perdió 3.500 millones de dólares.

Las ventas totales de la compañía cayeron un 42% a 11.800 millones de dólares.

Quizá el único punto brillante fue Disney +, el nuevo servicio de transmisión de Disney, que según la compañía ahora tiene más de 60 millones de suscriptores y que aún no llegó a varios de los países latinoamericanos.

Si bien la llegada de MULAN a Disney + fue tomada como una gran noticia para Hollywood, aún está por verse si el anuncio tendrá grandes ramificaciones para los cines ya que Chapek calificó el lanzamiento de la película como “único”.

Sin embargo, Chapek también dijo que sería interesante ver cómo resultan las ventas de la película en la plataforma de Disney. Así que considera MULAN un experimento por ahora.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nominados al Ariel 62 se darán a conocer esta noche por Noticias 22

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, se hará una transmisión especial junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien en voz de la actriz Marina de Tavira dará a conocer a los nominados de la 62 entrega de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón al cine en México.

Para esta entrega, en la que se reconoce a las producciones cinematográficas exhibidas durante el 2019, se inscribieron 62 filmes en las categorías de cortometraje animación, cortometraje documental, cortometraje ficción, largometraje animación, largometraje documental, largometraje ficción y película iberoamericana. Entre las 24 categorías de premiación con las que la AMACC distingue la labor de los realizadores del cine en México también se encuentran: efectos especiales, guion original, revelación actoral y ópera prima.

Esta cobertura especial se hará a través de Noticias 22, cuya emisión de este día estará dedicada por completo a la próxima entrega de los Premios Ariel. Después del comunicado de la AMACC, los conductores Laura BarreraRafael García Villegas y Julio López, acompañados del crítico de cine Leonardo García Tsao, comentarán las nominaciones y a su vez, algunos de los nominados compartirán sus impresiones; asimismo, se entrevistará a la actriz María Rojo y a la compositora Lucía Álvarez, quienes serán galardonadas este año con el Ariel de Oro por su destacada trayectoria en la industria cinematográfica mexicana.

También en entrevista, Mónica Lozano, directora de la Academia, dará a conocer los pormenores sobre la entrega de los Ariel 2020, que este año se hará de manera virtual debido a la contingencia sanitaria.

EN REDES:

Periscope y Facebook Live.

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En la pandemia, las plataformas de streaming aprovechan ventaja al cine

CHICAGO.- La crisis económica generada por el coronavirus y la nula actividad en salas de cine de Estados Unidos ha profundizado la tendencia de llevar las nuevas producciones a las plataformas de streaming, tales los casos de Emancipation y Greyhound que se estrenarán por Apple TV+ y The Trial of the Chicago 7 cuyo lanzamiento será por Netflix.

El actor Will Smith y el director Antoine Fuqua llegaron a un acuerdo con Apple para ofrecer Emancipation, una cinta sobre la esclavitud en Estados Unidos enmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865), a través de su pantalla.

El portal Deadline, aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares luego de una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).

Apple TV+ además estrenará el 10 de julio Greyhound, que protagonizó y escribió Tom Hanks; y también llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamente Killers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese y que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.

Netflix, por su parte, adquirió por 56 millones de dólares The Trial of the Chicago 7, una película que escribió y dirigió el aclamado guionista Aaron Sorkin.

El filme narrará la historia de siete activistas que fueron acusados de conspiración e incitación a disturbios por las protestas durante la Convención Nacional Demócrata que se celebró en Chicago en 1968.

Con información de ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Con información de ANSA

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Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

LOS ANGELES.- El filme de Disney y Marvel Studios:  Black Widow, programado para el próximo 1 de mayo, se vio en la necesidad de retrasar su estreno debido a la pandemia del coronavirus Covid-19. La compañía ya había postergado en los últimos días, por la preocupación en torno a la enfermedad, los lanzamientos inminentes de otras cintas como “Mulan”, “The New Mutants” o “Antlers”.

La historia de superhéroes que inicia la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y que es protagonizado por Scarlett Johansson aún no tiene una fecha clara para su estreno, según informó Variety.

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El movimiento de fecha fue necesario debido a que en Estados Unidos se ordenó el cierre de salas de cine en varios estados, incluidos Nueva York, Nueva Yersey, Pensilvania y Washington.

El elenco de “Black Widow” lo completan  Florence Pugh, David Harbour y Rachel Weisz.

El filme en solitario de la personaje “Natasha Romanoff”, se suma a otras películas que han pospuesto las fechas de estreno en la pantalla grande, luego de que la Organización Mundial de la Salud anunciase que el Covid-19 ahora era catalogado como una pandemia así como el incremento de casos confirmados alrededor del mundo.

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Para recordar entonces, entre los filmes pospuestos se encuentran “Mulán”, “The  New  Mutants”, “Antlers”, “Rápidos y Furiosos 9”, y “James Bond: No Time To Die”, entre otros.

Con información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Sólo los cines Ópera y Cosmos están en proceso de restauración en la CDMX

De acuerdo a Alfonso Suárez del Real, Secretario de Cultura de la CDMX, de momento solo los cines Ópera y Cosmos se encuentran en proceso de restauración para convertirlos en centros culturales: “Ya están en un proceso en que el gobierno federal los regrese al Patrimonio de la Ciudad de México a efecto que lo asigne a la Secretaría de Cultura, de manera que la Jefa de Gobierno (Claudia Sheinbaum) pueda firmar el convenio con la organización internacional que tiene el interés de recuperarlo para su uso como centro de artes audiovisuales”.

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Sobre el Cine Ópera, el Secretario dijo que antes de iniciar los trabajos de restauración hay que esperar a que el Gobierno Federal lo regrese a la lista patrimonial de la Ciudad de México y quede en manos de la Secretaría de Cultura. Pero en cualquier caso, la estructura de ambos cines será respetada durante la remodelación, especialmente las fachadas que, durante sus años de esplendor, los convirtieron en esas leyendas que todavía viven en el imaginario colectivo de la ciudad.

En el caso del Cine Ópera, todavía hay que evaluar la estructura. Antes de cerrar su puertas fue el escenario de un concierto de Bauhaus donde cientos de punks enojados deshicieron el lugar después de que se agotaran las entradas. Tampoco hay que olvidar que en junio del año pasado se desprendió un fragmento de su fachada y, aunque en ese momento no se registraron daños mayores, siempre es mejor estar prevenidos.

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Ante esta noticia hay quienes se preguntan qué pasará con otros edificios como el Cine Orfeón que desde hace años sirve de refugio a okupas e indigentes, aunque Suárez del Real dijo que por el momento sólo tienen contemplado el rescate del Cosmos y el Ópera.

A pesar de que hay otros cines en pésimas condiciones en la Ciudad de México, de momento solo están en lista de “rescate” los dos antes mencionados, para los que ya se tomaron las medidas pertinentes y de las que se está haciendo cargo el INBAL.

Están el Orfeón, El Alameda, El Rialto, y el célebre de los jóvenes pubertos “ Río”.

Se planea que, dentro de poco, el cine Cosmos esté convertido en el Faro Cosmos, que tendrá la función de Centro de Artes Circenses, y por su parte, el cine Ópera, un foro de artes visuales.

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Por Óscar Velázquez

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Todo Hermosillo en ciclo homenaje de Canal 22 al cineasta mexicano

En homenaje al recientemente fallecido cineasta mexicano JAIME HUMBERTO HERMOSILLO, considerado un referente indiscutible en la historia del cine nacional, el Canal 22 ha preparado un especial programático que incluye programas de semblanza y entrevistas, así como un ciclo de cine, hasta el próximo sábado 18 de enero.

JAIME HUMBERTO HERMOSILLO, formó parte en la década de los setenta de la oleada de directores que con sus propuestas cambiaron los paradigmas y temáticas del cine nacional de la época.

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Este día se proyectará a las 22:30 horas la cinta NAUFRAGIO. Lety (María Rojo) comparte la renta del departamento en el que vive con la señora Amparo, quien ha buscado a su hijo Miguel Ángel durante dos años, desde que se fue, aparentemente como marinero, con la intención de recorrer el mundo. Debido a la convivencia que tienen las mujeres, Lety comienza a obsesionarse con el joven desaparecido al punto de enamorarse de él. Ambas confían en que pronto regresará, no obstante, hay diferentes historias en torno a la partida y el destino de Miguel Ángel.

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MATINÉ (miércoles 15 de enero, a las 22:30 h.)

Aarón y Jorge son dos niños originarios de Aguascalientes que se han convertido en grandes amigos y cómplices. Ambos sueñan con vivir una aventura en la Ciudad de México, para ello, deciden aprovechar el viaje que hará el papá de Jorge en su camión de mudanzas. Durante el camino, lo planeado se sale de control, debido a que son asaltados por una pandilla de delincuentes.

ME CANSO GANSO (Invitados: María Rojo y Héctor Bonilla (Jueves 16 de enero, a las 21:30 horas/ Retransmisión, domingo 19 de enero, a las 00:30 h.)

Fernando Rivera Calderón conduce Me canso ganso, el único programa de radio hecho para la televisión, que contará con la presencia de los primeros actores María Rojo y Héctor Bonilla, figuras imprescindibles del cine mexicano, para hablar de la cinta María de mi corazón.

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MARÍA DE MI CORAZÓN (Jueves 16 de enero, a las 22:30 h.)

Cinta restaurada en 2018 a partir de la reconstrucción del negativo 16 mm en soporte de acetato, la cual se realizó a más de 170 mil cuadros de manera digital. Basada en hechos reales y con la participación en el guion de Gabriel García Márquez, la película presenta la vida de María, quien ocho años después de dejar en el altar a Héctor, vuelve a verlo vestida de novia para contarle que su prometido le ha hecho lo mismo. La noche en que planean huir para comenzar una vida nueva, la camioneta de María la deja varada en la carretera pero logra subir a un autobús que se dirige a un hospital psiquiátrico, donde a partir de entonces su vida cambia por completo.

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Previo a esta película, Alejandro Pelayo entrevista a la protagonista de la cinta, María Rojo.

EL CORAZÓN DE LA NOCHE (Viernes 17 de enero, a las 22:30 h.)

Un tímido instructor de manejo se enamora perdidamente de una joven, quien es sordomuda y se encarga de cuidar a un hombre ciego. Para poder acercarse a ella, finge necesitar los servicios de masaje terapéutico que la chica brinda.

Con el tiempo, el protagonista descubre que el hombre ciego es el líder de un grupo secreto de personas con discapacidad que pretenden enfrentarse a los “normales”. El instructor y la joven entablan un romance que provoca el enojo del ciego, quien muere en un accidente. Esta situación desata una persecución de miembros del consejo hacia la pareja.

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JUVENTUD, DESENGAÑOS Y ANHELOS DE HERNÁN CORTÉS DELGADO (Sábado 18 de enero, a las 22:30 h.

A modo de crear un alter ego, Jaime Humberto Hermosillo, filmó en su natal Aguascalientes la cinta Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado, una docuficción en la que recrea sus años de adolescente.

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Derrota al por mayor de Netflix y triunfo sorpresivo de Sam Mendes con “1917”

LOS ÁNGELES.- Un golpe de timón ocurrió en los Golden Globes 2020: la derrota de Netflix y una victoria sorpresiva como la del filme 1917 de Sam Mendes y Había una vez… en Hollywod, de Quentin Tarantino, por Mejor Película Dramática y Mejor Película de Comedia, respectivamente, en la entrega del premio que habitualmente marca el comienzo de la carrera hacia el Oscar.

Mendes, como mejor realizador, y Tarantino como mejor guionista (más Brad Pitt, mejor actor no protagonista) se llevaron otros dos Globos de Oro por sus películas durante la ceremonia que, por primera vez en la historia de los premios de la Prensa Extranjera de Hollywood había dado a las producciones de Netflix como grandes favoritas de la víspera: el coloso del streaming había acumulado en total 34 candidaturas.

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“Espero que signifique que la gente vaya a ver estas películas en pantalla grande, como se había pensado”, dijo Mendes en una estocada nada sutil a Netflix, que al final de la ceremonia se llevó a casa solo dos premios: Laura Dern por Marriage Story y Olivia Colman por The Crown.

Fue en cambio el desdén hacia Martin Scorsese, cuyo filme The Irishman no logró sobresalir (ni siquiera Robert De Niro, que había sido candidato en el puñado de mejores actores).

Y quedaron fuera otras dos producciones de Netflix, Marriage Story y Los dos papas, que como Joker fueron superados por la saga de Mendes sobre una misión de la Segunda Guerra Mundial.

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Mejor le fue a HBO, que transformó en victorias cuatro de las 15 candidaturas, entre ellas Chernobyl y Succession, mientras Amazon, gracias a Fleabag, se llevó a casa dos Globos de Oro: Mejor Serie de Comedia y para Phoebe Waller-Bridge por su brillante interpretación junto al “hot priest” Andrew Scott.

Parasite, del surcoreano Bong Joon-Ha, ganó en la categoría de película extranjera, en tanto Renée Zellweger y Joaquin Phoenix ganaron como mejores actores.

Y hubo destellos de política en la velada bajo la conducción del británico Ricky Gervais: Michelle Williams llamó a defender los derechos de las mujeres en materia de aborto, al aceptar el premio como Mejor Actriz en una Miniserie por Fosse/Verdon, mientras Joaquin Phoenix, Mejor Actor por Joker, pidió a los VIP del entretenimiento que hagan más para combatir el recalentamiento global.

La cena vegana del Beverly Hills Hotel no basta, dijo Phoenix, mientras otras estrellas evocaron los incendios en Australia, que hicieron llorar a Nicole Kidman sobre la alfombra roja: su casa “down under” está, en efecto, amenazada por las llamas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se estrena en México el filme “El asesinato de Sharon Tate”, en Cinemex

La película El asesinato de Sharon Tate (The Haunting of Sharon Tate, 2018), cinta que explora la angustiante noche en que la actriz y modelo fue violentada hasta la muerte, se estrena en numerosas salas de Cinemex.

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El filme dirigido por el estadounidense Daniel Farands (The Amityville Murders, 2018) es protagonizado por la cantante y actriz Hilary Duff.

El asesinato de Sharon Tate se basa en la frase que alguna vez dijo la propia actriz en una entrevista para televisión, en la cual relataba que tenía sueños donde ella era asesinada por un grupo de extraños que formaban parte de un culto. El reparto de la cinta está integrado por Hilary Duff (La Nueva Cenicienta, 2004) como Sharon Tate, Jonathan Bennet (Chicas Pesadas, 2004), Lydia Hearts (El Portal del Mal, 2018) y Tyler Johnson (The Watermen, 2011).

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UN DATO:

La consulta de horarios y compra de boletos se puede realizar en el sitio cinemex.com, a través de su aplicación móvil disponible para Android, iOS, y Windows Phone o directamente en las taquillas de los cines.

VER TRAILER:

Cinemex cuenta con 346 complejos, 2,981 pantallas en 102 ciudades de la República Mexicana y más de 14 mil empleados. En la actualidad continúa ofreciendo innovadores conceptos para su audiencia como Cinemex Platino, Cinemex Premium, CinemeXtremo, Palco Cinemex, Cinemex 3D, la experiencia 4D, CineMá, Casa de Arte y contenido alternativo. En Cinemex, lo más importante es vivir la magia del cine.

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“Dolor y gloria”, la autoficción de Pedro Almodóvar: “No es película de quejidos”

Si algo tiene la vida es que no sigue una línea recta, cargada de claroscuros, de ese vaivén de las curvas peraltadas con trayectos de paz, remanso y de nuevo la agitación sin tregua. Una de las muchas vidas la construye el mismo cineasta PEDRO ALMODÓVAR en DOLOR Y GLORIA, una cinta en la que ANTONIO BANDERAS se somete al intenso bombardeo psicológico que lo persigue desde niño y que de adulto le cobra factura en cada articulación, vértebra y músculo que posea.

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Esta autoficción cuyo rodaje tuvo lugar por espacio de 44 días entre Madrid y la Comunidad Valenciana, cuenta con la destacada banda sonora de Alberto Iglesias.

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El mismo Almodóvar desentrañó algunos secretos de DOLOR Y GLORIA: “No habría sido posible sin conocer el dolor que me obligó a estar en casa y me aisló. Es una pescadilla que se muerde la cola, porque cuando no te sientes bien, crees que no eres una buena compañía y dices no a todo lo que te proponen. Y en una gran ciudad, cuando no ves a la gente durante dos años y dejas de responder a sus llamadas, te quedas solo.

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“La película nace de ese aislamiento y del sufrimiento físico, sobre todo las jaquecas que no me han abandonado y el dolor de espalda. Porque una vez que te abren ya no vuelves a ser el mismo. Mi espalda está llena de hierros, tornillos y cemento quirúrgico, que no es como el de los albañiles pero casi… Y a la vez, yo no quería que la película fuera un quejido. Por eso recurrí a los dibujos de Juan Gatti, una forma lúdica de dar mucha información al espectador y ponerle en situación en poco tiempo.

Aquí puedes ver el tráiler.

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“En ‘Dolor y gloria’ no hay que buscar quién es quién. No es una película en clave. Es una suma de experiencias y el personaje de Antonio Banderas, al igual que los de Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia, reproducen situaciones que han tenido que ver conmigo, pero que no llevan detrás nombre y apellidos. Son un poco personajes Frankenstein, seres creados a partir de otros y el resultado de haber cogido de aquí y de allá; cosas que me han ocurrido, que he oído o que estaba presente cuando pasaron.

DOLOR Y GLORIA, de lo escasamente muy bueno para ver en los cines., tanto por su dirección, guión, diseño de arte, fotografía, vestuario y edición.

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Pulp Fiction, 25 años después en Cinemex

La cinta PULP FICTION (1994), conocida en México como Tiempos violentos, regresa a los cines para festejar su 25 aniversario de forma exclusiva a las pantallas de Cinemex a partir del 02 de agosto.

La película del director Quentin Tarantino, protagonizada por Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y John Travolta, estará por tiempo limitado proyectándose en formato digital en múltiples salas del país.

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Pulp Fiction es una de las películas emblemáticas de Tarantino y de los años noventa, siendo la cinta que catapultó a la fama internacional al director, además de darle múltiples reconocimientos.

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Pulp Fiction cuenta tres historias relacionadas entre sí. La primera sobre Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta), dos asesinos a sueldo que trabajan para el mafioso Marsellus Wallace (Ving Rhames), y tienen la misión de recuperar un misterioso maletín. Por otro lado, un boxeador, Butch Coolidge (Bruce Willis), es contratado por Marsellus para que pierda su próxima pelea. La última historia cierra con el inicio de la película, en el que una mujer y su pareja intentan asaltar un restaurante.

Pulp Fiction es una cinta que está narrada en forma no lineal y se ha convertido en una de las cintas de culto por excelencia en la cinematografía mundial.

VIDEO:

UN DATO:

Pulp Fiction es el segundo largometraje dirigido por Quentin Tarantino y obtuvo la Palma de Oro en la 47° edición del Festival de Cannes, así como siete nominaciones a los premios de la Academia, entre los que obtuvo el Oscar a Mejor Guion Original. También recibió tres premios por parte de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC) por Mejor Director, Guion y Mejor Película.

FECHAS:

Del 02 al 15 de agosto en Cinemex.

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Se estrena el filme animado PETS 2

LOS ÁNGELES.– Tres años después de su primera exhibición, con una recaudación de 875 millones de dólares en el mundo, Max, el pequeño terrier más ansioso del universo animado regresa, junto con sus mascotas salvajes y amigos en PETS 2 Animal Life, de Chris Renaud. 

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La película, que llegará a las salas de cine a partir del 6 de junio, gira en torno a uno de los desafíos más comunes que enfrentan muchas “mascotas”, acostumbradas a estar a solas con los amos y enfrentándose con la llegada a la familia de un “cachorro” humano, con el que dividir los mimos y el “territorio”.

En comparación con la versión original, las diferentes texturas armonizan menos en esta secuela, pero la capacidad de los cineastas sigue siendo, en las partes más emocionales de la historia, la de involucrar y hacer que el espectador se identifique.

El productor Chris Meledandri aprovechó su experiencia para contar las opciones de Max: “Yo también luché por encontrar el equilibrio adecuado entre ser un padre atento y poder dar a mis hijos el espacio suficiente para conquistar el independencia. Es un camino que todos los padres, o cualquiera que haya tenido un padre, han tenido que emprender en algún momento de sus vidas”, explicó.

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Con información de ANSA

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Un descontón más al cine mexicano: Adiós a las Diosas de Plata este año

Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) no llevará a cabo este año la 48 entrega de premios Diosas de Plata al Cine Mexicano. A pesar del esfuerzo de los socios de cumplir con esta tradición que casi llega al medio siglo de vida, una mínima cantidad de dinero impide a la agrupación completar el costo total que implica la organización y realización del evento.
PECIME lamenta no haber contado con el apoyo y comprensión del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para la realización del evento que tiene como único propósito promover, difundir y apoyar al cine, lo cual ha venido haciendo desde hace 47 años organizando con sus propios recursos la entrega de las Diosas de Plata.

 

PECIME es una asociación civil sin fines de lucro que este 2019 cumple 73 años de haber sido fundada por el periodista, escritor, poeta y crítico de cine, Efraín Huerta. Desde 1962, reconoce con su premio Diosa de Plata al talento que participa en la industria cinematográfica nacional. La presea la han recibido figuras como Silvia Pinal, María Félix, María Elena Marqués, Christiane Martel, Joaquín Cordero, Julio Alemán y Armando Silvestre, entre otros.

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Esta tradición se ha extendido a las nuevas generaciones de cineastas y artistas quienes también han recibido la Diosa de Plata, como son los casos de Guillermo del Toro, Michel Franco, Issa López, Eugenio Derbez, Ana de la Reguera, Tessa Ia, Arcelia Ramírez, Ileana Fox y Loreto Peralta, entre otros artistas de la actualidad.

La agrupación, cada año, con sus propios recursos, organiza el evento sin más interés que contribuir a la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de nuestro país. Al evento el público e invitados tienen acceso de manera gratuita, pues el interés de PECIME es contribuir a acercar a la gente con el cine y no el de obtener un beneficio económico.

En los años recientes, la organización del evento ha sido todo un reto para PECIME, porque los costos de producción (renta de teatro, de pantallas, instalación de alfombra roja, etc.) aumentan por encima de la capacidad económica de la agrupación, por lo que nos hemos visto en la necesidad de buscar la ayuda oficial.

 

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El año pasado (2018) por primera vez PECIME ingresó a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados el proyecto de la 48 entrega de Diosas de Plata al cine mexicano buscando completar el presupuesto de que disponía la agrupación para llevar a cabo la ceremonia.

En diciembre pasado, se publicó en el Diario Oficial, página 95, que se nos asignaba un presupuesto de 700 mil pesos que, aunque inferior en 50% a lo solicitado y no alcanzar a cubrir los gastos del evento, ayudaba para sumarlos a los recursos de PECIME y así poder llevar a cabo la ceremonia de este año.

En enero de este año, el nuevo gobierno y concretamente la Secretaría de Cultura, anunció nuevas reglas y una nueva convocatoria que prácticamente desapareció los resultados publicados previamente en el Diario Oficial y dejó sin efecto los presupuestos antes asignados.

El cambio nos afectó porque la cantidad que se nos había asignado (los 700 mil pesos) sólo existieron en la publicación.

 

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“Avengers Endgame”, récord de taquilla

LOS ÁNGELES.- Con un ingreso “monstruoso” de 350 millones de dólares solo en los EE. UU y  un total de 1,2 mil millones de dólares en el mundo, AVENGERS ENDGAME establece el récord de la mejor salida de todos los tiempos en el fin de semana.

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El anterior a vencer fue, de hecho, otro episodio de la saga, Avengers Infinity War, que en el debut había recaudado 640 millones de dólares y ahora está en el segundo lugar. En los cines de Estados Unidos, donde se estrenó la película Disney-Marvel el jueves al mismo tiempo que en 21 países de todo el mundo, recaudó un promedio de $ 75,000 por habitación.

En el segundo paso del podio, el Capitán Marvel regresa con una recaudación esta semana de 8 millones (el total en 8 semanas de programación es de 413.5 millones). Primero, hace una semana, la holandesa La Llorona cayó al tercer lugar: las lágrimas del mal con 7,5 millones y un ingreso total de 41. 2 en dos semanas, que en cualquier caso ya supera los 9 millones en costos.

Aquí puedes ver el tráiler:

A continuación se encuentra Un acto de fe con 6,3 millones de dólares. Quinto finalmente Shazam! con 5,5 millones de dolares.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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COCO cautiva a la taquilla

De acuerdo al corte de caja semanal de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), COCO, el nuevo largometraje animado de los Estudios Disney-Pixar, se colocó en la primera posición de la taquilla con 3.37 millones de asistentes y 176.77 millones de pesos de recaudación, de acuerdo con la información proporcionada hasta el 29 de octubre por lo que ya es uno de los éxitos cinematográficos del año.

En un recorrido realizado por TV & Show este fin de semana por cines de la Ciudad de México, se pudo corroborar funciones agotadas en el circuito comercial y horarios marcados en rojo para el sábado y domingo en las pantallas de taquillas de la Cineteca Nacional para su sala mayor, suerte que también ha tenido la exposición México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, que alberga el recinto de Coyoacán.

México: el mayor mercado de habla hispana; el cuarto del mundo

Los datos son relevantes si se consideran las cifras del Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE) del año 2016: México es el cuarto mercado mundial en número de boletos vendidos, sólo después de India, China y Estados Unidos; el décimo en porcentaje mundial de taquilla.

El mercado mexicano es el primero de habla hispana en la industria de la exhibición con 331 millones de boletos vendidos anualmente, lo que significan 15 mil 254 millones de pesos de ingresos.  No obstante la contracción económica que resiente el país, la taquilla doméstica creció siete veces más que el promedio mundial.

También es el número uno en la región por número de salas: 6 mil 432, la cuarta posición a nivel mundial. Recordemos que las mexicanas Cinépolis y Cinemex están dentro de las diez cadenas más grandes del mundo con posiciones relevantes en los mercados de Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa e India.

La prueba de Coco

Independientemente de ello, los también creadores de las franquicias animadas de Toy Story, Up! y Cars, decidieron adelantar un mes el estreno en el país azteca respecto de la fecha fijada para el lanzamiento mundial (ya poco usual debido a la piratería) considerando que el filme se basa en la tradición mexicana del Día de Muertos y, precisamente, por la posición del mercado mexicano en esta industria a nivel mundial.

En las posiciones inferiores del Box Office de Canacine, quedaron muy por debajo (en orden descendente): el drama catastrófico, Geo-tormenta (34.4 millones / 670 mil asistentes); el filme de horror Feliz día de tu muerte, y la comedia romántica mexicana ¿Cómo cortar a tu patán? (8.85 millones  / 161 mil asistentes). Todo parece indicar que Coco tendrá la máxima posición del podio por varias semanas.

UN DATO:

La apuesta de los estudios Disney-Pixar ha convocado a casi 3.5 millones de personas.

Por Daniel Lares Muñoz (@daniel_lares)

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Desde hoy reabren La Cineteca Nacional y el Centro Cultural del Bosque

El cine y el teatro reanudan sus actividades a partir de este día. La Cineteca Nacional y la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque reabren sus puertas al público y reanudan su programación regular.

La CINETECA NACIONAL retoma funciones del 21 Tour de Cine Francés, dando inicio a la tercera edición de Talento Emergente y presentando el estreno de la película Aprendiz (Apprentice, 2016), del cineasta singapurense Boo Junfeng.

Los ciclos habituales de los fines de semana también regresan a la normalidad a partir de esa fecha. Como parte de Clásicos en pantalla grande, se proyectará La gran ilusión (La grande illusion, Jean Renoir, 1937), con una función esta noche a las 20:00 horas y otra este domingo 1 de octubre a las 18:00 horas, y en la matiné infantil se exhibirá Anina (Alfredo Soderguit, 2013), con funciones a las 12:00 y 13:45 horas.

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La Coordinación Nacional de Teatro, por su parte, reanuda funciones en los teatros a su cargo: del 30 de septiembre al 3 de octubre, se ofrecerán funciones gratuitas en apoyo a la recuperación anímica de la sociedad

El teatro es un lugar de encuentro donde es posible transformar conciencias. Reunirnos para ver o hacer teatro, especialmente en momentos difíciles, permite abrir las puertas al afecto, al compañerismo y a la sanación de nuestro espíritu.

Luego de una minuciosa revisión que confirmó el buen estado y funcionamiento de los teatros a cargo de la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque, las obras que suspendieron temporada a causa de la contingencia provocada por el sismo ocurrido el pasado 19 de septiembre, ofrecerán funciones gratuitas del 30 de septiembre al 3 de octubre, en apoyo a la recuperación anímica de la sociedad.

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La obra de teatro para niños, El misterio de las niñas desaparecidas, escrita y dirigida por Bertha Hiriart, se presenta sábado y domingo a las 12:30 horas en el Teatro Orientación, mientras que las funciones de las puestas en escena: Éramos tres hermanas, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, y La semilla, de Edgar Chías, son el sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Orientación y el Teatro El Granero, respectivamente.

Por su parte, el 2 de octubre reanudan temporada los montajes: Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa, que se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia, y Pozole o la venganza de los Anacrónidas, en la Sala CCB, con funciones los lunes y martes a las 20:00 horas.

EN REDES:

Te invitamos a visitar nuestro sitio web http://www.teatro.bellasartes.gob.mx, así como las redes sociales Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en Twitter y @inbateatro en Instagram, para obtener detalles sobre la programación.

¡VIVAN EL CINE Y EL TEATRO!

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