El miedo de ver el cine en casa atrapa a Woody Allen en pandemia

NUEVA YORK.- El amor por el cine europeo, la importancia del cine, la aversión por las series de televisión (“pero mi esposa las mira”), el miedo por el futuro del cine que tal vez sólo se vivirá en la sala de estar de la casa y una nueva película que se rodará en París y que recuerda Match Point. fueron algunas de los tópicos vertidos a las ocho de la mañana por un WOODY ALLEN vestido con una camisa azul claro y aún más frágil durante sus 85 años, se cuenta a sí mismo a través de Zoom para presentar su Rifkin’s Festival, en los cines a partir del 6 de mayo con Vision Distribution.

ALLEN nunca hizo referencia a la delicada historia de Dylan, su hija adoptiva, quien sostiene haber sufrido abusos de él cuando era niña, salvo la negación de las razones para bloquear la distribución de la película en Estados Unidos, para muchos causado por este mismo asunto. “Creo que esta película es sólo una víctima de la pandemia. Cuando salió muchos distribuidores estaban fallando porque la gente estaba viendo la televisión en casa. En resumen, ha habido un gran cambio en la distribución, pero ya hemos recibido ofertas y en Estados Unidos estoy convencido de que al final ya veremos”. En el futuro de Allen figura una nueva película: “Ya tengo un guion listo para ser hecho en París, pero la pandemia lo ha arruinado todo”.

Tan pronto como se vaya el virus espero poder volver allí y dispararle. Es una película que sólo puedo decir que está mirando a Match Point”. ¿Y las relaciones humanas postpandémicas? “Creo que seguirán siendo los mismos que siempre. Todo volverá exactamente como estaba. Habrá personas que ya no querrán ir a la oficina y trabajar desde casa, pero básicamente las personas serán las mismas que antes. Tendrán los mismos deseos. las mismas ambiciones. las mismas debilidades.”

En cuanto a la diferencia entre el cine estadounidense y el europeo, Allen aclara: “Creo que el principal impulso de una película es su innovación, el tipo de logro artístico. Desde este punto de vista, el cine en los Estados Unidos se ha mantenido inmaduro, impulsado principalmente por las ganancias. Las películas europeas están por delante de las películas estadounidenses, tanto en la técnica cinematográfica como en el tema, y esa es la gran diferencia. Así que cuando era joven, quería ver todas las películas europeas, mientras que las estadounidenses me parecían infantiles”.

Sobre su experiencia personal en el encierro, explicó el cineasta: “Para mí no era tan diferente de antes. Por la mañana me levanto y hago las mismas cosas: escribo en mi habitación y hago ejercicio en la caminadora. Cuando llegó la pandemia, mucha gente se volvió loca porque estaban confinados a la casa, pero a mí no me molestó. Estoy asentado: toco mi clarinete, hago algo de ejercicio y por la noche escribo. ¿Series de televisión? Nunca las miro, pero sé que se hacen muy bien, por lo que me dicen mi esposa, amigos y hermana, pero prefiero ver deportes, baloncesto, béisbol o seguir las noticias”.

Palabras de agradecimiento tuvo para el nuevo presidente de los Estados Unidos: “Creo que Biden es un buen presidente y está haciendo cosas buenas. Sólo espero que obtenga la cooperación del partido opositor que implemente sus ideas en beneficio de todos los Estados Unidos. Por supuesto, ha llegado en un momento caótico, pero ahora la pandemia también está retrocediendo gracias a él, nuestros cines, restaurantes y escuelas están abriendo”.

Pero el verdadero miedo de WOODY ALLEN sigue siendo el futuro del cine. “Debido a la emergencia sanitaria, la gente se quedó en casa y pensó que podían quedarse sin la sala de cine”.

“¿Qué voy a hacer en el cine?”, se preguntan. “Cuando presiono un botón una película la veo en mi casa, en mi gran pantalla con imágenes nítidas y una gran acústica. La gran diferencia es ver al Padrino o a los Hermanos Blues con 500 personas en una habitación oscura, en lugar de quedarse en casa en el sofá con el teléfono sonando”.

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“Star Wars: The Bad Batch”, serie de estreno este día por Disney+

HOLLYWOOD.- Ganar una guerra, en qué lado están los buenos y por quién es correcto luchar, es el punto de partida de la espectacular de la nueva serie animada STAR WARS: THE BAD BATCH, que debuta en Disney+, el Día de Star Wars, este día, con un estreno especial de 70 minutos, seguido de nuevos episodios todos los viernes a partir del 7 de mayo.

La serie retoma la historia desde el final de otra serie animada, ya de culto, en el universo de Star Wars, The Clone Wars (2009-2020), que se situó, como marco temporal de la saga, entre las películas Star ‘Attack of the Clones (2002) y Revenge of the Sith (2005). Las guerras de clones en siete temporadas relataron los conflictos en la República Intergaláctica entre el ejército de clones liderados por la Orden Jedi y los ejércitos separatistas de droides.

Guerras orquestadas por el Canciller Palpatine/Sith Lord Darth Sidious, para deshacerse del Jedi y convertir la República en el tiránico Imperio Galáctico. Justo en la séptima temporada, los aficionados del mundo concebidos por George Lucas, habían conocido al equipo de élite, Clone Force 99, creado con ‘réplicas humanas’ ‘modificadas para que adquiriera habilidades únicas, que encontramos como protagonista absoluto en la nueva serie.

Está compuesto por el Cazador coposquadra, capaz de rastrear a cada presa; estratega militar Echo, el especialista en computación tecnológica y armas; el poderoso Wrecker, con más fuerza que cualquier otro clon, el francotirador francotirador rígido.

El equipo se reunirá con una misteriosa niña, Omega y la confrontación cada vez más frontal con el Imperio lleva al grupo a rebelarse y al salir. Un lote de clones, que desde la perspectiva del imperio resulta ser “defectuoso”, como sugiere el título. No faltan los primeros episodios, sorpresas y cameos en los que los fans han estado especulando durante meses.

The Bad Batch es el sucesor espiritual de The Clone Wars – explica Brad Rau, supervisor director y coproductor ejecutivo de The bad Batch, entre otros, a uno de los nuevos hitos creativos del universo de Star Wars, Dave Filoni, director y productor ejecutivo, de producciones como The Clone Wars y The Mandalorian.

“Queríamos honrar su estilo y herencia. Trabajamos mucho en los detalles y nos centramos y ayudó a que el mismo equipo trabajara en gran medida en la serie animada de la saga”.

Dando voz a los miembros de Clone Force 99, como en The Clone Wars, en la versión original hay un actor de voz único, Dee Bradley Baker, leyenda del sector, que en su carrera ha trabajado en más de 300 producciones, de las cuales la gran parte animada, desde Avatar – La leyenda de Aang a Ben 10.

“Los soldados de Bad Batch son un equipo unido y al mismo tiempo no lo son – dice Baker – no siempre obedecen órdenes o actúan juntos como los otros clones”. En la serie “experimentan un momento de transformación” dentro y fuera del equipo, en un universo donde “la guerra ha terminado, pero las implicaciones de vivir bajo el Imperio aún no se entienden del todo. Sentaron las bases para todo lo que sabemos que sucede a continuación”.

La guionista principal de The Bad Batch es Jennifer Corbett (también coproductora ejecutiva), quien anteriormente fue oficial en Marina e hizo su debut televisivo trabajando en NCIS.

“Tener experiencia directa del uniforme, me permitió entender plenamente la dinámica en este equipo. Sé cómo convertirte rápidamente en hermanos y hermanas cuando te envían juntos en una misión. Sé que la camaradería y también se le desahogó que intercambias cuando vives en un contrato cercano con otras personas en situaciones muy estresantes. Esto es lo que quería traer a este equipo, que a pesar de ser soldados de élite son como una familia. Todo manteniendo sus diferentes perspectivas.”

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Los 100 años de Chanel N*5

ROMA.- Chanel N°5, la emblemática fragancia creada por Ernest Beaux para la diseñadora francesa Coco Chanel, cumple cien años y continúa como una de las más elegidas del mundo.

“Un perfume para mujer que sabe a mujer. Sin olor a rosa ni a lirio de los valles. Pero algo elaborado, que queda en ti”: así definía Coco Chanel, en 1920, durante unas vacaciones en la Costa Azul, la que quería que se transformara en “su” fragancia.

Su interlocutor no era otro que el químico Beaux, quien había crecido en San Petersburgo, donde su padre había trabajado par los zares.

Estos dos perfeccionistas trabajaron durante meses para crear un perfume que devino en ícono de excelencia y elegancia.

El nombre surgió porque Beaux le presentó a la diseñadora diez muestras de fragancia y ella optó por la N°5.

El 5 de mayo de 1921 se presentó en sociedad y cien años más tarde se mantiene entre los perfumes más vendidos en el mundo, además de haber sido el único que atravesó un siglo sin haber perdido un ápice de su encanto. Para la ocasión, dos libros reconstruyen los hechos que rodearon su nacimiento y éxito: Coco Chanel. Unica e insustituible, biografía de la periodista Roberta Damiata (Editorial Diarkos) y Chanel N°5. El perfume del siglo, de Chiara Pasqualetti Johnson (Editorial White Star), con fotografías e ilustraciones, que sale a la venta el 5 de mayo próximo en cuatro ediciones internacionales (francés, inglés, italiano y alemán).

El perfume se convirtió en un mito acaso por las palabras de la actriz Marilyn Monroe, cuando en una entrevista en 1952 respondió con franqueza: “¿Qué llevo puesto en la cama? Qué pregunta, Chanel N°5, por supuesto”.

Fue un producto acertado desde el principio, un emblema de esa nueva feminidad que Coco Chanel supo construir con pinceladas de elegancia, imprescindibles vestidos tubo y el uso de tejidos cómodos como el jersey, que hacían libres a las mujeres. Su esencia también tenía que ser así: sin lujos, sin inclinaciones dulces (como estaba de moda en las fragancias y en la idea de mujer por esos años), sino tenaz, independiente, nada frágil.

Según la reconstrucción de Damiata en su libro, la primera en sugerir la idea de un perfume podría haber sido Misia Sert, reina de los salones parisinos, a la que Grabielle (Coco) estaba muy ligada y a quien le debía mucho.

Pero fue en el verano de 1920, cuando el gran duque Dimitri Pavlovich le presentó a Beaux, uno de los primeros químicos que utilizó aldehídos y perfumes sintéticos, que el proyecto pudo realizarse.

Coco quería algo absolutamente diferente, deslumbrante. La inspiración inicial, según el libro, era aparentemente “el olor de la piel en las manos de su madre, lavandera de la Provenza”.

El químico trabajó para ella en un “bouquet” a base de de almizcle y jazmín, que en su momento evocaba provocativamente la sensualidad de cortesanas y prostitutas, creando dos series de muestras numeradas del uno al cinco y del veinte al veinticuatro.

Incluso este procedimiento era revolucionario porque, hasta el momento, solo se habían lanzado perfumes que contenían una sola esencia. La elección de Coco fue la N°5, casualmente, su número de la suerte.

Por eso, decidió lanzar su fragancia el quinto mes del año, en el marco de su nueva colección, y lo llamó, simplemente, Chanel N°5: el primer perfume en la historia que llevó el nombre de su creadora.

La diseñadora era un verdadero genio del marketing mucho antes de que esta disciplina existiera: logró convertir a su fragancia en un objeto de deseo. Diseñó un frasco en cristal casi minimalista (como su idea de elegancia, basada en restar en lugar de agregar), geométrica y racional (en concordancia con las corrientes artísticas del momento). La botella era disonante con las que se comercializaban hasta el momento, absolutamente barrocas.

Sin embargo, no la puso en venta. Fue un regalo para varios clientes adinerados, “un regalo personal que los elevaba a una posición de privilegio “, escribe Damiata.

¿Cuál fue el resultado? Mucho antes de su debut en los escaparates de la boutique ubicada en el número 31 de Rue Cambon, las señoras más “chic” de la alta sociedad parisina competían por tener su Chanel N°5. Y con ese envase llegó también la necesidad de una marca: la famosa doble C que desde aquel momento hizo icónico todo lo que firmó Coco. El resto es historia: desde el nacimiento en 924 de la nueva Societé des Parfums Chanel a las fotos de los soldados estadounidenses que hacían filas durante horas en París para llevar a casa al menos un frasquito de la elegancia y del lujo europeos.

Luego, llegaron las serigrafías de Andy Warhol, inspiradas en las publicidades del perfume. Pero especialmente, la publicidad de la fragancia estuvo, década tras década, en los rostros de las divas que, fotografiadas o dirigidas por grandes maestros, desde Ridley Scott a Baz Luhrmann, durante un siglo prestaron su rostro para esa fragancia única y atemporal.

En las fotos, como un verdadero “archivo Chanel °5”, se ven desde la misma Coco, retratada en Harper’s Bazaar, a las actrices Nicole Kidman y Catherine Deneuve, seguidas por Marion Cotillard, Carole Bouquet, Audrey Tautou y Lily Rose Deep. Y también hay un hombre: el actor estadounidense Brad Pitt.

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La equinoterapia debe ser primordial en el sector salud

CIUDAD DE MÉXICO.- “La equinoterapia se debe considerar primordial en el sector de salud gubernamental o privado, es un sistema seguro para las personas que sufren una discapacidad o problemas emocionales, declaró IMANOL MUNGUÍA, especialista coaching con equinos en esta materia y su reconocido y calificado taller Susurros al Corazón.

MUNGUÍA se inició en esta profesión, desde muy niño, y viviendo entre caballos, se interesó por la equinoterapia hasta convertirse como uno de los mayor prestigio de este país. En varios países se practica para múltiples rehabilitaciones, con grandes resultados, menos en México.

“En nuestro país aun es una materia desconocida y no aplicable”, agregó Imanol. “Este gran tratamiento lo pueden recibir niños desde los siete años hasta adultos mayores de cien años”, precisó.

El centro de equinoterapia se localiza en Lomas Verdes y Chiluca, al norte de la capital, donde se cuenta con 24 corceles y en ocasiones solo se utilizan 4 o 6 caballos para esta terapia.

El próximo 21 de mayo será la apertura de esta terapia, de las 09.00 a las 18.00 horas. “La invitación es abierta a todos los que se interesen, incluyendo a las personas afectadas emocionalmente por la actual pandemia del Covid19 o que hayan sufrido un duelo y se puede realizar de jueves a domingo.”, agregó Munguía.

Su costo es muy accesible para todo público .La equinoterapia es una modalidad que se incluye en las denominadas terapias ecuestres, que reúnen todas las actividades realizadas con el caballo (ya sea montado o a pie) y cumplen con una finalidad terapéutica, la de contribuir a la rehabilitación, reeducación, normalización, integración y socialización de aquellas personas que sufren alguna discapacidad física, psíquica, sensorial o psicológica, o que presentan alguna problemática social o un trastorno del comportamiento.

La equinoterapia debe ser diferenciada de la hipoterapia, ya que aunque ambas están dirigidas a la rehabilitación –física y psicológica– de niños y adultos por medio del caballo, y contribuyen a mejorar el desarrollo de las personas con discapacidad y con necesidades especiales, se aplican en diferentes ámbitos.

Se sabe que ya en el año 460 a.C. Hipócrates alababa las virtudes terapéuticas de los caballos, y recomendaba practicar la equitación a los pacientes con patologías incurables para mejorar su estado de ánimo.

En 1875, un neurólogo francés, el doctor Chassaignac, comprobó que sus pacientes mejoraban después de montar a caballo, y que el movimiento del animal favorecía el equilibrio, el control de los músculos, y el funcionamiento de sus articulaciones.

La equinoterapia como tal surgió en México en 1969, de la mano del comandante Rogelio Hernández Huerta (preparador físico en el Centro Deportivo Olímpico Mexicano).

Si bien su técnica es diferente a la que se usa hoy en día, él fue el pionero en esta terapia.“ Hoy Susurros al Corazón, de Imanol Munguía, se convierte en una gran opción natural, con los caballos, sin recurrir a costosos tratamientos de medicamentos, que al final solo resultan una panacea, para los seres humanos afectados por discapacidad o emociones y buscan un alivio total a sus males”.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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China impone murallas al Oscar y a Zhao con poder y contra la cultura

PEKIN.– La República Popular China suspendió de manera indefinida la trasmisión de la ceremonia de los Oscar. Fue una decisión política más que cultural. En los países de partido único la cultura es manejada desde las esferas de poder. Esto no es nuevo. Pero aquí no habrá referencia directa a esta forma peculiar de trabajo cultural.

Una directora china, formada en Londres y radicada en los Estados Unidos, acaba de ganar el premio Oscar a la Mejor Película. Se llama Cloe Zhao, tiene 39 años y es reconocida como una de las cineastas más destacadas y talentosas de los últimos años.

Nacida en Pekín, su padre fue un exitoso ejecutivo del acero y su madrastra lo era la conocida actriz de comedia china Song Dandan.

Zhao abandonó su país natal a los 14 años. A mediados de 1990 se fue a vivir a Inglaterra para estudiar en Brighton, a pesar de que hablaba el idioma inglés con suma dificultad.

Pero a ella le encantaban los desafíos. Triunfó en un país diferente, en una cultura diferente por su manera de entender y hacer suyas las esferas del saber. Era brillante y muy pronto el idioma inglés no fue un obstáculo.

Después de Brighton, se fue a los Estados Unidos, país donde estudió Ciencias Políticas en Massachusetts antes de mudarse a Nueva York, en 2010. Una vez radicada en la Ciudad de los Rascacielos, se integró al posgrado de cine de la Tisch School of the Arts de Nueva York, cuyo director artístico era Spike Lee.

Aquel fue un momento crucial. Comenzó su primer largometraje Songs My Brothers Taught Me, una historia de transición a la adultez filmada en una reserva de nativos norteamericanos en Dakota del Sur, con actores no profesionales.

En medio de la filmación conoció a un jinete de rodeo llamado Brady Jandreau y decidió armar su próxima película en torno a él.

The Rider, estrenada en 2017 (y donde el padre de Zhao figura como Productor Ejecutivo), cuenta la historia de un joven llamado Brady que trata de vivir con las secuelas de un grave accidente de rodeo.

El filme fue elegido como mejor película del año por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE. UU. y del programa de cine de BBC Radio 4.

The Rider refinó su sello distintivo, su “art poética” en el cine de estilo neorrealista: elegir personas que no son actores para contar un drama personal emotivo y conmovedor en una forma de realidad ficticia, filmada por lo general en espacios abiertos bañados por la luz dorada del sol y con un entramado social de trasfondo.

Siempre se ha sentido como una extraña. Por eso la atraen personas de la periferia con estilos no convencionales, como los que viven en camionetas y cuyas vidas transitorias, impredecibles pero a menudo libres se documentaron en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, de Jessica Bruder adaptado al cine y piedra angular de su filme.

Ese detalle la llevó a conocer la vida de muchos personajes y eligió a algunos para que interpretaran versiones de sí mismos, junto a la protagonista principal Fern, un papel ficticio interpretado por la actriz Frances McDormand.

Nomadland sonó como la gran ganadora del Oscar desde septiembre pasado, cuando se convirtió en la primera cinta en obtener los principales premios en los festivales de cine de Toronto y Venecia. La directora se convirtió en una de los cineastas más famosas de Hollywood.

Su próximo film anunciado se titula Eternals, donde usará voces distintivas para recrear una de las famosas historietas de Marvel, sobre superhéroes inmortales con actuaciones de Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Kumail Nanjiani.

Zhao no oculta su admiración por el Universo Cinematográfico de Marvel desde hace una década. Eternals aunque parte de los personajes que integran la historieta, tendrá su propia visión. Su estrenará en noviembre. Después de eso, trabajará en una versión de Drácula.

Antecedentes en el cine chino

El cine chino es una industria. En el pasado siglo XX unos pocos maestros asiáticos cruzaron las fronteras nacionales. Eran otros tiempos. Todavía el país no era la segunda potencia económica mundial y se permitían ciertas veleidades en busca de celebridades que contribuyeran a romper el aislamiento comercial de la Gran Muralla. La pequeña isla de Taiwán, como nación independiente, ya se estaba posicionando con nombres como Ang Lee, Hou Hsiao-Hsien, Tsai Ming-Lian y Chung Mong-hong, entre muchos otros.

Frente a ellos, China contó también con un equipo cinematográfico de grandes estrellas. Y dos de ellas también lograron la aclamación mundial: Won Kar-Wai (Hong Kong) y Zhang Yimou.

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Won Kar Wai saltó a la fama en 1997 con Happy Together, un drama sobre una relación sentimental en Buenos Aires entre dos jóvenes emigrantes que sobreviven en un ambiente hostil.

Dos grandes actores chinos, Leslie Cheung y Tony Leung son los protagonistas de esta historia de 98 minutos, llena de poesía de pasión. Wong Kar Wai también estuvo al frente de otros filmes inolvidables como Chungking Express, In the mood of love y 2046.

En todas ellas, a diferencia de Cloe Zhao, crecen historias con temas chinos protagonizados por actores chinos. Igual virtud corresponde a ese otro gran maestro oriental que responde al nombre de Zhang Yimou, quien posee una de las más valiosas filmografías del mundo con obras como Sorgo Rojo (1987), Happy Times (1994), Ju Dou ( 1990), La linterna roja (1991), Ni uno menos (1999), El camino a casa (1999) y Flores de la guerra (2011).

Ninguno de estos grandes maestros pudo acariciar la dorada estatuilla que otorga la academia norteamericana. Quien más se acercó fue Zhang Yimou al ser nominado en 1992 por su cinta La linterna roja como Mejor Película de Habla No Inglesa.

Pero no pasó de una simple nominación. Tampoco esa gran actriz llamada Gong Li integró las listas como Mejor Actriz a pesar de su extraordinario trabajo en cintas como Camino a casa.

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Un infarto acabó con la vida del ex Menudo de 51 años, Ray Reyes

SAN JUAN.- “A todos los que amo: Quizás en el día de hoy pudieras estar haciendo algo que será la última vez que lo hagas. Quizás hoy sea la última vez que nos hablemos y no lo sabemos. Por eso es tan importante que disfrutemos, que nos abracemos, que nos besemos, decirnos gracias, perdón, te quiero, te amo…. porque quizás hoy podría ser la última vez”, puntualizó el cantante RAY REYES en Facebook días antes de su fallecimiento.

El deceso de RAY REYES, ex integrante de Menudo, de 51 años, causó diversas reacciones en el medio artístico y de sus ex compañeros del famoso grupo. La familia del intérprete de éxitos como Si tú no estás solicitó espacio en este momento tan difícil.

El exintegrante del grupo, Ray Reyes, falleció a causa de un infarto al corazón.

Reyes fue uno de los miembros de Menudo en su época dorada. Luego, fue integrante fundador del proyecto El Reencuentro y, más reciente, de Súbete a Mi Moto Tour.

“Nuestro Ray Reyes partió de nuestro plano terrenal. En este momento de dolor, la familia pide espacio. Solicitamos oración para sus familiares, amigos y fans en todo el mundo”, indicó García Acosta en un comunicado.

“Más adelante, cuando tengamos detalles, les estaremos informando. Agradecemos su respeto y deferencia”, agregó.

Reyes falleció en su residencia en Levittown, en Toa Baja. Le sobreviven su hijo Marcos Reyes y su hija Cecilia Reyes.

Reyes debutó en Menudo en 1983, junto a los integrantes Johnny Lozada, Ricky Meléndez, Charlie Massó, Miguel Cancel y Roy Rosselló. En ese momento, sustituyó a Xavier Serbiá, después de acudir al proceso de audiciones en las oficinas de Padosa, en San Juan, a escondidas de sus padres. Reyes era fanático de Menudo y decidió probar suerte a los 11 años de la mano de un primo que lo llevó, según confesó en una entrevista hace casi un año con el abogado y cantante Roberto Sueiro en su programa de YouTube Sueiro directo.

Después de vencer el frío olímpico durante su primera presentación en el antiguo Felt Forum del Madison Square Garden, en Nueva York, se ganó el amor y apoyo de la fanaticada con su melodiosa voz y carisma. Fue así como, meses después de su debut con la agrupación, 105,000 seguidoras del público le cantaron “Las Mañanitas” un día antes de su cumpleaños número 13 durante el emblemático concierto de la agrupación en el Estadio Azteca, en México.

Si tú no estás fue uno de sus temas más emblemáticos con Menudo, pero también dio su estilo a temas populares interpretados por integrantes previos como Tú te imaginas y Quiero ser, que interpretó en portugués durante la época en que el grupo incursionó en el mercado musical de Brasil.

Su arraigo entre la fanaticada brasileña alcanzó tal nivel que meses después de salir de Menudo en 1985, época en la que compartía la agrupación con Charlie Massó, Roy Rosselló, Ricky Martin y Robi Rosa, se mudó a Brasil, donde hizo música en portugués.

Entre los múltiples momento históricos que Ray vivió en Menudo estuvo la entrega de un premio Grammy a Michael Jackson, en 1984.

Poco después de salir de Menudo, volvió a sustituir a Xavier, esta vez, en la agrupación Proyecto M que acogió a varios exintegrantes de la popular agrupación. En ella, permaneció cerca de siete años junto a René Farrait y Johnny Lozada, hasta que se disolvió.

Culminada su carrera, Ray, quien se mantuvo como uno de los más vocales cuando había que reclamar cualquier asunto a nombre de sus excompañeros, se dedicó a poner su voz a comerciales y coros de otros artistas hasta que llegó El Reencuentro, un proyecto del cual fue casi mente fundadora y en el que trabajó con Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel, Charlie Massó, Johnny Lozada.

Reyes confesó que en un principio tenían muy pocas expectativas con el proyecto y los planes eran hacer una función en el Centro de Bellas Artes. Sin embargo, tuvo tal acogida que terminaron vendiendo siete coliseos Roberto Clemente y realizando una gira ininterrumpida de dos años y múltiples conciertos por Latinoamérica.

Tuvo varios conflictos legales por conducir en estado de embriaguez, en uno de ellos ocurrido en 2013, fue sentenciado a cumplir con el Programa de la Administración de Servicios de Salud Mental y Contra la Adicción (Assmca).

Su última presentación en concierto en Puerto Rico fue en septiembre de 2019, cuando -junto a Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada- fue parte del “Subete a mi moto tour”, que produjo José Dueño. Durante los días previos al evento, tuvo un encontronazo “virtual” con Jorge “Molusco” Pabón, Alí Warrington y Pamela Noa, luego que estos hicieran comentarios jocosos sobre la apariencia física del cantante en el programa “Los reyes de la punta”.

Con el “úbete a mi moto tour” los exMenudos tenían pautada una gira por Estados Unidos y Latinoamérica, pero apenas pudieron completar sus compromisos a casa llena en Orlando y Atlanta, pues se declararon los cierres y cancelaciones de eventos por la pandemia.

Reyes fue un crítico de la reciente serie “Súbete a mi moto”, sobre la banda latina Menudo a través de Amazon Prime Video. Reyes explicó en octubre del 2020 que la producción estuviese completa si alguien le hubiese preguntado sobre “la felicidad de haber sido integrante, la tristeza y presión a esa edad… y las cosas hermosas que viví junto a las cosas horribles que también viví”.

Para el exmiembro del grupo, la narrativa de la serie se armó al revisar los medios de comunicación de la época y ver videos de presentaciones del pasado y desde la experiencia del fundador y creador de Menudo, Edgardo Díaz.

A finales de septiembre pasado, fue uno de los exMenudos más vocales tras conocer el estado de salud del también exintegrante de Menudo y de MDO Anthony Galindo, quien finalmente falleció el 3 de octubre.

Mientras, el pasado 21 de abril, el cantante, que había expresado su dolor por la muerte de Myraida Chaves, escribió un texto en sus redes sociales en el que exhortaba a sus seguidores a disfrutar cada instante de la vida porque “quizás hoy podría ser la última vez”.

Su última presentación en concierto en Puerto Rico fue en septiembre de 2019, cuando -junto a Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada- fue parte del “Subete a mi moto tour”, que produjo José Dueño. Durante los días previos al evento, tuvo un encontronazo “virtual” con Jorge “Molusco” Pabón, Alí Warrington y Pamela Noa, luego que estos hicieran comentarios jocosos sobre la apariencia física del cantante en el programa “Los reyes de la punta”.

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Operación Mamut, estreno del Once

El humor político se hace presente en OPERACIÓN MAMUT, por la telera nuestra y abierta de Canal Once, este domingo a las 22:00 horas, bajo la conducción de Fernando Rivera Calderón, Nora Huerta y Jairo Calixto.

OPERACIÓN MAMUT incluirá las noticias del día a día, la materia prima de una puesta en escena crítica y divertida sobre el acontecer nacional e internacional de los principales temas de la coyuntura actual del país.

En esta primera entrega de 13 episodios, la tercia de conductores abordarán temas de la agenda nacional, personajes de la sociedad mexicana y se adentrarán en temas que ayuden a entender las problemáticas más apremiantes de la clase política.

Desde Fake News hasta los sucesos más importantes de la esfera política, son los temas que se mostrarán para entender la actualidad cultural, social y política.

Acompañados del Tiranoclaudio X, la serpiente emplumada y una gran cabeza olmeca que habla como maya, este proyecto promete exponer de forma clara los temas que nos afectan a todas y a todos como mexicanos.

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Britney Spears hará sonar su voz en junio para liberarse de su padre

LOS ANGELES.- BRITNEY SPEARS hace sonar su voz en la batalla legal contra su “padre maestro”. Durante una audiencia de procedimiento, su abogado Samuel Ingham informó a la jueza Brenda Penny que la cantante “tiene la intención de hablar en persona ante el tribunal”.

Durante una audiencia de procedimiento, su abogado Samuel Ingham informó a la jueza Brenda Penny que la cantante de 39 años “tiene la intención de dar a conocer su versión el 23 de junio sobre la protección de su padre Jamie Spears durante años.

La historia es intrincada: desde 2008, después del grave y público colapso nervioso de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían dado la vuelta al mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y carrera de Britney, un papel por el que se dice que le pagan unos 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservadurismo” y varios expertos legales habían tenido sus narices retorcidas porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos.

Durante años Britney no había discutido la situación. Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente en contra” de la protección paterna y que ya no cantaría en público si las cosas no hubieran cambiado. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su agudeza financiera: de números rojos hace una década a 60 millones de dólares en la última valoración de Forbes.

La batalla legal de los tribunales había salido a las calles. Manifestantes del movimiento #FreeBritney, que ha cosechado membresías, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles, también se habían congregado ayer frente al Palacio de Justicia de Los Angeles mientras otros fans se reunían en Londres para ponerse del lado de la cantante.

Según sus defensores, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo y Britney está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y video Womanizer que dio el ascenso a las listas, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas un espectáculo que se agotó.

Además de ser jueza en X Factor, publicitaba perfumes y una línea de ropa interior. Por último, el documental New York Times se estrenó en FX y Hulu a principios de este año: además de seguir la carrera de la cantante, primero como estrella infantil y luego como una adolescente prodigio del pop, la película dirigida por Samantha Stark se centra en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

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Con Letra Grande: “El cerebro afirmativo del niño”

EL CEREBRO AFIRMATIVO DEL NIÑO (Editorial Vergara, 249 páginas) es un libro que ayudará a nuestros hijos a ser más resilientes, autónomos y creativos, justo en el Día del Niño, cuyo autoría corresponde a la dupla formada por el neurocientífico DANIEL J. SIEGEL y la psicoterapeuta TINA PAYNE BRYSON.

Autores de El cerebro del niño, ambos especialistas brindan en este libro valiosos consejos, instrucciones y actividades para “resetear” el cerebro en desarrollo del niño de cualquier edad y fomentar su curiosidad y equilibrio emocional, su resiliencia y su empatía.

“Quiero muchas cosas para mis hijos: felicidad, fortaleza emocional, éxito académico, habilidades sociales y un fuerte sentido de sí mismo, entre otras. ¿Por dónde empezar?”

Nos hacen una pregunta parecida dondequiera que vamos. Los padres quieren ayudar a sus hijos a arreglárselas solos y a que sean capaces de tomar las decisiones adecuadas, incluso cuando la vida les plantee un desafío. Quieren que se preocupen por los demás, pero que sepan defenderse. Los quieren independientes, pero también capaces de mantener relaciones satisfactorias. No quieren que se hundan si las cosas no les salen bien.

¡Uf! Es una larga lista que implica mucha presión para nosotros como padres (o profesionales que trabajamos con niños). ¿En qué debemos centrarnos?

Un cerebro afirmativo dtiene cuatro características básicas:

*Equilibrio, capacidad de dominar las emociones y el comportamiento, para que los niños tiendan menos a perder los estribos y a descontrolares.

*Resiliencia, capacidad de recuperarse de los problemas y las luchas que inevitablemente surgen en la vida.

*Perspicacia, capacidad de estudiarse, entenderse y de emplear luego lo aprendido para decidir mejor y tener más control sobre la propia vida.

*Empatía, capacidad de ponerte en el lugar de los demás y que te importe lo suficiente para mejorar las cosas si hace falta.

En EL CEREBRO AFIRMATIVO DEL NIÑO se ayuda a los niños a aceptar el mundo, animarlos a estar abiertos a nuevos desafíos, oportunidades, aceptar lo que son y todo lo que pueden llegar a ser, aportarles un cerebro afirmativo.

Un cerebro afirmativo es algo más que una forma de pensar o un modo de entender el mundo. Es ambas cosas, por supuesto, y por eso proporciona al niño una brújula interna que lo ayuda a afrontar los desafíos de la vida con seguridad y entusiasmo, la base para ser fuerte de dentro afuera, pero es también un estado neurológico que emerge cuando el cerebro se involucra de cierta manera.

El cerebro afirmativo se debe a la actividad neurona de una región del cerebro llamada corteza prefrontal, un área que vincula muchas regiones entre sí, que maneja el pensamiento de orden superior y que se ocupa de la curiosidad, la capacidad de recuperación, la compasión, la perspicacia, la apertura de miras, la resolución de problemas e incluso la moralidad.

UNA FRASE:

“Fomentar un cerebro afirmativo no consiste en decirles a los niños que sí siempre. No es ser permisivo, ni ceder, ni evitarles las decepciones, ni sacarlos de los apuros. Tampoco es crear un niño obediente que obedezca mecánicamente a sus padres sin pensar por sí mismos. Al contrario. Es ayudar a los niños a que empiecen a darse cuenta de quiénes son y en quiénes se están convirtiendo, de que pueden superar la desilusión y la derrota y elegir una vida llena de vínculos y significados”.

Cannes no se da por vencido; del 6 al 17 de julio anuncia su Festival

PARÍS.– Pese a la pandemia, se confirmaron las fechas del FESTIVAL DE CANNES 2021, del 6 al 17 de julio, con la presencia de famosos, estrellas y grandes autores, según Variety.

Luego de la cancelación en el último minuto del año pasado, se está preparando un gran comienzo para Cannes 2021, con Spike Lee como presidente del jurado y la apertura a cargo de la producción ANNETTE, un musical de Leos Carax,con Adam Driver y Marion Cotillard.

Destaca el film Competición oficial, comedia con Antonio Banderas y Penélope Cruz, dirigida por el dúo argentino Mariano Cohn y Gastón Duprat, que podría ser, según Variety, un título de primer nivel (también predicado en el Lido). También está en la carrera Benedetta de Paul Verhoeven con Virginie Efira como una monja lesbiana en la Italia renacentista.

Desde Francia la película en blanco y negro de Jacques Audiard PARIS, 13th DISTRICT, basada en Kipling and Dying del dibujante neoyorquino Adrian Tomine con la historia de cuatro jóvenes amigos, a veces amantes, y a menudo ambos.

Julia Ducournau con TITANE, el drama de terror protagonizado por Vincent Lindon como un padre cuyo hijo reaparece en un aeropuerto después de desaparecer durante diez años; Claire Denis con FEU, con Juliette Binoche como una mujer dividida entre dos hombres, su pareja de toda la vida (Vincent Lindon) y su mejor amiga. También se habla de Mia Hansen-L›ve con BERGMAN ISLAND, melodrama sobrenatural con Mia Wasikowska, Tim Roth y Vicky Krieps, sobre un par de directores estadounidenses que viajan a la isla sueca de Faro para escribir sus respectivas películas, y Emmanuelle Bercot con DE SON VIVANT, un drama que cubre un año en la vida de un enfermo terminal, una madre afligida, un médico y una enfermera , con Catherine Deneuve, Benoît Magimel y Cécile de France.

La selección oficial de este año también podría presumir de WHERE IS ANNE FRANK, un largometraje animado de Ari Folman, cuyo documental Waltz With Bashir debutó en competición en 2008. Folman, a quien se le ha concedido acceso a los archivos de la familia Frank, sigue la historia de Kitty, la amiga ficticia de Ana Frank, que se despierta hoy en Ámsterdam después de un milagro y viaja a través de Europa para averiguar qué le pasó a Anne en los últimos siete meses de su vida.

Otros directores también están bien posicionados para el estreno mundial en Cannes 2021.

Este es el caso de Joachim Trier con LA PEOR PERSONA DEL MUNDO; LA FRACTURE de Catherine Corsini y TOUT S’EST BIEN PASSÉ de Francois Ozon, una película sobre la eutanasia basada en el libro del mismo nombre de Emmanuelle Bernheim, con Sophie Marceau. Algunas películas francesas, señala Variety, serían predicadas para Venecia, en particular LOST ILLUSIONS de Xavier Giannoli, una adaptación del clásico literario de Honoré de Balzac; y EN UNA MEDIA MAÑANA DESPEJADA por Bruno Dumont con Lea Seydoux y Blanche Gardin, sobre un famoso periodista cuya vida fue interrumpida por un extraño accidente automovilístico. La selección oficial del Festival de Cannes se dará a conocer el 27 de mayo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Habrá secuela de Game of Thrones: “House of the Dragon” por HBO

NUEVA YORK.HBO comenzó la fase de producción de HOUSE OF THE DRAGON, la primera secuela de Game of Thrones cuyo estreno está previsto para 2022 y dará inicio a una saga de ficciones derivadas.

La serie compartió este lunes una fotografía de la primera lectura de guion en su perfil de Twitter, en la que aparecen sus futuros protagonistas, Paddy Considine, Olicia Cooke, Emma D’Arcy, Matt Smith y Stebe Toussaint, entre otros.

House of the Dragon está inspirada en el libro Fire & Blood (2018), cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos narrados en la serie de Game of Thrones y se adentra en la historia de los Targaryen, una de las casas más importantes de este universo de fantasía épica.

En octubre de 2019 se dio a conocer que esta sería la primera serie derivada del fenómeno histórico de Game of Thrones (2011-2019), que causó sensación en todo el mundo y tiene el récord de la producción de ficción más premiada de los Emmy (59 galardones en total).

Al mismo tiempo que se daba luz verde a House of the Dragon se interrumpieron los planes para otra serie derivada de Game of Thrones que iba a protagonizar Naomi Watts y que no convenció a los responsables de la cadena tras rodar su primer episodio (conocido en la industria como piloto).

Por otro lado, en enero se supo que HBO estaba empezando a dar forma a una nueva precuela que giraría sobre las novelas cortas de Los cuentos de Dunk y Egg, de George R.R. Martin.

También hay otras tres ideas en desarrollo: 9 Voyages (9 viajes), sobre los viajes marítimos de Corlys Velaryon; Flea Bottom, acerca del barrio más pobre de Desembarco del Rey, y 10.000 Ships (10.000 barcos), en torno a la princesa Nymeria.

Estos proyectos, así como una hipotética serie animada, están en una fase muy prematura y es posible que no todos vean la luz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Cantantes mexicanos y latinos en crisis en EU: Nikoas Carreón

LOS ÁNGELES.-“Los cantantes de origen mexicano y latinos están en plena quiebra, cayendo al fondo de la barranca, debido a la falta de trabajo y de concretar fechas para presentarse en espectáculos masivos, que están suspendidos, como consecuencia de la pandemia del Covid19 que azota al estado de California, declaró el cantautor de origen poblano NIKOLAS CARREÓN.

Para CARREÓN “nadie se atreve a contratarlos, ni para fiesta particulares, bares, restaurantes o festivales, por las severas medidas sanitarias impuesta por el gobierno de California, donde se registran un alto índice de contagios y fallecimientos por la pandemia del Covid19, por ello ante la falta de trabajo como cantante o musico, uno debe buscar un empleo alterno, que muchas ocasiones no hay para poder sobrevivir y mantener a sus familias”.

“El gobierno actual de Joe Biden no apoya a los habitantes de esta ciudad de Los Ángeles, menos a nosotros los latinos y mexicanos”, explicó Carreón. En el sector de Los Ángeles, 35 cantantes, mariachis y grupos musicales con trabajo fijo, actuaban antes de pandemia. En la actualidad sin trabajo se pronostica que varios desparecerán.

Carreón en su última visita a México el pasado 6 noviembre de 2019, dio a conocer su CD con cumbias titulado Gracias los Ángeles, ante los medios de comunicación de la capital.

Debido a la pandemia ya no pudo regresar a presentar su última producción Vives en mi corazón, con canciones de su autoría y de otros compositores. El artista promueve los nuevos temas de su autoría Si la bailamos pegado y Cuando tenga dinero, alusivo a la falta de recursos económicos desde marzo de año pasado, cuando se declaró la terrible pandemia del Covid19.

Como productor Niko Carreón, produjo a la cantante de origen mexicano Valeria Verón, interpretando varios de sus exitosos covers.

“La situación para nosotros es muy difícil, por la falta de oportunidades de conseguir un contrato, pero tengo fe y espero que termine esa situación con ayuda de Dios Todo Poderoso”, concluyó el interprete de No te vayas.

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Oscar llega a su edición 93 con todas las medidas de seguridad

LOS ÁNGELES.- La expectativa crece y todo está preparado para la 93 edición de la entrega de los premios Oscar, que, debido a la pandemia del coronavirus, este año cambió de fecha y se llevará a cabo bajo estrictas medidas de seguridad sanitarias, y cuya transmisión internacional en vivo, será por ABC, mientras que para México por la señal de TNT y Azteca 7, a partir de las 19:00 horas, con una inusual alfombra roja por !E.

La cita será en el Dolby Theatre y en Union Station, en el downtown de Los Ángeles.

Las y los presentadores, seran: Angela Bassett, Halle Berry, Bong Joon Ho, Don Cheadle, Bryan Cranston, Laura Dern, Harrison Ford, Regina King, Marlee Matlin, Rita Moreno, Joaquin Phoenix, Brad Pitt, Reese Witherspoon, Renée Zellweger y Zendaya.

Los candidatos de la 93 edición son los siguientes: Mejor Película: The Father, Judas and the Black Messiah, Mank, Minari, Nomadland, Promising Young Woman, Sound of Metal, The Trial of the Chicago 7.

Mejor Director: Thomas Vinterberg, Another Round, David Fincher, Mank, Lee Isaac Chung, Minari, Chloe Zhao, Nomadland, Emerald Fennell, Promising Young Woman.

Mejor Actriz Protagónica: Viola Davis, Ma Rainey’s Black Bottom, Andra Day, The United States vs. Billie Holiday, Vanessa Kirby, Pieces Of A Woman, Frances McDormand, Nomadland, Carey Mulligan, Promising Young Woman.

Mejor Actor Protagónico: Riz Ahmed, Sound of Metal, Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom, Anthony Hopkins, The Father, Gary Oldman, Mank, Steven Yeun, Minari.

Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah, Sacha Baron Cohen, The Trial Of The Chicago 7, Leslie Odom Jr., One Night In Miami, Paul Raci, Sound Of Metal, Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah.

Mejor Actriz de Reparto: Maria Bakalova, Borat Subsequent Moviefilm, Glenn Close, Hillbilly Elegy, Olivia Colman, The Father, Amanda Seyfried, Mank, Yuh-Jung Youn, Minari.

Mejor Fotografía: Judas and the Black Messiah, Mank, News of the World, Nomadland, The Trial of the Chicago 7.

Mejor Película Internacional: Another Round (Dinamarca), Better Days (Hong Kong), Collective (Rumania), The Man Who Sold His Skin (Túnez), ¿Quo Vadis, Aida? (Bosnia).

Película de Animación: Onward, Over the Moon, A Shaun the Sheep Movie: Armageddon, Soul Wolfwalkers.

Diseño de vestuario: Emma, Ma Rainey’s Black Bottom, Mank, Mulan, Pinocchio.

Mejor documental: Collective, Crip Camp he mole agent, My octopus teacher, Time.

Mejor Cortometraje Documental: Colette, A concerto is a conversation, Do not split, Hunger Ward, “A love song for Latasha.

Maquillaje y Peinado: Emma, Hillbilly Elegy, Ma Rainey’s Black Bottom, Mank, Pinocchio.

Mejor Canción Original: Husavik, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, Fight For You, Judas and the Black Messiah, lo Sì (Seen), The Life Ahead”, Speak Now, One Night in Miami, Hear My Voice,”The Trial of the Chicago 7.

Diseño de producción: The Father, Ma Rainey’s black bottom, Mank, News of the world, Tenet.

Mejor Edición: The Father, Nomadland, Promising Young Woman, Sound of Metal, The Trial of the Chicago 7.

Mejor Guion Original: Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas), Minari (Lee Isaac Chung), Promising Young Woman (Emerald Fennell), Sound of metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder), The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin).

Mejor Guion Adaptado: Borat Subsequent Moviefilm (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer), The Father (Christopher Hampton y Florian Zeller), Nomadland (Chloé Zhao), One Night in Miami (Kemp Powers), The White Tiger (Ramin Bahrani).

Mejores Efectos Especiales: Love and Monsters, The Midnight Sky, Mulan, The One and Only Ivan, Tenet.

Mejor Película Corta de Animación: Burrow, Genius Loci, If Anything Happens I Love You, Opera, Yes People.

Mejor Película Corta de Acción Real: Feeling Through, The Letter Room, The Present, Two Distant Strangers, White Eye.

Mejor Banda Sonora: Da 5 Bloods, Mank, Minari, News of the World.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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The Chemical Brothers lanzan su single The Darkness That You Fear

THE CHEMICAL BROTHERS han lanzado su primera música nueva desde No Geography de 2019, un disco que de acuerdo con Q tiene “la plasticidad vertiginosa y adaptativa de su mejor trabajo” y es “vívidamente melódico, inquietantemente inventivo” de acuerdo con Uncut.

Tom Rowlands de The Chemical Brothers comenta: The Darkness That You Fear es una pieza musical esperanzadora. Cuando descubrimos que la combinación de las diferentes voces funcionaba según el flujo de la música, nos sentimos optimistas, como si fuera algo que queríamos compartir”.

Ruffmercy, el director con sede en Bristol que ha trabajado anteriormente con artistas como Thom Yorke, Run The Jewels y DJ Shadow, hizo un video tremendamente alucinógeno y maravillosamente evocador para la pista.

Por su parte, Ruffmercy comenta sobre The Darkness That You Fear: “Cuando escuché la canción por primera vez, inmediatamente me conecté con el tema y la vibra positiva general. Se habían anunciado nuevas reglas gubernamentales para relajar el encierro y, combinadas con el sol brillante, me sentí optimista sobre el próximo verano. También desencadenó una fuerte sensación de nostalgia que me llevó a volver a buscar inspiración visual en el período en el que descubrí por primera vez a The Chemical Brothers a mediados de los noventa. El video combina imágenes de archivo rave de mediados a finales de los 90 con texturas de película Super 8 pintadas a mano y animación dibujada a mano. Me encanta usar el color para crear caos y evocar emociones y este fue el proyecto perfecto para hacer eso”.

La portada de The Darkness That You Fear es de una obra de arte del venerado artista británico, el difunto Sir Terry Frost. Como parte del Record Store Day de 2021 se lanzará una edición limitada de 12”de The Darkness That You Fear el 12 de junio.

The Darkness That You Fear es el primer lanzamiento de Chemical Brothers desde Eve of Destruction del álbum No Geography, para coincidir con su gran gira de otoño de 2019 que culminó con un espectáculo con entradas agotadas en el O2 Arena de Londres.

The Chemical Brothers (junto con sus colaboradores visuales desde hace mucho tiempo, Smith y Lyall) también crearon la instalación de cierre de Electronic – From Kraftwerk to The Chemical Brothers“, la exposición más popular que jamás haya celebrado el Museo del Diseño de Londres.

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De Niro no ve la suya: su divorcio le costaría la mitad de su fortuna

HOLLYWOOD.- La pandemia del coronavirus unida a los problemas económicos que le está acarreando su divorcio de Grace Hightower, ha puesto a la estrella de Hollywood ROBERT DE NIRO en una complicada situación monetaria.

En una audiencia virtual, la abogada del actor pidió a la corte que se desestime el acuerdo prenupcial de la pareja, pues se le pide un millón de dólares anualmente, conforme a dicho tratado, mismo que se firmó en 2004 cuando Robert y Grace decidieron darse una nueva oportunidad.

La abogada del artista, Caroline Krauss, dio a conocer las condiciones en las que está el mejor actor en los premios Oscar en 1981 con la película Toro salvaje.

El señor De Niro tiene 77 años, y aunque ama su oficio, no debería verse obligado a trabajar a este ritmo prodigioso porque tiene que hacerlo. ¿Cuándo terminará eso? ¿Cuándo tendrá la oportunidad de quizás no coger todos los proyectos que se le presenten? ¿O no trabajar seis días a la semana durante 12 horas al día simplemente para seguir el ritmo de la sed de la señorita Hightower por Stella McCartney?”, ha dicho la letrada haciendo referencia a la pasión de su ex mujer por la moda.

De Niro podría enfermar mañana, y la fiesta habrá terminado“, concluyó la abogada.

Al respecto, el representante legal de la exesposa del actor manifestó que no pueden ser ciertos los problemas financieros de De Niro, pues con El irlandés, filme de 2019, recibió una cifra cercana a los US$5 millones, y de ahí gastó US$450.000 que destinó para unas vacaciones de Acción de Gracias y US$1 millón que les dio a sus hijos entre 2019 y 2020.

El actor es dueño de una de las cadenas de hoteles y restaurantes más de prestigiosas de Estados Unidos y parte de Europa, Nobu. Ambos se vieron afectados por las restricciones que han obligado a mermar la actividad de los locales, además del cierre total de los meses de cuarentena.

Publican medios internacionales que la historia entre De Niro y Hightower lleva años dando de qué hablar. La pareja se casó en 1997. Ella era azafata de vuelo y tras dos años de matrimonio firmaron su primer divorcio en el 99.

En 2004 ambos sorprendieron al darse una nueva oportunidad, aunque quisieron hacer un acuerdo prenupcial que beneficiase a ambos en caso de una nueva separación. En 2018 llegó ese segundo desencuentro y, de acuerdo a lo firmado, el intérprete de Los intocables de Eliot Ness debe abonar un millón de dólares al año a su expareja.

También Hightower solicita que le sea entregada la mitad de la fortuna de De Niro, que según sus cálculos, está avaluada en cerca de 500 millones de dólares.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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En el Día Internacional del Libro: “No es un río” y “Todo esto existe”

Sendos libros recomendados en CON LETRA GRANDE en la conmemoración del DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO, se trata de NO ES UN RÍO, de SELVA ALMADA y TODO ESTO EXISTE, de IÑIGO REDONDO.

NO ES UN RÍO es una novela que indaga en el universo masculino a través de los pactos y las alianzas entre varones, cerca de la naturaleza, el mito y el habla entreterriana. Enero y el Negro llevan de pesca a Tilo, hijo adolescente de Eusebio, el amigo muerto. Mientras beben y cocinan y hablan y bailan, lidian con los fantasmas del pasado y con los del presente, que se confunden en el ánimo alterado por el vino y el sopor.

Una red mezcla realidad y sueño, hechos y conjeturas, isleños, agua, noche, fuego, peces, bichos. Humana, pero a la vez animal y vegetal, esta novela fluye como un cauce, una larga conversación o el afecto entre seres que se quieren: madres, hijos, hermanos, amantes, ahijados.

Con NO ES UN RÍO, Selva Almada completa su trilogía de varones, inaugurada con El viento que arrasa y seguida inmediatamente por Ladrilleros. En esta novela magistral vuelven a brillar sus formas del decir y su extraordinaria sensibilidad para lograr que los personajes expresen en el hacer lo que habita en lo profundo de sus almas, en lo lejos de sus propias vidas.

POR QUÉ LEER A SELVA ALMADA

Novela orgánica, late en ella la naturaleza de las islas: los animales que anidan en el fondo barroso de los cauces, la vida de sus habitantes y de los pescadores, de las aves y las plantas. El cielo entre el follaje anuncia la lluvia o el incendio. El aire, de la mañana a la noche, vuelve opacos los límites del amor y el desencanto, de la vida y de la muerte.

En NO ES UN RÍO, la autora expresa su magnífica madurez: atenta al habla de sus personajes; delicada en los climas; sutil con la estructura que fluye de principio a fin; contundente en la construcción de una trama hipnótica. Original, todo el tiempo original. Y preciosa. 

Una novela sobre los lugares impensables en los que encontramos refugio.

Esta es la historia de una fascinación mutua, la de un hombre y una chica que se cruzan cuando la vida les da la espalda. Si nadie la contara, si nadie la leyera, esta sería tan solo una más de las infinitas historias escondidas tras las ventanas de medio mundo. Corren los años ochenta y Alexéi, director de un colegio en una ciudad de Ucrania, se derrumba.

Su mujer le ha dejado y sus días siguen un patrón inalterable: por las noches bebe hasta perder el sentido y por las mañanas, en la escuela, lucha por esconder sus miserias. Desde su despacho observa a los alumnos durante el recreo y se empieza a fijar en una chica que siempre anda sola. Pronto ella le revelará la realidad que esconde y él decidirá ayudarla ocultándola en su piso. Esta es una novela sobre los lugares impensables en los que encontramos cobijo, la historia de dos personas que construyen un universo donde creer que todo puede ser mejor.

TODO ESTO EXISTE

Una novela sobre los lugares impensables en los que encontramos refugio. Esta es la historia de una fascinación mutua, la de un hombre y una chica que se cruzan cuando la vida les da la espalda. Si nadie la contara, si nadie la leyera, esta sería tan solo una más de las infinitas historias escondidas tras las ventanas de medio mundo. Corren los años ochenta y Alexéi, director de un colegio en una ciudad de Ucrania, se derrumba.

Su mujer le ha dejado y sus días siguen un patrón inalterable: por las noches bebe hasta perder el sentido y por las mañanas, en la escuela, lucha por esconder sus miserias. Desde su despacho observa a los alumnos durante el recreo y se empieza a fijar en una chica que siempre anda sola. Pronto ella le revelará la realidad que esconde y él decidirá ayudarla ocultándola en su piso. Esta es una novela sobre los lugares impensables en los que encontramos cobijo, la historia de dos personas que construyen un universo donde creer que todo puede ser mejor. Ana Laura Pérez, su editora en Argentina.

POR QUÉ LEER A ÍÑIGO REDONDO

Nadie conocía a Íñigo Redondo. Nadie sabía quién era este arquitecto de Madrid que hace ocho años empezó a imaginar la historia de Irina y Alexéi, dos seres a la deriva que transitan solos y sin rumbo sus heridas y las de un mundo en caída libre. Hasta que este escritor decidió cruzar sus caminos en una de las novelas más bellas y tristes de los últimos años. Nadie sabía que Redondo tenía en sus manos una joya hasta que un día apareció entre los cientos de manuscritos que recibimos a diario y poco después se convirtió en una revelación literaria en España. Es emocionante que llegue ahora a más países y que el fenómeno siga cautivando a nuevos lectores. CARME RIERA, su editora En España.

CON LETRA GRANDE

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Cristina Saralegui regresa por Prende TV, streaming de Univision

MIAMI.- La presentadora de la televisión hispana CRISTINA SARALEGUI, de 73 años y su popular emisión El Show de Cristina, regresarán a las pantallas con un canal temático en la plataforma de streaming gratuito de Univision, PrendeTV, anunció la cadena.

Se trata del primer programa de entretenimiento de Univision que formará parte de la plataforma, lanzada el mes pasado.

El nuevo canal temático tiene por nombre “Cristina” y estará dedicado en exclusiva al popular programa de la presentadora de origen cubano, quien ha logrado superar su alcoholismo y sus continuas depresiones.

SARALEGUI comenzó su carrera en una de las revistas de su abuelo, Vanidades, y posteriormente lanzó su programa El Show de Cristina en Univisión en 1989, que durante años registró los mayores niveles de audiencia de la televisión hasta que fue cancelado en 2009 por un descenso de popularidad.

La presentadora se trasladó posteriormente a la cadena televisiva hispana Telemundo con su programa Pa’lante con Cristina, pero en 2012 no fue renovado.

La periodista entrevistó a los grandes artistas hispanos del momento como Selena Quintanilla, Emilio y Gloria Estefan, Celia Cruz y Jennifer López, entre otros muchos otros, lo que le dio fama internacional.

Junto a El Show de Cristina, PrendeTV agregó otros tres canales: PrendeTV Junior, dedicado a contenido infantil, y otros dos especializados en series y telenovelas, denominados Series de Suspenso y Novelas y Risas.

PrendeTV es la aplicación en español más descargada en el AppStore y Google Play Store, indicó la cadena, que destacó además que figura entre las tres más populares de la categoría de televisión en español de Roku.

Con estas incorporaciones, la plataforma tiene ahora 50 canales de “streaming” y más de 30,000 horas de material bajo demanda, con gran contenido de la propia Univision y Televisa.

Ambas empresas anunciaron este mes su fusión con el objetivo de crear la empresa más grande de contenidos en español del mundo en un mercado de “streaming” cada vez más competitivo.

Señalaron que buscan atender a los 600 millones de hispanoparlantes del mundo, pero analistas coinciden en que su meta principal son los 60 millones de habitantes de origen hispano de Estados Unidos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Meteohéroes”, para conmemorar el Día de la Tierra, por Canal Once

El canal Once, en pro de la naturaleza, celebra el Día de la Tierra con un equipo de chicas y chicos con superpoderes especiales, se trata de los METEOHÉROES, esta tarde a las 16:00 horas.

Este singular grupo de seis niños, aparentemente comunes, tiene la misión de salvar al planeta de los problemas causados por el cambio climático y la contaminación, con la ayuda de sus dotes especiales: luz, hielo, calor, lluvia, viento y nube. Para lograrlo vigilan de cerca los fenómenos atmosféricos alrededor del mundo y así poder actuar antes de que suceda cualquier catástrofe.

En su camino a convertirse en superhéroes, los niños también se enfrentarán con otras adversidades típicas de su edad, desde la amistad hasta los conflictos, para enfrentarse y crecer juntos.

Estos irresistibles protagonistas se acercarán a las nuevas generaciones, los llamados “nativos digitales”, y crearán conciencia sobre temáticas actuales como el cambio climático y el ahorro energético.

El Día de la Tierra se celebra cada año en todo el mundo para concienciar sobre la salvaguarda del medio ambiente, por ello, el Once estrena los primeros cuatro episodios de METEOHEROES, una coproducción de MOPI – Centro Epson Meteo & Mondo TV.

Celebra el día de la tierra con un maratón especial de las aventuras de este genial equipo de superhéroes: Meteohéroes.

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Ahora se escuchará “La Voz Senior”

La segunda temporada del reality de canto más importante en su edición de La Voz Senior -en una temporada de 10 capítulos- se transmitirá este martes 27 de abril a las 19:30 horas por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno, convirtiéndose en el único escenario que recibe a los talentos de más de 60 años.

Esta temporada contará con una nueva combinación de coaches: RICARDO MONTANER, BELINDA, YAHIR y por primera vez en esta edición MARÍA JOSÉ.

COACHES:

RICARDO MONTANER

  • Es uno de los cantautores más reconocidos en todo el mundo de habla hispana con más de 35 años de carrera artística.
  • Posee cientos de premios, decenas de discos Multi-Platino, Platino y de Oro, por sus cuantiosas ventas de millones de álbumes. En noviembre de 2016, recibió durante una ceremonia en Las Vegas un Grammy Latino a la Excelencia Musical por su contribución a la música de Latinoamérica.
  • Recientemente lanzó el tema Amén junto con Camilo, Evaluna y Mau & Ricky la cual ha sumado más de 145 millones de reproducciones. Además, también estrenó una colaboración junto a Juan Luis Guerra titulado Dios así lo quiso.

BELINDA

  • Se ha consolidado como una de las cantantes de pop en español más importantes de los últimos años, gracias a su talento como cantautora y productora musical.
  • Ha vendido millones de discos, rompiendo récord de presentaciones en el Auditorio Nacional, además de giras internacionales.
  • Su tema AMOR A PRIMERA VISTA ha sumado más de 486 MILLONES de visualizaciones.
  • Lanzó recientemente el nuevo sencillo UNA MAMACITA al lado de Showtek y Nacho, el cual continúa acumulando un gran número de reproducciones en las plataformas digitales.
  • Ha retomado su carrera como actriz en una serie que pronto se estrenará en una de las plataformas más importantes del mundo.

MARÍA JOSÉ

  • Es una de las mejores intérpretes de música de habla hispana.
  • Como solista ha recibido 4 discos de Oro, 3 de Platino, 1 Platino + Oro, además de 4 certificaciones de Oro y 3 de Platino en digital.
  • Ha colocado más de 29 sencillos en el Top 10 de la radio.
  • Es una de las solistas femeninas con mayor impacto en las plataformas digitales.
  • Se ha presentado con Sold Out en 8 ocasiones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
  • En el segundo trimestre del 2021, grabará y pondrá en el mercado un nuevo disco.

YAHIR

  • Cantautor y actor, quien ha consolidado una carrera sólida y versátil durante 18 años.
  • Cuenta con 9 producciones discográficas y más de un millón de discos vendidos: 19 Discos de Oro, 4 Discos de Platino, 2 Discos de Doble Platino y un Disco de Triple Platino.
  • Ha tenido 11 sencillos en el top 10 de la radio nacional.
  • Recientemente incursionó en el teatro en la obra JESUCRISTO SÚPER ESTRELLA y actualmente tiene el papel protagónico del musical HOY NO ME QUIERO LEVANTAR, convirtiéndose en un éxito con funciones agotadas.

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“Los Montaner” tendrán su reality

MIAMI.– La familia MONTANER tendrá su propio reality, en la que participarán Evaluna y Camilo, Ricky y Mau y sus parejas, además del patriarca RICARDO MONTENER y su esposa Marlene Rodríguez Miranda, informó la empresa NTERTAIN, que desarrolla el proyecto.

Ricardo Montaner explicó en un comunicado que la idea de hacer una serie sobre sus vidas fue algo que discutió durante el confinamiento con su familia.

“Reavivamos las expectativas que teníamos sobre hacer un programa juntos y así poder comunicar a la gente ese mensaje de lo que sentimos significa la unión familiar… comunicar que se puede ser feliz en medio de las circunstancias, a pesar de cualquier cosa y de las amenazas que nos rodean”, explicó el artista.

Según NTERTAIN, la serie será un documental “sin libreto” en el que los Montaner enseñarán de forma “más profunda” que en las redes sociales cómo es su día a día.

Los Montaner no es la primera familia en mostrar sus vidas en video. La pionera en el mundo latino fue la artista Jenni Rivera, quien rompió récords de audiencia en el canal NBC Universo con las tres temporadas de “I Love Jenni”.

“Larrymanía”, que sigue a la familia del cantante de música regional mexicana Larry Hernández, prepara su séptima temporada, mientras que la familia del comediante y cineasta Eugenio Derbez ha anunciado que la segunda temporada de “De viaje con los Derbez” se estrenará este mayo.

Aun así, la serie de los Montaner será la primera en documentar la vida de una familia donde todos son famosos por sus propios méritos y en las redes sociales superan en conjunto los 150 millones seguidores y sus videos tienen más de 8.000 millones de  visualizaciones.

Aunque han estado juntos en Miami mucho tiempo, debido al confinamiento impuesto por las medidas para contener la pandemia, la serie tendrá escenarios en diferentes partes del mundo, ya que el equipo sigue la vida diaria de la familia Montaner, que incluye a los cinco hijos del cantante.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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