Armando Manzanero recibe el Billboard Trayectoria a los 85 años

MIAMI.– El premio Billboard Trayectoria Artística, será otorgado a ARMANDO MANZANERO, el 21 de octubre en Sunrise, Florida.

Telemundo Internacional y Billboard dieron a conocer que el mundialmente reconocido compositor, intérprete y productor musical mexicano Armando Manzanero, recibirá dicha distinción.

El Premio Billboard Trayectoria Artística se entrega a un artista por una trayectoria profesional excepcional, que siga siendo relevante por sus contribuciones artísticas y personales y cuya influencia haya marcado el desarrollo de la música latina en el mundo. Ganadores previos incluyen a Flaco Jiménez, Jorge Pinos, Los Lobos, Miguel Bosé, Conjunto Primavera, Carlos Santana, Los Temerarios, Emmanuel, Intocable, José José, Andrea Bocelli, Roberto Carlos, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Maná.

Con más de medio siglo de crear canciones que han sonado en la radio, y han sido interpretadas y replicadas por numerosas voces alrededor del mundo, Manzanero, maestro del romanticismo, creador de boleros clásicos como Contigo aprendí, Mía, Adoro y Esta tarde vi llover, sigue vigente en el cancionero mundial a sus 85 años de edad.

Nacido en Mérida, Yucatán, hijo de uno de los músicos fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén, estuvo cerca de la música desde su llegada al mundo y comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mérida a los ocho años, para luego recibir formación musical de maestros como Mario Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa y Vicente Garrido, en la ciudad de México.

Creó su primera canción Nunca en el mundo en 1950, y grabó su primer disco en 1959. En 1969, Carlos Lico colocó su balada No en los primeros lugares de las listas de popularidad de toda Latinoamérica, por lo que no debe sorprender que a la fecha haya escrito más de 400 canciones y que de ellas más de 50 hayan obtenido fama internacional.

Sus canciones han sido traducidas a diversos idiomas y han sido interpretadas por grandes figuras como Eydie Gormé, Johnny Mathis, Paul Mauriat, Tony Bennett, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elis Regina, Angélica María y Luis Miguel. Manzanero también ha producido a artistas como María Conchita Alonso, Amaya, Dyango, Presuntos Implicados, Carlos Cuevas, entre otros. Además, trabajó para Hollywood en la producción musical de No sé tú, versión en español de la película Speechless.

En los años 90, realizó las bandas sonoras de telenovelas, como Nada Personal y Mirada de Mujer, y en el 2000 grabó su disco Duetos, con figuras como Alejandro Sanz, Malú, Presuntos Implicados, La Barbería del Sur, Miguel Bosé, Ariel Roth, Lolita, Café Quijano, La Unión, Cómplices, Lidia, Pancho Céspedes, Ricardo Montaner, Juan Pablo Manzanero, Lucero y Edith Márquez.

Objeto de innumerables reconocimientos a nivel internacional y ganador de múltiples premios, la última vez que Manzanero llegó a las listas de Billboard fue en 1988 con su álbum 20 Grandes Éxitos, que debutó en sexto lugar. Pero lo más trascendente es que este artista sigue vigente con presentaciones en vivo y sus canciones se siguen escuchando, una y otra vez en las guitarras anónimas de serenatas alrededor del mundo.

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“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

¿Qué hay detrás del cronista musical de la capital mexicana por excelencia? La obra de este cantautor alcanza cerca de los 400 títulos, de los cuales sólo se conocen apenas 20 o 30; la identidad del mexicano, la utilización del albur, su faceta como compositor de boleros románticos y como poeta, son algunos temas que desglosa el  especial documental de Canal 22 CHAVA FLORES ¡ESE SOY YO!, este lunes a las 19:00 horas.

En el centenario del natalicio de Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920), mejor conocido como CHAVA FLORES, Canal 22 presenta esta producción en la que a través de entrevistas se abordan sus orígenes, su incursión al mundo de la música, sus fuentes de inspiración, el ascenso de su carrera, sus distintas facetas y la importancia de su legado que se estima está conformado por 390 composiciones.

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Durante el programa, María Eugenia Flores, hija de Chava Flores; el cantante Óscar Chávez; así como los investigadores Adolfo RubioPavel Granados Enrique Rivas Paniagua, ofrecen anécdotas, datos biográficos y una revisión de las aportaciones de Chava Flores a la música y al retrato de la identidad del mexicano a través de su cancionero popular. Asimismo, se menciona cómo rompió los paradigmas de la música popular, que para esa época acaparaba el bolero ranchero de la mano de grandes intérpretes y compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Cuco Sánchez y Pepe Guizar, entre otros.

Vídeo de Chava Flores “Llegaron los Gorreones”

Además, se hace hincapié en su ingenio humorístico para retratar la vida cotidiana, con sus trivialidades, gozos y tragedias, del habitante de barrio de la Ciudad de México; el uso del albur como recurso en la composición; su talento como músico autodidacta; la capital del país como su protagonista en canciones como Vino la Reforma y Sábado Distrito Federal; la creación de entrañables personajes como Bartola, Herculano, Tencha, El Fufu y Espergencia.

Por último, se menciona una cara de su creatividad poco conocida: el bolero romántico en el que incursionó con el álbum En tu estuche de recuerdos, así como el poemario Motivos para la locura.

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Kathy Perry y su disquera, a pagar 2.8 mdd por plagio del tema “Dark Horse”

NUEVA YORK.- Un jurado determinó que KATY PERRY, sus colaboradores y su sello discográfico deberán pagar 2,78 millones de dólares porque Dark Horse, una canción que la artista lanzó en 2013, es una copia parcial de Joyful Noise, del cantante cristiano de rap Flame.

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Así o determinó un jurado de Los Ángeles, según el cual el dinero será otorgado a Marcus Gray y sus dos coautores de la canción de 2009 Joyful Noise.

Fue una victoria inesperada para Gray, un artista relativamente poco conocido, que tiempo atrás se presentaba como Flame.

La demanda presentada por Gray hace cinco años sobrevivió a constantes desafíos judiciales y a un juicio contra los mejores abogados de Perry y los otros cinco pesos pesados de la industria de la música que estaban detrás de la canción.

Los miembros del jurado habían determinado a inicios de esta semana que Dark Horse era una copia de Joyful Noise y luego tenían la tarea de decidir cuánto debían pagar los acusados.

La decisión unánime del jurado de nueve personas se produjo después de un juicio de una semana, durante el cual Perry testificó sobre la creación de la canción, informó Variety. La cantante no estaba en la sala del tribunal cuando se leyó el veredicto, informaron fuentes citadas por la revista.

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Marcus Gray argumentó que Dark Horse infringió sus derechos de autor al usar un ritmo subyacente de su canción sin permiso, informó Variety. Los abogados de Perry argumentaron, en parte, que la porción en cuestión era demasiado común y breve para ser protegida por los derechos de autor.

Los coautores de Perry nombrados en la demanda incluyen a Dr. Luke, cuyo nombre real es Lukasz Gottwald; el productor Max Martin; el productor Cirkut, cuyo nombre real es Henry Walter; la compositora Sarah Hudson, y el rapero Juicy J, quien apareció en la canción, según The New York Times.

Perry dijo durante su testimonio que la canción le fue proporcionada por Dr. Luke y Cirkut y sugirió que la parte que suena similar a Joyful Noise podría haber estado en la canción sin su conocimiento.

Flame argumentó que su canción, que fue lanzada en 2008, era popular en la comunidad cristiana y estaba ampliamente disponible en aplicaciones de transmisión, lo que significa que los productores de Perry podrían haberla escuchado antes de comenzar a trabajar en la misma.

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Manzanero reniega de la bioserie de Luis Miguel: “Puras mentiras”

CIUDAD DE MÉXICO.– Desde sus inicios, Luis Miguel, la serie” llevó a la pantalla a diversos personajes de la vida real, tales como Andrés García, Lucero, Verónica Castro, Stephaniel Salas, entre otros.

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El más reciente en esta amplia lista es el cantautor y presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) Armando Manzanero, quien por medio de YouTube tuvo algo que decir sobre el cómo fue representado.

Como se aprecia en el canal YouTube del matutino de Imagen TV, “Sale el sol”, Armando Manzanero comentó el diálogo de “Luis Miguel, la serie” donde su equivalente en la ficción dice que al público del intérprete de “La incondicional” no le gustan los boleros.

“¿Cómo voy a decir: ‘no le va a gustar a tu gente’?, si es todo lo contrario… Fue Hugo López (el representante argentino de Luis Miguel) el que dijo: ‘el niño quiere grabar canciones románticas y te encargo a ti el proyecto'”, indicó el cantautor en el video YouTube.

Tras ello, la crítica de Manzanero a la serie se intensificó. “Yo empecé a crear el proyecto (el disco de boleros) dos años antes que se realizara, pero jamás le dije: ‘¡Ay, Micky por Dios, nadie va a querer oír esas canciones!’. Esas son unas pendejadas que ponen en las series, no sé si es para vender más o para lo que sea”, añadió.

Más adelante, Manzanero dio a entender que con el disco de boleros que le produjo a Luis Miguel, “Romance”, el Sol pasó a ser una estrella internacional. También contó que no fue invitado a tener alguna participación en la serie y que de habérselo pedido, no habría aceptado, pues no le gustan los chismes.

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Por YouTube, “Un mundo raro. Las canciones de José Alfredo Jiménez”

CIUDAD DE MEXICO.- El documental del álbum UN MUNDO RARO. LAS CANCIONES DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973), tributo realizado por exponentes del rock, pop, regional mexicano y world music, se estrenó a través de YouTube.

A José Alfredo Jiménez Sandoval, prolífico compositor, numerosos intérpretes de varias generaciones, han interpretado sus canciones, como Miguel Aceves Mejía, Amalia MendozaPedro VargasLuis AguilarJavier SolísPedro InfanteJorge NegreteVicente FernándezDaniel SantosJulio IglesiasLola BeltránMaría de LourdesMaría Dolores PraderaChavela VargasLuis MiguelRocío DúrcalJoaquín SabinaAntonio AguilarPlácido DomingoLucha VillaJorge ValenteMari TriniEnrique BunburyJuan GabrielAlicia Juárez, entre muchos otros.

A lo largo de este documental se detalla paso a paso la concepción y ejecución de dicho material con la participación de Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Lila Downs, Julieta Venegas, Celso Piña, Beto Cuevas, Jarabe de Palo, Ximena Sariñana, y Carla Morrison, entre otros.

Fue a través del canal de YouTube de Warner Music México, que se presentó el documental de media hora de duración, se informó en un comunicado.

UN MUNDO RARO. LAS CANCIONES DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ comprende el álbum oficial de los festejos del 70 aniversario como compositor de “El Rey”, el cual saldrá a la venta tanto en formato físico como digital el 9 de febrero.

Fue producido por mexicano Camilo Lara y coproducido y arreglado por Sergio Mendoza, y se grabó en Ciudad de México, Monterrey, Los Ángeles, Buenos Aires, Barcelona, Madrid y Texas.

“Este es un proyecto que cruza fronteras. Es un modesto homenaje hecho por importantes exponentes de la música contemporánea, con los que se buscó que sus interpretaciones mantuvieran la esencia de las maravillosas canciones de José Alfredo Jiménez”, declaró Camilo Lara.

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Por Óscar Velázquez / ANSA

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Eros Ramazotti se une al homenaje de Manzanero en Chichén-itzá

CIUDAD DE MEXICO.- Chichén-Itzá se alista para celebrar el próximo sábado 3 de febrero un espectáculo único, donde músicos de varios países y generaciones rendirán homenaje a la trayectoria artística de ARMANDO MANZANERO, uno de los artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial, al que se unen artistas como Eros Ramazotti, Carlos Rivera, Alex Lora, Tania Libertad, Gaby Moreno, Paquito D’Rivera, Juan Pablo Manzanero y el Ballet Folklórico de Yuctán.

Planeado a detalle para cumplir los rigurosos protocolos de protección que establece el INAH y a la vez hilvanar un show de luces y sonidos que resalten los valores de Chichén Itzá y la cultura maya, se espera que este concierto quede como un referente entre los mejores espectáculos del 2018 organizados en el país.

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Con más de 400 canciones compuestas a lo largo de su carrera, Manzanero ha estado inmerso en la selección de los temas que finalmente interpretará junto a sus invitados. Eros Ramazzotti, Carlos Rivera, Alex Lora, Tania Libertad, Paquito D´Rivera, Gaby Moreno, Juan Pablo Manzanero, María Medina, Aranza y el Ballet Folklórico de Yucatán, que acompañarán al maestro yucateco. En los ensayos para la gran noche se encuentran versiones de Mía, Adoro, Esta tarde vi llover, Voy a apagar la luz, Somos novios, No sé tú, y Contigo aprendí, entre otras canciones.

Al evento asistirán 10 personas beneficiadas con la labor de la fundación “Ponte Oreja”, encargada de proveer aparatos auditivos a mexicanos de bajos recursos.

Asistirán de forma gratuita cientos de estudiantes universitarios y habitantes de la región. Mas de 110 estudiantes universitarios pertenecientes a la Universidad Tecnológica del Mayab, con sede en Peto, de la Universidad de Oriente, ubicada en Valladolid, y el Instituto Tecnológico Superior de Valladolid, han sido invitados al evento.

De igual forma se obsequiarán pases para los habitantes de Pistè-Tinum, así como acceso a los ensayos para muchos de ellos.

“Era inconcebible querer celebrar a un icono de la música y de la cultura maya a nivel mundial en su casa, sin contar con la presencia de su gente, por eso hemos decidido destinar esos boletos para la gente de la región” declaro Manuel Reta, organizador del evento.

Los boletos para el show Celebrando Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá, continúan a la venta a través del sistema de Ticketmaster con precios desde $500.00 pesos con transportación redonda incluida desde el centro de Convenciones Yucatan Siglo XXI.

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Por Óscar Velázquez / ANSA

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De la inspiración de Manzanero, Fabiola Finkmann estrena su video “Voce”

FABIOLA FINKMANN es la nueva compañera de escenario del maestro ARMANDO MANZANERO, que estrena su producción “Punto de partida”, que va por la tercera edición, además de estrena el video VOCE, correspondiente a su segundo sencillo.

En relación a su primer sencillo “La Campana”, Finkmann destacó que la producción y dirección fue realizada por Armando Manzanero, que busca diversificar su público y lanzar una propuesta bailadora y alegre.

“Hicimos una gran química artística con el maestro Manzanero, además de una gran amistad, y su comentario sobre mi canto es que lo hago fácil”, expresó Fabiola.

Para la intérprete, integrarse al grupo de Lisset, Tania Libertad, Susana Zabaleta y Aranza como “musas” de Manzanero, “significa una distinción y orgullo, porque es algo que yo no esperaba, porque como todas las cantantes, he tocado puertas y siempre estoy en búsqueda de nuevos proyectos”.

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Adelantó que será a partir de mayo que arranquen la serie de nuevos conciertos, ella y don Armando, con “Por fin llegó”, cuyo guión “el maestro lo hizo y emplea mucho su estado de humor para atrapar al público”.

Añadió que “nuevamente estaremos en el Distrito Federal, tanto en el norte como en el sur, y luego tocaremos en varios estados de la República Mexicana.

Confió que sigue en el corte sencillo radial “Punto de partida”, de la autoría de Manzanero, así como el tema inédito “Cómo le haces”. En este álbum también hay duetos entre ellos.

“El maestro me invitó para el escenario del ‘Roberto Cantoral’, el próximo día 27, donde compartirá escenario con Érik Rubín y Natalia Lafourcade. Me invitó y espero hacer un palomazo con él”.

Fabiola Finkamann nació en la Ciudad de México, pero en sus venas corre sangre jarocha, de San Andrés Tuxtla para ser exactos, por eso no debe extrañarnos su pasión por el bolero, el olor de la selva y la luminocidad del fandango.

Desde muy pequeña hizo suyas las canciones de amor y desamor y con su privilegiada voz ha acompañado a los grandes de los escenarios, como; Ricardo Montaner, Alejandra Guzmán, Napoleón, entre otros. Su innata curiosidad artística la llevó a vivir a Italia y así entre pasarelas, escenarios y estudios de grabación, editó un disco, del que desafortunadamente hoy, el mar nos separa.

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Es el maestro Armando Manzanero quién decide tomarla bajo su tutela, presentándola con un disco producido por él, que lleva por nombre “Manzanero presenta a Fabiola Finkmann Punto de Partida”. Incluye temas de Juan Gabriel, Consuelo Velázquez, Álvaro Carrillo, y el propio Armando Manzanero. Con este disco Fabiola Finkmann nos ofrece once historias de amor que se muestran como un espléndido recorrido por las pasiones, un disco que nos acaricia el alma y nos llena el corazón.

Es a partir del lanzamiento de este material discográfico que la historia de Fabiola Finkmann continúa escribiéndose por si sola.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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Bioserie “Jose José, el principe de la canción”, ¿La nave del naufragio?

Telemundo debe agradecer a la crisis de la telenovela mexicana. La aprobación de una producción como JOSÉ JOSÉ, EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN no se explicaría en un entorno boyante y de exigencia de alta factura. La “serie” es un barco vendido como buque que pretende cruzar océanos sosteniéndose de palos de triplay amarrados con estambre y forrado de placas de aserrín comprimido. No es augurio sino previsión el resultado.

Aquí puedes ver el promo de la bioserie

Es preciso explicar al lector que si bien Telemundo es una televisora estadounidense, producciones como éstas las factura en México para su pantalla primaria en el vecino país. Tal es el caso de títulos como El Señor de los cielos con la productora Argos o ésta, una realización de Estudios Teleméxico, filial de los colombianos de Fox-Telecolombia. Es un asunto de costos y geopolítica del mercado.

Lo anterior sólo se quedaría en un contexto comercial si no fuera por lo que se  puede leer de la recurrencia en la calidad de factura que ofrece esta producción “prime”. Precisamente va en dirección contraria de varios de los puntos propuestos por El Antimanual de la Telenovela recién publicado por este autor en este medio.

Adviértase que Telemundo es el brazo latino de NBC Universal que, a su vez, es una firma perteneciente al gigante multinacional de medios Comcast. La misma compañía que para su frecuencia abierta del mercado anglosajón produce series multipremiadas como The West Wing, The Office o 30 Rock, le receta a su pantalla en abierto del mercado latino títulos (omito adjetivos) como El Chema o como la referida. El menosprecio político no se queda en la Casa Blanca, traspasa a la televisión de maneras subrepticias.

La nave del naufragio

Tras lo anterior expuesto, o en Telemundo no distinguen la diferencia entre una telenovela y una serie o nos quieren vender gato por liebre. Porque lo que se termina viendo en pantalla apuesta más a un dramático vespertino que a una “serie prime”.

¿Dónde están los valores de producción y la dramaturgia contemporánea de una serie? ¿En las pelucas de fantasía con las que sin remedio disfrazan, no caracterizan, a los actores o en la indistinguible época del contexto dramático que se supone refieren?

¿Acaso la ubicamos en una narrativa plana, lineal y absolutamente predecible? Aquella que pretende emular en su objetivo dramático al modelo de la serie de Disney-BTF Media sobre Juan Gabriel pero invirtiendo los roles de la madre con el padre. La escritura pasa por alto increíblemente que esta historia, la vida de una de las máximas estrellas de la canción en español, es como la del Titanic: desde el punto cero todos sabemos en qué va a terminar, de manera que el cómo se desarrolla resulta fundamental para el éxito de la encomienda.

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La producción, y particularmente la dramaturgia, no hace acuse de recibo de la debacle en la ficción mexicana, que por ende han afectado los ratings de su rival Univisión. Telemundo desperdicia, una vez más, la oportunidad de darle la estocada al prime time de su otrora imbatible contraparte (aquella del inamovible 70% de rating) que gracias a la audacia, Telemundo contribuyó a pulverizar.

La producción de Estudios Teleméxico supone además, con ingenuidad, que el gancho de presentar la vida de un ícono como José José les puede soportar una realización deficiente durante decenas de capítulos. El comportamiento en pantalla, y le indiferencia de las audiencias, les volverá a mostrar lo que no entendieron con Guerra de ídolos.

Un personaje de la música sin música

Uno de los graves errores de la “serie” es que no atina a construir desde el protagonista un personaje. El tratamiento es superficial y no supera la recreación. En José Rómulo Sosa Ortiz y su alter ego José José, ambos no los de la vida real sino los de la interpretación de la ficción, estaba el germen de la “verdad” del personaje.

En cada uno de sus éxitos, vibra ese volcán que trasciende de su magistral interpretación de la legendaria canción del maestro Rafael Pérez Botija, uno de sus compositores de cabecera. Esto es clave para fidelizar a la audiencia tradicional y para enganchar a otras (más jóvenes) no familiarizadas con el personaje de la vida real. Esperamos ver en escena a un volcán latino que arrasa hasta con él mismo y nada de eso ocurre.

El didactismo y la insignificancia de los diálogos nos abren la pregunta de si sabían a quiénes se dirigían y la vinculación emocional de los nichos primarios de audiencia con la música de José José. Pudieron haber contado la historia de un hombre de talento inconmensurable que supera a la adversidad de sus propios fantasmas y hablarles a todos esos latinos que trabajan a lomo partido día a día dentro y fuera de Norteamérica, aderezados por una nostalgia por el pasado y la tierra mexicana.

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Un triste muy triste

La audiencia verá con asombro deslices de antología como playbacks más inverosímiles que los de un grupo de relleno de Siempre en Domingo maximizados por la Alta Definición, lo que no sólo distrae sino que saca de la convención. La pasión está ausente de uno de los más grandes baladistas de todos los tiempos.

En esta “lógica”, la música incidental suena a base de ocurrencias, y de gustos personales del musicalizador: del jazz pasamos a cuerdas, de ahí a teclas de melodrama sin ningún planteamiento lógico ni creativo. Paradójicamente la música de creación original es, por separado, lo más rescatable en este aspecto.

La decisión visual de adicionar fragmentos de época con filtros vintage, en lugar de restaurarlos para que ayudaran a situar dramáticamente la época y emularan la calidad visual de la imagen, sólo logra sobreexponer el look naif de la serie.

Aunado a lo ya referido no advertimos una dirección que auxilie a los actores a no recurrir a la parodia (sobre todo aquellos personajes de la farándula) y a otros, a dotarle de asidero y matiz emocional a sus personajes, salvo honrosas excepciones como Rosa María Bianchi, Damián Alcázar, Itatí Cantoral y María Fernanda Yepes que logran sobrevivir al catálogo de inconsistencias que presenta la serie en estos tres primeros episodios de avanzada en internet. O no son mexicanos o los directores no investigaron sobre la repercusión de cada personaje con sectores de la audiencia.

Por casualidad en mi labor para reseñar en TV & Show, después de José José, el príncipe de la canción me tocó visionar Dark, la serie de Netflix que sin la pirotecnia de Telemundo para la primera, ha levantado su propia ola en el internet. En una me sentí viajando en una tosca locomotora de vapor del siglo XIX y en la otra, en un tren bala que se desliza como en vías de imanes. De ese tamaño es el rezago creativo de nuestra industria.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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Manzanero con todo listo para su concierto en Chichen Itzá el 3 de febrero

MÉRIDA, Yucatán.-.- El compositor y cantante mexicano Armando Manzanero dijo hoy que está preparando su concierto de febrero en Chichén Itzá, en el suroriental estado de Yucatán, mientras que la cancelación de su actuación en Cuba se debió a problemas de la organización.

Los empresarios “encargados de la producción no respetaron las cláusulas”, dijo un portavoz de Manzanero al explicar la determinación de cancelar su presentación en Cuba, prevista para el próximo mes de enero.

Agregó el portavoz que no había garantías para la celebración del concierto y que no se cumplían las cláusulas previstas por lo que tomó la determinación de cancelar su presentación en Cuba.

Desde Argentina, donde se encuentra de vacaciones, Manzanero rechazó los rumores que apuntaban a que su salud no era la adecuada y que por ello no se presentaría en Cuba.

“Quiero reiterar que estoy más sano y feliz que nunca”, manifestó Manzanero, de 82 años, y compositor de temas como “No” “Esta tarde vi llover” y “Somos Novios”.

Manzanero aseguró que por ahora toda su atención está puesta en el concierto que presentará el 3 de febrero próximo en las ruinas mayas de Chichén Itzá, en su estado natal de Yucatán.

El compositor estará acompañado en este concierto por las cantantes mexicanas  Tania Libertad, los cantantes Alex Lora y Juan Pablo Manzanero y la orquesta Yucalpetén del estado de Yucatán.

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Cuidadosamente planeado, para cumplir los rigurosos protocolos de protección que establece el INAH y a la vez hilvanar un show de luces y sonidos que resalten los valores de Chichén Itzá y la cultura maya, se espera que este concierto quede como un referente entre los mejores espectáculos del 2018 organizados en el país.

Con más de 400 canciones compuestas a lo largo de su carrera, Manzanero ha estado inmerso en la selección de los temas que finalmente interpretará junto a sus invitados. Alex Lora, Tania Libertad, Gaby Moreno, Paquito de Rivera, Juan Pablo Manzanero, la Orquesta Típica de Yukalpetén y el Ballet Folklórico de Yucatán, que acompañarán al maestro yucateco, ensayan para esta gran noche versiones de Mía, Adoro, Esta tarde vi llover, Voy a apagar la luz, Somos novios, No sé tú, y Contigo aprendí, entre otras canciones. “Algunos de ellos ya grabaron conmigo en un disco a dueto que estamos produciendo y queremos lanzar próximamente. La invitación sigue abierta y pueden sumarse otros grandes artistas y amigos al concierto”, comenta el maestro yucateco.

Para Manzanero, quien se ha convertido durante años en embajador de la cultura mexicana en el mundo, Chichén Itzá tiene un significado especial no sólo por sus orígenes mayas, sino también porque familiarmente este sitio lo marcó para siempre, cuando su abuela lo llevó por primera vez -con sólo 10 años- a conocer las ruinas. Los boletos para el show “Celebrando Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá”, ya se encuentran a la venta a través de Tickemaster.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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3D3: las canciones de navidad y año nuevo

  • Las 3 canciones de Navidad: Mariah Carey, Orquesta de la Luz y Michael Bublé.
  • Las 3 canciones de Año Nuevo: Mecano y Albita.
  • Las 3 de estrenos: Javiera Mena, Chlöe Howl y Muerdo.

 

All I Want For Christmas Is You (1994) – Mariah Carey

Esta canción originalmente pertenece al álbum “Merry Christmas”,  que ofrece un repertorio de tradicionales navideños muy al estilo de la neoyorkina que para entonces se encontraba en el mejor momento de su carrera luego de su imbatible y recordado disco “Musci Box”, un año antes. El tema es autoría de la propia Carey junto con Walter Afanasieff.

Carey, con una gran voz y muy a su estilo R&B, ofrece una versión fresca, festiva y personal bajo el sello de Columbia Records. En su momento fue un éxito radial, que todavía hasta nuestros días, más de veinte años después, sigue sonando.

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Feliz Navidad (1994) – Orquesta de la Luz

Perteneciente a un álbum de canciones para la época editado por BMG Víctor, el álbum “¡Feliz Christmas!” grabado entre junio y agosto de 1994 en estudios de Tokio y Nueva York, co-producido por Charlie Donato, es una demostración de que la Orquesta de la Luz fue más que una agrupación de salsa de música huapachosa con mucho sabor para amenizar bailes y vender discos.

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Desde su conformación, sus diez integrantes de origen japonés (nueve hombres y Nora su vocalista), resultaron músicos fuera de serie y trascendieron porque se preocuparon por crear música, en su género de excelente calidad, que estilizó la salsa con un riquísima influencia del jazz lo que le aportó una sofisticación especial. Si no me creen, presten atención partir del minuto 2:40 de esta extraordinaria pieza, ¡qué sólo de piano y qué desarrollo! Estupenda canción para acompañar sus reuniones y para el playlist.

Jingle Bells (2017) – Michael Bublé con The Puppini Sisters

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El crooner canadiense Michael Bublé lanza nuevo álbum de estudio, titulado “Christmas”, ofreciendo un compendio de nuevas versiones de grandes clásicos de la época y para ello hace mancuerna con el estupendo trío femenino británico The Puppini Sisters de un tradicional publicado en 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont, que hace unos semanas estuvo envuelto en una polémica en redes sociales respecto a cierto origen racista en la canción. Reminiscencias del Trumpismo.

Lo cierto es que la talentosa y varonil voz de Bublé y la del ensamble vocal femenino aportan un delicioso estilo bee bop de los años 40’s que le dan un aire especial a esta nueva y nostálgica versión de Bublé.

LAS 3 CANCIONES PARA RECIBIR AÑO NUEVO

Un año más (1988) – Mecano

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En pleno apogeo del legendario grupo español, sacan a la venta el álbum “Descanso Dominical / Une Femme Avec Une Femme”, del cual se desprende esta canción que se convertiría en uno de sus clásicos siempre llevando como vanguardia la dulce voz de su vocalista, una jovencísima Ana Torroja.

Esta canción incluso fue tema principal de uno de los promocionales de la cadena Televisa para el fin año. Fue escrita por Nacho Cano y se desenvuelve dentro del subgénero Tecno-pop. Hace poco Torroja, ya en su carrera como solista sacó una versión en vivo en YouTube, al lado de las mexicanas Ximena Sariñana y Carla Morrison.

El año viejo (2013) – Gilberto Santa Rosa

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Un clásico de Tony Camargo reinterpretado por los más célebres cantantes y agrupaciones de la música tropical, ahora es el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa quien lo retoma para su producción “Lo mejor de Gilberto Santa Rosa”, publicado en 2013.

La canción conserva el ballenato del original y le adiciona su particular estilo salsero y con mucho jam de improvisación al que ya tiene acostumbrado a sus seguidores en toda Latinoamérica. Una canción que, sin duda, se seguirá re versionando y escuchando.

Año nuevo, vida nueva (1997) – Albita

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La cubana Albita Rodríguez siempre se ha caracterizado por la gran calidad de su música y de su material de grabación en estudio, del que beben varios géneros que dan vida a lo que se conoce como “salsa”.

Esta canción fresca, dinámica, de amplio rango, que conserva la espontaneidad de un festejo de año nuevo en una provincia cubana, se desprende del álbum “Una mujer como yo”, editado bajo el sello de Sony Music, uno de los mejores de la virtuosa cantautora.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Dentro de ti – Javiera Mena

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La chilena acaba de lanzar un nuevo video, dicho sea de paso, con un gran trabajo visual. La cantautora tiene un estilo con peso y presencia que llama la atención. Sus canciones versan entre lo acústico, electrónico, pop y ritmos folclóricos. Siempre se le ve proponiendo, lo cual se agradece. Recordemos su estupenda “En otra era”.

Dentro de ti es un adelanto de su nuevo material de estudio que lo edita ahora bajo el sello de Sony, lo cual, considerando este trabajo, lo esperaremos con especial atención. Una canción para el playlist de inicios del 2018.

Inglés

Do It Alone – Chlöe Howl

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Cuando uno escucha a la cantante británica sin tener previa referencia física de ella podría pensarse que se trata de una talentosa intérprete norteamericana. Feliz globalización, nada de eso. Se trata de una joven inglesa de Berkshire pelirroja y blanca que promete mucho en la escena música y que no por nada ya ha recibido el BBC Sound.

Su estilo fresco, moderno, si bien indie, es altamente influenciado por la música rythm and blues americana: es una afortunada mezcla denominada como “Synth pop”, que esta canción recoge con cierta singularidad. De hecho, el video es una reminiscencia al rap y R&B de los noventas, década en la que ella apenas nacía. Su virtuosa voz bailotea con un amplio rango que invita a que se la escuche en vivo. No la perdamos de vista porque este video, naturalmente, es un adelanto de lo que tiene preparado para este 2018.

Indie / nuevos valores

Por tu corriente (Seoan Mix) – Muerdo

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El sencillo Por tu corriente es un mix (“campechaneado” le dicen los de CDMX), que pasa por ska mestizo y festivo avivado por la corriente electrónica del productor argentino Alex Seoan, que sirve al cantautor español Muerdo, quien fue dado a conocer gracias a Luis Eduardo Aute.

Pero Por tu corriente es una canción, dentro de la trayectoria de Muerdo, lanzada en las últimas semanas, es también una degustación de su próximo trabajo discográfico que verá la luz en 2018 que él toma como “un divertimento experimental y un pequeño caramelo a degustar entre plato y plato”.

No se pierdan el próximo 3D3 de la siguiente semana porque tendremos un listado de las mejores canciones lanzadas durante este 2017, hasta entonces.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Cantando a la vida… y un pedazo de Campeche

LAS 3 DEL CANTO A LA VIDA

Para celebrar – Salsa Gigants

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El productor y arreglista Sergio George es célebre por su buen ojo para detectar nuevos talentos y su buen gusto para producir música latina particularmente salsa. Son legendarias sus colaboraciones con el extinto Ralph Mercado que fructificaron en extraordinarios discos y música popular de excelente calidad desde Celia Cruz, la inolvidable Orquesta de la Luz, por mencionar solo algunos.

Ante la (casi) exigencia de los duetos para abarcar a un público más numeroso, George crea el álbum “Salsa Gigants”, que abarcó una serie de presentaciones en vivo, reuniendo en un mismo escenario a estrellas del género como Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Charlie Zaa, Nora (vocalista de Orquesta de la Luz), Tito Nieves, Luis Enrique, Óscar D’ León y Marc Anthony. Para este álbum requería una canción que permitiera la coralidad para el lucimiento en una sola pieza de todas las estrellas involucradas y lo logra, sobre todo los primeros dos minutos, pues alegra cualquier día y recompone el espíritu. La factura de grabación de primera calidad, manifiesta desde los primeros acordes.

Libre – Pedro Capó

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“El mundo intenta contenerte, cerrar tu mente / Callar tu voz pero eres ave en movimiento / Y el cielo abierto, se hizo pa’ volar”. El número de vistas no hace justicia a esta gran canción con una letra tan sencilla como inspiradora del propio Capó en coautoría con Luis Fernando Ochoa y Mateo Camargo. El video recurre a una singular desnudez itinerante para exteriorizar esa libertad de la que se habla.

El puertorriqueño Pedro Capó ha ido dando a conocer su talento gracias a duetos con Thalía y estrellas de la música latina. Lanzada en 2014 y perteneciente al álbum Aquila, esta canción en pop-rock, utiliza éste último para canalizar el río caudaloso de una interpretación y arreglos desbordantes de vitalidad y de energía contagiosa.

Color Esperanza – Diego Torres

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Desde su lanzamiento en 2001, la canción del argentino se convirtió en un himno a la vida y a la superación que se desprende del álbum “Un mundo diferente”, dotado de un palpitante optimismo que le valió el Grammy Latino como Mejor Producción del Año.  Independientemente de eso es una demostración del gran talento y carisma de Torres en los escenarios y de su preocupación por dotarle a su pop de ritmos que enriquezcan su sonido.

La canción tuvo una reversión en vivo en ocasión del álbum Unplugged para la cadena MTV en su filial latinoamericana cuya interpretación me parece que tiene una verdad diferente y más vibrante que la de la grabación original de estudio. Un clásico del pop latinoamericano.

LAS 3 DE UKAYIL KAH

En vida (1996)

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En una época creativamente fértil para la agrupación originaria de la ciudad de Campeche cuyo nombre en español significa ‘Canto del Pueblo’, para la segunda mitad de la última década del siglo pasado, lanzan su primero álbum de estudio editado en disco compacto bajo el sello Pentagrama del cual se desprende esta conmovedora canción a partir de un poema de Ana Maria Rabatte.

A bote pronto podría parecer una pieza hecha para un réquiem póstumo pero en realidad hablamos de un himno a la vida y un recordatorio a vivir el presente. La cálida voz solista de Gilda Rubio y los vibrantes coros nos recuerdan la instantaneidad de la vida y el guiño constante de la muerte: “Si quieres hacer feliz a alguien que quieres mucho / díselo hoy con amor (…) Vivo ansiando ser un pájaro, volar solo volar”.

El toro (2006)

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Haciendo uso de la recreación de sonidos ambientes, El toro, nos ofrece un cuadro de los pueblos mestizos del Camino Real del estado de Campeche, a partir de esta jarana moderna en crossover (español y maya), que nos permite desatar nuestra imaginación aunque el oyente no haya asistido a alguna de las tradicionales vaquerías de la región.

La canción no solo es una demostración del gran talento de la agrupación, desafortunadamente con una discografía intermitente sino del particular trabajo de investigación en el que se basan cada una de sus creaciones. Una lástima que no los tengamos recorriendo la República mexicana y el mundo.

Baax Pasa Brother (2006)

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Pocas canciones logran adoptar el sincretismo cultural de una manera tan ingeniosa y divertida como esta creación de U K’ayil-Kah de su álbum homónimo de esta canción que desde su título delata la amalgama maya-español-inglés, surgida a partir de la anécdota de un mestizo de la zona maya de Quintana Roo, que regresó cambiado a su pueblo luego de entrar en contacto con la vorágine de la modernidad tras su aventura como obrero de la construcción de un entonces prometedor destino turístico llamado Cancún.

 “Pues ni usando tus RayBan se te va a quitar lo bosh”. Baax pasa brother, musicalmente también es folclórica y ecléctica en géneros pues teniendo como base las cuerdas de la música regional se ve enriquecida con el mood jazz y el be boop de su voz solista, Lulú Ávila. Una rareza extraordinaria de los rincones de nuestro México. Su música está en plataformas digitales.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Hit – Emmanuel Horvilleur  

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El electro pop del argentino es potente y de excelente factura influenciado por el sonido de la música alternativa de donde proviene al haber sido parte de la recordada agrupación Illya Kuryaki and the Valderramas (cómo olvidar la fantástica Coolo), lo cual le aporta un rasgo distintivo a su canción a la que hay que sumar los aires melancólicos de la música de la generación millenial.

Bajo el sello de Sony, el video de El Hit fue lanzado apenas a finales del mes de noviembre y es un adelanto de su disco solista que estará estrenando para 2018. El eclecticismo de Horvilleur se disfruta especialmente con una edición extraordinariamente esmerada. Vale la pena para renovar el playlist.

Inglés

Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum, bajo el sello de Verve Records.

Por su fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Indie / nuevos valores

When You Die – MGMT

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Los MGMT o también conocidos como The Managment presentan su nuevo disco lanzado el día guadalupano. O sea que está recién salido del horno. Generalmente el grupo se desenvuelve en diferentes tipos de rock, sobre todo en el psicodélico, cuyo video los delata en este estilo.

Sin embargo, para When you die notamos un sonido armonioso influenciado en célebres agrupaciones como The Beach Boys y con el cuidado uso de sintetizadores. Una pieza que merece ser considerada por quienes andan buscando ritmos diferentes en la música pop de la actualidad. Los estadounidenses la pegan.

Agradezco cada una de sus aportaciones y comentarios, que como ven, se van incluyendo en el contenido de esta columna semanal. ¡A renovar el playlist! Nos leemos la próxima semana aquí por Tv & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El vinilo y sus 33 revoluciones ha vuelto

MILÁN. – Las 33 revoluciones por minuto se abren camino cada vez más en el mercado discográfico, ya que el vinilo tiene una presencia relevante y en constante crecimiento, no solo entre nostálgicos.

“Actualmente el vinilo ya no es un nicho, comienza a convertirse en una porción sensible del mercado y podría desacelerar la caída del físico”, dijo a ANSA Paolo Maiorino, responsable de catálogo y proyectos especiales de Sony.

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Los datos hablan claro: en 2016 el vinilo representó el 6% de las ventas y creció un 52% respecto del año anterior. En el primer semestre de 2017 llegó al 9%, con un giro en las ventas de más de 5 millones de euros, lo que equivale a un aumento del 44% respecto del mismo período de 2016, frente a la caída general del sector físico, un 17%.

Advirtiendo la tendencia, la Federación de la Música Industrial Italiana (FIMI) decidió dedicar al clásico disco negro una clasificación cada vez más en línea con las costumbres de los amantes de la música, cuyas adquisiciones incluso podrían reanimar un sector productivo que antes de este “revival” tenía solo una fábrica en Italia que resistía: la Phono Press de Settala, en Milán.

Casi todos los artistas contemporáneos lanzan en vinilos sus nuevos álbumes, pero son las firmas históricas del rock las que lideran muchas posiciones del top 100 del vinilo, y para medirlo basta confrontar los 20 álbumes más vendidos durante los primeros seis meses del 2017 con los 20 “best seller” del vinilo en el mismo período.

Nueve de estos 20 títulos son obras históricas del rock o del jazz, como “Dark Side of The Moon” o “Kind of Blue”, colecciones como “Bowie Legacy” o esperadas reediciones remasterizadas como “Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, frente a una clasificación general que incluye solo la antología “Vascononstop”. Muchas compañías discográficas han estado ocupadas con un trabajo que no es solo de marketing y venta del pasado, sino la conservación y transmisión de un patrimonio.

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Es el caso, por ejemplo, de Sony Music Italia, que con un plan ambicioso de remasterizaciones y la iniciativa de promoción “Every Day is a Vinyl Day” (Cada día es un día de vinilo) está volviendo a atraer la atención hacia discos legendarios de su catálogo. Comenzando por maestros de la canción italiana como Lucio Battisti, Lucio Dalla y Fabrizio De André, cuyas canciones fueron remasterizadas en digital según el estándar más alto disponible, con una amplitud y una frecuencia de muestreo de 24 bits y 192 Khz, respectivamente. “Remasterizar de esta manera significa ese valor agregado que hace la diferencia: no se trata solo de productos destinados a un público adulto que creció con los LP, en general se busca una calidad que se había perdido inevitablemente con el formato mp3 y el streaming”, precisó Maiorino. El programa Every Day is a Vinyl Day, inaugurado en octubre pasado, incluye la reimpresión en vinilos de títulos recientes, como “Random Access Memories” de Daft Punk, y clásicos como “Back in Black”, de AC/DC.

Este principio será aplicado para los lanzamientos de diciembre cuando verán la luz “Born tu Run” (1975), de Bruce Springsteen, y “Blackstar” (2016), de David Bowie y obras de cosecha propia, como la caja de discos de Claudio Baglioni durante sus años en la RCA, todos remasterizados. Las remasterizaciones del catálogo italiano son justamente la fresa del postre del esfuerzo realizado, un proyecto que incluye todo el catálogo de Rino Gaetano, lanzado en una caja hasta los discos de Francesco De Gregori que de a poco van saliendo otra vez a la luz con un sonido restaurado, como “La donna cannone”, lanzado en octubre pasado. También surgieron temas de Lucio Dalla de los años ’60 y ’80 y de otros importantes artistas, que están en los planes de remasterización de Sony.

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Los primeros meses de 2018 se editará la banda sonora del filme El guardaespaldas, de Whitney Houston, y cinco discos de Lou Ree, entre ellos, “Berlín” y “Rock’n’roll Animal”, mientras que durante el año se podrá contar con una caja de discos de Depeche Mode.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios   

 

3D3: “Las voces que hacen música: Tavares, Barrio Boyzz, y estrenos”

Si hay un género para rendirle tributo en la música pop internacional de calidad, ese es sin duda el Rythm and Blues, mejor conocido por su abreviación R&B. Nacido en el seno de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, bebe de diferentes orígenes: soul, jazz, blues y góspel. Sin el R&B no hubiera existido el Rock que los “blancos” crearían en los 50’s inspirándose al escuchar a escondidas las estaciones de radio “negras”. Tampoco se entendería la música Disco de los 70’s, también con influencia de la música latina.

Todavía hoy, el R&B en manos de los mejores creativos, sofistica la música mainstream porque amplifica el rango y el alcance de la orquestación, de los arreglos y por supuesto de sus intérpretes, porque no tiene límites y puede ir de un género a otro. El R&B es eclecticismo puro como nuestra era, por eso no pasa de moda.

Esa ha sido la diferencia con la música pop latinoamericana (haciendo a un lado la salsa y el bolero) que, sin ponderar la de los vecinos ni menospreciar la nuestra, ha carecido de ese soporte y tampoco (hay que decirlo) a nivel industria se le ha permitido hacerse de uno. Ello explica la pobreza del reggaetón y el resultado de que en Siempre en Domingo, el filtro de “lo popular” del pasado reciente, se apostara por el infantilismo del público.

Por eso en 3D3 proponemos dos agrupaciones masculinas que abanderaron con éxito la escuela R&B: una de los setentas, los hermanos Tavares que legaron no sólo un estilo sino música inolvidable y a la latinoamericana, Barrio Boyzz de los noventa. Ambas ofrecieron ensambles corales estremecedores elevados a hitos de la música pop.

LAS 3 DE TAVARES

Whodunit (1977)

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La música de la banda integrada por los cinco hermanos Tavares originarios de Massachusetts, era capaz de poner a bailar a cualquiera y hacer del anecdótico interrogatorio de un tipo al que se le ha perdido su novia, un tema festivo y alegre que no pasa desapercibido. El sencillo pertenece a su quinto álbum de estudio “Love Storm”, bajo el sello Capitol con el que grabaron gran parte de sus éxitos. Éste llegó al número uno del Hot Soul del Billboard y al número 15 de álbumes R&B.

En Whodunit, podemos notar la armonía musical basada en una orquestación ecléctica: batería, teclado, bajo, guitarra eléctrica, percusiones, metales y los sintetizadores del inicio que le dan un aire psicodélico a la apertura y, naturalmente, el extraordinario ensamble vocal de forma góspel y de feeling soul conducido por la extraordinaria voz solista de Antone Lee (Chubby), que le dota al grupo de un sello inconfundible.

Heaven must be missing an angel (1976)

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Cierto es que este 3D3 de Tavares debió incluir también éxitos como su versión de More tan a woman o su cañonazo, It only take a minute. Ya haremos otro de los O’Jays o Delegation, agrupaciones contemporáneas y de este estilo que también tuvieron lo suyo.

Escrita por Freddie Perren y Keni St. Lewis, “El cielo ha perdido un ángel” es una de las canciones más cautivadoras de Tavares no sólo por su fraternidad evocativa más allá de lo que alude en primera línea al ser parte de la banda sonora de Los Ángeles de Charlie. Ha sido utilizada como una especie de réquiem mortuorio festivo. Entendemos por qué.

Don’t take away the music (1976)

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Después del “verano del amor” en 1967, las manifestaciones contraculturales como lo era todo género y música originada por los afroamericanos, se abrieron paso como huracán en la industria del entretenimiento. Y cómo evitar la energía arrasadora del sonido de una canción como esta que se desprende del álbum “Sky High!” ¿Quién puede resistirse a lo que sería uno de los grandes éxitos internacionales de la agrupación?

Don’t take away the music no solo late de juventud, contiene la exigencia de cambio de la generación de los hermanos Tavares y transpira un eclecticismo vibrante conducido por poderosísimos coros que recogen lo celestial del góspel y la verdad interpretativa del soul de su solista, apta sólo para voces con amplio rango vocal y con esta tradición. Hoy todavía resuenan hasta para los melómanos post-millenial. ¡”No nos quiten la música”!

LAS 3 DE BARRIO BOYZZ

Triste es decir adiós (1995)

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Los Barrio Boyzz nacieron como agrupación a principios de los noventas en Nueva York, con integrantes principalmente de origen puertorriqueño. Para quienes los conocerán por primera vez, esta banda, casi dos décadas después, adoptó la herencia de agrupaciones como la antes referida Tavares añadiéndole un toque latinoamericano. Desafortunadamente fueron un caso aislado en el pop en español.

La canción Triste es decir adiós del álbum “Una vez más”, fue grabada en ocasión de la trágica muerte de la estrella mexico-americana Selena. Podemos apreciar en el ensamble a cinco talentosas voces masculinas, la tradición góspel y R&B que ya adquiere otro color cantado en español.

Donde quiera que estés (1994) – Barrio Boyzz con Selena

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La canción cuyo video fue filmado en Nueva York, era ya entonces una demostración de la creciente importancia del mercado hispano en los Estados Unidos, no se diga en la industria del entretenimiento, lo que hoy es algo entendido. Un beat cien por ciento 90’s.

Selena, en pleno ascenso de su estrellato, hace mancuerna con las armoniosas voces de Barrio Boyzz y demuestra que su talento trascendía del Tex-mex y la tecnocumbia en un arreglo que toma lo mejor del R&B y de la música urbana neoyorkina (como el rap de moda en el momento) para ofrecernos una gran canción que se convirtió en un éxito y que merece, a dos décadas de distancia, integrar cualquier playlist pop de la actualidad.

Una noche de amor (1993) – Barrio Boyzz

Barrio Boyzz no llegó a los niveles musicales de Tavares, quizá el tiempo, el mercado y la visión de sus manejadores. Lo cierto es que aportaron al pop en español un aire fresco y ciertamente más sofisticado si lo comparamos con la infinidad de boy bands de cartón con que las disqueras saturaron el mercado del momento y que hoy pocos recuerdan.

El sencillo Una noche de amor no es para cantantes de playback o de autotune que sin la protección de un estudio no podrán, a la hora de un show en vivo, llegar al extenso rango que se requiere para interpretarla. Los Barrio Boyzz se permiten jugar con virtuosismo sus voces con un ir y venir de tonos pocas veces escuchado en el pop latino. Extraordinaria balada romántica a capella (sin acompañamiento musical) que no pasa de moda.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Todavía – Matisse

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La banda mexicana estrena esta estupenda balada con una letra bien estructurada y llegadora adicionada de unos arreglos que en lo pop (y para lo que van) son sólidos y contundentes. Estamos quizá ante lo que será el mayor éxito para Matisse hasta la fecha. El video lleva casi 8 millones de vistas. Tendrán que cuidar el distanciarse del estilo de Camila al que guiñan todo el tiempo, si quieren dejar huella. A la gente le va a gustar.

Nos alegra notar que una disquera sobreviviente como Sony, apueste por perfiles físicos que se salen de los cánones estéticos (y muchas veces absurdos) que la industria ha repetido desde el siglo pasado. En Matisse se advierte talento, cantantes que sí cantan y que tienen algo que ofrecer para distinguirse. La inconsistencia la encontramos en el arte del video: no saben cómo vestirlos y presentarlos a pesar de la buena factura de la producción, esto les sucede a otras bandas similares. Por lo demás, ¡bien, Sony Music!

Inglés

Pineapple Skies – Miguel

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A propósito de R&B, llega como adelanto de su nuevo álbum de estudio (“War & Leisure”) el talentoso angelino, Miguel con esta melodiosa canción de primera factura. Ya nos había sorprendido en anteriores materiales con propuestas más groove como Adorn. Con canciones y voces así, sí da gusto que suenen los bajos, a diferencia del sonido pirotécnico empleado usualmente para el reggaetón.

En su biografía ha declarado que desde niño escuchaba el rythm and blues que le oía a su madre y el funk, el hip hop, el jazz y el rock clásico que le gustaba a su padre. Cuando un artista tiene estas referencias se nota, aunque no produzca directamente porque se involucra en su música. Lo mismo sucede (en sentido involutivo) con los analfabetas funcionales que a la industria le da por hacer estrellas. Pasa en la política y pasa en la música. Ustedes elijan a quien seguir.

Indie / nuevos valores

Eye Of The Hurricane – Tony Succar con Pablo Gil y Raices Jazz Orchestra

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Si buscan esta canción en su canal de YouTube, se encontrarán que el mismo Tony Succar ya la ofrecía en una grabación casera realizada en vivo con artistas invitados cuya calidad de audio no desmerece en absoluto.

El joven de origen peruano ahora se hace acompañar de Pablo Gil y la Raíces Jazz Orchestra para una estupenda versión de estudio que deleitará a los seguidores del sofisticado latin jazz: tiene jam (improvisación) y swing. ¿Tenemos en Tony Succar a un nuevo Tito Puente? Talento tiene. Faltará ver la propuesta y consistencia de su carrera. ¡Pónganle play!

Espero que les haya gustado este 3D3 y que les haya movido a ampliar tu playlist personal. Me encantará saber tu opinión. Nos vemos la próxima semana aquí por TV& SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Justin Timberlake, las nuevas románticas y los estrenos

  • Las3 mejores canciones en colaboración de Justin Timberlake.
  • Las 3 canciones románticas de nuevos artistas.
  • Las 3 recomendaciones de estreno en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 DE JUSTIN TIMBERLAKE (COLABORACIÓN)

September (2016) – Justin TImberlake, Anna Kendrick y Earth, Wind & Fire

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Meterse con un exitoso clásico de culto de la música pop no es cualquier cosa. Mejor hacerlo de la mano de sus creadores originales: Earth, Wind & Fire. Timberlake no sólo honra la esencia festiva y la extraordinaria manufactura del original, lo nutre de sutiles aportaciones en los arreglos, priorizando metales y coros.

Esta acertada versión fue producida en ocasión de la banda sonora del largometraje animado de los Estudios Dreamworks, Trolls, por lo que puede entenderse el por qué su base melódica es “popera”, sin embargo, el resultado es contundente porque rescata el vibrante espíritu Ryhtms and Blues de la canción icónica de los Tierra, Viento y Fuego, del que Justin no sólo conoce muy bien, sino que explica la herencia de su propio estilo.

Suit & Tie (2013) – Justin Timberlake con Jay Z

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Con piezas como éstas queda demostrado que Justin TImberlake resultó mucho más que “el carita” de una boy-band: se convirtió en un cantante y creativo de talento desbordante. Suit & Tie es poderosa, delirantemente ecléctica al fusionar el R&B, el soft rock (con ese estupendo interludio de guitarra eléctrica) y de los géneros urbanos mayormente relacionados con artistas de origen afroamericano, aportación sin duda de Jay Z.

No soy afín al rap de Jay Z, no obstante reconozco su gran talento (recordemos tan sólo la potente Empire State of Mind en mancuerna con Alicia Keys). A ello hay que agregar (claro) la colaboración del productor Midas del pop gringo, Timbaland. La canción pertenece a su tercer álbum de estudio como solista: “The 20/20 experience”. Lo que escuchamos pertenece a un sub género denominado como “neo-soul” (nuevo soul), con dosis de psicodelia y jazz que la hacen tan sonoramente tan atractiva, adictiva y única.

Love Never Felt So Good (2014) – Michael Jackson con Justin Timberlake

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Hablábamos de la herencia que el nacido en Memphis, recoge de agrupaciones como EW&F. Precisamente uno de los nombres pop que inspiran el estilo de Justin TImberlake es sin lugar a dudas el extinto Michael Jackson. Por ello, y tras el palmarés de “The 20/20 experience” (que antes referimos) no es extraño que haya recaído en el ex integrante de N’Sync el honor de servir de vínculo para recuperar uno de los sencillos inéditos del “rey del pop” (creado en vida con Paul Anka) y convertirlo en un nuevo éxito para el álbum Xcape. Timbaland vuelve a la carga y nadie es indiferente a la trenza de esas voces.

La canción es un logrado y poderoso dueto post-mortem con la estrella mundial que pone a bailar a cualquiera en un video cuyo estilo guiña al clásico Beat it, del álbum que marcó un antes y un después no sólo para la carrera de Jackson sino para toda la industria de la música en el mundo. A buen santo se arrimó Timberlake.

LAS 3 ROMÁNTICAS DE LOS NUEVOS VALORES

Bésame (2017) – El otro polo con Rawayana

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Qué tal esta fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un sonido pop agradable a cualquier oído. ¡Claro que hay músicos de calidad en la escena actual! el problema es que la mayoría no están en la radio ni en la televisión abierta, por fortuna ya tenemos otros medios donde podemos acceder a su música con facilidad.

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen los venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Poquito a poquito (2014) – Vicente García con Ximena Sariñana

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Después del afortunado lanzamiento de su primer álbum de estudio, “Melodrama”, que contó con padrinazgos como el de Juan Luis Guerra, el talentoso dominicano no ha parado de demostrar su talento que cada vez se consolida más para deliete de los amantes de la buena música pop.

La música de Vicente García es de autor millenial, o sea: talento más fusiones de diversas corrientes del pasado inmediato (en este caso el sonido soul) para generar un beat propio al que han denominado “Bachata a la Motown”, en referencia al legendario sello discográfico de música R&B. El dominicano invita a la mexicana Ximena Sariñana y graban esta extraordinaria canción dueña de una rica herencia cultural musical. Más artistas como García y su música, por favor.

Me la saludan (2017) – Alex Ferreira

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La cálida y conmovedora interpretación del dominicano Alex Ferreira acompañado solamente de su guitarra nos hace recuperar la esperanza en la música pop de la actualidad. ¿Por qué Ferreira no está en EXA, Los 40 Principales, Alfa, similares y conexos? La radio tiende a nadar en la nada y en lo mismo.

Me la saludan (del álbum homónimo) puede presumir de una estupenda letra, con el dejo nostálgico y melancólico de los grandes cancioneros de antaño dotada de buen gusto y carente de la vulgaridad democrática del reggaetón. Nótese el aire caribeño, el coqueteo con el bossa nova y la evocación a los grandes boleristas y trovadores en español.

LAS 3 DE ESTRENO

Español:

Los Amigos Invisibles “Espérame” con Elastic Bond

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La agrupación venezolana, reconocida por su rítmico sonido de primera calidad y sus letras extravagantes y atrevidas ha dado a conocer a través de su canal en Youtube La Gozadera Records, el estreno del video de su más reciente sencillo de la canción hecha en mancuerna con la talentosa agrupación Elastic Bond, poseedora  de un estilo multicultural en la música excepcional.

La banda basada en Miami liderada por Sofy Encanto y Andrés Ponce traba un atinado dueto con Los Amigos Invisibles que por fortuna reconsideran luego de su infructuosas incursiones anteriores de fecha reciente para presentarnos este armonioso sencillo, listo para el playlist de los fans de la banda… y los que se sumen.

Inglés:

Ed Sheeran – Perfect

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Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

Indie/nuevos valores:

Cubaneros – Y Me Siento Bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

+ Plus

Jorge Duque, un nuevo valor en el reggaetón sin misoginia, ha lanzado su primer sencillo:

¡Más canciones para integrar un nuevo playlist! Lo que encuentras junto en un 3D3 no lo encontrarás en ningún lado del ciberespacio, lo aseguramos. Nos leemos la próxima semana aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

CUANDO VIVÍ CONTIGO”, de viva voz: Alicia Juárez, viuda de José Alfredo Jiménez

A casi tres meses de su repentina muerte, acaecida el 26 de agosto de este año, ALICIA LÓPEZ PALAZUELOS, mejor conocida por su nombre artístico como ALICIA JUÁREZ, pudo relatar buena parte de su vida y de lo que significó en su vida el cantautor mexicano JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en el libro que será presentado este miércoles en el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, CUANDO VIVÍ CONTIGO (Editorial Grijalbo), en colaboración con GABRIELA TORRES CUERVA y GINA TOVAR.

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Entrevistada vía telefónica desde Guadalajara en CON LETRA GRANDE, de TV&SHOW, Gina Tovar describió los constantes encuentros que sostuvo con la cantante y esposa del ídolo mexicano: “Siempre verificamos lo que nos relató. Nos decidimos Gabriela (Torres Cuerva) y yo a escribir este libro juntas, con la voz de Alicia, ella puso la historia. Nos vimos de inmediato inmersas en esta historia de vida, conmovidas con las cartas y fotos que ella nos mostró y compartió; Alicia fue una mujer grandiosa, nos sorprendió siempre, encontramos una mujer de 75 años guapísima, muy convencida de su sueño, la de escribir una historia. A ella Le gustó mi manera de escribir, y en una hora nos pusimos de acuerdo. Una mujer garbosa, con la mujer que se enamoró José Alfredo: franca, auténtica, bella, una señora. Un proceso casi terapéutico. Escarbar en el pasado, para cualquier persona, etapas muy fuertes.

-Gabriela, ¿por qué finalmente Alicia Juárez se animó a que se publicara este libro?

-Ella había intentado con dos personas, pero no le gustó la manera en que trabajaban, no había confiado. Siento, y eso ahora lo veo a la distancia, que ella se sentía mal de salud, que ya no tenía ese tiempo, quería lograr este sueño. Ella revisó todo el libro.

-Gina, evocar a un ídolo, es pequeño gran problema literario…

-Sabíamos de lo que hablábamos, un icono nacional. Ella quiso que saliera sin filtro, que se conociera el lado humano de José Alfredo, todo mundo se refiere a él como una persona borracha, pero fue una persona amorosa, que Alicia conoció, al ser humano que nadie conocía, lo recalcaba mucho, que había alguien maravilloso detrás del compositor.

-¿Se quedaron muchos relatos y anécdotas en el tintero?

-Sí, muchas anécdotas, en este libro se encuentran los últimos siete años de José Alfredo. Él no era inculto, su familia era una de las más importantes en Dolores, era estudiado, y se va a la CDMX para seguir estudiando.

-¿Qué tan cierto es que murió sin haber dejado dinero?

-Para nada, con la cantidad de canciones y contratos bien elaborados, su familia no padeció de nada. Alicia se había casado dos veces. Ella se quedó con todos los derechos, a la fecha los hijos siguen viviendo de las regalías. Llevan una vida de lujos, de placeres y  abundante, vivían muy bien.

-Este libro adquiere mayor relevancia ante la muerte de Alicia…

-Su muerte para nosotras fue un impacto, pero se cumplió su sueño. Nosotras somos colaboradoras, pero es la voz de Alicia, todas y cada una de sus palabras están en este libro, nosotras le dimos forma. Hau que darle a ella su lugar de honor.

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-¿Crees que tanto Alicia como José Alfredo se hayan dado cuenta de lo que significaron para México, en especial él?

-El sí se dio cuenta, le decía que se debía a su público, que era para México, que no permitiera ella que su cuerpo lo trajeran a México, quería ser enterrado en Dolores. Él sabía que era un ídolo. A Alicia siempre la aconsejó, él estaba consciente. Ella no tenía ni idea de lo que significaba José Alfredo, tanto así que regala todo a un museo, se desprende de todo, firma de aceptación, renuncia a lo de él.

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UN FRAGMENTO

“Mi carencia de sabiduría, de experiencia, de años, fue el factor fundamental que me llevó a aguantar en vez de cuestionar lo que le estaba sucediendo a nuestra relación. Yo siempre le creía cuando lo veía llorar, sus lágrimas me orillaban a abrazarlo, a besarlo y a pedirle perdón también. De repente sus cachetadas cobraban sentido, la sucesión de las acciones pasadas adquirían coherencia. ‘Todo está bien, no te voy a dejar’, le susurraba. Mis palabras resultaban milagrosas para su corazón acongojado.
—Te juro que ésa fue la última vez —me dijo.
—Te creo.
Muy en el fondo, debajo de la mezcla de amor y pánico que me amarraban a su lado, sabía que mentía.”

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CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

3D3: Las Disco en Salsa, Shakatak, y los estrenos musicales

  • Las 3 versiones salsa de éxitos de la era Disco: Billie Jean, Last dance y Close to you.
  • Las 3 de Shakatak: el jazz-funk que conquistó el pop.
  • Las 3 de estreno: Daniela Spalla, Robbie Williams y Marco Mares.

Se critica mucho el remake cuando éste carece de creatividad, sólo busca engancharse de un éxito probado y sin proponer nada a cambio. Sin embargo, en la música, como en los diferentes géneros de expresión creativa, existen quienes los adoptan para refrescar su vigencia (como todo clásico), hacen suyo un original ajeno y proponen una nueva y diferente versión. Es el caso de estas tres canciones que hoy presentamos.

Por otro lado, la música de la legendaria agrupación Shakatak, es un recordatorio para los productores y programadores de radio y televisión de la actualidad que no es cierto que las audiencias no quieran salir de lo mismo: es una media verdad que algunos quieren creerse. Estos músicos en una era donde ni se imaginaba lo que ofrecerían plataformas como las redes sociales, con su fusión jazz-funk, pudieron llegar a las primeras listas de popularidad de la escena musical. ¿Lo dudan?

¡Pónganle play!

 LAS 3 DISCO EN SALSA

Billie Jean – Tony Succar

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El joven músico peruano, asentado en Miami, Florida, Tony Succar, desenvuelto en la salsa, el jazz y el latin jazz, resulta una sensación para quien se acerque a él por sus arreglos para éxitos de la cultura pop.

Es el caso de éste súper hit de Michael Jackson de 1979, Billie Jean que de la mano de la voz de Jean Rodríguez nos presenta esta versión. Recomiendo escuchar otras producciones hechas por Succar grabadas en directo que demuestran su gran talento y la calidad de los músicos de los que se hace rodear.

Last Dance – Lucy Grau

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La cantante latina nacida en Miami, Florida, Lucy Grau, realiza un tributo a la diva del Disco, Donna Summer, en un álbum que incluye temas reversionados como On the Radio (que también recomendamos) y éste inolvidable tema, lanzado originalmente en 1978.

Estupenda grabación adicionada de unos potentes arreglos (influencia del mejor Miami Sound) que hacen justicia, sin duda, a la versión que los amantes del Disco recuerdan de la Summer y sobre todo ponen a bailar al más arrítmico.

Close to you – La Orquesta de la Luz

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La desafortunadamente desaparecida agrupación La Orquesta de la Luz, que tuvo su mayor auge en la década de los noventa del siglo pasado y que entre sus singularidades tenía que sus integrantes eran oriundos del Japón con raíces latinas, lo que les adicionaba un atractivo exótico que no desmerecía la calidad de su propuesta musical, por el contrario, la hizo única hasta nuestros días.

Para muestra, es la extraordinaria versión crossover (inglés y español) de la balada clásica de los Carpenters, con la fantástica voz de Nora, su vocalista, y unos poderosos arreglos que la dotan de excepcional elegancia dentro del género, gracias también a una producción de primer nivel que corresponden a su álbum “Sabor de la luz” editado en 1995: Close to you, aquí la tienen.

LAS 3 DE SHAKATAK

Brazilian Dawn (1981)

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Pocas piezas condensan el rango estilístico y lo ecléctico de la música de la agrupación británica Shakatak como Brazilian Dawn. En ella encontramos la libre ejecución del jazz, el funk, el rock y la influencia de los ritmos latinoamericanos, adicionada de sonidos ambientes de fiesta que sirven al juego musical de un carnaval estilizado.

La juventud del sonido no solo la hallamos en la fusión rítmica sino en su incesante tempo, imperdible por lo tanto los detalles de su delirante teclado, así como los acordes que nos ofrecen la guitarra eléctrica y el bajo de un sencillo que se desprende del álbum Drivin’ Hard.

Easier Said Than Done (1981)

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Ahora que parece imponerse la vulgaridad como moda en varios hits del reggaetón (que resultarán efímeros), bien valdría la pena reaprender de este tipo de piezas musicales. Gracias al acento de su coro vocal, Easier said than done embriaga de sensualidad a cualquier oyente sin dejar a un lado una propuesta estética auditiva dotada de buen gusto y elegancia.

Quien reduzca la música de esta agrupación a una de álbum de lobby de hotel o de acompañamiento para coctel, no advierte lo que toda buena música es capaz de generar con su sonido: transmitir sensaciones y ambientes. En ella encontramos: vida nocturna, la metrópoli vertiginosa y un discurso generacional a través de una fusión rítmica vibrante y ciertamente contestataria (respecto a la música pop tradicional) de aquellos entonces jóvenes, hoy abuelos. Shakatak a la fecha sigue vigente.

Night Birds (1982)

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Del álbum homónimo, este es quizá el sencillo de mayor éxito en la historia del grupo y el más reconocido por los melómanos alrededor del mundo: logró colarse en lo más alto de la lista general de los hits pop de su país (sí, es posible). Shakatak ha ganado el Grammy en Mejor Álbum Jazz Contemporáneo y el Grammy Japonés.

Night birds es de esas canciones que aunque uno las escuche extraviadas en cualquier parte, siempre llamarán la atención por su sonido inigualable y armoniosamente poderoso. Estos “pájaros nocturnos” transpiran libertad y, a través de su influencia del rock británico (del que bebe sin empacho), la promesa de cambio de los albores de los ochentas captadas para la posteridad en una estupenda grabación. Qué tal el estilo de esos coros femeninos que nos guiñan sugerentemente en todo momento.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Inglés

Run it wild – Robbie Williams

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La estrella del pop-rock británico regresa a los escenarios con nuevo álbum de estudio “Under The Radar Vol. 2”, ya bajo el sello de su nueva casa, Sony Music. Recién salido del horno se encuentra este sencillo estrenado hace apenas unos días con guiños al soft-rock de los ochenta y con todo para disponer una gran show en una presentación en vivo.

Es probable que estemos ante un nuevo éxito de quien ha logrado vender más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Run it wild mantiene la energía que Williams promete a sus fans por lo que este álbum, el 12 de su historial, seguro dará de qué hablar.

Indie / nuevos valores

Flaquita – Marco Mares

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No es exactamente un estreno, aunque sí una producción lanzada este año durante la primera mitad del año que pulula en la internet y que no podemos pasar por alto: un armonioso reggae-pop del mexicano Marco Mares, bordado con buen gusto en un gran trabajo de estudio.

De entre la biografía que pudimos encontrar, nos llama la atención que este talentoso cantautor capitalino es graduado en Ingeniería en Producción Musical Digital (¿existe eso?). Sea como sea, el resultado es más que afortunado y habrá que seguirle la pista. Por lo pronto, Flaquita merece ser incluida en el playlist de todo buen melómano.

Gracias por llegar hasta aquí. Espero que estas recomendaciones (tratamos variadas y de gran calidad), merezcan sumarse a tu playlist personal. Por favor, hazme saber tu valiosa opinión, me encanta conocerla. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Las que debieron ser tema de telenovela o serie, y que no fueron…

¿Alguien sabe cuál es el tema musical de En Tierras Salvajes, Las Malcriadas o ¡Muy Padres!? o ¿alguien recuerda la canción de entrada de Perseguidos, La Fiscal de Hierro  o La Piloto?, telenovelas de emisión reciente que ya concluyeron y salieron del aire.

El que la música de los tele-dramáticos mexicanos ya no trascienda no solo se relaciona íntimamente con la fragmentación de los medios y, naturalmente, con la crisis de la televisión abierta. Hay un factor determinante: la mayoría de los productores han extraviado desde hace mucho el gusto que degradó también a la música.

Cierto es que interviene un factor de transacción comercial que no satanizaremos por lo ineludible de su condición. Lo que en cambio proponemos al lector para este número de 3D3, es una especie de “servicio social” que demuestre a los productores un poco de lo mucho que se han perdido para sorprender a sus audiencias.

La nueva ola indie

Estas recomendaciones han pasado por esta columna semanal. Se trata de artistas jóvenes que han surgido gracias a la producción independiente (algunos ya consiguieron disquera) de irreprochable talento que aportan identidad, estilo propio, nuevas fusiones rítmicas y que pudieran contribuir a distinguir a diversas producciones para que a su vez éstas sirvan de proyección para las futuras estrellas que requiere la industria.

Y para que no se diga que se pretende poner el Danubio Azul de Strauss, como lo hizo el cineasta Stanley Kubrick con una de sus obras maestras, nuestro criterio ha sido: base melódica pop, estribillos sencillos de fácil recordación (funcionales para cortinillas), letras altamente emotivas así como grabaciones de alta calidad dotadas de arreglos frescos y sonidos novedosos.

Avísenles a los productores y ¡pónganle play!

LAS 3 CANCIONES (DUETOS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Nada personal – Juan Pablo Vega con Catalina García

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De título homónimo al clásico de TV Azteca (1997) que luego produjera un triste remake. Nada tiene que ver con aquella. Se trata de la propuesta del cantautor y productor colombiano Juan Pablo Vega de un álbum que le valió una nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista y fue ganador del mismo como productor del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano.

Una canción con buen gusto, no ofende a nadie, atinadamente interpretada a dos voces (con la talentosa Catalina García de Monsieur Periné), nostálgica, conmovedora empapada del mood millenial, de fácil identificación y llena de detalles en los arreglos. Decepción, rencuentro, amor. Ni mandada a hacer para un melodrama juvenil o una serie latina tipo Love (Netflix).

Silvestre – Maréh con Vicente García

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Idónea para un dramático vespertino de tono campirano. Sus notas inspiran selva, frescura y mucho candor latinoamericano que tanto deleita a los mercados de exportación de la telenovela. Se trata de dos talentosos jóvenes: el colombiano Maréh y el dominicano Vicente García, conocido por su “bachata a la Motown” y que debido a su talento lo hemos recomendados en varios números anteriores del 3D3.

Estupenda grabación de estudio, sensual (sin lo grotesco de varios reggeatoneros), coqueta, bailable, pegajosa: base pop ricamente influenciada de bossa nova y ritmos afroantillanos tropicales que hoy siguen siendo tan populares y con sello único.

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

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No nos equivocamos en el 3D3 de TV & Show cuando la recomendamos inmediatamente después de su lanzamiento en redes sociales: a la fecha lleva 43 millones de vistas (sólo en Youtube) y contando. Si encabezara una buena telenovela seguro esa cifra sería seis veces mayor como mínimo, pero “en tierra de ciegos…” y dicha producción tendría un tema inolvidable y poderoso que la ubicaría en la mente de la audiencia tradicional y las nuevas (por si acaso a alguien le interesa).

Ya hemos hablado del talento de la chilena Mon Laferte, quizá una de las mejores voces de su generación, quien ya está en la palestra de estrella aunque todavía no en su máximo punto. Esta canción es altamente emotiva, tiene la herencia latinoamericana de las grandes baladas para sufridas y desesperadas que tanto se escucha extrañar en la audiencia y que luego cree que ya no hay canciones como estas. Noticia, ¡sí las hay!, pero no suelen tocarse ni en la TV ni en la radio que privilegian la basura industrial consumible, con excepciones como ésta. Gran dueto con el español Enrique Bunbury.

LAS 3 CANCIONES (SOLISTAS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Una y otra vez – Manuel Medrano

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La voz del colombiano Manuel Medrano no sólo tiene el potencial para convertirse en la de un gran baladista y trovador sino que dota de profundidad a su interpretación. El arreglo es armonioso y entra sin problema en cualquier oído, hasta el habituado a los rasposos tamborazos de las dedicatorias misóginas de la banda (regional mexicano).

Esta balada lleva la nada despreciable cifra de 65 millones de vistas conjuntas con su video-audio, y su videoclip. Estupendamente bien producida en estudio para lo que es, una balada pop: hay propuesta, comunica con sencillez, emotividad y contundencia su discurso: una declaratoria de amor. Ah, y su sonido empata con los targets tradicionales.

Inmortal – Sofi Mayen

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Esta canción fue producida y lanzada en 2013. La voz suave, delicadamente femenina y con influencias rock, hacen a la mexicana Sofi Mayen, una promesa para la música pop en español de los tiempos que corren. Una lástima que no sepamos recientemente de su carrera en los escenarios.

La zacatecana ofrece con Inmortal una producción de gran calidad, llena de sutiles arreglos que le crean ambientes, imágenes, emotividad y estilo que esperemos no se trunque con este que significó su primer álbum con EMI.  ¿No la ven para musicalizar la entrada de una producción de las cinco de la tarde o una serie de comedia romántica?

Un día de esos – Eliacim

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Desde el inicio que advertimos las notas del piano y unas nostálgicas cuerdas, la canción promete una gran producción y una gran historia. Catapulta el primer verso: Hoy es un día de esos en los que no encuentro paz…, interpretado por la voz suave, lírica y profunda del joven dominicano Eliacim, nominado al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista tras su primer álbum de nombre homónimo del año 2013 del cual se desprende esta canción.

En Un día de esos hallamos el desasosiego, la amplitud, el rango, la calidad de orquestación y el beat pop que requeriría una historia apasionante de una producción del horario estelar.

LAS 3 QUE HAY QUE ESCUCHAR (ESTRENO)

Español

Funky Fiesta – Rawayana con José Luis Pardo (Dj Afro)

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Los venezolanos de Rawayana nos recuerdan al sonido de sus compatriotas Los Amigos Invisibles, de quienes tienen afortunada influencia, pero se nota su propia propuesta, entre funk, R&B, lounge y, claro, el lirismo del jazz. Gran fusión rítmica con estupendo manejo de sintetizadores, bajo, guitarra eléctrica y coros. Canción locochona que se disfruta.

Apenas en el anterior 3D3 recomendábamos la estupenda Bésame realizada de la mano de El Otro Polo. Ahora merecen volver con su propio sencillo, Funky Fiesta, perteneciente a su álbum “Trippy Caribean”. El videoclip fue lanzado el 20 de octubre. Excelente grabación, no dejen de escucharla, les animará el día y sus reuniones.

Inglés

Not my ex – Jessie J

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¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Indie / nuevos valores

Felix Cartal – Get What You Give

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Dice un sabio refrán en la industria creativa que “si no puedes igualar o superar un algo, hazlo diferente”. El DJ y productor canadiense Felix Cartal lo advirtió al reversionar el súper éxito de principios de los dos mil de los New Radicals: Get What you Give y nos ofrece una muy buena y diferente versión.

De lo mejor en cuanto a estrenos en la música electrónica pop. Conserva el mood festivo y juvenil de la inolvidable versión rock-pop de los estadounidenses. Se dio a conocer el pasado mes de septiembre, seguro lo estaremos escuchando en las principales estaciones de radio y antros de moda.

Espero contribuir en hacer mejor su playlist personal. Recuerden disfruto y agradezco mucho su participación. Nos leemos la próxima semana en otro 3D3 aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Raúl Ornelas repite conciertos exitosos en el Metropólitan y en Tehuacán, Puebla

TEHUACÁN, PUEBLA.- El cantautor  mexicano  Raúl Ornelas, ofreció un emotivo concierto en el auditorio “Tamayo”  de esta ciudad, ubicada a 250 kilómetros de la capital.

En punto de las 21:30 horas del pasado sábado, la tercera llamada provocó que el público aplaudiera intensamente cuando el chiapaneco salió al escenario.

A ritmo de rock electrónico y luego de Big Band, Raúl Ornelas interpretó el tema Ni pa’ ti, ni nadie y ligarse con Amores piratas, para luego saludar al público:

“Buenas noches, quién iba decir que es un placer de estar en esta bella ciudad,  y mil gracias mi gente, que Dios bendiga a Chiapas, Puebla, Oaxaca y Morelos y donde haya ocurrido algo. Que viva México y los enamorados”, arengó.

Ornelas no dejó espacios y tiempos para la distracción al ligarse a temas como Discretamente, Por extrañarte tanto, Manual de lo prohibido, Ya me tienes, Que quede claro, Labios partidos y A dónde voy, canciones que marcaban la mitad del recital.

La mitad del concierto ya se había ido, por lo que Ornelas interpretó temas como Influencias, Cuando muere, Huelga, Ojalá vinieras, Cosiéndome, Kamikazes y Mi fe.

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El final se acercó con las canciones como Loca, Manías, Hasta la camisa, Qué voy hacer con mi amor, El puerto de los pecados, Las cartas sobre la mesa, Mi media sandía, “Quién te dio permiso, El riesgo, Como agradecer y Esta vida.

Sin duda, el público tehuacanense disfrutó la actuación de este compositor, que un día anterior había conquistado un triunfo en las instalaciones del teatro capitalino Metropólitan, donde tuvo como invitado a su paisano Reily Barba, marcando su regreso a los escenarios, tras un largo periodo de ausencia.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ/ ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Los DJ’s de ayer y hoy que también crean música…¡Ponle play!

Si tienes menos de treinta y pensabas que los DJs (acrónimo anglosajón para referir la palabra Discjockey) eran algo nuevo, tienes que saber que en realidad no lo es.

Aunque algunas fuentes afirman que su punto de origen lo hallamos en los años sesenta del siglo pasado, lo cierto es que fue una década después, en los años setenta, justo en la época de la esfera giratoria y las pantalones acampanados con la música disco.

Cabe aclarar que estos DJs, no necesariamente estaban detrás de un tornamesas como hoy, pero sí marcaron tendencia no sólo al mezclar la música orquestada con sintetizadores sino también por hacer sus propias composiciones.

Si llegas hasta las últimas 3, por supuesto te tenemos las recomendaciones de lo que está sonando o lo va a estar.

¡Ponle play!

 K-JEE (1975) de MFSB

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La agrupación de músicos de estudio oriunda de Filadelfia, Pensylvania: Mother, Father, Brother, Sister, conocidos simplemente como MFSB, lanzaron a mediados de los setenta, esta mezcla de soul, funk y mucho poder R&B, de nombre K-Jee, el segundo track del álbum de título Universal Love que se ubicó en el número 17 del Hot Billboard del momento. Los MFBS fueron precursores del movimiento Disco e influyeron en el beat de los tornamesistas de la época.

 

The hustle (1975) de Van McCoy

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Si alguien puede reclamar la paternidad del DJ, ese es el nacido en Washington con el nombre de Van Allen Clinton McCoy y conocido con el nombre artístico de Van McCoy. Su corta carrera tras su fatídica muerte no lo consiguió. Sin embargo, lo recordamos con uno de sus clásicos (otro es The Shuffle), definitorio para abrir pista a la efímera pero increíblemente creativa época de la música Disco.

Este súper éxito, del álbum “Disco Baby”, los setenteros lo recuerdan muy bien,  incluso de repente se escucha inadvertido en los altavoces del metro capitalino. Llegó al número uno del Hot 100 Billboard del momento y le hizo ganar un Grammy a McCoy, Uno de los primeros DJs que no sólo mezclaron música grabada, sino la crearon desde el estudio.

 I feel love (1979) – Giorgio Moroder con Donna Summer

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Sin duda el señor Moroder es el padre de los DJs modernos. Nacido en Italia y, gracias a la música, convertido en ciudadano del mundo, compuso, mezcló y experimentó no sólo produciendo para otros artistas sino para sus propios álbumes como solista.

Compuso para bandas sonoras de películas míticas como Expreso de Medianoche y Flashdance. Justo este tema (a las nuevas generaciones) les puede demostrar que esto de los duetos de DJs con estrellas del momento no se inventó ahora. Precisamente colaboró para construir el reinado en el Disco de figuras como Donna Summer.

También podemos atribuirle la autoría del uso de los sintetizadores (tal y como hoy los conocemos) y sorprendentemente sigue vigente a sus 77 años, encabezando tocadas frente a una audiencia que lo podría considerar  un abuelo (cool) además de ser co-artífice de éxitos de nuestros días como el del dueto Daft Punk.

LOS 3 DJ’S DEL MOMENTO

Middle (2016) DJ Snake con Bipolar Sunshine

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El francés terminó de consolidarse en la escena internacional con esta canción, de la mano del cantante inglés Bipolar Sunshine, que se escucha todavía en todos lados y más allá de los celulares, lanzada por Interscope Records y Spinnin’ Records.

Pocos saben que en 2011, William Grigahcine (su nombre real) co-produjo con Lady Gaga su álbum “Born ths way”. Sus canciones han tenido proyección en diversos comerciales y forman parte de la banda sonora de Rápido y Furioso 7. El exitoso sencillo pertenece a su álbum “Encore”,

 

Lonely Together (2017) – Avicii con Rita Ora

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Su nombre real es Tim Bergling. De nacionalidad sueca, es creador de éxitos radiales como You make me y Wating for love.  No esconde una de sus principales influencias, Daft Punk, lo que nos lleva uno de los DJs del ayer que enlistamos con anterioridad.

Su sencillo Levels fue nominado en la categoría “Mejor Grabación Dance” en los Premios Grammy de 2012, en ella hace un guiño a la música retro con un sampleo de un tema de Etta James de los sesenta. Avicii le gusta la música y se nota. No es sólo un tornamesista. Ahora hace dueto con la británica Rita Ora para su más reciente sencillo.

Closer (2016) – The Chainsmokers ft. Halsey

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El dueto neoyorkino no sólo mezcla y crea música sino también canta. El año pasado lanzó esta estupenda canción, su mayor éxito a la fecha, en un dúo con su talentosa compatriota Halsey. Circulan diferentes versiones de ella, que se han vuelto virales, entre ellas una acústica fuera de todo arreglo electrónico que no deja de ser interesante y que nos permite ver su capacidad musical.

El género en el que por lo regular se desenvuelven los Chaismokers es llamado técnicamente electro-house: fusiones a la orden. Ellos lo hacen con una notable armonía sin la estridencia de ciertas corrientes de la electrónica, lo cual se agradece. Closer es, para mí, una de las canciones de la década, captura especialmente el espíritu millenial.

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO

Español

Prometo – Pablo Alborán

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Bohemia pop o Pablo Alborán podrían encabezar una nota para presentar esta canción. No hay duda que el cantautor español no oculta sus orígenes y se agradece cuando el artista adereza su estilo con ello. A mí varias de sus canciones no me checan (me saben a Splenda) pero es indiscutible que tiene talento.

En lo personal este sencillo me parece más destacado que su pretendida fusión reggaetón No vayas a ser (lo mismo que papas fritas de bolsillo): se entiende, hay que vender, pero Prometo es sin duda el estilo que mejor le viene al de Málaga y saca su mejor interpretación, aquí la muestra.

Inglés

You’re The Best Thing About Me – U2

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La celebérrima agrupación irlandesa, que recientemente estuvo de gira en México y en donde filmaron un videoclip que ya esperamos, está escalando los primeros lugares de los Top Charts con este nuevo sencillo que se desprende del álbum “Songs of experience”

Es el material de estudio número 14 de la legendaria y muy activa agrupación pop-rock-punk caracterizada por las armonías soft de su rock y la espectacularidad de sus conciertos. Son amos del show bussiness pero no dejan de dotarle de significado a sus creaciones, la muestra que la fórmula es posible. En la canción notamos cierto aire al sonido de las producciones del legendario sello Motown. Apenas fue lanzada en septiembre pasado.

Indie/nuevos valores

Espíritu Olímpico – Los Planetas

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La banda española de rock alternativo Los Planetas lanza su más reciente material de estudio. No son nuevos y aunque han trabajado bajo el sello de Sony o BMG, nunca han dejado el circuito independiente y ahora están en él, internet llama. ¿Una muestra? EL título de su álbum 2017: Zona temporalmente autónoma. Los músicos han dicho que el tema está inspirado en los tangos de Granda, vale la pena escuchar.

 

Seguramente dejamos fuera varios de tus DJs favoritos de antes y ahora, entre ellos a Calvin Harris, David Guetta, Galantis, Kungs vs Cookin, los mexicanos Sussie 4 o Nortec, Panóptica, entre tantos otros. ¿Cuál incluirías?

Nos leemos la próxima semana, con más 3D3 para tu playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Homenaje a Manzanero en Chichén Itzá

CIUDAD DE MEXICO.– Raw Entertainment anunció la realización de una  Conferencia de Prensa para este viernes 13 de octubre, en la sede de Sociedad de Autores y Compositores (SACM) de esta ciudad, para anunciar el gran homenaje que celebrará por la gran trayectoria de Armando Manzanero, en la zona arqueológica de Chichén Itzá, en el estado de Yucatán,  el próximo 3 de febrero de 2018.

Considerado el compositor vivo hispanoamericano más reconocido a nivel internacional, Manzanero será el primer artista mexicano en presentarse como figura principal de un espectáculo, en este histórico sitio, así como se darán a conocer  las celebridades mundiales  que lo acompañarán al maestro yucateco en el homenaje titulado Celebrando a Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá, será un espectáculo cuidadosamente planeado para resaltar la belleza y trascendencia de la cultura maya mexicana.

El romance de Armando Manzanero,  Canché , actual presidente de la (SACM), llenará cada rincón de la Zona Arqueológica de Chichén Itzá el 3 de febrero de 2018.

Manzanero  ofrecerá un recital con un grupo de artistas que desgranarán los mejores éxitos del denominado “El más universal de los yucatecos”. –

“Imagínate: la luna llena, la magia del lugar y estrofas tan bonitas que llegarán al corazón; será un concierto hermoso” – explica una de las integrantes del equipo de producción del evento .

En entrevista reitera que será un concierto lleno de magia, “porque se realizará a cinco días del cumpleaños número 83 del maestro y bajo la luz de la luna llena; tendremos una gran Luna, como esa que sirve de inspiración a los poetas y a Manzanero”.

La productora, que debe permanecer en el anonimato, dice que bajo la producción de un joven empresario, miles de invitados disfrutarán estrofas creadas hace más de 50 años por Manzanero, “todos se unirán a frases como “Contigo aprendí, a ver el otro lado de la Luna”, “Eres la Luna, eres mi Sol, eres mi noche de amor…”, “Todavía guardo un beso y un suspiro para darte” o unas estrofas de Somos novios.

“Serán varios artistas, pero aún no podemos decir nombres, hasta que estén confirmados –dice la empresaria y se despide con la promesa de brindar más detalles en la próxima entrevista, “cuando tenga el cien por ciento confirmado”.

El recital de Manzanero en Chichén Itzá será el segundo de su carrera en ese lugar, ya que el primero fue el 4 de octubre de 2008, donde junto con Plácido Domingo protagonizaron el Concierto de las Mil Columnas, que atrajo la atención mundial.

UN DATO: Esta noche Armando Manzanero interpretará sus más grandes temas al lado de la orquesta infantil y juvenil Esperanza Azteca, en el recinto Roberto Cantoral, a partir de las 20:30 horas, a beneficio de los damnificados por el sismo en Oaxaca.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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