Juanes con “Bonita” #1 de radio de Billboard

A tan solo días de ser honrado como la persona del año 2019 por la Academía de grabación Latina, Juanes alcanza por deudécima ocasión la posición #1 de radio de Billboard en los Estados Unidos con su más reciente sencillo “Bonita” (con Sebastián Yatra) encabeza esta semana la lista Latin Airplay.

A medida que se aproxima la vigésima ceremonia de los Latin GRAMMY donde se honrará a la súper estrella colombiana por su “creatividad artística, esfuerzos humanitarios, apoyo a los nuevos artistas, y ayuda filantrópica alrededor del mundo” durante toda su carrera artística en la cual ha roto todo tipo de records.

Las canciones del nuevo álbum de Juanes que lanza el 22 de noviembre Más Futuro Que Pasadocontinúan liderando las listas y, además, reciben nuevas nominaciones al Latin GRAMMY – sumando a su número de nominaciones y consolidándolo como el artista con el mayor número de nominaciones en la historia de los Latin GRAMMY

Juanes se encuentra en la portada de POLLSTAR en la edición especial dedicada a los Latin GRAMMY

“A través de su música donde brillantemente se mezcla el folklore y el rock alternativo y con sus incansables esfuerzos filantrópicos, Juanes comprueba que nació para ser una súper estrella. Por esta razón y muchas otras, el ícono del pop Latino es la Persona del Año 2019 de la Academia de Grabación Latina durante la noche más importante para la música latina…Con experiencia en rock y gran cariño por el folklore colombiano, este músico sexy y con mucho estilo captura un sonido nostálgico e innovador, además de ser increíblemente emocionante …. Al ser un maestro del pop Latino y otros géneros y además tiene muchas iniciativas filantrópicas, por lo cual, Juanes promueve un mundo más sano y mejor”.

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El álbum de Juanes’ ‘Más Futuro Que Pasado’ es uno de los álbumes más esperados de la temporada … Al fusionar los estilos de folklore colombiano con rock’n roll, Juanes es la súper estrella Latina más aterrizada.  
Durante dos décadas, se ha ganado 23 Latin GRAMMY dos GRAMMY, y ha logrado entrar 33 veces a la lista Hot Latin Songs … La leyenda latina le regala a sus fans un nuevo álbum para finales de la temporada de otoño…
El artista de rock colombiano también será honrado con el mayor premio por parte de la Academia de Grabación Latina por su música, que ha superado todo tipo de records, apoyo a nuevas estrellas, y ayuda humanitaria y esfuerzos filantrópicos”- Billboard

Más información en: 

www.juanes.net – https://twitter.com/juanes – www.facebook.com/juanes

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Nikolás Carreón presentó bajo su sello, su más reciente disco: “Gracias Los Ángeles”

Simple y llanamente NIKOLÁS CARREÓN no quiso ser parte de la estadística ni ser el protagonista de un fracaso más anunciado en busca del “sueño americano” convertido en pesadilla. Y vaya que le costó trabajo primero permanecer en un país que no es el suyo, sin saber el idioma (“sólo me aconsejaron que dijera “I need work”), conseguir trabajo y, al paso del tiempo, formar una familia y lograr lo que más le satisface en la vida: cantar, componer y grabar discos.

NIKO CARREÓN, como es conocido, se enorgullece de sus logros musicales y artísticos en la última década, como venir a la Ciudad de México a presentar su más reciente disco, el cuarto en su trayectoria, GRACIAS LOS ÁNGELES, con el que rinde tributo a la ciudad que lo acogió, bajo su propio sello Carreón Records.

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El cantautor mexicano habló así a TV&SHOW: “Nada es fácil pero también nada es imposible. Primero fui jornalero, taquero, viví en la calle, aprendí el negocio de reparación y restauración de muebles, y poco a poco logré asentarme y sacar mis gastos. No tengo de qué quejarme, gracias a Los Ángeles California. Me encanta la cumbia regional, he alternado con varias agrupaciones de cumbias norteñas, con fusión de acordeón. He incluido fusión de metales, percusiones sonideras, tuba de banda con la cumbia sonidera. ¿A qué sabrán esos chilaquiles? Suena riquísimo.

Carreón ha producido para Valeria Verón Hernández, bajo su sello Carreón Records. Cumbia: norteño-banda, buenas las rolas, inspiración, He conocido y alternado con Los Ángeles Sonideros, Cumbia Clan, o grupo Tormenta.

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Carreón prepara nueva producción colombiano-chilangolandia. Ya tengo la idea. Se está cocinando poco a poco. Me grabó Chicago Cinco Me enamoré en Navidad, tema que viene en este disco. Transmito amor, paz, adrenalina, bailar sueltos, a vueltas, al ritmo de la cumbia. Crecí con la música de Solís El Buki, de los Ángeles Azules, respeto mucho a pioneros y exponentes.

UN DATO: Carreón prepara para 2020 una producción colombiana, “porque cosechar hay que sembrar”.

TRACK LIST GRACIAS LOS ÁNGELES:

Cumbia Los Ángeles

Entrega de amor

Cuando yo la veo llorar

No me hagas llorar

Por un par de tequilas

Viva el amor

Con un poco de ti

Yo quiero volver

Con un poco de ti

Yo quiero volver

No te vayas

Mi Guadalaupana

Me enamoré en Navidad.

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Fotos: Lourdes Córdoba

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“¡Yabba Dabba Doo!” ¡Vuelven Los Picapiedra!, con Warner Bros

HOLLYWOOD.- Los estudios Warner Bros reeditarán para fans, seguidores y nostáligcos el recordado éxito de los años ’60, LOS PICAPIEDRA (THE FLINTSONES), creación del estudio de animación Hanna-Barbera, que supo aplicar la fórmula de representar a la típica familia de clase media estadounidense en distintos ambientes.

 

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Hasta el estreno de The Simpsons, Los Picapiedrafue la serie animada más exitosa de la historia de la televisión durante 30 años.

El lanzamiento será “una serie de comedia animada para adultos en horario estelar basada en una idea original con personajes de Los Picapiedra”.

Los estudios de animación de Warner Bros crearán esta nueva etapa de la serie junto a la productora de la actriz Elizabeth Banks (The Hunger Games), Brownstone, aunque aún no dieron a conocer ni la fecha de estreno ni la plataforma en la que se emitirá.

 

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La popular familia cavernícola que vivía en Piedradura, estaba integrada por Pedro, Vilma, Pebbles, y la mascota de la familia Dino. Además contaba con su familia de vecinos, Los Mármol, formada por Pablo, Betty y su hijo Bamm-Bamm. 

La serie se estrenó en 1960 con seis temporadas que completaron un total de 150 episodios en la cadena estadounidense ABC hasta 1966.

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TRES LIBROS CON LETRA GRANDE PARA DELEITARSE EN EL DÍA DEL PADRE

Celebrar al padre CON LETRA GRANDE con lecturas para atesorarse, son regalos intemporales. Aquí la primera parte de recomendaciones: Voy a ser papá (Armin A. Brott y Jennifer Ash, Editorial Aguilar, La novela de mi padre (Eliseo Alberto, Editorial Alfaguara) y Ciudad de historias (Alberto Barranco, Editorial Grijalbo).

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VOY A SER PAPÁ.- Una guía mes a mes sobre los cambios emocionales, financieros y físicos que experimentan los futuros papás. La respuesta emocional de los hombres ante el embarazo no es tan distinta a la femenina; los futuros padres sienten todo, desde el alivio hasta la negación, desde el temor hasta la frustración y desde la ira hasta la felicidad. Incluso, 80 por ciento de los hombres presentan también los síntomas físicos del embarazo.

Voy a ser papá incorpora la sabiduría de los principales expertos en paternidad, desde ginecólogos y obstetras hasta psicólogos y sociólogos e incluye las investigaciones más recientes sobre diversos temas como las técnicas de reproducción asistida.

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LA NOVELA DE MI PADRE.- Este es un libro íntimo, lleno de nostalgia y de ternura. También es un libro doblemente póstumo. Eliseo Diego murió en México en 1994; varios años después, su hija Fefé encontró en su casa de La Habana las primeras páginas de lo que sería la primera novela del insigne poeta. Una obra datada cincuenta años antes de que muriera, que llegó a manos de su hijo, Eliseo Alberto, quien se propuso terminarla, pero la muerte también lo alcanzó pronto. La novela de Eliseo Diego, apenas un inicio, es la obra de un poeta: las palabras pesan más que los acontecimientos.

Y este libro, la obra de Eliseo Alberto entretejida en torno a la de su padre, es híbrido. Eliseo Alberto supo llevar su prosa al lugar justo donde el dolor por la muerte de su padre más lo necesitaba. La crónica tiene la belleza de la fatalidad. El resto, las viñetas de La Habana y la poesía, llevan al lector a vericuetos del alma donde es imposible no sonreír.

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CIUDAD DE HISTORIAS.- Crisol de encuentros entre lo majestuoso, lo insólito, lo entrañable y lo mágico. El desfile de la gran urbe: mansiones de leyenda, quintas solariegas, callejones oscuros, barrios. Lugares que se han ido para siempre; otros que perdurarán eternamente. Estas crónicas recopiladas por Alberto Barranco se pasean por sus calles y avenidas, del cuento de hadas de la Casa Requena al desfile de alhajas de los viejos teatros; de los bailes de don Porfirio a las aventuras eróticas del doctor Atl y Nahui Ollin en el Convento de la Merced; del globo de Cantolla al responso fúnebre del tranvía de mulitas. Allá el banquete del Centenario; acá las tortas.

Allá la casona encantada, inmortalizada por Luis Buñuel; acá el dolor del alma de las radionovelas, acá los cafés de chinos; por allá la huella indeleble de incontables personajes: el charrito Pemex, la Bandida, el payaso Bell, Chucho el Roto, Nicolás Zúñiga y Miranda, El Santo… Ciudad de México. Ciudad de historia.

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Foto: Alberto Barranco

CON LETRA GRANDE

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TELÉVORO: “SILVIA PINAL, FRENTE A TI”, LAS VENTAJAS DE UNA BIOSERIE A MODO

Cada quien escribe su propia historia, claro que si de una bioserie a modo se trata, ésa es SILVIA PINAL FRENTE A TI, producción de Carla Estrada, que cumple a cabalidad lo que su protagonista desea y que llega a su final con más preguntas que respuestas.

La intensa vida de SILVIA PINAL, por decir lo menos, recrea en esta bioserie, los pasajes y las vivencias de una actriz que si algo ha tenido, es su capacidad irrevocable de entrega al trabajo y de vivir intensamente cada una de sus etapas como mujer y como la diva en que se convirtió.

hqdefault.jpgA manera de “Mujer…casos de la vida real”, la Pinal avienta las culpas y esconde la mano. El amor es su excusa (es una mujer por demás “amorosa”), su refugio ante las penalidades y las maledicencias de los hombres que la sedujeron, la desearon y probaron las mieles de una mujer que los superaba en todo o casi todo, comenzando por los ingresos económicos, la fama, su rectitud moral y honorabilidad.

SLMFXCWWV5H3TMUHMBLAUBVUGQ.jpgDe todos los hombres evidenciados en la bioserie, solo uno sale inmaculado: Emilio Azcárraga Milmo (por obvias razones en el alto mando de Televisa cuyo hijo Azcárraga Jean no iba a permitir se manchara la reputación de su padre). Los demás fueron vapuleados sin legítima defensa: Rafael Banquells, Enrique Guzmán, Gustavo Alatriste, Fernando Frade y Tulio Hernández.

Aderezada por las nostálgicas imágenes del México del ayer, de rostros de consagrados y famosos, de una época que glorificaba a las actrices y actores del cine mexicano, de imágenes que conforman la historia de la televisión mexicana, SILVIA PINAL, FRENTE  A TI sobresale de las demás bioseries porque es una producción cuidada a detalle, no como LA GUZMÁN, de Imagen Televisión, de los petardos de este año.

 

fotos silvia pinal frente a ti-02.jpgA su edad, como uno de los legados que ha querido dejar, SILVIA PINAL nada tiene que demostrar, es la última diva que nos queda. Ya nos contó su verdad, a la que tenía derecho, la que decidió relatar sin dar su brazo a torcer.

Quien quiera y pueda replicar esta bioserie, que haga lo mismo y le diga a Silvia sus verdades, las que no quiso contar. ¿O no Enrique Guzmán?

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DISNEY ANUNCIA SUS ESTRENOS DE 2019

LOS ÁNGELES.- DISNEY lanzó su batería de estrenos para 2019 justo para los amantes de las sagas, nostálgicos y también para los que disfrutan de las novedades.

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En orden cronológico, el 3 de enero llegará WIFI RALPH, la secuela de Ralph, el demoledor. Dos semanas después viene otra perlita: GLASS, en la que M. Night Shyamalan une la narrativa de dos de sus historias originales El protegido y Fragmentado, en un thriller que promete ser explosivo, con Bruce Willis y Samuel L. Jackson.

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El 24 del primer mes del año se estrenará EL REGRESO DE MARY POPPINS, en la que el personaje de Disney vuelve para ayudar a la nueva generación de la familia Banks a recuperar la alegría, con el protagónico de Emily Blunt.

El turno de CAPITANA MARVEL será el 7 de marzo, en una historia ambientada en la década del 90, con la heroína Carol Danvers atrapada en una guerra contra alienígenas. Con Brie Larson, Ben Mendelsohn, Annette Bening y Jude Law.

DUMBO llegará a las salas el 11 de abril, dirigida por el inigualable Tim Burton, con los protagónicos de Danny de Vito y Colin Farrell, mientras que la nueva saga de Avengers, titulada ENDGAME,llegará el 25 de abril.

En otro de los estrenos relevantes de Disney, el 23 de mayo se lanza ALADDIN, de la mano de Guy Ritchie, protagonizada por Will Smith, al tiempo que el 20 de junio será el gran día para los fans de Woody, ya que se estrena TOY STORY 4.

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Otro clásico llegará el 18 de julio con EL REY LEÓN, en una nueva versión de acción real, con Donald Glover, Beyoncé Knowles-Carter y Chiwetel Ejiofor. En tanto, ARTEMIS FOWL, el mundo subterráneo” tiene fecha el 15 de agosto; mientras que  FROZEN 2 irá el 5 de diciembre.

Para el 19 de ese mes llegará el esperado final de STAR WARS, en su noveno episodio, que aún no tiene título, pero se confirmó que J.J. Abrams regresará para dirigir el cierre de la entrega final de la saga de Skywalker.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bioserie “Jose José, el principe de la canción”, ¿La nave del naufragio?

Telemundo debe agradecer a la crisis de la telenovela mexicana. La aprobación de una producción como JOSÉ JOSÉ, EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN no se explicaría en un entorno boyante y de exigencia de alta factura. La “serie” es un barco vendido como buque que pretende cruzar océanos sosteniéndose de palos de triplay amarrados con estambre y forrado de placas de aserrín comprimido. No es augurio sino previsión el resultado.

Aquí puedes ver el promo de la bioserie

Es preciso explicar al lector que si bien Telemundo es una televisora estadounidense, producciones como éstas las factura en México para su pantalla primaria en el vecino país. Tal es el caso de títulos como El Señor de los cielos con la productora Argos o ésta, una realización de Estudios Teleméxico, filial de los colombianos de Fox-Telecolombia. Es un asunto de costos y geopolítica del mercado.

Lo anterior sólo se quedaría en un contexto comercial si no fuera por lo que se  puede leer de la recurrencia en la calidad de factura que ofrece esta producción “prime”. Precisamente va en dirección contraria de varios de los puntos propuestos por El Antimanual de la Telenovela recién publicado por este autor en este medio.

Adviértase que Telemundo es el brazo latino de NBC Universal que, a su vez, es una firma perteneciente al gigante multinacional de medios Comcast. La misma compañía que para su frecuencia abierta del mercado anglosajón produce series multipremiadas como The West Wing, The Office o 30 Rock, le receta a su pantalla en abierto del mercado latino títulos (omito adjetivos) como El Chema o como la referida. El menosprecio político no se queda en la Casa Blanca, traspasa a la televisión de maneras subrepticias.

La nave del naufragio

Tras lo anterior expuesto, o en Telemundo no distinguen la diferencia entre una telenovela y una serie o nos quieren vender gato por liebre. Porque lo que se termina viendo en pantalla apuesta más a un dramático vespertino que a una “serie prime”.

¿Dónde están los valores de producción y la dramaturgia contemporánea de una serie? ¿En las pelucas de fantasía con las que sin remedio disfrazan, no caracterizan, a los actores o en la indistinguible época del contexto dramático que se supone refieren?

¿Acaso la ubicamos en una narrativa plana, lineal y absolutamente predecible? Aquella que pretende emular en su objetivo dramático al modelo de la serie de Disney-BTF Media sobre Juan Gabriel pero invirtiendo los roles de la madre con el padre. La escritura pasa por alto increíblemente que esta historia, la vida de una de las máximas estrellas de la canción en español, es como la del Titanic: desde el punto cero todos sabemos en qué va a terminar, de manera que el cómo se desarrolla resulta fundamental para el éxito de la encomienda.

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La producción, y particularmente la dramaturgia, no hace acuse de recibo de la debacle en la ficción mexicana, que por ende han afectado los ratings de su rival Univisión. Telemundo desperdicia, una vez más, la oportunidad de darle la estocada al prime time de su otrora imbatible contraparte (aquella del inamovible 70% de rating) que gracias a la audacia, Telemundo contribuyó a pulverizar.

La producción de Estudios Teleméxico supone además, con ingenuidad, que el gancho de presentar la vida de un ícono como José José les puede soportar una realización deficiente durante decenas de capítulos. El comportamiento en pantalla, y le indiferencia de las audiencias, les volverá a mostrar lo que no entendieron con Guerra de ídolos.

Un personaje de la música sin música

Uno de los graves errores de la “serie” es que no atina a construir desde el protagonista un personaje. El tratamiento es superficial y no supera la recreación. En José Rómulo Sosa Ortiz y su alter ego José José, ambos no los de la vida real sino los de la interpretación de la ficción, estaba el germen de la “verdad” del personaje.

En cada uno de sus éxitos, vibra ese volcán que trasciende de su magistral interpretación de la legendaria canción del maestro Rafael Pérez Botija, uno de sus compositores de cabecera. Esto es clave para fidelizar a la audiencia tradicional y para enganchar a otras (más jóvenes) no familiarizadas con el personaje de la vida real. Esperamos ver en escena a un volcán latino que arrasa hasta con él mismo y nada de eso ocurre.

El didactismo y la insignificancia de los diálogos nos abren la pregunta de si sabían a quiénes se dirigían y la vinculación emocional de los nichos primarios de audiencia con la música de José José. Pudieron haber contado la historia de un hombre de talento inconmensurable que supera a la adversidad de sus propios fantasmas y hablarles a todos esos latinos que trabajan a lomo partido día a día dentro y fuera de Norteamérica, aderezados por una nostalgia por el pasado y la tierra mexicana.

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Un triste muy triste

La audiencia verá con asombro deslices de antología como playbacks más inverosímiles que los de un grupo de relleno de Siempre en Domingo maximizados por la Alta Definición, lo que no sólo distrae sino que saca de la convención. La pasión está ausente de uno de los más grandes baladistas de todos los tiempos.

En esta “lógica”, la música incidental suena a base de ocurrencias, y de gustos personales del musicalizador: del jazz pasamos a cuerdas, de ahí a teclas de melodrama sin ningún planteamiento lógico ni creativo. Paradójicamente la música de creación original es, por separado, lo más rescatable en este aspecto.

La decisión visual de adicionar fragmentos de época con filtros vintage, en lugar de restaurarlos para que ayudaran a situar dramáticamente la época y emularan la calidad visual de la imagen, sólo logra sobreexponer el look naif de la serie.

Aunado a lo ya referido no advertimos una dirección que auxilie a los actores a no recurrir a la parodia (sobre todo aquellos personajes de la farándula) y a otros, a dotarle de asidero y matiz emocional a sus personajes, salvo honrosas excepciones como Rosa María Bianchi, Damián Alcázar, Itatí Cantoral y María Fernanda Yepes que logran sobrevivir al catálogo de inconsistencias que presenta la serie en estos tres primeros episodios de avanzada en internet. O no son mexicanos o los directores no investigaron sobre la repercusión de cada personaje con sectores de la audiencia.

Por casualidad en mi labor para reseñar en TV & Show, después de José José, el príncipe de la canción me tocó visionar Dark, la serie de Netflix que sin la pirotecnia de Telemundo para la primera, ha levantado su propia ola en el internet. En una me sentí viajando en una tosca locomotora de vapor del siglo XIX y en la otra, en un tren bala que se desliza como en vías de imanes. De ese tamaño es el rezago creativo de nuestra industria.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Lo mejor de 2017 en 3D3

Lejos de lo que pudieran pensar los nostálgicos hoy se crea muy buena música. El problema, sostenemos: 1) el mercado está muy fragmentado, 2) que en el caso particular de México los contenidos de ficción se encuentran muy deprimidos y no hay espacios musicales de calidad en la gran televisión y, 3) el internet nos presenta la gran paradoja de un océano inmenso donde la mayoría no está dispuesto a navegar por diferentes razones, entre ellas tiempo y que no sabe cómo. Esta columna semanal en TV&SHOW apuesta por contribuir a ello. Esperamos que algo de ello hayamos logrado.

Precisamente como el universo referencial es tan vasto, nos hemos avocado a seleccionar nuestro conteo de la muestra que representa todo lo que hemos propuesto en este espacio durante el año. Buena parte de ello, debemos recordar, es producto de las sugerencias de nuestros lectores.

Por supuesto, si alguien espera que en este conteo aparezcan algo como Despacito… está en el espacio y medio equivocado. Apostamos por calidad y por lectores/usuarios que de verdad la valoren.

Venga lo mejor de la música del 2017, ¡pónganle play!

Las 3 mejores canciones (por temática)

Canción para película

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

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El tema elegido para la presentación en español de COCO, la nueva apuesta de los estudios de animación Disney Pixar, que resultó todo un suceso no sólo en México al convertirse en la película con mayor recaudación en su historia, sino a nivel mundial (pregúntenle a los chinos). La demostración que ¡lo bien hecho sí vende y mucho! es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta en la Cineteca Nacional “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Dueto del año

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

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La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado “La Trenza” dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

Mejor nueva versión

Cubaneros – Y me siento bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

LAS 3 MEJORES CANCIONES DE NUEVOS LANZAMIENTOS

Nueva Promesa en Inglés

Easy Love – Lauv

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No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

Nueva promesa en español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla no es nueva pero sigue moviéndose como en el circuito independiente y promete. Nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Mejor canción música electrónica

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

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Una extraordinario hallazgo durante 2017 resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

LOS 3 MEJORES ESTRENOS DEL 2017

Español

El Patio – Pablo López

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Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

Ed Sheeran – Perfect

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Entre Too Good At Goodbyes de Sam Smith y  esta canción estaba esta categoría. Curioso es que a la fecha las dos promedien las 450 millones vistas en Youtube. Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

INDIE/ NUEVOS VALORES

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

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Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

MENCIONES ESPECIALES

Canción R&B: Not my ex – Jessie J

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¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Canción (y álbum) jazz: Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum bajo el sello de Verve Records.

Por si fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Feliz y muy próspero 2018, lleno de buena música para nuestros lectores. Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Cantando a la vida… y un pedazo de Campeche

LAS 3 DEL CANTO A LA VIDA

Para celebrar – Salsa Gigants

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El productor y arreglista Sergio George es célebre por su buen ojo para detectar nuevos talentos y su buen gusto para producir música latina particularmente salsa. Son legendarias sus colaboraciones con el extinto Ralph Mercado que fructificaron en extraordinarios discos y música popular de excelente calidad desde Celia Cruz, la inolvidable Orquesta de la Luz, por mencionar solo algunos.

Ante la (casi) exigencia de los duetos para abarcar a un público más numeroso, George crea el álbum “Salsa Gigants”, que abarcó una serie de presentaciones en vivo, reuniendo en un mismo escenario a estrellas del género como Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Charlie Zaa, Nora (vocalista de Orquesta de la Luz), Tito Nieves, Luis Enrique, Óscar D’ León y Marc Anthony. Para este álbum requería una canción que permitiera la coralidad para el lucimiento en una sola pieza de todas las estrellas involucradas y lo logra, sobre todo los primeros dos minutos, pues alegra cualquier día y recompone el espíritu. La factura de grabación de primera calidad, manifiesta desde los primeros acordes.

Libre – Pedro Capó

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“El mundo intenta contenerte, cerrar tu mente / Callar tu voz pero eres ave en movimiento / Y el cielo abierto, se hizo pa’ volar”. El número de vistas no hace justicia a esta gran canción con una letra tan sencilla como inspiradora del propio Capó en coautoría con Luis Fernando Ochoa y Mateo Camargo. El video recurre a una singular desnudez itinerante para exteriorizar esa libertad de la que se habla.

El puertorriqueño Pedro Capó ha ido dando a conocer su talento gracias a duetos con Thalía y estrellas de la música latina. Lanzada en 2014 y perteneciente al álbum Aquila, esta canción en pop-rock, utiliza éste último para canalizar el río caudaloso de una interpretación y arreglos desbordantes de vitalidad y de energía contagiosa.

Color Esperanza – Diego Torres

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Desde su lanzamiento en 2001, la canción del argentino se convirtió en un himno a la vida y a la superación que se desprende del álbum “Un mundo diferente”, dotado de un palpitante optimismo que le valió el Grammy Latino como Mejor Producción del Año.  Independientemente de eso es una demostración del gran talento y carisma de Torres en los escenarios y de su preocupación por dotarle a su pop de ritmos que enriquezcan su sonido.

La canción tuvo una reversión en vivo en ocasión del álbum Unplugged para la cadena MTV en su filial latinoamericana cuya interpretación me parece que tiene una verdad diferente y más vibrante que la de la grabación original de estudio. Un clásico del pop latinoamericano.

LAS 3 DE UKAYIL KAH

En vida (1996)

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En una época creativamente fértil para la agrupación originaria de la ciudad de Campeche cuyo nombre en español significa ‘Canto del Pueblo’, para la segunda mitad de la última década del siglo pasado, lanzan su primero álbum de estudio editado en disco compacto bajo el sello Pentagrama del cual se desprende esta conmovedora canción a partir de un poema de Ana Maria Rabatte.

A bote pronto podría parecer una pieza hecha para un réquiem póstumo pero en realidad hablamos de un himno a la vida y un recordatorio a vivir el presente. La cálida voz solista de Gilda Rubio y los vibrantes coros nos recuerdan la instantaneidad de la vida y el guiño constante de la muerte: “Si quieres hacer feliz a alguien que quieres mucho / díselo hoy con amor (…) Vivo ansiando ser un pájaro, volar solo volar”.

El toro (2006)

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Haciendo uso de la recreación de sonidos ambientes, El toro, nos ofrece un cuadro de los pueblos mestizos del Camino Real del estado de Campeche, a partir de esta jarana moderna en crossover (español y maya), que nos permite desatar nuestra imaginación aunque el oyente no haya asistido a alguna de las tradicionales vaquerías de la región.

La canción no solo es una demostración del gran talento de la agrupación, desafortunadamente con una discografía intermitente sino del particular trabajo de investigación en el que se basan cada una de sus creaciones. Una lástima que no los tengamos recorriendo la República mexicana y el mundo.

Baax Pasa Brother (2006)

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Pocas canciones logran adoptar el sincretismo cultural de una manera tan ingeniosa y divertida como esta creación de U K’ayil-Kah de su álbum homónimo de esta canción que desde su título delata la amalgama maya-español-inglés, surgida a partir de la anécdota de un mestizo de la zona maya de Quintana Roo, que regresó cambiado a su pueblo luego de entrar en contacto con la vorágine de la modernidad tras su aventura como obrero de la construcción de un entonces prometedor destino turístico llamado Cancún.

 “Pues ni usando tus RayBan se te va a quitar lo bosh”. Baax pasa brother, musicalmente también es folclórica y ecléctica en géneros pues teniendo como base las cuerdas de la música regional se ve enriquecida con el mood jazz y el be boop de su voz solista, Lulú Ávila. Una rareza extraordinaria de los rincones de nuestro México. Su música está en plataformas digitales.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Hit – Emmanuel Horvilleur  

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El electro pop del argentino es potente y de excelente factura influenciado por el sonido de la música alternativa de donde proviene al haber sido parte de la recordada agrupación Illya Kuryaki and the Valderramas (cómo olvidar la fantástica Coolo), lo cual le aporta un rasgo distintivo a su canción a la que hay que sumar los aires melancólicos de la música de la generación millenial.

Bajo el sello de Sony, el video de El Hit fue lanzado apenas a finales del mes de noviembre y es un adelanto de su disco solista que estará estrenando para 2018. El eclecticismo de Horvilleur se disfruta especialmente con una edición extraordinariamente esmerada. Vale la pena para renovar el playlist.

Inglés

Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum, bajo el sello de Verve Records.

Por su fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Indie / nuevos valores

When You Die – MGMT

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Los MGMT o también conocidos como The Managment presentan su nuevo disco lanzado el día guadalupano. O sea que está recién salido del horno. Generalmente el grupo se desenvuelve en diferentes tipos de rock, sobre todo en el psicodélico, cuyo video los delata en este estilo.

Sin embargo, para When you die notamos un sonido armonioso influenciado en célebres agrupaciones como The Beach Boys y con el cuidado uso de sintetizadores. Una pieza que merece ser considerada por quienes andan buscando ritmos diferentes en la música pop de la actualidad. Los estadounidenses la pegan.

Agradezco cada una de sus aportaciones y comentarios, que como ven, se van incluyendo en el contenido de esta columna semanal. ¡A renovar el playlist! Nos leemos la próxima semana aquí por Tv & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El vinilo y sus 33 revoluciones ha vuelto

MILÁN. – Las 33 revoluciones por minuto se abren camino cada vez más en el mercado discográfico, ya que el vinilo tiene una presencia relevante y en constante crecimiento, no solo entre nostálgicos.

“Actualmente el vinilo ya no es un nicho, comienza a convertirse en una porción sensible del mercado y podría desacelerar la caída del físico”, dijo a ANSA Paolo Maiorino, responsable de catálogo y proyectos especiales de Sony.

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Los datos hablan claro: en 2016 el vinilo representó el 6% de las ventas y creció un 52% respecto del año anterior. En el primer semestre de 2017 llegó al 9%, con un giro en las ventas de más de 5 millones de euros, lo que equivale a un aumento del 44% respecto del mismo período de 2016, frente a la caída general del sector físico, un 17%.

Advirtiendo la tendencia, la Federación de la Música Industrial Italiana (FIMI) decidió dedicar al clásico disco negro una clasificación cada vez más en línea con las costumbres de los amantes de la música, cuyas adquisiciones incluso podrían reanimar un sector productivo que antes de este “revival” tenía solo una fábrica en Italia que resistía: la Phono Press de Settala, en Milán.

Casi todos los artistas contemporáneos lanzan en vinilos sus nuevos álbumes, pero son las firmas históricas del rock las que lideran muchas posiciones del top 100 del vinilo, y para medirlo basta confrontar los 20 álbumes más vendidos durante los primeros seis meses del 2017 con los 20 “best seller” del vinilo en el mismo período.

Nueve de estos 20 títulos son obras históricas del rock o del jazz, como “Dark Side of The Moon” o “Kind of Blue”, colecciones como “Bowie Legacy” o esperadas reediciones remasterizadas como “Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, frente a una clasificación general que incluye solo la antología “Vascononstop”. Muchas compañías discográficas han estado ocupadas con un trabajo que no es solo de marketing y venta del pasado, sino la conservación y transmisión de un patrimonio.

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Es el caso, por ejemplo, de Sony Music Italia, que con un plan ambicioso de remasterizaciones y la iniciativa de promoción “Every Day is a Vinyl Day” (Cada día es un día de vinilo) está volviendo a atraer la atención hacia discos legendarios de su catálogo. Comenzando por maestros de la canción italiana como Lucio Battisti, Lucio Dalla y Fabrizio De André, cuyas canciones fueron remasterizadas en digital según el estándar más alto disponible, con una amplitud y una frecuencia de muestreo de 24 bits y 192 Khz, respectivamente. “Remasterizar de esta manera significa ese valor agregado que hace la diferencia: no se trata solo de productos destinados a un público adulto que creció con los LP, en general se busca una calidad que se había perdido inevitablemente con el formato mp3 y el streaming”, precisó Maiorino. El programa Every Day is a Vinyl Day, inaugurado en octubre pasado, incluye la reimpresión en vinilos de títulos recientes, como “Random Access Memories” de Daft Punk, y clásicos como “Back in Black”, de AC/DC.

Este principio será aplicado para los lanzamientos de diciembre cuando verán la luz “Born tu Run” (1975), de Bruce Springsteen, y “Blackstar” (2016), de David Bowie y obras de cosecha propia, como la caja de discos de Claudio Baglioni durante sus años en la RCA, todos remasterizados. Las remasterizaciones del catálogo italiano son justamente la fresa del postre del esfuerzo realizado, un proyecto que incluye todo el catálogo de Rino Gaetano, lanzado en una caja hasta los discos de Francesco De Gregori que de a poco van saliendo otra vez a la luz con un sonido restaurado, como “La donna cannone”, lanzado en octubre pasado. También surgieron temas de Lucio Dalla de los años ’60 y ’80 y de otros importantes artistas, que están en los planes de remasterización de Sony.

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Los primeros meses de 2018 se editará la banda sonora del filme El guardaespaldas, de Whitney Houston, y cinco discos de Lou Ree, entre ellos, “Berlín” y “Rock’n’roll Animal”, mientras que durante el año se podrá contar con una caja de discos de Depeche Mode.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios   

 

La extraña fantasía de Stranger Things 2

Para que una historia como la de STRANGER THINGS funcione como lo hace, tiene que apostar sin tibiezas a construir una fantasía muy bien contada para que convierta lo más inverosímil en verosímil y no pierdan a la audiencia. Un desarrollo como el de los hermanos Duffer siempre corre el riesgo mayor de traspasar esa delicada frontera.

¿De qué trata la serie estrella de Netflix? En la primera lectura, sobre cómo los habitantes de un pequeño poblado estadounidense son acechados por seres extraños y los experimentos de un laboratorio secreto gubernamental que les roba la tranquilidad. En una lectura mayor, esencialmente habla sobre la fraternidad de un grupo de púberes amigos en una época en particular, la década de los ochenta del siglo XX. En éste último detalle descansa la clave de su éxito.

Y es que el universo de Stranger Things no sólo está empapado de éxitos taquilleros del cine de ese momento como E. T. (1982), Poltergeist (1982), Los Cazafantasmas (1984) o Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977), sino en lo que hoy son referentes ineludibles de la cultura pop occidental.

Nostalgia sin trampas

En contraposición con la ficción azteca, la nostalgia por el pasado es empleada como vínculo emocional para conectar con el televidente, no como una trampa para aferrarse a un lenguaje y un estilo narrativo como le ocurre tristemente a la telenovela mexicana.

La serie, aunque sin duda las tiene como referentes, no es Los años maravillosos, no es Alf; ni las películas a las que homenajea, es una ficción dramática de su tiempo: pondera las actuaciones, respeta la inteligencia de la audiencia, adopta estándares de producción de la más alta calidad cinematográfica y desarrolla un tempo narrativo y estructural de acuerdo con su plataforma base, una Over The Top (OTT), en este caso Netflix.

La historia es la estrella

Que alguien explique a los productores mexicanos cómo la estrella es la dramaturgia (la historia), porque debo recordar que aquí la única luminaria antes del estreno de la primera temporada (el año pasado) era Winona Ryder, a quien sirvió para refrescar su carrera. La serie tuvo un gran éxito internacional y sus actores centrales se han convertido en celebridades.

El reparto de Carmen Cuba resulta estupendo de cabo a rabo, a nadie se le puede escatimar talento escénico. Hay actuaciones de antología en su reparto infantil que ya quisiéramos ver en protagónicos adultos en México con varias producciones en su haber. Todos están en personaje, conmueven y resultan entrañables.

“El diablo está en los detalles”

Un logro extraordinario de esta producción que no debemos dejar pasar, es su trabajo de ambientación y recreación de época. Y, atención a este detalle, no se trata solo de un asunto de presupuesto (que lo es), también es de rigor profesional. Aquí hay investigación y una plena conciencia de que todo lo que aparece en pantalla cuenta, genera una atmósfera y es reconocido por la audiencia como en la música, el Every breath you take de The Police del final de la segunda temporada.

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Una envoltura de Nuggets, un televisor Zenith, la nave de juguete de Star Wars del momento, un peinado de moda o un disfraz de Cazafantasmas cuyos aditamentos juegan con la historia del capítulo no sólo contribuyen al poder narrativo, identifican y hacen único al serial. Frente a una bio-serie nacional de emisión reciente, tenemos que cerrar los ojos de la pena ajena ante el cúmulo de sus errores básicos en este sentido.

El cambio generacional

El laboratorio está ahí para justificar las extrañas cosas y sucesos que van ocurriendo en Hawkins pero también para poner en época el discurso: Estados Unidos produce estos experimentos para generar armas frente al peligro de su todavía potencia opositora, la Unión Soviética, en plena Guerra Fría. Eso lo sabemos por el diálogo que coincide con el punto de vista predominante de la ficción dramática de aquella época.

Sin embargo, en Stranger Things esos “enemigos” nunca aparecen personalizados porque lo que le ocurre a Hawkins (como aldea microcósmica narrativa) es propiciado por esas oscuras actividades, supuestamente buscando un bien mayor. Lo advertimos, por ejemplo, en los motivos del “padre” de Eleven. El enemigo no es aquél que se dice sino el que nosotros vemos en acción: Los experimentos se hacen a espaldas de los pobladores pero son ellos, la gente común, quienes terminan pagando las consecuencias. O sea, la historia política de cualquier nación moderna como Estados Unidos.

El discurso central que ha predominado posterior al 11 de septiembre de 2001: “el enemigo está en casa”, lo que vemos en el tratamiento de series como The Americans, Homeland, 24, Designated Survivol e incluso en House of Cards. La televisión en épocas de Trump le habla a la audiencia de su tiempo, y lo sabe porque está obligada a ello.

No es casual que sus creadores sean los hermanos Matt y Ross Duffer (1983), que pertenecen a lo que se considera la generación millenial. Curioso es, por cierto, que el primer nombre de esta serie de grandes ligas lo lleven ellos, unos jóvenes que inician sus treintas, en el marco de la industria del entretenimiento más competida del mundo, y en contraposición (lo siento por la insistencia) de lo que ocurre en nuestro país.

Por lo pronto los creadores han anunciado que siguen con dos siguientes temporadas. Claro, hasta el momento, en medio de un mundo en que un otrora todo-poderoso puede caer en desgracia con un chasquido. Esas son las stranger things de nuestra época.

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POR DANIEL LARES MUÑOZ (@dan_lares)

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“Seguiré mientras sostenga las baquetas”: Ringo Starr

LONDRES.-“Seguiré mientras pueda sostener las baquetas”, explicó a la AFP RINGO STARR, un músico al que le queda poco por demostrar pero que acaba de publicar su decimonoveno álbum, con guiños nostálgicos.
A los 77 años, quien fuera batería de Los Beatles, contó con Paul McCartney, el otro superviviente de la banda más famosa de la historia, en su nuevo disco Give More Love.
A falta de los fallecidos John Lennon y George Harrison, las colaboraciones entre Starr y McCartney siempre generan mucha expectación, y esta vez no fue diferente.
Cuando Starr publicó una foto de ambos en el estudio, en febrero, la noticia corrió como la pólvora.
“Cuando estamos juntos está muy bien, porque pasamos tiempos muy intensos juntos, tiempos entrañables juntos”, explicó,  en un hotel de Londres. “Para mí, es un ser humano increíble, además de un increíble bajista”, añadió.
El disco contiene un recuerdo de los Fab Four, “Los cuatro fabulosos”, en el tema Dont Pass Me By, cuando Starr canta Id like to be under the sea (“me gustaría estar bajo el mar”), mientras la canción se apaga lentamente.
“Es un homenaje a una de mis canciones, llamada Octopuss Garden”, explicó, sobre el tema de 1969 que integró el disco Abbey Road.
“Pensé que era interesante usar esas canciones de antes con una banda joven”, añadió.
En el pasado, Starr trató de rebajar la importancia de los Beatles, un grupo que sólo existió ocho años pero cuyo legado eclipsó las carreras posteriores de sus integrantes.
Nacido en 1940, Starr tenía sólo 29 años cuando el grupo se disolvió, y desde entonces ha trabajado en solitario.
Hoy en día, parece reconciliado con toda la gente que siempre quiere saber más sobre el cuarteto de Liverpool.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Por LifeTime, “La Historia no autorizada de Full House”

Esta noche por la telera nuestra de LIFETIME, a las 22 horas, se estrena la cinta FULL HOUSE, que llevará a la audiencia por un recorrido de emociones y nostalgias sobre esta comedia familiar.

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Desde su comienzo como una comedia familiar sin pretensiones en 1987 hasta su episodio de 192, esta cinta se centra en el surgimiento del elenco que se convirtió en uno de los programas favoritos de la audiencia estadounidense y mundial: FULL HOUSE: TRES POR TRES.

 

LA TRAMA:

Esta cinta se centra en las presiones que vivieron los personajes de televisión en su vida real. Es una historia que transportará a muchas personas a la nostalgia donde aparecerá de nuevo aquella casa que tenía en su interior a tres pequeñas custodiadas por un padre separado y sus dos tíos.

Esta cinta llega tras veinte años de que el show saliera del aire, pero ante el intento por reunir al reparto, muchos han esperado que cosas nuevas sobre la serie salgan a la luz, por eso, Lifetime ha decidido mostrar una cara de estas circunstancias.

La gente podrá estar al tanto de cómo Stamos intentó persuadir a la producción para que las pequeñas Olsen que se ganaron el corazón del público estuvieran a punto de salir del aire, a petición del “adorado tío Jese”.

UNA FRASE:

“Es cierto que las gemelas Olsen lloraban mucho. Era muy difícil conseguir la toma. Así que dije: ‘Sáquenlas’. Eso es 100% cierto. Luego trajeron a un par de niños pelirrojos. Lo intentamos por un tiempo pero no funcionó. Los productores dijeron: ‘Ok, traigamos a las gemelas Olsen de regreso’. Esa es la historia”, contó Stamos.

Hay una fórmula subyacente a esta película, The Unauthorized Full House Story, ya que comienza con el show en producción, y luego vuelve a la forma en que se reunió en 1985.

UN DATO:

Esta era una comedia teatral del productor Jeff Franklin Matthew Kevin Anderson, quien quería dar una batalla al Show de Cosby.

Bob Saget (Garrett Brawith) y Dave Coulier (Justin Mader) eran ya compañeros cómicos de standup antes de ser reunidos en el piloto, además de los claros estigmas que regían a cada uno de los participantes de esta serie que se volvieron sumamente populares.

En este retrato figuran sucesos como los malos entendidos de algunos de los compañeros de set, el cansancio que se siente de una fama que no esperaban ver terminar y sobre todo de los arranques que cada uno de los participantes comenzó a tener cuando vieron el éxito en el que se convirtió este programa de la ABC.

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ELENCO:

El elenco está integrado por Garrett Brawith como Bob Saget, Justin Mader como Dave Coulier, Justin Gaston como John Stamos, Stephanie Bennett como Lori Loughlin, Shelby Armstrong como Joven Candace Cameron, Brittney Wilson como Candace más viejo Cameron, Dakota Guppy como Jóvenes Jodie Sweetin, Jordyn Ashley Olson como un viejo Jodie Sweetin, Blaise Todd como Toddler Mary-Kate Olsen, Kinslea Todd como Toddler Ashley Olsen, Calla Jones como Mary-Kate Olsen Edad 6, Tyla Jones como Ashley Olsen Edad 6, Kylie Armstrong como Mary-Kate Olsen Edad 9, Jordan Armstrong como Ashley Olsen Edad 9, Aislyn Watson como Younger Andrea Barber, Jaime Schneider como mayor Andrea Barber, Ali Liebert como Gay Saget, y Ashley Diana Morris como Rebecca Romijn.

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Valeria Lynch se impone en CDMX

CIUDAD DE MEXICO La cantante argentina VALERIA LYNCH ofreció un show emotivo y nostálgico en el Teatro Metropólitan,de la CDMX, con el que refrendó ser “Única” en toda la extensión de la palabra.

Su peculiar estilo hizo vibrar al público que disfrutó el recorrido que realizó por su trayectoria musical que inició en la década de los 80.
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Luego de no presentarse en un escenario mexicano desde hace aproximadamente 30 años, esta noche reapareció en la capital mexicana para interpretar clásicos que siguen tan vigentes como el día en que los dio a conocer.

La velada inició con Muñeca rota, para seguir con Como una loba, Te llamé, Cámara lenta, Amiga mía, Piensa en mí y uno de sus temas más intensos, Fuera de mi vida.

A continuación recordó el momento en que grabó el tema Hay un mañana, al lado de José José, a quien le envió saludos; otro tema que encantó al público fue Extraña dama.
Sin más elementos escenográficos que un juego de luces y sus músicos, la voz de Lynch inundó el Metropólitan con su potente voz para interpretar Señor amante y su gran éxito Que ganas de no verte nunca más, el cual fue coreado por el público que no dejó de celebrar el retorno de la intérprete a tierras mexicanas.
Su peculiar estilo hizo vibrar al público que disfrutó el recorrido que realizó por su trayectoria musical que inició en la década de los 80.
No llores por mí Argentina fue la canción con la que recordó su pasó por México cuando en la década de los 80 protagonizó el musical Evita, en el que alternó el papel de Eva Duarte de Perón con la cantante mexicana Rocío Banquells.
Ante la fuerza interpretativa de este tema el público de aplaudió de pie a rabiar al grado que Lynch no contuvo las lágrimas.
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Lynch lució tres vestuarios y en cada cambio, sus coros, exalumnos egresados de las escuelas que la cantautora tiene en su natal Argentina, interpretaron temas populares como Volver a amar, Yo no te pido la luna y Popotitos, por mencionar algunos.
Lynch se dio la oportunidad de sorprender al público con temas con arreglos de rock como Salta pequeña langosta, Una lágrima, Hay que venir al sur, entre otras. En este bloque Lynch dejó en claro que el paso de los años solo le han inyectado vitalidad.
Para despedirse, Valeria prometió volver a México el año entrante, y cerró con Cada día más, y para rendir tributo a Juan Gabriel, ofreció una versión rítmica de No tengo dinero, y concluyó con su Muñeca rota.
La cantante hace más de dos décadas, obtuvo grandes triunfos en el desaparecido Premier, al sur de esta capital, y mas tarde cantes mexicanas como Lupita D’Alessio y Duce hicieron covers de sus canciones desamor.
 En 1988 fue considerada por The New York Times como una de las cinco mejores voces del mundo.  Otros reconocidos con el Premio A La Excelencia Musical de La Academia Latina de la Grabación fueron: Willy Chirino, César Costa, Carlos Do Carmo, Dúo Dinámico, Los Lobos, y Ney Matogrosso.
Con 15 millones de discos vendidos, Valeria Lynch es una de los máximos exponentes de la música popular argentina.
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Dueña de innumerables hits que siguen sonando en la actualidad, consagrada por la prensa y el público, con una sólida trayectoria nacional e internacional, avalada por una impresionante seguidilla de premios, regresa luego de dos años con este nuevo álbum, editado en junio pasado.

Valeria realizó este trabajo de la mano de los talentosos productores Rafael Vergara, Vicky Echeverri y Pablo Manresa, a quienes conoció primero como autores.
 La cantante hará la presentación de su nuevo álbum, Valeria con todo, con su nuevo sencillo y video No soy como tú
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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NUNCA FUI PRIMERA DAMA

“El secuestrador ha muerto, la jaula queda abierta y no siento el impulso de salir sino el pánico a que alguien desconocido entre por esa puerta. Ahora, cómo vamos a vivir sin alguien que nos diga lo que tenemos que hacer. En mi país todos los caminos conducen a Fidel: lo que comes, lo que usas, los apagones, los alquileres, las escuelas, los viajes, los ascensos, los descensos, los ciclones, las epidemias, los carnavales, los congresos, las carreteras. Muy pocas cosas importantes se han movido sin él. Hoy, sentada frente al televisor escuchando ese parte, con un poco más de claridad que Lujo me digo: “Aquí no pasa nada más que la vida.” Las calles están tranquilas, las personas sentadas en el Malecón observan la ciudad donde nada parece haber cambiado. Algo está concluyendo, pero no logro descifrar qué”, esto es tan solo una “probadita” literaria de NUNCA FUI PRIMERA DAMA (Editorial Random House), libro escrito por WENDY GUERRA.

LA TRAMA:

Al leer NUNCA FUI PRIMERA DAMA se ve el mundo de una cubana, y de tres, y de una generación, y de un país; es como recorrer una galería llena de piezas de arte que emergen del subsuelo y erupcionan en distintos momentos y lugares del recorrido.

WENDY GUERRA enlaza piezas sueltas en la vida de Cuba, y construye una historia brillante y delicada en una búsqueda incansable de la identidad, la memoria y la herencia que dejó la Revolución Cubana a una generación que se siente huérfana. Varias generaciones de cubanos sacrificaron buena parte de sus vidas y deseos personales para alcanzar objetivos nacionales, un ideal, altas metas… pero muchas de éstas permanecieron lejos, inalcanzables como siempre lo fueron.

A Nadia Guerra, locutora nocturna de una estación de radio y nacida mucho después de la generación revolucionaria, la utopía no le resulta convincente y suele estar en un conflicto con el régimen, incluso más allá de las razones políticas.

Desde los diez años, Nadia ha crecido sin su madre Albis Torres, quien se fue a otro país para servir al Estado, y no entiende por qué la abandonó. Tampoco entiende cómo los ideales de una revolución y la ideología socialista fueron sepultados por el capitalismo. Ni cómo Cuba se quedó sola con sus cubanos. Ni cómo la excepcional Celia Sánchez Mandulay pudo tener a punto de orgullo ser amante de Fidel Castro. Buscando respuestas, Nadia se las arregla para viajar al extranjero, donde quizás las encuentre…
Vital, ardorosa y al mismo tiempo nostálgica, esta novela sobre tres mujeres ha sido revisada y aumentada por su autora. Esta edición incluye un nuevo capítulo: “Sin Fidel”.

FRAGMENTOS:

Pertenezco a una zona de intimidad que me hace humana y no divina. Soy una artista y no una heroína contemporánea, odio esa desproporción, no quiero que esperen de mí lo que no soy. No debo más a los mártires que a mis padres, que a mi resistencia, que a mi propia historia personal anclada aquí en mi simple vida cubana. No puedo seguir intentando ser como el Che, heredar la pureza de Camilo, poseer la valentía de Maceo, el arrojo de Agramonte, el coraje de Mariana Grajales, el espíritu aún errante y creativo de Martí, el estoico silencio de Celia Sánchez; mi proeza es sencilla: sobrevivir en esta isla, evitar el suicidio, aguantar la culpa de mis deudas, la casualidad de estar viva y desentenderme definitivamente de esos tenaces nombres de guerra y de paz.

Basta ya de sentir culpa por lo que otros nos dieron; a quienes saludamos al pie del pedestal les asaltaron dudas, fueron presa del pánico. ¿O no? Esas personas dudaron, dieron pasos atrás, desobedecieron, fueron infieles o infelices, se equivocaron. Se divorciaron, se enamoraron. Hombres y mujeres haciendo el amor de pie, con las botas puestas.
Mis padres callaron cuando pedí una explicación; los héroes se convertían en mármol y los necesitábamos hombres. ¡Hablen, coño! La prueba de que existieron son sus viudas, sus hijos o los nietos que se mezclaron con nosotros en escuelas, en concentraciones o campamentos de verano donde sus rostros hablaron más que cualquier discurso sobre el desasosiego y el desprendimiento. Juntos cultivamos el arte de «la pérdida necesaria». Pero, ¿son necesarias las pérdidas?

Mi padre me peló siempre desde niña. Dejarme el pelo largo jamás, no tenía paciencia para hacer trenzas y mucho menos para curar los piojos que agarraba en la escuela. El sonido de las tijeras en mi oído, la respiración entrecortada por el cigarro y las palabras sueltas, todo eso se parece a mi vida. Papá es mi peluquero, mi consejero, mi enfermero, mi cocinero. Mi padre soy yo.
Unas horas antes de la inauguración del Festival de Cine Latinoamericano, un rato antes del homenaje que va a recibir, por fin ese velorio en vida, para intentar limpiar el dolor que le han causado. Hablamos entre tijeras y agua de colonia, talco, maquinitas de afeitar, esmaltes, maquillajes, guiones con tachaduras y ceniza sobre la mesa del comedor. Papá es famoso, respetado por la élite, adorado por sus alumnos y atacado desde los sesenta por todo lo que se atrevió a decir. Querido diario, eso lo sabes, no me dejarías mentir. ¿Y yo quién soy?: «Yo soy la hija de mi padre.»
Él es mi piedra en el zapato.

HAN DICHO:

“La maldición de los cubanos es el malentendido. Nos pasamos la vida dando explicaciones por habernos ido o por habernos quedado”. Ella se quedó –“un país es de la gente, no de sus dirigentes”- y de eso tratan también sus libros: “La mitad de mis afectos están fuera. No se puede contar la historia de Cuba sin contar el exilio”:
IRERI CEJA CÁRDENAS, Revista Culturales

“Mezclando voces y géneros con una fuerza expresiva fuera de lo común, Nunca fui Primera Dama es la historia de una hija que trata de entender a su madre: “Yo le hacía a mi mamá preguntas que si me hubiera respondido negarían toda su vida”. ¿Cuáles? “¿Valió la pena vivir esto? ¿Valió la pena renunciar a tanto? ¿Valió la pena, valió la pena?” Si viviera, dice Guerra, ya no le preguntaría nada: “Las respuestas las tiene que encontrar una por sí misma”: JAVIER RODRÍGUEZ, EL País

“Aunque no es una lectura común, la calidad de la prosa maravilla y el sentido del humor relaja, es un libro triste, en esencia y pasan cosas sorprendentes al final, lo que no está nada mal para el lector”: Esto de vivir

DE LA AUTORA:

WENDY GUERRA se graduó de Dirección de Cine, en la especialidad de guion, en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su novela Todos se van recibió el Premio Bruguera, el Premio de la Crítica de El País y el Premio Carbet des Lycéens. En Alfaguara ha publicado Posar desnuda en La Habana. En 2010, el gobierno francés le otorgó la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres. Escribe para el diario El Mundo (España), mediante su blog Habaname.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s medios

APRECIABLE SEÑOR WITTGENSTEIN

APRECIABLE SEÑOR WITTGENSTEIN (Editorial Tusquets) es una novela intimista para conocer la vida y obra de un genio, acerca del genio Georg Trakl, un hombre sensible y visionario, retratado bajo la pluma de la escritora mexicana Adriana Abdó.

A través de cartas que escribe Georg Trakl, el poeta al que le dolió vivir, al filósofo Wittgenstein, cuando él estaba recluido en un manicomio, es la forma en que el lector se adentra a su vida, la de un hombre que provenía de una familia numerosa y adinerada, que obtuvo el grado de doctor en Farmacia, que sentía un “cariño” muy especial a su hermana Gretl  y fue marcado por el horror de la Gran Guerra.

UN FRAGMENTO:

“Olí la sangre de mis compañeros, perfume metálico. Hombres que momentos antes bromearon conmigo. Sonrieron. Absurdo.

En un granero abandonado miré el terror, la locura, miradas perdidas, doblegadas por el sufrimiento. Preguntando. En cuerpos deshechos, almas agonizantes, gritaban. Aullaban. ¡Me fue imposible ayudarlos! ¿Dónde estabas Dios?”

La escritora mexicana Adriana Abdó con gran maestría describe a este poeta triste, nostálgico y lleno de dolor pero un intelectual de insólita lucidez.

En Apreciable Señor Wittgenstein el lector también viajará a ciudades como Salzburgo y Mönchsberg, a través de la mirada atormentada de Trakl.

DE LA AUTORA:

ADRIANA ABDÓ (Ciudad de México, 1963). Periodista, dramaturga, editora, cuentista y novelista. Egresada del Liceo Franco-Mexicano, tomó posteriormente cursos de redacción, literatura latinoamericana y análisis político en la Universidad del Claustro de Sor Juana; de filosofía y literatura en la Universidad Iberoamericana y en el taller de Marcela Lagarde; de historia de México en el Colegio de México y de dramaturgia en el CNA, con el maestro Hugo Argüelles. Ha colaborado en diversos medios con columnas políticas, además de realizar entrevistas para la gaceta Racines Françaises. Cuatro de sus obras se han llevado a escena con gran éxito.  Además ha publicado varios libros de cuentos en coautoría.

Twitter de la autora: @abdo_adriana

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s medios

LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER

En un Dominguito Sagrado cargado de melancolía y de fría temperatura, una de las principales obras del movimiento romántico, publicada en Alemania en 1774, es la novela LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER (Clásicos B, 173 páginas), escrita por Johann Wolfang Von Goethe.

Desencantado de la vida de la ciudad, el joven Werther, artista y dibujante promisorio, decide retirarse a una aldea campesina. La naturaleza se abrirá camino en su inspiración. Las montañas, los arroyos, los tímidos animales de los bosques lo sorprenderán en sus paseos solitarios.

Los simples campesinos del pueblo de Wahlheim se convierten en sus amigos y él se maravilla por la sinceridad de sus expresiones y la nobleza de sus sentimientos.

En un baile en el pueblo Werther conocerá a Lotte, la bella joven que debe cuidar a sus hermanos después de la muerte de su madre. En medio de los giros hipnóticos de la danza, se enamorará de la belleza y las virtudes de la inocente Lotte.

La tragedia cubrirá las expectativas de Werther como una tormenta cubre las montañas. Su amor por Lotte no puede manifestarse: ella está comprometida desde hace varios años con Albert, un oficial de la corte. Werther decide alejarse de Lotte para olvidar su amor. Sin embargo, su naturaleza pasional lo obligará a volver para enfrenarse a las consecuencias.

CON LETRA GRANDE

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Asha-Bar se pintó de Enanitos Verdes

De las bandas pioneras del rock en español, ENANITOS VERDES demostró en ASHA-BAR, colmado hasta el último asiento, por qué se mantienen como una de las agrupaciones argentinas intemporales, a más de tres décadas de haberse dado a conocer en México.

Una docena de canciones conformaron la presentación de ENANITOS VERDES en ASHA-BAR, comandados por Marciano Cantero, quien conserva su calidad vocal y las armonías que deleitaron al público.

“Una delicia estar aquí”, gritó con todas sus fuerzas Marciano, quien orgulloso mostró a sus seguidores la licencia de manejo mexicana, porque “pese a que somos de la provincia de Mendoza, donde se hace un muy buen vino, México es como estar en nuestra casa, y donde a mediados de los ochenta visitamos por primera ocasión.

ENANITOS VERDES lo mismo cantó temas “viejitos”, como les llamó Marciano, que temas de Andrés Calamaro y hasta del Buki, con arreglos muy a su estilo de “Prefiero llorar”, creando un coro con su público.

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OTILIA MORARO, RP ASHA-BAR

ASHA-BAR se ha convertido no solo en el lugar nocturno de moda sino también en el escaparate de bandas y grupos con calidad probada, como Moenia, la Sonora Santanera y Enanitos Verdes.

Aquí su “Lamento Boliviano”

TV&SHOW / Rondero’s Medios: por Roberto Rondero / video: Saelim Fernando

 

POR UN PUÑADO DE BALAS

POR UN PUÑADO DE BALAS (Editorial Océano, 260 páginas) es la tercera entrega de la serie consagrada a Sunny Pascal, heredero de los detectives “duros” de la novela negra clásica, novela escrita por el mexicano de 51 años, F. G. Haghenbeck (El diablo me obligó, El código nazi, Hierba santa, La primavera del mal y Querubines en el infierno), una explosiva mezcla de suspenso, violencia y nostalgia hollywoodense.

Ganador de los Premios José Rubén Romero de Novela Bellas Artes 2014, LIJ Norma 2015, Nocte España 2013 y el Gourmand Award Francia 2013, POR UN PUÑADO DE BALAS, secuela de Trago amargo y El caso tequila, se ha traducido en más de ocho idiomas.

¿Quién es Sunny Pascal? Es detective de oficio. De madre mexicana y padre estadounidense, es mitad gringo y mitad mexicano. Vive en Los Ángeles, donde llegó después de abandonar a su madre en México y vivir unos años con su padre en Estados Unidos.

En esta ocasión Sunny regresa a México por motivos de trabajo. El novio actual de su madre, José Ramón Izaguirre, dedicado al mundo del cine y muy amigo de Luis Buñuel, lo contrata para averiguar dónde enterraron a su ex esposa, Imelda Santibáñez Fregoso, quien fue asesinada hace más de 30 años.

Es así como el detective estrella se traslada a Madrid y comienza a investigar un asesinato cometido en 1938, en un edificio ubicado en la calle Ventura de la Vega. Cuando llega al edificio se entera de que esa noche sucedieron ahí varios asesinatos. La pista lo lleva a la producción de la película de Sergio Leone, Por unos dólares más, al sur de España en Almería.

Ahí empezará la aventura, durante la filmación de la cinta en la España Franquista y en la que aparecen personajes como Clint Eastwood, Lee Van Cleef o Klaus Kinski, Luis Buñuel o Salvador  Dalí, entre otros. El mundo del cine, los bares y la violencia de los años sesenta harán presencia sin reservas.

Esta novela dejará a los lectores con un excelente sabor de boca porque como ya es tradición, cada capítulo va acompañado de la receta de un delicioso coctel y música, para beberlo más plácidamente.

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AUTOR: F.G. Haghenbeck

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios