Morricone y Williams recibirán este año el Premio Princesa de Asturias

MADRID.– El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha decidido galardonar este año a dos compositores de cine: el italiano ENNIO MORRICONE (Roma, 91 años) y el estadounidense JOHN WILLIAMS (Nueva York, 88 años). Ambos han protagonizado extensas trayectorias en las que han puesto la banda sonora de algunas de las cintas más famosas de la historia del cine: desde El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso (Morricone) hasta E.T., el extraterrestre y La guerra de las galaxias (Williams).

Los dos son, con independencia del medio para el que han escrito el grueso de su música, los compositores sinfónicos más conocidos de la actualidad y responsables claros del respeto académico que la música de cine, históricamente un género chico, ha adquirido en los últimos años.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. “Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

“Williams y Morricone muestran un dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas. Sus creaciones llegan incluso a transformarlas y trascenderlas, sosteniéndose por sí mismas como magníficas obras sinfónicas que se encuentran entre el repertorio habitual de las grandes orquestas. Todo ello los convierte en dos de los compositores vivos más venerados del mundo”, concluye el acta del jurado.

Ennio Morricone: “He sufrido mucho cuando he hecho cine”

Por poco cine que se haya visto, resultaría difícil no haberse topado nunca con una película con banda sonora del director de orquesta y compositor italiano Ennio Morricone. Es autor de la música de más de medio millar de filmes y series de televisión (Novecento, Érase una vez en América, Los intocables de Eliott Ness, La leyenda del pianista en el océano…), ganador del Oscar honorífico en 2007 a toda su carrera y del Oscar a la mejor Banda Sonora en 2016 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino. Aunque sigue componiendo, el autor realizó el año pasado su gira de despedida, un tour con el que recaló en España por última vez con tres conciertos en Bilbao y Madrid, en los que desplegó de nuevo su “música absoluta”, un término con el que el autor define toda una vida dedicada en cuerpo y alma a ese arte.

Más allá del séptimo arte, Morricone, que define su propio carácter como “tímido” si bien acarrea una cierta fama de gruñón, también ha acumulado experiencia en la música clásica (ha compuesto más de un centenar de piezas) y en arreglos para canciones pop como Sapore di sale. A pesar de que la mayor parte de su carrera ha trascurrido en Hollywood, el compositor jamás ha aprendido a hablar inglés y ha mantenido su residencia en la ciudad que le vio nacer. “Amo Roma, la Roma, me gusta estar aquí”, declaró en la citada entrevista. Hijo del trompetista Mario Morricone, empezó a componer a los seis años e ingresó en el conservatorio a los 12. En 1956 se casó con María Travia, con quien ha permanecido durante toda su vida. “Cada vez que compongo siento una gran responsabilidad, porque quiero probar algo completamente original y que a la vez sea entendido”, afirmó en otra entrevista con este diario hace unos años. “Esa es mi firma, mi meta, mi principal deseo”. El músico, que recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 2016, publicó el año pasado su autobiografía, titulada In My Own Words (En mis propias palabras).

John Williams: el segundo artista más nominado a los Oscar

Por su parte, John Williams ha compuesto la música de un centenar de películas y ha cosechado cinco Oscars. Sus 52 nominaciones le convierten en el segundo artista que más veces ha optado a la estatuilla, solo por detrás de Walt Disney. Más allá de la gran pantalla, Williams ha compuesto la música de varias ediciones de los Juegos Olímpicos, así como diversas partituras para conciertos. Entre los títulos más memorables en los que ha participado destacan El violinista en el tejado, Tiburón, Encuentros en la tercera fase y Supermán.

El estadounidense es, de lejos, el compositor que más éxito comercial ha obtenido en vida, posiblemente en toda la historia. Sus colaboraciones con Steven Spielberg, de quien ha musicado prácticamente toda su filmografía, y el ciclo de nueve películas de La guerra de las galaxias son las bandas sonoras más reconocibles del mundo del cine, y de las pocas con calidad suficiente para saltar a las salas de conciertos (hablamos del compositor vivo más interpretado del mundo).

Es el último ejemplo del sonido clásico de Hollywood, aquel que importaron de Vienna Max Steiner (Lo que viento se llevó) y Erich Korngold (El halcón del mar), que él mismo ha enriquecido y modernizado con referencias a autores contemporáneos, de John Adams a Andrew Norman. Su trabajo en La guerra de las galaxias, de partituras complejas pero evocadoras, se estudia ya en universidades estadounidenses.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

EEUU contra Plácido Domingo

NUEVA YORK.– Dos compañías de música decidieron cancelar las actuaciones de Plácido Domingo mientras que la Opera de Los Ángeles informó que iniciará una investigación en respuesta a la denuncia de varias mujeres que acusaron al tenor español de acoso sexual.

De acuerdo a las denuncias, Domingo -director general del La Opera desde 2003 y quien sirvió como su director artístico- les ha dado a varias mujeres el poder de interpretar papeles o de deshacer carreras si no accedían a sus pedidos.

Algunas de las mujeres dijeron que Domingo usó su poder y que a veces las castigaba profesionalmente si rechazaban sus avances.

placidoacoso.jpg

En las últimas horas la Orquesta de Filadelfia y la Ópera de San Francisco anunciaron la cancelación de las próximas actuaciones que tenía prevista la estrella de 78 años, considerado uno de los mejores cantantes de ópera de todos los tiempos.

Por su parte, el Metropolitan Opera de Nueva York señaló que esperará los resultados de la investigación “antes de tomar alguna decisión sobre el futuro del Sr. Domingo en el Met”, donde está previsto que actúe el mes próximo.
Una fuente citada por medios locales indicó que el comportamiento de Domingo a lo largo de los años era un secreto a voces.

Las acusadoras que ahora se animaron a hablar dijeron que antes temían hacerlo porque eso podría acabar con sus carreras y su reputación.
Domingo emitió un comunicado donde resaltaba que las acusaciones eran “profundamente preocupantes y, así como se presentaron, eran inexactas. Creía que todas mis interacciones y relaciones siempre eran bienvenidas y consensuadas”, subrayó.

La Ópera de Los Ángeles anunció en las últimas horas que contratará a un abogado externo para investigar las “denuncias relativas” contra Domingo.

“Plácido Domingo ha sido una fuerza creativa dinámica en la vida de la cultura artística de Los Ángeles durante más de tres décadas”, expresó la Opera en un comunicado. “Sin embargo, estamos comprometidos a hacer todo lo posible para fomentar un entorno profesional y colaborativo donde todos nuestros empleados y artistas se sientan igualmente cómodos, valorados y respetados”, señaló al justificar la cancelación de los shows.

También la Orquesta de Filadelfia emitió una declaración al respecto: “Estamos comprometidos a proporcionar un ambiente seguro, solidario, respetuoso y apropiado para la orquesta y el personal, para los artistas y compositores colaboradores, y para nuestro público y comunidades”, señalaron.

La Ópera de San Francisco anunció que cancelará un concierto agotado para el 6 de octubre con Domingo, para celebrar su 50 aniversario con la compañía. En cambio el MET, tiene contratado a Domingo para interpretar a “Macbeth” en septiembre y octubre.

INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Medio siglo de la histórica protesta de Lennon y Yoko Ono: “Bed in for peace”

Hallan tres testamentos escritos a mano de Aretha Franklin en Detroit

“The Society”, serie de otro planeta

Revelan secretos musicales de Beethoven

LAUSANA.- La música de BEETHOVEN no tiene más secretos gracias a Big Data: por primera vez, el análisis científico basado en grandes cantidades de datos ha permitido identificar las características del estilo del músico y el resultado se considera el primer paso de una inminente revolución en el estudio de este arte.

Publicado en la revista Plos One, el análisis fue realizado por el Politécnico de Lausana (Epfl) y está coordinado por Martin Rohrmeier.

BEETHOVEN (1).jpg

“Los nuevos métodos de vanguardia basados ​​en estadísticas y ciencia de datos nos permiten analizar la música de una manera nueva, que estaba más allá del alcance de la musicología tradicional”, señala Rohrmeier. “Nuestro objetivo, agregó, es entender cómo funciona la música”.

Para descifrar el estilo musical de Beethoven, los investigadores analizaron las partituras de los 16 cuartetos de cuerdas compuestos por el músico durante su vida.

“Básicamente, hemos generado una gran cantidad de datos digitales, en los que buscamos los esquemas musicales de Beethoven”, dice Fabian Moss, primer autor del estudio. Los Cuartetos de cuerdas de Beethoven, composiciones para dos violines, una viola y un violonchelo, representan más de 8 horas de música y contienen cerca de 30 mil acordes.

Para identificar el estilo del músico, los investigadores analizaron los acordes, tanto los tipos utilizados como la forma en que se repiten. Los dos tipos principales de acordes se llaman dominantes y tónicos y tienen roles centrales para acumular tensión y liberarla. Pero en general, hay una gran cantidad de tipos de acordes, incluidas muchas variantes de los acordes dominantes y tónicos. Los cuartetos de cuerdas de Beethoven, por ejemplo, contienen más de mil tipos. 

Sin embargo, el estudio revela que en las obras de Beethoven, la mayor parte de la música de Cuarteto de cuerdas está gobernada por los acordes dominantes y tónicos y sus numerosas variaciones y que la transición más frecuente de un acorde a otro pasa del dominante. a la tónica.

 

BEETHOVENDOS.jpg

No prosperó la demanda por plagio contra la dupla Shakira-Carlos Vives

MADRID.– La demanda del cubano Liván Castellano Valdés contra los cantantes colombianos Shakira y Carlos Vives, a quienes acusaba de plagiarles la canción LA BICICLETA, fue desestimada hoy por un juzgado de Madrid, informaron fuentes judiciales.

SHAKIRA-CARLOS-VIVES-LA-BICICLETA-974x550.jpg

Contra la sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid no cabe recurso.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Halsey estrena sencillo con video: “You Should Be Sad”, de su álbum “Manic”

La esencia literaria de José Emilio Pacheco en “El Infinito Naufragio”

La activista Jane Fonda, presa frecuente: cero y van cuatro arrestos en Washington

Filmes italianos en promoción por el mundo

ROMA.- Los ministerios de Relaciones Exteriores y de Bienes Culturales de Italia promoverán en 100 ciudades del mundo la producción cinematográfica italiana de calidad mediante la iniciativa “Fare cinema” (Hacer cine), en el marco del plan de promoción integrada “Vivir a la italiana”.

    La iniciativa cuenta con el soporte de la red diplomática consular y los Institutos Italianos de Cultura.

    Las películas históricas, pero también la producción cinematográfica contemporánea, se vuelven parte integrante de la promoción de la marca Italia en el mundo, en consideración a las repercusiones positivas, directas e indirectas, económicas, turísticas y de imagen, que genera consigo en el exterior la industria del cine italiano.
 
download.png  La primera edición de “Fare Cinema” se realizará entre el 21 y el 27 de mayo y estará dedicada a los “oficios del cine”, es decir todas aquellas profesiones -actores, realizadores, guionistas, directores de fotografía, compositores, maquilladores- que componen la máquina de la producción cinematográfica y contribuyen al éxito de una obra de cine.

    Serán cien las personalidades que en cien ciudades contarán el cine italiano a través de conferencias, encuentros con el público, seminarios, relatos y experiencias de trabajo cotidiano, hecho con pasión, creatividad y grandes competencias técnicas.

    La organización de los eventos está confiada a las sedes diplomático-consulares y a los Institutos Italianos de Cultura, con el objetivo de alcanzar a un público calificado de operarios del sector, aumentando el interés del público internacional y creando oportunidades de distribución en el exterior a las producciones de cine y televisión italianas.

    “Fare Cinema” será presentado mañana en Roma en los estudios Cinecittà, con una velada que combinará testimonios y músico, con la interpretación en vivo de temas de Nino Rota, Ennio Morricone y Nicola Piovani.

    Precisamente Ennio Morricone y Paolo Genovese, ambos premiados con el Oscar, están entre las personalidades que colaborarán con la iniciativa. 

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

Peppa Pig una cerdita “subversiva” en China

“El nombre de la rosa” llega a la TV

Ashley Judd demanda contra Harvey Weinstein

Por YouTube, “Un mundo raro. Las canciones de José Alfredo Jiménez”

CIUDAD DE MEXICO.- El documental del álbum UN MUNDO RARO. LAS CANCIONES DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973), tributo realizado por exponentes del rock, pop, regional mexicano y world music, se estrenó a través de YouTube.

A José Alfredo Jiménez Sandoval, prolífico compositor, numerosos intérpretes de varias generaciones, han interpretado sus canciones, como Miguel Aceves Mejía, Amalia MendozaPedro VargasLuis AguilarJavier SolísPedro InfanteJorge NegreteVicente FernándezDaniel SantosJulio IglesiasLola BeltránMaría de LourdesMaría Dolores PraderaChavela VargasLuis MiguelRocío DúrcalJoaquín SabinaAntonio AguilarPlácido DomingoLucha VillaJorge ValenteMari TriniEnrique BunburyJuan GabrielAlicia Juárez, entre muchos otros.

A lo largo de este documental se detalla paso a paso la concepción y ejecución de dicho material con la participación de Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Lila Downs, Julieta Venegas, Celso Piña, Beto Cuevas, Jarabe de Palo, Ximena Sariñana, y Carla Morrison, entre otros.

Fue a través del canal de YouTube de Warner Music México, que se presentó el documental de media hora de duración, se informó en un comunicado.

UN MUNDO RARO. LAS CANCIONES DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ comprende el álbum oficial de los festejos del 70 aniversario como compositor de “El Rey”, el cual saldrá a la venta tanto en formato físico como digital el 9 de febrero.

Fue producido por mexicano Camilo Lara y coproducido y arreglado por Sergio Mendoza, y se grabó en Ciudad de México, Monterrey, Los Ángeles, Buenos Aires, Barcelona, Madrid y Texas.

“Este es un proyecto que cruza fronteras. Es un modesto homenaje hecho por importantes exponentes de la música contemporánea, con los que se buscó que sus interpretaciones mantuvieran la esencia de las maravillosas canciones de José Alfredo Jiménez”, declaró Camilo Lara.

jos_al1.jpg

Por Óscar Velázquez / ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

STAN LEE FUE DADO DE ALTA

ALMAS GEMELAS: UN LOGRO ACTORAL

Timberlake cantará después de 14 años en el Super Bowl

Eros Ramazotti se une al homenaje de Manzanero en Chichén-itzá

CIUDAD DE MEXICO.- Chichén-Itzá se alista para celebrar el próximo sábado 3 de febrero un espectáculo único, donde músicos de varios países y generaciones rendirán homenaje a la trayectoria artística de ARMANDO MANZANERO, uno de los artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial, al que se unen artistas como Eros Ramazotti, Carlos Rivera, Alex Lora, Tania Libertad, Gaby Moreno, Paquito D’Rivera, Juan Pablo Manzanero y el Ballet Folklórico de Yuctán.

Planeado a detalle para cumplir los rigurosos protocolos de protección que establece el INAH y a la vez hilvanar un show de luces y sonidos que resalten los valores de Chichén Itzá y la cultura maya, se espera que este concierto quede como un referente entre los mejores espectáculos del 2018 organizados en el país.

chchen.jpg

Con más de 400 canciones compuestas a lo largo de su carrera, Manzanero ha estado inmerso en la selección de los temas que finalmente interpretará junto a sus invitados. Eros Ramazzotti, Carlos Rivera, Alex Lora, Tania Libertad, Paquito D´Rivera, Gaby Moreno, Juan Pablo Manzanero, María Medina, Aranza y el Ballet Folklórico de Yucatán, que acompañarán al maestro yucateco. En los ensayos para la gran noche se encuentran versiones de Mía, Adoro, Esta tarde vi llover, Voy a apagar la luz, Somos novios, No sé tú, y Contigo aprendí, entre otras canciones.

Al evento asistirán 10 personas beneficiadas con la labor de la fundación “Ponte Oreja”, encargada de proveer aparatos auditivos a mexicanos de bajos recursos.

Asistirán de forma gratuita cientos de estudiantes universitarios y habitantes de la región. Mas de 110 estudiantes universitarios pertenecientes a la Universidad Tecnológica del Mayab, con sede en Peto, de la Universidad de Oriente, ubicada en Valladolid, y el Instituto Tecnológico Superior de Valladolid, han sido invitados al evento.

De igual forma se obsequiarán pases para los habitantes de Pistè-Tinum, así como acceso a los ensayos para muchos de ellos.

“Era inconcebible querer celebrar a un icono de la música y de la cultura maya a nivel mundial en su casa, sin contar con la presencia de su gente, por eso hemos decidido destinar esos boletos para la gente de la región” declaro Manuel Reta, organizador del evento.

Los boletos para el show Celebrando Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá, continúan a la venta a través del sistema de Ticketmaster con precios desde $500.00 pesos con transportación redonda incluida desde el centro de Convenciones Yucatan Siglo XXI.

MANZANERO

 

Por Óscar Velázquez / ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Alejandro Fernandez ofrecerá concierto en Morelos por su 25 aniversario

Ugly Delicious, original de Netflix y se estrena el 23 de Febrero

Shakira en problemas

 

Bioserie “Jose José, el principe de la canción”, ¿La nave del naufragio?

Telemundo debe agradecer a la crisis de la telenovela mexicana. La aprobación de una producción como JOSÉ JOSÉ, EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN no se explicaría en un entorno boyante y de exigencia de alta factura. La “serie” es un barco vendido como buque que pretende cruzar océanos sosteniéndose de palos de triplay amarrados con estambre y forrado de placas de aserrín comprimido. No es augurio sino previsión el resultado.

Aquí puedes ver el promo de la bioserie

Es preciso explicar al lector que si bien Telemundo es una televisora estadounidense, producciones como éstas las factura en México para su pantalla primaria en el vecino país. Tal es el caso de títulos como El Señor de los cielos con la productora Argos o ésta, una realización de Estudios Teleméxico, filial de los colombianos de Fox-Telecolombia. Es un asunto de costos y geopolítica del mercado.

Lo anterior sólo se quedaría en un contexto comercial si no fuera por lo que se  puede leer de la recurrencia en la calidad de factura que ofrece esta producción “prime”. Precisamente va en dirección contraria de varios de los puntos propuestos por El Antimanual de la Telenovela recién publicado por este autor en este medio.

Adviértase que Telemundo es el brazo latino de NBC Universal que, a su vez, es una firma perteneciente al gigante multinacional de medios Comcast. La misma compañía que para su frecuencia abierta del mercado anglosajón produce series multipremiadas como The West Wing, The Office o 30 Rock, le receta a su pantalla en abierto del mercado latino títulos (omito adjetivos) como El Chema o como la referida. El menosprecio político no se queda en la Casa Blanca, traspasa a la televisión de maneras subrepticias.

La nave del naufragio

Tras lo anterior expuesto, o en Telemundo no distinguen la diferencia entre una telenovela y una serie o nos quieren vender gato por liebre. Porque lo que se termina viendo en pantalla apuesta más a un dramático vespertino que a una “serie prime”.

¿Dónde están los valores de producción y la dramaturgia contemporánea de una serie? ¿En las pelucas de fantasía con las que sin remedio disfrazan, no caracterizan, a los actores o en la indistinguible época del contexto dramático que se supone refieren?

¿Acaso la ubicamos en una narrativa plana, lineal y absolutamente predecible? Aquella que pretende emular en su objetivo dramático al modelo de la serie de Disney-BTF Media sobre Juan Gabriel pero invirtiendo los roles de la madre con el padre. La escritura pasa por alto increíblemente que esta historia, la vida de una de las máximas estrellas de la canción en español, es como la del Titanic: desde el punto cero todos sabemos en qué va a terminar, de manera que el cómo se desarrolla resulta fundamental para el éxito de la encomienda.

20171201_18_28_josejose.jpg

La producción, y particularmente la dramaturgia, no hace acuse de recibo de la debacle en la ficción mexicana, que por ende han afectado los ratings de su rival Univisión. Telemundo desperdicia, una vez más, la oportunidad de darle la estocada al prime time de su otrora imbatible contraparte (aquella del inamovible 70% de rating) que gracias a la audacia, Telemundo contribuyó a pulverizar.

La producción de Estudios Teleméxico supone además, con ingenuidad, que el gancho de presentar la vida de un ícono como José José les puede soportar una realización deficiente durante decenas de capítulos. El comportamiento en pantalla, y le indiferencia de las audiencias, les volverá a mostrar lo que no entendieron con Guerra de ídolos.

Un personaje de la música sin música

Uno de los graves errores de la “serie” es que no atina a construir desde el protagonista un personaje. El tratamiento es superficial y no supera la recreación. En José Rómulo Sosa Ortiz y su alter ego José José, ambos no los de la vida real sino los de la interpretación de la ficción, estaba el germen de la “verdad” del personaje.

En cada uno de sus éxitos, vibra ese volcán que trasciende de su magistral interpretación de la legendaria canción del maestro Rafael Pérez Botija, uno de sus compositores de cabecera. Esto es clave para fidelizar a la audiencia tradicional y para enganchar a otras (más jóvenes) no familiarizadas con el personaje de la vida real. Esperamos ver en escena a un volcán latino que arrasa hasta con él mismo y nada de eso ocurre.

El didactismo y la insignificancia de los diálogos nos abren la pregunta de si sabían a quiénes se dirigían y la vinculación emocional de los nichos primarios de audiencia con la música de José José. Pudieron haber contado la historia de un hombre de talento inconmensurable que supera a la adversidad de sus propios fantasmas y hablarles a todos esos latinos que trabajan a lomo partido día a día dentro y fuera de Norteamérica, aderezados por una nostalgia por el pasado y la tierra mexicana.

josejose-1200x714.png

Un triste muy triste

La audiencia verá con asombro deslices de antología como playbacks más inverosímiles que los de un grupo de relleno de Siempre en Domingo maximizados por la Alta Definición, lo que no sólo distrae sino que saca de la convención. La pasión está ausente de uno de los más grandes baladistas de todos los tiempos.

En esta “lógica”, la música incidental suena a base de ocurrencias, y de gustos personales del musicalizador: del jazz pasamos a cuerdas, de ahí a teclas de melodrama sin ningún planteamiento lógico ni creativo. Paradójicamente la música de creación original es, por separado, lo más rescatable en este aspecto.

La decisión visual de adicionar fragmentos de época con filtros vintage, en lugar de restaurarlos para que ayudaran a situar dramáticamente la época y emularan la calidad visual de la imagen, sólo logra sobreexponer el look naif de la serie.

Aunado a lo ya referido no advertimos una dirección que auxilie a los actores a no recurrir a la parodia (sobre todo aquellos personajes de la farándula) y a otros, a dotarle de asidero y matiz emocional a sus personajes, salvo honrosas excepciones como Rosa María Bianchi, Damián Alcázar, Itatí Cantoral y María Fernanda Yepes que logran sobrevivir al catálogo de inconsistencias que presenta la serie en estos tres primeros episodios de avanzada en internet. O no son mexicanos o los directores no investigaron sobre la repercusión de cada personaje con sectores de la audiencia.

Por casualidad en mi labor para reseñar en TV & Show, después de José José, el príncipe de la canción me tocó visionar Dark, la serie de Netflix que sin la pirotecnia de Telemundo para la primera, ha levantado su propia ola en el internet. En una me sentí viajando en una tosca locomotora de vapor del siglo XIX y en la otra, en un tren bala que se desliza como en vías de imanes. De ese tamaño es el rezago creativo de nuestra industria.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

250px-José_José_el_príncipe_de_la_canción_poster.jpg

Manzanero con todo listo para su concierto en Chichen Itzá el 3 de febrero

MÉRIDA, Yucatán.-.- El compositor y cantante mexicano Armando Manzanero dijo hoy que está preparando su concierto de febrero en Chichén Itzá, en el suroriental estado de Yucatán, mientras que la cancelación de su actuación en Cuba se debió a problemas de la organización.

Los empresarios “encargados de la producción no respetaron las cláusulas”, dijo un portavoz de Manzanero al explicar la determinación de cancelar su presentación en Cuba, prevista para el próximo mes de enero.

Agregó el portavoz que no había garantías para la celebración del concierto y que no se cumplían las cláusulas previstas por lo que tomó la determinación de cancelar su presentación en Cuba.

Desde Argentina, donde se encuentra de vacaciones, Manzanero rechazó los rumores que apuntaban a que su salud no era la adecuada y que por ello no se presentaría en Cuba.

“Quiero reiterar que estoy más sano y feliz que nunca”, manifestó Manzanero, de 82 años, y compositor de temas como “No” “Esta tarde vi llover” y “Somos Novios”.

Manzanero aseguró que por ahora toda su atención está puesta en el concierto que presentará el 3 de febrero próximo en las ruinas mayas de Chichén Itzá, en su estado natal de Yucatán.

El compositor estará acompañado en este concierto por las cantantes mexicanas  Tania Libertad, los cantantes Alex Lora y Juan Pablo Manzanero y la orquesta Yucalpetén del estado de Yucatán.

download.jpg

Cuidadosamente planeado, para cumplir los rigurosos protocolos de protección que establece el INAH y a la vez hilvanar un show de luces y sonidos que resalten los valores de Chichén Itzá y la cultura maya, se espera que este concierto quede como un referente entre los mejores espectáculos del 2018 organizados en el país.

Con más de 400 canciones compuestas a lo largo de su carrera, Manzanero ha estado inmerso en la selección de los temas que finalmente interpretará junto a sus invitados. Alex Lora, Tania Libertad, Gaby Moreno, Paquito de Rivera, Juan Pablo Manzanero, la Orquesta Típica de Yukalpetén y el Ballet Folklórico de Yucatán, que acompañarán al maestro yucateco, ensayan para esta gran noche versiones de Mía, Adoro, Esta tarde vi llover, Voy a apagar la luz, Somos novios, No sé tú, y Contigo aprendí, entre otras canciones. “Algunos de ellos ya grabaron conmigo en un disco a dueto que estamos produciendo y queremos lanzar próximamente. La invitación sigue abierta y pueden sumarse otros grandes artistas y amigos al concierto”, comenta el maestro yucateco.

Para Manzanero, quien se ha convertido durante años en embajador de la cultura mexicana en el mundo, Chichén Itzá tiene un significado especial no sólo por sus orígenes mayas, sino también porque familiarmente este sitio lo marcó para siempre, cuando su abuela lo llevó por primera vez -con sólo 10 años- a conocer las ruinas. Los boletos para el show “Celebrando Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá”, ya se encuentran a la venta a través de Tickemaster.

Por Óscar Velázquez / ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí hay otras notas que te pueden interesar:

Luis Miguel al fin lanza un sencillo

Homenaje a Manzanero en Chichén Itzá

Al grito de; ¡música maestro!, Manzanero tiene nueva temporada de su programa, por el Canal 22

“Estoy casi muerto”: Bono

Lo mejor de 2017 en 3D3

Lejos de lo que pudieran pensar los nostálgicos hoy se crea muy buena música. El problema, sostenemos: 1) el mercado está muy fragmentado, 2) que en el caso particular de México los contenidos de ficción se encuentran muy deprimidos y no hay espacios musicales de calidad en la gran televisión y, 3) el internet nos presenta la gran paradoja de un océano inmenso donde la mayoría no está dispuesto a navegar por diferentes razones, entre ellas tiempo y que no sabe cómo. Esta columna semanal en TV&SHOW apuesta por contribuir a ello. Esperamos que algo de ello hayamos logrado.

Precisamente como el universo referencial es tan vasto, nos hemos avocado a seleccionar nuestro conteo de la muestra que representa todo lo que hemos propuesto en este espacio durante el año. Buena parte de ello, debemos recordar, es producto de las sugerencias de nuestros lectores.

Por supuesto, si alguien espera que en este conteo aparezcan algo como Despacito… está en el espacio y medio equivocado. Apostamos por calidad y por lectores/usuarios que de verdad la valoren.

Venga lo mejor de la música del 2017, ¡pónganle play!

Las 3 mejores canciones (por temática)

Canción para película

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

download.jpg

El tema elegido para la presentación en español de COCO, la nueva apuesta de los estudios de animación Disney Pixar, que resultó todo un suceso no sólo en México al convertirse en la película con mayor recaudación en su historia, sino a nivel mundial (pregúntenle a los chinos). La demostración que ¡lo bien hecho sí vende y mucho! es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta en la Cineteca Nacional “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Dueto del año

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

maxresdefault.jpg

La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado “La Trenza” dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

Mejor nueva versión

Cubaneros – Y me siento bien (Feeling Good- Spanish Version)

download.jpg

Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

LAS 3 MEJORES CANCIONES DE NUEVOS LANZAMIENTOS

Nueva Promesa en Inglés

Easy Love – Lauv

maxresdefault.jpg

No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

Nueva promesa en español

Costa Rica – Daniela Spalla

Daniela-Spalla-Costa-Rica.jpg

La argentina Daniela Spalla no es nueva pero sigue moviéndose como en el circuito independiente y promete. Nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Mejor canción música electrónica

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

500x500.jpg

Una extraordinario hallazgo durante 2017 resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

LOS 3 MEJORES ESTRENOS DEL 2017

Español

El Patio – Pablo López

download.jpg

Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

Ed Sheeran – Perfect

download.jpg

Entre Too Good At Goodbyes de Sam Smith y  esta canción estaba esta categoría. Curioso es que a la fecha las dos promedien las 450 millones vistas en Youtube. Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

INDIE/ NUEVOS VALORES

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

5e59c9467bf8bfad0783faa809148b0426f6a4af.jpg

Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

MENCIONES ESPECIALES

Canción R&B: Not my ex – Jessie J

download.jpg

¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Canción (y álbum) jazz: Night And Day – Diana Krall

download.jpg

Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum bajo el sello de Verve Records.

Por si fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Feliz y muy próspero 2018, lleno de buena música para nuestros lectores. Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: Cantando a la vida… y un pedazo de Campeche

LAS 3 DEL CANTO A LA VIDA

Para celebrar – Salsa Gigants

Salsa-Giants-1b-08-15-13

El productor y arreglista Sergio George es célebre por su buen ojo para detectar nuevos talentos y su buen gusto para producir música latina particularmente salsa. Son legendarias sus colaboraciones con el extinto Ralph Mercado que fructificaron en extraordinarios discos y música popular de excelente calidad desde Celia Cruz, la inolvidable Orquesta de la Luz, por mencionar solo algunos.

Ante la (casi) exigencia de los duetos para abarcar a un público más numeroso, George crea el álbum “Salsa Gigants”, que abarcó una serie de presentaciones en vivo, reuniendo en un mismo escenario a estrellas del género como Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Charlie Zaa, Nora (vocalista de Orquesta de la Luz), Tito Nieves, Luis Enrique, Óscar D’ León y Marc Anthony. Para este álbum requería una canción que permitiera la coralidad para el lucimiento en una sola pieza de todas las estrellas involucradas y lo logra, sobre todo los primeros dos minutos, pues alegra cualquier día y recompone el espíritu. La factura de grabación de primera calidad, manifiesta desde los primeros acordes.

Libre – Pedro Capó

pedro-capo01.jpg

“El mundo intenta contenerte, cerrar tu mente / Callar tu voz pero eres ave en movimiento / Y el cielo abierto, se hizo pa’ volar”. El número de vistas no hace justicia a esta gran canción con una letra tan sencilla como inspiradora del propio Capó en coautoría con Luis Fernando Ochoa y Mateo Camargo. El video recurre a una singular desnudez itinerante para exteriorizar esa libertad de la que se habla.

El puertorriqueño Pedro Capó ha ido dando a conocer su talento gracias a duetos con Thalía y estrellas de la música latina. Lanzada en 2014 y perteneciente al álbum Aquila, esta canción en pop-rock, utiliza éste último para canalizar el río caudaloso de una interpretación y arreglos desbordantes de vitalidad y de energía contagiosa.

Color Esperanza – Diego Torres

diego-torres-color-esperanza.jpg

Desde su lanzamiento en 2001, la canción del argentino se convirtió en un himno a la vida y a la superación que se desprende del álbum “Un mundo diferente”, dotado de un palpitante optimismo que le valió el Grammy Latino como Mejor Producción del Año.  Independientemente de eso es una demostración del gran talento y carisma de Torres en los escenarios y de su preocupación por dotarle a su pop de ritmos que enriquezcan su sonido.

La canción tuvo una reversión en vivo en ocasión del álbum Unplugged para la cadena MTV en su filial latinoamericana cuya interpretación me parece que tiene una verdad diferente y más vibrante que la de la grabación original de estudio. Un clásico del pop latinoamericano.

LAS 3 DE UKAYIL KAH

En vida (1996)

DKVy5aiV4AA6iuT.jpg

En una época creativamente fértil para la agrupación originaria de la ciudad de Campeche cuyo nombre en español significa ‘Canto del Pueblo’, para la segunda mitad de la última década del siglo pasado, lanzan su primero álbum de estudio editado en disco compacto bajo el sello Pentagrama del cual se desprende esta conmovedora canción a partir de un poema de Ana Maria Rabatte.

A bote pronto podría parecer una pieza hecha para un réquiem póstumo pero en realidad hablamos de un himno a la vida y un recordatorio a vivir el presente. La cálida voz solista de Gilda Rubio y los vibrantes coros nos recuerdan la instantaneidad de la vida y el guiño constante de la muerte: “Si quieres hacer feliz a alguien que quieres mucho / díselo hoy con amor (…) Vivo ansiando ser un pájaro, volar solo volar”.

El toro (2006)

UK-AIL-KAH-3RECOMENDADA.jpg

Haciendo uso de la recreación de sonidos ambientes, El toro, nos ofrece un cuadro de los pueblos mestizos del Camino Real del estado de Campeche, a partir de esta jarana moderna en crossover (español y maya), que nos permite desatar nuestra imaginación aunque el oyente no haya asistido a alguna de las tradicionales vaquerías de la región.

La canción no solo es una demostración del gran talento de la agrupación, desafortunadamente con una discografía intermitente sino del particular trabajo de investigación en el que se basan cada una de sus creaciones. Una lástima que no los tengamos recorriendo la República mexicana y el mundo.

Baax Pasa Brother (2006)

hqdefault.jpg

Pocas canciones logran adoptar el sincretismo cultural de una manera tan ingeniosa y divertida como esta creación de U K’ayil-Kah de su álbum homónimo de esta canción que desde su título delata la amalgama maya-español-inglés, surgida a partir de la anécdota de un mestizo de la zona maya de Quintana Roo, que regresó cambiado a su pueblo luego de entrar en contacto con la vorágine de la modernidad tras su aventura como obrero de la construcción de un entonces prometedor destino turístico llamado Cancún.

 “Pues ni usando tus RayBan se te va a quitar lo bosh”. Baax pasa brother, musicalmente también es folclórica y ecléctica en géneros pues teniendo como base las cuerdas de la música regional se ve enriquecida con el mood jazz y el be boop de su voz solista, Lulú Ávila. Una rareza extraordinaria de los rincones de nuestro México. Su música está en plataformas digitales.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Hit – Emmanuel Horvilleur  

maxresdefault.jpg

El electro pop del argentino es potente y de excelente factura influenciado por el sonido de la música alternativa de donde proviene al haber sido parte de la recordada agrupación Illya Kuryaki and the Valderramas (cómo olvidar la fantástica Coolo), lo cual le aporta un rasgo distintivo a su canción a la que hay que sumar los aires melancólicos de la música de la generación millenial.

Bajo el sello de Sony, el video de El Hit fue lanzado apenas a finales del mes de noviembre y es un adelanto de su disco solista que estará estrenando para 2018. El eclecticismo de Horvilleur se disfruta especialmente con una edición extraordinariamente esmerada. Vale la pena para renovar el playlist.

Inglés

Night And Day – Diana Krall

maxresdefault.jpg

Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum, bajo el sello de Verve Records.

Por su fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Indie / nuevos valores

When You Die – MGMT

MGMT_whenyoudie.jpg

Los MGMT o también conocidos como The Managment presentan su nuevo disco lanzado el día guadalupano. O sea que está recién salido del horno. Generalmente el grupo se desenvuelve en diferentes tipos de rock, sobre todo en el psicodélico, cuyo video los delata en este estilo.

Sin embargo, para When you die notamos un sonido armonioso influenciado en célebres agrupaciones como The Beach Boys y con el cuidado uso de sintetizadores. Una pieza que merece ser considerada por quienes andan buscando ritmos diferentes en la música pop de la actualidad. Los estadounidenses la pegan.

Agradezco cada una de sus aportaciones y comentarios, que como ven, se van incluyendo en el contenido de esta columna semanal. ¡A renovar el playlist! Nos leemos la próxima semana aquí por Tv & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El vinilo y sus 33 revoluciones ha vuelto

MILÁN. – Las 33 revoluciones por minuto se abren camino cada vez más en el mercado discográfico, ya que el vinilo tiene una presencia relevante y en constante crecimiento, no solo entre nostálgicos.

“Actualmente el vinilo ya no es un nicho, comienza a convertirse en una porción sensible del mercado y podría desacelerar la caída del físico”, dijo a ANSA Paolo Maiorino, responsable de catálogo y proyectos especiales de Sony.

13178682-Pila-de-viejos-discos-de-vinilo-Foto-de-archivo.jpg

Los datos hablan claro: en 2016 el vinilo representó el 6% de las ventas y creció un 52% respecto del año anterior. En el primer semestre de 2017 llegó al 9%, con un giro en las ventas de más de 5 millones de euros, lo que equivale a un aumento del 44% respecto del mismo período de 2016, frente a la caída general del sector físico, un 17%.

Advirtiendo la tendencia, la Federación de la Música Industrial Italiana (FIMI) decidió dedicar al clásico disco negro una clasificación cada vez más en línea con las costumbres de los amantes de la música, cuyas adquisiciones incluso podrían reanimar un sector productivo que antes de este “revival” tenía solo una fábrica en Italia que resistía: la Phono Press de Settala, en Milán.

Casi todos los artistas contemporáneos lanzan en vinilos sus nuevos álbumes, pero son las firmas históricas del rock las que lideran muchas posiciones del top 100 del vinilo, y para medirlo basta confrontar los 20 álbumes más vendidos durante los primeros seis meses del 2017 con los 20 “best seller” del vinilo en el mismo período.

Nueve de estos 20 títulos son obras históricas del rock o del jazz, como “Dark Side of The Moon” o “Kind of Blue”, colecciones como “Bowie Legacy” o esperadas reediciones remasterizadas como “Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, frente a una clasificación general que incluye solo la antología “Vascononstop”. Muchas compañías discográficas han estado ocupadas con un trabajo que no es solo de marketing y venta del pasado, sino la conservación y transmisión de un patrimonio.

vinil.jpg

Es el caso, por ejemplo, de Sony Music Italia, que con un plan ambicioso de remasterizaciones y la iniciativa de promoción “Every Day is a Vinyl Day” (Cada día es un día de vinilo) está volviendo a atraer la atención hacia discos legendarios de su catálogo. Comenzando por maestros de la canción italiana como Lucio Battisti, Lucio Dalla y Fabrizio De André, cuyas canciones fueron remasterizadas en digital según el estándar más alto disponible, con una amplitud y una frecuencia de muestreo de 24 bits y 192 Khz, respectivamente. “Remasterizar de esta manera significa ese valor agregado que hace la diferencia: no se trata solo de productos destinados a un público adulto que creció con los LP, en general se busca una calidad que se había perdido inevitablemente con el formato mp3 y el streaming”, precisó Maiorino. El programa Every Day is a Vinyl Day, inaugurado en octubre pasado, incluye la reimpresión en vinilos de títulos recientes, como “Random Access Memories” de Daft Punk, y clásicos como “Back in Black”, de AC/DC.

Este principio será aplicado para los lanzamientos de diciembre cuando verán la luz “Born tu Run” (1975), de Bruce Springsteen, y “Blackstar” (2016), de David Bowie y obras de cosecha propia, como la caja de discos de Claudio Baglioni durante sus años en la RCA, todos remasterizados. Las remasterizaciones del catálogo italiano son justamente la fresa del postre del esfuerzo realizado, un proyecto que incluye todo el catálogo de Rino Gaetano, lanzado en una caja hasta los discos de Francesco De Gregori que de a poco van saliendo otra vez a la luz con un sonido restaurado, como “La donna cannone”, lanzado en octubre pasado. También surgieron temas de Lucio Dalla de los años ’60 y ’80 y de otros importantes artistas, que están en los planes de remasterización de Sony.

dsicos.jpg

Los primeros meses de 2018 se editará la banda sonora del filme El guardaespaldas, de Whitney Houston, y cinco discos de Lou Ree, entre ellos, “Berlín” y “Rock’n’roll Animal”, mientras que durante el año se podrá contar con una caja de discos de Depeche Mode.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios   

 

3D3: ¿Misión imposible? Las mejores del reggaeton

Encontrar 3 de las mejores canciones del reggaetón, es el reto que el director editorial de TV & SHOW, Roberto Rondero, a petición de los lectores, me ha encomendado para el 3D3, sabiendo que no es precisamente mi género musical favorito, lo que es conocido por los amables seguidores de esta columna semanal.

Desde el primer número del 3D3, siempre he dicho que aquí proponemos pero también aprendemos de quienes nos aportan: ¡ustedes! Consideramos que no hay género malo (unos mejores que otros) pero sí música mala. Lo que sucede es que aunque hoy en día goza de gran popularidad (la cocaína también) el reggaetón lejos de contribuir creativamente a la música, la tiende a degradar y llevar a su audiencia en fondo y forma a lo más bajo, cuando la mejor música desde Beethoven hasta Adele o Alicia Keys, debe enaltecer, más allá de ser un vehículo de evasión o entretenimiento.

No podemos ni debemos acostumbrarnos a celebrar una propuesta musical que en pos del espectáculo, se encamina a normalizar letras insultantes para la mujer, que hacen ver el acto sexual como una conducta inferior a la escala evolutiva animal (no pensante) y que empobrece el gusto popular. Más allá de cualquier criterio “moralino”, no olvidemos que la música es un referente cultural y por ende, guste o no, (de) forma la cultura popular.

O cómo debemos tomar la letra de una canción como Bella y Sensual de Romeo Santos, Daddy Yankee y Nicky Jam en la que se deslizan versos como “… conviértete en mi rusa, pónteme media putin (sic)” y en un video (estrenado este 27 de noviembre) que a ritmo de jadeos de perro, muestra en flashes insistentes el trasero voluptuoso de una fémina en actitud de objeto infame al que se le puede vejar.

Apartados de lo anterior y hurgando en el océano de la red, es que hemos encontrado estas primeras 3 propuestas que pueden salirse del canon anterior, seguidas de 3 canciones del escenario internacional que demuestran cómo en lo musical y visual la música urbana actual puede ser diferente y proponer otras cosas (para melómanos de amplio criterio). Naturalmente, cerramos con los estrenos recomendados.

¡Pónganle play!

LAS 3 MEJORES DEL REGGAETÓN

Me falla (2005) – Juancho Style

images.jpg

Corría la primera década del siglo XXI y el colombiano Juancho Style sorprende a la radio de su país con una canción que originalmente se inspira en una carta a su novia. Fue parte incluso de la banda sonora de una telenovela de aquél país.

Una balada de dedicatoria romántica cuyo sonido reggaetón es soft por lo que la hace más soportable, sin dejar de hacer notar su ligera influencia hip-hop que le proporciona un beat bastante agradable que no le quita su identidad urbana, latina y popular.

Una lady como tú (2017) – Manuel Turizo

a0103d4f-f82d-4e7f-bb55-0d07f0671560.jpg

El también colombiano y todavía adolescente Manuel Turizo, lanzó durante 2017 esta composición que arranca con el estilo bachata e incluso escuchamos instrumentos de cuerda que le dotan de cierta profundidad espacial, seguido de un cambio de tempo (poco usual en este género) para pasar a un reggaetón melódico con estribillos como “Yo quiero hablarte, quiero hipnotizarte, una estrella traerte y hasta el cielo bajarte…”, que no si bien no inquietan a Joan Manuel Serrat, dado lo ya conocido del género, se agradecen.

Cumple con lo que se propone: una dedicatoria de amor sexy sin necesidad de excesos de mal gusto y hacer de esta canción un hit radial, lo que han logrado con sus 658 millones de vistas en su canal de videos. ¡Se puede!

Muerte en Hawaii – Calle 13

61tbZ4b7NUL._SS500.jpg

Si hay un grupo pionero del reggaetón, se trata de la agrupación puertorriqueña Calle 13, también ha sido en la lúcida voz de su vocalista René Pérez “Residente”,  uno de los más férreos críticos de lo que la industria musical ha hecho con el reggaetón. Hay un video que fue viral en las redes sociales donde se expresa al respecto. Es por ello que además de otros géneros, dicen moverse en el reggaetón alternativo.

Calle 13 bebe de canciones mainstream de denuncia como las de Rubén Blades y Silvio Rodríguez y del urbano alternativo estadounidense naturalmente. Muerte en Hawaii con casi 100 millones vistas, muestra ese compromiso social de trascender de ser simples entertainers. Su sonido, aunque reiterativo, es pegajoso e influenciado de otros géneros como el bossa nova y ritmos caribeños (ahí está la diferencia con un reggaetón simple y pobre) y el discurso de la letra late cadenciosamente hasta un final inesperado.

LAS 3 CANCIONES URBANAS (INTERNACIONAL)

Wepa (2011) – Gloria Estefan

6d96ba69-b4f2-4dea-8d34-a63e74879517.jpg

La factura de un estudio de primera, se escucha desde los primeros compases de esta canción que pertenece al álbum “Miss Little Havana” con una canción llevada por el reggaetón pero fusionada con hip-hop y el rap gringo y la salsa que ha caracterizado la discografía de Gloria Estefan.

Conocedores de la industria, los Estefan se montan en el carro reggaetonero pero le imprimen un estilo que aunque no deja de escucharse raro, sí sofistica el beat (aún con un atolondrado uso de bajos, característico del género) gracias al “Miami Sound”, lo que hace esta canción diferente y con los recursos para convertirse en el éxito radial que fue.

BTS (방탄소년단) ‘MIC Drop (Steve Aoki Remix)’

54ecd055b5214686d95d60ab015c71681d855cab_hq.jpg

Hablar de una agrupación sur coreana de hip-hop, puede resultar desde esta latitud del mundo una excentricidad, pero es la realidad de la escena internacional. Lo mismo nos podemos encontrar con una extraordinaria cantante nigeriana de soul que canta en francés como Sista Notega. Es el caso de los Bangtan Boys que, como otras agrupaciones del K-pop, cantan también en japonés y su presentación con la presentadora Ellen De Generis de la televisión estadounidense no pasó desapercibida.

El espectacular video de Mic Drop fue lanzado apenas el 24 de noviembre y pertenece al álbum “Wings: You Never Walk Alone”. Puede no gustar a algunos su música, pero hay que reconocer (frente a los reggaetoneros), un sonido más consistente con fuentes creativas más diversas, que son muy buenos bailarines (¿qué raggaetonero baila realmente?) y la producción de sus videoclips supera en mucho a la estrella latina más seguida.

OK Go – Obsession

maxresdefault.jpg

La banda indie-rock oriunda de Chicago, Estados Unidos, nos ofrece una canción con sonidos industriales que no deja de ser arriesgada y de tener un aire fresco dotada de sintetizadores al tiempo que se fusionan con sonidos retro, ¿mezcla rara? Mejor escúchenla. Su trabajo en estudio es logrado.

Mención aparte el extraordinario arte de su videoclip hecho a partir de cientos de impresoras de tinta apiladas que van sacando hojas como si fueran cada cual un foco led de una gran pantalla de led, formando sincrónicamente diferentes tipos de fondos y ambientes que producen (a través de técnicas como el cuadro por cuadro) un poco usual y asombrosamente creativo arte visual para cual recomiendan, precisamente, reproducir su video en una calidad Full HD en adelante. También está disponible en calidad 4K.

Hay (mucho) trabajo, ambición creativa, gusto, y ganas de sorprender a la audiencia. ¿Qué reggaetonero ofrece algo parecido? Disculpen ustedes la insistencia.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Patio – Pablo López

DPZoJ0iWsAApBGC.jpg

Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La Fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

A Brand New Me – Aretha Franklin con The Royal Philharmonic Orchestra

081227942373.sml.jpg

La leyenda viviente del soul, la gran Aretha Franklin, lanza nuevo material de estudio con versiones refrescadas de sus éxitos. El suceso se potencia al saber que se hace acompañar para sus catorce canciones de una orquesta de sesenta músicos de la Orquesta Filarmónica Real, que nos ofrecen no sólo arrreglazos que nos remiten a las orquestas de ball-room con un jazz suave, magnífico e inspirador.

¿Cómo le hace Aretha Franklin para mantener la calidad vocal e interpretativa a sus 75 años? Es una de las 100 grandes cantantes de la historia, según la revista Rolling Stone. Un deleite siempre escucharla y el resultado particular de esta canción. El álbum lleva por nombre “A Brand New Me: Aretha Franklin (with The Royal Philarmonic Orchestra)”. Un gran regalo de navidad para un amante de la buena música.

Indie / Nuevos valores

Only You – Parson James

7cfef10d95b71b9e3073a55849dcf6068cbd84bd.jpg

También durante este mes de noviembre el talentoso joven estadounidense Parson James, ha lanzado el audio-video de su nuevo sencillo Only you, de esos que van de avanzada al videoclip y que contienen los subtítulos con sus letras.

James no hace grandes esfuerzos para demostrar su evidente talento. Nos ofrece un melodioso tema que le permite demostrar su gran capacidad vocal y a nosotros encandilarnos con su canción dotada de unos expansivos y cálidos coros góspel que harán agradable cualquier día. Una canción para tener en el playlist de cualquier celular.

Nos vemos en el próximo 3D3 de la siguiente semana aquí por TV & Show, espero, agradezco y valoro tus comentarios.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

CUANDO VIVÍ CONTIGO”, de viva voz: Alicia Juárez, viuda de José Alfredo Jiménez

A casi tres meses de su repentina muerte, acaecida el 26 de agosto de este año, ALICIA LÓPEZ PALAZUELOS, mejor conocida por su nombre artístico como ALICIA JUÁREZ, pudo relatar buena parte de su vida y de lo que significó en su vida el cantautor mexicano JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en el libro que será presentado este miércoles en el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, CUANDO VIVÍ CONTIGO (Editorial Grijalbo), en colaboración con GABRIELA TORRES CUERVA y GINA TOVAR.

jose alfredo jimenez union guanajuato dolores hidalgo_2_0.jpg

Entrevistada vía telefónica desde Guadalajara en CON LETRA GRANDE, de TV&SHOW, Gina Tovar describió los constantes encuentros que sostuvo con la cantante y esposa del ídolo mexicano: “Siempre verificamos lo que nos relató. Nos decidimos Gabriela (Torres Cuerva) y yo a escribir este libro juntas, con la voz de Alicia, ella puso la historia. Nos vimos de inmediato inmersas en esta historia de vida, conmovidas con las cartas y fotos que ella nos mostró y compartió; Alicia fue una mujer grandiosa, nos sorprendió siempre, encontramos una mujer de 75 años guapísima, muy convencida de su sueño, la de escribir una historia. A ella Le gustó mi manera de escribir, y en una hora nos pusimos de acuerdo. Una mujer garbosa, con la mujer que se enamoró José Alfredo: franca, auténtica, bella, una señora. Un proceso casi terapéutico. Escarbar en el pasado, para cualquier persona, etapas muy fuertes.

-Gabriela, ¿por qué finalmente Alicia Juárez se animó a que se publicara este libro?

-Ella había intentado con dos personas, pero no le gustó la manera en que trabajaban, no había confiado. Siento, y eso ahora lo veo a la distancia, que ella se sentía mal de salud, que ya no tenía ese tiempo, quería lograr este sueño. Ella revisó todo el libro.

-Gina, evocar a un ídolo, es pequeño gran problema literario…

-Sabíamos de lo que hablábamos, un icono nacional. Ella quiso que saliera sin filtro, que se conociera el lado humano de José Alfredo, todo mundo se refiere a él como una persona borracha, pero fue una persona amorosa, que Alicia conoció, al ser humano que nadie conocía, lo recalcaba mucho, que había alguien maravilloso detrás del compositor.

-¿Se quedaron muchos relatos y anécdotas en el tintero?

-Sí, muchas anécdotas, en este libro se encuentran los últimos siete años de José Alfredo. Él no era inculto, su familia era una de las más importantes en Dolores, era estudiado, y se va a la CDMX para seguir estudiando.

-¿Qué tan cierto es que murió sin haber dejado dinero?

-Para nada, con la cantidad de canciones y contratos bien elaborados, su familia no padeció de nada. Alicia se había casado dos veces. Ella se quedó con todos los derechos, a la fecha los hijos siguen viviendo de las regalías. Llevan una vida de lujos, de placeres y  abundante, vivían muy bien.

-Este libro adquiere mayor relevancia ante la muerte de Alicia…

-Su muerte para nosotras fue un impacto, pero se cumplió su sueño. Nosotras somos colaboradoras, pero es la voz de Alicia, todas y cada una de sus palabras están en este libro, nosotras le dimos forma. Hau que darle a ella su lugar de honor.

maxresdefault.jpg

-¿Crees que tanto Alicia como José Alfredo se hayan dado cuenta de lo que significaron para México, en especial él?

-El sí se dio cuenta, le decía que se debía a su público, que era para México, que no permitiera ella que su cuerpo lo trajeran a México, quería ser enterrado en Dolores. Él sabía que era un ídolo. A Alicia siempre la aconsejó, él estaba consciente. Ella no tenía ni idea de lo que significaba José Alfredo, tanto así que regala todo a un museo, se desprende de todo, firma de aceptación, renuncia a lo de él.

cdn4.uvnimg.jpg

UN FRAGMENTO

“Mi carencia de sabiduría, de experiencia, de años, fue el factor fundamental que me llevó a aguantar en vez de cuestionar lo que le estaba sucediendo a nuestra relación. Yo siempre le creía cuando lo veía llorar, sus lágrimas me orillaban a abrazarlo, a besarlo y a pedirle perdón también. De repente sus cachetadas cobraban sentido, la sucesión de las acciones pasadas adquirían coherencia. ‘Todo está bien, no te voy a dejar’, le susurraba. Mis palabras resultaban milagrosas para su corazón acongojado.
—Te juro que ésa fue la última vez —me dijo.
—Te creo.
Muy en el fondo, debajo de la mezcla de amor y pánico que me amarraban a su lado, sabía que mentía.”

ffd59125-167c-4cab-a0e1-e076fe44c594.jpg

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

3D3: Las que debieron ser tema de telenovela o serie, y que no fueron…

¿Alguien sabe cuál es el tema musical de En Tierras Salvajes, Las Malcriadas o ¡Muy Padres!? o ¿alguien recuerda la canción de entrada de Perseguidos, La Fiscal de Hierro  o La Piloto?, telenovelas de emisión reciente que ya concluyeron y salieron del aire.

El que la música de los tele-dramáticos mexicanos ya no trascienda no solo se relaciona íntimamente con la fragmentación de los medios y, naturalmente, con la crisis de la televisión abierta. Hay un factor determinante: la mayoría de los productores han extraviado desde hace mucho el gusto que degradó también a la música.

Cierto es que interviene un factor de transacción comercial que no satanizaremos por lo ineludible de su condición. Lo que en cambio proponemos al lector para este número de 3D3, es una especie de “servicio social” que demuestre a los productores un poco de lo mucho que se han perdido para sorprender a sus audiencias.

La nueva ola indie

Estas recomendaciones han pasado por esta columna semanal. Se trata de artistas jóvenes que han surgido gracias a la producción independiente (algunos ya consiguieron disquera) de irreprochable talento que aportan identidad, estilo propio, nuevas fusiones rítmicas y que pudieran contribuir a distinguir a diversas producciones para que a su vez éstas sirvan de proyección para las futuras estrellas que requiere la industria.

Y para que no se diga que se pretende poner el Danubio Azul de Strauss, como lo hizo el cineasta Stanley Kubrick con una de sus obras maestras, nuestro criterio ha sido: base melódica pop, estribillos sencillos de fácil recordación (funcionales para cortinillas), letras altamente emotivas así como grabaciones de alta calidad dotadas de arreglos frescos y sonidos novedosos.

Avísenles a los productores y ¡pónganle play!

LAS 3 CANCIONES (DUETOS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Nada personal – Juan Pablo Vega con Catalina García

download.jpg

De título homónimo al clásico de TV Azteca (1997) que luego produjera un triste remake. Nada tiene que ver con aquella. Se trata de la propuesta del cantautor y productor colombiano Juan Pablo Vega de un álbum que le valió una nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista y fue ganador del mismo como productor del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano.

Una canción con buen gusto, no ofende a nadie, atinadamente interpretada a dos voces (con la talentosa Catalina García de Monsieur Periné), nostálgica, conmovedora empapada del mood millenial, de fácil identificación y llena de detalles en los arreglos. Decepción, rencuentro, amor. Ni mandada a hacer para un melodrama juvenil o una serie latina tipo Love (Netflix).

Silvestre – Maréh con Vicente García

maxresdefault.jpg

Idónea para un dramático vespertino de tono campirano. Sus notas inspiran selva, frescura y mucho candor latinoamericano que tanto deleita a los mercados de exportación de la telenovela. Se trata de dos talentosos jóvenes: el colombiano Maréh y el dominicano Vicente García, conocido por su “bachata a la Motown” y que debido a su talento lo hemos recomendados en varios números anteriores del 3D3.

Estupenda grabación de estudio, sensual (sin lo grotesco de varios reggeatoneros), coqueta, bailable, pegajosa: base pop ricamente influenciada de bossa nova y ritmos afroantillanos tropicales que hoy siguen siendo tan populares y con sello único.

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

download.jpg

No nos equivocamos en el 3D3 de TV & Show cuando la recomendamos inmediatamente después de su lanzamiento en redes sociales: a la fecha lleva 43 millones de vistas (sólo en Youtube) y contando. Si encabezara una buena telenovela seguro esa cifra sería seis veces mayor como mínimo, pero “en tierra de ciegos…” y dicha producción tendría un tema inolvidable y poderoso que la ubicaría en la mente de la audiencia tradicional y las nuevas (por si acaso a alguien le interesa).

Ya hemos hablado del talento de la chilena Mon Laferte, quizá una de las mejores voces de su generación, quien ya está en la palestra de estrella aunque todavía no en su máximo punto. Esta canción es altamente emotiva, tiene la herencia latinoamericana de las grandes baladas para sufridas y desesperadas que tanto se escucha extrañar en la audiencia y que luego cree que ya no hay canciones como estas. Noticia, ¡sí las hay!, pero no suelen tocarse ni en la TV ni en la radio que privilegian la basura industrial consumible, con excepciones como ésta. Gran dueto con el español Enrique Bunbury.

LAS 3 CANCIONES (SOLISTAS) QUE DEBIERON SER TEMAS DE TELENOVELA

Una y otra vez – Manuel Medrano

Manuel Medrano - Una Y Otra Vez.jpg

La voz del colombiano Manuel Medrano no sólo tiene el potencial para convertirse en la de un gran baladista y trovador sino que dota de profundidad a su interpretación. El arreglo es armonioso y entra sin problema en cualquier oído, hasta el habituado a los rasposos tamborazos de las dedicatorias misóginas de la banda (regional mexicano).

Esta balada lleva la nada despreciable cifra de 65 millones de vistas conjuntas con su video-audio, y su videoclip. Estupendamente bien producida en estudio para lo que es, una balada pop: hay propuesta, comunica con sencillez, emotividad y contundencia su discurso: una declaratoria de amor. Ah, y su sonido empata con los targets tradicionales.

Inmortal – Sofi Mayen

image0031.jpg

Esta canción fue producida y lanzada en 2013. La voz suave, delicadamente femenina y con influencias rock, hacen a la mexicana Sofi Mayen, una promesa para la música pop en español de los tiempos que corren. Una lástima que no sepamos recientemente de su carrera en los escenarios.

La zacatecana ofrece con Inmortal una producción de gran calidad, llena de sutiles arreglos que le crean ambientes, imágenes, emotividad y estilo que esperemos no se trunque con este que significó su primer álbum con EMI.  ¿No la ven para musicalizar la entrada de una producción de las cinco de la tarde o una serie de comedia romántica?

Un día de esos – Eliacim

EliaCiM color 370x238.jpg

Desde el inicio que advertimos las notas del piano y unas nostálgicas cuerdas, la canción promete una gran producción y una gran historia. Catapulta el primer verso: Hoy es un día de esos en los que no encuentro paz…, interpretado por la voz suave, lírica y profunda del joven dominicano Eliacim, nominado al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista tras su primer álbum de nombre homónimo del año 2013 del cual se desprende esta canción.

En Un día de esos hallamos el desasosiego, la amplitud, el rango, la calidad de orquestación y el beat pop que requeriría una historia apasionante de una producción del horario estelar.

LAS 3 QUE HAY QUE ESCUCHAR (ESTRENO)

Español

Funky Fiesta – Rawayana con José Luis Pardo (Dj Afro)

banner_rawayana_20_10_2017.jpg

Los venezolanos de Rawayana nos recuerdan al sonido de sus compatriotas Los Amigos Invisibles, de quienes tienen afortunada influencia, pero se nota su propia propuesta, entre funk, R&B, lounge y, claro, el lirismo del jazz. Gran fusión rítmica con estupendo manejo de sintetizadores, bajo, guitarra eléctrica y coros. Canción locochona que se disfruta.

Apenas en el anterior 3D3 recomendábamos la estupenda Bésame realizada de la mano de El Otro Polo. Ahora merecen volver con su propio sencillo, Funky Fiesta, perteneciente a su álbum “Trippy Caribean”. El videoclip fue lanzado el 20 de octubre. Excelente grabación, no dejen de escucharla, les animará el día y sus reuniones.

Inglés

Not my ex – Jessie J

download.jpg

¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Indie / nuevos valores

Felix Cartal – Get What You Give

cover-16.jpg

Dice un sabio refrán en la industria creativa que “si no puedes igualar o superar un algo, hazlo diferente”. El DJ y productor canadiense Felix Cartal lo advirtió al reversionar el súper éxito de principios de los dos mil de los New Radicals: Get What you Give y nos ofrece una muy buena y diferente versión.

De lo mejor en cuanto a estrenos en la música electrónica pop. Conserva el mood festivo y juvenil de la inolvidable versión rock-pop de los estadounidenses. Se dio a conocer el pasado mes de septiembre, seguro lo estaremos escuchando en las principales estaciones de radio y antros de moda.

Espero contribuir en hacer mejor su playlist personal. Recuerden disfruto y agradezco mucho su participación. Nos leemos la próxima semana en otro 3D3 aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Homenaje a Manzanero en Chichén Itzá

CIUDAD DE MEXICO.– Raw Entertainment anunció la realización de una  Conferencia de Prensa para este viernes 13 de octubre, en la sede de Sociedad de Autores y Compositores (SACM) de esta ciudad, para anunciar el gran homenaje que celebrará por la gran trayectoria de Armando Manzanero, en la zona arqueológica de Chichén Itzá, en el estado de Yucatán,  el próximo 3 de febrero de 2018.

Considerado el compositor vivo hispanoamericano más reconocido a nivel internacional, Manzanero será el primer artista mexicano en presentarse como figura principal de un espectáculo, en este histórico sitio, así como se darán a conocer  las celebridades mundiales  que lo acompañarán al maestro yucateco en el homenaje titulado Celebrando a Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá, será un espectáculo cuidadosamente planeado para resaltar la belleza y trascendencia de la cultura maya mexicana.

El romance de Armando Manzanero,  Canché , actual presidente de la (SACM), llenará cada rincón de la Zona Arqueológica de Chichén Itzá el 3 de febrero de 2018.

Manzanero  ofrecerá un recital con un grupo de artistas que desgranarán los mejores éxitos del denominado “El más universal de los yucatecos”. –

“Imagínate: la luna llena, la magia del lugar y estrofas tan bonitas que llegarán al corazón; será un concierto hermoso” – explica una de las integrantes del equipo de producción del evento .

En entrevista reitera que será un concierto lleno de magia, “porque se realizará a cinco días del cumpleaños número 83 del maestro y bajo la luz de la luna llena; tendremos una gran Luna, como esa que sirve de inspiración a los poetas y a Manzanero”.

La productora, que debe permanecer en el anonimato, dice que bajo la producción de un joven empresario, miles de invitados disfrutarán estrofas creadas hace más de 50 años por Manzanero, “todos se unirán a frases como “Contigo aprendí, a ver el otro lado de la Luna”, “Eres la Luna, eres mi Sol, eres mi noche de amor…”, “Todavía guardo un beso y un suspiro para darte” o unas estrofas de Somos novios.

“Serán varios artistas, pero aún no podemos decir nombres, hasta que estén confirmados –dice la empresaria y se despide con la promesa de brindar más detalles en la próxima entrevista, “cuando tenga el cien por ciento confirmado”.

El recital de Manzanero en Chichén Itzá será el segundo de su carrera en ese lugar, ya que el primero fue el 4 de octubre de 2008, donde junto con Plácido Domingo protagonizaron el Concierto de las Mil Columnas, que atrajo la atención mundial.

UN DATO: Esta noche Armando Manzanero interpretará sus más grandes temas al lado de la orquesta infantil y juvenil Esperanza Azteca, en el recinto Roberto Cantoral, a partir de las 20:30 horas, a beneficio de los damnificados por el sismo en Oaxaca.

Por Óscar Velázquez / ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: La música también es ciencia ficción… los mejores soundtracks SCI-FI del cine

La distopía es el término que se emplea en la ficción para referir a una sociedad o mundo futuro que no se desea. Su término adquirió relevancia a partir del clásico literario Farenheit 451 de Ray Bradbury, aunque aún la Real Academia Española no lo ha admitido oficialmente. A veces esa realidad se acerca temerariamente a la de nuestros días. ¿Cómo ha jugado la música en esta misión?

A propósito del estreno de Blade Runner 2049, secuela del clásico de culto de 1982 dirigido por Ridley Scott, te proponemos 3 de las mejores bandas sonoras de películas de ciencia ficción en mundos “distópicos” y 3 de los mejores soundtracks de filmes futuristas.

Descubrirás, o redescubrirás, que estas composiciones no sólo son obras maestras que sonorizan la pantalla grande sino también pueden hacerlo con tu playlist.

 

LAS 3 BANDAS SONORAS SCI-FI DE MUNDO DISTÓPICOS

Ella (2014) – Arcade Fire

Cartel-pelicula_EDIIMA20150906_0208_4.jpg

 

El cartel de esta película, el mismo de la portada del álbum de la banda sonora, nos presenta de frente a su desaliñado protagonista (un extraordinario Joaquin Phoenix) en un medium close up que enfatiza sus ojos azul mar, en una mirada que ahoga el océano de emociones que nadan en él, particularmente una: su melancólico desencanto por la vida.

Todo ello inserto en medio de un mundo futuro apabullantemente tecnificado que lejos de acercar, ha arrinconado a su humanidad a una atribulada soledad. La obra maestra de Spike Jonze, deposita la creación de su soundtrack en una joven agrupación canadiense que en ese momento sólo se le conocía por su buen estilo indie, Arcade Fire.

El resultado compuesto por William Butler y Owen Pallett no pudo ser más sorprendente: un trabajo dotado de una vibrante y estremecedora belleza sin igual. Muestra de ello es esta canción,  Dimensions. Recomiendo no sólo escuchar completo el álbum de estudio, especialmente el piano de Song on the beach.

https://youtu.be/7qJTzUyPEnw

 

2001: Una Odisea en el espacio (1968) – Strauss

s-l1000.jpg

El clásico de culto que revolucionó el cine mundial en todo sentido: a nivel narrativo, técnico y comercial. Largometraje dirigido por el inolvidable Stanley Kubrick en el formato Cinerama, algo equiparable al IMAX de la actualidad. El origen de esta canción es el poema sinfónico Así habló Zaratustra compuesto en 1896 por Richard Strauss, inspirado en la obra literaria de Nietzsche.  Kubrick opta por música clásica en el montaje final sobre la propuesta del multi laureado Alex North.

La historia escrita por Arthur C. Clarke, nos muestra con grandilocuencia una magnífica y espectacular apertura de todo lo que el espacio infinito puede ofrecer. Se dice que la grabación que se escucha fue ejecutada por una orquesta dirigida por el célebre concertista Herbert von Karajan. Cómo olvidar de la música de esta película, el famoso Danubio Azul de Johann Strauss para la danza de la aeronave espacial.

https://youtu.be/QwxYiVXYyVs

 

Blade Runner 2049 (2017) – Hans Zimmer

Si hay un compositor que tiene posibilidades de ganar otro Óscar en su categoría el próximo año, ese es el músico alemán Hans Zimmer (El Rey León), y no sólo por su creación para la secuela de Blade Runner, sino también por otro filme de estreno reciente en cartelera, Dunkerque.

El soundtrack hecho por Zimmer y Benjamin Wallfisch, no sólo respeta (lo que agradecemos los fans de la primera) y evoca la propuesta de Vangelis, sino que crea una propuesta distintiva a partir de ella para la nueva producción a tono con el gran nivel que ofrece la batuta de Denis Villeneuve. Por cierto, este multi premiado músico también crea la música de Interestellar, otro extraordinario filme Sci-Fi reciente. Tears in the rain es un remake de la que suena en aquella mítica escena final del clásico ochentero.

https://youtu.be/F51oRsId124

 

LOS 3 TEMAS DE PELÍCULAS FUTURISTAS

R-1306664-1318369920.jpeg.jpg

Blade Runner (1982) – Vangelis

Cierto que este no es el tema principal de esta extraordinaria cinta, una de mis favoritas. Lo también cierto es que su Love’s theme, creación del griego Vangelis, no sólo se ha quedado en la memoria de los cinéfilos como de los más recordados (sino es que el más) de la historia de la inolvidable pareja: Harrison Ford y Sean Young, quienes se dicen y hacen todo con la mirada. Sin duda es uno de los mejores temas, de una de las mejores escenas románticas de la historia del cine.

La combinación de sus sintetizadores (hoy de aire retro) con aspiraciones futuristas y su poderoso y sensual saxofón, dotan a esta composición de una hipnótica capacidad de envolvimiento. En Vangelis no sólo encontramos un excepcional moldeo del espacio en la música, sino de su monumentalidad. Atención, esta escena puede NO contener secuencias de sexo (sí, es posible).

https://youtu.be/iRUD2Daz5q8

 

Volver al futuro (1985) – Alan Silvestri

Banda-Sonora-Regreso-al-Futuro.jpg

Quién de la generación de los millenial para atrás no recuerda esta saga dirigida por Robert Zemeckis. A partir de 1983, por una curiosa anécdota, Silvestri y Zemeckis iniciarían una fructífera relación creativa que tiene en Back to the future uno de sus puntos climáticos.

La partitura de Alan Silvestri logra su efecto, una composición espectacular para la épica aventurera por el pasado y el futuro que han de emprender un extravagante inventor y un inquieto joven a través de un DeLorean adaptado.

https://youtu.be/yLhHEttoJzg

 

La Guerra de las Galaxias (1977) – John Williams

 

 

Uno de los grandes referentes de la cultura pop mundial de nuestros días, de una franquicia que ha dado y sigue dando espectaculares dividendos a partir de precuelas, secuelas y spin-offs. La serie cinematográfica creada por George Lucas designó al compositor estadounidense para esta producción que revolucionaría el cine comercial.

williamsepisodio1bso.jpg

Hablando de sonido, es a partir de este trabajo que la marca Dolby se posiciona como estándar en la industria por medio del sistema surround. La música de Williams es la clara muestra de la re-popularización de la música sinfónica a través de un medio contemporáneo como el cine que requiere echar mano de todas las bellas artes para materializar en la pantalla una historia.

https://youtu.be/sFvQOc4xS2k

 

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO (O VAN A SONAR)

Español

Te miro y tiemblo – Jarabe de palo

hqdefault.jpg

La agrupación española liderada por Pau Donés que se diera a conocer en la década de los noventa lanza su nuevo y onceavo álbum de estudio. Nos ofrece esta canción, con estupenda letra, que llega a cargar las municiones de los románticos.

No es la primera vez que Jarabe de Palo conquista con su constante inventiva y exploración mediante un sonido único a partir de su propuesta rock alternativo, rock-pop, rock-soft o como se le quiera ver. El álbum lleva por nombre “50 palos” y ya está a la venta.

https://youtu.be/vbrDF5GXnas

 

Inglés

Good old days – Macklemore con Kesha

Macklemore-Good-Old-Days-Feature.jpg

El rapero estadounidense hace dueto con la polifacética Kesha para ofrecernos este dúo nostálgico para recordar mejores tiempos. El melódico tema permite notar la capacidad de los dos cantantes, Maclekemore no es sólo un rapero que cante hablando o simule cantar (atención, reggeatoneros).

La canción pertenece a “Gemini”, su nuevo material de estudio, lanzado los últimos días de septiembre de este año.  Seguramente lo escucharemos sonar seguido en la radio. La letra, curiosamente, es autoría de ambos intérpretes. A la fecha ha vendido más de 48 mil copias digitales.

https://youtu.be/1yYV9-KoSUM

 

Indie/nuevos valores

Easy Love – Lauv

maxresdefault.jpg

No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

https://youtu.be/e2jMJV6UHWU

¿Qué canción crees que debería completar esta lista de recomendaciones? Gracias por llegar hasta aquí. Nos leemos la próxima semana para seguir contribuyendo a tu playlist, sólo por TV & Show.

POR DANIEL LARES MUÑOZ (Twitter: @danlares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El concierto “Tiempo de Amar”, este jueves en el Teatro Roberto Cantoral

La solidaridad en México no se detiene y este jueves toca el turno al concierto TIEMPO DE AMAR, donde el cantautor yucateco ARMANDO MANZANERO y la orquesta infantil y juvenil Esperanza Azteca, compartirán el escenario del Centro Cultural Roberto Cantoral, a partir de las 20:30 horas, para donar todo lo recaudado para las víctimas de los sismos en México, en especial a los habitantes de Juchitán, Oaxaca.

Para ARMANDO MANZANERO, quien interpretará algunos de sus temas clásicos, al lado de niños y jóvenes de la Orquesta Esperanza Azteca, al igual que con su grupo de músicos, “los mexicanos podemos enojarnos, incluso ser agresivos en el día a día, en esta lucha de multitudes, pero somos grandes ante la adversidad, es cuando todo se vuelve un abrazo fraterno; sé que ésta no será la excepción y apoyaremos con todo a la gente que lo ha perdido todo, comenzando por sus seres queridos. ¡Qué dicha es ser mexicano! Es “Tiempo de Amar”, expresó a TV&SHOW.

CHECAR VIDEO : ESTEBAN MOCTEZUMA CONCIERTO “TIEMPO DE AMAR”

ESTEBAN MOCTEZUMA, Presidente Ejecutivo de Fundación Azteca, por su parte, conversó con TV&SHOW acerca del apoyo a los damnificados, de la transparencia de Movimiento Azteca y de lo que significa el apoyo de este concierto TIEMPO DE AMAR para los afectados por los sismos.

20171005_112307.JPG

Fotos y video: Lourdes Córdoba / Por Roberto Rondero

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

3D3: El espectáculo de la sinfónica, cuando los músicos también se convierten en estrellas

Existe la percepción de que el mundo del espectáculo tiende a frivolizarlo todo, incluso hasta lo que los fundamentalistas consideran que debe permanecer solemne y con un público acotado. No siempre esto es verdad.

El neerlandés André Rieu ha logrado una carrera poco convencional: no tiene rostro de portada del Variety, pero su imponente figura y su enorme talento lo llevaron a convertirse en uno de los pocos músicos con reflector de solista estrella en la música pop mundial.

andr56W.png

No ha sido el primero ni el único y por eso hoy a propósito del próximo concierto de RIEU en el Auditorio Nacional de nuestro país, traemos 3 de sus mejores canciones y 3 músicos estrellas que han logrado, como él, llegar al top chart del mainstream musical.

¡Que alguien les avise a los programadores de las estaciones de radio mexicanas que esto es posible! Ahí tenemos a jóvenes promesas como el mexicano Jorge Viladoms o el peruano Tony Succar (cada quien en su estilo), que tendrían todo para serlo en Latinoamérica.

 LAS 3 CANCIONES DE ANDRÉ RIEU

Bésame mucho (2015) – André Rieu

maxresdefault.jpg

Sin duda una de las canciones mexicanas más internacionales, original de Consuelo Velázquez y acompañado de la interpretación de la soprano chilena Laura Engel en una grabación en vivo en la cuna de éste músico (Maastricht, Países Bajos). El video nos muestra cómo son las presentaciones de André Rieu, verdaderamente espectaculares y, cuando son en espacios abiertos, en lugares icónicos en donde se presenta.

El repertorio de Rieu es bastante ecléctico, consciente de una vocación de espectáculo, desde ópera, zarzuela y clásicos de la sinfónica, hasta temas de cine y canciones 100 por ciento pop como My heart will go on (tema de la película “Titanic”).

https://youtu.be/gNCxzbW9mtY

The Godfather Main Theme (2013) – André Rieu

Una canción hecha para sinfónica al ser retomada por el inolvidable Nino Rota para la banda sonora del clásico de Francis Ford Coppola, que inició en 1972 una de las mejores sagas cinematográficas de todos los tiempos, André Rieu le impone su impronta para el video álbum “Romantic Paradise” grabado en Corona, Italia. Es regular que sus álbumes los grabe en paralelo de un DVD.

Curiosidad ociosa, directores de estaciones de radio pop mexicanas, una canción orquestada sin cantante, lleva más de 11 millones de vistas en YouTube, y contando. ¿”A pocos importa”?

https://youtu.be/qSxxQcVd2MU

 My way (2012) – André Rieu

MY WAY.jpg

Una canción que no deja indiferente a quien la escucha, reversionada en inglés por el canadiense Paul Anka, a partir del original de Claude François y Jacques Revaux, para un álbum de 1969 que marcaría la carrera de su intérprete más recordado, Frank Sinatra. Rieu se acompaña de su inseparable violín Stradivarius 1667 y de la orquesta Johann Strauss, fundada por él en 1988 y la cual cuenta con más de 40 miembros.

La interpretación se produjo en el marco de uno de los teatros más importantes del mundo, el Radio City Music Hall de Nueva York. Quizá uno de los grandes éxitos del holandés es precisamente haber puesto una música habitualmente consumida por las clases acomodadas, al servicio de un público más numeroso y particularmente joven.

https://youtu.be/d1yfX6VnrSU

LOS 3 MÚSICOS ESTRELLA

Give it all you got (1979) – Chuck Mangione

d17a47d7d87b61f69d12019ae347f2d3--chuck-mangione-trumpet-players.jpg

MN0096465.gif

Del álbum de estudio “Fun and games” y con el fiscorno como instrumento base, el estadounidense es uno de los músicos que se ha podido revelar al mainstream de la industria musical para auparse en estrella internacional. Esta canción es una muestra de ello al convertirse en tema de los juegos olímpicos de invierno de 1980 de Lake Placid. Recordamos grandes hits radiales como Feel so good.

Adicionada del funk y el lirismo inherente al jazz, Mangione traduce con prodigio en esta composición, el frenesí de su época marcada por cambios sociales y demandante de libertad fusionando el selecto jazz con el pop. El exuberante saxofón de Da todo lo que tienes y los poderosos coros de los metales, sacuden a cualquier melómano sensible. Naturalmente existe una versión radial más corta. Como sea, una canción que no pasa de moda, vibrante y enajenante.

https://youtu.be/Hs_oKyFjflk

 Adagio en C Menor (1997) – Yanni

maxresdefault.jpg

Estamos de acuerdo que en esta lista pudieron entrar varios músicos instrumentistas exitosos en ventas como Herp Alpert, Kenny G, Bebu Silvetti o más jóvenes como Chris Botti. Si por algo puede relacionarse al pianista y compositor griego Yanni es por ser uno de los músicos que llevó el llamado new age o la ambient music al mainstream mundial del espectáculo con ventas récords de discos y conciertos multitudinarios.

Quizá motivado también por su formación profesional como psicólogo, su autodenominada “música instrumental contemporánea” es armoniosa, amistosamente pop y no deja de ser ambiciosa al mismo tiempo, prueba de ello son sus álbumes en directo grabados en el Taj Mahal o el Odeón de Herodes Ático de Atenas. Los videos de sus canciones que se han vuelto a publicar remasterizados en su canal oficial de Youtube a partir de agosto de este año, donde también ofrece tutoriales de música.

https://youtu.be/Y4wqCxn6gU8

Humo en tus ojos (1970) – Ray Coniff (con los Hermanos Zavala)

No podía faltar este inolvidable director de orquesta de origen estadounidense, un precursor de la era moderna que abrió la brecha para otros como él, verbigracia Andre Rieu. Con un sonido inconfundible con un mood de baile de salón, sofisticado para ser pop y lo suficientemente complejo para asirse en lo sinfónico, es inseparable, y se nota con sólo escucharlo, lo divertido que era para Coniff crear música.

He elegido esta breve canción del trombonista, grabada en vivo en 1970 en el teatro Ferrocarrilero del entonces Distrito Federal, no sólo porque demuestra el alcance del músico con su orquesta sino porque incluye a una de las joyas de la canción popular mexicana (sobre todo a partir del Festival OTI), la intervención del coro de los extraordinarios Hermanos Zavala.

https://youtu.be/InHtSRFDUv0

 LAS 3 DE LOS QUE ESTÁ SONANDO

Español

Amor eterno – La Santa Cecilia

feb9c1e6a2b82c993db1fce61400f4687e9c6d73.jpg

Apenas el 28 de agosto pasado, la agrupación México-americana La Santa Cecilia lanzó un acústico grabado en vivo en Garibaldi a principios de este año. Una versión del clásico de Juan Gabriel, que como toda buena versión, la agrupación adopta como propia en la estupenda voz de su solista principal, Marisol Hernández. Lleva menos de 200 mil vistas. Apóyenla, vale la pena.

https://youtu.be/jcKI1zGF1ZU

Inglés

Too Good at Goodbyes – Sam Smith

maxresdefault.jpg

El cantante británico Sam Smith nuevamente nos sorprende con una balada orquestada estupendamente producida, lanzada en audio el 7 de septiembre en su canal de videos, como adelanto a su videoclip que seguramente estará disponible en fechas próximas.

El segundo álbum de estudio del londinense, ganador del Óscar el año pasado por el tema de Spectre de la saga de James Bond, está disponible desde el 8 de este mes bajo el sello de Capitol.

https://youtu.be/AX8-YzMKZhQ

 

Indie /nuevos valores

Inside out – Maysa Leak

maxresdefault.jpg

La extraordinaria cantante británica Maysa Leak, originaria y todavía vocalista recurrente de la estupenda agrupación Incognito, lanzó en el segundo trimestre del año “Love is a battlefield”, su nuevo álbum de estudio con la calidad que nos tiene acostumbrados.

Si aún no la conocían o habían escuchado, les recomiendo temas de sus anteriores producciones como So very hot, su reversión de Playing your game, baby o la delirante J. F. S., que aparte de su estupendo jazz, nos ofrece un be-boop  (juego vocal) como sólo alguien que se sabe con un talento inconmensurable, puede hacerlo.

https://youtu.be/rS4fVadQbmU

+Plus 1

Qué tal este remix del dueto Sade-Barry White, Carmine Vocaccia, publicado a finales del año pasado.  Se los dejo para su playlist.

https://youtu.be/_L5C9VEzCww

 

+Plus 2

maxresdefault.jpg

Para los amantes del buen country sureño gringo, les propongo esta estupenda canción de Chris Stapleton, Tennessee Whiskey, lanzada hace 2 años.

https://youtu.be/4zAThXFOy2c

De todo como en botica, dijeran los abuelos. Así son las recomendaciones del 3D3, por supuesto también gracias a la amable contribución y participación de ustedes que mucho valoramos. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

#periodismodeespectaculosenserio   #3D3   #tv&show

Los canales Film&Arts y el Canal 22, de la TV Pública, transmiten la gira de Rieu y su orquesta por diversas partes del mundo.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Las 3D3 de Armando Manzanero, un eterno romántico

                              “Manzanero sabe integrar sus canciones a la vida emocional de sus                  oyentes.Es un maestro de las armonías y autor de declaraciones de amor como declaraciones de bienes anímicos”.

                                                                                                                                    Carlos Monsivais

Armando Manzanero (Ticul, Yucatán, 1935) es también cantante pero ante todo un compositor. Hablamos de uno de los grandes autores vivos de la canción popular, no sólo mexicana sino del mundo de habla hispana.

Sus canciones han sido interpretadas alrededor del mundo por grandes nombres como Tony Bennett, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elis Regina, Los Panchos, Alex Lora, Bebu Silvetti, Víctor Yturbe, Julio Iglesias, Imelda Miller, Manoella Torres, Dulce, Roberto Carlos, Vikky Carr, Francisco Céspedes, Pablo Milanés, Los Castro, Bronco, Raúl Di Blasio, Chavela Vargas, Marco Antonio Muñiz, Alejandro Fernández, Christian Castro, Angélica María, Luis Miguel, por mencionar sólo algunos.

Este domingo, tal y como lo adelantó TV&Show, estrenó ¡Música, maestro!, su nuevo programa musical en Canal 22, tras un receso de su anterior programa en la misma emisora, El estudio de Manzanero. Gran oportunidad para los románticos de disfrutar de una leyenda viva de la cultura popular de nuestro país.

(Link) Cobertura TV&Show: Música, maestro

https://tvandshow.com/2017/09/04/al-grito-de-musica-maestro-manzanero-tiene-nueva-temporada-de-su-programa-por-el-canal-22/

*Este es un 3D3 de algunas de sus más importantes creaciones.

 

LAS 3 GRANDES CANCIONES DE MANZANERO (CANTADAS POR OTROS)

0705_portuondo_valdez01.jpg

Esta tarde vi llover (2011) – Omara Portuondo con Chucho Valdés

Editada por primera vez en 1967, este es uno de los grandes clásicos no sólo de Manzanero sino de la canción en español. En 2015, la revista Billboard la puso a la cabeza de las 50 mejores canciones latinas entre 1920 y 2015.

Con sólo once palabras, la letra logra exponer el dejo nostálgico y la pérdida del intérprete. Se ha escuchado en voces de Pablo Milanés, Presuntos Implicados, Vikky Carr, La Maldita Vecindad, Roberto Carlos, Rosario Flores y Tony Bennett. Es sencilla, memorable y universal, sin más. Aquí la tienen a dueto con dos grandes cubanos: la leyenda del bolero: Omara Portuondo y el extraordinario músico Chucho Valdés.

https://youtu.be/Ad16XB1ZgEw

 

Contigo Aprendí (1997) – Luis Miguel

e36c362f897d457c1f9da4c5ed07bf12--luis-pop-rock.jpg

Hay quien sostiene que la poesía, que sigue siendo un arte mayor, es impráctica en el habla popular de la actualidad pero que gracias a la música no pierde su poder imperecedero. Sin duda una canción como ésta es la prueba. Un deleite para el oído de cualquier alma sensible.

Del álbum hit que revolucionó la carrera del cantante mexicano, Luis Miguel con la batuta y gran ingenio creativo de Juan Carlos Calderón, refresca los clásicos de Manzanero con medley que incluye Voy a apagar la luz para hacer de ésta producción algo distintivo y, por supuesto, un éxito de ventas. Otra de las grandes intérpretes de esta canción es la que realizó la desaparecida Rocío Dúrcal en un arreglo que puso en adelante la música vernácula de México.

https://youtu.be/itFtRbwcFZw

 

Somos Novios (2001) – Andrea Bocelli

0000281200_500.jpg

Canción original lanzada en 1968, se convirtió no sólo en un auténtico éxito internacional sino en un emblema de la canción romántica de México. Fue versionada al inglés por Syd Wayne, que propició una eventual (y aclarada) polémica por derechos autorales, para ser interpretada posteriormente nada menos que por Elvis Presley en una de las múltiples versiones en diversos géneros y estilos que la elevarían a un clásico de clásicos.

Precisamente la versión que proponemos es con el tenor estrella de la música internacional, de los que ha logrado brincar y fusionar la música sinfónica y operística con el pop. Este es el caso de una producción realizada de la mano del célebre productor David Foster.

https://youtu.be/Qq0I0xU-g

 

LAS 3 GRANDES CANCIONES DE MANZANERO (MENOS CONOCIDAS)

hqdefault.jpg

Te faltó valor (1999)

El arreglo de esta canción es más austero de lo que quisiéramos, sin embargo, el poder del discurso cala en cualquier romántico en trance.  Del álbum Hoy no editado a finales de los noventa, es una muestra de las manifestaciones de sus composiciones como caminos a la misma esencia universal de las sensaciones y los sentimientos individuales.

Entendemos por qué, reiteradamente, fue el compositor elegido de leyendas inmortales de la música alrededor del mundo, como la brasileña Ellis Regina.

https://youtu.be/gGE51FEXyic

 

Me dijeron que estás bien (2009)

 

foto99.jpgEn medio de una profusa segmentación en la industria musical y un menosprecio de la radio a la música que no se amolda a beats superfluos e intrascendentes, además de la desaparición de espacios musicales en la televisión, resulta difícil hasta para un peso pesado como Manzanero, posicionar una canción en el mainstream actual.

Original del álbum Amarrados a dueto con la mexicana Susana Zavaleta, en este video grabado con una bien lograda orquestación, Armando Manzanero nos da muestra del poderoso feeling de su interpretación. La melancolía bohemia y la narrativa en segunda persona tan presente en las letras del yucateco se refrescan en esta composición.

https://youtu.be/v0dOUtvS7Q4

 

Que ni me entere (1997)

Una estremecedora canción derivada de su álbum de estudio, Íntimos, realizado en mancuerna del talentoso piano del argentino Bebu Silvetti y bajo el efímero sello de Azteca Music, cuando prometía auparse en una discográfica diferente (Oh, los hubieras). Quizá por ello no tuvo la notoriedad que debió recibir.

En esta extraordinaria canción, Manzanero explora un machismo mancillado y la figura de una mujer moderna envuelta en la calidez del arreglo sencillo y profundo del bolero, lo cual habla de la constante reinvención de un consagrado. El estupendo álbum contiene grandes temas como la inspiradora Quien da un peso por mis sueños, un dueto tan sorprendente como ecléctico con Alex Lora.

https://youtu.be/CJrH4G6y66I

 

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO

Español

Parecemos tontos – Enrique Bunbury

Enrique_Bunbury_Expectativas_Disco_Portada_Cover.jpg

El cantautor y multi-instrumentista español, lanzó este domingo 10 de septiembre su nuevo video del sencillo Parecemos tontos, de su noveno y más reciente álbum de estudio “Expectativas”, bajo el sello de Warner Music.

Entre su estilo folk y rock latino, el veterano ex líder de Los Héroes del Silencio nos ofrece una letra evocativa que en lo musical no deja de proponer exploración, lo que siempre se agradece, más aun tratándose de una estrella de la música pop de la actualidad.

https://youtu.be/YbK00KvsNAE

 

Inglés

What about us – Pink

download.jpg

Derivado de su nuevo álbum Beautiful trauma, recién se ha lanzado el nuevo material de la estadounidense Pink (estilado gráficamente como P!nk). Su estilo punk post-ochentas, ha venido acompañado de arreglos fuertes altamente influenciados por rock que buscan la sustitución escénica de una mujer dueña de sí misma, abierta y contestaría pero con letras que pueden hacer efecto en cualquiera.

Como el caso de su conmovedora y densa Try (2012), en cuyo video nos muestra sus dotes acrobáticas, What about us, nos habla de los conflictos derivados de toda relación de pareja contemporánea. Más allá de gustos personales, la oriunda de Pensilvania se compromete con lo que propone, lo que la distingue de las estrellas de moda pasajera.

https://youtu.be/ClU3fctbGls

 

Indie/nuevos valores

Sólo si es contigo – Bombai con Bebe

9ca616063e4296e327fbc0c30edf2a95163727fb.jpg

Oriundos de Valencia, España, el trío masculino Bombai forma dueto con su compatriota la cantautora Bebe para proponer un sencillo que captura el pop-rock, el reggae y los sonidos de la música latina latinoamericana al que han autodenominado “beach pop”.

El ritmo versa en un mood buena onda radialmente agradable y en lo musical lo suficientemente distintivo para no desecharlo al bote de la ignominia predominante en el mainstream radial de nuestros tiempos. ¿Los de dejarán llegar a más?

https://youtu.be/NMVBQ6C4iNA

Gracias por llegar hasta aquí y considerar las propuestas para su playlist. Esperamos sus comentarios para los próximos 3D3. Nos vemos la siguiente semana, sólo por TV&SHOW.

Twitter: @dan_lares

POR DANIEL LARES MUÑOZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Al grito de; ¡música maestro!, Manzanero tiene nueva temporada de su programa, por el Canal 22

Por increíble que parezca, la telera abierta y nuestra de cada día no tiene al aire una emisión musical, lo que ha aprovechado a las mil maravillas la telera pública de Canal 22, que este domingo reinicia temporada con ¡MÚSICA MAESTRO!, una continuación de la emisión La música con Manzanero, que combinará la actuación de artistas consagrados con nuevo talentos, pero en el que siempre tendrá como invitados especiales y de primera fila a la bohemia y el romanticismo.brinda Canal 22″.

Puedes ver el saludo de Armando Manzanero & Pedro Cota Tirado para TV&SHOW, director de Canal 22 : Manzanero & “¡música maestro!”

20120114_214231.JPG

Entrevistados por TV&SHOW, tanto ARMANDO MANZANERO como PEDRO COTA TIRADO, Director de Canal 22, coincidieron que el título del programa es muy atinado, idea del productor Alejandro Vázquez…”Me encanta el título”, dice sonriente Manzanero. “Es muy popular, en cualquier lugar donde hay músicos ese grito es muy usado, forma parte de nuestro léxico. Este programa es un plus, no tenemos competencia en la televisión abierta, por desgracia no hay programas musicales y en esta nueva temporada combinaremos artistas consagrados con nuevos talentos, como ya lo hemos hecho con Mocedades, Los Babys, Playa Limbo, Río Roma, Aleks Syntek, Mon Laferte, José Alfredo Jiménez Medel, Río Roma y Óscar Chávez, además de nuevas voces como emergentes como Adryana Marroquín, Rosalía León, Andrea Espriu , Mariachi Continental  Carlos Macías y Gran Sur, entre otros. Agradecemos la posada que nos  brinda Canal 22″.

Acompañado en la conducción por Laura Barrera, el maestro Manzanero no deja de mencionar el espacio que también se brindará a los compositores…”Es una gran oportunidad de mostrar a los nuevos talentos de la composición y, por supuesto, a los autores ya consagrados. En la SACM sabemos que la música es de enorme importancia, máxime para un país como el nuestro, que posee uno de los más grandes acervos musicales que existen”.

te-lo-vas-musica-maestroa.png

UN DATO:

El historiador Jesús Petlacalco presentará en cada emisión diversas cápsulas que muestran lugares simbólicos y con notorios personajes, a lo lago y ancho de la República Mexicana, que representan tanto tradiciones como el talento nacional.

Por Roberto Rondero / TV&SHOW