Al Pacino cumple 80 años, el actor que crece en el Bronx y rompe pronósticos

BRONX.- Para entender qué clase de persona y qué trascendencia como actor tiene AL PACINO, que celebra este sábado 80 años de vida, puede comenzarse desde un doble camino, primero personal y luego profesional. En la vida privada, las fuentes nunca negadas por la parte interesada atestiguan que Alfredo James Pacino nunca se casó, pero sostuvo relaciones románticas con 11 actrices Jan Tarrant, Beverly D’Angelo, Jill Clayburgh, Tuesday Weld, Marthe Keller, Carol Cane, Diane Keaton, Penélope Ann-Miller, Madonna, la argentina Lucila Solà y la israelí Meital Dohan con quien vivió hasta el pasado febrero.

En su carrera, marcada por nominaciones y premios en casi todas las apariciones en la pantalla (a excepción de algunos fracasos), se destaca la lista de roles rechazados: desde Taxi Driver hasta Encuentros cercanos del tercer tipo, desde Star Wars (tuvo que interpretar a Ian Solo) hasta Blade Runner, desde Apocalypse Now (como el antagonista de Brando) hasta Kramer contra Kramer (fue reemplazado por Dustin Hoffman), desde Rambo hasta Once Upon a Time in America, hasta Pretty Woman y Basic Instinct, títulos y roles tan diferentes entre sí que explican bien cómo los principales directores y productores estadounidenses confiaron en su increíble transformación aderezada por una preparación meticulosa y flexibilidad expresiva.

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La misma volubilidad instintiva que pone, de hecho, incluso en la vida personal. Hijo de dos inmigrantes sicilianos (el padre dejó a la familia cuando Al todavía estaba en pañales), el niño nació en Harlem el 25 de abril de 1940, pero su madre, muy pobre, se mudó al Bronx y tocó la dura ley de la calle: fumador y consumidor de drogas blandas desde los 10 años, rebelde y mezquino, no le gustaba la escuela que dejará a los 17. Toca en vano la puerta del Actors Studio a la edad de 20 años, tendrá que hacer su aprendizaje durante casi una década antes de que Lee Strasberg reconozca en él cualidades inusuales y lo adopte como segundo padre. Mientras tanto, sigue haciendo miles de intercambios.

Después de la muerte de Strasberg lo sucederá como presidente de la escuela un papel que aún mantiene junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel. Le encanta el teatro, pero el cine le ofrece una oportunidad inesperada en 1971: un autor como Jerry Shatzberg, un típico exponente de New Hollywood, le ofrece la parte del protagonista, el joven traficante de drogas Bobby, en Panic at Needle Park: es una revelación.

Francis Coppola señala que lo impone a los productores por el papel de Michael en The Godfather: obtendrá la nominación al mejor papel secundario, pero Pacino desafía el veredicto al decir que su parte no es inferior a la de Marlon Brando, que en cambio gana. ¿Resultado? Ambos no participan en la ceremonia, aunque por diferentes razones. A partir de entonces, sin embargo, se convirtió en el actor favorito de la “nueva ola” de cineastas estadounidenses.

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Falleció el actor y cineasta Gabriel Retes

El director y cineasta mexicano GABRIEL RETES falleció a los 73 años, sin darse a conocer el motivo de su defunción.

El director Guillermo Arriaga, informó a través de su cuenta de Twitter el deceso de Retes, hijo de Ignacio Retes y Lucila Balzaretti. “Me acabo de enterar que murió Gabriel Retes. Me pesa. Varias películas suyas fueron muy influyentes en mi generación y era un excelente persona. Un abrazo a los suyos y a toda la comunidad cinematográfica”, publicó.

Por otra parte, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) lamentó el fallecimiento de GABRIEL RETES y envió sus condolencias a su familia y amigos.

La filmografía de Retes superó los 50 títulos como actor y más de 30 como director, entre los que destacan Flores de papel (1977), Bandera rota (1979), La ciudad al desnudo (1989), El bulto (1992), Bienvenido/welcome (1994) y Un dulce olor a muerte (1999).

Este año trabajó en la promoción de su último filme La revolución y los artistas, una cinta satírica sobre el romance de los artistas Gerardo Murillo Dr. Atl, encarnado por el propio Retes, y Nahui Olin, en la interpretación de Meritxell Gález, y las reminiscencias en el gremio entonces integrado por otros intelectuales como José Vasconcelos, José Clemente Orozco y Diego Rivero.

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Descanse en paz GABRIEL RETES.

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Di Caprio y De Niro abren subasta: los ganadores serán ‘extras’ en su filme

HOLLYWOOD.- LEONARDO DI CAPRIO y ROBERT DE NIRO iniciaron una subasta benéfica por la pandemia de coronavirus en la que los ganadores pueden acompañarlos durante un día al rodaje y hacer de extra en Killers of the Flower Moon, la próxima película de Martin Scorsese que ambos van a protagonizar.

La propuesta, que también incluirá la posibilidad de que el ganador vaya con las tres leyendas del cine al estreno del filme, forma parte del desafío All In Challenge iniciado por el empresario Michael Rubin y que consiste en que varias celebridades subasten experiencias para diversas iniciativas solidarias que tratan de asistir a sectores vulnerables frente al Covid-19.

De manera similar a muchos de los retos virales cada vez más habituales en los últimos años, cada famoso que acepta el desafío debe nominar luego a otros tres para que hagan lo propio.

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“Si alguna vez te has preguntado cómo es tener la posibilidad de trabajar con el gran Martin Scorsese, esta es tu oportunidad”, dice DiCaprio a través de un video publicado en su perfil en Instagram, en el que también aparece De Niro, cada uno desde su lugar de cuarentena.

“Queremos ofrecerte un papel de extra, vas a poder pasar un día en el set con nosotros tres y por supuesto vas a poder estar en el estreno”, agrega De Niro.

En el video, juntos piden que el público ingrese al sitio de allinchallenge.com y done “lo que pueda”.

“Si alguna vez te has preguntado cómo es tener la posibilidad de trabajar con el gran Martin Scorsese, esta es tu oportunidad”, dice DiCaprio a través de un video publicado en su perfil en Instagram, en el que también aparece De Niro, cada uno desde su lugar de cuarentena.

“Queremos ofrecerte un papel de extra, vas a poder pasar un día en el set con nosotros tres y por supuesto vas a poder estar en el estreno”, agrega De Niro.

En el video, juntos piden que el público ingrese al sitio de allinchallenge.com y done “lo que pueda”.

 

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Daniel Craig, luego de 15 años, nunca más dirá: “Bond… James Bond”

LONDRES.- El actor DANIEL CRAIG se despidió de James Bond, el personaje al que le dio vida durante más de 15 años. La última película que lo tendrá como protagonista, Sin tiempo para morir, iba a estrenarse en abril, pero a causa de la pandemia de coronavirus, se postergó para noviembre.
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Craig es la antítesis de Bond, James Bond, el frío, serio y distante espía británico al que lleva dando vida en el cine desde hace 15 años. En su vida real, en cambio, es puro movimiento, dicen quienes lo han conocido, entrevistado y dirigido. Un hombre que no para de moverse, que llena la habitación con su presencia, caótico, anárquico en su incesante movimiento. Un tipo que no deja de hablar, de contradecirse, incluso de criticarse a sí mismo. Alguien que muestra sus inseguridades, que no son pocas. Alguien a años luz de ese rudo espía británico que le ha dado la fama global y al que ahora ha decidido decir adiós.

Él mismo lo confirmaba hace pocos días, en una entrevista con la edición británica de la revista GQ. “Hasta ahora he mantenido la boca cerrada. Pero esta es mi última película”, contaba sobre Sin tiempo para morir, la entrega número 25 de la saga, donde comparte protagonismo con Rami Malek (ganador de un Oscar en 2019 por su papel de Freddie Mercury en el biopic de Queen, Bohemian Rhapsody, que encarnará al villano esta vez), la francesa Lea Seydoux o la hispanocubana Ana de Armas. Su estreno iba a ser el 2 de abril, pero se ha retrasado hasta noviembre por la crisis del coronavirus.

Craig, de 52 años, no quería ser James Bond, pero el cargo le ha durado 15 años. No tenía claro si sería bueno para el papel, si sería una decisión correcta para su objetivo de sentir un shot de adrenalina cada vez que se metiera en la piel de otro. El encargo le llegó casi de casualidad, como caído del cielo. Literalmente: la productora de las cintas, Barbara Broccoli, se fijó en él durante el entierro en Londres de una directora de casting, Mary Selway. Él estaba en el aeropuerto, a punto de volar a la India, cuando una hija de Selway le llamó para que fuera uno de los portadores del ataúd. Aceptó y, en esa pequeña y luminosa iglesia del corazón de Piccadilly, Broccoli tuvo claro que ese hombre rubio de duras facciones era el sustituto de Pierce Brosnan.

Craig no se veía en el papel. Acudió a las oficinas de la productora para lo que creía que era una toma de contacto. “Esto se va a cargar mi puta vida entera”, pensaba, y hasta llamó a su madre para consultárselo. Un día que tenía una reunión importante fue sin gemelos, con una chaqueta tirada por encima, mal vestido. Pero Broccoli lo tuvo tan claro que él vio que era imposible rechazar una oportunidad así.

Desde aquel 2005 la sombra de Bond lo ha perseguido y probablemente lo seguirá haciendo el resto de su vida. Sus cintas de la franquicia han recaudado más de 2.500 millones de euros; solo con la última, él ha ingresado 21. Ha sido el intérprete más longevo del espía, ya que se ha metido en su piel durante casi 15 años. Una piel que él mismo ha contribuido a cambiar. Craig ha sido el artífice de convertir a su alter ego en un hombre distinto, con más sentimientos, que puede sentir amor o dolor y muy alejado del machismo rancio que desprendían algunos de sus antecesores.

Él mismo tuvo que soportar ciertas críticas de algunos internautas cuando salió, hace un par de años, con su hija colgada de un portabebés. No le importó… o no lo hizo ver. El británico no tiene redes sociales, al menos conocidas. Su privacidad es fundamental, como también lo es para su esposa y madre de esa niña —de ahora dos años—, la también actriz británica Rachel Weisz. La pareja se conocía desde mediados de los noventa, pero reconectaron en 2010, cuando rodaron juntos Detrás de las paredes. El romance fue fulminante: se casaron en secreto seis meses después, en 2011. Acudieron dos amigos y sus hijos. Nadie más. Y ni una foto. “Habría sido como contar un secreto”, explicó él después.

Ambos han pasado por serias relaciones anteriores. Weisz, de 51 años, tiene un hijo de 13 años con su pareja durante casi una década, el director Darren Aronofsky. Ella no se había casado antes, nunca lo había contemplado. “No era mi ambición, yo era todo lo contrario a eso. Así que ocurrió de repente, de forma natural y feliz”, contó en una entrevista al Evening Standard.

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Por su parte, Craig tiene una hija de 28 años con la actriz Fiona Loudon. Nació cuando él tenía 25 años de una breve unión de apenas 24 meses con Loudon. Él era muy joven, pero ya llevaba mucho vivido. Con 16 años se había marchado de casa para hacer un curso de teatro en verano en Londres con un amigo.

La interpretación se le metió dentro y la cuestión se alargó hasta los 22 años. Uno después, protagonizó un anunció que le hizo ganar 20.000 euros. “Una fortuna”, como se deleitaba en la entrevista con GQ, que se fundió en un instante y cuyos impuestos tardó cinco años en pagar.

Su entorno era humilde. Sus padres tenían un pub, el Ring O’Bells, en Frodsham, una pequeña ciudad de Cheshire, al noroeste de Inglaterra. Allí aprendió a imitar a Groucho Marx y compañía y a sacarse unos cuartos. Con el divorcio de sus padres cuando él tenía cuatro años, él y su hermana se fueron a vivir con su madre, Olivia, al peligroso distrito L7 de Liverpool. Volver andando del colegio era “peligroso”. El joven Daniel sacaba malas notas y solo le interesaba el rugby. Hasta que con 14 años se subió a un escenario para actuar en una función de Oliver. “No diré que es como cuando pruebas droga realmente buena, pero fue un shot de emociones y adrenalina que nunca antes había sentido”, ha contado.

Mientras su madre daba clases como profesora de arte para mantenerles, él iba a un cine barato en la costa con su tía. “Las películas llegaban tarde, se veían fatal. Pero me sentaba y veía una tras otra”, le contaba a GQ. Entonces, en su primera adolescencia, llegó Blade Runner. Fue una revelación: le cambió la vida.

Han pasado más de 35 años y ahora Craig tendrá que hacer frente a otro giro vital: superar a Bond. En octubre rodaba sus últimas escenas en un estudio de Londres, esas que tendría que haber grabado en La Habana y que no pudo a causa de una lesión.

En el adiós, no pudo evitar emocionarse. “Tenía un montón de cosas en la cabeza que quería decir. No pude sacarlas”, confesaba. Llegó hasta las lágrimas. Cary Fukunaga también. Hasta el doble de acción de Craig acabó llorando por el hombre que puso patas arriba al frío espía británico sin que nadie se lo esperara.

 

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“Jennifer Aniston debería ser asesinada”, escribió en su correo Harvey Weinstein

NUEVA YORK.- Un tribunal de la ciudad de Nueva York condenó al productor de cine de Hollywood, Harvey Weinstein, a 23 años de prisión por dos delitos de connotación sexual.

Incluso, cuando escuchó (incorrectamente) que la estrella de Friends Jennifer Aniston lo había acusado de toquetearla, escribió a través de un correo a su portavoz: “Jennifer Aniston debería ser asesinada”, informó el New York Post.

Aunque el publicista de Aniston admitió que ella no había sido acosada por el productor, la propia actriz reveló en una entrevista para Variety en 2019 que Harvey tuvo un comportamiento cuestionable frente a ella.

Ocurrió durante una cena realizada a propósito del estreno de la cinta Derailed en 2005. Mientras la intérprete se encontraba sentada junto al productor y amigo Clive Owen, Weinstein lo hizo levantarse groseramente para poder sentarse junto a ella.

“Con ese sucio comportamiento solo mostró su elevado nivel de estupidez”, declaró Aniston al respecto.

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El productor de cine, padre de cinco hijos, no fue encarcelado inmediatamente tras el veredicto porque comenzó a sentir palpitaciones y dolores en el pecho. Fue trasladado a un hospital donde estuvo internado varios días.

Finalmente fue sometido a una operación cardíaca y el 5 de marzo fue transferido a la tristemente célebre prisión de Rykers Island, en el Bronx.

Weinstein aún debe responder a una inculpación en Los Ángeles por la presunta violación de una modelo italiana en febrero de 2013 y la agresión sexual a la exmodelo Lauren Young a la noche siguiente.

Hace dos semanas, el jurado halló culpable a Weinstein, de 67 años, de agresión sexual en primer grado por practicar sexo oral forzado a la exasistente de producción Mimi Haleyi en julio de 2006, un delito castigado con cinco a 25 años de cárcel.

El exproductor de Pulp Fiction también fue declarado culpable de violación en tercer grado de la exactriz Jessica Mann en marzo de 2013, un delito que conlleva una pena máxima de cuatro años de prisión.

No obstante, fue hallado no culpable del delito de violación en primer grado de Mann y de dos cargos de depredación sexual, los delitos más graves de los cuales era acusado y por los cuales arriesgaba a ser sentenciado a cadena perpetua.

Varios medios locales publicaron documentos judiciales el martes que muestran que Weinstein pidió ayuda a los multimillonarios Jeff Bezos y Michael Bloomberg cuando fue blanco de un tsunami de acusaciones de agresión sexual en octubre de 2017.

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Con información de ANSA

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Tom Hanks y su esposa contagiados de Coronavirus atestiguan la pandemia

NUEVA YORK.- Luego del anuncio de que el actor TOM HANKS está infectado con coronavirus, al igual que su esposa, la actriz Rita Wilson, la declaración de pandemia por parte de la Organización Mundial de la Salud (OMS) cobra un realismo que ha impactado a las bolsas de valores mundiales y al precio del petróleo.

La estrella de Hollywood TOM HANKS aseguró en sus primeras declaraciones que se contagió en un viaje a Australia donde comenzó a sentirse mal, con cansancio y resfrío. y dijo que se hizo auscultar por médicos para saber si tenía coronavirus “y nos detectaron positivos”, sostuvo en su cuenta de Twitter.

El actor de 63 años ganador del Oscar dijo que junto a Wilson permanecerán aislados mientras las autoridades se lo indiquen para seguir con los procedimientos correctos, según las reglas de sanidad.

Tom Hanks y su esposa, la actriz Rita Wilson, dieron positivo a una prueba de coronavirus, dijo el actor el miércoles en un comunicado.

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Hanks dijo que él y Wilson se encontraban en Australia y se sentían cansados, resfriados, con dolores corporales y fiebre baja. “Para hacer lo correcto, como es necesario en el mundo actual, nos hicimos la prueba del coronavirus y resultamos dar positivo”, dijo Hanks.

El actor de 63 años indicó que ambos serán “sometidos a pruebas, observados y aislados por tanto tiempo como lo requiera la salud y seguridad pública”.

“Nada más que hacer que tomárselo un día a la vez, ¿no?”, agregó.

Hanks, quien también publicó su misiva en redes sociales, terminó diciendo: “¡Cuídense!”

Hanks y Wilson, de 63 años, están casados desde 1988.

En muchas personas, el nuevo coronavirus sólo provoca síntomas moderados, como fiebre y tos. En algunos, en particular adultos mayores y personas con problemas de salud ya existentes, puede causar enfermedades más graves como neumonía.

La gran mayoría de las personas se recuperan del nuevo virus. Según la Organización Mundial de la Salud, las personas con síntomas leves se recuperan en alrededor de dos semanas, mientras que quienes presentan un cuadro más grave podrían tardar de tres a seis semanas en recuperarse.

El Departamento de Salud y Ciencia  recibe apoyo del Departamento de Educación Científica del Instituto Médico Howard Hughes.

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Con información de ANSA

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Falleció a los 90 años el actor sueco Max Von Sydow, favorito de Ingmar Bergman

PARÍS.– El actor sueco MAX VON SYDOW murió a los 90 años, protagonista de un centenar de películas y programas de televisión, de las películas del cineasta Ingmar Bergman.

Von Sydow fue nominado dos veces al Oscar, al Mejor Actor por Pelle, para conquistar el mundo en 1989 y al Mejor Actor Secundario por Molto forte, increíblemente cercano en 2012.

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Nació en Suecia, en Lund, el 10 de abril de 1929 y falleció en Francia, donde había vivido durante mucho tiempo con su segunda esposa, la productora francesa Catherine Brelet. Fue ella quien dio la noticia a Paris Match: “Es con el corazón roto y con una tristeza infinita que tenemos el dolor extremo de anunciar la desaparición de Max von Sydow el 8 de marzo de 2020”, dijo Catherine von Sydow.

El séptimo sello, El lugar de las fresas, La cara, La fuente de la virgen, algunas cintas en las que fue el actor fetiche de 14 películas de Ingmar Bergman, luego su carrera se trasladó a Hollywood y a Europa, desde Star Wars al Exorcista de William Friedkin y en los últimos años también numerosas emisiones de televisión, de Quo vadis? a Solomon, desde Escape of the Innocents hasta la última serie internacional The Tudors and Game of Thrones.

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William Shatner (Star Trek) divide tras su divorcio hasta el semen de sus caballos

NUEVA YORK.- El actor William Shatner y su ex esposa Elizabeth Martin lograron dividir sus activos tras el divorcio y, al parecer, la estrella de la serie original de Star Trek se quedó, entre otras cosas, con un suministro de semen de caballos de su ex pareja.

Shatner, de 88 años, había solicitado el divorcio de Martin, una criadora de caballos, en diciembre pasado después de 18 años de matrimonio. Como parte de su amor por los caballos Shatner empezó la anual Hollywood Caridad Horse Show para recaudar fondos para organizaciones benéficas para niños en 1990.

Los registros judiciales muestran que ambos llegaron a un acuerdo de divorcio esta semana y sus conclusiones sobre las pertenencias que compartieron son, según destacan medios locales, “únicas”.

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Según los informes, Shatner y Martin dividieron sus cuatro caballos, con el actor anotando Medici de Renaissance Man y Powder River Shirley, mientras que Martin obtendrá a So Photogenic and Pebbles de Belle Reve.

Conocido por su papel de capitán Kirk en la serie Star Trek, Shatner se quedó además con todo el equipo necesario para continuar adelante con su pasión por la cría de caballos, incluido el semen de distintos ejemplares. En los informes figura que se quedó con “todo el semen de los caballos”. La pareja también dividió sus hogares, entre ellas la granja que tenían en Kentucky.

 

Los documentos judiciales indicaban que ambos tenían un acuerdo prenupcial en vigencia, que le permite al actor nacido en Montreal (Canadá) mantener sus regalías por la exitosa serie de televisión y cine Star Trek.

En su presentación de divorcio inicial, Shatner puso como fecha de separación de la pareja el 1 de febrero de 2019. Un detalle curioso del acuerdo al que han llegado, según el cual ninguna de las partes recibirá una pensión de manutención, es que Elizabeth podrá acudir al rancho de California que hasta hace poco compartía con su exmarido, y continúa siendo propiedad de este último, para “recoger fruta de sus huertos ocasionalmente” y visitar las tumbas de sus caballos que se encuentran en la propiedad, así como el lugar donde se encuentran las cenizas de su primer esposo.

El actor había estado casado con Gloria Rand, con quien comparte tres hijas, Leslie Carol (1958), Lisabeth (1960) y Melanie (1964). En 1973, Shatner se casó con la actriz Marcy Lafferty, matrimonio terminó en divorcio en 1996. Poco después contrajo matrimonio con la modelo Nerine Kidd, quien murió en 1999, al ahogarse accidentalmente en la piscina de la casa de Shatner, en Studio City, California.

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Woody Allen desata otra tormenta con su autobiografía “A propósito de nada”

NUEVA  YORK.- Nueva tormenta se avecina para Woody Allen después del anuncio de que su autobiografía Apropos of Nothing (A propósito de nada) se lanzará en abril con Grand Central, una división de la editorial Hachette.

Dylan Farrow, quien continúa acusando a su padre adoptivo de abusar sexualmente de ella en la década de 1990, calificó la publicación simultánea mundial (en Italia con el título de La Nave di Teseo) como “impactante”, mientras que Ronan, el único hijo biológico de Woody Allen y Mia Farrow, quien con Hachette publicó el éxito de ventas Catch and Kill, ha anunciado que ya no trabajará con la editorial.

“Ronan dio a conocer a muchos sobrevivientes de acoso sexual por parte de hombres poderosos”, dijo Dylan, hablando de una “traición” cuando el joven Farrow escribió al CEO de Hachette, Michael Pietsch: “Mientras trabajamos juntos en Catch and Kill, un libro que también habla sobre el daño de Allen a mi familia, negoció en secreto para publicar un libro sobre una persona que cometió esos actos de abuso sexual. Honestamente, ya no puedo trabajar con Hachette. Imagine cómo hubiera sido si hubiera sucedido a tu hermana “.

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Apropos of Nothing, explica Grand Central, cuenta la vida, personal y profesional del director y actor, a través de su compromiso con el cine, el teatro, la televisión, los clubes nocturnos y la prensa.

Además de Italia y EE. UU., las memorias de Allen se publicarán en Francia, Alemania y España, tres países donde las películas del director se han mantenido populares incluso en la era #MeToo.

El libro había circulado el año pasado pero no había atraído ofertas de las principales editoriales debido al clima creado por el escándalo Harvey Weinstein, el ex jefe de Miramax declarado culpable de acoso y violación en Nueva York.

En cuanto a las últimas película del cineastas, A Rainy Day in New York se estrenó en algunos países europeos, incluida Italia, pero no en los EE. UU., mientras que la última producción, Rifkin’s Festival con Christoph Waltz y Gina Gershon, todavía está esperando un distribuidor.

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El nuevo Batman, de mal en peor con Robert Pattinson como protagonista

NUEVA YORK.- Las primeras imágenes del nuevo Batman que interpretará en el cine  Robert Pattinson, bajo la dirección de Matt Reeves, provocaron más rechazos y burlas que elogios en las redes sociales, en particular por el diseño del traje.

Reeves reveló en Twitter un corto video, realizado por el compositor Michael Giacchino, en el cual se ve a Pattinson en un marco oscuro saturado de luz roja. mientras su elegante y angular traje de Batman es enfocado lentamente.

Tras la difusión de este video, los usuarios de Internet no dejaron pasar la oportunidad para dar su veredicto sobre la imagen del actor en el traje del superhéroe. En varios de los memes compararon el traje con el de Daredevil, el personaje de Marvel Comics que utiliza un traje de cuero bordó bastante similar al del nuevo Batman.

“¿Era Batman o Martian Manhunter?”, preguntó otro usuario de Twitter, comparándolo con el súper héroe de cara angular del mundo de DC Comics.

En septiembre pasado, Pattinson, de 33 años, le dijo a Ramin Setoodeh de Variety que creció siendo un gran admirador de las películas de Batman de 1989 y 1992 del director Tim Burton, e interpretadas por Michael Keaton.

Una vez que escuchó que Reeves reiniciaba la serie del encapotado para Warner Bros., aseguró que persiguió activamente el papel.

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“Había tenido a Batman en mi mente por un tiempo”, dijo Pattinson. “Es algo tan absurdo decirlo. Tuve una idea de hacerlo, y había estado presionando a Matt. Seguí pidiendo conocerlo”.

Pero una vez que el proceso de audición entró en sus etapas finales, Pattinson se probó el traje, o, al menos, la versión de Reeves. “Recuerdo haberle dicho a Matt, ‘¡Se siente muy transformador!'”, agregó el actor. “Él dijo: ‘¡Espero que sí! Estás literalmente en el traje de murciélago'”.

“Te sientes muy poderoso de inmediato”, continuó Pattinson.

“Y es bastante sorprendente, algo que es increíblemente difícil de alcanzar, pero el ritual de entrar es bastante humillante.

Hay cinco personas que intentan empujarte”.

Junto a Pattinson en The Batman están Zoe Kravitz como Catwoman, Colin Farrell como el pingüino, Paul Dano el acertijo, Jeffrey Wright como James Gordon y Andy Serkis como Alfred Pennyworth.

Kravitz le dijo a Will Thorne de Variety esta semana que trabajar con Pattinson en The Batman ha sido “intenso”.

“Nunca había trabajado con él antes, pero hemos estado juntos durante las últimas semanas, tuve que hacer una prueba de cámara con él y ahora hemos estado entrenando y ensayando juntos y es una persona encantadora y maravillosa, un actor reflexivo”, dijo Kravitz.

The Batman debutará en los cines el 25 de junio de 2021.

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Maratón de cuatro filmes sobre “Amores Tóxicos” este sábado por LifeTime Movies

Este sábado desde las 18:45 y hasta las 23:40 horas, llegó el día más romántico del año a la telera nuestra LIFETIME con el ciclo Amores Tóxicos, con cuatro películas que muestran en sus tramas todo el romance, pero combinado con drama, suspenso y acción.

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El espíritu de San Valentín llega al ciclo LIFETIME MOVIES con las películas: Te vigilaré, Celos asesinos, el estreno de Alex Cooper: Atrapada en el closet y Perfecta obsesión.

En los cuatro filmes destacan las actuaciones de Addison Holley y Nicolette Pierce; así como Arianne Zucker y Ali Skovbye.

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LOS FILMES:

TE VIGILARÉ (I´LL BE WATCHING)

Después de escapar por poco de las garras de un acosador mortal, una joven huye a un pueblo remoto donde reconstruye su vida y encuentra al hombre de sus sueños… hasta que el hombre de sus pesadillas la rastrea.

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CELOS ASESINOS (NO ONE WOULD TELL)

Laura está feliz cuando su hija Sarah comienza a salir con el popular chico de la escuela Rob. Es sólo cuestión de tiempo antes de que Rob comience a revelar su lado más oscuro y posesivo.

ALEX COOPER: ATRAPADA EN EL CLOSET (TRAPPED: THE ALEX COOPER STORY) ESTRENO

Basado en una historia real desgarradora, cuando Alex, de 15 años, reveló que era gay con sus devotos padres mormones, temieron tanto por su alma que la llevaron en contra de su voluntad, de su hogar en el sur de California a una terapia de conversión en una casa en Utah. Atrapada durante 8 meses con extraños, enfrentó castigos destinados a curar su homosexualidad.

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PERFECTA OBSESIÓN (HIS PERFECT OBSESSION)

Allison Jones, y su hija ciega Abigail, regresa a su ciudad natal después de la muerte de su querida tía. Mientras madre e hija se están recuperando de esta trágica pérdida y se están adaptando a la vida de un pueblo pequeño, se encuentran con Bart McGregor, un contador local útil, que conoció a Allison cuando era una adolescente.

Pero lo que al principio parece una bonita relación, pronto se convierte en algo más siniestro. Bart siente una peligrosa obsesión por Allison y hará lo que sea necesario para pasar el mayor tiempo posible con ella y Abigail. Abigail, que al principio estaba encantada con el pintoresco pueblo pequeño, rápidamente comienza a darse cuenta de que no todo es lo que parece.

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Para diciembre se alista la inauguración del Academy Museum dedicado al cine

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CAUTIVADOS

Para diciembre se alista la inauguración del Academy Museum dedicado al cine

NUEVA YORK.- El museo de la cinematografía en Hollywood está a punto de convertirse en realidad, pero, a menos de 12 meses desde la inauguración, los libros de cuentas del Academy Museum de Los Ángeles diseñado por Renzo Piano todavía están “debajo” de los cien millones de dólares, así lo anunció el nuevo director Bill Kramer en una entrevista con Variety.

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Pospuesto varias veces, pues su apertura debería haber sido en 2017, finalmente hay una fecha para el corte del listón inaugural, tal como lo anunció en la noche de los Oscar Tom Hanks, copresidente de la campaña de recaudación de fondos. La cita para la inauguración está prevista para el próximo 14 de diciembre.

Kramer, quien asumió el cargo el pasado 1 de enero después de una brusca partida de su predecesor, Kerry Brougher, está trabajando en las primeras exposiciones, una dedicada a la colección de recuerdos del cine de Spike Lee, y la otra, a para recaudar los fondos que faltan. Hoy, el museo ha lanzado una oferta de bonos que debería elevar el presupuesto a 450 millones, 200 millones más que lo que inicialmente fue presupuestado.

“Con tasas de interés tan bajas nos pareció lo correcto”, explicó Kramer a Variety, y también estimó que el museo podría ser financieramente independiente de tres a cinco años.

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El nuevo museo está en construcción, no lejos del Los Ángeles County Museum of Art. Será el primero en la ciudad de Hollywood dedicado al presente, pasado y futuro de la industria del cine. Habrá una donación del director George Lucas para permitir a los niños menores de 17 años entren gratis. “Nuestro objetivo es ser autosuficientes a través de una combinación de ingresos, de restaurantes, tienda y recaudación de fondos y un robusto programa de membresía: aún no hemos abierto y ya tenemos tres mil miembros”, dijo Kramer.

En la programación, por otro lado, aseveró que ningún tema será tabú.

“La industria del cine tiene una historia complicada”, dijo.

En el proyecto de Piano, las dos almas del museo coquetean entre ellos, solo tocándose, gracias a los corredores aéreos que conectan el ala histórica obtenida en la sede 1939 de los grandes almacenes May transformado en espacios de exhibición, y el “buque volador” del cual se sube al teatro desde miles de asientos.

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El edificio May, renombrado en Saban por el nombre de la familia que ha contribuido con 50 millones de dólares en la campaña de recaudación de fondos, es un ejemplo del estilo Streamline Modern, que conserva el modo con la que la gente en 1939 imaginó el futuro.

Así, dará la bienvenida a recuerdos como los zapatos de rubí de Dorothy en el Mago de Oz o el modelo de “alunizaje” de 2001: Odisea en el espacio, convirtiéndose al mismo tiempo en una “fábrica” de cine en su dimensión experimental y tecnológica.

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LOS ÁNGELES.- PARÁSITOS, del realizador surcoreno BONG JOON HO, hizo historia para un filme de habla no inglesa y se llevó el Oscar a Mejor Película, así como Mejor Película Internacional, Mejor Dirección y Guion Original, dejando en el camino a 1917 de Sam Mendes, un cambio que tardó 92 años en llegar pero que al fin se consumó.

Las estatuuillas cantadas para Joaquin Phoenix, como Mejor Actor por Joker así como a Resee Whiterspon por Judy, y tres premios Oscar para 1917 de Sam Mendes, Sonido, Fotografía y Efectos especiales. Para Joker el reconocimiento a la mejor banda sonora original y el Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt por Érase una vez en … Hollywood por Quentin Tarantino.

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OTROS PREMIOS:

Mejor Cortometraje Documental es para Carol Dysinger y Elena Andreicheva’s Learning to skateboard in warzone (si eres una niña) .

Mejor Edición de Sonido es para Donald Sylvester por la película Le Mans ’66 – El gran desafío (Ford v Ferrari)

Toy Story 4 de Josh Cooley ganó el Oscar a la mejor película de animación .

Hair Love , dirigida por Bruce W. Smith, Matthew A. Cherry y Everett Downing Jr. ganó el Oscar al mejor cortometraje animado

Mejor Guión Adaptado es para Taika Waititi para Jojo Rabbit.

La ventana de los vecinos , dirigida por Marshall Curry, gana el Oscar al Mejor Cortometraje.

Mejor Escenografía para Barbara Ling (diseño de producción) y Nancy Haigh (decoración del escenario) para Érase una vez en… Hollywood, de Quentin Tarantino.

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Mejor Actriz de Reparto para Laura Dern por Story of a Wedding.

LAS DISPUTAS:

En la alfombra roja, Natalie Portman rindió homenaje a las mujeres directoras rechazadas en los premios de este año: la capa que llevaba la actriz, una de las presentadoras de los premios, había bordado los nombres de los directores en los bordes. considerado este año, incluyendo a Greta Gerwig (Mujercitas), Lorene Scafaria (Hustlers) y Lulu Wang (The Farewell).

“Me dijeron que solo tenía 45 segundos aquí, 45 segundos más de lo que el Senado le dio a John Bolton esta semana”, dijo Brad Pitt en la ceremonia del Oscar, recibiendo el Premio al Mejor Actor de Reparto en Érase una vez … en Hollywood . Brad Pitt acusó al Senado de mayoría republicana de bloquear el testimonio del ex asesor de seguridad nacional Bolton durante el juicio por el juicio político al presidente Donald Trump. Entre bastidores, Pitt volvió a sus comentarios sobre Bolton: “Estaba muy decepcionado. Cuando los juegos bloquean la verdad, es un día muy triste, no debemos dejarlo pasar”.

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“1917”, “Parásitos”, Joaquin Phoenix, Renee Zellweger, por el Oscar 2020

Richard Markson y Józef Olechowski, por Escenarios de Canal 22, hoy 17.30 hrs.

¿Dónde están? Mariluz Bermúdez

“1917”, “Parásitos”, Joaquin Phoenix, Renee Zellweger, por el Oscar 2020

LOS ÁNGELES.- Desde las 17:30 horas con la Alfombra Roja por E! y a las 19:30 con la ceremonia en vivo desde el Dolby Theatre de Hollywood (TNT, Azteca 7), se llevará a cabo la edición 92 de los Premios Oscar, que no contará de nuevo con un conductor central y cuya presencia musical estará a cargo de la multipremiada en la reciente entrega de los Grammy, Billie Eilish, a la par de rendir durante la ceremonia un homenaje al recién desaparecido Kobe Bryant para enaltecer su legado que trascendió el tabloncillo.

De las películas nominadas The Joker está a la cabeza con 11, y le siguen con 10 Érase una vez … en Hollywood de Quentin Tarantino, 1917 de Sam Mendes (éxito de taquilla en la última taquilla) y The Irishman de Martin Scorsese, pero no menos trascendente lo que ha logrado el filme Parásitos, del surcoreano Bong Joon, nominado en seis categorías: Mejor Película, Mejor Película Extranjera, Mejor Director, Guion Original, Diseño de Producción y Edición.

Es la primera película coreana en recibir una nominación a Mejor Película, y también la sexta cinta en ser nominada simultáneamente a Mejor Película y largometraje internacional.

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Dieciséis años después del primer Oscar para Return Cold Mountain, como actriz de reparto, Renee Zellweger está lista para ganar su segunda estatuilla, esta vez como protagonista, por la actuación más exigente de su carrera, en el papel del icono Judy Garland en Judy de Rupert Goold. Como en el caso de Joaquin Phoenix, Zellweger llega como favorita en la noche de los Oscar, luego de sus victorias en los Golden Globes y los Sag Awards.

La sorpresa como Mejor Actriz podría ser Scarlett Johansson, compitiendo por primera vez y con una doble nominación: entre los protagonistas del drama familiar Story of a Wedding de Noah Baumbach y entre los no protagonistas del Jojo Rabbit de Taijo Waititi. Debut en doble competencia también para la única actriz negra en la competencia entre todos los actores candidatos este año, Cynthia Erivo , que compite entre los protagonistas del drama histórico Harriet de Kasi Lemmons, y como coautora de la canción original de la película.

Para Mejor Actor nadie pone en duda la victoria de Joaquin Phoenix por Joker. Sin embargo, no faltan oponentes peligrosos comenzando con Adam Driver, director, padre y esposo en crisis, en Noah Baumbach’s Story of a Wedding; Antonio Banderas, el alter ego de Pedro Almodóvar en Pain and Glory; Jonathan Pryce , en el papel del cardenal Bergoglio en Los dos Papas de Fernando Meirelles y Leonardo DiCaprio , actor simplemente popular y ya en caída libre en Érase una vez en.. Hollywood por Quentin Tarantino.

Rami Malek, Olivia Colman, Mahershala Ali y Regina King, actores ganadores de Premios Óscar en 2019, entregarán premios en las categorías principales.

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OTRAS CATEGORÍAS:

Mejor dirección

– Martin Scorsese, por El irlandés
– Todd Phillips, por Joker
– Sam Mendes, por 1917
– Quentin Tarantino, por Érase una vez… en Hollywood
– Bong Joon Ho, por Parásitos

Mejor actriz secundaria

– Kathy Bates, por Richard Jewell
– Laura Dern, por Historia de un matrimonio
– Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
– Florence Pugh, por Mujercitas
– Margot Robbie, por El escándalo

Mejor actor secundario

– Tom Hanks, por Un amigo extraordinario
– Anthony Hopkins, por Los dos Papas
– Al Pacino, por El irlandés
– Joe Pesci, por El irlandés
– Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor vestuario

– Sandy Powell y Christopher Peterson, por El irlandés
Mayes C. Rubeo, por Jojo Rabbit
Mark Bridges, por Joker
Jacqueline Durran, por Mujercitas
– Arianne Phillips, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor banda sonora

– Hildur Gudnadóttir, por Joker
– Alexandre Desplat, por Mujercitas
– Randy Newman, por Historia de un matrimonio
– Thomas Newman, por 1917
– John Williams, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor montaje de sonido

– Donald Sylvester, por Le Mans’66
– Alan Robert Murray, por Joker
– Oliver Tarney and Rachael Tate, por 1917
– Wylie Stateman, por Érase una vez… en Hollywood
– Matthew Wood y David Acord, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor mezcla de sonido

– Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano, por Ad Astra
– Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland, por Joker
– Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917
– Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow, por Le Mans’66
– Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película de habla extranjera

Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia del Norte)
Los Miserables (Francia)
Dolor y Gloria (España)
Parásitos (Corea del Sur)

Mejor fotografía

Rodrigo Prieto, por El irlandés
Lawrence Sher, por Joker
Jarin Blaschke, por El faro
Roger Deakins, por 1917
Robert Richardson, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película animada

Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Klaus
Toy Story 4
Mr. Link. El origen perdido

Mejor guion adaptado

– Steven Zaillian, por El irlandés
– Taika Waititi, por Jojo Rabbit
– Todd Phillips y Scott Silver, por Joker
– Greta Gerwig, por Mujercitas
– Anthony McCarten, por Los dos Papas

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¿Qué filme se llevará la estatuilla dorada por Mejor Película?, ¿cuáles son los puntos a favor de cada una de las nominadas? y ¿cuáles son algunas de las cintas excluidas de la contienda pero que debieron entrar en la justa? Son los temas que aborda la emisión especial de MARQUESINA 22 dedicada a los Premios de la Academia, esta noche por la telera nuestra y abierta de canal 22 a las 19:00 horas.

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En el marco de la entrega número 92 de los Premios Oscar que se llevará a cabo el próximo domingo 9 de febrero, Canal 22 presenta el programa especial Marquesina. Rumbo al Oscar en el que, como ya es tradición, se realiza un repaso de los nominados por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz, de la mano de expertos en el séptimo arte.

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Durante la emisión, Julio López conversará con el panel de invitados, conformado por Maru Garzón, Directora Artística del Festival Internacional de Cine de los Cabos; el crítico de cine Jesús Chavarría y la periodista cinematográfica Orianna Paz, acerca de sus impresiones de los nueve filmes nominados por Mejor Película: JoJo Rabbit, Historia de un matrimonio, El Irlandés, 1917, Érase una vez en… ollywood, Joker, Mujercitas, Parásitos y Contra lo imposible.

Además, se aventuran a enlistar aquellas cintas que fueron infravaloradas y debieron participar en las nominaciones. Asimismo, tanto el conductor como sus invitados realizan un ejercicio en el que elaboran una quiniela para predecir al gran ganador de la noche del domingo 9 de febrero.

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LONDRES.- Renee Zellweger, Mejor Actriz por Judy y Joaquin Phoenix, Mejor Actor por Joker, fueron elegidos en los Bafta, los premios considerados como los Oscar británico’.

La Mejor Película fue para 1917, con seis distinciones más mientras que el premio de Dirección fue para Sam Mendes.

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La nominada al Oscar Renée Zellweger ya había ganado un Globo de Oro por su actuación en Judy, la película sobre la vida de Judy Garland.

Las otras nominadas al premio a la Mejor Actriz fueron Jessie Buckley (Acerca de Rose), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell.

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1917, la película ambientada durante la Primera Guerra Mundial, ganó por arriba de  The Irishman, Joker, Once Upon a Time … In Hollywood y Parasite. 

Los directores Martin Scorsese, Todd Phillips, Quentin Tarantino y Bong Joon-Ho fueron nominados para las mismas películas, pero el Oscar británico fue para Mendes.

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ROMA.- Baste decir LA DOLCE VITA, obra maestra fílmica y de inspiración, para pensar en Italia, en la bella Anita Ekberg en la Fontana di Trevi y en el indolente y apuesto Marcello Mastroianni.

La Dolce Vita” es Italia en todo el mundo. El filme de Federico Fellini, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con un jurado presidido por George Simenon, que logró el Oscar al Vestuario (Piero Gherardi) y otras decenas de premios internacionales, cumple 60 años y otros tantos de influencia cultural.

Está incluida en todas las clasificaciones de películas que hicieron la historia del cine mundial, y pese a una recepción negativa de la crítica, pedidos de censura eclesiástica y prohibición para menores de 16 años, es el sexto film más visto en Italia desde 1950 hasta ahora.

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Solo en el año de su estreno lo vieron 13.6 millones de personas, y las fotos de las filas fuera del cine fueron inmortalizadas en Divorzio all’italiana de Pietro Germi y Nuovo Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore.

El preestreno fue en cine Fiamma de Roma (hoy cerrado) en la noche del 2 al 3 de febrero, y en el Capitol de Milán el 5 de febrero: los silbidos cubrieron el sonido de los aplausos.

Según la leyenda, el maestro de Rímini recibió hasta escupitajos. La sconcia vita (La vida indecente) tituló el Osservatore Romano en un comentario anónimo (atribuido a Oscar Luigi Scalfaro, futuro presidente de la República).

Los jóvenes pensaron en un “filme del pecado”, de esos que se van a ver con un hermano mayor, mientras Fellini recibió en un solo día en Milán 400 telegramas que lo acusaban de ser comunista, traidor y ateo.

Escrito con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli (y Brunello Rondi), fotografiado por Otello Martelli y con la célebre música de Nino Rota, el film producido por Angelo Rizzoli y Peppino Amato (después de que Dino De Laurentiis se fue), fue rodado en Roma entre la primavera y el verano boreal de 1959, entre la casa de Fellini -es decir Cinecittà- y varias locaciones en la capital.

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Via Veneto fue totalmente reconstruida en estudios, mientras la Fontana di Trevi: según la leyenda, la nórdica “Anitona”, Anita Ekberg, no tuvo problemas para permanecer en el agua gélida, mientras un Mastroianni recalcitrante tuvo que darse fuerza con bebidas alcohólicas.

Pero la gran protagonista del filme es Roma, aquella a caballo entre los años 50 y 60 donde se mueve Marcello (Mastroianni), un periodista que se ocupa de chismes mientras se ve frustrado en su ambición de ser escritor, atraído por la buena vida, la aristocracia y mujeres como la inquieta y aristocrática Maddalena (Anouk Aimee).

“El grotesco sacado a la luz por la mirada antropológica de Fellini se toma por un elogio acrítico de la Italia eufórica y mundana en las temporadas del boom. Una confusión debida al título azucarado del filme, cuya ironía fue superada por el escándalo”, escribió el crítico Óscar Iarussi en Amarcord Fellini, publicado para el centenario del realizador.

Sesenta años después, más allá de las escenas de culto y del imaginario que instaló, incluyendo varios neologismos (como “paparazzo”), está claro que el visionario Fellini anticipó una muy actual época de “fake news” y mezcla de crónica con chismes, además de crisis de las élites sociales y culturales cuyos decadentes ritos aristocráticos rozan lo patético.

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NUEVA YORK.- Apuestas, encuestas y tendencias no tienen duda en que JOAQUIN PHOENIX levantará el Oscar como Mejor Actor por JOKER, este hombre-clown aniquilado emotivamente, marginado socialmente y arrastrado por la violencia en el filme de Todd Phillips.

Phoenix ya ganó en los Globos de Oro y los SAG Awards. Sería la segunda vez que el personaje de Joker lleva a su intérprete a ganar un premio de la Academia: ya se le había dado póstumo, en 2009 y como no protagonista, a Heath Ledger, por The Dark Knight.

Este 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, y pese a todo, Phoenix tiene adversarios peligrosos comenzando por Adam Driver en su papel de padre y marido en crisis en Historia de un matrimonio de Noah Baumbach.

También Antonio Banderas, alter ego de Pedro Almodóvar en Dolor y gloria, Jonathan Pryce como el cardenal Jorge Bergoglio-Papa Francisco; Anthony Hopkins, por Los dos papas de Fernando Meirelles; y Leonardo DiCaprio, en Había una vez… en Hollywood de Quentin Tarantino.

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Imprevisible, camaleónico, inquieto, rebelde, alérgico a los rituales del mundo del espectáculo, comprometido a nivel social, Joaquin Phoenix, de 45 años, conoció desde muy joven las sombras de Hollywood, también porque a los 19 años, en 1993, fue testigo de la muerte por sobredosis de River, su hermano mayor.

En los Premios Oscar, ésta ceremonia será para él su cuarta nominación, después de aquella como actor secundario en 2001 por El gladiador, y otras dos veces como protagonista, en 2005 por el mito del country Johnny Cash en Walk the Line y en 2013 por su veterano de guerra alcohólico en The Master.

El obstáculo más peligroso en el camino de Phoenix podría ser Adam Driver, en su segunda nominación (la primera como protagonista) con el filme de Baumbach, En el drama familiar, Driver y Scarlett Johansson (en competencia entre las actrices protagonistas) ponen en escena, a través del lente de la ficción, una parte de la vida de Baumbach: su doloroso divorcio de Jennifer Jason Leigh.

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La identificación entre realizador y actor también está en el centro de Dolor y Gloria, nominado a Mejor Película Internacional, que le da a Antonio Banderas su primera nominación al Oscar. Estaba escrito que el actor español la obtuviera con el filme más autobiográfico de Pedro Almodóvar, el cineasta que lanzó su carrera.

Ya premiado como mejor actor por Dolor y Gloria el año pasado en Cannes, Banderas vuelve bajo los reflectores a tres años de uno de los momentos más difíciles de su vida, el infarto por el cual fue operado del corazón.

A su vez el talentoso, versátil y reservado, Jonathan Pryce, llega a su primera nominación al Oscar a los 72 años, gracias a su retrato lleno de humanidad de Jorge Bergoglio en Los dos Papas de Meirelles, todo un logro tras más de 40 años de cine alternado con el teatro (con dos Tony en su haber) y más de 60 películas filmadas, desde joyas de autor como Brazil de Terry Gilliam o Carrington de Christopher Hampton (mejor actor en 1995 en Cannes) a éxitos de taquilla como Piratas del Caribe y G.I Joe.

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Completa la rosa como quinto candidato Leonardo DiCaprio, el único que ya ganó un Oscar, en 2016 por The revenant.

Su sexta candidatura (cinco como intérprete y una como productor) es con Había una vez… en Hollywood, de Tarantino, con un personaje que preparó mirando decenas de series y películas serie B de aquellos años, además de inspirarse en figuras un poco olvidadas como Ralph Meeker.

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Billie Eilish cantará en los Premios Óscar

Después de marcar un antes y un después en la historia de los Grammy, BILLIE EILISH confirmó que se presentará en vivo como parte de la nonagésima segunda edición de los premios Óscar, que se llevará a cabo el próximo domingo 9 de febrero y que será transmitida en más de 225 países alrededor del mundo.

El domingo pasado, BILLIE EILISH estableció una nueva marca cuando se convirtió en la artista más joven en llevarse el Grammy en las cuatro categorías principales de la gala: Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo.

Por si fuera poco, Eilish también ganó el Grammy por Mejor Álbum Pop Vocal Solista. Así mismo, su hermano y único colaborador FINNEAS se llevó a casa dos premios
Grammy: Productor del Año, No Clásico y Mejor Arreglo para Álbum, No Clásico.
La semana pasada, Billie estrenó el video oficial de “everything i wanted”.
El video fue dirigido por Billie Eilish y es protagonizado por ella misma y su hermano FINNEAS: “Esta canción la escribimos mi hermano y yo sobre nuestra relación. No importa lo que pase, siempre estamos y siempre estaremos ahí el uno para el otro para que todo esté mejor”.
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Aquí puedes ver el vídeo.

A principios de este mes se confirmó que Billie Eilish interpretará la canción principal de la próxima película de James Bond, No Time To Die. La cinta del legendario espía se estrenará en todos los cines del mundo a partir del próximo 2 de abril, haciendo de Billie la artista más joven en la historia en escribir y grabar una canción de James Bond.

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UN DATO:

Billie Eilish regresará a México en 2020 para presentarse el 25 de mayo en la Arena VFG de Guadalajara y el 27 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, ambos conciertos se encuentran completamente agotados.

Phoenix, feliz por menú vegano en todos los Premios, incluido el Oscar en L.A.

LOS ÁNGELES.- JOAQUIN PHOENIX, candidato al Oscar como Mejor Actor por Joker, vegano y activista, ha ganado de antemano su manifiesto por la preservación ambientalista y la defensa a los animales.

Phoenix decidió hacer una visita peculiar la noche en la que se coronó como el mejor intérprete masculino por Joker en los premios del Sindicato de Actores (SAG): acudió a un matadero de cerdos, completamente trajeado, y dar de beber a los animales.

En un video publicado en Facebook se ve como, después de la ceremonia, el actor participó en una vigilia organizada en Los Ángeles por un grupo de activistas que dieron agua a los animales que esperaban su turno en el matadero, hacinados en un remolque.

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La mayoría de la gente no conoce realmente la tortura y el asesinato en la industria cárnica y láctea. Lo he visto tal y como es, así que tengo que estar aquí“, explicó Phoenix a la reportera de la página JaneUnChained News, Jane Velez-Mitchell.

Según el actor, los humanos están “adoctrinados con imágenes felices de animales en granjas, en las tapas de recipientes de carne, en restaurantes y es una mentira”.

Después de la realización de los Globos de Oro, en la noche del 27 de enero, en el tradicional almuerzo festivo con los candidatos a la estatuilla para cada categoría, el menú fue completamente vegano y se repetirá en la recepción, en el Dolby Theatre de Los Ángeles, de la edición 92 de los Premios Oscar el 9 de febrero.

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Si hay una actriz que mimetizó en cuerpo y esencia a un personaje, ella es RENÉE ZELLWEGER en el filme JUDY, dirigido por Rupert Goold y recién estrenada en México bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sin ser una bio epic en todo el sentido estricto fílmico, JUDY relata los últimos meses en la vida de la gran diva de Hollywood, con reminiscencias de su adolescencia y pubertad atrapada en los designios de Louis B. Mayer y su imperio, preámbulo de lo que hoy ha dejado de ser “pecados de familia” para explotar en el “MeToo” y la violencia de género.

Nominada a dos Premios Oscar en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado así como Mejor Actriz (ni duda cabe que Zellweger ha logrado trascender con su Judy que, por momentos, desconcierta al cinéfilo si no se trata de la encarnación de la misma luminaria que diera vida a Dorothy en el clásico El mago de Oz.

Anticipo de ello fue el Globo de Oro que obtuvo Zellweger, su nominación al BAFTA gracias a una increíble transformación no sólo física, sino en sus gesticulaciones, poses, miradas, su manera de caminar, sentarse y sufrir desde adentro los pesares de una mujer que obtuvo la fama a un gran precio, el de su vida y su libertad.

Una Judy Garland sedienta de amor, preocupada por sus hijos y con severos problemas de alcoholismo es lo que se ve en Judy (2019), la película que cuenta la última etapa por la que atravesó una de las máximas figuras de la historia de Hollywood.

La cinta recrea la última serie de conciertos que la diva ofreció en Londres a finales de los años sesenta. Tenía 46 años y ya no estaba en su época de esplendor. De hecho, fue abucheada en varias ocasiones por salir al escenario en estado de ebriedad y con una deficiente calidad vocal.

Quizás lo que más sorprende en Judy sea la transformación física de Zellweger, quien desde hace tiempo está acostumbrada a interpretar cualquier cantidad de personajes femeninos por muy distintos que estos sean. Esta capacidad histriónica le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, en la que compite con Cynthia Erivo (Harriet), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell).

“El hecho de que Renée sea una comedienne es genial, el que sea pequeña, como lo era Judy, también, pero fue mucho más que eso. Renée tenía una cualidad humana: la gente sentía que la conocía, era una mujer que representaba a todas las mujeres. No era una Ava Gardner o una Marilyn Monroe. Tenía algo que en la gente provocaba abrazos y cercanía; le hablaban como si formara parte de sus familias. Con Renée pasa algo similar: se siente como una más”, dijo el director de la cinta Rupert Goold a la revista Arcadia.

Aquí puedes ver el tráiler “JUDY”

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SINOPSIS:

La película recrea una ciudad londinense envuelta en psicodelia y mucho rock. Un ambiente en el que la Invasión Británica dominaba la industria musical a la que Garland había pertenecido años atrás. Gran parte de la cinta narra a una Judy desesperada por regresar al estrellato para hacerse cargo de sus dos hijos. Pero los años dorados ya han quedado atrás; en 1968, pocos recuerdan su vitrina de triunfos, en la que destacaban un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Cecil B. DeMille.

Con el fin de ofrecer un retrato más profundo de Garland, Rupert Goold recurre a regresiones clave de la vida de Judy, principalmente a los años 30, cuando encarnó a la maravillosa Dorothyen El Mago de Oz(1939), la película que la llevó a la fama a costa de su libertad y su autoestima. Todo por culpa de un productor siniestro que la humillaba psicológicamente.

Y es que haber empezado en el negocio del espectáculo desde muy joven le acarreó severos trastornos psicológicos que después se tradujeron en relaciones amorosas tormentosas y una clara dependencia al alcohol y a los fármacos. Totalmente quebrada económicamente, Judy Garland murió a los 47 años en Londres debido a una sobredosis de barbitúricos.

“Es fácil olvidar que Judy fue como el primer hombre en la luna. Ella y Shirley Temple fueron las primeras en ser globalmente famosas desde niñas, así que vivieron cosas que nadie más vivió en términos del escrutinio público y de la enorme presión que conllevaba. Los estudios tenían que manejar esa situación y, en su defensa, se puede decir que en la época no tenían lugar las discusiones sobre salud mental que hoy suceden. Ahora, había cabezas de estudio que claramente facilitaban malas prácticas y abusos, y algunos fueron crueles y manipuladores con ella. Además venía de una familia bastante extraña para la época, y su padre era abiertamente gay”, menciona Goold para Arcadía.

La 92° ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde Renée Zellweger podría ganar su segundo Oscar.

PRODUCCIÓN:

Judy

Año 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge (Obra: Tom Edge, Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared Fotografía Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox.

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