“Todo empezó un día de mayo”, documental de canal 22 por los 88 años de vida de la escritora Elena Poniatowska

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta una programación especial dedicada a la escritora y periodista ELENA PONIATOWSKA, esta tarde a las 18:00 horas, con motivo de su aniversario número 88 con el documental TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO.

La carrera de ELENA PONIATOWSKA se ha desarrollado mayormente en el periodismo, sin embargo, también ha escrito cuentos, novelas y literatura infantil. En cada uno de sus textos siempre ha buscado mostrar la situación y realidad de los mexicanos, reafirmando así su compromiso social con el periodismo y la literatura. Estos programas ofrecen una semblanza de su trayectoria y de los momentos más importantes de su vida.

ELENA PONIATOWSKA nació en Francia en 1932, sin embargo, al estallar la segunda guerra mundial, emigró junto con su familia a México, en donde se unió a la aristocracia europea que huyó también de la guerra. Una vez se estableció en este país, dejó de lado el ambiente afrancesado del que formaba parte para interesarse por el México de las calles y por todos los movimientos y acontecimientos sociales que ocurrían a su alrededor. Esta inquietud es la que finalmente la llevó a adentrarse al mundo de las letras y el periodismo.

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¿DE QUÉ TRATA?

TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO recolecta voces cercanas a la escritora para hablar de las distintas facetas en la vida de Poniatowska: entre los testimonios se encuentran Carlos Monsiváis, Juan Bañuelos, Rafael Barajas El fisgón y Javier Aranda.

A través del documental se deja ver que la escritora mantiene un amplio círculo que no distingue clases sociales, mismo que habla de ella como la niña curiosa e inocente, la mujer generosa y llena de bondad, la princesa que dejó su reino para vivir entre las Jesusas Palancares comunes y solidarizarse con el que ahora considera su pueblo.

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Ana Gabriel levanto la voz en el Festival de Viña 2020.

SANTIAGO DE CHILE.- La mexicana Ana Gabriel representó en la tercera noche del Festival de la Canción de Viña del Mar la otra cara del estallido social en Chile. En las dos primeras, los artistas chilenos se unieron en una sola voz para apoyar las protestas que reivindican cambios en la sociedad actual y rechazan las desigualdades.

Ana Gabriel abrió la noche romántica y luego de cuatro canciones hizo un alto para contar que tuvieron que convencerla para venir por cuarta vez al principal certamen musical latinoamericano. Añadió que quien la convenció fue su amiga, la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Regginato, ante cuya mención ardió en pifias la Quinta Vergara.

La intérprete de “Quién como tú” aclaró que no le gustaba la política y que su único oficio era cantar. No obstante se dio tiempo para señalar que “estoy aquí solo por el amor que siento por este país” y llamo a orar por Chile y Latinoamérica.

Mientras agradecía a quienes “están haciendo esfuerzos para que esto salga lo mejor”, desde la galería se escuchaba “Chile despertó”, eslogan del movimiento 18-O. Ana Gabriel, como si nada, prosiguió: “Viendo la situación de mi país, viendo la situación que continúa en esos países tan hermosos como Venezuela, como Nicaragua, Honduras, después se me llenó el alma de una tristeza tan grande de ver a mi querido Chile de esta manera como está. Y por eso me atreví ahorita a levantar la bandera, para que sepan todos los chilenos que estoy por el solo amor que siento por este país, por el amor que sale desde el fondo de mi alma, por este hermoso canto que sale también de ustedes”, expresó. Agregó que esperaba que “las cosas en este país se vuelvan a establecer” y reiteró que “no me gusta la política, pero tampoco acepto que le hagan daño a los pueblos, no lo puedo aceptar, como no acepto lo que está pasando en México. Es el último país que pensé que fuera a caer en las manos y en las garras de unos pocos”, fue el mensaje de la mexicana.

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#Mexico, #Honduras, #Amigos. Chilenos, no se dejen, recemos por este país. Es el único festival que nos queda, hay que cuidarlo, hay que orar”, exhortó la cantante que cumple 45 años en los escenarios. Luego siguió cantando sus éxitos que coreó y ovacionó el público, aunque a ella se le percibió algo incómoda con el sonido o quizás porque no tenía retorno.

Su público incondicional, en su mayoría sobre los 40 años, que llegó muy temprano para obtener una buena ubicación, la aplaudió y premio con los símbolos del certamen: Gaviota de Plata y de Oro. Fueron las redes sociales las que se preguntaban desconcertados por “la onda” de Ana Gabriel, aunque en un tono muy festivo, y llamaban a adivinar su inclinación política para uno graficarla con una página amarilla. En medio de un ambiente muy politizado, intentaban ubicarla si estaba por el “Apruebo” o “Rechazo” en el plebiscito del 26 de abril que definirá si habrá o no una nueva Constitución.

Los sectores más conservadores se lo tomaron en serio y escribieron a través de Twitter que “debió venir una extranjera a poner las cosas en su sitio”.

Información de ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

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Murió Kirk Douglas, ícono de Hollywood: tenía 103 años

El actor murió a la edad de 103 años ícono de Hollywood y  personaje de las películas de culto como “Espartaco”. 

Los medios de comunicación estadounidenses lo informan. Kirk Douglas, quien había celebrado su 103 cumpleaños el 9 de diciembre, fue el ganador del Oscar más longevo.

Su hijo Michael Douglas hizo el anuncio en Facebook: “Con gran tristeza, mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos dejó hoy a la edad de 103 años. Para el mundo fue una leyenda, un actor de la época dorada del cine que vivió sus años como un filántropo cuyas causas nos inspiraron a todos. Pero para mí, para mis hermanos Joel y Peter, él era simplemente un padre, para Catherine una maavillosa suegra, para sus nietos y bisnietos, el querido abuelo, y para su esposa Anne, un gran esposo”

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Kirk era hijo de inmigrantes rusos, y su verdadero nombre era Issur Danielovitch, luego se cambió a Isadore Demsky y finalmente a Kirk Douglas. En su carrera ha acumulado tres nominaciones al Oscar y tres a los Globos de Oro. Pero comenzó con el teatro, en Broadway, en la década de 1940. Puso su carrera en las bolas de naftalina en 1941, para unirse a la Marina y participar en la Segunda Guerra Mundial. 

Después de varios intentos, incluso en partes ligeras, Douglas rompió con “As en la manga” de Billy Wilder (1951), en el que interpretó el papel de un periodista sin escrúpulos. 

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Sin embargo, su parte más famosa sigue siendo la del éxito de taquilla “Spartacus” dirigida por Stanley Kubrick. Su última participación en una película se remonta a 2004.

La ilusión de Michael Goorjian, en la que interpretó el papel de un director moribundo. Pero desde entonces había sido muy activo en derechos civiles, en defensa de los afroamericanos y las tribus indígenas.

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Spike Lee, primer cineasta negro en ser elegido presidente del jurado de Cannes

PARÍS.- El realizador estadounidense SPIKE LEE fue elegido presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes, programado del 12 al 23 de mayo de 2020.

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Se trata del primer cineasta negro en desempeñar ese papel, concedido el año pasado al mexicano Alejandro Iñarritu. “Cuando me llamaron no lo podía creer, estaba feliz, sorprendido y orgulloso al mismo tiempo”, declaró Lee, de 62 años. “Me honra ser la primera persona de la diáspora africana” en Estados Unidos que asume esta función, agregó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Sophia Loren en NY de vuelta al cine dirigida por su hijo: “La vida por delante”

NUEVA YORK. – La diva italiana del cine SOPHIA LOREN, a sus 85 años, se mantiene ocupada realizando presentaciones sobre el escenario en Estados Unidos, relatando anécdotas sobre su carrera que abarca más de cinco décadas, mientras se prepara para estrenar su primera película en más de una década y dirigida por su hijo.

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Ganadora de dos premios Oscar, la actriz, que nació en Roma pero creció cerca de Nápoles, hace un repaso por su vida, y las aventuras que vivió a lo largo de su rica carrera.

Icono italiano y reconocida como una de las últimas estrellas sobrevivientes de la época dorada de Hollywood, también está de regreso frente a la cámara para una película llamada La Vita Davanti a Sé (La vida por delante), en la que interpreta a una sobreviviente del Holocausto que desarrolla un vínculo especial con un niño senegalés de 12 años. Se trata del primer largometraje de Loren en una década y está dirigida por Edoardo Ponti, su hijo, quien la dirigió en otras dos películas, informó Variety.

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“Es realmente maravilloso hacer algo como esto”, dijo entrevistada por Fox News al referirse a su nueva película.

“Tengo la oportunidad de ver a tanta gente que no conozco, pero ellos me conocen. Siempre tienen preguntas sobre mis películas y estoy feliz de responderlas”.

Al ser consultada por su famosa escena del strip-tease en Ieri, oggi, domani (1963), de Vittorio De Sica, señaló que en ese momento “era parte de la imagen, parte de la escena que teníamos que hacer”, y destacó que “fue realmente divertido darle a Marcello Mastroianni la oportunidad de ser terriblemente divertido, como lo fue en realidad”.

“Y esa fue, creo, realmente la brillantez de la película. Nos divertimos mucho dando vida a esa escena”, continuó. “Me encanta que la gente todavía lo aprecie y les hace reír mucho. Me alegra seguir haciendo sonreír al público”, acotó.

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Loren admitió que nunca le han tomado una mala foto, porque es fotogénica. “Fotografío bien, qué puedo hacer? Pero no se trata solo de tomar buenas fotos. Se trata de trabajar con un fotógrafo que sepa cómo capturar tu verdadero yo”, dijo.

“Pero realmente, tomar una buena foto significa que debes divertirte en ese momento, incluso si te sientes un poco ridícula”, agregó.

También fue consultada sobre el secreto detrás de su matrimonio duradero con Carlo Ponti. “Mi único matrimonio… Me casé una vez en mi vida, y ese fue un matrimonio maravilloso.

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Fue un matrimonio de amor. Tenemos dos hermosos hijos, y mi familia siempre está conmigo, siempre a mi alrededor… Nunca olvidaré”, dijo.

La actriz admitió que quemó sus diarios personales. “Sabes, tal vez a veces me gusta decir estas cosas… A veces quemas las cosas que no quieres quemar”, continuó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La realizadora italiana Lina Wertmuller, recibió a los 91 años el Oscar honorífico

LOS ÁNGELES.- La realizadora italiana LINA WERTMULLER, de 91 años, recibió anoche en Los Ángeles un Oscar a su trayectoria, otorgado durante los Governors Awards de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

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Wertmuller no perdió su gracia e ironía, transformando la gala en un divertido “happening”. Sobre todo cuando bromeó con Isabella Rossellini, hija del realizador Roberto Rossellini, quien estuvo sobre el escenario vestida de violeta y causó la reacción de la cineasta, evidentemente supersticiosa, que hizo varias veces el gesto de los cuernos ante las risas del público.

Presentaron el reconocimiento a la primera mujer candidata al Oscar por la dirección, en 1976, sus colegas Greta Gerwig y Jane Campion. Luego la celebraron en el escenario, sorpresivamente, Rossellini y Sophia Loren.

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Lina Wertmuller, que tenía a su lado a su hija Maria Zulima Job, tomó la palabra y con ironía subrayó que “hay que cambiar el nombre a esta estatuilla. ¿Por qué Oscar? Llamémoslo con un nombre de mujer, llamémoslo Anna”.

En la ceremonia realizada en el Hollywood & Highline Center fueron premiados por su trayectoria también David Lynch, Geena Davis y Wes Studi.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La primera actriz coahuilense Beatriz Aguirre, falleció a los 94 años

Inmersa en el cine de oro del cine mexicano, la primera actriz BEATRIZ AGUIRRE, falleció este día a los 94 años.
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Bety Aguirre, como cariñosamente se le llamaba, se destacó por trabajar en películas como La familia Pérez (1949), Mala hembra (1950), Mariachis (1950), El ojo de cristal (1956), Senda prohibida (1961), y en numerosas puestas en escena.

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En 2016, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas la reconoció por su trayectoria en donde aseguró sentirse honrada por recibir este reconocimiento. “Ha sido maravilloso tener el apoyo del público en cada momento y en cada instante”, expresó en ese momento.

En su paso por la televisión sobresalió por su actuación en melodramas como: Teresa (1959), Viviana (1978), Colorina (1980), Alondra(1995), entre otras.

Nacida en Arteaga Coahuila el 21 de marzo de 1925, Beatriz Ofelia Aguirre Valdez tuvo una de sus últimas apariciones públicas hace tres años en los Premios Ariel.

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CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ

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La excelencia, el sello del Premio al Mérito Empresarial Restaurantero

La innovación, la operación higiénica de los negocios, los conceptos tradicionales mexicanos y especialmente, la excelencia en el servicio y la calidad de los alimentos, fueron los valores por los que se reconoció a los ganadores de la edición 28 del Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, cuya ceremonia y cena de gala, se realizó en el restaurante el Lago, ante la presencia de destacadas personalidad de los sectores restaurantero, político y turístico, donde la CANIRAC hizo la entrega en sus 10 categorías, además de un reconocimiento especial.

Francisco Fernández Alonso, presidente nacional de Canirac y Francisco Mijares Noriega, presidente vitalizcio del Premio, encabezaron este magno evento con la presencia de representantes de 80 delegaciones de Canirac en todo el país.

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PREMIADOS:

1.- PREMIO AL EMPRESARIO RESTAURANTERO DEL AÑO: De CDMX: Chef Francisco Alberto Ituarte Egea, CEO de Grupo Ituarte: Alaia Restaurante, Zeru Restorán, Emilio, Jerónimo Bar, Puerto Getaria, Aitana, Ituarte Eventos.

2.- PREMIO “NEMESIO DIEZ EIRGA” AL JOVEN EMPRESARIO RESTAURANTERO: De Saltillo, Coahuila: Fabio Gentinoli Arizpe, “Il Mercato Gentiloni”.

3.-PREMIO “GUENTHER MAURACHER REICH” AL DIRECTOR DE CADENAS DEL AÑO: De Mérida, Yucatán: Carlos Jesús Campos Achach, “Messina’s Restaurante italiano.

4.- PREMIO JÓSÉ INÉS LOREDO” A LA COCINA MEXICANA: Restaurante “Alcalde”, Guadalajara, Jalisco.

5.- PREMIO “CARLOS ANDERSON” A LA INNOVACIÓN RESTAURANTERA: Restaurante “Sunset Monalisa, Cabo San Lucas, Baja California Sur.

6.-PREMIO “ANTONIO ARIZA CAÑADILLA” DE COMIDA DE ESPECIALIDADES EXTRANJERAS: Restaurante “El Caserío”, Santiago de Querétaro, Querétaro.

7.- PREMIO “CÉSAR BALSA” AL RESTAURANTE DE HOTELES: “1826”, Hotel Rosewood, San Miguel de Allende, Guanajuato.

8.- PREMIO “MARÍA AGUIRRE DE ARROYO” A LOS CONCEPTOS TRADICIONALES MEXICANOS: “Museo de Gastronomía Yucateca”, Mérida, Yucatán.

9.- PREMIO A LA COCINA DE AUTOR: Restaurante “Eloise” Chic Cuisine del Chef Abel Hernández, San Ángel, Ciudad de México.

10.- RECONOCIMIENTO A LAS BUENAS PRÁCTICAS SUSTENTABLES: Atlas Country Club A.C.

RECONOCIMIENTO ESPECIAL POR SU TRAYECTORIA Y CONTRIBUCIÓN A LA INDUSTRIA RESTAURANTERA: ARQ. Fernando Hevia Reyes.

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Julie Andrews, la eterna “novicia rebelde”, recibe León de Oro en Venecia

VENECIA.- La actriz británica JULIE ANDREWS, la inolvidable “novicia rebelde”, recibió un León de Oro por su trayectoria de manos del presidente de la Biennale, Paolo Baratta, en el marco del Festival de Venecia. “Todavía me maravillo, he sido una mujer afortunada que pudo interpretar roles bellísimos”, sostuvo Andrews tras alzar la estatuilla.

La admiración del público por la actriz tomó forma primero con aplausos corales sobre las canciones de Mary Poppins -filme que protagonizó en 1964- cuando se exhibió un montaje de algunas de sus películas más importantes y luego con el apasionado discurso en su honor del realizador italiano Luca Guadagnino, por el que la actriz fue aplaudida de pie durante diez minutos.

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Andrews recordó que desde niña, en Inglaterra, amaba cantar arias en italiano. “Era muy joven y a duras penas comprendía las palabras que estaba cantando, por lo tanto, creo que hoy será mejor para todos si digo mi discurso en inglés”, subrayó con una sonrisa. Venecia es para ella “el primer festival del mundo: mirando la selección de este año me doy cuenta una vez más qué gran poder de unir tiene el cine”. La protagonista de The Sound of Music (1965) dedicó unas palabras a los jóvenes nuevos talentos. “Les pido que permanezcan fieles a sus sueños y a su punto de vista, de ese modo, las gratificaciones serán incomparables”, les dijo. También le agradeció “a los públicos de todo el mundo: con su pasión por el cine hacen que todo esto sea posible, su continuo apoyo mantiene viva la luz de la pantalla”.

Aquí puedes ver el vídeo de Julie Andrews:

En su discurso introductorio, Guadagnino demostró su profundo conocimiento de la carrera de la actriz -de hecho, Andrews dijo que estaba “estupefacta” por todas la cosas que sabía- y su admiración por ella.  “Para mí está claro que, en una vida como la suya, hecha de tantos viajes a través del mundo del cine y del espectáculo, Julie Andrews sea una de aquellos niños capaces de usar el poder de la imaginación para fines nobles”, dijo el cineasta. Pero Julie Andrews “es también una artista soberbia, que supo redefinir constantemente su propia imagen durante toda su carrera. Reflexionando sobre su tiempo, sobre quién es y qué representa, ella jugó con las expectativas, sin colocarse jamás dos veces en el mismo lugar”. Para Guadagnino, la actriz es “un icono de los siglos XX y XXI, que sabe transmitir una suerte de clasicismo olímpico en cada cosa que hace”.

“Ha representado en los máximos niveles la actuación, la danza, la música, la escritura y el activismo político; su elegancia se transformó en un valor absoluto: única en la historia del cine y absolutamente inimitable”, concluyó.

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Para cerrar el evento, se proyectó en la Sala Grande del Lido, el filme Víctor, Victoria (1982), uno de los grandes trabajos de la actriz, dirigido por Blake Edwards, esposo de Andrews, fallecido en 2010.

INFORMACIÓN DE ANSA 

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El Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, la gala el 5 de septiembre

Honor a quien honor merece: el Premio al Mérito Empresarial Restaurantero en su edición 28 que otorga la CANIRAC (Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados), se realizará el próximo jueves 5 de septiembre en una cena-gala con la asistencia de 500 personas entre proveedores turísticos y restauranteros, quienes participarán con sus productos en el menú, instalación de escenario y salón del evento.

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Durante la velada se dará a conocer su oferta a las personas físicas y morales, miembros integrantes de la actividad económica restaurantera, que han aportado, investigado, innovado y/o promovido el arte culinario, el manejo higiénico en la operación de sus establecimientos, la excelencia en el servicio y la alta calidad de los alimentos que expenden.

El Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, es un reconocimiento escrito para cada categoría, así como la entrega de una escultura realizada por el maestro Miguel Michel, que se instituyó desde hace 28 años para reconocer a las personas físicas y morales, cuyos candidatos son seleccionados al ubicarse como ejemplos de una cultura empresarial dinámica y moderna con reconocido liderazgo y gran vocación de servicio.

Los restaurantes ganadores son exitosos, con resultados positivos y concretos. Este reconocimiento se entrega en diferentes categorías: Joven Empresario restaurantero; Director de Cadenas del año “Guenther Mauracher”; Cocina Mexicana “José Inés Loredo”; Conceptos Tradicionales Mexicanos “María Aguirre de Arroyo”; Especialidades Extranjeras “Antonio Ariza Cañadilla”; Innovación restaurantera “Carlos Anderson”; Restaurante de Hoteles “César Balsa”; Restaurante Cocina de autor.

Los candidatos son seleccionados al ubicarse como ejemplo de una cultura empresarial dinámica y moderna, con reconocido liderazgo y una gran vocación de servicio. Los restauranteros ganadores son exitosos, con resultados positivos y concretos.

Los participantes son convocados anualmente por la Comisión Ejecutiva Nacional y los ganadores son seleccionados por un jurado calificador, integrado por distinguidas personalidades de la industria restaurantera y de la gastronomía nacional, así como proveedores, consultores y autoridades.

La entrega de premios se realizará el 5 de septiembre, con la asistencia de autoridades del Gobierno Federal, Gobierno de la Ciudad de México, presidentes de las delegaciones de la CANIRAC provenientes del interior de la República Mexicana, empresarios restauranteros, proveedores de la industria y académicos.

El Presidente Nacional de CANIRAC, licenciado Francisco A. Fernández Alonso M., dará la bienvenida a los asistentes y agradecerá el apoyo de las instituciones y proveedores que colaboren estrechamente con la Cámara para llevar a cabo el evento.

El 28 aniversario del Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, se efectuará en el restaurante De Lago del Bosque de Chapultepec.

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Meryl Streep cumple 70 años, una actriz de leyenda y totalmente anticonvencional

ROMA. – La actriz estadounidense MERYL STREEP cumple 70 años, convertida en una leyenda viviente que mantiene intacto su encanto frente a un público que ya abarca al menos tres generaciones.

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Streep tiene en su haber 21 nominaciones al Oscar y 26 al Globo de Oro, así como un Oso de Oro a la carrera. Con orgullo exhibe sus arrugas, amada y protegida por una familia sólida: su marido, Don Gummer, cuatro hijos y un nieto.

Mary Louise Streep nació en Nueva Jersey el 22 de junio de 1949 y, procedente del método del Actor’s Studio, debutó en 1975 en teatro en Broadway. Un par de años después llegó al cine con el filme Julia.

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Ganó tres veces la estatuilla más deseada de Hollywood: en 1980 y como mejor actriz no protagonista por Kramer vs Kramer y en 1983 y 2012 como mejor actriz protagonista, respectivamente por Sophie’s Choice y The Iron Lady. “Es cierto que gané tres Premios Oscar, pero también es cierto que perdí muchos más”, dijo en ocasión de la candidatura por The Post, de Steven Spielberg.

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Y aunque es una de las mejores actrices de todos los tiempos tiempos, no lo piensa así el presidente estadounidense Donald Trump, quien la definió en 2017 como “una de las actrices más sobreestimadas de Hollywood”.

Su belleza anticonvencional caracterizó cada uno de sus roles. Ella misma contó que en 1975 fue rechazada por Dino De Laurentis para el papel protagonista en el filme King Kong: el productor la consideró demasiado fea.

En 1978, gracias a The Deer Hunter de Michael Cimino, pudo estar junto a John Cazale, el hombre que amaba y estaba gravemente enfermo. Una vez terminadas las filmaciones, Street comenzó a trabajar en la miniserie Holocaust, con la que llamó la atención general.

Pese a la muerte de su pareja, se arrojó luego a una frenética actividad teatral, para recibir finalmente la nominación al Oscar como mejor actriz no protagonista por The Deer Hunter.

La candidatura fue el comienzo de un período positivo. En 1979 la actriz fue aplaudida en Manhattan, de Woody Allen, y los años 80 signaron su pase a papeles como protagonista. Entre ellos, La mujer del teniente francés (1981), con Jeremy Irons, y La elección de Sophie (1982), cuando se puso en el difícil papel que una mujer polaca que abandona a su hija en un campo para poder salvarse a sí misma y a su hijo.

 Ese rol le valió el primer Oscar como actriz protagonista.

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Luego filmó con Robert De Niro, con Robert Redford (África mia de Sydney Pollack) y Jack Nicholson (Heartburn).

En 1989 fue la mejor actriz en el Festival de Cannes (Evil Angels) y su primer papel cómico en She-Devil.

Los años 90 le trajeron la estrella en el Walk of Fame de Hollywood. Aun conservando un cierto interés por el cine de autor, como demostró Postcards from the Edg de Mike Nichols, no desdeñó el cine más popular.

El filme que la hizo más popular está a mitad de estos dos caminos, porque lo dirigió un gran realizador pero lo inspiró un best-seller: Los puentes de Madison (1995), donde la actriz interpreta a un ama de casa que vive un bello paréntesis amoroso con un fotógrafo.

En el nuevo siglo se convirtió en la actriz más requerida de Hollywood, con nuevos éxitos de taquilla: Mamma Mia! en 2008, con la música de ABBA, y la tía de dos tristes huérfanos en Lemony Snicket- Una serie de eventos desafortunados.

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En 2003 la crítica la apreció especialmente en The Hours, inspirada en Virginia Woolf, y en 2006 The Devil Wears Prada la transformó en la inolvidable Miranda Priestly, directora de una prestigiosa revista de moda. Con The Hours, basada en la novela homónima de Michael Cunningham, ganó junto con Julianne Moore y Nicole Kidman el Oso de Plata en Berlín.

Tampoco hay que olvidar sus películas sobre temas políticos: The Manchurian Candidate (2004) y Rendition (2007). Además fue aclamada por la miniserie Angels in America, junto con Al Pacino.

GettyImages-1000312696-640x960.jpgEn 2018 volvió a interpretar a Donna Sheridan en la segunda parte de Mamma Mia!, mientras siguió acumulando admiración con Florence, con Hugh Grant, y Mary Poppins bajo la dirección de Rob Marshall.

Ahora, la próxima gran expectativa es para la nueva versión de Mujercitas, de Greta Gerwig, que tal vez llegará a presentarse en la Muestra de Cine de Venecia 2019.

Es MERYL STREEP, una verdadera primera actriz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El multipremiado artista español ALEJANDRO SANZ, autor de éxitos como Corazón partío, Amiga mía, Y, ¿si fuera ella? o Te lo agradezco, Pero no, se sumará a la selecta lista de artistas hispanos dentro del Hollywood Walk of Fame en el 2020.

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La Cámara de Comercio de Hollywood anunció a todos los artistas que tendrán el honor de formar parte del Hollywood Walk of Fame en el 2020, y dentro de la categoría musical fueron galardonados artistas como Billy Idol, Curtis “50 Cent” Jackson, Alicia Keys, Andy Madadian, Mo Ostin, Bobby Rydell, Tanya Tucker y de forma póstuma Muddy Waters, junto con Alejandro Sanz.

Un reconocimiento que le pone el broche de oro a las fechas españolas de #LAGIRA, que se cierra el próximo 6 de julio en Santiago de Compostela, en las que Alejandro Sanz está presentando #ELDISCO, su álbum más reciente y que ya es Doble Disco de Platino en España.

Luego del rotundo éxito conseguido en su país natal que le ha llevado a agotar en tiempo récord las localidades de 4 estadios, #LAGIRA inicia su recorrido internacional a partir de Agosto en los Estados Unidos y México.

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Héctor Bonilla, Ariel de Oro y programa especial de homenaje, por Canal 22

Próximo a recibir el Premio Ariel de Oro por su trayectoria, Canal 22 dedica esta noche un programa especial, a las 22:30 horas, al primer actor HÉCTOR BONILLA, y al concluir se transmitirá el filme MATINÉE, dirigido por Jaime Humberto Hermosillo.

Con más de 50 años de carrera en cine, el teatro y la televisión, el actor nacido el 14 de marzo de 1939 en la Ciudad de México, será homenajeado con el máximo reconocimiento que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el cual premia la excelencia artística y la contribución a la industria nacional.

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 En el especial de esta noche, se hace un recuento de la carrera de Héctor Bonilla,. Al terminar se transmitirá el filme Matinée (1977), dirigido por Jaime Humberto Hermosillo y protagonizado por Héctor Bonilla y Manuel Ojeda.

La cinta relata la historia de Aarón y Jorge, dos niños originarios de Aguascalientes que se han convertido en grandes amigos y cómplices. Ambos sueñan con vivir una aventura en la Ciudad de México, para ello, deciden aprovechar el viaje que hará el papá de Jorge en su camión de mudanzas.

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Durante el camino, lo planeado se sale de control, debido a que son asaltados por una pandilla de delincuentes (liderada por Bonilla Ojeda). Es entonces, cuando se ven envueltos en distintos problemas a los que se tendrán que enfrentar a pesar de su corta edad. No obstante, lejos de querer regresar a su casa, los protagonistas se volverán cómplices de los ladrones.

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Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro en la próxima Bienal de Venecia

VENECIA.- El cineasta español PEDRO ALMODÓVAR recibirá el León de Oro a la Carrera para un realizador en la 76a. Muestra Internacional del de Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia (28 agosto-7 de septiembre).

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“Estoy muy emocionado y honrado por el regalo de este León de Oro -dijo Almodóvar-. Tengo bellísimos recuerdos de la Muestra de Venecia. Este León será mi mascota, junto con los dos gatos con que vivo. Gracias por este premio desde lo profundo del corazón”.

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Oscar honorífico a la directora italiana de 90 años, Lina Wertmuller

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado que entre los premios de carrera asignados este año también hay una estatuilla para la directora italiana LINA WERTMULLER, de 90 años, quien fue la primera nominada al Oscar a la Mejor Directora, por la película Pasqualino Settebellezze. en la ceremonia de 1977.

Los cuatro ganadores, además de Wertmuller, son David Lynch , Wes Studi y Geena Davis, será presentado el 27 de octubre en la 11a. Entrega Anual de los Gobernadores de la Academia.

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La historia de Lina Wertmuller y su filmografía están repletas de registros y ahora que ha superado los 90 años y ha tenido y perdido premios, ya no le importa nada. El premio anunciado por la Academy of Motion Pictures es el logro más importante de su vida. “Me alegro por esta noticia”, le dice Lina Wertmuller a ANSA. “No esperaba el Oscar, pero lo tomo de buena gana”, añade con la ironía habitual. “Me complace dedicarlo a Enrico Job, un compañero de vida y trabajo y a nuestra hija María”, continúa la directora de 90 años, quien llegó a su casa romana.

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Lina Wertmuller, nacida en Roma el 14 de agosto de 1928, fue la primera mujer candidata a la Oscar, fue la primera mujer en competir en Cannes, con Mimì metallurgico (1972).

Wertmuller estará acompañada el 27 de octubre en el 11º Premio Anual de Gobernadores de la Academia. Habrá tres premios de trayectoria: David Lynch, Wes Studi y Geena Davis.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Llanto y emociones al por mayor de Alain Delon al recibir Palma de Oro en Cannes

CANNES.- ALAIN DELON no pudo contener la emoción y lloró durante la ceremonia de la Palma de Oro. “Pienso en esto como el final de mi carrera, al final de mi vida”, expresó entre sollozos. Al salir de la habitación, en el brazo de su hija Anouchka, casi susurró “Pienso en Mireille y Romy” (Schenider). La ovación duró 10 minutos.

“Este premio no es para mí sino para los grandes directores que me dirigieron. No hay más, lo recojo para ellos, de lo contrario, habría continuado rechazando”: dijo Alain Delon al recibir la Palma de Oro por su carrera en el Festival de Cannes.

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El destacado actor francés ha transformado, con su energía y pasión, el encuentro en una lección de cine, pero sobre todo se ha dejado llevar a los recuerdos, anécdotas, detalles sobre su larga carrera.

En varias ocasiones Delon se conmovió como cuando después de algunas escenas de Rocco y sus hermanos recordó a Annie Girardot.

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Almodóvar se perfila para Palma de Oro

CANNES. – El cineasta español PEDRO ALMODÓVAR es uno de los favoritos a ganar la Palma de Oro este año en el Festival de Cannes, donde aspira a conquistar por sexta vez el máximo galardón con Dolor y gloria, el filme que tiene como protagonistas a Antonio Banderas y Penélope Cruz.

“Mi vida es la misma con o sin una Palma de Oro, pero el festival es importante porque realmente muestra que hice una gran audiencia de observadores internacionales. Me gusta estar aquí y en competición”, confesó.

Dolor y Gloria, cuya exhibición está prevista para este viernes, es un autorretrato en el que el actor malagueño al que Almodóvar hizo debutar en Laberinto de pasiones interpreta a un director deprimido, en la que con los años, en crisis creativa, que se refugia en la heroína y regresa a su vida anterior, desde el descubrimiento de la homosexualidad hasta la del éxito, pasando por la relación decisiva con su madre (Penélope Cruz).

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Su última película fue Julieta, que compitió en 2016, pero perdió contra Yo, Daniel Blake, del director Ken Loach, que también regresa este año y compite por el premio mayor con Sorry We Missed You.

Dolor y gloria consiguió en España el halago de la crítica e importantes cifras de recaudación desde su estreno en marzo pasado (supera ya los 5 millones de euros). “Todo el filme se refiere a mí: ahí están mis muebles, la réplica de mi apartamento en Madrid, incluso las pinturas de los pintores de la movida nocturna de Madrid a finales de los años 70 y principios de los 80, pero no todo lo que pasó sucedió, simplemente podría haber ocurrido”, explicó Almodóvar, al tiempo que dijo “ahí está mi vida al 40%, pero mi profundo yo al 100%”.

“El guión me sorprendió por la verosimilitud pero tengo que ‘disociarme’ y convertir un personaje mientras estaba en total confianza con él y habiendo vivido muchas cosas en la vida real con él”, comentó Banderas, que participa en la octava película con el director manchego, “lo más verdadero y natural para mí”. El actor de Mujeres al borde de una ataque de nervios y Filadelfia también se basó en su experiencia recientemente vivida para restituir “dolor” al personaje: “el ataque al corazón de hace dos años me marcó. Por una vez como artista pude buscar en mis miedos”.

Más allá de la historia, Almodóvar exorciza en Dolor y gloria la “sombra negra de mi vida, aquella con la que tengo que convivir, o sea el riesgo de que me pase lo que le pasa al personaje, que pierde la inspiración, la creatividad o la incapacidad física de dirigir una película”.

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“El gran temor para mí es la pérdida del cine, la pantalla es la única compañía, una verdadera dependencia. En la película a la depresión se remedia con heroína pero es la película la verdadera adicción. Es el cine el que lo salva y el cine lo salvó en la realidad”, dijo Banderas de Almodóvar, quien lo conoce desde hace 37 años.

Dolor y gloria es una de las favoritas a ganar la Palma de Oro en esta nueva edición del Festival de Cannes, donde competirá entre otras con la tan esperada cinta de Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt y Leonardo DiCaprio.

A estas se suman otros filmes de estirpe como A Hidden Life, de Terrence Malick y The Dead Don’t Die, de Jim Jarmusch.

El amor por el cine es también por el amor de los otros, “tengo a la querida Roma de  Alfonso Cuarón, vista en la gran pantalla sin duda no por Netflix, me encanta la sala y la frecuento pero no para ir a ver sagas y superhéroes, aquellos no los soporto”, concluyó. 

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Celebra 20 años de trayectoría César López “Le Chicharé” con el taller de StandUp y Comedia, ¡Para todo público!

Con 20 años en la comedia, CÉSAR LÓPEZ “LE CHICHARÉ” es garantía con su show de diversión, risas, humor e ingenio, en una carrera de resistencia que retribuye con la impartición de su taller STANDUP y COMEDIA, para todo tipo de público, tanto amateur como profesional, a partir del próximo 7 de mayo.

Quien se formara como actor en el Centro Cultural Virginia Fábregas, LE CHICHARÉ ha compartido escenario con diversos comediantes, entre ellos con quienes fueron sus maestros, Miguel Galván y Gustavo Munguía, a los que han seguido, entre otros, Javier Carranza “El Costeño”, con quien ha formado parte de La Cofradía de la Comedia, que reúne a una decena de compañeros para mejorar sus rutinas y compartir vivencias.

 

“El escenario te revitaliza, de quienes he recibido consejos y ejemplos en la comedia puedo decir que hay que perder nunca la humildad, porque de todos se puede aprender, es necesario reconocer los errores para no volver a fallar y para crecer. Mi cambio de mentalidad fue clave para superarme en esta profesión”, reitera el comediante, quien añade una frase que lo acompaña en el día a día: “Que hablen de tí aunque sea bien”.

Los temas a tratar en el Taller de Stand up y Comedia, que inicia el próximo 7 de mayo, de 19 a 21:30 horas, contempla una duración de 20 horas (martes y jueves todo el mes), en la calle de La Quemada 236, Colonia Narvarte.

TEMAS DEL TALLER:

  • Teoría de la Comedia
  • Stand Up Comedy
  • Herramientas de comedia
  • Improvisación
  • Activación creativa
  • Manejo de público
  • Delivery
  • Escritura de rutina de 10 minutos

UN DATO:

El costo del Taller es de $4,500.00, pero si se aparta el lugar antes del 30 de abril con la cantidad de $500.00, el costo total es de $4,000.00.

INFORMES:  6831 2039

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La Guzmán, en caída libre frente a “Silvia Pinal…Frente a Ti”

Aquí sí cabe aquello de qué fue primero: ¿el huevo o la gallina? Alejandra Guzmán no sólo no tiene una vida y obra como para una bioserie y menos si aún vive una auténtica diva como su progenitora Silvia Pinal.

Que Televisa haya dormido el sueño de los justos y haya decidido tardíamente salir al aire con Silvia Pinal, es cosa que a los dueños de Imagen TV les valió lo que se dice un comino para entrar al aire antes que su competencia.

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LA GUZMÁN tiene un libreto por demás inconsistente, un casting de medio pelo y por más que su protagónico, la colombiana Majida Issa, avienta el “bofe” y su resto, y pone todo su esfuerzo por hacer creíble a la rockera “sufrida” y aletargada con drogas, amores tóxicos y frustraciones hacia sus progenitores, esta producción no hace click con los telévoros.

El contraste de LA GUZMÁN, producción que va en picada, es SILVIA PINAL…FRENTE A TI, bioserie de Carla Estrada, cuyo hándicap a favor, pese a su anterior cancelación, es haber revisitado, una y otra vez, la vida y obra de la Pinal, pero junto con ella, con sus testimonios, de frente y, esperemos, sin tapujos, como ocurrirá cuando se llegue a la vida en común que sostuvo con Enrique Guzmán, quien hoy amenaza de demandar si es incluido con su nombre verdadero.

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En esta bioserie hay recreación de época, inclusión de imágenes y secuencias originales, fondos musicales con canciones representativas de la época y de la Pinal, trabajo de maquillaje, peinados y vestuario, pero sobre todo aquellos momentos que marcan la vida de una mujer y actriz que no oculta, como debe ser en una bioserie, pasajes clave a lo largo de su vida, como fue el rechazo de su padre biológico, que le cambió para siempre el rumbo de su existencia.

De casting a casting, de libreto a libreto y de producción a producción, LA GUZMAN sucumbe ante SILVIA PINAL, asunto de bioseries, de castings, de producciones, pero de vidas, de legados…he ahí la gran diferencia.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Julio Iglesias recibirá el Grammy honorífico por su trayectoria

El cantante y compositor español Julio Iglesias recibirá este domingo el premio Grammy Lifetime Achievement Award, galardón honorífico a los más de 50 años de su carrera musical.

El madrileño, de 75 años, se une así al selecto grupo de leyendas de la música que recibieron el premio, como Elvis Presley, Frank Sinatra, The Beatles, Barbra Streisand, Aretha Franklin, Bob Dylan, Ella Fitzgerald, Ray Charles o Michael Jackson.

La entrega se hará efectiva durante la ceremonia de la 61 edición de los premios Grammy que entrega la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos, que se llevará a cabo en el estadio Staples Center de Los Ángeles, en el estado norteamericano de California.

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De acuerdo con un comunicado de la organización por la oficina de prensa del famoso evento,  los profesionales y académicos de la música que deciden el premio lo eligieron porque “nunca ningún artista español ha conseguido tanto”: “Nunca la música en español ha tenido semejante impacto internacional durante tanto tiempo. Nadie puede presumir de tamaña discografía”.

El comienzo de la trayectoria de Julio Iglesias estuvo marcado por un accidente automovilístico que sufrió en 1962, que lo marginó de una carrera futbolística prometedora que ya lo tenía como arquero integrante del plantel profesional del Real Madrid.

Durante una recuperación en la que ni siquiera le aseguraban que pudiera volver a caminar, Iglesias comenzó a tocar una guitarra y a componer sus primeras canciones.

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Ya en 1968 ganó el Festival Internacional de la Canción en Benidorm con la canción que había compuesto durante su convalecencia, “La vida sigue igual”.

Desde entonces Iglesias editó 64 álbumes de estudio, 39 recopilatorios y 199 sencillos, e integra el top 10 de los mayores vendedores de copias en la historia de la música, con más de 350 millones de discos vendidos en 14 idiomas diferentes.

Julio Iglesias ha ganado los premios Grammy, Grammy Latino, Billboard Latin Music, World Music, de la Sociedad de Compositores y muchos otros.

INFORMACIÓN ANSA

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