Murió Kirk Douglas, ícono de Hollywood: tenía 103 años

El actor murió a la edad de 103 años ícono de Hollywood y  personaje de las películas de culto como “Espartaco”. 

Los medios de comunicación estadounidenses lo informan. Kirk Douglas, quien había celebrado su 103 cumpleaños el 9 de diciembre, fue el ganador del Oscar más longevo.

Su hijo Michael Douglas hizo el anuncio en Facebook: “Con gran tristeza, mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos dejó hoy a la edad de 103 años. Para el mundo fue una leyenda, un actor de la época dorada del cine que vivió sus años como un filántropo cuyas causas nos inspiraron a todos. Pero para mí, para mis hermanos Joel y Peter, él era simplemente un padre, para Catherine una maavillosa suegra, para sus nietos y bisnietos, el querido abuelo, y para su esposa Anne, un gran esposo”

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Kirk era hijo de inmigrantes rusos, y su verdadero nombre era Issur Danielovitch, luego se cambió a Isadore Demsky y finalmente a Kirk Douglas. En su carrera ha acumulado tres nominaciones al Oscar y tres a los Globos de Oro. Pero comenzó con el teatro, en Broadway, en la década de 1940. Puso su carrera en las bolas de naftalina en 1941, para unirse a la Marina y participar en la Segunda Guerra Mundial. 

Después de varios intentos, incluso en partes ligeras, Douglas rompió con “As en la manga” de Billy Wilder (1951), en el que interpretó el papel de un periodista sin escrúpulos. 

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Sin embargo, su parte más famosa sigue siendo la del éxito de taquilla “Spartacus” dirigida por Stanley Kubrick. Su última participación en una película se remonta a 2004.

La ilusión de Michael Goorjian, en la que interpretó el papel de un director moribundo. Pero desde entonces había sido muy activo en derechos civiles, en defensa de los afroamericanos y las tribus indígenas.

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Netflix produce la película en la que Bradley Cooper hará a Leonard Bernstein

HOLLYWOOD.- El gigante de las plataformas digitales Netflix adquirió los derechos para producir el filme sobre el compositor y director de música norteamericano Leonard Bernstein que prepara Bradley Cooper, informó el medio especializado Deadline.

Nominado en siete ocasiones a los Oscar, Cooper también tiene previsto protagonizar como actor “Nightmare Alley”, donde se pondrá a las órdenes del mexicano Guillermo del Toro, al frente de un reparto en el que figuran Cate Blanchett, Toni Collette, Rooney Mara y Willem Dafoe,

El proyecto, que Cooper dirigirá en su segunda incursión detrás de cámaras luego del éxito de su remake de Nace una estrella, incorporará en tareas de producción a figuras como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips, informó el medio digital.

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En el filme, Cooper además personificará al pianista y compositor judeo norteamericano fallecido en 1990, que fuera director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, compusiera la música de comedias musicales devenidas en filmes como “Amor sin barreras” y “Un día en Nueva York”, y gozara de importante popularidad a través de un extendido programa de la televisión estadounidense.

El proyecto para llevar a la pantalla la vida de Bernstein lleva varios años de trabajo, habiendo suscitado el interés del estudio Paramount, e incluso Scorsese coqueteó durante un tiempo con dirigirla él mismo

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Cate Blanchett presidirá el jurado del 77 Festival de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Se busca la diversidad y la igualdad de género: si los Oscar, dadas las nominaciones, no dejan la esperanza este año, demasiado blanca y demasiado masculina, y parecen regresar en comparación con el cambio de rumbo provocado la temporada pasada por #metoo, equidad de género y campañas inclusivas Los festivales, los más importantes del mundo, piensan en dar perspectivas de progreso.

El Festival de Cine de Cannes ha anunciado un director ‘en contra’, un punto de referencia para los afroamericanos y el Hollywood más democrático como Spike Lee, tenaz oponente de Donald Trump y hoy el Festival de Cine de Venecia no se detiene. Será Cate Blanchett, la actriz australiana, un mito de carisma y habilidad, belleza helada y etérea, con una clase increíble que la hace adorar incluso en el mundo de la moda, dos veces ganadora del Oscar (The Aviator y Blue Jasmine) y cinco veces candidata, liderará el jurado que otorgará la 77ª edición del León de Oro (2-12 de septiembre).

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Blanchett, en la línea de un camino ya trazado, sucede a las argentinas Lucrecia Martel y Annette Bening, mientras que Blanchett en 2018 presidió el jurado de Cannes. El predecesor de Spike LeeHace un año en Cannes el mexicano Alejandro Inarritu. Todos los nombres, esos 2020 y precedentes recientes, que parecen ir en una sola dirección de apertura, inclusión, nuevas sensibilidades (el caso Martel Polanski duró el año pasado, solo para recordar). Las películas del año han sido premiadas bajo estas presidencias, muchas de las cuales están nominadas: pensamos en el Golden Lion Joker , 11 nominaciones y el Palme d’Or Parasite , seis, sin olvidar a otros candidatos Érase una vez en Hollywood (Cannes), Marriage Story (Venecia) y luego The Irishman y Ford V Ferrari (visto, entre otras cosas, en Venecia).

Entonces, ¿por qué el Oscar se define como no muy inclusivo este año ? En comparación con las mujeres, los datos son claros y francamente dramáticos:solo 5 fueron nominados al mejor director en la historia de los Oscar, es decir, de 1929 a 2020. En orden: nuestra Lina Wertmuller, la primera en 1977, Jane Campion en 1994, Sofia Coppola en 2004, Kathryn Bigelow en 2010 (la primera y única en ganar) y Greta Gerwig en 2018.

Neto de esto según analistas es el sistema de votación de los Oscar que necesita una reforma radical y no solo una ampliación de la plataforma, diversificando la base electoral, lo que ya sucedió y obviamente no es suficiente. El año pasado, el 50% de los nuevos miembros eran mujeres y el 29% eran personas negras. Hoy, el 16% del total de casi 9,000 miembros son personas de color, en comparación con solo el 8% en 2015. Por un lado, los festivales parecen incorporar cambios y nuevas sensibilidades, por otro, la Academia de los Oscar todavía parece poco reactiva.

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El tema es de actualidad y la elección de Cate Blanchett se presta a esta lectura . Como era de esperar, el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar la elección de la actriz, dijo: “Cate Blanchett no es solo un ícono del cine contemporáneo, cortejado por los mejores directores de los últimos veinte años y adorado por espectadores de todo tipo. Su compromiso en los campos artístico, humanitario y ambiental, así como en defensa de la emancipación femenina en una industria cinematográfica que aún no ha enfrentado completamente los prejuicios dominados por los hombres, lo convierten en una figura de referencia para toda la sociedad. Su inmenso talento como actriz, junto con una inteligencia única y una sincera pasión por el cine, son las cualidades ideales para un presidente de jurado. Será un gran placer encontrarla en este nuevo papel en Venecia, después de haberla aplaudido como una magnífica intérprete de las películas Elizabeth de Shekhar Kapur y no estoy allí por Todd Haynes, lo que le valió la Copa Volpi a la mejor actriz en 2007”. Blanchett agradeció : “Cada año espero la selección de Venecia y cada año es sorprendente y notable. Venecia es uno de los festivales de cine más sugestivos del mundo, una celebración de ese medio provocador y estimulante que es el cine en todas sus formas. Es un privilegio y un placer ser presidente del jurado este año “. actriz

¿Qué le pasó a Bernadette? ella está filmando la serie de televisión Mrs America y estará en el festival de Berlín con otra serie de televisión, Stateless, mientras que la vida y la carrera de la pionera de la televisión, Lucille Ball, escrita por Aaron Sorkin, está en preproducción.

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NUEVA YORK.- La actriz Jennifer Lawrence se comprometió con el galerista de arte Cooke Maroney, informaron fuentes locales.

Según el representante de la actriz, citado hoy por el sitio de noticias Page Six, Lawrence, de 28 años, todavía no ha fijado la fecha ni el lugar de su boda con Maroney.

El rumor del compromiso comenzó después de que ambos fueron vistos “teniendo una cena agradable en Raoul’s”, Nueva York, y Lawrence “estaba meciendo un enorme anillo”, señaló Page Six.

El anillo “era una roca gigante, parecían estar celebrando y todos en el restaurante hablaban de eso”, agregó. “El anillo era muy notable y estaban sentados en un rincón; ella llevaba un vestido negro con lunares blancos”.

Según su representante, Lawrence ya le compartió la noticia a sus seres más cercanos.
La pareja también fue vista cenando en Elio’s en el Upper East Side de Nueva York, durante el último fin de semana.

La actriz mantuvo en el pasado relaciones sentimentales con el actor Nicholas Hoult, que actuó en la saga “X-Men”, y con el director Darren Aronofsky, conocido por “Black Swan” (2010).

jenniffer.jpgGanadora del Premio Oscar a la mejor actriz por el filme”Silver Linings Playbook”(2012), la joven nacida en Indian Hills, Kentucky, se transformó en una de las grandes estrellas de la pantalla grande en los últimos años.

La carrera de Lawrence tuvo su despegue con la saga de “The Hunger Games” (Los Juegos del Hambre), aunque su trayectoria incluye cintas como “Winter’s Bone” (2010), la aclamada por la prensa “American Hustle” (2013) y “Joy” (2015).

 Además participó de algunas de las películas de “X-Men”. Precisamente en junio próximo se estrenará una nueva entrega de esta saga, “Dark Phoenix”.

Su pareja, Maroney, es un experto en galerías de arte y trabaja como director en Gladstone 64, una de las galerías Glastone que representa a grandes nombres como el padre de Lena Dunham, Carroll Dunham.

De acuerdo a Page Six, ambos fueron presentados por una amiga de Lawrence. “Se conocieron a través de Laura, la amiga de Jen. La relación se ha estado desarrollando por unas semanas”, señaló.  “Pero han sido muy privados y cuidadosos para no ser vistos juntos”.

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LOS ÁNGELES.- El actor australiano Heath Ledger tenía 28 años cuando fue encontrado sin vida por una sobredosis de antidepresivos y pastillas para dormir. Un actor versátil que encarnó personajes románticos como “10 cosas que odio de ti” o “La fierecilla domada” de William Shakespeare, fueron su pase de entrada a Hollywood.

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Con papeles muy distintos entre sí, se destacó también en “El Patriota”, película protagonizada por Mel Gibson, en donde interpreta a Gabriel Edward Martin en plena guerra de independencia estaunidense. “Corazón de caballero”, fue la película en la que encarnó a William Tatcher, un humilde joven que quería ser caballero medieval.

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Consolidándose como una estrella en ascenso en sus plenos 20 años, el actor, dejó su legado en varias interpretaciones que fueron marcadas con su sello. Fue “Secreto en la montaña”, junto con Jack Gyllenhaal, quien lo catapultó a la cima de su estrellato interpetando a un vaquero que en medio de un mundo machista y de rudeza, donde la homosexualidad era tabú, se adentraban en una relación amorosa.

Este papel fue superado por su papel en “Batman: el Caballero de la noche”, cuando interpretó al más villano de todos: “El Guasón”. El impacto y recibimiento por el público fue total, al punto que resultó ganador de un premio Oscar póstumo en este personaje lo coronó a la inmortalidad. La formidable actuación de Ledger en el film de Chritopher Nolan, se apoderó del personaje, superando a su antecesor Jack Nicolson.

Sin embargo, cuando la fama tocó su puerta, fue un 22 de enero de 2008 cuando la desgracia también lo encontró con una sobredosis de pastillas que lo llevaron a la muerte. Hoy, es recordado por miles de fans y por su familia e hija Matilda Rose Ledger, fruto de su relación con la actriz Michelle Williams.

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A 21 años del estreno de “La vida es bella”

ROMA.- La vida es bella (La vita è bella en italiano) es una película de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni que salió a la luz un día como hoy pero de 1997. El actor y director interpreta a Guido Orefice, un judío italiano dueño de una librería, que debe emplear su fértil imaginación para proteger a su pequeño hijo de los horrores de un campo de concentración nazi.

La historia está parcialmente basada en la experiencia real de Rubino Romeo Salmoni, uno de los pocos judíos que pudo sobrevivir al Holocausto Nazi. Benigni dijo lo siguiente acerca de Salmoní: “Podría decir que tenía un aspecto feliz, que en su modo de ser, de presentarse, había un lado cómico especial”, razón que permeó la creación del personaje de Guido Orefice. 

La película fue un éxito comercial y de critica a nivel internacional. Fue galardonada con varios premios internacionales destacando el Gran Premio del Jurado que otorga el Festival de Cannes, sus nueve premios que otorga la David di Donatello en Italia y sus siete nominaciones al Óscar, incluyendo a Mejor película convirtiéndola en la sexta película de habla no inglesa en recibir dicha nominación.

Además, fue la segunda vez que una película italiana compite el Óscar en la categoría principal desde Il Postino en 1995, así como también lograr una nominación simultanea en la categorías de Mejor película y Mejor película extranjera desde Z en 1969.

Finalmente, solo ganaría 3 estatuillas en las categorías de Mejor banda sonora, al Mejor Actor y a la Mejor Película Extranjera en la ceremonia de 1998.

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Mary Poppins vuelve y apunta al Oscar

NUEVA YORK.- Mary Poppins vuelve con su valija de tela y el paraguas con el mango de papagayo, mientras un perfume de Oscar ya envuelve el esperado estreno que será en Estados Unidos el 19 de diciembre, a tiempo para Navidad.

 

Los pocos elegidos admitidos en el primer preestreno del film en Los Angeles dieron un veredicto unánime: “Prácticamente perfecto desde todo punto de vista”.

 

 

58.jpgLa secuela de la película, con Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda en los personajes que interpretaron Julie Andrews y Dick Van Dyke en la legendaria primera parte de 1964 aspira también a competir en los Oscar 2019 con otros “blockbusters” como “Black Panther”, “A Star is Born” o “A Quiet Place”.

Se trata de una novedad, según The Hollywood Reporter, respecto de años recientes, cuando los jurados de la Academia apuntaron a películas independientes o de nicho.

Las previsiones de recaudación para “Mary Poppins vuelve” son de más de 65 millones de dólares en la primera semana, y solo en Estados Unidos.

Mientras tanto ya se habla de la deseada estatuilla de mejor actriz protagonista para Blunt, que vuelve a levantar el ánimo de la familia de Michael Banks, que era un niño en tiempos del primer film: en la ficción pasaron 20 años desde aquellas aventuras, que hicieron de Andrews una estrella.

Michael está de luto por la imprevista muerta de su esposa y sus tres hijos tienen extrema necesidad de ese “poco de azúcar” que solo la señorita llegada con viento del Este sabe cómo administrar.

e7607958b08def40d8433de6d91f7756_XL.jpgEl regreso de Mary Poppins contiene esa mezcla de elementos capaces de proyectar a un film hacia el éxito de taquilla y de crítica: además de Blunt y del creador del rap “Hamilton” Lin Miranda, que para la ocasión despliega un perfecto acento “british”, actúan Colin Firth, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters y Meryl Streep en el papel de Topsy, la prima anciana de Mary, mientras Van Dyke -de 92 años- tuvo una pequeña aparición como un banquero que baila tap.

Entre Emily, de 35 años, y Meryl, de 69, hay un fuerte “feeling” cinematográfico: actuaron juntas en 2006 en “El diablo viste de Prada” y luego en “Into the Woods”. Nació así una amistad hecha de respeto recíproco.

El realizador Rob Marshall ofrece asimismo valor agregado, por haber ganado el Oscar a la mejor película en 2002 con “Chicago” y haber dirigido musicales como “Nine” y “Into the Woods”. “El mundo de hoy es un lugar frágil y hace falta un poco de magia. Lo siento personalmente y sé que todo el elenco piensa como yo”, dijo el realizador, explicando el preestreno sus motivos para aceptar la dirección de la película.
    

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Sylvester Stallone colgó los guantes de Rocky

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense Sylvester Stallone colgó los guantes de Rocky Balboa, el personaje de boxeador que le dio tres nominaciones al Óscar y que interpretará por última vez en “Creed II”.

“Sólo quiero agradecer a todos en todo el mundo por haber acogido a la familia Rocky en sus corazones durante más de 40 años”, escribió este miércoles el actor neoyorquino de 72 años en la red Instagram.

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“Ha sido un privilegio para mi haber sido capaz de crear e interpretar este personaje significativo y aunque me rompa el corazón”. En un video que acompaña la publicación, Stallone habló en una playa junto a una fogata en el último día de trabajos con el equipo de producción de “Creed II”, que se estrenó la semana pasada en Estados Unidos.

“Este probablemente sea mi último rodeo porque lo que pensé que pasaría, pasó. Nunca esperé esto”, dijo.

Corazón, tristemente todas las cosas deben parar”, expresó.

“Pensé que Rocky había acabado en 2006 y estaba feliz y de repente se presentó ese joven muchacho y toda la historia cambió.

Siguió a una nueva generación, nuevos problemas, nuevas aventuras”, añadió, apuntando a su co-protagonista en “Creed”, Michael B. Jordan, que ahora “lleva la batuta”.

“Y no podría estar feliz porque, al dar un paso atrás, al ver como mi historia ha sido contada, hay todo un nuevo mundo que se abre a la audiencia, a esta generación”, dijo.

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“Rocky” (1976), que cuenta la historia de Rocky Balboa, un boxeador italo-estadounidense menospreciado, fue nominada a 10 premios de la Academia en marzo de 1977. Se llevó tres: mejor película, mejor director y mejor edición.

Stallone fue nominado entonces por su actuación y por su guión original, y luego en 2016 por el mismo personaje de Balboa en la primera entrega de “Creed”. Nunca ganó la codiciada estatuilla.

Stallone vuelve a la gran pantalla en 2019 con otro de sus míticos personajes: “Rambo 5: Last Blood”.

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Caetano Veloso y Drexler en el Festival Lollapalooza

 BUENOS AIRES.- El brasileño Caetano Veloso, uno de los grandes cantautores de la música de su país, y el uruguayo Jorge Drexler serán dos de los artistas que participarán de la sexta edición del Lollapalooza Argentina 2019, un festival que reúne una variedad de estilos musicales.

Entre los más importantes referentes internacionales se destaca la presencia de Arctic Monkeys, Lenny Kravitz, Twenty One Pilots, Tiësto, Steve Aoeki, Post Malone, Sam Smith, Dimitri Vegas & Like Mike, Post Malone, y Kendrick Lamar, el rapero más importante de los últimos tiempos que llega por primera vez al país.

El Lollapalooza 2019 contará con más de 100 bandas que tocarán durante tres días (del 29 al 31 de marzo) en los escenarios que serán levantados en el Hipódromo de San Isidro, ubicado en las afueras de la capital argentina.

El festival, considerado uno de los más importantes, también incluirá propuestas gastronómicas de todo el mundo, intervenciones artísticas y activaciones especiales, espacios verdes y de esparcimiento, además del clásico Kidzapalooza -el evento donde los más chicos podrán disfrutar de su propia programación, entre muchas otras cosas.

con-cae.jpgEl brasileño Caetano Veloso, autor de “Capullito de Alelí”, llegará con su grupo bajo el nombre de “Caetano, Moreno, Zeca & Tom Veloso”, el cual está integrado por sus hijos que nacieron en 1972, 1992 y 1997.

El histórico cantante, poeta y activista interpretará lo mejor de su repertorio y cuyas canciones serán elegidas por sus propios “herederos”, incluidas aquellas que compusieron de manera conjunta.

Por su parte, el uruguayo ganador de un Premio Oscar, Jorge Drexler, desembarcará en el Lollapalooza para presentar en vivo “Salvavidas de hielo”, el disco que le permitió ganar recientemente tres estatuillas en los Grammy Latino, por Mejor Album del Año, Mejor Canción (por “Telefonía”) y Mejor Grabación del Año.

A Drexler se le sumarán la también uruguaya Alfonsina, los argentinos Fito Páez, Lali Espósito, Vicentico y la Mona Jiménez, uno de los referentes del cuarteto (música popular típica de la provincia argentina de Córdoba), entre tantas otras figuras.

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De Niro termina con 20 años de matrimonio

NUEVA YORK, 21 NOV – Luego de 30 años juntos, y 20 de matrimonio, el actor estadounidense Robert De Niro y su esposa, Grace Hightower, también actriz y cantante, decidieron separarse.

La pareja, que se había conocido en Londres en 1987, contrajo matrimonio 10 años más tarde, el 17 de junio de 1997.

The Hollywood Reporter confirmó hoy que De Niro, de 75 años y Hightower, de 63, ya vivían en casas diferentes desde hacia un tiempo, si bien bien no es la primera vez que toman distancia.

Después de algunas de esas idas y vueltas, en 2004, habían renovado sus votos matrimoniales, rodeados de familiares y amigos cercanos, entre ellos, el realizador Martin Scorsese y los actores Meryl Streep y Ben Stiller.

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El protagonista de la inolvidable “Taxi Driver” ya había estado casado anteriormente, con la actriz Dianne Abbott, entre 1976 y 1988.

Los rumores de separación entre De Niro y Hightower, que tienen dos hijos (Elliott, de 20 años y Helen Grace, de 7), circulaban desde hace tiempo

El lunes pasado el actor llegó sólo al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde se proyectaba un filme en honor a Scorsese. Allí lo esperaban los actores Leo DiCaprio, Jonah Hill y Harvey Keitel.

“A veces, las cosas no funcionan de la manera en que uno espera o quiere”, afirmó una fuente cercana a la familia, citada por la revista People.

En 1999 la pareja había estado al borde del divorcio, pero luego lograron resolver sus diferencias y continuaron adelante.

Más allá de los dos matrimonios, el dos veces ganador de un Premio Oscar mantuvo recordados romances con las cantantes Helena Springs y Whitney Houston; las actrices Bettle Midler, Veronica Webb y Uma Thurman y la modelo Naomi Campbell, entre muchas otras.

La última vez que la estrella de Hollywood (que vive en Nueva York) y su esposa fueron vistos juntos fue en la alfombra roja de la 72ª edición de los Premios Tony, en junio pasado.

Hace algunos meses, en una entrevista, De Niro afirmó refiriéndose al matrimonio que “hay grandes momentos y momentos también de tristeza”.
Sobre la crianza de los hijos, había dicho que “a veces eres la última persona con la que quieren tratar”. “Es como cuando llevas a tus hijos a la escuela y se hacen mayores y no quieren darte la mano o despedirse de ti”, agregó.

Además de sus dos hijos con Hightower, el actor tiene otros cuatro: Drena, de 47 años, y Raphael, de 42 años, de su unión con su primera esposa, Diahnne Abbott, así como los gemelos de 23 años, Julian y Aaron, que tuvo gracias a un vientre de alquiler con su exnovia, la modelo y actriz Toukie Smith.

Conociendo las dotes seductoras de De Niro, de seguro, el amor no tardará en llegar para él. 

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Adiós a Goldman, escritor de leyendas.

HOLLYWOOD.– William Goldman, escritor del Oscar por “Butch Cassidy y Sundance Kid” y “Todos los hombres del presidente”, murió hoy en su casa de Manhattan rodeado de familiares y amigos. 

Tenía 87 años y padecía cáncer. Considerada una leyenda en Hollywood, Goldman también había escrito los guiones de “La princesa prometida”, “El hombre del maratón”, “Las esposas de Stepford” y “Chaplin”. Además de los guiones, era famoso por las críticas sobre el trabajo de sus colegas: había remodelado películas como “A Few Good Men” y “Indecente Proposal” por las cuales no había recibido crédito. 

En una carrera de cinco años, comenzada con “Masquerade” en 1965, Goldman siempre se había considerado un novelista prestado al cine.

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“ROMA”, ESTRENO MIXTO EN CINES 21 DE NOVIEMBRE Y POR NETFLIX

CIUDAD DE MEXICO.- ROMA la nueva película del mexicano Alfonso Cuarón y ganadora del León de Oro del último Festival de Cine de Venecia, confirmó su lanzamiento en algunas salas de cine de 30 países antes de su estreno global en la plataforma de streaming Netflix.

La cinta del ganador del Oscar a mejor director por Gravity (2013) será la representante mexicana en los premios de la Academia de Hollywood y la gran esperanza del líder mundial de contenidos por Internet para dar un salto de calidad en las consideraciones de la crítica especializada.

Aquí puedes ver el tráiler oficial “ROMA” de Netflix

Es justamente para cumplir con las expectativas de los especialistas que la compañía contempló negociar con las salas cinematográficas y dejar de lado, al menos en este caso, su histórica premisa de publicar sus series y películas exclusivamente por la web.

Este tipo de estreno “mixto”, están convencidos en Netflix, le permitiría optar a galardones en los que habitualmente corren con desventaja los contenidos desarrollados para el streaming.

Los Ángeles, Nueva York y Ciudad de México serán las primeras ciudades en las que podrá verse Roma en el cine, de forma limitada y desde el 21 de noviembre.

Otras ciudades de los Estados Unidos, Toronto y Londres iniciarán funciones el 29 de este mes y una veintena de otros países el 5 de diciembre.Aquí en la Argentina Roma se verá en la plataforma el 14 de diciembre.

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Polanski filma “J’accuse”, sobre el caso Dreyfus

NUEVA YORK.- El realizador polaco Roman Polanski, nacido en Francia, comenzará a rodar una película sobre el controvertido caso Dreyfus, uno de los más rotundos errores judiciales de la Historia, titulado “J’accuse” (Yo acuso). El título del filme, tomado del que usó Émile Zola en el diario L’Aurore para destapar la mentira del caso, es interpretado como un contraataque del cineasta, todavía requerido por la justicia estadounidense por la violación de una menor, contra el movimiento #MeToo.

download.jpgEl protagonista de la historia del capitán Alfred Dreyfus quien a fines del siglo XIX fue acusado falsamente de espiar para los alemanes, será Jean Dujardin, ganador de un Oscar por “El Artista”.

Interpretará al agente del contraespionaje que demostró, tras la condena, que Dreyfus (en la piel de Louis Garrell) era inocente.

El elenco se completa con Mathieu Amalric, Olivier Gourmet y la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner. Desde hace seis años el director -acusado en Estados Unidos de haber violado en 1977 a Samantha Geimer, que entonces tenía 13 años- medita sobre hacer esta película, cuyo guión fue escrito por el novelista inglés Robert Harris, con quien Polanski ya había trabajado en 2010, en “The Ghost Writer” (El escritor fantasma).

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El título “J’accuse” es tomado de la célebre carta abierta de Zola en apoyo a Dreyfus, en la que el escritor ponía en su lugar al gobierno francés, acusándolo de ineptitud y antisemitismo. El director de “El inquilino”, quien será interpretado por el actor polaco Rafal Zawierucha en el próximo filme de Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood”, había anunciado que rodaría la película sobre Dreyfus en 2012, durante el Festival de Cannes.

Pero los tiempos de la producción hicieron que “J’accuse” sea su primera película en la era del #MeToo, el movimiento creado a partir de las acusaciones de molestias sexuales y violaciones a actrices por parte del exjefe de Miramax, el productor Harvey Weinstein.
Apenas vio la luz, el #MeToo provocó la expulsión de la Academia de los Oscar de Polanski -y del cómico Bill Cosby- por actos “que no se condicen con los nuevos estándares en materia de respeto de la dignidad humana”.

Polanski, cuyo filme “El pianista”, había logrado en 2003 tres premios Oscar, definió su expulsión como ilegal, amenazó con una acción judicial y definió al movimiento femenino como una forma de “histeria colectiva”. En 1977, el realizador francés fue arrestado por la violación de Geimer, de 13 años. Se reconoció culpable y permaneció 42 días en prisión, tras los cuales obtuvo libertad condicional y huyó a París antes que el juez tuviese tiempo de dictar la sentencia.

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“El Angel”, candidata al Oscar y el Goya

BUENOS AIRES.- La película “El Angel”, inspirada en la historia del asesino Carlos Robledo Puch, fue elegida para representar a la Argentina como candidata a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar y como Mejor Película Iberoamericana en los Goya.

La decisión, anunciada hoy, fue tomada por los socios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
El productor del filme, Matías Mosteirín, admitió que tenía esperanzas de competir por ambos galardones.

En ese sentido, agradeció al realizador Luis Ortega “por haber estado al frente del proyecto” y también “a quienes nos eligieron en un año en el que había grandes candidatos a participar en esa instancia”. “Ahora tenemos una gran responsabilidad por delante, pero daremos todo para representar a la Argentina”, subrayó.}

“El Angel” deberá ser seleccionada entre más de setenta obras de todo el mundo por la Academia de Cine de Hollywood para formar parte de la terna que competirá a Mejor Película Extranjera en la 91ª edición de los premios Oscar, que se realizará el 24 de febrero de 2019. El filme, que participó en los festivales de Cannes y Toronto y lo hará esta semana en San Sebastián, es el más visto del año hasta el momento en Argentina, con 1.297.696 espectadores.

No es la primera vez que el país sudamericano compite por un Oscar. De hecho ya tiene dos estatuillas en su haber por “La historia oficial” (1986), de Luis Puenzo, y por “El secreto de sus ojos” (2010), de Juan José Campanella.

Argentina también participó en otras ediciones con “La tregua” (1975), de Sergio Renán; “Camila” (1985), de María Luisa Bemberg; “Tango, no me dejes nunca” (1999), de Carlos Saura; “El hijo de la novia” (2002), de Campanella y “Relatos Salvajes” (2015), de Damián Szifrón. El filme de Luis Ortega también irá por los Goya, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y cuya ceremonia se celebrará el 2 de febrero de 2019. Argentina fue el primer país en ganar el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana, en 1986, con “La película del rey”, de Carlos Sorín.

Desde aquella edición nunca dejó de competir y obtuvo otros quince galardones en esa categoría. La última película que obtuvo un Goya -hasta el momento- es “El ciudadano ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en 2016, y ahora el “El ángel” tendrá esa posibilidad.

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Salma Hayek, Diego Luna y Gael solidarios

Salma Hayek, Diego Luna y Gael solidarios

Salma Hayek, Diego Luna y Gael García son algunas de las figuras del mundo artístico de México, incluso con proyección en Hollywood, que se unieron a la causa de los miles de damnificados por los terremotos sufridos hace un año.

Estos personajes, a los que se sumaron actrices como Kate del Castillo, Karla Souza, Ana de la Reguera y Olga Segura, se han comprometido con proyectos que quizá todavía tarden dos años en madurar.

El 7 de septiembre de 2017, un movimiento telúrico de 8,2 grados, catalogado como el más fuerte en un siglo, sacudió una franja de localidades pobres del sureste del país, en los estados de Oaxaca y Chiapas, dejando 102 muertos y decenas de miles de personas en el desamparo al perder sus viviendas.

Doce días después, los habitantes de la ciudad de México y de los estados vecinos de Puebla y Morelos fueron azotados por otro golpe de la naturaleza similar, de 7,2 grados, que causó 369 muertos, 40 edificios derrumbados y miles de personas sin hogar.

Desde el inicio, una de las personalidades que se comprometió en apoyar a quienes perdieron sus viviendas fue Hayek, nominada al Oscar de Hollywood por su filme “Frida” (2002), dirigida por Julie Taymor, y en la cual ella protagonizó a Frida Khalo, la icónica artista esposa del famoso muralista Diego Rivera.

Salma anunció su decisión de construir 180 casas para damnificados en el estado de Morelos y dio a conocer en una carta que publicó el martes en redes sociales que entregará 50 en fecha próxima.

Hayek confió sus contribuciones a la organización Hábitat para la Humanidad y se alió también con el coloso de las gaseosas PepsiCo para la iniciativa filantrópica. “Aún con el corazón roto por las víctimas, me llené de orgullo al ver que, una vez más, mis compatriotas se unieron y salieron a salvar vidas y dar refugio a quienes lo perdieron todo”, afirmó al recordarse el primer aniversario de la tragedia que enlutó a la capital y a sus alrededores.   “Este espíritu de lucha, que nos caracteriza, inspiró al mundo entero, especialmente a los mexicanos que vivimos en el extranjero”, indicó en su mensaje difundido por Internet.

  “Hoy tengo el sueño de que ningún damnificado quede desamparado y de que la gran bondad de los mexicanos sea la característica que nos defina”, afirmó.

images.jpgGael García y Diego Luna, que actuaron juntos en “Amores Perros”  tienen una sociedad de 14 años llamada Canana que produce y distribuye filmes en apoyo a realizadores jóvenes, crearon el fondo de ayuda “Levantemos México”.

Esa entidad permitirá que en los próximos dos años sean canalizados recursos para financiar 45 proyectos sociales en comunidades damnificadas, en los estados de Chiapas, México, Morelos, Puebla y la CDMX.

Kate del Castillo, protagonista de la exitosa teleserie “La Reina del Sur”, producida por la cadena estadounidense en español Telemundo, y Karla Souza, que actúa en la serie “How to get away with a murderer”, conocida también como “Lecciones del crimen”, que lleva cuatro temporadas, también respaldan estos esfuerzos.

Ambas, junto con otras actrices, comenzaron en enero pasado a apoyar la edificación de 18 viviendas en las localidades de San Miguel Tecuinapa, estado de Puebla, y hasta ahora lograron entregar cinco.

Los proyectos de las figuras del espectáculo tardaron en concretarse debido a la lentitud burocrática, pero mientras se resuelve el enojoso tema del papeleo, actores y actrices han continuado con sus labores de recaudar fondos.

Luis Gerardo Méndez, que apoya estas campañas junto a conocidos “influencers” de la web, como Juanpa Zurita, de “LoveArmyMexico”, pide a la gente que ha prometido ayudar no desesperarse.  “Involucrarte para reconstruir una comunidad es un tema complejísimo y hay que hacerlo con mucho cuidado y paciencia”.

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Burt Reynolds, Adiós

NUEVA YORK.- El mundo del cine le dice adiós a otro de sus grandes actores, Burt Reynolds, quien a los 82 años murió víctima de un ataque al corazón luego de ser trasladado a un hospital de Florida.

Lo confirmó su portavoz Jeffrey Lane. El actor había sido transportado desde su casa al hospital después de sufrir un infarto, hace años tenía problemas cardíacos y en 2010 fue incluso sometido a una intervención quirúrgica.

Clase 36, Reynolds tenía frente suyo una prometedora carrera como jugador de fútbol americano antes de verse obligado a renunciar tras una serie de lesiones. Su debut como actor fue a fines de los años 50 en la televisión con algunas series y rápidamente se hizo popular con “Hawk”, donde interpretaba al detective John Hawk.

En tanto, uno de sus primeros papeles protagonistas en el cine fue en “Operación CIA” (1965), thriller en el que interpretó al espía Mark Andrews operando en Saigón. Un año después, gracias a sus orígenes cherokee por parte de su padre, encarnó a un indio en “Navajo Joe” (1966), spaghetti western dirigido por Sergio Corbucci conocido también como “Joe El Implacable”. Más westerns continuaron engordando su filmografía: “Los 100 Rifles” (1969), película con Raquel Welch y Jim Brown en el México de 1912 que adaptó una novela de Robert MacLeod; o “Sam Whiskey” (1969, comedia del Oeste con Angie Dickinson en el reparto.

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El gran éxito llegó en 1972 con “Deliverance”, en el cual interpreta a un personaje de nombre Lewis Medlock. Rápidamente se convirtió en un símbolo sexual y se hizo famoso por su bigote. También en 1972, yendo en contra de los tabúes, posó desnudo para la revista Cosmopolitan.

Más tarde lamentó la decisión y, según la cadena CNN, el estado de símbolo sexual distrajo la atención de “Deliverance” y evitó que la película ganara el Oscar.
La nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto llegó con “Boogie Nights – The Other Hollywood” (Boogie Nights 1997).

Siempre según escribió CNN, Reynolds también dijo no a papeles importantes como aquel de James Bond o Rocky en 1977 o incluso para el papel de Han Solo en “Star Wars”.
También fue considerado en 1968 para interpretar el horror “Rosemary’s Baby” -Red Ribbon en Nueva York, y en 1983 para el papel de Garreth en “Feel of Tenderness”- que terminó en manos de Jack Nicholson.

Incluso en estos casos se sincera: “Aceptaba las partes más divertidas -dijo en una entrevista- no las más exigentes”. En el pasado entre los actores mejores pagos de Estados Unidos, Reynolds había tenido problemas financieros después de haber invertido en un restaurante de Atlanta, en Georgia, y en algunos equipos deportivos profesionales.

Antes de ser operado del corazón fue también hospitalizado en una clínica para desintoxicarse. Había desarrollado una dependencia a los analgésicos después de una intervención en la espalda. 

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“Roma” de Alfonso Cuarón, es su Amarcord

VENECIA.- “Roma”, película en blanco y negro del director mexicano Alfonso Cuarón, proyectada hoy en concurso en el Festival de Venecia, fue muy aplaudida al encenderse las luces de la sala, encantando y conmoviendo a crítica y público. Lo que más impresionó fue la capacidad de la trama para colocar a los espectadores dentro de la historia de esta familia que vive en Ciudad de México en 1971, para volverlos, poco a poco, como parientes y así inevitablemente sufrir y gozar con todo lo que les sucede.

Se trata, como reconoció en el Lido el propio realizador dos veces ganador del Oscar de su personalísimo “Armarcord”, de su memoria en blanco y negro, rodada con un perfecto realismo.

“El 90% de las cosas que se ven en ‘Roma’ (el título alude solamente a un barrio ‘bien’ de la capital mexicana) provienen de mi memoria. Hice una reconstrucción idéntica de la casa original en la que vivía y encontré también el 70% del mobiliario original que teníamos”, contó Cuarón. “Reconstruí después también la calle de mi infancia, mientras que el lugar de la masacre de Corpus Christi (violenta represión de 1971 con varios muertos en una protesta estudiantil) es la verdadera. Aquellos años fueron un momento que me formó, pero también un momento que transformó profundamente a mi país”, prosiguió.

RMP8_F_ACuaronC.jpg“Roma” cuenta muchas cosas a través de la historia de dos mujeres abandonadas, de clases distintas y muy alejadas, por parte de sus respectivos compañeros.

Por una parte está Cleo, la extraordinaria Yalitza Aparicio, una joven empleada doméstica mixteca seducida y dejada por su novio y, por otra, la señora Sofía, interpretada por Marina de Tavira, también abandonada por su marido Antonio (Fernando Grediaga), con el que tuvo cuatro hijos todavía adolescentes. Estas dos historias paralelas son vividas en el interior de una familia que sigue adelante, pese a todo, entre cosas no dichas, pequeñas y grandes tragedias y en la que cada uno demuestra la naturaleza de su carácter.

Cleo, de mirada dulce, tiene la desventura de haber encontrado un prometido equivocado, violento, frágil y falso, mientras que su patrona lidia con un marido desleal.

“Es todo tan natural en ‘Roma’, gracias en especial a las dos protagonistas que supieron trabajar con espontaneidad en una película filmada por partes. Los niños, por ejemplo, no sabían nada de lo que tenían que hacer de allí a un momento después, pero eran guiados por las situaciones en las que se encontraban”, explicó acerca de la dinámica del rodaje. Qué pasaría si esta película tan real sobre lo real y con una reconstrucción ambiental impresionante ganara el León de Oro? Sería la primera vez para un filme producido por Netflix, a lo que el realizador se refirió sin complejos. “No tengo el problema de Netflix, en realidad es una batalla que no entiendo. Mucha gente no tiene la posibilidad o el tiempo para ir al cine y esta plataforma te da la posibilidad de ver cine. Qué tiene esto de malo?”, expresó. Entre las muchas escenas de culto de “Roma” se destaca la que muestra a un gurú de las artes marciales que ejercita, en un día pleno de viento, a un centenar de practicantes con bastones de combate en las manos.
 “Sí, es verdad, es el mismo viento de (Federico) Fellini. En el montaje de esta escena me sugirieron, por qué no metemos un viento felliniano como fondo. Y así lo hicimos”, reconoció Cuarón.

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Judi Dench recibirá Premio Donostia en San Sebastián

MADRID.- La actriz británica Judi Dench recibirá el Premio Donostia honorífico a su carrera en la próxima edición del Festival de cine de San Sebastián, anunció hoy la organización.

Junto a Dench serán también reconocidos este año con el galardón el director japonés Hirozaku Kore-eda y al actor estadounidense Danny DeVito.

    Dench (Nueva York, 1934) ha estado siete veces nominada al Oscar a la mejor actriz y ganó la estatuilla como mejor intérprete secundaria por “Shakespeare in Love” en 1999.

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Robert Redford, se jubila

NUEVA YORK.- El estadounidense Robert Redford, ganador de dos premios Oscar, anunció que abandonará la actuación a sus 81 años de edad, tras el estreno de su última película “The Old Man And The Gun”, donde interpreta a Forrest Tucker.

 

Así como la realidad se entrelaza con la ficción, un último trabajo (diseñado como robo, NDR) por Tucker en el filme también será el último esfuerzo cinematográfico para Redford.

El mítico artista, productor y director hizo el anuncio en una entrevista con EW (Entertainment Weekly), aclarando que tiene fe en aquello que ya había sostenido en 2016.

Es por eso que Redford asegura que ya le llegó la hora de jubilarse, pero todo indica que en esta ocasión va en serio.

“Nunca digas nunca, pero he llegado a la conclusión de que este es el fin para mí, en términos de actuación. Voy a jubilarme después de esta película porque he estado ejerciendo mi trabajo desde que tenía 21 años. Creo que es suficiente. ¿Por qué no decir adiós con algo que es muy optimista y positivo?”, ha declarado.

“The Old Man And The Gun” habla de la verdadera historia de Forrest Tucker, un criminal profesional que adora robar bancos y que continuamente se escapa de la prisión. “Para mí, explicó Redford, se trató de un personaje maravilloso de interpretar en este momento de mi vida. Lo que me impresionó realmente de él es que robó 17 bancos, pero también fue atrapado 17 veces, fue a prisión 17 veces, pero también se escapó 17 veces. Así que me hizo preguntar si no robaba para escapar, que la verdadera emoción de su vida era huir”.

Al mismo tiempo el actor, sin embargo, no aclaró si el adiós al cine significará también la despedida a su carrera como director y se limitó a decir simplemente “ya veremos”.

“Soy una persona impaciente, así que para mí es difícil sentarme y hacer una toma y después otra toma y después otra toma más. En este momento de mi vida la pintura me daría más satisfacciones porque no soy dependiente de nadie. Sólo soy yo, como yo solía ser”, aclaró.

“The Old Man And The Gun”, dirigida por David Lowery y coprotagonizada por Sissy Spacek y Casey Affleck, tendrá su premier en el festival de Toronto, el próximo 6 de septiembre.

Trailer oficial “The Old Man And The Gun”,


El año pasado, Redford y Jane Fonda presentaron en el festival de Venecia la película “Our souls at night”, una historia sobre el amor en la vejez, y fueron galardonados con el León de Oro a toda su carrera. Clase 36, Redford comenzó su carrera en los años 60 y luego se convirtió en uno de los galanes más admirados de Hollywood con más de sesenta películas en su extensa filmografía. A punto de cumplir 82 años, el 18 de agosto próximo, el cofundador del festival de Sundance deja así una docena de títulos imprescindibles y varias actuaciones memorables. Entre ellas se encuentran “El candidato” (1972); “Las aventuras de Jeremiah Johnson” (1972); “El gran Gatsby” (1974), en la que apareció junto a Mia Farrow; “Descalzos por el parque” (1967), con Jane Fonda; “Tal como éramos” (1973), con Barbra Streisand; “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) o “El golpe” (1973), al lado de su colega Paul Newman. A estas se sumaron “Todos los hombres del presidente” (1976), sobre el caso Watergate, junto a Dustin Hoffman y “Memorias de África” (1985), al lado de Meryl Streep. 
#hisotira, #hombre.

Desde su debut en la realización con “Gente Corriente” en 1980 (filme con el que ganó los Oscar de mejor dirección y mejor película, más otras dos estatuillas-, el actor dirigió ocho largometrajes más, entre ellos títulos como “Quiz Show” (1994), “El hombre que susurraba a los caballos (1998) o “Leones por corderos” (2007). 

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“Griselda: la reina de la cocaína”, película directo para la televisión protagonizada por la actriz galesa Catherine Zeta-Jones centrada en la historia real de una importante narcotraficante colombiana de las décadas de 1970 y 1980, se estrenará el miércoles próximo a las 23:00 horas a través de la señal Lifetime.
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La cinta se suma a la cada vez más extensa lista de producciones centradas en historias de traficantes de droga que parecen fascinar al público: la serie colombiana “Escobar, el patrón del mal” y la creación de Netflix “Narcos” son dos de las más populares.

La esposa de Michael Douglas y ganadora de un premio Oscar personifica a Griselda Blanco, una mujer nacida en Cartagena de Indias en 1943 que antes de cumplir los 20 años ya había ingresado a vivir a Estados Unidos y se había involucrado con el tráfico de
droga desde Colombia a ese país.
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Griselda planeó el uso de mujeres hermosas, ancianos y niños como mulas y creó valijas con fondo falso, todo con la intención de introducir cocaína contrabandeada desde Colombia.

 Apodada como la “Viuda Negra” porque se rumoreaba -aunque ella siempre lo negó- que había asesinado a sus tres esposos, la mujer logró montar una estructura para el tráfico en Nueva York y, luego de ser acusada por las autoridades estadounidenses y fugarse un tiempo a su país natal, también en Miami.
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Justamente en la turística ciudad del estado de Florida se vio envuelta en la guerra narco llamada en la época como “Cocaine Cowboys Wars”, con numerosos enfrentamientos y homicidios entre los distintos grupos de traficantes. 
 La historia de Blanco ahora llevada a la TV no terminó de la mejor manera: pasó 20 años presa hasta 2004 acusada por tres homicidios, fue deportada a Colombia en 2008 y luego fue asesinada por un sicario que le disparó varias veces en la cabeza cuando hacía la compra en una carnicería en Medellín, en 2012.
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LOS ÁNGELES.- Un año más, la categoría de mejor actor vuelve a verse envuelta en polémica. En declaraciones a TMZ, la que fuera la tercera mujer de GARY OLDMAN, Donya Fiorentino, acusa a la Academia de “premiar no a uno, si no a dos maltratadores”.

La fotógrafa, con la que el actor estuvo casado cuatro años, denunció en 2001 ante la Corte Superior de Los Ángeles haber sido víctima de maltrato físico y psicológico.La policía no presentó cargos contra el intérprete de ‘El instante más oscuro’, quien niega unas acusaciones entre las que se incluye el haber golpeado a su mujer con un teléfono en la cara. El representante del actor cuenta en The Wrap que cree que la ex mujer de Oldman ha aprovechado su victoria en los Oscar para dañar su imagen durante la batalla por la custodia de los hijos de ambos, en la que se encuentran inmersos actualmente.El otro premiado al que se refiere, es ¿Kobe Bryant?

“Pensé que habíamos avanzado. ¿Qué le ha pasado al movimiento #MeToo?”. Fiorentino extiende sus críticas a todo el gremio, que se ha posicionado tan fervientemente en contra del acoso, pero que no ha dicho ni una sola palabra en contra de Gary Oldman. También ha reinado el silencio respecto de alguien que fue llevado a juicio acusado de violación, Kobe Bryant.

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