A 20 años de la peor pesadilla para Pearl Jam, la tragedia de Roskilde

COPENHAGUE.- Al cumplirse 20 años de la muerte de nueve fans por aplastamiento durante su actuación en el famoso festival danés de Roskilde, la banda estadounidense PEARL JAM publicó una carta en la que menciona: “Veinte años después nuestra banda tiene once niños más. Nuestra comprensión de la gravedad y la pérdida que sienten los padres de esos niños ha crecido exponencialmente, magnificada a medida que imaginamos a nuestros propios hijos muriendo en circunstancias como Roskilde 2000. Es impensable, pero ahí está. Nuestra peor pesadilla”, remarca el texto escrito por el guitarrista Stone Gossard en nombre de todo el grupo, que replica la agencia DPA.

A pesar de destacar que “sus estómagos se revuelven al recordar a aquellos jóvenes muriendo y pensando que podría haber sido diferente”, el grupo reconoció que el dolor que sienten “es una milésima parte del de las familias, las mamás y los papás, hermanas y hermanos, mejores amigos” de las víctimas.

“Nuestro más sentido pésame y disculpas a las familias que perdieron a sus hijos ese día. Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de los años. Con algunos, hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos mutuamente”, puntualiza el texto.

Y concluye: “Estamos siempre a la sombra de su dolor y pérdida y aceptamos esa sombra y estamos siempre agradecidos de compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes”.

Aunque la tragedia ocurrió durante la actuación de Pearl Jam, la banda no se enteró de lo ocurrido hasta finalizado su set.

Como consecuencia, el grupo se negó durante varios años a participar de festivales y escribió la canción Love boat captain en homenaje a las víctimas.

Con información de ANSA

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HBO Max elimina temporalmente de su catálogo a “Lo que el viento se llevó”

NUEVA YORK. – HBO Max confirmó que eliminó la galardonada película GONE WITH THE WIND (LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ) de 1939, a causa de sus representaciones racistas, aunque anunció que la película volverá pronto con más contexto, en medio de las encendidas protestas en todo Estados Unidos por la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis.

La película original, considerada uno de los grandes clásicos de Hollywood, volverá a ser puesta al aire “con una discusión de su contexto histórico y una denuncia de esas mismas representaciones”, dijo un portavoz de esa plataforma en un comunicado.

La medida se produce en medio de furiosos reclamos contra el racismo y la reforma policial en Estados Unidos, que volvieron con más fuerza tras la muerte de Floyd el pasado 25 de mayo luego que un policía blanco de Minneapolis se arrodilló en su cuello durante más de ocho minutos, cortándole la respiración.

Gone With the Wind, ganadora del Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Hattie McDaniel, y Leslie Howard, entre otros, está ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil (1861-1865), y fue muchas veces criticada por minimizar los horrores de la esclavitud.

John Ridley, guionista ganador de un Oscar por 12 Years a Slave, instó a través de un artículo en Los Angeles Times a HBO Max a eliminar temporalmente Gone With the Wind.

“Es una película que, como parte de la narrativa de la ‘Causa perdida’, exhibe a la Confederación de una manera que continúa dando legitimidad a la noción de que el movimiento secesionista era algo más, o mejor, o más noble de lo que es”, subrayó Ridley. “Fue una sangrienta insurrección para mantener el ‘derecho’ a poseer, vender y comprar seres humanos”, escribió Ridley, quien también es director.

El cineasta aclaró que no cree en la censura, y que la película no debería “ser relegada a una bóveda en Burbank”.

“Solo pediría, después de que haya transcurrido un tiempo respetuoso, que la película sea re-introducida en la plataforma HBO Max junto con otras películas que brinden una imagen más amplia y completa de lo que realmente fueron la esclavitud y la Confederación”, agregó Ridley.

El portavoz del servicio streaming dijo en un comunicado que Gone With The Wind es producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido comunes en la sociedad estadounidense”.

“Estas representaciones racistas estaban mal entonces y hoy están mal, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable”, agregó la declaración.

Prometió que, cuando la película regrese a la plataforma, “se presentará como se creó originalmente, porque hacer lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron”.

Con información de ANSA

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Crean IPN y Tec de Monterrey ventilador pulmonar mecánico para la pandemia

Para apoyar a las personas que sufren deficiencia respiratoria por el COVID-19, un equipo de investigación multidisciplinario del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) crearon un Ventilador Pulmonar Mecánico (con componentes económicos, de fácil acceso y de origen nacional), cuyo Manual de Fabricación será liberado a través de internet, para que pueda reproducirse de forma fácil y rápida en todo el país.

Ante la creciente demanda de ventiladores pulmonares en esta emergencia sanitaria, el profesor-investigador del IPN, adscrito a la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Biotecnología (UPIBI), Jorge Isaac Chairez Oria, convocó a diversos especialistas del Centro de Investigación en Computación (CIC), del Centro de Innovación y Desarrollo Tecnológico en Cómputo (Cidetec) y del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav), todos ellos del Politécnico, además de investigadores del Tecnológico de Monterrey, para desarrollar este dispositivo, que es más económico que los del mercado y representa una alternativa viable para apoyar a las personas que presentan deficiencia ventilatoria en su vía aérea.

El especialista resaltó que alrededor de 25 expertos realizaron diversas sesiones de trabajo vía remota y, de manera presencial, para lograr la creación de esta máquina. “Los planos, el software y las estructuras electrónicas, así como el resto de los elementos para construir el dispositivo serán liberados a través de un manual en la página de internet del Politécnico ( www.ipn.mx ), con la finalidad de que puedan ser usados por cualquier persona en el país”, subrayó.

Explicó que los investigadores que participaron en el proyecto corresponden a tres áreas fundamentales: ingeniería biomédica (desarrollo de tecnología médica), computación (creación de software e instrumentación) y de control automático o automatización.

CREAN IPN Y TEC DE MONTERREY VENTILADOR PULMONAR PARA APOYAR A PACIENTES CON COVID-19

“El Ventilador Pulmonar Mecánico es un dispositivo que utiliza una bolsa de resucitación, que se emplea para dar apoyo de emergencia a pacientes que requieren los protocolos de Reanimación Cardio-Pulmonar (RCP). Damos una frecuencia de presión para empujar el aire y esto mantiene la ventilación del paciente. Se regula la manera en la que se da esa presión. Esto se logró a través de un sistema mecánico que hace la presión sobre la bolsa utilizando técnicas de control automático”, comentó.

Actualmente, sostuvo Chairez Oria, se realizan las pruebas correspondientes para que la autoridad sanitaria apruebe el dispositivo. “Hemos hecho ya algunas pruebas preclínicas para que sea validado por las autoridades de la Secretaría de Salud y la comisión reguladora encargada de verificar todos los dispositivos médicos nacionales e importados. Estamos haciendo las gestiones para aplicar pruebas en un grupo piloto de pacientes, a fin de liberar el dispositivo lo antes posible. Tenemos seis unidades del ventilador, de los cuales tres ya fueron sometidos a pruebas preclínicas con un simulador de paciente”, externó.

El profesor de la carrera de Ingeniería Biomédica detalló que la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) ha establecido los lineamientos que debe cumplir el Ventilador Pulmonar Mecánico para uso médico y se está trabajando en ello. Recalcó que con este dispositivo se busca coadyuvar a la terapéutica que los médicos seleccionan para cada persona.

Aunado a ello, indicó, el Politécnico, apoyado en una iniciativa que emitió el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), ha dispuesto crear una línea de producción pequeña basada en el concepto de Industria 4.0, a fin de crear algunas decenas de ventiladores a efecto de ponerlos a disposición de las autoridades sanitarias. Añadió que se han hecho varios ensayos y un grupo de trabajo podría armar un Ventilar Pulmonar Mecánico en tres horas, siempre y cuando posea todos las piezas y elementos necesarios.

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Este Dominguito Sagrado, “Titanic: la nueva evidencia” a las 17 horas por el 22

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de Canal 22 a las 17 horas, el estreno de TITANIC: LA NUEVA EVIDENCIA. El 14 de abril pero de 1912 el transatlántico RMS Titanic, el barco más grande construido hasta ese entonces, se hundió al chocar contra un témpano de hielo, provocando la muerte de alrededor de 1500 personas.

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Este evento se convirtió en la catástrofe marítima más famosa de la historia, la cual ha protagonizado un sinnúmero de investigaciones que han tratado de develar los misterios de esta tragedia, y después de más de 100 años del hecho surge la duda: ¿hubo otra razón, aparte del golpe, para que se hundiera esta enorme embarcación? TITANIC: LA NUEVA EVIDENCIA, lo revela.

En este documental el periodista Senan Molony, experto en la historia de este buque y que lo ha estudiado por más de 30 años, muestra su investigación, en la cual propone que el hundimiento del transatlántico no se debió sólo al golpe contra el iceberg sino que fue causado por un incendio ocurrido en los almacenes de carbón, en donde el fuego llegó a temperaturas de más de mil grados centígrados, lo que debilitó el casco metálico de esta zona del barco y lo dejó vulnerable ante el golpe del enorme témpano de hielo.

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Durante esta transmisión se presentarán las pruebas y evidencias de esta nueva teoría, las cuales se basan en una serie de fotografías que suponen una marca de alrededor de nueve metros en el estribor del barco, justo en el lugar en donde se generó el incendio y en el punto de colisión del iceberg. Cabe destacar que este incendio ya había sido documentado con anterioridad, sin embargo, según Molony, la importancia de este hecho había sido subestimada, cuando en realidad era una de las causas principales de este brutal accidente.

De igual manera, este documental busca dar una explicación a la velocidad tan inusual con la que navegaba el Titanic mientras iba por una zona de témpanos, basándose nuevamente en este incendio. De esta manera se evidencian las malas decisiones y negligencia que causaron esta histórica tragedia.

Además, en esta emisión se abordarán otras investigaciones, las cuales serán comparadas con esta nueva teoría. Estas pesquisas realizadas por Molony, son retroalimentadas por diferentes especialistas, desde historiadores hasta científicos, quienes darán su opinión y comparten las razones por las que estas evidencias pueden o no ser válidas.

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UN DATO:

Retransmisión: Lunes 13, 14:30 horas.

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Samuel L. Jackson predica contra el coronavirus en el show de Jimmy Kimmel

LOS ÁNGELES.- El actor afroamericano SAMUEL L. JACKSON tiene su peculiar aportación en tiempos de coronavirus. Ahora se pone al servicio de niños y adultos al leer una canción de cuna sobre las muchas razones para quedarse en casa. Una especie de cuento de hadas oscuro, que no carece de palabras coloridas, titulado Stay’ The F..ck at Home, escrito por Adam Mansbach, autor conocido por el éxito de ventas para niños con un título igualmente explícito: Go the F..ck to Sleep, publicado en Italia por Mondadori.

El actor leyó en el show de Jimmy Kimmel esta canción de cuna que dice entre otras cosas: “El coronavirus se está extendiendo / Esta mierda no es una broma / No hay tiempo para trabajar o salir / Mi amigo, es una cosa simple / solo puedes luchar contra él / Quedarte en casa, ca..o). Y de nuevo: “Sé que no soy médico / Pero escúchame mientras leo este poema, hijo de … na / Soy yo, Sam fot..a Jackson / y te imploro: tu cocinero debe quedarse en casa” .

Finalmente, en la curva de crecimiento y decrecimiento del coronavirus: “Gracias por hacer su parte / Para aplanar la curva / Eso m .. pero aún es empinado / Y ahora que está en casa, siéntase libre / para ir a cama, ca..o “. Mientras tanto, en la plataforma Apple TV+, su última película, The Banker, de George Nolfi, que tiene más de Jackson.

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The Who dará concierto en Cincinnati, a 40 años de la estampida trágica

NUEVA YORK. – THE WHO anunció que volverá a ofrecer un concierto en el área de Cincinnati, Estados Unidos, desde que 11 personas murieron hace 40 años en una estampida previa a un show de la banda británica de rock, que quedó entre los más sangrientos de la historia.

Considerada una de las agrupaciones más influyentes de la historia del rock, el grupo anunció en las últimas horas que actuará el 23 de abril en el BB&T Arena de la Universidad del Norte de Kentucky, al otro lado del río Ohio.

Será a apenas 11 kilómetros al sur del estadio donde el 3 de diciembre de 1979 al menos 11 personas murieron y otras docenas resultaron heridas previas a un concierto que tenían planificado.

La estampida se produjo en medio de una confusión generalizada, de fanáticos que pugnaban por ingresar y ubicarse en los primeros metros frente al escenario.

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El anuncio de The Who llegó poco después que la cadena WCPO-TV de Cincinnati transmitió un documental con entrevistas al cantante Roger Daltrey y al guitarrista Pete Townshend, los miembros originales restantes de la banda británica que surgió en la década de 1960 y alcanzó la fama con canciones de rebelión juvenil como My Generation y su opera prima Tommy.

Ambos coincidieron en señalar que esa tragedia los ha perseguido el resto de sus carreras. Desde entonces, jamás habían vuelto a actuar en Cincinnati.

 “Ahora podemos tener una conversación al respecto cuando regresemos”, anunció Townshend, de 74 años.

 “Conoceremos gente y estaremos allí. Estaremos ahí. Eso es lo importante”, dijo. “Estoy muy contento de haber tenido esta oportunidad de regresar”.

La fecha en Cincinnati forma parte de su gira Moving On!, que comenzó este año con varios shows en Estados Unidos, y continuará por Europa en marzo y más tarde con otras ciudades en América del Norte. Entre ellas, varios presentaciones en Las Vegas, Texas.

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The Who, surgida en el corazón de Londres a comienzos de los años 60, anunció que donará una parte de las ganancias del concierto de Cincinnati a un fondo conmemorativo de becas que beneficiará a los estudiantes en el suburbio de Finneytown.

Daltrey, de 75 años, visitó un sitio conmemorativo de Finneytown High School en 2018 y la banda apoyó durante años el esfuerzo con becas allí.

Tres de las 11 víctimas fatales habían asistido a Finneytown High School.

La banda no se enteró de la tragedia hasta que terminó el concierto. El veterano manager Bill Curbishley había tomado la decisión de continuar el espectáculo, advirtiendo a las autoridades de Cincinnati que no podrían controlar a la multitud si el concierto se suspendía.

“Para mí, dejé un poco de mi alma en Cincinnati”, señaló con amargura Townshend, compositor de obras maestras como Tommy y Quadrophenia.

ESTAMPIDA

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Desfile del 20 de noviembre y programación especial por Canal 22

En el marco del 109 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana en 1910, Canal 22, el Canal Cultural de México, dedica su programación del 20 de noviembre, desde las 10:00 horas a conmemorar este hecho histórico con cortos y largometrajes, series históricas, documentales y la cobertura en vivo de la escenificación histórica y el desfile conmemorativo, que se llevarán a cabo en el Zócalo capitalino como parte del programa de actividades del Gobierno Federal y la Secretaría de Cultura.

ESPECIALES:

Revolución Mexicana, una revolución popular. A las 10:00 h.

Señal Internacional, 10:00 h. CT y 8:00 h. PT

En enlace con Canal 14, Canal 22 transmitirá el programa Revolución Mexicana, una revolución popular, una producción del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano. Este especial examina las causas económicas, políticas y sociales que dieron lugar a la rebelión de los grupos desfavorecidos en contra del régimen porfirista en 1910. Asimismo, repasa las etapas del movimiento armado y destaca a sus principales líderes: los hermanos Flores Magón, Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Lázaro Cárdenas, por mencionar a los más importantes. Esta semblanza histórica destaca, además, a la Revolución Mexicana como el primer levantamiento armado con demandas sociales del siglo XX.

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Escenificación histórica de la Revolución Mexicana. A las 11:00 h. (En vivo)

Señal Internacional, 11:00 h. CT y 9:00 h. PT

Representación histórica de diversas escenas y momentos de la Revolución Mexicana, que se llevará a cabo en el Zócalo capitalino. La escenificación contará con la presencia de personajes caracterizados con indumentaria, artículos y vehículos de la época. Este acto forma parte del programa de actividades que la Secretaría de la Defensa Nacional y la Secretaría de Cultura han preparado para conmemorar el inicio de la gesta revolucionaria de 1910.

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Desfile conmemorativo del inicio de la Revolución Mexicana. Desde el Zócalo capitalino, al mediodía (En vivo)

Señal Internacional, 12:00 h. CT y 10:00 h. PT

En continuidad con la cobertura de medios públicos, Canal 22 transmite, en vivo, el Desfile conmemorativo que saldrá al mediodía del Zócalo de la Ciudad de México, seguirá por la calle 5 de mayo hacia la avenida Paseo de la Reforma y concluirá en Campo Marte. En el desfile estarán representados los precursores de la Revolución, como los huelguistas de Cananea y Río Blanco y los Hermanos Flores Magón, así como las principales facciones que protagonizaron el movimiento: maderistas, zapatistas, villistas y constitucionalistas. Desfilarán caballos de contingentes militares y civiles de todo el país, uno de los cuales estará liderado por Carmen Serdán para destacar el papel de las mujeres en la Revolución.

Revolucionarias. Del lunes 18 al jueves 21 de noviembre, a las 13:30 h.

Serie documental que retrata en cuatro capítulos la vida y obra de cuatro mujeres que jugaron un papel clave durante la Revolución Mexicana, pero que permanecieron anónimas por mucho tiempo. Se trata de Carmen Serdán (interpretada por Isabel Aerenlund), promotora y periodista que encabezó grupos de mujeres en Puebla, en donde junto a su hermano Aquiles inició el movimiento revolucionario; Sara Pérez Romero (Paola Núñez), esposa de Francisco I. Madero, jefa de la campaña maderista a la presidencia y promotora de grupos de mujeres dentro del Partido Antireeleccionista; Elena Arizmendi (Maya Zapata), intelectual afiliada al maderismo y fundadora de la Cruz Blanca Nacional que atendió heridos sin importar su facción política, especialmente mujeres combatientes; y Hermilda Galindo (Silvia Navarro), la primera mujer congresista, adherida a la causa carrancista y constitucionalista, quien fundó la revista La mujer moderna, una de las más importantes de opinión femenina.

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EL AUTOMÓVIL GRIS

El automóvil gris (1919), cinta realizada por Enrique Rosas, es la primera película silente en México. En La banda del automóvil gris, Alejandra Islas y Alejandro Quesnel muestran las vicisitudes que enfrentó el rodaje del filme y su trascendencia para la cinematografía mexicana; asimismo, rescatan algunas vivencias y anécdotas de la época de la Revolución Mexicana. En este documental participan Rafael Aviña, escritor y crítico de cine, y Ángel de la Vega, historiador de cine.

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La banda del automóvil gris, deconstrucción de la leyenda. A las 22:30 h. (Estreno)

Estreno del documental de Alfonso Coronel que analiza la historia, orígenes y hechos de La banda del automóvil gris, grupo criminal que aterrorizó la Ciudad de México en tiempos de la Revolución, un episodio poco conocido del carrancismo.

Cinema 22 Mexicano

Revolución: La batalla de Ciudad Juárez. Jueves 21 de noviembre, 22:30 h. (Estreno)

Canal 22 estrena La batalla de Ciudad Juárez, dirigida por Miguel Rico Tavera. Este filme, protagonizado por Eric del Castillo y Guillermo Favela, narra los inicios del movimiento encabezado por Francisco I. Madero, el cual buscaba terminar con la dictadura de Porfirio Díaz e instaurar el sufragio efectivo y la no reelección.

Clic-Clac

Suertes, humores y pequeñas historias de la Revolución. De lunes a viernes, a partir de las 14:00 h.

Desde el pasado 4 de noviembre, los cortometrajes de la serie Suertes, humores y pequeñas historias de la Revolución forman parte de la programación especial de Clic-Clac, con motivo de la celebración del inicio de la Revolución Mexicana. El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cámara Nacional de la Industria Electrónica de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información (CANIETI) presentan estas cápsulas animadas que relatan, desde el punto de vista de personajes conocidos y anónimos, algunos hechos que ocurrieron en el contexto de la Revolución Mexicana o que estuvieron relacionados directamente con ésta.

Como parte de esta programación especial por la conmemoración de la Revolución Mexicana, el miércoles 20 de noviembre a las 21:00 horas, en Debate 22 con Kimberly Armengol, se tratará el tema 20 de noviembre: mitos y verdades.

La Revolución mexicana, por Canal 22.

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A 40 años de “Apocalypse Now”, se exhibe versión nueva y restaurada de Coppola

BOLONIA, ITALIA.- En 1979, hace 40 años, una de las mayores obras maestras de la historia del cine se estrenó en los cines, APOCALYPSE NOW, considerada la película más grande sobre la guerra en Vietnam, bajo la dirección de Francis Ford Coppola.

Cuarenta años después sale una nueva versión, restaurada y en 4K.
Apocalypse Now-Final Cut, que es la edición final, se presentó por primera vez la primavera pasada en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York y tiene una duración de poco más de tres horas, más que la versión original.

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Apocalypse Now-Final Cut es la película que Coppola mismo llamó la “versión perfecta”. Estaba convencido de que la versión original de 1979 era demasiado corta y que Redux (una versión no integral) era demasiado larga. Así que decidió devolver la mano no solo a la edición, sino también a restaurar el sonido y la imagen del negativo original.

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La película cuenta en el reparto con Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Harrison Ford e inicialmente debería haber sido filmado en 1970 por George Lucas, mientras el conflicto en Vietnam todavía estaba en curso. Las escenas fueron filmadas en Filipinas y también se dice que durante el rodaje de la película, también debido al estrés psicofísico, Coppola tuvo un ataque epiléptico.

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También temía que no se completara. Él mismo invirtió mucho dinero en producción y en tres ocasiones diferentes amenazó con suicidarse. Tomó dos años completar la película. “Dado que el original de Apocalypse Now no solo fue largo sino también inusual en estilo y sustancia para una película de la época, explicó Coppola, decidimos cortar”.
El director agregó que hace unos años volvió a verla y se dio cuenta de que la película se había vuelto más “contemporánea”. “Agreguemos, continúa, que muchos pensaron que se había descartado un material tan excelente. Todo esto llevó a lo que entonces se llamó Apocalypse Now Redux. En esa versión todo lo que había sido cortado fue restaurado. Más tarde, cuando me preguntaron qué versión prefería ver en circulación, a menudo pensé que el original de 1979 había sido demasiado corto y que Redux era demasiado largo, así que decidí a favor de lo que me parecía la versión perfecta. , que se llama Apocalypse Now – Final Cut “.

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Yoko Ono reflexiona sobre la migración con el proyecto interactivo Add Color

NUEVA YORK.– Transformando el espacio en caos en capas. Un mar de color, visto desde lejos, que, más de cerca, interpreta el panorama agitado de la crisis migratoria internacional. Solidaridad con activistas que luchan por los derechos humanos en Sudán, Hong Kong, Siria, Palestina y otras zonas de conflicto en el mundo.

El proyecto de YOKO ONO, la viuda de 86 años de JOHN LENNON ha viajado por el mundo desde 1961 y recientemente ha estado en Japón, Alemania, Grecia y Gran Bretaña cambiando el significado según el lugar y el momento.

“Add Color” llegó a Nueva York mientras el debate sobre la inmigración incendiaba la política, en medio de amenazas de arrestos masivos y deportaciones del presidente Donald Trump y la impactante foto de un padre con su hija ahogada en la frontera con México.

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Al llegar por primera vez a América en los años 50, Yoko no era una refugiada, pero las dificultades del impacto con la nueva vida en un nuevo continente pusieron a la futura artista conceptual en sintonía con el drama de los migrantes: “Como una mujer que quería decir Él, como asiático, podría haber sido uno de ellos “, dijo en una reciente entrevista con The Guardian.

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El puerto de South Street es en sí mismo un lugar simbólico y Yoko ama los símbolos. No lejos de la Estatua de la Libertad, fue el primer punto de aterrizaje para los europeos en la Bahía de Nueva York y un centro de inmigración: “Similar al que estaba con mi madre”.

La instalación es una de las dos producidas por Yoko Ono para el festival de verano Río a Río. El otro se llama “Reflexión“, una serie de carteles colocados en lugares con mucho tráfico en Manhattan, cuyas frases y palabras en blanco y negro lo invitan a detenerse y reflexionar sobre su significado: “Sueño”, “Recuerda el amor”, “Imagina la paz”.

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Medio siglo de la histórica protesta de Lennon y Yoko Ono: “Bed in for peace”

NUEVA YORK.– Se cumplieron 50 años de la mítica e histórica protesta que protagonizaron JOHN LENNONYOKO ONO, con aquella famosa frase “Bed in for peace” (“En la cama por la paz“), en la invasión de Estados Unidos a Vietnam.

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En pijamas, contra la guerra de Vietnam y la violencia, y conocida como “Bed-in for peace”, el líder de Los Beatles y la artista japonesa protagonizaron en el Hilton de Ámsterdam. Luego hubo un segundo capítulo, en The Queen Elizabeth, de Montreal, donde se alojaron sin salir durante otra semana y grabaron el célebre himno Give peace a chance.

En la suite 1742 del Hilton, en plena composición de Dale una oportunidad a la paz, escrita por el genio de Liverpool (que tenía 28 años), con producción de su mujer (36), la japonesa Yoko. El tema, registrado en Canadá durante la semana del 26 de mayo al 2 de junio, en medio de activistas y periodistas, se convirtió en un símbolo de protesta, trascendiendo naciones y generaciones.

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“La paz no es algo que deseas: es algo que haces, algo que eres y algo que regalas… Podrás decir que soy un soñador, pero no soy el único”, solía repetir uno de los músicos más recordados.

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En el centenario de su muerte, Emiliano Zapata. La fuerza de la imagen, por el 22

A partir de este lunes y hasta el próximo jueves 8 de abril, a las 11 y 17:00 horas, la telera nuestra de Canal 22, el Canal Cultural de México, transmitirá una programación especial dedicada a EMILIANO ZAPATA, la figura revolucionaria que permanece en el imaginario colectivo mexicano. 

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Su influencia ha llegado más allá de su participación en la Revolución Mexicana. El Caudillo del Sur se ha convertido en un estandarte de libertad y lucha, que es narrada en una programación especial.

 En el marco del centenario del asesinato de Emiliano Zapata, Canal 22 presenta un conjunto de cápsulas producidas por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, además de producciones propias, a través de las cuales se conmemora y enaltece su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

 En el primer programa se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana.

A lo largo de media hora, la historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visualXolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

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Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata

Martes 9 de abril, 11:00 y 17:00 h.

 Muchas son las historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como guapo, inteligente, activo, trabajador y justo.

 Además, se plantea la devoción que Emiliano Zapata tenía por la Virgen de Guadalupe; reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur. 

Emiliano Zapata. Corridos Surianos, Juglares de la Revolución Zapatista

Jueves 11 de abril, 11:00 y 17:30 horas

Esta emisión se centra en los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. A lo largo del programa, el historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

Memoria viva de ciertos días: Zapata y Villa

Miércoles 10 de abril, 11:00 y 17:00 h.

El programa recuerda la unión de Emiliano Zapata y Francisco Villa, las adversidades a las que se enfrentaron durante la Revolución Mexicana, los ejércitos que lideraron, las ideologías que defendieron y las batallas que libraron juntos.

Óptico

Miércoles 10 de abril, 11:30 y 17:30 h.

En este capítulo de Óptico se repasan las fotografías de Zapata y se analiza por qué algunas de ellas se volvieron icónicas, así como la interpretación que se les ha dado a través del tiempo. Al terminar, se presenta Xochimilco 1914, cortometraje que revive el encuentro que el Caudillo del Sur y Centauro del Norte tuvieron en una vieja casa de la actual Ciudad de México, ambos acompañados de sus ejércitos.

 

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PHARRELL WILLIAMS LE RECLAMA A TRUMP EL MAL USO DE “HAPPY”

WASHINGTON.– El cantante PHARRELL WILLIAMS envió una carta al presidente de los Estados UnidosDonald Trump, en la que se queja por el uso de su éxito Happy en una actividad proselitista realizada el sábado pasado, pocas horas después de la masacre ocurrida en una sinagoga en Pittsburgh, Pensilvania, en la que murieron 11 personas.

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“Pharrell no le ha otorgado y no le otorgará permiso para tocar o difundir públicamente su música. El día del asesinato en masa de 11 seres humanos de manos de un nacionalista loco, usted tocó la canción Happy ante una multitud en un evento político en Indiana”, dice el texto enviado por el abogado del artista al mandatario, según consignan diarios estadounidenses.

El texto añade que “no hubo nada ‘feliz’ respecto a la tragedia infringida a nuestro país el sábado y no se concedió ningún permiso para el uso de esta canción para este propósito”.

El encuentro en el que se pudo escuchar el hit del famoso artista se enmarcó en la campaña del oficialista Partido Republicano de cara a las elecciones de medio término.

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Falleció Scott Wilson, querido actor de The Walking Dead

LOS ANGELES.- El actor Scott Wilson falleció a los 76 años de leucemia, así lo confirmó la cadena que produce la serie más exitosa de los últimos tiempos, The Walking Dead.

Wilson interpretó a Hershel Greene en la aclamada serie que cautivó a miles de televidentes en todas partes del mundo, un personaje que vivía en el corazón emocional de la serie.

Wilson falleció el sábado por la tarde aquejado de una leucemia. La muerte se produjo apenas unas horas después de que los productores de la popular serie sobre zombis informaran de que pensaban contar con él para la novena temporada.

La noticia fue confirmada por los productores de la famosa serie a través de las redes sociales: “Nos entristece profundamente contar que Scott Wilson, el magnífico actor que personificó a Hershel, murió a los 76 años. Acompañamos en el sentimiento a su familia y a sus amigos”.

El fallecimiento supone un duro golpe para los seguidores de The Walking Dead, quienes llevaban sin ver a Wilson desde 2014, cuando apareció en dos capítulos de la cuarta temporada.

Se desconoce si los capítulos en los que iba a aparecer Wilson ya habían sido rodados. Con todo, será difícil que los espectadores se olviden de él.

“Scott siempre será recordado como un gran actor y nos sentimos afortunados de haberlo conocido como una persona todavía mejor. Su personaje fue el centro emocional de la serie”, señaló AMC (productora de la serie) en un comunicado.

Tras conocerse la noticia han sido muchos los actores de The Walking Dead que han querido recordar a Wilson a través de las redes sociales.

“La primera vez que lo conocí, me dio un abrazo fuerte y me dijo que iba a formar parte de una familia. Me dijo que tendría la responsabilidad de cuidarla. Intenté hacerlo y lo seguiré intentando”, señaló Khary Payton (King Ezekiel en la serie).

Major Dodson (Sam Anderson) no dudó en mostrar su conmoción: “En memoria de Scott Wilson, un amigo y actor extraordinario. Te vamos a extrañar”.

Además de dejar huérfana a la serie, Wilson también se despide del mundo de la gran y la pequeña pantalla, donde trabajó durante más de cincuenta años. Nacido en Atlanta en 1942, participó en largometrajes tan populares como “Harvey Overst”, “A sangre fría” o “El gran Gatsby”.

Aunque, como ha explicado la propia AMC, también colaboró en “CSI”, “La Fortaleza”, “El último Samurái” o “Hasta el límite”.

Por desgracia, al final la leucemia ha podido con este titán del cine y las series.
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INFORMACIÓN ANSA

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Memorial del 68, sin pausa y sin tregua, el IPN al servicio de México

La mejor forma de honrar la memoria, valorar el sacrificio y la lucha de quienes en 1968 demostraron que hay más de un futuro posible, es ratificar el compromiso del Instituto Politécnico Nacional (IPN) por continuar, sin pausa ni tregua, el servicio a México mediante un proyecto educativo a la altura de sus necesidades, aseguró su Director General, Mario Alberto Rodríguez Casas.

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Al participar con la representación de la comunidad politécnica en la sesión solemne con motivo del 50 aniversario del Movimiento Estudiantil de 1968, Rodríguez Casas sentenció que el IPN “tenemos un rumbo claro y sabemos cómo hacerlo. Somos una comunidad madura, con capacidad crítica y apertura al diálogo, responsable e interesada en la vida pública, y en los destinos de nuestro país”.

Ante el Presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Porfirio Muñoz Ledo, y del Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Enrique Graue Wiechers, el Director General del IPN destacó que a las instituciones educativas públicas corresponde trabajar con mayor ahínco para brindar a nuestros jóvenes espacios educativos, de investigación y vinculación de alta calidad y excelencia académica.

En la conmemoración en la que se develó en el Muro de Honor la inscripción en letras de oro “Al Movimiento Estudiantil de 1968”, señaló que a ellos, les debemos toda una vida de trabajo y lucha, porque con su sacrificio mostraron también el orgullo de ser politécnicos.

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En el Pleno del Salón de Sesiones y en presencia de los exdirectores generales del IPN, Raúl Talán Ramírez, Oscar Joffre Velázquez, José Gerstl Valenzuela y Héctor Mayagoitia Domínguez, Rodríguez Casas enfatizó que el Politécnico se actualiza y trabaja en un modelo educativo acorde a los desafíos científicos y tecnológicos de la sociedad del conocimiento y de la Cuarta Revolución Industrial, e irá de la mano con el Estado mexicano para mantener su liderazgo en la educación e investigación tecnológica que México requiere.

Una formación para la vida, agregó, sobre la sólida base del conocimiento científico y tecnológico, el deporte, el arte y la cultura, en escenarios turbulentos y poco predecibles, es la mejor forma de potenciar el desarrollo nacional.

Para el Instituto el reto de la Cuarta Revolución Industrial, o Industria 4.0, requiere de estrategias que nos permitan formar Talento 4.0, a través de una educación acorde a los requerimientos, planificada, administrada y reproducible, es decir, una estrategia que garantice resultados en el corto plazo con una visión de largo aliento, argumentó.

Subrayó que la habilidad para crear, adaptar y adoptar nuevas tecnologías, es hoy por hoy un elemento estratégico para incidir en los mercados, incrementar la competitividad, fomentar la innovación y asegurar el crecimiento económico junto con nuestra inserción en la economía mundial.

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Al destacar la relevancia del Movimiento Estudiantil de 1968, manifestó que la lección que le dejó a México, continúa haciendo eco en la memoria y en la conciencia de todos nosotros. Mucho ha cambiado el país, y también mucho hemos cambiado nosotros desde entonces.

Mencionó que cincuenta años después somos testigos de la evolución de la vida política de nuestra nación. Tenemos diversidad política, alternancia, instituciones ciudadanas, libertades que no soñábamos, tolerancia y respeto por los que piensan diferente.

En este recinto tan significativo, dijo, estamos honrando un movimiento estudiantil que se reprimió, y del que hoy, con total apertura, queremos rescatar su herencia.

El Director General del IPN arengó: ¡Para los caídos y participantes en el movimiento estudiantil de 1968, gratitud, honor y gloria!

Para las generaciones actuales y futuras, nuestro absoluto compromiso, solidaridad y amor por México poniendo siempre, pero siempre “La Técnica al Servicio de la Patria”, concluyó.

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CON LETRA GRANDE: AQUÍ VOLVERÁ A TEMBLAR; 19 EDIFICIOS COMO HERIDAS

En este Dominguito Sagrado dos libros Con Letra Grande para no solo evocar el trágico 19 de septiembre de 1917, sino la alerta permanente en caso de un nuevo sismo: AQUÍ VOLVERÁ A TEMBLAR y 19 EDIFICIOS COMO HERIDAS.

Las excavadoras enviadas por el go­bierno levantaron hasta los últimos escombros y amasijos de hierros retorcidos en los predios de los derrumbes, pero lo que no pudieron
hacer las palas fue limpiar los rastros de corrupción e impunidad en las superficies siniestradas.

Los autores de AQUÍ VOLVERÁ A TEMBLAR (Editorial Grijalbo, Penguin Random House) vieron y midieron (desde sus puestos de primera línea) el impacto del sismo del 19 de septiembre de 2017, percibieron los fallos y dilemas de la reconstrucción y detectaron varias lecciones que debemos aprender para no sufrir un desastre igual o peor.

En esta obra, Becerra y Flores recopilan testimonios de aquellos días, analizan la actuación del gobierno y explican por qué renunciaron a sus encargos.

La obra (desde su doble vertiente: humana y política) no evade ninguno de los problemas ni de los debates que acompañaron aquellos sucesos. Y todo con un objetivo claro: no olvidar, y prepararnos para no volver a enfrentar el siguiente terremoto como si fuera el primero.

Es una radiografía de los aciertos y errores tras el terremoto del 19S, hecha por los responsables de la reconstrucción.

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19 EDIFICIOS COMO HERIDAS

Murieron 369 personas pero no las mató el sismo. En 19 EDIFICIOS COMO HERIDAS (Editorial Grijalbo, Penguin Random House), la mirada de ALEJANDRO SÁNCHEZ va un poco más allá del periodismo: se trata de una situación única, de primera mano, pues acudieron con los damnificados en los sitios del desastre, para entablar contacto personal., no sólo para observar y describir el daño, sino sobre todo para intentar resolverlo

Los responsables fueron la corrupción, la impunidad, la dejadez, el olvido e incluso la falta de cultura cívica.

A un año del desastre, esta obra investiga qué salió mal en 19 de los edificios más dañados por el temblor. ¿Por qué hubo tantos muertos 32 años después del terremoto de 1985? El libro, así, pinta cuáles son los problemas que resquebrajaron México… y alerta: si no se solucionan, volverá a ocurrir una tragedia similar.

UN DATO:

Las ganancias de este libro serán entregadas a los damnificados del Multifamiliar Tlalpan.

CON LETRA GRANDE

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Andrew Lincoln dice adiós a ‘Rick’ en novena de “The Walking Dead”

SAN DIEGO, CALIFORNIA.-El actor británico ANDREW LINCOLN, el gran protagonista de The Walking Dead“, confirmó en Comic-Con que abandonará la popular serie de zombis en su novena temporada: “Solo tengo agradecimiento y amor para todo el equipo”, dijo.

Lincoln, de 44 años, comentó en una conferencia de prensa celebrada en el hotel Andaz que prefería guardar los detalles de la decisión para su encuentro con los fans en el pabellón H del Centro de Convenciones de San Diego (California), pero trató el tema ligeramente ante la insistencia de los medios.

“No quiero que esto sea un obituario. Esta serie ha cambiado mi vida de muchísimas maneras. Poder dirigirme a los fans en Comic-Con significa mucho porque obtienes una respuesta directa. Los fans son la razón por la que hacemos la serie. Quiero mirarles a los ojos y dirigirme a ellos con respeto”, afirmó el intérprete.

Lincoln, que ha encarnado a Rick Grimes durante más de cien capítulos, ha estado presente en la serie, basada en los cómics de Robert Kirkman, desde el primer episodio.

La web especializada Collider avanzó a finales de mayo que el actor únicamente participaría en seis de los doce capítulos de la novena temporada, cuya fecha de estreno aún no está confirmada pero todo apunta a que será este mismo año.

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Norman Reedus, el intérprete que da vida a Daryl Dixon, se encargará de liderar la serie tras la marcha de Lincoln, para lo cual ha negociado un contrato de más de 20 millones de dólares, según informó The Hollywood Reporter.

“Andrew es mi mejor amigo. Es lo único que puedo decir al respecto”, comentó el actor en alusión al adiós de Lincoln.

The Walking Dead es una de las series más exitosas de los últimos años en EE.UU. pese a que, con el paso de tiempo, sus datos de audiencia han ido descendiendo.

Según el medio especializado Variety, el último episodio de la octava entrega del show, que se emitió el pasado 15 de abril, fue el episodio final de temporada de la serie con menos audiencia desde su tanda inicial de capítulos en 2010.

La novena temporada contará con Angela Kang como “showrunner” (máximo responsable de una serie) en sustitución de Scott Gimple y la trama incluirá un salto en el tiempo hacia adelante.

“El guion de esta temporada es magnífico y tiene algunos de mis momentos favoritos de la serie”, afirmó Lincoln. Reedus, por su parte, indicó que la cantidad de horas que los actores pasan juntos en los bosques de Georgia hace que esas relaciones trasciendan la pantalla.

“Creo que le da una capa extra de realismo. Luchamos como familia y discutimos como familia. Estamos solos en medio de la nada y todo se siente muy real”, declaró.

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Kang avanzó algunos detalles del argumento y reconoció que, tras la guerra desatada en la octava temporada, el espectador verá cómo el grupo y el resto de supervivientes tratan de construir una civilización.

Respecto a la despedida de Lincoln, señaló: “Andrew está haciendo un trabajo fantástico en esta temporada. Vamos a ver cuáles son los efectos de la muerte de su hijo y su decisión de salvar a Negan (el gran villano actual de la serie)”.

Lo que Kang no corroboró es una reciente información de la prensa especializada que hablaba del regreso de Jon Bernthal (cuyo personaje, Shane, murió) para la novena temporada.

Por último, Gale Anne Hurd, productora de la serie, indicó que “The Walking Dead” sigue enganchando a espectadores de todo el mundo porque apuesta por “experiencias universales” a través de sus personajes.

“El amor, la pérdida, las ganas de vivir… La clave de todo es encontrar un terreno común. En tiempos oscuros como los que estamos viviendo, podemos encontrar esperanza y luchar por seguir adelante. Creo que ese mensaje resuena ahora más que nunca”, valoró.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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A dónde tú vayas, iré

En una región donde las condiciones de vida son deplorables quizá se puede soportar el hambre y la sed, la pobreza árida se sobrelleva día con día con la aceptación, e incluso vivir en tiempos violentos por guerrillas civiles se tolera, pero tener una hija en Siria siendo judío es sinónimo de desgracia y un fuerte motivo para que los padres agachen la cabeza por vergüenza.

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ (Editorial Lumen, páginas 287), es una novela contemporánea basada en los años veinte y ambientada en la región de Medio Oriente; las circunstancias son precarias y tener hijos varones que puedan trabajar para mejorar la economía familiar es motivo de orgullo. Todo lo contrario si nace una mujer en el hogar, no puede trabajar por un salario y sólo un número reducido de niñas tiene una educación irreligiosa. Si la joven es bella por naturaleza tiene una buena oportunidad de conseguir un esposo que procure de ella.

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Victoria Dana, autora de la novela

LA TRAMA:

A DONDE TÚ VAYAS, IRÉ, es la historia de Latife, una niña que fue menospreciada desde su infancia por su género y esclavizada por su propia familia. Sin ninguna oportunidad de escoger su camino, va de un lado a otro aferrándose a sus creencias para salir adelante: creyente de Dios y desconfiada de las personas. A pesar de los problemas trata de mantener a su familia unida, pero la vida le pide un pago de arancel en cada frontera para seguir su camino a México.

Niña, hermana, hija, soltera, madre… cualquier término que se le pueda conceder a una mujer es un tormento para Latife. Por el simple hecho de no ser varón ya es un error, no existe la virtud femenina. La única virtud que puede tener la protagonista es dar a luz, -sólo si es fértil-, a un hombre para consagrar las bondades del linaje.

Latife: culpable de todo, merecedora de nada.

La novela te lleva por un panorama desértico y nada fuera de lo real para cualquier sociedad extremadamente tradicional, ni es ajena a una joven que intenta servir a sus parientes a costa de sus propios intereses y así evitar los menosprecios de los suyos. La ilusión de la independencia queda en la imaginación aunque de manera innata les pertenece por defecto.

 LA REALIDAD:

La sociedad judía-siria que migra a América Latina, logra un destino tan parecido como su hogar: incierto. En la actualidad, la tierra prometida es sólo un continente igual de tóxico para los inmigrantes, las creencias y costumbres son las mismas que atormentan a las mujeres.

Las familias que entregan a sus hijas a corta edad como mercancía son un paralelismo a la trata de mujeres en todo el mundo. México no es ajeno a este tema. La novela es un ejemplo de un problema que se viene arrastrando desde tiempo atrás y es un antecedente constante de los feminicidios actuales en nuestro país.

De ahí que las buenas intenciones cuesten caro…

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DATOS EXTRA:

LIGAS QUE TOCAN EL TEMA DE LOS MIGRANTES SIRIOS & EL FEMINICIDIO EN MÉXICO

 Los migrantes sirios… ¿y los mexicanos?

 Las voces de las silenciadas

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 Más de siete mujeres fueron asesinadas cada día en México en 2016

 CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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LEGADO 68

Ha transcurrido medio siglo desde 1968 y con la perspectiva que da el tiempo, son ya muy distintas las conclusiones a las que lleva un análisis de lo ocurrido en el mundo entre el 21 de marzo y el l2 de octubre de aquel año. En LEGADO 68 (Editorial Aguilar), ANTONIO VELASCO PIÑA hace un exhaustivo análisis de lo que llevó a ese parteaguas, el Movimiento Planetario de 1968 y la alteración en la conciencia de la humanidad a partir de entonces.

Las denuncias y movimientos contestatarios al estatus que no tuvieron su origen en indescifrables misterios, y las lecciones resultantes de estos levantamientos tampoco pasan desapercibidas.

LA TRAMA:

El 2 de octubre de 1968 marcó no sólo despertar del chakra de México, sino del comienzo de un proceso de renacimiento espiritual que abarcará a toda la humanidad. Con base en el cada vez más evidente incremento de la conciencia de la Tierra y de todo de cuanto en ella existe, podemos justificadamente afirmar que el proceso de el retorno de lo sagrado continuará manifestándose en forma siempre creciente, de la manera que será a lo largo del siglo XXI cuando dicho proceso transforme radicalmente la conciencia de la Tierra y de todos sus habitantes.

UN DATO:

VELASCO PIÑA, el escritor célebre de Regina, hace un exhaustivo análisis de lo que llevó a ese parteaguas, el Movimiento Planetario de 1968 y la alteración en la conciencia de la humanidad a partir de entonces.

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DEL AUTOR:

Nació en México en 1953. Estudioso de la historia de nuestro país, en especial de la época prehispánica, y de distintas tradiciones sagradas de la humanidad.

Ha publicado libros de ensayo y novelas, entre las que destacan Regina, traducida al japonés y al francés, TlacaélelEl retorno de lo sagradoLos siete rayosLa guerra sagrada de independenciaEl círculo negroDos guerreros olmecas y Cartas a Elisabeth. Con Legado 68 regresa después del retiro profesional para conmemorar el movimiento de 1968 a cinco décadas de distancia.

Legado 68 es el libro para despertar la conciencia colectiva: Una nueva era.

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LOS ANGELOES.-Anthony González hizo su primera audición para “Coco” con 9 años. Acudió a Pixar con 10, y con 11, tras un largo proceso, recibió el mejor regalo posible: el papel de Miguel, el niño que se adentra en el mundo del “Día de muertos”, un trabajo que le ha abierto las puertas de Hollywood.

Ahora, a sus 13 años, ve cómo “Coco” se ha convertido en un tremendo éxito en todo el mundo, con más de 730 millones de dólares recaudados y dos candidaturas a los Óscar: mejor película de animación y mejor canción original (“Remember Me”).

“Es algo que no esperaba, pero vi que a la gente le encantaba y que acudía al cine a verla varias veces, es algo que me sorprendió mucho”, comentó González en una entrevista con la prensa.

“Solo puedo darle gracias a Dios por la bendición. Yo mismo he visto la película nueve veces, y más que la veré ahora con el Blu-Ray”, agregó.

El adolescente, que fue elegido entre cientos de aspirantes de EE.UU. y México, aún no sabe si podrá acudir el próximo 4 de marzo a los Óscar, pero si fuera el caso, querría estar en la alfombra roja junto a los directores del filme, Lee Unkrich y Adrián Molina, así como con la productora, Darla K. Anderson.

“Si ganamos, me gustaría celebrarlo con mi familia y mis amigos. Sería algo muy grande, lo mejor que te puede ocurrir”, declaró el artista estadounidense, hijo de padres guatemaltecos que emigraron a EE.UU. hace dos décadas.

Su pasión por la música viene de familia, ya que sus dos hermanas solían cantar juntas en la Placita Olvera (una zona del centro de Los Ángeles), y su hermano mayor también se unió tiempo después.

“Empecé a cantar a los 4 años y ya sabía por entonces que quería dedicarme al mundo de la actuación. Desde mi primera audición vi que aquello era algo que me encantaba y me divertía. Quiero actuar el resto de mi vida”, declaró González, que aprendió a tocar la viola a los 6 años y toca el violín, la guitarra y el piano desde los 11.

A González se le ilumina el rostro cuando recuerda la primera vez que pisó las instalaciones de Pixar en Emeryville (cerca de San Francisco, en California).

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“Es un lugar maravilloso. ¡Y la comida está muy buena! Tienen una cancha de fútbol y me encanta jugar allí. En sus oficinas me dieron la noticia de que había conseguido el papel. Me entregaron un póster que decía: ‘el papel es tuyo’. Me caí al suelo de la emoción. Estar en Disney y Pixar es una bendición”, manifestó.

González lideró un elenco estelar de voces en la versión original de la película, compuesto por Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Jaime Camil, Alfonso Arau, Edward James Olmos y Cheech Marin, entre otros. Pero, como suele ser habitual en las cintas de animación, González rodó sus escenas por su cuenta, sin que sus compañeros estuvieran presentes.

“Estaba solo con los directores y la productora. Ellos me decían qué pasaba en cada escena y el estado de ánimo de Miguel. Leía mis líneas en función de ese contexto. No tuve la ocasión de conocer a Gael hasta el estreno de la película”, explicó el joven.

El éxito de “Coco”, a la venta en Blu-Ray este martes, fue tal que se convirtió en la cinta de mayor recaudación en la historia de México.

El filme cuenta la historia de Miguel, un joven cuya pasión por la música no está bien vista por su familia, y de un misterio oculto durante décadas por sus allegados que será desvelado a través de un viaje al fantástico y colorido mundo del Día de Muertos, la tradicional celebración mexicana.

Ese es precisamente el logro del que más orgulloso está el joven, el hecho de que muchos en EE.UU. hayan descubierto el origen y la existencia de ese festejo.

“La película ha ayudado a dar a conocer esa tradición en EE.UU. y ahora hay mucha gente que quiere empezar a celebrarla”, aseguró González, que este año estrenará también un drama sobre inmigración titulado “Icebox” y donde comparte escenas con Génesis Rodríguez.

Son, sin duda, los primeros pasos de una prometedora carrera que no podía comenzar desde una cima mayor.

“Esta es mi pasión. Es lo que me gusta hacer”, se despidió el joven artista con sencillez.

INFORMACIÓN ANSA

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La próxima edición de los Premios Oscar tendrá una fuerte impronta mexicana, con la fantasía romántica del cineasta Guillermo del Toro “The Shape of Water”, (La Forma del Agua)  que recibió 13 nominaciones, y “Coco”, el filme animado de Disney, inspirada en el Día de Muertos de México, que tiene todas las de ganar en el rubro animación, tras haber obtenido el Globo de Oro.

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La Academia de Hollywood dio a conocer este martes el listado completo de nominados a los 90 premios Oscar, que serán entregados el domingo 4 de marzo próximo en Los Angeles.
El filme del mexicano Guillermo del Toro, “The Shape of Water”, aparece como el gran favorito, tras haber recibido 13 nominaciones.
Por su parte, la bélica “Dunkirk”, del británico Christopher Nolan, consiguió ocho candidaturas, seguida por la cinta independiente “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, con siete nominaciones.

 NUEVA YORK, INFORMACIÓN DE ANSA

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No por nada The New York Times reseñó de LA SONATA DEL DIABLO, primera novela de OSCAR DE MURIEL, como “Un misterio victoriano inmensamente entretenido”, ni que Ian Rankin haya dicho: “Me encantó. Muy gótica y espeluznante”.

Doctor en Ingeniería Química, escritor, violinista y traductor -la novela se tradujo inicialmente en idioma inglés-, OSCAR DE MURIEL empleó todos sus recursos, no solo literarios, sino acordes a su profesión y estudios, para dar vida a esta historia.

Entrevistado por TV&SHOW para CON LETRA GRANDE, en la librería Rosario Castellanos, el joven escritor, con doctorado de Tratamiento de Aguas en Manchester,  habló de su pasión: “Siempre quise ser escritor, mi primer cuento fue a los siete años. También me interesó mucho la ciencia, uno tiene que comer. En mi tiempo libre empecé a escribir La Sonata del Diablo (en inglés The Streets of Murder). Me encantan los libros que describen la atmósfera, lo quise plasmar en Edimburgo, una ciudad perfecta para una novela de misterio. Hay toda una mitología  acerca de “La sonata del diablo”,  hay toda una mitología en torno a ello e invito a los lectores a que la conozcan”.

-Conforme uno lee La Sonata del Diablo se ponen los “pelos de punta”…

-Les digo a mis lectores que no lean el último tercio de la novela en la oscuridad, y si lo hacen, que sea con un caballito de whisky.

-¿Hasta dónde te llevó esta sonata?

-Tenía más ideas de las que puse en el libro. Tenia dos finales planeados, estuve indeciso, hasta que decidí mezclaros, y así los dejé en el final.

-¿Cuáles son tus personajes clave?

-Son dos inspectores que tienen una constante interacción para resolver el crimen que ha conmocionado a la opinión pública de la época: Ian Frey, el típico inglés de la época, de la high society, estirado, intelectual, que odia ir a Escocia, igual que a su padre. En contraste, está Adolphus “Nueve-Uñas” McGray, inspirado en Antonio López de Santa Anna, una especie de Pancho Pistolas, un hombre tosco, sin pelos en la lengua e inteligente.

-Tus referencias literarias, ¿cuáles son en este género?

-Sherlock Holmes, Agatha Christie, Drácula, me gustan mucho las obras de misterio interactivas.

-¿Qué tanto te ayudó tu profesión para escribir tu primera novela?

-Hay un detalle casi al final del libro que lo puede responder, solo alguien que sepa de química lo notará.

-Primero escribiste La sonata del Diablo en inglés…

-Fue casi accidente por los acentos escocés e inglés. Fue el lenguaje inmediato, salía más natural en inglés. A la hora de traducir pensé que sería más facil al español, pero no fue así: el dialecto, los acentos, las equivalencias, las expresiones, requería de constantes ajustes, pero al final me divertí mucho.

-Feria del Libro de Guadalajara, Feria Infantil

-Segunda traducida Hierve la sangre, cacería de brujas, con un poquito de folclore mexicano, libertad creativa.

OSCAR DE MURIEL presentará LA SONATA DEL DIABLO en la FIL de Guadalajara y en la Feria del Libro Infantil y Juvenil.

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Oscar de Muriel envía saludos a TV&SHOW

UN FRAGMENTO:

-En mi opinión -contesté finalmente-, esos cuentos sobre Paganini son una total patraña, y el sueño de Tartini más bien me parece el intento desesperado de alguien quiere atraer atención a su carrera… -levanté una mano al que McGray iba a protestar-. Sin embargo, la leyenda no tiene que ser cierta para envenenar la mente de un maniático. Ahora, Nueve-Uñas, no, y repito, no te acostumbres a escucharme decir esto, pero… -tuve que reunir todas mis fuerzas para pronunciar los siguiente-: lo que has dicho suena razonable. Y lo que es más, dudo que todos estos cabos sueltos (el violín de Tartini, las partituras, el símbolo, los intestinos perdidos) puedan explicarse simultáneamente con otra teoría.

McGray sonrió como un niño:

-Excelente, Frey. ¡Al fin nos ponemos de acuerdo!

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW