Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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Festival Cannes en riesgo por epidemia coronavirus

El presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure, confía todavía en que el evento de cine podrá realizarse en la fecha prevista para mayo, pero admitió que si la situación no mejora será anulado. “Seguimos siendo razonablemente optimistas con la esperanza de que el pico de la epidemia se alcance a fines de marzo y podamos respirar un poco mejor en abril”, dijo Lescure a Le Figaro.

Pero a quien le recuerda que, en medio de la epidemia de coronavirus, habría muchas dificultades para llevar a cabo un evento que reúne a miles de personas de todo el mundo, replica que “no somos inconscientes. Si no fuera así (una mejora a fin de marzo, NDR), anularemos”.

Francia, que enfrenta una fuerte progresión del virus, impuso numerosas medidas restrictivas y se espera un nuevo mensaje del presidente Emmanuel Macron con más iniciativas para contener la enfermedad.
Muchos eventos programados en el mundo del deporte, el espectáculo y la cultura se cancelan día tras día en el país, gracias a una primera prohibición de reuniones de más de 5000 personas, que luego se redujo a 1000 el domingo 8 de marzo.

En el Grand Theatre Lumiere, auténtico templo del festival, hay por lo menos 2309 asientos: 800 en platea, 1456 en galería y 35 en los balcones.
El freno a las reuniones con más de 1000 personas se prevé hasta el 15 de abril, pero la inevitable transición a la fase epidémica en Francia, que por ahora tiene algo menos de 1800 casos, constituye una espada de Damocles para los organizadores de Cannes.

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La revista Variety además puso de relieve que el festival hace diez días perdió una oportunidad importante: contratar con su compañía aseguradora, el Circle Group, una opción de cobertura para epidemias y pandemias.

La opción representaba alrededor del 6% del precio total del paquete asegurador: pero como Cannes rechazó la opción, el festival no estaría cubierto por ningún seguro si lo anula un decreto gubernamental.

Por ahora, sin embargo, todo parece seguir adelante: días atrás los organizadores aseguraron a Variety que estaban monitoreando la situación por el coronavirus, mientras llevaban adelante la selección de las películas, en vista de la conferencia de prensa prevista para el 16 de abril.

Información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Ciclo Fellini a 100 años de su nacimiento desde este domingo por Canal 22

Este año el mundo del cine celebra el centenario del nacimiento del realizador italiano Federico Fellini (20 de enero de 1920) y para sumarse a los festejos, el Canal Cultural de México, el Canal 22, transmitirá dos de sus filmes imprescindibles.

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Esta programación especial inicia este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas, con la película Las noches de Cabiria.

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Ella, Cabiria, es una prostituta que sueña con encontrar el amor verdadero y que permanece fiel a su ideal a pesar de que pasa por varios desengaños, ya que los hombres suelen estafarla y maltratarla. Con esta cinta, Fellini consolidó su fama internacional al ganar su segundo Óscar (Mejor película de habla no inglesa, 1957), al tiempo que la actriz Giulietta Masina, su esposa y uno de los rostros más constantes en su filmografía, fue galardonada en Cannes como Mejor Actriz.

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El lunes 20, a las 22:30 horas, Canal 22 presenta Julieta de los espíritus. Protagonizada también por Giulietta Masina, en esta cinta de 1965 da vida a Julieta, una mujer celosa que asiste a reuniones espiritistas con la finalidad de recuperar el amor de Giorgio, su marido; es así como conoce a Susy, quien termina por volverla más desconfiada.

Cuando parece que Julieta ha olvidado las sospechas de adulterio de su esposo, descubre que éste tiene una aventura con una joven modelo, hecho que marca el inicio de una serie de voces y visiones que la perseguirán recordándole que su padre hizo lo mismo que Giorgio

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Cate Blanchett presidirá el jurado del 77 Festival de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Se busca la diversidad y la igualdad de género: si los Oscar, dadas las nominaciones, no dejan la esperanza este año, demasiado blanca y demasiado masculina, y parecen regresar en comparación con el cambio de rumbo provocado la temporada pasada por #metoo, equidad de género y campañas inclusivas Los festivales, los más importantes del mundo, piensan en dar perspectivas de progreso.

El Festival de Cine de Cannes ha anunciado un director ‘en contra’, un punto de referencia para los afroamericanos y el Hollywood más democrático como Spike Lee, tenaz oponente de Donald Trump y hoy el Festival de Cine de Venecia no se detiene. Será Cate Blanchett, la actriz australiana, un mito de carisma y habilidad, belleza helada y etérea, con una clase increíble que la hace adorar incluso en el mundo de la moda, dos veces ganadora del Oscar (The Aviator y Blue Jasmine) y cinco veces candidata, liderará el jurado que otorgará la 77ª edición del León de Oro (2-12 de septiembre).

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Blanchett, en la línea de un camino ya trazado, sucede a las argentinas Lucrecia Martel y Annette Bening, mientras que Blanchett en 2018 presidió el jurado de Cannes. El predecesor de Spike LeeHace un año en Cannes el mexicano Alejandro Inarritu. Todos los nombres, esos 2020 y precedentes recientes, que parecen ir en una sola dirección de apertura, inclusión, nuevas sensibilidades (el caso Martel Polanski duró el año pasado, solo para recordar). Las películas del año han sido premiadas bajo estas presidencias, muchas de las cuales están nominadas: pensamos en el Golden Lion Joker , 11 nominaciones y el Palme d’Or Parasite , seis, sin olvidar a otros candidatos Érase una vez en Hollywood (Cannes), Marriage Story (Venecia) y luego The Irishman y Ford V Ferrari (visto, entre otras cosas, en Venecia).

Entonces, ¿por qué el Oscar se define como no muy inclusivo este año ? En comparación con las mujeres, los datos son claros y francamente dramáticos:solo 5 fueron nominados al mejor director en la historia de los Oscar, es decir, de 1929 a 2020. En orden: nuestra Lina Wertmuller, la primera en 1977, Jane Campion en 1994, Sofia Coppola en 2004, Kathryn Bigelow en 2010 (la primera y única en ganar) y Greta Gerwig en 2018.

Neto de esto según analistas es el sistema de votación de los Oscar que necesita una reforma radical y no solo una ampliación de la plataforma, diversificando la base electoral, lo que ya sucedió y obviamente no es suficiente. El año pasado, el 50% de los nuevos miembros eran mujeres y el 29% eran personas negras. Hoy, el 16% del total de casi 9,000 miembros son personas de color, en comparación con solo el 8% en 2015. Por un lado, los festivales parecen incorporar cambios y nuevas sensibilidades, por otro, la Academia de los Oscar todavía parece poco reactiva.

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El tema es de actualidad y la elección de Cate Blanchett se presta a esta lectura . Como era de esperar, el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar la elección de la actriz, dijo: “Cate Blanchett no es solo un ícono del cine contemporáneo, cortejado por los mejores directores de los últimos veinte años y adorado por espectadores de todo tipo. Su compromiso en los campos artístico, humanitario y ambiental, así como en defensa de la emancipación femenina en una industria cinematográfica que aún no ha enfrentado completamente los prejuicios dominados por los hombres, lo convierten en una figura de referencia para toda la sociedad. Su inmenso talento como actriz, junto con una inteligencia única y una sincera pasión por el cine, son las cualidades ideales para un presidente de jurado. Será un gran placer encontrarla en este nuevo papel en Venecia, después de haberla aplaudido como una magnífica intérprete de las películas Elizabeth de Shekhar Kapur y no estoy allí por Todd Haynes, lo que le valió la Copa Volpi a la mejor actriz en 2007”. Blanchett agradeció : “Cada año espero la selección de Venecia y cada año es sorprendente y notable. Venecia es uno de los festivales de cine más sugestivos del mundo, una celebración de ese medio provocador y estimulante que es el cine en todas sus formas. Es un privilegio y un placer ser presidente del jurado este año “. actriz

¿Qué le pasó a Bernadette? ella está filmando la serie de televisión Mrs America y estará en el festival de Berlín con otra serie de televisión, Stateless, mientras que la vida y la carrera de la pionera de la televisión, Lucille Ball, escrita por Aaron Sorkin, está en preproducción.

INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW – RONDERO’S MEDIOS (Twitter: @tvandshow)

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Spike Lee, primer cineasta negro en ser elegido presidente del jurado de Cannes

PARÍS.- El realizador estadounidense SPIKE LEE fue elegido presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes, programado del 12 al 23 de mayo de 2020.

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Se trata del primer cineasta negro en desempeñar ese papel, concedido el año pasado al mexicano Alejandro Iñarritu. “Cuando me llamaron no lo podía creer, estaba feliz, sorprendido y orgulloso al mismo tiempo”, declaró Lee, de 62 años. “Me honra ser la primera persona de la diáspora africana” en Estados Unidos que asume esta función, agregó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El Festival Maderense de Gastronomía y Cultura, el 31 de octubre en Foro Futura

Del 31 de octubre al 3 de noviembre, de las 11:00 a las 20:00 horas, expositores restauranteros y artesanos, así como escuelas y agencias de viajes de la alcaldía Gustavo A. Madero, se congregarán en el Primer Festival Maderense de Gastronomía y Cultura en el Foro Cultural Futura.

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Durante cuatro días las familias maderenses, turistas nacionales e internacionales, disfrutarán deliciosos platillos gastronómicos entre más de 25 expositores de la localidad, miembros de la Canirac, aunado a distintos artistas, conferencias y talleres.

“Orgullo, identidad y arraigo se conjuntan en este primer Festival “de maderenses para maderenses”.

DALE CLICK: GASTRONOMÍA Y CULTURA EN SOLO LUGAR, PRIMER FESTIVAL MADERENSE

Se montarán altares con motivo del Día de muertos, de los 32 estados del país, por parte de los alumnos de las ochos escuelas participantes y se realizará un concurso al mejor altar de esta celebración única entre los mexicanos.

Se dará a conocer también la convocatoria del Concurso del Platillo Maderense, que represente y otorgue identidad a las tradiciones y la gastronomía de los habitantes de la alcaldía.

El Festival incorpora la campaña altruista “Pavos Down”, una empresa mexicana dedicada a la crianza, empaque y comercialización del pavo y otros productos derivados, con un serio compromiso por apoyar a personas con Síndrome de Down.

A lo largo del Festival se promoverá la sustentabilidad: se utilizarán desechables ecológicos, las bolsas de plástico serán reemplazadas por las de papel y/o oxibiodegradables.

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En los tres días de esta fiesta tradicional, se ofrecerá un menú especial y/o sugerencias gastronómicas, con el objetivo que los visitantes locales, nacionales y turistas extranjeros, se acerquen a conocer las propuestas culinarias y degusten, a precios preferenciales y accesibles, los platillos y paquetes elaborados con motivo del evento.

Se busca fortalecer así la imagen de la CDMX como destino gastronómico a nivel nacional, impulsar la ardua labor de los prestadores de servicios culinarios, así como difundir la riqueza y amplia oferta gastronómica que existe en la Alcaldía de la Gustavo A. Madero.

¡”Somos ustedes y nosotros, porque todos nosotros somos maderenses!

¡Estamos listos para recibirte! ¡No faltes! ¡El festival es para toda la familia!

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La Canirac participa activamente en el Desfile Internacional del Día de Muertos

El Presidente Nacional de la CANIRAC (Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condomentados), Lic. Francisco Fernández Alonso, formó parte del presidium durante la ceremonia de inauguración del Desfile Internacional del Día de Muertos, cuyo desfile se llevará a cabo el próximo domingo 27 de octubre a las 14:00 horas en un recorrido, que será de poco más de 5 kilómetros, saldrá desde el Zócalo, pasando por 5 de mayo, Av. Juárez, Reforma y terminará en la Estela de Luz. y posteriormente, del punto final del desfile oficial partirá una procesión con los carros que pueden empujarse hasta Polanco.

La CANIRAC se hace presente en este evento tradicional, tiene una participación activa, ya que los restaurantes miembros de la Cámara apoyarán con el servicio de comidas especiales, diversos descuentos, además de proporcionar pan de muerto y altares es sus diferentes establecimientos para conmemorar este día tan especial y de enorme significado para los mexicanos.

El desfile se realizará el domingo 27 de octubre, a las 14:00 horas, las calles se adornarán con catrinas y calaveras, así como con personajes emblemáticos de la cultura mexicana en una fiesta llena de colores, música y algarabía. En esta edición el Festival Internacional de Día de Muertos tendrá como tema central “Un regalo de cantos y flores de México para el mundo”, aludiendo al poema Un recuerdo que dejo, de Nezahualcóyotl.

Este año se esperan más de dos millones de asistentes, quienes incluirán algunas figuras ya tradicionales, como la Frida Kahlo monumental o la tradicional representación del Tzompantli, además de nuevas adiciones, como un Mictlantecuhtli de cuatro metros de altura, creado por el Colectivo Última Hora, quienes también crearon las calaveras que aparecieron en Spectre. ¡Prepárate para una jornada dedicada a celebrar el Día de Muertos, una de nuestras más grande tradiciones!

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Paola Félix Díaz, directora General del Fondo de Promoción Turística de Ciudad de México, señaló que a pesar de que Torruco estimó un ingreso de 2 mil millones de pesos, esperan más de 5 mil millones como parte de la derrama económica porque paralelo al desfile, se tiene la Fórmula 1 y una campaña activa internacional en diferentes países donde se está promoviendo el desfile.

Además, expresó que más de 250 empresas se han sumado hasta ahora al Desfile Internacional de Día de Muertos como la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de Ciudad de México (CANACO), la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC), agencias de tour operadores, entre otras.

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Protestan activistas por cambio climático en alfombra roja del Festival de Venecia

VENECIA.- Alrededor de 300 activistas se sentaron en la alfombra roja del festival de Venecia, este sábado en su jornada de cierre, para alertar sobre el cambio climático y protestar contra los grandes barcos que cruzan el centro de la laguna de la mítica ciudad.

La protesta se llevó a cabo cerca del Palazzo del Cinema, donde esta noche se realizará la entrega de los premios de la 76 edición de La Mostra.

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Ambientalistas de diversas asociaciones en defensa de la Tierra, ocuparon la tradicional alfombra roja por unas horas, antes de la llegada del líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, que presenta esta jornada su película.

Entre los manifestantes, que según los organizadores sumaban unas 400 personas, estaban los activistas del Comité de Buques sin Granos.

“Ven, únete a nosotros en la alfombra roja. Solicitamos que se declare la emergencia del clima, y que el mundo deje de darle la espalda a la inminente catástrofe climática”, escribieron los ambientalistas en Facebook.

“El cambio climático ya está bajo los ojos de todos. Que haya grupos que quieran visibilidad alrededor del Festival de Cine francamente me hace reír. Creo que, en cambio, sería mejor plasmar acciones concretas, diálogos continuos para resolver problemas”, replicó el alcalde de Venecia, Luigi Brugnaro.

Venezia: attivisti 'No grandi navi' occupano il red carpet

Para Brugnaro, “ocupar la alfombra roja es una de las dramatizaciones que siempre sucede, todos los años, siempre ha habido, es parte de la democracia y la libertad, y si nadie sale lastimado son manifestaciones pintorescas, y eso está bien”, añadió el alcalde.

Pero Brugnaro cargó contra otro tipo de protestas. “Ayer tuvimos nueve pequeñas embarcaciones de ‘héroes’ que han ‘asaltado’ un crucero y enfrentaron a la policía hasta altas horas de la noche. Esos son signos habituales que damos al mundo de negligencia, son personas que 50 años y todavía tiene la misma lógica, de llamar la atención del mundo, en busca de un retorno político importante”, declaró.

Miles de personas se manifestaron en Venecia para pedir la prohibición del paso de los enormes cruceros por su laguna, una semana después de un accidente entre un gran buque de cruceros y uno turístico, que dejó cuatro heridos. El accidente reabrió la controversia sobre los riesgos y daños que provocan las enormes naves en el frágil ecosistema veneciano. Además, los vecinos acusan a los barcos de acelerar la erosión de los cimientos de la ciudad.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Julie Andrews, la eterna “novicia rebelde”, recibe León de Oro en Venecia

VENECIA.- La actriz británica JULIE ANDREWS, la inolvidable “novicia rebelde”, recibió un León de Oro por su trayectoria de manos del presidente de la Biennale, Paolo Baratta, en el marco del Festival de Venecia. “Todavía me maravillo, he sido una mujer afortunada que pudo interpretar roles bellísimos”, sostuvo Andrews tras alzar la estatuilla.

La admiración del público por la actriz tomó forma primero con aplausos corales sobre las canciones de Mary Poppins -filme que protagonizó en 1964- cuando se exhibió un montaje de algunas de sus películas más importantes y luego con el apasionado discurso en su honor del realizador italiano Luca Guadagnino, por el que la actriz fue aplaudida de pie durante diez minutos.

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Andrews recordó que desde niña, en Inglaterra, amaba cantar arias en italiano. “Era muy joven y a duras penas comprendía las palabras que estaba cantando, por lo tanto, creo que hoy será mejor para todos si digo mi discurso en inglés”, subrayó con una sonrisa. Venecia es para ella “el primer festival del mundo: mirando la selección de este año me doy cuenta una vez más qué gran poder de unir tiene el cine”. La protagonista de The Sound of Music (1965) dedicó unas palabras a los jóvenes nuevos talentos. “Les pido que permanezcan fieles a sus sueños y a su punto de vista, de ese modo, las gratificaciones serán incomparables”, les dijo. También le agradeció “a los públicos de todo el mundo: con su pasión por el cine hacen que todo esto sea posible, su continuo apoyo mantiene viva la luz de la pantalla”.

Aquí puedes ver el vídeo de Julie Andrews:

En su discurso introductorio, Guadagnino demostró su profundo conocimiento de la carrera de la actriz -de hecho, Andrews dijo que estaba “estupefacta” por todas la cosas que sabía- y su admiración por ella.  “Para mí está claro que, en una vida como la suya, hecha de tantos viajes a través del mundo del cine y del espectáculo, Julie Andrews sea una de aquellos niños capaces de usar el poder de la imaginación para fines nobles”, dijo el cineasta. Pero Julie Andrews “es también una artista soberbia, que supo redefinir constantemente su propia imagen durante toda su carrera. Reflexionando sobre su tiempo, sobre quién es y qué representa, ella jugó con las expectativas, sin colocarse jamás dos veces en el mismo lugar”. Para Guadagnino, la actriz es “un icono de los siglos XX y XXI, que sabe transmitir una suerte de clasicismo olímpico en cada cosa que hace”.

“Ha representado en los máximos niveles la actuación, la danza, la música, la escritura y el activismo político; su elegancia se transformó en un valor absoluto: única en la historia del cine y absolutamente inimitable”, concluyó.

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Para cerrar el evento, se proyectó en la Sala Grande del Lido, el filme Víctor, Victoria (1982), uno de los grandes trabajos de la actriz, dirigido por Blake Edwards, esposo de Andrews, fallecido en 2010.

INFORMACIÓN DE ANSA 

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Documental que hunde más a Weinstein

NUEVA YORK.-  Los productores de un explosivo documental sobre los presuntos casos de abusos sexuales de Harvey Weinstein se negaron a enviar una copia de la película al ex productor de Hollywood antes de su lanzamiento en el Festival de Cine de Sundance, en Utah.

El sitio de noticias Page Six informó que al equipo legal del ex magnate de Hollywood se le negó una copia adelantada de un documental sobre sus presuntas agresiones sexuales, que se exhibirá en enero próximo.

El documental, llamado “Untouchable” (Intocable), presenta entrevistas con Rosanna Arquette, Hope d’Amore, Paz de la Huerta y Erika Rosenbaum, algunas de las actrices que acusaron a Weinstein de acoso o violación, y que impulsaron el movimiento conocido como #MeToo.

“Se supone que debemos ser considerados inocentes hasta que se demuestre lo contrario en este país, que yo sepa”, indicó la fuente a Page Six. “Ver la película podría ser crucial para preparar una respuesta que podría tener un impacto” en la opinión pública y ante el jurado, añadió. “Estamos pidiendo consideración por la vida de una persona”, continuó la fuente anónima.

Otras fuentes aseguran que Weinstein logró enviar un emisario a Sundance, y se enfrentó con el equipo detrás del documental “Untouchable” luego de solicitar que le permitan ver una copia de la misma.

Los productores, que se negaron a permitirle al enviado de Weinstein que viera la película, ya habían tenido contacto con el equipo legal del productor por primera vez en agosto de 2018 para pedirle que participe de la realización.

Sin embargo, y con el juicio inminente, Weinstein, de 67 años, los rechazó. La película será proyectada por primera vez el 21 de julio próximo como parte de 51 Fest, una asociación entre ‘Mujeres en el mundo’, dirigida por la ex empleada de Weinstein, Tina Brown.

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El inicio del juicio contra el ex productor neoyorquino está previsto para dar inicio el 9 de septiembre próximo. Se trata de un juicio de agresión sexual de parte de dos mujeres (una por violación en 2013 y la otra por felación forzada en 2006).Weinstein se declaró inocente.

Las acusaciones de abuso sexual contra él fueron reportadas por primera vez en octubre de 2017 por The New York Times y The New Yorker, que informaron que docenas de mujeres acusaron al productor de cine de acoso sexual, agresión sexual o violación.

En total, fueron más de 80 las mujeres en la industria del cine que reportaron experiencias similares con Weinstein, quien negó “cualquier sexo no consentido”.

Poco después de que se publicaran las acusaciones, Weinstein fue despedido de su compañía, The Weinstein Company, y expulsado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y otras asociaciones profesionales. Investigaciones criminales sobre las quejas de al menos seis mujeres están en curso en Los Ángeles, Nueva York y Londres.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Yoko Ono reflexiona sobre la migración con el proyecto interactivo Add Color

NUEVA YORK.– Transformando el espacio en caos en capas. Un mar de color, visto desde lejos, que, más de cerca, interpreta el panorama agitado de la crisis migratoria internacional. Solidaridad con activistas que luchan por los derechos humanos en Sudán, Hong Kong, Siria, Palestina y otras zonas de conflicto en el mundo.

El proyecto de YOKO ONO, la viuda de 86 años de JOHN LENNON ha viajado por el mundo desde 1961 y recientemente ha estado en Japón, Alemania, Grecia y Gran Bretaña cambiando el significado según el lugar y el momento.

“Add Color” llegó a Nueva York mientras el debate sobre la inmigración incendiaba la política, en medio de amenazas de arrestos masivos y deportaciones del presidente Donald Trump y la impactante foto de un padre con su hija ahogada en la frontera con México.

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Al llegar por primera vez a América en los años 50, Yoko no era una refugiada, pero las dificultades del impacto con la nueva vida en un nuevo continente pusieron a la futura artista conceptual en sintonía con el drama de los migrantes: “Como una mujer que quería decir Él, como asiático, podría haber sido uno de ellos “, dijo en una reciente entrevista con The Guardian.

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El puerto de South Street es en sí mismo un lugar simbólico y Yoko ama los símbolos. No lejos de la Estatua de la Libertad, fue el primer punto de aterrizaje para los europeos en la Bahía de Nueva York y un centro de inmigración: “Similar al que estaba con mi madre”.

La instalación es una de las dos producidas por Yoko Ono para el festival de verano Río a Río. El otro se llama “Reflexión“, una serie de carteles colocados en lugares con mucho tráfico en Manhattan, cuyas frases y palabras en blanco y negro lo invitan a detenerse y reflexionar sobre su significado: “Sueño”, “Recuerda el amor”, “Imagina la paz”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Esta noche a las 22:00 horas, con retransmisión a la medianoche y el jueves a las 14:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22, se transmiten los cortometrajes nominados a los Premios Ariel 61 en las categorías documental, animación y ficción.

Para continuar con la programación de LOS CORTOS DEL ARIEL, este día se podrán ver El aire delgado de Pablo Giles y B-167-980-098 de Santiago Mariana Arriaga, ambos nominados en la categoría de ficción, y la animación ¿Justicia! deBrandon Axel López.

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                            CORTOMETRAJE EL AIRE DELGADO DE PABLO GILES

El cortometraje de Pablo Giles fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes este año, recibió el reconocimiento por Mejor Dirección de Ficción en el Festival Shorts México y el Premio Especial Renta Imagen en el 16° Festival Internacional de Cine de Morelia. En El aire delgado, Sonia y Mateo hacen un viaje con el pretexto de enmendar los daños en su relación; al atravesar la carretera y en un subibaja emocional constatarán si hay más fricción y agresión en el mundo que los rodea o entre ellos dos.

En B-167-980-098, los hermanos Arriaga siguen la pista a una metralleta con ese número de serie. El arma fue encontrada junto a los cuerpos de dos adolescentes en un pueblo al norte de México y al retroceder en la historia, se enfrentan con el tráfico de armas en la frontera entre México y Estados Unidos. Este cortometraje se exhibió en el Shorts Films de Los Ángeles, California y en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018.

Brandon Axel López retrata en ¿Justicia! los crímenes que imperan en la sociedad, a través de la pobreza, marginación, asesinato, corrupción, violación, trata de blancas y migración ilegal, entre otros, los cuales cobran sus víctimas principalmente en las clases bajas y desfavorecidas.

Al presenciar la impunidad de estos actos, el niño pordiosero que protagoniza la animación se para delante del senado para exigir justica, allí su petición es motivo de burlas y después olvidada; su último consuelo es la muerte.

¿Justicia! concursó en la categoría animación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en 2018 y en la Competencia Mexicana de animación 1 del Shorts México 2018.

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Primera Palma de Oro para Corea; Antonio Banderas es el Mejor Actor

CANNES. – Los aplausos a Bong Joon-ho son convincentes, de la platea de la Lumiere sobresale una ovación hacia el director coreano de Parasite. La Palma de Oro del Festival de Cannes que no se comparte.

Y lástima que Italia retorne a casa con las manos vacías sin reconocimientos por ‘Il traditore’, de Marco Bellocchio, con Pierfrancesco Favino interpretando al arrepentido Tommaso Buscetta: la esperanza existía, pero conscientes de la competencia, queda ahora la satisfacción de las decenas de países que compraron el filme, entre ellos, Sony para la distribución en América.

¿El premio por Dolor y Gloria como Mejor Actor a Antonio Banderas recompensará a Pedro Almodóvar que desde hace tiempo persigue en vano el máximo galardón de Cannes?

“No es un misterio que mi personaje, Salvador Mallo, es Almodóvar”, dice el aplaudido protagonista aceptando el premio y dedicándolo a él: “Lo respeto, lo admiro, lo amo, es mi mentor”.

Como sugiere el título de su película existe el sacrificio, el dolor del artista y la gloria como esta noche. Pero pienso que lo mejor está por venir”.

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Por vez primera es coreana la Palma de Oro de Cannes, con una película, PARASITE (en Italia se exhibirá como Academy Two), que fulminó al jurado presidido por el mexicano Alejandro González Iñarritu y con Alice Rohrwacher.

“Fueron jornadas intensas, juntos discutimos el filme, compartimos la pasión por el cine. Con esta selección increíble era imposible decidir entre directores íconos, nuevos talentos, géneros diferentes, fue una experiencia inolvidable. La buena noticia es que las recompensas de hoy reflejan la opinión solo nuestra, pero los filmes irán por todo el mundo para darse a conocer”, explicó Iñarritu antes de anunciar al vencedor 2019.

Bong Joon-ho recuerda que “el cine francés de Chabrol y Clouzot me inspiró” y luego con generosidad e informalidad da la palabra a su actor fetiche Song Kang-Ho y saluda a la familia en las galerías.

La grandeza de Cannes es también tener en la sala a Quentin Tarantino y no premiarlo: sí participó en la ceremonia de cierre consciente de que ésto o no quedará en un misterio.

Y cuando apareció en la ‘red carpet’ todos los rumores hasta ese momento, y que excluían del Palmarés Había una vez en Hollywood, parecían fuera del lugar. Vuelve a casa con un premio sobre el que había ironizado: la Palm dog al can Brandy de Brad Pitt, mejor perro del festival.

La más emocionada, y no podía ser de otra manera, fue Mati Diop, la directora franco-senegalesa de “Atlantique”, su ‘opera prima’ premiada con el prestigioso Grand Prix o sea el segundo premio en importancia. A dárselo, ironías suceden en las premiaciones, una persona lo más lejana, el musculoso Sylvester Stallone.

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Y es la única mujer del Palmarés (según versiones la Palma sería femenina pero el “techo de cristal” está todavía allí): a más de Diop también Celine Sciamma, mejor guión, por Portrait of a lady on fire.

Los hermanos belgas Dardenne no vuelven con las manos vacías -y esta no es una noticia para los ganadores de dos Palmas de Oro- con Young Ahmed obtuvieron el tercer premio, el de la dirección. De su filme dicen que “es una oda a la vida, a la libertad de pensamiento, a la apertura”. Un tema del cual entiende Michael Moore, el director estadounidense anti-Trump llegado a Cannes para entregar el premio del jurado a dos películas muy merecedoras (Les Miserables, opera prima de Ladj Ly, y Bacurau de Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles): “El arte puede iluminar estos tiempos oscuros”.

La ovación más grande de la sala fue para Ladj Ly, el joven autor francés de origen malayo que puso en escena un potente drama ambientado en la ‘banlieue’: “Es la miseria que liga a los habitantes y la policía. Dedico este galardón a todos los miserables del mundo”.

Viggo Mortensen, el actor políglota, en francés recordó a Agnes Varda antes de entregar el premio a Dardenne. Para Emily Beecham, la protagonista de Little Joe, de Jessica Hausner, premiada como actriz, es la consagración internacional: la intérprete anglo-norteamericana lanzada por Ave Cesare! de los Coen y popular con la serie Into the Badlands está en pleno ascenso.

El telón de Cannes se cierra, la ‘red carpet’ de la ceremonia de clausura queda en segundo orden respecto al Palmarés.

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DiCaprio en su faceta de activista ambiental en Cannes, con “Iced Of Fire”

CANNES.- LEONARDO DICAPRIO hizo acto de presencia en Cannes no solo por ser el actor principal en la película de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood, sino también como activista ambiental y productor del documental ICED OF FIRE , entre las proyecciones especiales del festival.

La estrella estadounidense propone una serie de soluciones para luchar contra el cambio climático en el filme presentado en Cannes ICE ON FIRE, del que es productor y al que presta su voz.

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El documental plantea frenar la crisis climática a través de medios “muy concretos”, resume la directora estadounidense Leila Conners, quien ya había trabajado con el actor en La hora 11, también sobre el clima.

Entre las iniciativas propuestas figuran las macroalgas, grandes algas que se encuentran a lo largo de las costas. Además de absorber cinco veces más de carbono que las plantas que crecen en la superficie, son uno de los organismos que crecen más rápido en el mundo.

“Si se propone un régimen alimentario a base de algas a los bovinos, se consigue una reducción de 90% de la producción de metano”, asegura en la cinta Ben Smith, productor de macroalgas.

Nuevos combustibles, técnicas innovadoras para expulsar el dióxido de carbono… El documental pone de relieve varios avances científicos y urge ponerlos en práctica cuanto antes.

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Tarantino en Cannes no conquista con su filme “Once Upon a Time in Hollywood”

CANNES. – Veinticinco años después de la Palma de Oro ganada por Pulp Fiction, QUENTIN TARANTINO vuelve a Cannes con Once Upon a Time in Hollywood (Erase una vez Hollywood, filme en concurso en esta 72 edición del Festival de Cine, pero que no ha conquistado de la misma forma a la sala de periodistas del teatro Calude Debussy.

El filme, proyectado en 35mm, con Leonardo DiCaprio, Margot Robbie y Brad Pitt, se convierte en tarantiniana y toma ritmo sólo al final con abundancia de huesos rotos y sangre.

Once Upon a Time in Hollywood, la novena de las 10 películas que el cineasta estadounidenses se comprometió a realizar, es “una carta de amor para el Hollywood de su infancia” (así lo definió más de una vez), que se remonta a aquel 1969 (Tarantino por entonces tenía 7 años) en el que todo el mundo cambió.

Eso es lo que sucede en el filme, en los límites de la invitación del mismo director de Pulp Fiction de no “spoilear” (adelantar) tanto.

Tres personajes principales: Leonardo DiCaprio encarna a Rick Dalton, un actor de western televisivo de serie B lleno de fragilidad, una vez cada tanto llora y no tiene ninguna estima de sí mismo (“lleno de conflictos interiores y autocompasión por el hecho de no encontrarse en un posición mejor”, así lo define Tarantino).

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Su viejo amigo Cliff Booth (Brad Pitt), es como la parte faltante de Dalton: “Héroe de la segunda guerra mundial y una de las personas más mortales del planeta. Podría matarte con una cuchara, un pedazo de papel en una tarjeta de visita”, según dijo el director.

Para completar el cuadro la bella Margot Robbie en los zapatos de Sharon Tate (asesinada en 1969 por la secta Manson) que, por cierto, es una vecina de la villa de Rick Dalton.

Una presencia constante, la suya, en el filme como de otra parte de la secta de Charles Manson (Damon Herriman) en la que se encuentra más veces Cliff Booth.

 “Érase una vez Hollywood’, a primera impresión, resulta ser la película más íntima de Tarantino en cuanto a introspección humana, aquella en la que se encuentran menos diálogos demenciales sobre la nada, pero vistas con pasión desenfrenada. Quedan en cambio las tantas menciones, estructura sustentadora de todo su cine, pero por desgracia, también citas creativas de sí mismo ya utilizadas.

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En el filme también hay una pieza de Italia. El gerente de Dalton, Marvin Schwarz (Al Pacino), al tirarlo al mar, decide enviarlo a Italia para hacer aquellos “spaghetti westerns”‘ que él odiaba. Él sólo le dice: “Ve con Antonio Margheriti, Sergio Corbucci y trabaja con ellos”. Y en Italia el insensible Dalton allí está bien seis meses, e incluso con cierto éxito también se casa con una italiana.

Pero cuando vuelve a Hollywood, con una esposa italiana y unos ahorros no es más de lo mismo de antes.

La escena de culto de la película es la que ve contrapuestos a un Bruce Lee (Mike Moh) farandulero y Brad Pitt. El maestro de kung fu advierte al doble de riesgo de que sus manos son “armas letales”, pero esto ciertamente no le da miedo Cliff Booth.

El elenco “monstruoso” incluye a Dakota Fanning, Damian Lewis, Tim Roth, Kurt Russel y Micheal Madsen.

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500 horas de imágenes inéditas contiene el documental sobre Maradona en Cannes

CANNES. – Un documental sobre los emocionantes años que el exfutbolista argentino DIEGO MARADONA jugó en el club italiano Napoli se estrenó este día en el Festival de Cannes y cautivó tanto a críticos como al público.

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DIEGO MARADONA es el simple y contundente título elegido por el realizador británico Asif Kapadia, ganador de un Oscar, para este film, que incluye dos “scudetti” y la victoria de la Copa del Mundo de 1986 de la selección nacional de futbol de Argentina. La película está basada en 500 horas de imágenes nunca antes vistas, tomadas por dos camarógrafos que lo siguieron en su carrera en Nápoles como “nuevo gladiador”, dijo el cineasta.

“Frente a algunos de sus goles, la gente dijo ‘Maradona no los anotó, Dios lo hizo'”, dijo hoy Kapadia en conferencia de prensa.

El documental inicia el 5 de julio de 1984, cuando Napoli compró a Maradona arriesgando la bancarrota y continúa con los dos gloriosos títulos de la serie en 1987 y 1990.

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También, da cuenta de lucha del futbolista contra la cocaína, sus relaciones con la Camorra, los hijos nacidos fuera de su matrimonio con Claudia Villafañe y una serie de escándalos, con escuchas telefónicas y prostitutas.

La película culmina con la “noche de los errores”, cuando Maradona llevó a Argentina a superar a Italia en las semifinales de la Copa del Mundo 1990 en el estado San Paolo de Nápoles, con la mayoría de los fanáticos napolitanos alentando al Pibe de Oro en lugar de a los jugadores de su país.

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Monica Belucci atrapa las miradas en Cannes y sobre la edades en el amor

CANNES.– “También estoy disponible para traerte un café en el set”, con esta oración, MONICA BELUCCI confiesa: “Convencí a Claude Lelouch para que me incluyera en su película”.

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La actriz expatriada (“si tengo que hacer un balance, han sido los años que llevo fuera de Italia donde los de dentro han sido mi destino”), se encuentra entre los nombres italianos más queridos de Francia.

Belucci está en el Festival de Cine de Cannes con Les Más belle annees D’Une Vie, filme exhibido fuera de competición. Lelouch reunió a los protagonistas de A Man a Woman, Jean Louis Trintignant y Anouk Aimee, una película de 1966 y los trajo de vuelta a los mismos lugares de su amor.

Una película sentimental, romántica, nostálgica y gerontófila: “Encuentro que tiene un hermoso mensaje. Cuando Anouk y Jean Louis se miran, no solo hay emoción, sino pasión y el deseo de gustarnos. Hay un gran tabú social sobre el envejecimiento y para la sociedad ya no existimos desde el punto de vista del amor, pero los sentimientos siempre están ahí “, cuenta Monica, de 54 años, quien se hace visible en Cannes con su compañero Nicolas Lefebvre, de 26 años.

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Sin selfies ni spoilers pero con smoking se vive la cobertura periodìstica en Cannes

CANNES. – El Festival de Cannes dicta las reglas para participar en el evento que desde esta noche y por dos semanas catalizará la atención mediática del mundo del cine.

Sus reglas se actualizan con los años, a pesar de mantener las tradiciones, hasta convertirse en un símbolo del evento y de la famosa alfombra roja que, como dice el director Thierry Fremaux, “es parte de la historia del Festival de Cannes y uno de sus mayores atractivos”.

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LAS REGLAS DE CANNES:

TACONES ALTOS. – La prohibición de transitar la alfombra roja con calzado bajo o deportivo, como las muy de moda con glitter, así como con informales “flip-flop” decoradas con strass, es taxativa. Después de un par de clamorosos casos (semidesmentidos por el festival pero confirmados por testigos) de invitados enviados de vuelta y llevados al Grand Theatre por la puerta “común”, es obligatorio remontar la alfombra roja con tacones, aunque el código de vestimenta oficial no haga referencia oficial al detalle.

DRESS CODE. – El concepto de elegancia es relativo y variable. La “alfombra roja” de Easy Rider, hace medio siglo, quebró para siempre la barrera de la vestimenta formal: basta ver una foto de la época, cuando ni Dennis Hopper ni Peter Fonda calzaron un smoking, sino que se presentaron en uniforme de la Guerra Civil estadounidense.

Formalmente estaban bien, “porque los uniformes son aceptables para la noche. Nadie especificó en los reglamentos qué guerra o qué ejército”, fue la nota oficial de la época.
Mientras tanto hay expectativa para este año, cuando la tendencia de la moda ve a la cabeza los smokings blancos y las chaquetas fluo.

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FOTÓGRAFOS – El Festival de Cannes exige rigurosamente smoking para todos los fotógrafos varones, y para las mujeres elegancia pero sin reglas formales. Un caso único y muy fotogénico.

NO SELFIES – La prohibición, el edicto Fremaux que considera grotescas y ridículas sobre la Montee des Marches las selfies y las fotos entre los VIP -además de demorar el protocolo- se confirma para este año.

NO SPOILERS – Ya hace un año, y todavía más esta vez, prohibición absoluta de revelar o peor aún juzgar las películas en concurso, para evitar que productores, realizadores, invitados de las proyecciones oficiales y otros interesados sepan con anticipación la recepción del film más allá de los aplausos en cada situación puntual.

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Las proyecciones para la prensa son simultáneas con las oficiales y sobre las películas se puede hablar en la web, redes, blogs y diarios solo una vez terminadas y no un minuto antes. Este año son solo 300 medios, una súper selección que cuesta malhumores y renuncias en la oficina de prensa del Festival. Las proyecciones son en la sala Bazin para facilitar el trabajo, pero están rigurosamente embargadas, so pena de desmagnetizar en forma instantánea la preciada credencial de acceso.

SOLO PANTALLA GRANDE – La pulseada con Netflix sigue y ya ni es noticia. La regla es que ninguna película sin distribución en sala de cine en Francia puede verse en Cannes, sin excepciones, a costa incluso de perder -como hace un año- Roma de Alfonso Cuarón o The Irishman, con Al Pacino y Robert De Niro, este año.

Ted Sarandos, el gran jefe de Netflix, comentó que “Cannes eligió celebrar la distribución y el negocio más que el arte del cine”. Fremaux a su vez respondió que “la historia del cine y la historia de Internet no son lo mismo”.

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“La industria gastronómica se ha convertido en un atractivo de gran valor para el mercado turístico, lo que se traduce en más visitantes, proyección internacional y desde luego en mayor derrama económica para el sector”,  aseveró el secretario de Turismo, Economía y Sustentabilidad (SETUES), Luis Humberto Araiza López.

Lo anterior, al participar en un encuentro con medios de comunicación en Los Cabos, donde se dieron a conocer los pormenores sobre el FESTIVAL GASTRONÒMICO “SABOR A CABO”, que se realizará el 30 de noviembre con la participación de más de 60 restaurantes y 20 reconocidas vinícolas.

En este marco, el funcionario hizo patente el respaldo del Gobierno del Estado hacia esta clase de eventos, ya que dijo, además de fortalecer la oferta turística de la entidad, difunden a nivel internacional, la riqueza de su extraordinaria biodiversidad plasmada en su inigualable cocina.

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En ese sentido, destacó la reciente realización del Festival Pazion por el Sabor, mismo que dijo, fue un rotundo éxito, así como el de Triunfo, el del Mole en Todo Santos y el de la Almeja Chocolata, que se celebrará próximamente en Loreto, por mencionar algunos de los 26 que se efectúan en el Estado y a los que la actual administración brinda todo su apoyo e impulso.

Finalmente, Luis Araiza reconoció la labor de  la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC), por organizar actividades que además de incidir en el desarrollo turístico sean benéficos para la comunidad, al añadir que este será un evento con causa, por lo que invitó a la sociedad a no perderse de este magno festival.

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Se estrena en Cannes el tràiler del documental “Schumacher”, de F1

CANNES.- El documental SCHUMACHER, la estrella de la Fórmula 1 cuya carrera fue interrumpida hace cinco años y medio por un grave accidente de esquí y que desde entonces ha sido sometido a un intenso tratamiento, se exhibirà el próximo 5 de enero en Alemania y Suiza.

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Será el primer documento de video del siete veces campeón del mundo de F1 para quien la familia, que ha estado rodeada por el secreto más cercano desde el accidente, ha hecho una contribución y apoyo. La misma esposa Corinna, informa Bild, hablará por vez primera de su esposo y de su vida a su lado en la película.

También habrá entrevistas con su hijo Mick (que actualmente conduce en Fórmula 2), su hija Gina, el padre de Michael, Rolf, y otros compañeros y rivales de la escena deportiva.

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Para este documental, que se exhibe en el año en que el piloto cumplió 50 años y 25 de su primera victoria en la F1, la familia puso a disposición videos no publicados del archivo privado.

El tráiler del documental se presentará en el próximo Festival de Cine de Cannes.

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CANNES.- – La política y los problemas sociales estarán más que presentes en la 72 edición del Festival de Cannes, entre el martes y el 25 de mayo, con cierre justamente un día antes de la celebración de las controvertidas elecciones europeas.

La crisis migratoria, el islamismo, la pobreza y los desencuentros políticos estarán presentes en las temáticas de muchos de los filmes que se exhibirán en la mega muestra.

Young Ahmed, de los hermanos Dardenne; A hidden life, de Terrence Malick; Il traditore, de Marco Bellocchio; It must be heaven, de Elia Suleiman; Sorry we missed you, de Ken Loach y Atlantique, de Mati Diop, son los platos fuertes de una competencia que invita a la reflexión sobre cuestiones globales. Atlantique, de Diop, la primera realizadora africana en concurso en Cannes, detalla el relato de la inmigración: de la miseria previa, el maltrato, la decisión de irse, la angustia del desarraigo y la aventura de lanzarse al mar.

Por su parte, el británico Loach, cineasta abiertamente comunista, lleva Sorry we missed you, la historia de Ricky y de su familia, que viven para luchar contra las deudas tras el crack económico de 2008.

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Una oportunidad para reconquistar su independencia le llega a Ricky bajo la forma de un furgón nuevo, que puede comprar con el sistema de franchising para trabajar como chofer. Es un trabajo duro pero el de su esposa como cuidadora ciertamente no es muy fácil. Su familia, en tanto, será empujada hacia un punto de ruptura. Terrence Malick, en cambio, con A hidden life sumerge en un drama de la Segunda Guerra Mundial, a través de una historia real: la de Franz Jägerstätter, un campesino austriaco y ferviente católico que en 1938, con la llegada del nazismo, fue el único de su país que votó contra la Anschluss, es decir, la anexión de Austria a la Alemania de Hitler.

Cuando se desató el conflicto, en 1943, se negó a enrolarse en la armada del Eje y fue ejecutado. De extrema actualidad es el film Young Ahmed, de los Dardenne, en la que un adolescente belga planea asesinar a su profesora tras haber adherido a una interpretación extremista de algunos tramos del Corán (libro sagrado del Islam).

El espinoso conflicto en Medio Oriente no está ausente. En It must be heaven, de Suleiman, un hombre huye de Palestina en busca de un nuevo hogar. Viaja por distintas ciudades pero donde quiera que vaya ve su tierra natal. Se trata de un relato irónico que explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia, sobre la que el director impone una pregunta fundamental: Existe realmente un lugar en el que uno se puede sentir realmente “en casa”?

Por último, Il Traditore, de Marco Bellocchio, única película italiana entre las 21 en concurso, relata la historia del arrepentido de la mafia Tommaso Buscetta, cuya familia fue asesinada por los Corleonesi, sus rivales.

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Las declaraciones de este arrepentido permitieron a los jueces italianos Giovanni Falcone y Paolo Borsellino descubrir el modus operandi de la estructura mafiosa de la Cosa Nostra, desenmascarar a sus “capos”, encarcelarlos y revelar, claro está, sus estrechos vínculos con la política.

El Festival es una gran vitrina: no solo para estrellas y cineastas sino para visibilizar y poner en debate cuestiones que la política pospone o soslaya. Casualmente, al día siguiente del cierre de la muestra, se realizarán las elecciones para renovar el Parlamento Europeo. En ellas, los ciudadanos de los Estados miembro están representados y tienen opinión sobre la dirección que tomará la Unión Europea en los próximos cinco años en materia de comercio internacional, seguridad, cambio climático, crecimiento económico, salud, cultura, justicia e inmigración.

CON INFORMARA DE ANSA

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