Remedios Varo culmina el anuario 2019 de “Mujeres Extraordinarias” de canal 22

Española de nacimiento, pero refugiada política en México durante 21 años, MARÍA DE LOS REMEDIOS VARO URANGA, mejor conocida como REMEDIOS VARO, nace el 16 de diciembre en Anglés (Gerona), España, una de las grandes exponentes del movimiento surrealista en el mundo quien enarbola el mes de diciembre en el calendario de Mujeres Extraordinarias de Canal 22.

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REMEDIOS VARO fue hija de padre andaluz, Rodrigo Varo y Zejalvo, y de madre vasca Ignacia Uranga y Bergareche. La profesión del padre, ingeniero hidráulico, hace viajar a la familia a través de toda España e incluso a Marruecos. Remedios nace en Anglés durante uno de estos viajes.

De niña Remedios aprendió el manejo de los utensilios del oficio paterno, la perspectiva, las matemáticas y el dibujo profesional. Sin embargo, como ya adelanté, Remedios Varo se sintió criticada e inexplicablemente culpable, sentimiento que la persiguió toda su vida.

La artista abandonó Francia en 1941 tras ser detenida por los nazis por ser la compañera de Péret. Tras miles de peripecias ella y Péret pudieron huir finalmente a México con la ayuda de Varian Fry, donde gracias a la política del presidente Lázaro Cárdenas de acogida de refugiados políticos, pudieron naturalizarse y desarrollar una actividad laboral.

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La pintora fue integrante del grupo Logicofobista, el cual pretendía representar los estados mentales internos del alma usando formas sugerentes de cada uno de ellos.

En sus pinturas, Remedios trataba de crear un mundo irracional y emotivo con una atmósfera íntima y donde las mujeres son mucho más que madres y objetos de deseo.

Cuando Varo murió, su esposo Walter Gruen recolectó sus obras para donarlas al Museo de Arte Moderno de México; en 2011, dicha colección fue declarada monumento artístico mexicano.

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

ROMA.Fellini 100 Genio inmortal. La muestra, será la exposición de homenaje al gran soñador del cine, que sabía contar historias y anticipar con su herencia el futuro, un artista capaz de representar en sus visiones las ilusiones, las caídas y las victorias de todo un país, se presentó en Roma.

FELLINI, el realizador que supo mantener el precioso don de jugar y asombrarse, será celebrado con varias iniciativas durante todo 2020, y hasta 2021, por el centenario de su nacimiento, ocurrido en Rimini el 20 de enero de 1920.

Las iniciativas, como la muestra presentada, se reúnen bajo la etiqueta Fellini 100, con un logo firmado por Paolo Virzí. Fueron realizadas en conjunto por el Ministerio de Bienes Culturales, la Región Emilia Romagna, el Ministerio de Exteriores, el municipio de Rimini, el Centro Experimental de Cinematografía, la Cineteca de Bolonia, el Instituto Luce y el Museo del Cine de Turín.

Las celebraciones comenzarán el 14 de diciembre con la apertura de la muestra, que estará abierta hasta el 15 de marzo en Castel Sismondo.

Luego seguirán meses de eventos, clases magistrales, encuentros -en Italia y en Institutos de Cultura Italianos en el exterior- hasta la gran cita de diciembre de 2020 con la apertura del Museo Internacional Federico Fellini, siempre en Rimini, un proyecto ambicioso que quiere reflejar toda la complejidad de la figura felliniana.

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Ambas iniciativas, curadas por Marco Bertozzi y Anna Villari, y proyectadas por Studio Azzurro, conjugan la poesía felliniana con la tecnología más moderna, apuntando a un involucramiento total -físico y mental- del visitante.

Partiendo de la frase felliniana “Todo se imagina”, la muestra (que será itinerante, porque en abril está programada en el Palazzo Venezia de Roma, para ir luego a Los Angeles, Moscú y Berlín) reconstruye el universo del gran maestro rotando en torno a tres núcleos temáticos.

Se trata de la historia de Italia, desde los años 20 hasta los 80, contada a través de películas; los compañeros de viaje de Fellini, reales e imaginarios (incluyendo a Tonino Delli Colli, Giuseppe Rotunno, Tonino Guerra, Nino Rota); y el proyecto el museo, que tendrá en Castel Sismondo una de sus sedes.

Entre los materiales presentes en el recorrido, junto a películas, diseños, trajes, partituras, objetos de escena, cartas y fotos, habrá asimismo documentos inéditos, como el primer guion de Amarcord, llamado inicialmente Il borgo, y el guion de Ocho y medio propiedad de Lina Wertmuller, que en esa película fue asistente de dirección de Fellini.

El montaje de la muestra permitirá al espectador “entrar en muchos sets diferentes, para vivir diferentes experiencias empezando precisamente por la taquilla del cine. Luego se sigue cruzando los umbrales de luz que marcan el ingreso al mundo imaginario cinematográfico”, dijo Leonardo Sangiorgi, de Studio Azzurro.

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Entre los puntos salientes a lo largo del recorrido, también el mar y la niebla de Rimini, así como su amado cine Fulgor, donde Fellini vio sus primeras películas, y la línea del tiempo con los 100 años del realizador en 30 fotos emblemáticas.

El museo será también un triunfo para la tecnología, con una experiencia totalmente inmersiva entre pantallas “líquidas” y la sala de la niebla, evocando las escenas más famosas de las películas.

Además de Castel Sismondo, la estructura se extenderá a Palazzo Valloni y la Piazza dei Sogni, una gran área urbana con un recorrido de instalaciones y escenografías fellinianas.

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Magna expo de Fellini en Rimini, previo al centenario de su nacimiento en 2020

RIMINI, ITALIA.- En vísperas de las celebraciones por el centenario de su nacimiento, programado para 2020 cuando se quitarán los velos en el Museo Internacional dedicado a él, Rimini recuerda a FEDERICO FELLINI con la exposición itinerante Exposición Fellini 100 y La dolce vita, que abrirá sus puertas el 14 de diciembre.

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El Ayuntamiento en sesión extraordinaria dio luz verde al proyecto ejecutivo, el último acto del proceso para el Museo que se desarrollará entre Castel Sismondo, Piazza Malatesta y el Cinema Fulgor.

La exposición gira en torno a tres núcleos de contenido: el primero cuenta la historia de Italia a partir de los años veinte y treinta a través de la imaginación de las películas de Fellini; el segundo está dedicado a la historia de los compañeros de viaje del director, colaboradores reales, imaginarios, y el tercero a la presentación del proyecto permanente del Museo Internacional Federico Fellini.

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Después de la exposición de Rimini, la exposición comenzará su viaje, deteniéndose en Roma en abril hasta junio de 2020, antes de cruzar las fronteras nacionales con exposiciones en Moscú y Berlín.

Gracias a la exposición Fellini 100 y La dolce vita será posible sacar a la luz material inédito adquirido por la administración municipal. Una sección, en particular, estará dedicada al Fondo Nino Rota, que contiene material sobre las 15 películas que vieron la colaboración entre el famoso compositor y Fellini, desde The White Sheikh de 1952 hasta Orchestra Trial de 1978.

Se exhibirá por primera vez una serie de cuadernos originales, en los cuales el colaborador historiador de Fellini expuso las indicaciones del Maestro con respecto a la música que debería haber acompañado y mejorado sus elecciones de dirección. Luego se exhibirán algunos cuadernos, incluidos los relacionados con La Dolce Vita, Otto e 1/2, Le notti di Cabiria.

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“Renacer”, volver a creer, vivir y crecer, obra pictórica del artista Gerardo Vaca

La obra y exposición RENACER, del artista visual plástico GERARDO VACA, el próximo sábado 19 octubre a las 17:00 hrs. en el Centro Cultural Veracruzano, con la presencia de la agregada cultural de la Embajada de Polonia, la señora ZOFIA ZIÓLKOWSKA, quien cortará el listón inaugural.

RENACER es parte del reflejo y percepción de este artista mexicano: al igual que en la naturaleza todo nace, crece y tiene un ciclo, “solemos creer que la última etapa es la muerte, sin percatarnos que ésta también forma parte de la vida”.

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DALE CLICK: GERARDO VACA ARTISTA PLÁSTICO Y VISUAL

RENACER es “volver a comenzar, volver a creer, volver a vivir, volver a soñar, darnos cuenta que la vida siempre nos ofrece segundas oportunidades para seguir creciendo y aprendiendo”.

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Fotos & vídeo de Lourdes Córdoba

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María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

Los intensos colores en su obra pictórica distinguieron a la jalisciense, oriunda de San Jaun de los Lagos MARÍA IZQUIERDO -María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (30 de octubre 1902- 2 de diciembre, 1955), la primera pintora mexicana que presentó sus creaciones fuera del país, en el Art Center de Nueva York, además de luchar contra la idea enraizada acerca del rol femenino en la sociedad mexicana.

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En el anuario de Canal 22 sobre mujeres mexicanas extraordinarias, MARÍA IZQUIERDO incursionó en el surrealismo, con temáticas que incluyen autorretratos, paisajes y naturaleza.

La obra de MARÍA IZQUIERDO está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad.

En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México declaró: “No hay duda, María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.

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UNA FRASE:

“Es un delito ser mujer y tener talento”.

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VETO:

El jefe del Departamento del Distrito Federal en 1945, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.

El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí.

En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política. La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar.

Lo más profundo de la cultura y de las tradiciones populares mexicanas son el eje principal eje temático de Izquierdo, además de elementos como circos, gallos, vacas, niños, naturaleza muerta y caballos, todos con colores vivos y brillantes, ya sean en óleo o en acuarela.

MARÍA IZQUIERDO, artista de excepción y figura destacada dentro de la cultura mexicana.

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Preparan mega exhibición del mundo encantado de Harry Potter en Nueva York

NUEVA YORK.- Warner Bros. Entertainment arrendó un gran espacio comercial de Nueva York para una exhibición con temática de Harry Potter, que permitirá a los seguidores de la saga experimentar el mundo encantado de la exitosa serie de películas y libros.

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“Un trozo de papel arrugado que estaba colgado en un muro me tenía hipnotizada. Era el boceto de un niño de cabello oscuro con anteojos redondos que aparecía rodeado de sus familiares, quienes lucían disgustados. La página está cubierta de dobleces y manchada con lo que parece ser café”, sostiene J.K. Rowling. Sin embargo, ahí está, “el niño que vivió”, dibujado amorosamente por la propia Rowling, seis años antes de que el primer libro de Harry Potter fuera publicado.

Detrás del imponente muro de un castillo, se encuentra Harry Potter: A History of Magic, una exposición organizada en la Sociedad Histórica de Nueva York que traza los orígenes de la historia de Harry, no solo a través de la óptica del proceso de escritura, sino con las distintas influencias históricas, culturales y científicas que inspiraron la magia presente en los libros.

Con el paso de los años, el universo de Harry Potter se ha expandido en todas las direcciones. Hay una obra de teatro en Broadway que lleva su deslumbrante magia al escenario. También están los parques de diversiones con sus gigantescas réplicas de Hogwarts y las películas derivadas que serán lanzadas en los próximos años. Para algunos, esta exhibición podría parecer simplemente otra herramienta promocional de un imperio que siempre busca crecer. Sin embargo, hay algo especial en revisitar el proceso de escritura que vuelve a encender la magia original e incinera cualquier cinismo.

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Esto es lo que la exposición —que se creó a mediados del año pasado en la Biblioteca Británica— logra muy bien. Al conmemorar los veinte años de la publicación original en Estados Unidos de Harry Potter y la piedra filosofal, la muestra tiene algo para chicos y grandes, para amantes de la historia y para quienes adoran la ciencia, para Potterheads o para fanáticos comunes. Las salas están organizadas conforme a las materias de la escuela de Hogwarts, lo que significa que los visitantes avanzan de la sala de Pociones a la de Herbología y de ahí pasan a la de Encantos hasta alcanzar la de Cuidado de Criaturas Mágicas, donde las sombras de unicornios y centauros pasan apresuradamente por el muro.

La exhibición funcionará en Flatiron District en 935 Broadway, en un espacio de aproximadamente 11.000 metros cuadrados, en tres plantas.

De acuerdo a fuentes locales, la muestra será similar a un recorrido por el estudio de Londres donde se filmaron las películas del niño mago, denominada The Making of Harry Potter.

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Frida Kahlo es la inspiración de Julio 2019 en el calendario de Canal 22

Es símbolo de muchas ideologías, tan vigente en nuestros días que el enigma de su voz ha sido tendencia desde que la Fonoteca Nacional dio a conocer una grabación inédita que ha causado, como siempre, polémica. FRIDA KAHLO (1907-1954) engalana este mes de julio en el calendario de Mujeres Mexicanas extraordinarias de Canal 22.

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Rodeada de artes y tragedias, de amores y desamores, el talento e inspiración de FRIDA fueron los motores para la creación de obras que forman parte de la historia del arte mexicano.

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FRIDA logró adaptarse a cada cambio que llega a a su vida y a su salud, participó en movimientos políticos y culturales, viajó y vivió en diferentes lugares del mundo y fue parte fundamental del feminismo en México; además, impartió clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Su primera exposición se realizó en la Galería Julien Levy, Nueva York, en 1938; después sus pinturas llegaron a lugares como la Galería Renou et Colle de París, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El legado de FRIDA sigue vigente y es símbolo de muchas ideologías; ha sido inspiración para cineastas y sujeto de investigación para distintos historiadores, sin dejar de lado que su obra e imagen son parte de la identidad mexicana en el extranjero, ya que siempre buscó resaltar la cultura de nuestro país en cada una de sus creaciones.

FRIDA KAHLO, Julio 2019.

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Los que desmienten la voz de Frida Kahlo

Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.

El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.

Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.

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A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.

La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.

“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.

“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.

Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.

“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.

Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.

Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.

César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.

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“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.

Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.

De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.

El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.

En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.

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En junio son los ojos de Graciela Iturbide

El mundo instantáneo es capturado permanentemente por los ojos de GRACIELA ITURBIDE, quien engalana este mes en el anuario de mujeres extraordinarias por el Canal Cultural de México, el 22.

Formada en el Centro de Estudios Cinematográficos, alumna de Manuel Álvarez Bravo, viajera, curiosa incesante y reconocida por su trabajo en blanco y negro, María Graciela del Carmen Iturbide Guerra, de 77 años, ha capturado a través de su lente lo mismo rituales que aves, la muerte y la realidad de las mujeres juchitecas y los indios seris.

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La fotógrafa, quien ha obtenido destacados reconocimientos, como el Premio Hasselblad y la Beca Guggenheim en Artes, siempre ha sostenido que todavía trabaja de manera analógica: “Me encanta ver mis contactos, sorprenderme y elegir. El espectador tiene que hacer también su propia interpretación. La cámara es un pretexto para conocer el mundo y las culturas y, en especial, mi país. Me gusta encontrarme con cosas que me llenan de adrenalina y cuando llego al laboratorio vuelvo a experimentar la sorpresa de lo fotografiado”. 

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Dos de sus obras más reconocidas son Nuestra señora de las iguanas y Mujer ángel, fotografías que esconden el trabajo instantáneo e impredecible de la autora, quien aún dedica su mirada a capturar mundos extraordinarios.

Junio 2019, mes de GRACIELA ITURBIDE.

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La ciudad de Tehuacán en Puebla, con gran proyecto turístico-gastronómico

El nieto de Alex Cardini, del mismo nombre, visitò la ciudad de Tehuacán, para dar a conocer un proyecto turístico-gastronómico, y asì evocar la época dorada de hotel  Garci-Crespo, más tarde Peñafiel. El desparecido Alex Cardini,  con su reconocida experiencia en varios hoteles nacionales e internacionales, dirigió este spa-hotel, que vivió con su gestión los mejores momentos de esplendor.

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En èl vacacionaron desde Cantinflas, María Félix, Betty Davis, la gran nadadora estadounidense Esther Williams, hasta la actriz española Rocìo Dùrcal, entre otros famosos artistas.

Los actores Robert Mitchum, Ramón Novarro, Jane Greer, y Williams Bendix filmaron  The Big Steal  (El gran robo, 1949) en esta ciudad de Tehuacán, hospedándose  en el  célebre hotel Peñafiel, en los años cuarenta y  cincuenta.

Esta ciudad se ha caracterizado por sus manantiales de aguas curativas, incluyendo las de Peñafiel.

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Alex Cardini tercero tiene proyectado realizar en el antiguo lobby del hotel Penafiel una cena el próximo mes de junio, para presentar la ensalada “Cèsar” que hizo famosoa  su abuelo, así como un platillo de fetuccini con mole, y un postre creación de su abuelo acompañado de un buen vino.

El actual ayuntamiento, encabezado por el presidente Felipe Patjane Martínez, y el  director de turismo de la entidad Miguel Àngel  Ramírez Lagos,  han iniciado una impactante campaña promocional a nivel nacional e internacional, para que Tehuacán se convierta en un destino turístico,  y vuelva a recibir cientos de visitantes, como en los años cuarenta-cincuenta.

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Tehuacán cuenta con una infraestructura importante hotelera, restaurantera, museos, zona arqueológica “La Mesa”, manantiales, balnearios, museos, zona arqueológica “La Mesa”, bares, tiendas departamentales, y aeropuerto.

Cuenta con una sùper carretera desde la ciudad de México, y  la línea de autobuses ADO, con salidas de transporte continuas desde vìa TAPO,  con destino a Tehuacán.

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POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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“Mujeres de Picasso”, siempre sì en NY

NUEVA YORK.- A pesar de las controversias desatadas por el movimiento #MeToo, que el año pasado definió al maestro del cubismo como un “paciente misógino”, las mujeres de Pablo Picasso se destacaron en Nueva York.

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Una gran exposición, De Fernande a Jacqueline, presenta obras de Gagosian en Madison Avenue 35 inspiradas en sus musas. Pinturas, dibujos y esculturas dan testimonio del “papel central” interpretado por Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, Sylvette David y Jacqueline Roque en la vida de Picasso, explicò la galería.

La exposición se organizó en colaboración con los herederos del artista para honrar la memoria del historiador británico de arte John Richardson, biógrafo de Picasso, quien falleció en marzo a los 95 años. Cuando una mujer entró en la vida de Picasso, todo cambió: arte, hogar, poesía, incluso el perro, una vez confiada a Richardson Dora Maar. La exposición de Nueva York, abierta hasta el 22 de junio, es una de las tres organizadas en los últimos meses sobre las mujeres de Picasso: en junio, Dora Maar y Olga Khokhlova serán objeto de exposiciones separadas en el Centro Pompidou de París (del 5 de junio al 29 de julio). ) y en el CaixaForum en Madrid del 19 de junio al 22 de septiembre.

En Gagosian hay piezas famosas, como la pintura “El sueño” de 1932 que el magnate del casino Steve Wynn dañó con el codo en la víspera de la venta: representa a Marie-Thérèse dormida y fue prestada por el financiero Steve Cohen, quien en 2013 le pagó Wynn $ 155 millones, mucho menos que el precio acordado antes del daño. La relación entre Picasso y sus mujeres ha llevado a revisar su legado a la luz del movimiento #MeToo.

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En noviembre pasado, en un acto de “arte guerrillero”, Michelle Hartney publicó una leyenda al lado de “The Dreamer” de 1932 en el Metropolitan de Nueva York, en la que condenó a Picasso por “la enfermedad mental de la misoginia” y lo criticó por iniciar el Relación con Walther cuando solo tenía 17 años.

“No eran simplemente musas silenciosas”, respondió Gagosian, anticipando las controversias: “Fernande y Francoise publicaron libros de memorias; Olga y Marie-Thérèse guardaron vastos archivos de fotos y cartas durante décadas; Dora dio entrevistas a historiadores del arte y documentó La vida de Picasso con sus fotografías. Las mujeres de Picasso son indispensables para comprender al artista y su obra “.

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Subastarán el vestuario más famoso de la diva italiana Claudia Cardinale

ROMA.– Después de Catherine Deneuve, otro ícono del cine decidió subastar algunos de sus vestidos más famosos, se trata de CLAUDIA CARDINALE.

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Dicho vestuario perteneciente a la diva italiana, se pondrá a la venta en el sitio web de la casa de subastas Sotheby’s del 28 de junio al 9 de julio y solo durante dos días (del 2 al 4 de julio) serán exhibidos al público en la oficina de París. Así lo anunció la casa de subastas en su página web.

Entre las piezas más preciadas, se encuentra el vestido de lentejuelas negro hasta los pies y el escote vertiginoso con coloridas flores firmadas por Nina Ricci que Cardinale usó en la ceremonia del Oscar junto a Steve McQueen en 1965. Su valor estimado ronda entre los seis mil y ocho mil euros.

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De Nina Ricci, diseñadora que vistió a la actriz en los años 60, aparece también el vestido de cóctel usado en la escena final de Il magnifico cornuto de Antonio Pietrangeli (1964), que podría llegar a cotizarse hasta en 3,500 euros. Y también destacan el traje de baño del sello Cole of California de la película Ne’ honor ne ‘gloria con Alain Delon (700 euros) o el abrigo de cuero de la cinta Ruba al tuo tuo (de dos mil a tres mil euros).

La subasta y su exposición celebrarán la moda italiana desde finales de los años cincuenta hasta principios de los ochenta con ropa creada por Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Irene Galitzine, Barocco y Balestra.

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La venta incluirá un vestido largo de organza fucsia bordado con motivos florales, usado por Cardinale para su primera aparición en el Festival de Cine de Cannes en 1961 (estimado entre tres a cuaro mil euros.

Es menester recordar que la subasta del vestuario de Catherine Deneuve en enero alcanzó una suma récord de 900 mil euros.

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El genio de Fellini en magna exposición

PADUA – Shakespeare escribió: “somos parte del asunto de los sueños” y Federico Fellini es uno de sus mejores ejemplos. El director, dibujante, poeta, el hombre que a su esposa Giulietta Masina antes de ser operado, en 1993, el año del Oscar, dejó una carta en la mesita de noche en el hospital con la frase inicial: “Todavía un beso antes de ir a dormir”.

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FELLINI fue un artista de la imagen donde la realidad, las mil caras de la realidad, se convierten en visión de sueño y viceversa.

La carta a su esposa, protagonista de películas como La Strada, Giulietta degli spiriti o Ginger and Fred, con otro compañero de viaje en el campo del séptimo arte como Marcello Mastroianni, es una de las muchas piezas significativas que integra la exposición en Padua, desde esta día y hasta el 1 de septiembre (catálogo de Skira), dedicada a Fellini, el genio del cine nacido en Rimini el 20 de enero de 1920 y fallecido el 31 de octubre de 1993 en Roma, después de un ataque cerebral unos meses antes en su ciudad natal.

TRAILER LA DOLCE VITA:

La exposición, comisariada por Vincenzo Mollica, Alessandro Nicosia y Francesca Fabbri Fellini, y organizada por el Departamento de Cultura y con la colaboración de Rai y Rai Teche, titulada HACIA EL CENTENARIO. FEDERICO FELLINI. 1920-2020, comienza las celebraciones que recordarán los cien años transcurridos desde el nacimiento del director. 

Una exposición destinada no solo a rendir homenaje a uno de los protagonistas más conocidos del mundo del cine italiano, ganador de cinco Premios Oscar, para mostrar a través de los diversos signos de su obra, incluidas muchas obras inéditas, la complejidad humana y cultural, sino también para dar a conocer su trabajo a las nuevas generaciones con la esperanza de que una vez que salgan todos “tienen el deseo de ir a casa y ver una película propia”, como dice su sobrina Francesca.

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El itinerario de la exposición abarca desde imágenes de la familia en Rimini hasta documentos de principios de la década de 1940 en Roma para revistas de teatro o comedias de radio, ahora con Marcello Marchesi, como “Primer trabajo”, ahora con Ruggero Maccari. Luego el cine es el maestro, con los documentos en Sceicco Bianco de 1952, con la escritura de la carta de Alberto Sordi o el plan de trabajo, el guión de Dolce vita de 1960, los contratos de Mastroianni y Anita Ekberg, las cartas de protesta de las asociaciones católicas contra la proyección de la película, los carteles de las muchas obras maestras, 8 1/2 o Amacord, la cabeza en papel maché de Satyricon, el modelo de “La nave va”, los papeles Salida de los archivos ministeriales de “revisiones preventivas”.

Están los trajes de Casanova, historia veneciana con Donald Sutherland; solo los recuerdos transmitidos en el monitor de quienes trabajaron con él, como Tonino Guerra. Hay casi 200 de los dibujos que Fellini ha creado durante su vida para dar cuerpo a sus personajes, sus fantasías, incluso eróticas en la eterna confrontación entre el hombre y la mujer: se titula una habitación “prohibida a los menores”.

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 “Lo que sé, dijo Fellini, es que quiero contarlo. Francamente parece ser el único juego que vale la pena jugar”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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SE PROMOCIONA BCS EN SEATRADE CRUISE GLOBAL 2019

“El importante desarrollo turístico que Baja California Sur está teniendo, nos permite expandir nuestra oferta hacia otros segmentos a nivel internacional”, aseguró el secretario de Turismo, Economía y Sustentabilidad (SETUES), Luis Humberto Araiza López, al asistir a la 35 edición del Seatrade Cruise Global 2019, que se celebra en Miami, Florida y es organizado por la Cruise Line International Association (CLIA) y la Florida Caribbean Cruise Association (FCCA).

El funcionario detalló que este evento, al que acudió acompañado del director de Administración Portuaria Integral (API) José López Soto, es considerado el más importante de la industria mundial de cruceros, ya que asisten cerca de 11 mil participantes, 700 empresas expositoras de 110 países y más de 300 medios de comunicación de los cinco continentes vinculados directamente con ese sector.

De ahí la relevancia de que la entidad se promocione en este marco, pues dijo, es un espacio de oportunidad para establecer alianzas comerciales para que más empresas navieras consideren a los puertos sudcalifornianos en sus rutas y ello redunde en la llegada de más cruceristas.

En ese sentido, comentó que mantendrán diferentes encuentros con destacados operadores de cruceros a quienes se dará a conocer las ventajas y bondades de todos los puertos de BCS como plataforma turística, destacando las bellezas naturales que posee el Estado, así como sus servicios de calidad.

Luis Araiza agregó que Baja California Sur se ha convertido en una de las entidades de la República Mexicana que más puertos aporta para la llegada de cruceros, lo que da muestra de su potencial en este rubro y lo consolida como un destino de clase mundial.

“Somos sin lugar a dudas el mejor destino de sol y playa de todo México, razón por la que seguiremos promoviendo a nuestro estado en los mercados globales para que más visitantes arriben vía marítima y que ello se refleje en mayor desarrollo económico y social para nuestra gente”, finalizó Araiza López.

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Golfo. Mosaico ancestral, hoy Canal 22 18.30 hrs.

Canal 22 presenta Golfo. Mosaico ancestral, una producción que realiza un acercamiento a la exposición del mismo nombre, cuyo tema subyace en reflejar la multiculturalidad que existió en la región y sus inmediaciones. Dicho recorrido va del 1600 antes de Cristo hasta el 1518 y da cuenta de la riqueza que encontraron los conquistadores españoles.

A lo largo de la emisión se hace hincapié en la labor del Museo Nacional de Antropología, que ha reunido mil 354 objetos que van desde cuentas hasta esculturas monumentales, además de mencionar los temas en que se centra la exhibición, a través de los cuales se revelan los principales aspectos que definen los alcances de los grupos humanos que poblaron el horizonte preclásico, cuya continuidad les permitió trascender al arribo de los españoles y sobrevivir hasta nuestros días.

El programa cuenta con la participación de quienes hicieron posible esta muestra prehispánica: Rebeca Bell González Lauck, curadora de la exposición y Antonio Saborit, director del Museo Nacional de Antropología. Ambos comparten los objetivos de la exposición: recuperar datos acerca de cuándo llegó Juan de Grijalva a la zona del Golfo de México, qué era el Golfo y qué encontraron en la región, además de reconocer la cosmogonía de esas culturas prehispánicas.

Los mejores programas especiales a través de Canal 22, el Canal Cultural de México.

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Richard Markson y Józef Olechowski, por Escenarios de Canal 22, hoy 17.30 hrs.

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Frida Kahlo entre moda, arte y vida en exposición

NUEVA YORK.-  Frida Khalo entre moda, arte y vida: mientras en Nueva York comienza la Semana de la Moda, el Museo de Brooklyn apunta sus reflectores a una exhibición del muy personal modo de vestir y arreglarse de la artista mexicana, al tiempo que Boston también le dedicará otra muestra.

Apenas una decena de cuadros están incluidos desde hoy hasta el 12 de mayo en la muestra neoyorquina titulada “Las apariencias engañan”, casi como objetos de acompañamiento de los vestidos Tehuana, las joyas mesoamericanas, los corsés y las prótesis pintados a mano y los esmaltes para uñas Revlon, además de las infaltables gafas de sol de Frida.

Se trata de 350 objetos traídos desde la casa de Ciudad de México donde fueron redescubiertos e inventariados en 2004, luego de permanecer bajo llave desde 1954, tras la muerte de su propietaria.

La exhibición lleva a Nueva York por primera vez los contenidos de la legendaria “Casa Azul”, una ocasión para crear un puente entre Estados Unidos y México mientras en el discurso sobre el Estado de la Nación el presidente Donald Trump insistió en la necesidad de un muro antiinmigrantes en la frontera en común. “Las apariencias engañan” remite al nombre de un dibujo de Kahlo que la muestra con un vestido transparente y, por debajo, todas las marcas y secuelas de las dolencias permanentes que sufrió tras el brutal incidente vial que le cambió la vida a partir de los 18 años de edad.

Otra muestra dedicada a Kahlo podrá verse desde fin de mes hasta junio próximo en el Boston Museum of Fine Arts que ofrecerá una reseña de la relación entre la obra de la multifacética creadora y el arte popular mexicano. Frida ya forma parte hoy en día de la cultura pop: con una Barbie dedicada a ella; con Beyoncé imitando su ropa en la fiesta de Halloween de 2014 y hasta con la primera ministra británica Theresa May, insospechada de simpatías comunistas como sí las tuvo la pintora, que en 2017 se puso un brazalete con sus retratos en medio del Congreso del Partido Conservador.

Actualmente resulta difícil de imaginar que en vida Kahlo hubiera transitado detrás de bastidores, sin embargo, en 1938, para la primera exposición dedicada a ella en Nueva York, la revista Vogue prefirió llamarla “La Señora de Diego Rivera”. “Esta vez el foco está puesto en cómo política, identidad de género, vestimenta y discapacidad tuvieron un rol definitorio en la vida y la obra de la artista. La historia de Frida está narrada a través de sus efectos personales.

Estamos felices de albergar en Nueva York el homenaje a una figura icónica e internacionalmente famosa”, dijo Anna Pasternak, directora del Museo de Brooklyn.

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Pasternak destacó la importancia de la iniciativa “en el particular momento histórico que estamos viviendo, cuando es absolutamente necesario construir puentes culturales entre Estados Unidos y México”.

Y la vida surgiendo siempre como trasfondo del arte, en el caso de Frida con enfermedades, dolores, abortos y traiciones afectivas de Rivera.

Esperando una afluencia de público comparable a la muestra “David Bowie is”, que marcó un récord de 275 mil boletos vendidos, el Museo de Brooklyn cobrará una suma por separado, de 20 a 25 dólares, según el día de la semana. Usualmente cerrado los lunes y martes, el museo para esta ocasión especial permanecerá abierto durante los siete días de la semana.

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Todo sobre las abejas en expo del Museo Tezozómoc del IPN

La exposición interactiva ABEJAS: HISTORIAS DE MIEL, FLORES, PIQUETES Y ALGO MÁS, tiene lugar en el Museo Tezozómoc del Instituto Politécnico Nacional, una gran oportunidad para que el público conozca su importancia para los ecosistemas, que cuenta con diversos equipos interactivos, con diez Drones Bees, con los cuales se explica cómo se comunican entre sí estos insectos cuando encuentran alimento.

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Las abejas no hablan, incluso no tienen oídos, pero usan una sustancia química denominada feromona para comunicarse junto con la catástrofe que significaría para la humanidad la desaparición de estos insectos.

El Centro de Difusión de Ciencia y Tecnología (Cedicyt) Museo Tezozómoc, del Instituto Politécnico Nacional (IPN), extiende la invitación al público para conocer más de estos polinizadores en la Exposición Interactiva Abejas: Historias de Miel, Flores, Piquetes y Algo Más.

“Las abejas melíferas se comunican entre sí cuando encuentran una fuente de alimento bailando y dando vueltas a la derecha e izquierda en forma de ocho, para indicar a otras abejas la dirección, distancia y cantidad de alimento encontrado; este fenómeno se explica mediante un enjambre de Drones Bees programados”, informó la Coordinadora General de la Exhibición, Mónica Carolina Benítez Cárdenas.

Explicó que con la tecnología de diez Drones Bees se pretende que el público en general conozca de manera didáctica la importancia de las abejas, entiendan su rol en los ecosistemas y comprendan más sobre estos insectos.

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“Esta exposición permanente, compuesta por 10 secciones o temas principales, pretende llegar a niños, jóvenes y adultos con diferentes niveles de escolaridad; intentamos que el mensaje alcance a más personas y, con ello, se cumpla el objetivo del proyecto”, comentó Benítez Cárdenas.

También se cuenta con un Holocubo en el que se proyecta un holograma sobre las características de las abejas. Hay un modelo a gran escala de su interior, una pantalla interactiva y un sistema de activación táctil, que incluye los factores que afectan a las abejas, así como las diferentes especies que existen y la miel que se produce de acuerdo al fruto que comen.

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Para la muestra se elaboró un discurso museográfico, el cual permite que los visitantes se interesen en la preservación de las abejas, al recibir información sobre su biología y comportamiento. Aborda también las consecuencias que se tendrían por la desaparición de esta especie para los ecosistemas y la humanidad.

Para el desarrollo de esta exposición se contó con el apoyo económico del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt) y la colaboración de científicos de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) del IPN, del Colegio de la Frontera Sur, del Instituto de Biología de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), de la Universidad de Aguascalientes y del Planetario Sayab, en Playa del Carmen.

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ZAPATOS DE MARILYN MONROE EN MUSEO DE TURÍN

TURÍN – “No sé quién inventó los tacones altos, pero todas las mujeres le deben mucho”. En esta frase de la ‘estrella más brillante del firmamento de Hollywood’ se incluye ‘Merry Marilyn’, el homenaje que el Museo de Cine de Turín rinde a Marilyn Monroe con una puesta en escena de algunos de los objetos icónicos de la diva que comienzan con los zapatos. 
Hasta el 28 de enero, en la sala del Templo, puedes admirar 16 pares de zapatos, usados ​​por la estrella en la vida y en el escenario.
Vienen del Museo Salvatore Ferragamo; Junto a él hay una instalación con 60 pares de tacones de aguja 11 bombas en charol rojo. En cambio, las actrices para el vestuario de la actriz llegan de la Academia de Los Ángeles, mientras que el Museo del cine propone un nuevo arreglo de los objetos de Marilyn que forman parte de la colección del museo. 
Por primera vez, también se exhibe el estuche de belleza utilizado en la película de culto. “Un regalo de Navidad para la ciudad”, dicen las curadoras Nicoletta Pacini y Tamara Sillo. 
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LA MIRADA COTIDIANA DE UNA VIDA EXTRAORDINARIA: MANUEL MUÑOZ OLIVARES

La vasta y esencial obra del maestro coahuilense MANUEL MUÑOZ OLIVARES, es expuesta en LA MIRADA COTIDIANA DE UNA VIDA EXTRAORDINARIA en el vestíbulo del Centro Cultural Jaime Torres Bodet, del Instituto Politécnico Nacional, en Zacatenco.

Esta mirada pictórica es un homenaje al artista poseedor de un lenguaje manifiesto de la identidad nacional, pero sin retomar pasajes revolucionarios o luchas sociales, sino con escenas de la cotidianidad mexicana, con personajes y situaciones reales en una lucha diaria, además de paisajes y lugares nacionales, así como de otras latitudes del planeta.

manuel-2.jpgManuel Muñoz realizó también retratos de John y Jacqueline Kennedy, además de los reyes de España, entre otros.

La inauguración corrió a cargo del Doctor Mario Alberto Rodríguez Casas, director general del IPN, acompañado por la hija del finado artista, María Guadalupe Muñoz Vázquez.

MÁS DATOS:

*La exposición cuenta con más de 75 piezas, divididas e cinco núcleos temáticos: Bodegones, paisajes, costumbrismo, retratos y género de géneros. Todas ellas en diversas técnicas, óleos, acuarela, carbón, entre otros.

PINTURA.jpg*A lo largo de su obra destacan los claroscuros que, con gran maestría, logran contrastes de luz y sombra, resaltando ciertos elementos del cuadro.

*Muñoz Olivares (1925-2011) creó más de diez mil piezas a lo largo de sus 70 años de trayectoria.

*Se casó con Irene Vázquez y fue padre de ocho hijos.

*María Guadalupe Muñoz Vázquez, hija del artista, ha sido la promotora y depositaria de la obra.

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Harry Potter, muestra en Nueva York

NUEVA YORK.- Una muestra en Nueva York que expone toda la magia de Harry Potter abrirá sus puertas en la Historical Society del próximo 5 de octubre y hasta el 27 de enero de 2019.

‘Harry Potter: A History of Magic’ ofrecerá a los visitantes una ocasión única para ver de cerca tesoros como libros raros, manuscritos, objetos mágicos provenientes, entre otras, de las colecciones de la British Library como también de la propia J.K.

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Rowling, la escritora inglesa que en junio de 1997 publicó ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, el primero de los siete volúmenes de la saga.

   En ocasión del 20o. aniversario de la publicación en Estados Unidos de la primera novela, estará en la muestra también la portada diseñada por Brian Selznick, el escritor e ilustrador estadounidense autor del libro “Las invenciones de Hugo Cabret” (2007).

‘Harry Potter: A History of Magic’ presentará además algunos modelos y trajes utilizados en el musical de Broadway ‘Harry Potter y la maldición del heredero”.
   El drama está ambientado una veintena de años atrás luego de la novela ‘Harry Potter y los dones de la muerte”.

   La doble pieza ganó en 2018 el Tony Award por mejor obra teatral.

LA ANTÍTESIS DEL SILENCIO, legado pictórico de Alejandro Nava

Una muestra que invita a la introspección, al análisis –como lo refiere Alfonso Vázquez Sosa, Director General del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde- “de nuestra condición como individuos desde lo colectivo”. El legado del artista plástico zacatecano ALEJANDRO NAVA se mantiene vivo más que nunca porque al estar frente a sus pinturas, observa Jorge Kasep Bahena, “encuentro que tienen un halo de misterio por descifrar y evocan mi un ‘lenguaje poético plástico’ que apenas permite vislumbrar el vestíbulo de ese interior que no alcanzar a ser expresado en palabras”.

rostro.jpgDe ahí que la obra de ALEJANDRO NAVA representar no solo un orgullo para Zacatecas sino para México.

“Y es que la construcción de un artista –tal como lo describe Sofía Gamboa Duarte- continúa después de su muerte, su historia la edifican también los espectadores que lo siguen, que asisten a las muestras de su trabajo.

“La totalidad del trabajo de Nava refleja diversos eventos sentimentales, profesionales o sociales vividos por él durante su existencia. Una de estas vivencias fue la enfermedad que terminó sus días. Esta muestra contiene parte de la obra que Alejandro estaba preparando para su exposición en el museo de arte Moderno en la ciudad de México antes de morir”.

HAN DICHO:

“Las obras de arte, las buenas, son un misterio: las definiciones y las investigaciones, los ensayos para clarificar el por qué de su existencia nos llevan a dudar de la autenticidad y gloria de ellas y del artista mismo.

El artista activa la vida con sus malabares y magias, el crítico señala prepotente con índice de fuego y todo lo vuelve cenizas. Alejandro Nava personalmente es la discreción, sus movimientos pausados son la prueba de la energía y la autenticidad de una obra a veces violenta y primitiva, moderna siempre”: Rafael Coronel (1989)

ENCENDIENDO.jpg“Alejandro Nava es un artista que abre puertas sostenidas por el oficio y la imaginación. ¿Pero dónde encaja la pintura hoy? ¿Dónde queda Alejandro Nava en un mundo que se aleja del cuerpo y del espíritu? Volteemos nuevamente la mirada y sostengámosla frente a esas obras, busquemos la respuesta en ellas, dejémonos llevar…. no es la oportunidad para Alejandro Nava. Es la oportunidad para nosotros”: Francisco Castro Leñero (2007).

Esta exposición es un homenaje que se llevó tres años para realizarse por parte de Silvia Torres de Nava, Ana Ximena Nava Torres y Diego Jacinto Nava Torres, esposa e hijos del artísta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Gobierno de Zacatecas y del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”. La obra estará hasta el mes de Septiembre del 2018 en el Antiguo Templo de San Agustín en Zacatecas, Zac.

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