Edición conmemorativa de “Rayuela”

CORDOBA, Argentina.- La edición conmemorativa de RAYUELA, la emblemática novela de Julio Cortázar que lanzó el “boom latinoamericano” al comenzar los años 60, se presentó anoche en el Teatro Real de Córdoba.

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La cita entregó un escenario colmado para escuchar al escritor peruano Mario Vargas Llosa, el nicaragüense Sergio Ramírez, al presidente de la RAE Santiago Muñoz Machado y al de la Academia Argentina de Letras, José Luis Moure.

La principal novedad de la edición es la inclusión de la reproducción en facsímil del Cuaderno de bitácora, las anotaciones de Cortázar sobre las ideas, escenas y personajes de la novela en su proceso de génesis. Con un resultado desestructurado y múltiple que, según comparó Muñoz Machado, recuerda a la estructura misma del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española que se realiza en Córdoba y en cuyo marco se presentó la nueva edición.

La obra, editada por Alfaguara, es un nuevo volumen de las ediciones conmemorativas patrocinadas por la RAE que ya incluyen a El Quijote, de Miguel de Cervantes; Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; o Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos, entre otros títulos clave de la literatura española y americana.

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 La edición conmemorativa suma textos complementarios de Gabriel García Márquez, Adolfo Bioy Casares, Carlos Fuentes, Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Julio Ortega, Andrés Amorós, Eduardo Romano y Graciela Montaldo.

Vargas Llosa, que cerró la serie de presentaciones, se explayó largamente sobre su amistad con Cortázar, a quien conoció en París en 1958, contando anécdotas sobre el escritor y su esposa, Aurora Bernárdez, en apoyo de su teoría de que no resulta posible comprender la obra cortazariana sin dilucidar aspectos de su biografía.

“Había un rumor ya en esa época -comentó-, que en la casa de los Cortázar había un cuarto donde Julio Cortázar se encerraba a jugar. Armaba mecanos, o tocaba su trompeta -le gustaba mucho el jazz- y simplemente era un cuarto de juguetes. Y yo creo que por lo menos el Cortázar de aquellos años -después cambió mucho- no me hubiera sorprendido nada que pasara algunas horas exactamente como los niños, jugando”. “La gran novedad, la verdadera revolución” de Rayuela “creo que no fue la estructura, absolutamente insólita, sorprendente, sino probablemente que era la primera novela en la historia de la lengua española que introducía el juego como elemento absolutamente esencial. Ya desde el título. A lo largo de la novela todos los personajes, sin excepción, se entregan al juego, a distintos tipos de juego”.

Sin embargo, para Vargas Llosa Rayuela no es “la gran obra de Julio Cortázar. Yo creo que el Cortázar del futuro -será siempre leído, tendrá siempre admiradores devotos-, probablemente el Cortázar más verdadero, será el de los cuentos. Fue un cuentista verdaderamente excepcional, que tiene pocos equivalentes en su época”.

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Por su parte, el nicaragüense Sergio Ramírez recordó que para los escritores de su generación “la década del 60 fue una década de retos, desafíos e interrogantes como ninguna otra. Entrar en el universo de la literatura precisaba de héroes literarios, de iconos. La literatura ampliaba la rebeldía” y “el hecho de escribir no se separaba de la idea de acción”.

“El espíritu de Julio Cortázar flotaba sobre las aguas revueltas de la historia, los cronopios que querían tomar por asalto por el poder -porque los seres humanos quedaban inexorablemente divididos en cronopios, esperanzas y famas. El mundo anterior no servía, se había agotado: Rayuela planteaba la destrucción sistemática de todo el catálogo de valores de Occidente, sin hacer propuestas. Se quedaba en una operación de demolición y no aspiraba a más. Las propuestas políticas de Julio Cortázar vinieron después”.

El desafío de la lectura de Rayuela -“compleja en la trama, la propuesta de lectura, las vidas de los personajes”- sigue así vigente, tal como recordó José Luis Moure, precisando que se intentó hacer con la nueva publicación una edición que le sirva al lector, con la novedad de la inclusión del cuaderno de Bitácora, cuyo original está en la Biblioteca Nacional.

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FOTO: ANSA

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“CUENTOS PARA CONTAR EN 1 MINUTO”

Para este Dominguito Sagrado el libro del momento para compartir en familia, se trata de CUENTOS PARA CONTAR EN 1 MINUTO (Arpa Narrativa, 217 páginas), escrito por VICTORIA BERMEJO y el dibujante, ilustrador y narrador MIGUEL GALLARDO.

CUENTOS PARA CONTAR EN 1 MINUTO rescata el placer de contar historias, contiene cápsulas de literatura que reflejan el mundo actual con astucia, humor y entereza.

Se trata de un libro de humor regocijante, perfecto para padres y madres estresados (casi no hay), niños gamberros, eternos adolescentes (cuántos conocemos), ejecutivos necesitados de asueto (filas y filas), regaladores finos, leedores de metro, profes y canguros, alienígenas terrestres y, sobre todo , para ti, que lo tienes en tus manos.

Y como ya se sabe que a nadie le sobra el tiempo para leer, contiene minicuentos que se inician y terminan ipso facto.

UN FRAGMENTO:

DENTRO DE MIL AÑOS

Dentro de mil años podremos viajar solo con el pensamiento. Pensaremos: “Me voy a dar una vuelta por la Luna”, y allí estaremos, saltando por los cráteres.

Dentro de mil años no dormiremos: no será necesario dormir porque habrá máquinas que nos harán soñar lo que queramos.

Tampoco trabajaremos porque robots magníficos harán todas las funciones que el hombre no quiere hacer. Ni iremos al cole porque el ordenador nos contestará todas las preguntas. No serán necesarios los coches ni los aviones porque volaremos.

Los hombres y las mujeres serán exactamente iguales. Unos femeninos y otros masculinos, pero no se pelearán por ello. Todo el mundo hablará el mismo idioma.

Nadie estará de mal humor porque no habrá que madrugar, ni que competir, ni jefes ni empleados, ni buenos ni malos.

Viviremos eternamente porque se habrán inventado todas las medicinas.

Dentro de mil años…

Hmmmm, creo que staba soñando.

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NAHUI OLIN

Resultado de la maravillosa y apasionante investigación que Adriana Malvido ha realizado sobre Carmen Mondragón, una mujer olvidada pero cuya vida ha permanecido en los mitos y leyendas de México, surge NAHUI OLIN (Editorial Circe, 214 páginas), una edición actualizada con epílogo nuevo y fotografías inéditas, con prólogo de Elena Poniatowska. 
 
Carmen Mondragón fue hija del general Manuel Mondragón, esposa del pintor Manuel Rodríguez Lozano y amante de Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl; modelo de Diego Rivera y del fotógrafo Edward Weston.  Sus “enormes ojos verdes, cabellos dorados y facciones finas. Cuerpo perfecto y sensualidad extrema”, la convirtieron en una de las mujeres más bellas de México en el siglo XX.
 

UN DATO:

El Dr. Atl la bautizó como Nahui Olin en la década de 1920, convirtiéndola en un personaje legendario en el que todo calificativo es posible: la genialidad, la locura, la liberación, la desfachatez, la pasión, el escándalo, el misticismo, la violencia y la rebeldía. Nahui Olin fue una mujer que pintó y escribió poesía, pero cuya obra más relevante fue su actitud sin prejuicios frente a la vida, en una época en la cual era impensable que una mujer fuera así de libre. Su vida fue un torbellino como ella. Nahui Olin murió a los 86 años en la miseria y, según la leyenda, caminando por las calles del Centro de la ciudad de México, vendiendo las fotografías de sus desnudos de juventud para poder comer y alimentar a sus gatos.

CONTENIDO:

 
Adriana Malvido rescata en este maravilloso libro la vida de Carmen Mondragón, que confirma la vigencia de una mujer cuya apuesta por la libertad la hizo ser tachada de “loca” por la sociedad en aquella época. Esta investigación está acompañada de entrevistas con la familia, fotos, cartas, poesía inédita, diarios íntimos, y muchos detalles desconocidos que invitan a reconocer a Nahui Olin como una de las mujeres más valiosas de México. Esta nueva edición contiene un nuevo epílogo y fotos inéditas recopiladas recientemente.

DE LA AUTORA:

Adriana Malvido nació en la ciudad de México en 1957. Ejerce el periodismo cultural desde hace treinta y ocho años. Sus reportajes, entrevistas y artículos se han publicado en diversos medios, como el periódico La Jornada, del que fue cofundadora, Proceso,Milenio y El Universal. Se especializó en reportajes de investigación como el que dio origen a este libro. También es autora de Por la vereda digitalZapata sin bigoteLa Reina RojaLos náufragos de San Blas y El joven Orozco. En 2011 recibió el Premio Nacional de Periodismo.

PELÍCULA:

La historia de Nahui Olin será llevada al cine bajo la dirección de Gerardo Tort y con Marina Stavenhagen como guionista. Irene Azuela interpretará a Nahui Olin y Julio Bracho será el Dr. Atl. La película está programada para estrenarse en otoño de este año.

Aquí puedes ver el video.

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EN DEFENSA DE LA CONVERSACIÓN

¿Hemos sacrificado la conversación por la conexión? Es la interrogante central de la reconocida psicóloga e investigadora SHERRY TURKLE (Nueva York, 1948), fundadora de la Iniciativa sobre la Tecnología y el Yo, en su más reciente libro EN DEFENSA DE LA CONVERSACIÓN (Ático de los LIbros, 495 páginas, distribuido por Lecturalia).

“Nos hemos embarcado -refiere Turkle- en un viaje por el olvido que tiene varias etapas. En la primera, hablamos a través de máquinas y olvidamos lo esencial que la conversación cara a cara es para nuestras relaciones, nuestra creatividad y nuestra capacidad para sentir empatía. En una segunda etapa, vamos más allá y hablamos no sólo a través de máquinas sino también con máquinas. Este es un punto de inflexión. Cuando nos planteamos hablar con máquinas sobre nuestros problemas más humanos, nos enfrentamos a un momento que puede abrirnos los ojos y llevarnos al final de nuestro olvido. Es una oportunidad de reafirmar lo que nos hace humanos”.

FRAGMENTO:

En la actualidad, queremos estar con los demás, pero también en otra parte, conectados al resto de los sitios en los que queremos estar, porque lo que más valoramos es controlar dónde ponemos nuestra atención. Nuestros modales han evolucionado para adaptarse a nuestras nuevas prioridades. Cuando sales a cenar con amigos, ya no puedes asumir que te van a prestar su plena atención. Cameron, un estudiante universitario de tercer curso de New Hampshire, dice que cuando sus amigos salen a cenar, “y lo odio, todos dejan el teléfono a su lado mientras comen. Y luego, se pasan todo el rato mirándolos”. La noche anterior, durante una de esas cenas había enviado un mensaje a un amigo que estaba sentado a su lado (“k pasa, tío?”) para captar su atención.

Las quejas de Cameron son habituales, pues esta es la realidad: cuando los estudiantes universitarios van a cenar, quieren la compañía de sus amigos en el restaurante y también la libertad de acudir a sus telefonos siempre que lo deseen. Para tener ambas cosas a la vez, cumplen la que algunos llaman la regla de tres”: cuando cenas en grupo, tienes que comprobar que al menos tres personas no estén mirando su teléfono antes de darte a ti mismo permiso para mirar el tuyo. Así la conversación continúa, pero con distintas personas con la “cabeza levantada” en diferentes momentos.

HAN DICHO:

“Una ambiciosa investigación basada en un penetrante conocimiento de la psicología humana”: Jonathan Franzen.

“Un libro persuasivo e íntimo que explora las sutilezas de las relaciones humanas”: The Washington Post.

“Turkle no está en contra de la tecnología, sino a favor de la conversación”: The Guardian.

“Recuerda qué está en juego cuando la máquina se impone a las conversaciones cara a cara, pero defiende que no es demasiado tarde para recuperarlas”: Seattle Times.

“Un libro incisivo y brillante que explica el poder de la conversación”: Howard Gardner.

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CRÓNICAS DEL DESAMOR

En CRÓNICAS DEL DESAMOR (Editorial Lumen) se reúnen las tres novelas que han convertido a Elena Ferrante en una de las voces de más prestigio de la literatura italiana contemporánea.
El amor molesto, la primera de las piezas, narra la relación de Delia con su madre, Amelia. “Mi madre se ahogó la noche del 23 de mayo, el día de mi cumpleaños…”, escribe la narradora en la primera página, y de ahí en adelante todo será descubrir quién era realmente Amelia.
La segunda pieza, titulada Los días del abandono, cuenta la historia de una joven madre de dos hijos que de repente es abandonada por su hombre y tiene que enfrentarse a un nuevo modo de vivir. Sola en Turín, la mujer cae en una espiral de dolor que la paraliza, y Ferrante consigue que sintamos esa angustia de una manera casi corpórea: sus gestos, sus palabras, toda su piel es la pura expresión de un mal oscuro que va más allá de la traición, como si la tragedia griega se hubiera encarnado en el ánimo de una mujer de hoy.
Cierra la trilogía La hija oscura, donde encontramos a Leda, que se cree sola y libre en un pueblecito de playa, hasta que el encuentro con una familia muy peculiar la obligará a revisar las relaciones que ha mantenido con sus hijas y descubrir cuáles son los lazos que las unen.

Una y otra vez, una trama en apariencia banal se convierte en un arma en manos de Ferrante. Su modo de contar hace daño y alivia a la vez; eso quizá sea porque ahí estamos todos, aunque duela reconocerlo.

FRAGMENTOS:

“No solo era fuerte, flaca, veloz y decidida, sino que me gustaba estar segura de serlo. Pero en aquella circunstancia no sé qué sucedió. Tal vez fue el cansancio, tal vez la emoción de encontrar abierta de par en par aquella puerta que había cerrado cuidadosamente. Tal vez quedé deslumbrada por la casa con las luces encendidas, por la maleta o el bolso de mi madre como una maravillosa evidencia en el umbral. O tal vez fue otra cosa. Fue la repulsión que sentí al percibir que la imagen de aquel hombre anciano detrás de los cristales con arabescos del ascensor por un instante me había parecido de una perturbadora belleza. Así que, en vez de seguirlo, permanecía inmóvil esforzándome por retener los detalles, aun después de que el ascensor hubiera desaparecido por el hueco de la escalera.

Cuando me di cuenta, me sentí sin energías, deprimida por la sensación de haberme humillado frente a aquella parte de mí que vigilaba cualquier posible desfallecimiento de la otra. Fui a la ventana a tiempo para ver al hombre que se alejaba por la calle a la luz de las farolas, erguido, con paso reflexivo, pero no desganado, con la bolsa que sostenía a la derecha con el brazo bien tenso y separado del costado, y cuyo fondo de plástico negro rozaba el adoquinado. Volví a la puerta y quise correr escaleras abajo. Pero me di cuenta de que la vecina, la señora De Riso, había aparecido en la franja vertical de luz cautamente abierta entre la puerta y el marco”.

“Pero lo que recuerdo con mayor fastidio de aquellas vacaciones era el cine al aire libre adonde íbamos a menudo. Mi padre, para protegernos de eventuales inoportunos, hacía sentar a la más joven de mis hermanas en el primer asiento de la fila, el que estaba junto al pasillo central. Luego ordenaba a la otra que se sentara a su lado. Seguía yo, mi madre y finalmente él. Amalia asumía un aire entre divertida y asombrada. Yo, en cambio, interpretaba aquella disposición de los lugares como una señal de peligro y me inquietaba cada vez más. Cuando mi padre se acomodaba en un lugar y pasaba un brazo por los hombros de su mujer, aquel gesto me parecía la última fortificación contra una amenaza oscura que pronto se revelaría.”

“La veía quitarse su viejo traje de chaqueta y tenía la impresión de que el vestido había quedado rígido y desolado, colgado en la arena fría como en aquel momento estaba colgado contra la pared. La veía mientras se esforzaba por caber en aquella ropa interior de lujo, en aquellos vestidos demasiados juveniles, vacilando de ebriedad. La veía incluso cuando, exhausta, no se había cubierto con la bata de raso.

Debía de haber percibido que algo se había desgarrado para siempre: con mi padre, con Caserta, tal vez también conmigo, cuando decidió cambiar de itinerario. Ella misma se había desgarrado: las llamadas que me había hecho, con toda probabilidad en compañía de Caserta, con su alegre desesperación, solo querían señalarme lo confuso de la situación en la que se encontraba, la desorientación que estaba viviendo.”DE LA AUTORA:

Nadie sabe quién es Elena Ferrante, y sus editores procuran mantener un silencio absoluto sobre su identidad. Alguien ha llegado a sospechar que sea un hombre; otros dicen que nació en Nápoles para trasladarse luego a Grecia y finalmente a Turín. La autora publicó El amor molesto en 1992. Once años más tarde apareció Los días del abandono, y en 2006,La hija oscura. Ahora, por primera vez, Lumen ha reunido estos tres espléndidos relatos en un solo volumen, que entendemos como un homenaje a las mujeres y a la buena escritura.

CRÓNICAS DEL DESAMOR es también el preludio ideal de la tetralogía. Dos amigas, compuesta por La amiga estupenda, Un mal nombre, Las deudas del cuerpo y La niña perdida, una saga que está triunfando en toda Europa, Estados Unidos y América Latina.
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CON LETRA GRANDE
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CUANDO VIVÍ CONTIGO”, de viva voz: Alicia Juárez, viuda de José Alfredo Jiménez

A casi tres meses de su repentina muerte, acaecida el 26 de agosto de este año, ALICIA LÓPEZ PALAZUELOS, mejor conocida por su nombre artístico como ALICIA JUÁREZ, pudo relatar buena parte de su vida y de lo que significó en su vida el cantautor mexicano JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en el libro que será presentado este miércoles en el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, CUANDO VIVÍ CONTIGO (Editorial Grijalbo), en colaboración con GABRIELA TORRES CUERVA y GINA TOVAR.

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Entrevistada vía telefónica desde Guadalajara en CON LETRA GRANDE, de TV&SHOW, Gina Tovar describió los constantes encuentros que sostuvo con la cantante y esposa del ídolo mexicano: “Siempre verificamos lo que nos relató. Nos decidimos Gabriela (Torres Cuerva) y yo a escribir este libro juntas, con la voz de Alicia, ella puso la historia. Nos vimos de inmediato inmersas en esta historia de vida, conmovidas con las cartas y fotos que ella nos mostró y compartió; Alicia fue una mujer grandiosa, nos sorprendió siempre, encontramos una mujer de 75 años guapísima, muy convencida de su sueño, la de escribir una historia. A ella Le gustó mi manera de escribir, y en una hora nos pusimos de acuerdo. Una mujer garbosa, con la mujer que se enamoró José Alfredo: franca, auténtica, bella, una señora. Un proceso casi terapéutico. Escarbar en el pasado, para cualquier persona, etapas muy fuertes.

-Gabriela, ¿por qué finalmente Alicia Juárez se animó a que se publicara este libro?

-Ella había intentado con dos personas, pero no le gustó la manera en que trabajaban, no había confiado. Siento, y eso ahora lo veo a la distancia, que ella se sentía mal de salud, que ya no tenía ese tiempo, quería lograr este sueño. Ella revisó todo el libro.

-Gina, evocar a un ídolo, es pequeño gran problema literario…

-Sabíamos de lo que hablábamos, un icono nacional. Ella quiso que saliera sin filtro, que se conociera el lado humano de José Alfredo, todo mundo se refiere a él como una persona borracha, pero fue una persona amorosa, que Alicia conoció, al ser humano que nadie conocía, lo recalcaba mucho, que había alguien maravilloso detrás del compositor.

-¿Se quedaron muchos relatos y anécdotas en el tintero?

-Sí, muchas anécdotas, en este libro se encuentran los últimos siete años de José Alfredo. Él no era inculto, su familia era una de las más importantes en Dolores, era estudiado, y se va a la CDMX para seguir estudiando.

-¿Qué tan cierto es que murió sin haber dejado dinero?

-Para nada, con la cantidad de canciones y contratos bien elaborados, su familia no padeció de nada. Alicia se había casado dos veces. Ella se quedó con todos los derechos, a la fecha los hijos siguen viviendo de las regalías. Llevan una vida de lujos, de placeres y  abundante, vivían muy bien.

-Este libro adquiere mayor relevancia ante la muerte de Alicia…

-Su muerte para nosotras fue un impacto, pero se cumplió su sueño. Nosotras somos colaboradoras, pero es la voz de Alicia, todas y cada una de sus palabras están en este libro, nosotras le dimos forma. Hau que darle a ella su lugar de honor.

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-¿Crees que tanto Alicia como José Alfredo se hayan dado cuenta de lo que significaron para México, en especial él?

-El sí se dio cuenta, le decía que se debía a su público, que era para México, que no permitiera ella que su cuerpo lo trajeran a México, quería ser enterrado en Dolores. Él sabía que era un ídolo. A Alicia siempre la aconsejó, él estaba consciente. Ella no tenía ni idea de lo que significaba José Alfredo, tanto así que regala todo a un museo, se desprende de todo, firma de aceptación, renuncia a lo de él.

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UN FRAGMENTO

“Mi carencia de sabiduría, de experiencia, de años, fue el factor fundamental que me llevó a aguantar en vez de cuestionar lo que le estaba sucediendo a nuestra relación. Yo siempre le creía cuando lo veía llorar, sus lágrimas me orillaban a abrazarlo, a besarlo y a pedirle perdón también. De repente sus cachetadas cobraban sentido, la sucesión de las acciones pasadas adquirían coherencia. ‘Todo está bien, no te voy a dejar’, le susurraba. Mis palabras resultaban milagrosas para su corazón acongojado.
—Te juro que ésa fue la última vez —me dijo.
—Te creo.
Muy en el fondo, debajo de la mezcla de amor y pánico que me amarraban a su lado, sabía que mentía.”

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CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

LA LEYENDA DE LA LLORONA

Para las y los nuevos lectores, una historia rica en tradición, costumbres y valores tan mexicana como nuestra cultura, así es LA LEYENDA DE LA LLORONA (B DE BLOCK, 149 páginas), adaptación hecha por el equipo editorial de Ediciones B, de Anima Estudios.

PERSONAJES:

Leo, don Andrés, Alebrije, Teodora, Finado y Moribnda se transportan a Xochimilco, donde la Llorona tiene atemorizados a los habitantes, pues se está llevando a sus hijos. El último en desparecer fue Beto, mientras pedía calaverita junto con su hermana kika.

¿Cómo sobrevivirán Leo, Kika y Beto a esta aventura? Pese al peligro, conservarán el buen humor y la amistad.

Aderezada con divertidas ilustraciones, y contribuyendo a la promoción y difusión turística y cultural de Xochimilco, LA LEYENDA DE LA LLORONA ha sobrevivido al paso del tiempo, de generación a generación, sin perder su esencia y popularidad.

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FRAGMENTO:

De pronto, Leo interrumpe a don Andrés para preguntarle sobre Xochimilco.

Esto es Xochimilco, ¿verdad?

Mmm, por supuesto, por supuesto que es Xochimilco, cuna de la agricultura mesoamericana. De hecho estamos volando sobre la zona lacustre. Si os asomáis del lado izquierdo verán el extenso lago.

Entonces, todos voltean a ver hacia donde don Andrés les indica.

¿Y del lado derecho también?

Pero si echáis un vistazo, del lado izquierdo está lo que aquí se conoce como el chinamperío. Asómbrense ante la joya arquitectónica de las diecisiete iglesias de Xochimilico, orgullo de la Nueva España.

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW

LA SONATA DEL DIABLO, primera novela de Oscar de Muriel

No por nada The New York Times reseñó de LA SONATA DEL DIABLO, primera novela de OSCAR DE MURIEL, como “Un misterio victoriano inmensamente entretenido”, ni que Ian Rankin haya dicho: “Me encantó. Muy gótica y espeluznante”.

Doctor en Ingeniería Química, escritor, violinista y traductor -la novela se tradujo inicialmente en idioma inglés-, OSCAR DE MURIEL empleó todos sus recursos, no solo literarios, sino acordes a su profesión y estudios, para dar vida a esta historia.

Entrevistado por TV&SHOW para CON LETRA GRANDE, en la librería Rosario Castellanos, el joven escritor, con doctorado de Tratamiento de Aguas en Manchester,  habló de su pasión: “Siempre quise ser escritor, mi primer cuento fue a los siete años. También me interesó mucho la ciencia, uno tiene que comer. En mi tiempo libre empecé a escribir La Sonata del Diablo (en inglés The Streets of Murder). Me encantan los libros que describen la atmósfera, lo quise plasmar en Edimburgo, una ciudad perfecta para una novela de misterio. Hay toda una mitología  acerca de “La sonata del diablo”,  hay toda una mitología en torno a ello e invito a los lectores a que la conozcan”.

-Conforme uno lee La Sonata del Diablo se ponen los “pelos de punta”…

-Les digo a mis lectores que no lean el último tercio de la novela en la oscuridad, y si lo hacen, que sea con un caballito de whisky.

-¿Hasta dónde te llevó esta sonata?

-Tenía más ideas de las que puse en el libro. Tenia dos finales planeados, estuve indeciso, hasta que decidí mezclaros, y así los dejé en el final.

-¿Cuáles son tus personajes clave?

-Son dos inspectores que tienen una constante interacción para resolver el crimen que ha conmocionado a la opinión pública de la época: Ian Frey, el típico inglés de la época, de la high society, estirado, intelectual, que odia ir a Escocia, igual que a su padre. En contraste, está Adolphus “Nueve-Uñas” McGray, inspirado en Antonio López de Santa Anna, una especie de Pancho Pistolas, un hombre tosco, sin pelos en la lengua e inteligente.

-Tus referencias literarias, ¿cuáles son en este género?

-Sherlock Holmes, Agatha Christie, Drácula, me gustan mucho las obras de misterio interactivas.

-¿Qué tanto te ayudó tu profesión para escribir tu primera novela?

-Hay un detalle casi al final del libro que lo puede responder, solo alguien que sepa de química lo notará.

-Primero escribiste La sonata del Diablo en inglés…

-Fue casi accidente por los acentos escocés e inglés. Fue el lenguaje inmediato, salía más natural en inglés. A la hora de traducir pensé que sería más facil al español, pero no fue así: el dialecto, los acentos, las equivalencias, las expresiones, requería de constantes ajustes, pero al final me divertí mucho.

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-Segunda traducida Hierve la sangre, cacería de brujas, con un poquito de folclore mexicano, libertad creativa.

OSCAR DE MURIEL presentará LA SONATA DEL DIABLO en la FIL de Guadalajara y en la Feria del Libro Infantil y Juvenil.

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Oscar de Muriel envía saludos a TV&SHOW

UN FRAGMENTO:

-En mi opinión -contesté finalmente-, esos cuentos sobre Paganini son una total patraña, y el sueño de Tartini más bien me parece el intento desesperado de alguien quiere atraer atención a su carrera… -levanté una mano al que McGray iba a protestar-. Sin embargo, la leyenda no tiene que ser cierta para envenenar la mente de un maniático. Ahora, Nueve-Uñas, no, y repito, no te acostumbres a escucharme decir esto, pero… -tuve que reunir todas mis fuerzas para pronunciar los siguiente-: lo que has dicho suena razonable. Y lo que es más, dudo que todos estos cabos sueltos (el violín de Tartini, las partituras, el símbolo, los intestinos perdidos) puedan explicarse simultáneamente con otra teoría.

McGray sonrió como un niño:

-Excelente, Frey. ¡Al fin nos ponemos de acuerdo!

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

 

TERRITORIO LOLITA surca el universo de las nínfulas

“No hay nada más atrozmente cruel que una niña adorada”, pues todo objeto de deseo se vuelve, en la fantasía, fetiche, y uno delos más fascinantes fetiches de nuestra época es precisamente Lolita, de ahí que la escritora y maestra en Letras Latinoamericanas por la UNAM, ANA V. CLAVEL (Fuera de escena, Amorosos de atar, Paraísos trémulos, Amor y otros suicidios, CorazoNadas, entre otros), haya publicado TERRITORIO LOLITA (Editorial Alfaguara, 255 páginas).

“El presente libro -señala en su prefacio la autora- se estructura a partir de cuatro núcleos temáticos. En el primero, “Lolita: fundación de un mito”, se abordan algunas peculiaridades en torno al personaje nabokoviano. En el segundo, se indagan varios antecedentes del mito, con especial atención a Alice Liddell -no tanto la niña en quien se basó el personaje de Alicia en el País de las Maravillas como a quien fotografió Lewis Carroll con singular fascinación-, por considerarla una de las hermanas menores de Lolita.

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Algo semejante a lo que sucede con el personaje de Caperucita roja, a quien también está dedicado una análisis más puntual. La tercera sección explora un territorio todavía virgen en la arqueología de las Lolitas: la interioridad de la nínfula, pues más allá de la mirada deseante que la objetualiza, son pocos los trabajos que se atreven a surcar y sumergirse en el océano de turbulencias de la propia niña-mujer.

Por último, la cuarta sección analiza algunas delas demás destacadas creaciones de nínfulas en artes como la pintura, la fotografía y particularmente en el cine, cuya capacidad de definir iconografías masivas ha resultado determinante en este tema”.

HAN DICHO:

Territorio Lolita es un paseo fascinante por el deseo, morbo y voluptuosidad que provoca uno de los últimos tabúes”: NAIEF YEHYA

DE LAS LOLITAS:

“El lector debe comprender que, dueño y esclavo de una nínfula, el viajero encantado está, por así decirlo, más allá de toda felicidad, un paraíso cuyos cielos tenían el color de las llamas infernales, pero con todo un paraíso”: VLADIMIR NABOKOV

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“Caperucita roja fue mi primer amor. Tenía la sensación de que, si me hubiera casado con ella, habría conocido la felicidad completa”: CHARLES DICKENS

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VIDA Y MILAGROS DE LA CRÓNICA EN MÉXICO, de Sara Sefchovich

¿Por qué entonces, siendo la crónica el gran género de la literatura mexicana, el más cultivado y el más leído, es el menos estudiado? ¿Por qué hasta muy recientemente nunca se le consideró importante, al contrario, se le tomó por menor, sin el prestigio de la poesía, la novela, el ensayo o incluso el cuento y el teatro? Dichas preguntas son respondidas por la escritora SARA SEFCHOVICH en su más reciente libro VIDA Y MILAGROS DE LA CRÓNICA EN MÉXICO (Editorial Océano) al asegurar que “la crónica es lo mejor de la literatura mexicana”.

La crónica es el género de más calidad, originalidad e innovación porque recoge y representa una parte esencial de la cultura mexicana.

SEFCHOVICH hace un profundo análisis sobre la crónica en México: “La literatura mexicana funciona toda ella como crónica. Por igual una carta de Hernán Cortés que un poema de Bernardo de Balbuena, un recuerdo de Guillermo Prieto que una novela de Rafael Delgado, la descripción de una calle de Luis González Obregón que el recuento de una cena de intelectuales de Alfonso Reyes, los intentos de comprensión del indio de Ricardo Pozas que los análisis de tipos urbanos de Carlos Monsiváis: todo apunta a cumplir con los objetivos y funciones de la crónica. ¡Hasta las canciones y poemas!

Dicho de otro modo: que no hay fronteras de género claras y definitivas: los textos de José Joaquín Fernández de Lizardi y Vicente Riva Palacio, Mariano Azuela y José Revueltas, José Emilio Pacheco y José Joaquín Blanco son, además de lo que se proponen, también crónicas. Y las crónicas de Bernal Díaz del Castillo, el Duque Job y Elena Poniatowska son, además de lo que se proponen, novelas y poemas.”.

Porque la crónica es una oportunidad para saber qué pasa y cómo pasa, sus temas son un amplio registro de lo social, lo político, lo económico, lo cultural, lo histórico y lo presente, lo nimio y lo trascendente, lo cotidiano y lo excepcional; Sara Sefchovich hace un recorrido histórico desde el Popol Vuh y Hernán Cortés hasta los autores de hoy y propone reestructurar nuestra idea de la literatura mexicana con la lectura de sus cronistas más notables.

DE LA AUTORA

SARA SEFCHOVICH es socióloga e historiadora, investigadora y profesora en la UNAM, y articulista en el diario El Universal. Ha publicado una veintena de libros y más de mil artículos en revistas y periódicos. Imparte cursos y conferencias en México y el extranjero y ha recibido diversos premios nacionales e internacionales. Su obra ha sido traducida a siete idiomas y llevada al cine, teatro y radio. Es autora, entre otros libros, de los ensayos La suerte de la consorte; País de mentiras El cielo completoMujeres escribiendo, leyendo; así como de las novelas Demasiado amorLa señora de los sueños y Vivir la vida.

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“Menú ejecutivo”, dónde comen los jefes cuando no pagan con la corporativa

Dónde comer bien y no caro, es una de las alternativas que ofrece el libro MENÚ EJECUTIVO, DÓNDE COMEN LOS JEFES CUANDO NO PAGAN CON LA CORPORATIVA (Editorial Planeta), escrito por Rodolfo Gerschman. 

El autor hizo una única selección de los mejores lugares en todo el país a los que van los jefes cuando la empresa no les paga la cuenta. Conoce la oferta gastronómica nacional a través de esta curaduría de restaurantes cuyas cuentas promedio van de $150 a $350 por persona.

A lo largo de este libro que también está disponible en formato digital las y os lectores podrán encontrar sugerencias de los platillos únicos de cada ciudad y, a través de sus páginas, poder saborear el aroma de un molcajete de mariscos, en Ensenada; el lechón en mole de avellanas, de San Luis Potosí; o hasta una tlayuda de pulpo en adobo de chile pasilla mixe, en Oaxaca.      

Más de 300 restaurantes que destacan por su excelente cocina y relación costo-beneficio, es lo que el lector descubrirá en Menú ejecutivo, dónde comen los jefes cuando no pagan con la corporativa. Otra forma de conocer un país es a través de un viaje culinario.

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DEL AUTOR:

RODOLFO GERSCHMAN.- Estudió Sociología en la Universidad de Buenos Aires y Economía Política en la Universidad de Vincennes y en la École Pratique de Hautes Études de París. Antes de encontrar su especialidad en el periodismo gastronómico, participó en distintas agencias noticiosas de América Latina como corresponsal y redactor principal, además de ser director creativo en una agencia de publicidad.

Otros libros publicados: Guía de catadores del vino mexicano 2013-2014, Guía de catadores del vino mexicano 2015 y Guía de catadores del vino mexicano 2016-2017. @rolfge

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LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS, de David Foenkinos

Si algo tiene el thriller romántico LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS (Editorial Alfaguara, 288 páginas), es ser, como lo reseña Bernard Pivot en Le Journal du dimanche, ser “inteligente, divertida y cruel”, algo que se le da y de sobra al novelista francés DAVID FOENKINOS (París, 1974)Premio Renaudot y Goncorurt des Lycéens, con más de tres millones de lectores.

LA TRAMA:

De vacaciones en la localidad bretona de Crozon, la joven editora Delphine y su marido escritor visitan una peculiar biblioteca que alberga los libros rechazados por las editoriales. Allí encuentran una obra maestra: las últimas horas de una historia de amor, novela escrita por un tal Henri Pick, fallecido dos años antes.

Pick regentaba una pizzería junto a su viuda Madeleine, y según ella nunca leyó un solo libro y mucho menos escribió nada que no fuera la lista de la compra.

¿Tenía el autor una vida secreta? Rodeado de un gran misterio, el libro triunfa en las librerías, provoca el boom editorial de los manuscritos rechazados y cambia el destino de muchas personas, como el de Jean Michel Rouche, un obstinado crítico literario que duda de la versión fácil de los hechos, convencido de que se trata de un elaborado plan de marketing.

UN FRAGMENTO:

“Jérémie sabía que esa mujer iba a leer lo que había escrito, precisamente por lo que acababa de decirle. Qué más daba. Aquel lugar era como una isla donde el hecho de que los demás te juzgasen ya no importaba nada. Aquí, se sentía sin lastres. Aunque solía ser muy tímido, a pesar de su aparente aplomo, se quedó un rato en la biblioteca observando a Magali. Desconcertada por esa mirada azul que la iba siguiendo, ella intentó aparentar que todos sus movimientos tenían una finalidad. Pero saltaba a la vista que no había dejado de bracear sin ton ni son desde que había entrado Jérémie.

¿Por qué la miraba así? ¿Sería un psicópata? No, parecía amable inofensivo. Se  le notaba en la forma de andar, de hablar, de respirar; parecía como si pidiera disculpas por existir. Y sin embargo, se desprendía de él un carisma innegable. Resultaba imposible apartar la mirada de ese hombre con pinta de aparecido”.

HAN DICHO:

“Una comedia satírica construida como un thriller literario. David Foenkinos celebra el amor por los libros, el poder de las palabras, pero también a las parejas que son sorprendidas por la vida”: Julien Bisson, Lire.

“Maliciosa, entretenida. Un rotundo éxito”: Marianne Payot, L’Express.

“Dentro de la literatura francesa, me gusta mucho Foenkinos, porque se sale de lo convencional y es capaz de reinvenarse con cada libro”: Joël Dicker.

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ESPERANZA IRIS, la última reina de la opereta en México

Reivindicada en su propia casa, revalorada luego de décadas de maledicencias, insultos y olvido, no solo como la última reina de la opereta en México, sino como mujer, empresaria y cantante de nivel internacional, ESPERANZA IRIS (Editorial Planeta, 334 páginas), libro escrito por SILVIA CHEREM (Cien rebanadas de sabiduría empresarial, Al grano, Soy otro), expone, en una investigación ardua y obstinada por más de siete años, las noches triunfales salpicadas de rosas, las cartas de admiradores y los aplausos sin fin que fueron el refugio de esta mujer, bendecida por el éxito, pero marcada por la tragedia y obsesionada con enamorarse de hombres que no la merecían.

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En una noche pletórica de emociones, al fin un libro rompe con lo acostumbrado, con la típica presentación que no  sale de lo mismo. Esta novela se presentó en la que fuera casa del personaje, en este caso de la tabasqueña María Esperanza Bofill Ferrer (1884-1962), en el teatro que adquirió con sus propios recursos, devolviéndole con justicia su nombre y que el año entrante cumplirá su centenario.

CHECAR VIDEO: PRESENTACIÓN LIBRO ESPERANZA IRIS

La primera novela de SILVIA CHEREM contó, además del magno escenario, con la voz de la soprano OLIVIA GORRA, acompañada al piano por el Maestro James Demster y el tenor Rafael Alejandro del Ángel García, quienes transportaron al público -apoyados por numerosas fotografías, muchas de ellas desconocidas, al México de principios de siglo, a la turbulencia de un México bronco.

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Además de la presencia y los comentarios del escritor Francisco Martín Moreno, Sandra Lorenzano, Fernanda Familiar, Blanca Lolbée, y Rubén Ibarra, sobrino nieto de la artista, SILVIA CHEREM escribió una historia negra, casi un thriller policíaco pero apegado a la verdad, basada en archivos de la época: los de Esperanza Iris, los Sierra, los de los abogados, los de la Suprema Corte, los del Archivo Histórico de la Ciudad de México, los del Centro Nacional de las Artes, y A Hemeroteca Nacional.

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Todo en este libro fue consultado por la autora, y así poder reivindicar a este mujer-leyenda que, quizá por agotamiento y hartazgo tras la defensa inútil de Paco Sierra, su enamorado, y quien padeció el peso de sus temibles decisiones el el ámbito del amor, a ser sentenciada a un injusto olvido, donde hasta su nombre fue eliminado una vez que el Gobierno adquirió el inmueble.

CHECAR VIDEO : LA ESCRITORA SILVIA CHEREM

UN DATO:

El reconocimiento en el extranjero de ESPERANZA IRIS se hizo notar en los escenarios de América y España, además de ser venerada por el rey Alfonso XIII, ser musa de Jacinto Benavente y del compositor Franz Léhar, ser pintada por Joaquín Sorolla y construir en la Ciudad de México, con su capital, un majestuoso teatro propio.

UN FRAGMENTO:

Me dijiste: Reinita amada, siempre estaré para mimarte. Y luego: No tardo. Pero pasa la noche y pasa el día sin que aparezcas y, cuando vuelves, tus disculpas resultan insuficientes para acallar lo que mi corazón dicta. ¿Crees que no me doy cuenta? Hinchas tu ego con mi fama, maquillas tu reputación con mi nombre y experiencia.

Santísima Virgen, ayúdame, la angustia me trepa hasta la garganta. Por qué me tiendo trampas. Paco, por qué construyo alambradas de espinas, por qué me convierto en esa fierecilla tonta que te hostiga y cansa, que contamina nuestra relación con palabras de encono. Sé que eres un buen hombre, prometo portarme bien, no quisiera mortificarte con sermones o barruntos, pero no puedo controlarme.

 

HAN DICHO:

“Estas páginas revelan la historia de la gran cantante mexicana que deslumbró al mundo, y que pocos, muy pocos, conocen. Una novela imperdible”: Francisco Martín Moreno.

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Foto Portada: Instituto de Cultura

Fotos y video: Lourdes Córdoba / Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

 

 

 

 

TIEMPOS DE ARCÁNGELES, porque nadie está realmente solo…

Nadie está realmente solo, es TIEMPO DE ARCÁNGELE(Editorial Penguin Random House, Alamah), libro escrito por TANIA KARAM, autora del bestseller Una vida con ángeles, la guía “que siempre has buscado para contactar con lo divino”.

CONTENIDO:

Es para ti: la creación más amada de Dios. Es tiempo de que te dejes guiar por los poderosos arcángeles, ellos están dispuestos a prodigar su amor y protección trayendo nuevas alegrías a tu vida. Abre tu corazón: prepárate para conocer las distintas formas para conectar con cada arcángel.

Con esta valiosa guía conocerás las cualidades y características de cada uno y en qué nos ayudan. Encontrarás de forma muy práctica el consejo que siempre has querido, y a través de las sorprendentes y conmovedoras experiencias de vida que Tania comparte, podrás inspirarte y darte cuenta de cómo los arcángeles interactúan contigo en la vida cotidiana.

“Te hemos guiado desde hace tanto tiempo, hoy nos reencontramos contigo en un completo amor, recibe nuestras bendiciones y atiende la guía que tenemos para ti, ya es tiempo de que sientas nuestro poder… ya es tiempo de arcángeles.

DE LA PLUMA DE LA AUTORA:

Este libro será un escalón más en el crecimiento de tu conciencia, un puente entre lo que crees que conoces hasta el momento de los ángeles, del mundo espiritual, y el lugar al que te quieren llevar. Los arcángeles empezarán a introducir nuevas ideas que te ayudarán a liberar obstáculos en tu camino. Notarás que tal vez no se parezca mucho a un libro típico de ángeles pues también trato de incluir el tema del ego que siempre nos distrae para voltear a ver aspectos intrascendentes de nuestra vida y olvidar cosas que tenemos realmente que atender.”

¿Y QUIÉNES SON LOS PODEROSOS ARCÁNGELES?

Ariel “León de Dios”, Azrael “Aquel a quien Dios ayuda”, Chamuel “El que busca a Dios”, Gabriel “Mensajero de Dios”, Haniel “Alegría de Dios”, Jofiel “Belleza de Dios”, Jeremiel “Trueno de Dios”, Metatrón “Cercano al trono”, Miguel “El que es como Dios”, Rafael “Aquel que ha sanado”, Raguel “Amigo de Dios”, Raziel “Secreto de Dios”, Sandalfón “Nuestro hermano”, Uriel “Luz de Dios” y Zadquiel “Justicia de Dios”.

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DE LA AUTORA:

TANIA KARAM es canalizadora de ángeles, escritora y conferencista internacional. Imparte diversos cursos y diplomados a nivel nacional e internacional. Distinguida por Apple como “Orgullo Mexicano” y como “La mejor conferencista espiritual de México” por la revista Quién. Conduce su programa de radio En sintonía con Tania Karam y participa constantemente en programas de radio y televisión. Es autora del bestseller Una vida con ángeles, del Oráculo de cartas de arcángeles y los CDs de meditaciones Un día con tus ángelesSanando con tus ángeles.

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LOS SUEÑOS DE LA SERPIENTE

Un hombre al final de su vida elige a su familia, a sus ancestros. Vive internado en un hospital psiquiátrico. Escribe y dibuja. Mientras, al otro lado del país, un escritor recibe cartas anónimas, postales, collages con fragmentos de una vida, de un personaje que esconde su cara y su nombre, pero insiste en contar sus sueños y tormentos conforme recupera la memoria.

Este hombre, que poco a poco se va develando, también nos descubre el siglo que le tocó vivir; comienza con la revolución bolchevique de 1917 y el posterior asesinato de Trotsky en su casa de Coyoacán. Tiene cien años de vida y sus recuerdos son una luz intermitente que cuando se apaga, nos deja sus anónimos para seguir descubriéndolo. Letras que, como hormigas, fueron llenando de palabras páginas de vida. ¿Hasta dónde uno es dueño de su memoria, sobre todo cuando los recuerdos son una serpiente que muda de piel cada cierto tiempo?

Cuando la intriga parece colmar la paciencia del escritor, luego de no encontrarle ni pies ni cabeza al laberinto que suele ser la vida de los otros expresada en anónimos, collages y postales, su colega, Lawrence Weschler, quien escribe en The New Yorker, lo pone en contacto con un neurólogo que trabaja en una clínica psiquiátrica de Vermont. Un médico peculiar llamado Oliver Sacks, quien resulta ser el facultativo de ese paciente a punto de morir.

Los sueños de la serpiente, la nueva novela de Alberto Ruy Sánchez es un terreno de arenas movedizas que nos va devorando. Entre más la andamos, más profundo llegamos a la psique de sus personajes, a la realidad del siglo que les tocó vivir, años de guerra, holocausto y exterminio, pero también, un tiempo de creación y descubrimientos.

Fuera de las fronteras de Mogador y con una gran madurez literaria, sin dejar de lado el recurso poético que tanto lo ha caracterizado, Ruy Sánchez nos entrega en Los sueños de la serpiente la crónica de un siglo, reconstruida desde la memoria de uno de sus protagonistas. Dividida en dos grandes apartados, en el primero conoceremos cómo el escritor descubre a este personaje que vive entre la realidad y el delirio; en el segundo, él nos contará las epidemias ideológicas del siglo XX. Nos develara personajes fascinantes que poblaron las paredes de su habitación-celda en el psiquiátrico: su familia escogida, sus padres, los artistas plásticos Adolf Wolfli y Aloïse Corbaz, y su hermano mayor, Martín Ramírez, campesino y cristero, hasta que llegamos a él, Juan, Johnny o Iván, quien creció en Sonora y emigró a Estados Unidos como bracero.

Juan, que tiene la capacidad de todo escritor de adoptar la personalidad de sus personajes, en el país vecino del norte, pronto trabajará en una armadora de autos, donde tiene su primer contacto con los rojos soviéticos y emigrará a Rusia, lugar en el que un nombre marcará su destino, Trotsky. Juan, desde el palacio de su memoria, sabe que le queda poco tiempo de vida y, así como escoge a sus ancestros, también decide quién será su heredero.

Los sueños de la serpiente es una novela cercana a la autoficción, acompañada de ilustraciones y fragmentos manuscritos, donde la realidad a veces nos roza y el lector, como aquel escritor que impartía un taller de escritura creativa en Banff, Canadá, donde conoció a Juan, pronto descubrirá que también él ha sido elegido para integrar esa peculiar familia hecha de retazos de revistas y poemas, para completar el collage de la memoria.

UN FRAGMENTO: 

“En ese momento busqué el expediente completo y vacié todos los papeles sueltos sobre una mesa. Traté de armar con ellos, a pesar de su dispersión, un relato. Creí que podría afinar un poco más mi rompecabezas relacionando incluso la escritura, el tamaño de la letra de un papel a otro, el tipo de papel o la tinta. Siempre supe que no tenía todas las piezas del rompecabezas y tampoco sabía entonces si algún día iría a tenerlas. Pero suponía que algo más podría obtener de lo que estaba en mis manos si consideraba también los silencios. Como en esas blusas deshiladas donde los huecos dibujan delicadamente lo que poco a poco apenas alcanzamos a ver. No debería aspirar a un mural claro de la historia porque había que dar lugar a todo eso que se va “hilando entre el silencio de las cosas”. Algunas veces era sólo una frase en una postal lo que me había llegado: 

Despertar en esos ojos de nieve, de daga, de llama fría. ¿Era demasiado forzar la lectura pensar que se trataba de los ojos de la serpiente? Otras veces, la frase saltaba y decía cosas difícilmente comprensibles. Y la muerte llegaba como la noche cae después del día. Pero era una nueva noche dentro de la noche: 

Nada detendrá a la luna, salvo que yo cierre los ojos para siempre.

No faltaban arranques de rabia teñidos de paranoia. Y con ellos esta voz habladora me anunciaba probablemente sus “Mil y una noches de la banalidad del mal”:

Yo también tengo el impulso de golpear, de conocer la sangre de quienes me dañan. Los partiría en mil y un pedazos si no pensara que de cada uno de ellos surgirá sin duda otra serpiente detestable.

Oliver había comenzado a ocuparse de este paciente creyendo al principio que el daño neurológico era irreversible. Pero, más allá de lo que el médico inglés había logrado lastimar en su cerebro, alejándose de un cruel determinismo hubo de pronto un cambio sustancial en sus facultades. Las fue recuperando, una detrás de la otra, de manera muy lenta y sorpresiva, a través de un método que Oliver tomó de un misionero italiano del siglo XVI en China, Matteo Ricci. El principio era adjudicar a cada recuerdo un espacio. Activar las neuronas de la memoria activando antes las que crean la sensación de lugar. Los más antiguos métodos de nemotecnia, de memorización así trabajan.
Oliver lo hizo construir un espacio imaginario para poner en cada rincón, en cada muro, en cada ventana de ese ámbito una información convertida así en un recuerdo radicado ya en un espacio nuevo. Y al final ha funcionado.
Recubrió toda su pequeña celda, perdón, su cuarto en la clínica con su escritura, con su memoria o sus invenciones, sus dibujos y sus recortes de periódicos y revistas, sus collages y caligrafías. Justo como los palacios de la memoria que Ricci enseñaba a sus amigos y alumnos chinos.”

HAN DICHO:  

“Su escritura es nerviosa y ágil, su inteligencia aguda sin ser cruel, su ánimo compasivo sin condescendencia ni complicidad. […] En su prosa nítida y rápida, Alberto Ruy Sánchez relata historias complejas en las que la psicología individual se mezcla a la política colectiva, la literatura a la pasión por la justicia, la introspección del solitario a la sed de fraternidad, la duda a la creencia. Duelo entre la fe, que es amor a nuestros ídolos y a nuestros correligionarios, y el difícil amor a la verdad. […] Ruy Sánchez no se limita a relatar: examina y desentraña.” -OCTAVIO PAZ, Prólogo a Tristeza de la verdad. André Gide regresa de Rusia

“Aprecio en los libros de Ruy Sánchez la búsqueda de la forma necesaria para cada historia que cuenta. Es algo excepcional en tiempos donde se cultiva lo contrario y eso hace de él un escritor extramuros. Nos une el amor por Marruecos y por lo mudéjar pero más aún esa búsqueda literaria radical desde las disidencias y lo poético que hay en todo lo literario. Escribir como un reto continuo sabiendo que la forma dice. De sus relatos y ensayos hablamos con Susan Sontag, quien lo leyó y comentó atentamente, con Luce López Baralt y Severo Sarduy, que escribieron sobre él, con Octavio Paz, ampliamente, y todos coincidimos en esa apasionada singularidad que aquí quiero señalar.” -JUAN GOYTISOLO, Conversación en Rabat. Goytisolo-Ruy Sánchez Institut des Études Hispano Lusophones.


“Alberto Ruy Sánchez devuelve el ensayo a la narración y el relato a la biografía. Incluso cuando dedica su tiempo a leer a los rusos victimados o disidentes, lo hace con la misma atención al lector que lo acompaña; después de todo, los autoritarismos y fundamentalismos son monologantes y nos niegan el turno de la palabra. Al final, sea el milagro de la literatura o el horror de la política, leer a Ruy Sánchez es saberse acompañado por una atención amable. […] En la obra de Ruy Sánchez, se postula la convicción en una comunidad de la letra. Gracias a la sensibilidad de su prosa, Ruy Sánchez, además nos recuerda que esa convicción puede ser una forma de la amistad”: JULIO ORTEGA, sobre Con la literatura en el cuerpo.

“Alberto Ruy Sánchez es una excepción, una suerte de oasis en el marco de la narrativa mexicana contemporánea. No por los temas. <…> Nos hace partícipes de la experiencia de la otredad y la diversidad. Siente y nos hace sentir todo el sabor de lo diverso: EFRÉN ORTIZ DOMÍNGUEZ, Texto crítico

DEL AUTOR: 

ALBERTO RUY-SÁNCHEZ LACY.- (Ciudad de México,1951.) Hijo de padres originarios de Sonora. Vivió en París ocho años, donde estudió entre otros profesores con Roland Barthes, Gilles Deleuze, Jacques Rancière, terminó un doctorado y se hizo editor y escritor. Desde 1988 codirige junto con su esposa, la historiadora Margarita De Orellana, la revista Artes de México, que en dos décadas obtuvo más de 150 premios nacionales e internacionales al arte editorial.

En 1987 recibió el más importante premio literario mexicano, el Xavier Villaurrutia, por Los nombres del aire (su primera novela) convirtiéndose de inmediato en un libro de culto que desde entonces no ha dejado de ser reimpreso cada año. En él inicia una exploración poética y narrativa del deseo que continúan las novelas En los labios del agua (1996), que recibió en su edición francesa el prestigioso Prix des Trois ContinentsLos jardines secretos de Mogador (2001), Premio Cálamo/La otra mirada (Zaragoza, 2002); La mano del fuego: un Kama Sutra involuntario (2007); y Nueve veces el asombro(México, 2005.)

Su obra ha sido traducida a varios idiomas y distinguida además por la Fundación Guggenheim en Nueva York, el Sistema Nacional de Creadores en México,  la Universidad de Louisville en Kentucky, la Fundación Tinker a través de la Universidad de Stanford en California, y el Gobierno de Francia que lo condecoró como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras.

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RESPIRA, REBECCA, RESPIRA

Risaterapia literaria, la combinación perfecta para quienes, de una u otra manera, requerimos de una buena dosis en este Dominguito Sagrado, lo tiene la primera novela de la escritora barcelonesa BÁRBARA ALVES, RESPIRA, REBECCA, RESPIRA… (Ediciones B, 295 páginas), cuya protagonista tiene tres hijos, un marido muy guapo con tendencia al escaqueo, una madre pesada y adorable, un trabajo de mierda y un grupo de amigas totalmente locas.

¿CÓMO ES REBECCA?

Rebecca piensa que los problemas son muy maleducados. Tienen la fea costumbre de aparecer todos juntos, sin avisar. Rebecca es imperfecta, malhablada, ingeniosa y sincera. Tal vez como tú…

UN FRAGMENTO:

-¿Rebecca?

¿¿¿Cómo puede preguntar eso???¿¿¿Quién va a ser si no??? Ay Dios, ay Dios, ¡¡¡me la está pegando con otraaaa!!!

-Pero tú, ¿de qué coño vas? Por supuesto que soy Rebecca, tu mujer, ¡¡¡la misma dese hace veinte años!!! ¿O es que tienes más de una? ¿¿¿Te llaman muchas mujeres a las ocho de la mañananaaa??? -Estoy descontrolada y la rabia empieza a salirme por las orejas.

Pero qué gritos…¿Qué te pasa, quesito? Estoy dormido, no sabes lo que me pasó anoche, así que no te edfades, terroncito de azúcar.

-¿Cómo voy a saberlo? ¿Es que acaso me llamaste para decírmelo? Mira, no me cuentes nada, no quiero oír historias, solo llamo para que te pongas en pie, mis hijas no tienen que llegar tarde porque su padre ser un putero y se fuera de fiesta anoche. -Cuando me enfado con él, nuestros hijos ya no son suyos, son MIS hijos.

DE LA AUTORA:

“No voy a explicarte lo que he estudiado y lo que no no, no voy a decirte en qué trabajo ni si tengo premios literarios (que no los tengo). En cambio, voy a decirte quién soy. ¿Te parece bien?

Soy Bárbara, tengo tres hijos, un marido, un perro, un gato, un trabajo y mucho, pero que mucho cuenta. Nací en Barcelona, donde actualmente resido. He sido camarera, dependienta, monitora, secretaria, agente de viajes, teleoperadora y un sinfín de oficios más hasta que decidí volcarme en la escritura, que ha sido mi sueño y mis pasión desde que era niña.

Respira, Rebecca, respira…es mi primera novela, pero amenazo con seguir escribiendo. Ahí queda eso.

EN REDES:

Facebook: @Mcolora          Twitter: @mantecacoloraa          Instagram: @mantecacoloraa

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“LO QUE TE DIRÉ CUANDO TE VUELVA A VER”, la novela de Albert Espinosa

…Las promesas se las lleva el viento, debemos evitar que sople. Tú, ¿qué serías capaz de hacer por los que amas?, inquiere el novelista ALBERT ESPINOSA en LO QUE TE DIRÉ CUANDO TE VUELVA A VER (Editorial Grijalbo, 260 páginas).

En la quinta novela de ESPINOSA, cuya obra se ha publicado en más de 40 países con más de dos millones 500 mil ejemplares vendidos, invita a sus lectores a introducirse en su particular mundo a través de una narración trepidante, cargada de emoción y vida.

download.jpgLA TRAMA:

Espinosa construye un relato en el que un padre y un hijo emprenden juntos una búsqueda que los llevará a enfrentarse con su pasado, una novela que atrapa, llena de valentía y acción, por su estilo original y los giros inesperados de una trama única.

UN FRAGMENTO:

¿Por qué escribo ahora este libro? Creo que tiene que ver con este lugar. Como atrae tus temores y los lleva hacia el centro del lago. Noto que ahora mismo está atrayendo todo lo que debo desechar.

Me acabo de hacer una foto con el móvil, necesitaba inmortalizar este instante preciso de mi vida. Es la locura de este siglo que me ha tocado transitar, todo se ha de inmortalizar para que luego se pierda en un mar de datos cibernéticos y no lo vuelvas a ver.

Aunque yo realmente necesito atrapar este instante porque no deseo que cambie la temperatura ni que se oscurezca el cielo, y mucho menos que deje de sonar la canción que estoy escuchando en bucle. Se ha convertido en la banda sonora de este momento. No la puedo oír, pero vibra dentro de mí: en mi alma y en mi espíritu.

DEL AUTOR:

ALBERT ESPINOSA (Barcelona, 1973). Actor, director y guionista de cine, teatro y televisión e ingeniero industrial. Entre sus libros se encuentran: El mundo amarillo, Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo, Los secretos que jamás te contaron, El mundo azul ama tu caos, Brújulas que buscan sonrisas perdidas, entre otros.

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“El rey del terror” Stephen King cumple 70 años con más historias

TURÍN, Italia.- El rey de terror STEPHEN KING cumple este día 70 años. En Italia se le rindió homenaje en la Feria del Libro de Turín en un año que se considera Kinghiano
El 29 de septiembre estará disponible en Netflix la película de King, The Game of Gerald
En esta plataforma también se puede ver la película, adaptada de una colección de cuentos ‘completa oscuro, sin estrellas’, traducido por Wu Ming. Mientras tanto, mañana Cielo Max Cine celebra el maestro del suspense, a partir de la tarde, con cuatro películas: La implacable, Cell, La miseria y Un buen matrimonio, un mundo creado por King que va más allá de la producción de un autor exitoso y que lo convierte en un suceso editorial y cinematográfico.
Con sus historias, durante más de cuarenta años, el escritor y escritor ha vendido 500 millones de copias en todo el mundo, alrededor de 13 millones en Italia, donde se han editado 70 títulos, y ha conquistado e inspirado como ningún otro escritor contemporáneo.
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Los mejores directores, desde Stanley Kubrick hasta Brian De Palma, John Carpenter, David Cronenberg, Rob Reiner y Frank Darabont, se han interesado por sus libros y adaptaciones. 
Premiado por sus “méritos artísticos” por el presidente Barack Obama con la Medalla Nacional de las Artes, Stephen King vive y trabaja en Maine con su esposa Tabitha. 
Nacido en Portland el 21 de septiembre de 1947, permaneció en su tierra natal.
Aparte de las películas basadas en sus novelas, muchas obras como The Shining, Stand by Me, Cadena perpetua, La milla verde.
El rey del horror debutó en 1974 con Carrie, y pese a su éxito durante mucho tiempo ha sido subestimado por la crítica literaria.
VER TRAILER “IT”
La película It ha sido el número uno en la taquilla de EU. con 117 millones de dólares en ingresos, y casi dos semanas después de su estreno, ha obtenido casi 400 millones de dólares en todo el mundo. En América es el segundo mejor debut de la película de terror en la historia de la película por no mencionar el trailer que en las primeras 24 horas de redes ha recibido 197 millones de vistas globales.
Autor prolífico, ha publicado cientos de novelas e historias y ha estado esperando la llegada de ‘Sleeping Beauties’ en América para este 26 de septiembre, que en casi 700 páginas nos convierte en el mundo Dopping, un país tranquilo inmerso en un magnífico paisaje donde un asesino llega de las potencias de ultramar propagando una epidemia que hace que las mujeres se duerman y quien intente despertarlas no vivirá lo suficiente como para decirlo. 
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La novela también se convertirá en un programa de televisión y King participará directamente en el proyecto. 
Atropellado por un coche mientras caminaba por la carretera, en 1999, después de una serie de cirugías, en una larga convalecencia, King había interrumpido su proverbial disciplina que lo llevó a trabajar ininterrumpidamente cuatro horas cada mañana para escribir 2500 palabras cada día. 
download.jpgEn 2002 también anunció que quería dejar de publicar, pero no escribir. Su último libro publicado en Italia es End of Turn, publicado por Sperling & Kupfer en 2016 y las sorpresas aún no han terminado para El rey del terror.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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MEMORIAS DE UNA GEISHA

Se ha publicado la edición de aniversario y de colección de MEMORIAS DE UNA GEISHA (Editorial Penguin Random House), libro apasionante y soprendente escrito por Arthur Golden, una conmovedora historia que ha cautivado a millones de lectores en los cinco continentes.

LA TRAMA:

Poco antes de su muerte, Sayuri, una anciana japonesa afincada en Nueva York, cuenta su vida a un joven amigo americano. La suya es la historia de cómo, desde una mísera infancia, llegó a convertirse en una de las geishas más famosas del Japón de entre guerras, un país donde aún resonaban los ecos feudales y donde las tradiciones ancestrales empezaban a convivir con los modos del mundo moderno.
De la mano de Sayuri entraremos en un mundo secreto dominado por las pasiones y sostenido por las apariencias, en el que la sensualidad y la belleza no pueden separarse del sometimiento: un mundo en el que las jóvenes aspirantes a geishas son duramente adiestradas en el arte de la seducción, y donde tienen que convencerse de que, para ellas, el amor no es más que un espejismo.

FRAGMENTO

“En toda mi vida sólo había tenido con este Presidente un brevísimo encuentro, pero desde entonces había pasado muchos momentos imaginándolo. Era como un trozo de una canción que llevaba desde entonces grabada en mi mente. Aunque, claro, algunas notas habían cambiado con el tiempo —lo que significa que esperaba que su frente fuera más ancha y su cabello cano menos espeso—. Me asaltó la duda de si sería el mismo, pero me sentía tan tranquila que enseguida supe sin vacilar que lo había encontrado.
Mientras Mameha saludaba a los dos hombres, yo me quedé detrás esperando mi turno para hacer las reverencias. ¿Y si cuando intentara hablar mi voz sonaba como un trapo abrillantando la madera? Nobu me miraba, con sus trágicas cicatrices, pero no estaba segura de que el Presidente hubiera reparado siquiera en mi presencia; me intimidaba mirar en su dirección. Cuando Mameha ocupó su lugar y empezó a alisarse el kimono sobre las rodillas, vi que el Presidente me miraba con lo que yo creí que era curiosidad. Se me quedaron los pies fríos, pues toda la sangre se me agolpó en la cara.
—Presidente Iwamura… Presidente Nobu —dijo Mameha—, ésta es mi nueva hermana pequeña, Sayuri.
Estoy segura de que alguna vez habrás oído hablar de Iwamura Ken, el fundador de la Compañía Eléctrica Iwamura. Y tal vez también has oído hablar de Nobu Toshikazu. No ha habido en Japón una asociación comercial más famosa que la suya. Eran como un árbol y sus raíces o como un santuario y la verja que lo antecede. Incluso yo había oído hablar de ellos con sólo catorce años. Pero nunca había imaginado que Iwamura Ken podría ser el mismo hombre que yo había conocido en las orillas del arroyo Shirakawa. Bueno, pues me puse de rodillas e hice mis reverencias, acompañadas de toda la retahíla acostumbrada sobre su indulgencia conmigo y todo lo demás. Cuando terminé, me fui a arrodillar en el espacio libre que quedaba entre los dos. Nobu se enzarzó en una conversación con el hombre que tenía al otro lado, mientras que el Presidente estaba callado, con una taza de té entre las manos; a sus pies había una bandeja completa. Mameha empezó a hablar con él; yo agarré la pequeña tetera y me aparté la manga para servirle. Para mi sorpresa, los ojos del Presidente giraron en la dirección de mi brazo. Por supuesto, a mí me entraron ganas de ver por mí misma exactamente lo que estaba viendo él. Tal vez debido al tipo de luz del paraninfo, la cara interna de mi brazo parecía brillar con el suave destello de las perlas y tenía un hermoso tono marfil. Ninguna parte de mi cuerpo me había llamado la atención de este modo antes. Me daba cuenta de que los ojos del Presidente no se habían movido; y mientras siguiera mirándome el brazo, yo no pensaba apartarlo. Y entonces, de pronto, Mameha se quedó en silencio. Me pareció que había dejado de hablar porque el Presidente me estaba mirando a mí en lugar de escucharla a ella. Entonces me di cuenta de lo que pasaba realmente.
La tetera estaba vacía. Es más, ya estaba vacía cuando la agarré.
Un momento antes me había sentido hasta resplandeciente, pero en ese momento balbucí una disculpa y dejé la tetera en la bandeja lo más rápido que pude. Mameha se echó a reír:
—Ya ve que es una chica resuelta, Presidente —dijo—. Si la tetera hubiera tenido una sola gota de té, Sayuri la habría sacado.
—Ese kimono que lleva tu hermana pequeña es ciertamente hermoso, Mameha —dijo el Presidente—. ¿Puedo recordar habértelo visto a ti, en tus días de aprendiza?
De quedarme alguna duda sobre si este hombre era realmente el Presidente de mis sueños, ésta se habría desvanecido al escuchar la conocida dulzura de su voz.”

UN DATO:

Memorias de una geisha (Memoirs of a Geisha) se llevó al cine. Obtuvo el Premio de la Academia y del Grammy, adaptada de la novela del mismo nombre, producida por Steven Spielberg y dirigida por Rob Marshall. Fue estrenada en Estados Unidos el 9 de diciembre de 2005 por Columbia PicturesDreamWorks y Spyglass Entertainment. En una producción De Red Wagon Entertainment y Amblin Entertainment y está protagonizada por Zhang ZiyiKen WatanabeGong LiMichelle YeohRandall Duk KimYouki Kudoh y Suzuka Ohgo. Ohgo interpreta el papel de la niña Sayuri en la película, que fue filmada en California y en distintas localizaciones de Kioto, incluyendo el Kiyomizu-dera y en Fushimi Inari-taisha.

 DEL AUTOR:

Arthur Golden nació en Chattanooga (Tennessee). Tras estudiar en Harvard, donde se especializó en Arte Japonés, pasó un tiempo en China y Japón. Cuando regresó a los Estados Unidos, continuó sus estudios en la Universidad de Boston. Vive en Brookline (Massachussets) con su esposa y sus dos hijos.
https://www.facebook.com/ArthurGoldenAuthor/

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HEGEMONÍA O SUPERVIVENCIA

Una de las obras más destacadas de uno de los pensadores y activistas políticos más influyentes del mundo, se encuentra en HEGEMONÍA O SUPERVIVENCIA (Ediciones B, 375 páginas), libro escrito por el famoso lingüista e intelectual estadounidense NOAM CHOMSKY (1928), quien señala en esta obras las terribles consecuencias que puede tener la política imperialista de su país.

LA TRAMA:

En HEGEMONÍA O SUPERVIVENCIA, Chomsky incluye episodios como Prioridades y expectativas, Magna estrategia imperial, La nueva era de la ilustración, Tiempos peligrosos, La conexión iraquí, Dilemas de dominio, Caldero de hostilidades, Terrorismo y justicia: algunos tópicos útiles, y ¿Pesadilla pasajera?.

“La magna estrategia imperial, señala el autor (Profesor emérito del Departamento de Lingüística y Filosofía de la MIT, autor de numerosas obras políticas de gran éxito (Estados fallidos, ¿Quién domina el mundo (Ediciones B), Ambiciones imperiales, Lo que decimos se hace y Esperanzas y realidades), “asevera el derecho de Estados Unidos a llevar a cabo “guerras preventivas” a voluntad: Preventiva, no anticipatoria. Una guerra de anticipación podría ceñirse a los márgenes del derecho internacional.

“El Presidente ha adoptado una política de “defensa propia anticipada” que resulta alarmantemente similar a la que empleó el Japón imperial en Pearl Harbor en una fecha que, como ya predijo un presidente anterior, es recordada como una infamia. Franklin D. Roosevelt tenía razón, pero hoy somos los estadounidenses los que vivimos en la infamia”.

HEGEMONÍA O SUPERVIVENCIA… La estrategia imperialista de Estados Unidos.

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EL GRAN DESIERTO, reflejo de una gran obsesión

Los Ángeles, Nochevieja de 1949. El cadáver mutilado de un hombre joven, los ojos arrancados, mordeduras por todo el cuerpo… es el primer asesinato de la oleada que sembrará el pánico en los entornos comunistas de la ciudad, ello ocurre en EL GRAN DESIERTO (Penguin Random House), libro escrito por el estadounidense JAMES ELLROY.

LA TRAMA:

Danny Upshaw, ayudante del sheriff, se obsesiona con el caso mientras se convierte en anzuelo contra los comunistas en Hollywood. Se sumarán a la caza de brujas Mal Considine, ambicioso teniente de la fiscalía del distrito, y Buzz Meeks, ex policía caído en desgracia. Considine busca un ascenso; Meeks, dinero. Tres hombres sumidos en una espiral de codicia y engaño que les confrontará con sus propios demonios.

UN FRAGMENTO: 

…La radio de la camioneta emitió un chasquido; el viejo salió del Buick meneando la cabeza. Danny memorizó la tarjeta de registro de dirección: Nestor J. Albanese, calle St. Andrews 1236, Los Ángeles, Dunkirk-4619. Se preguntó si el asesino sería Albanese –una falsa denuncia de robo del coche– y desechó la idea por rebuscada; pensó en la furia que se necesitaba para mutilar a la víctima, la calma que se requería para pasearla por Los Ángeles en medio del tráfico de Nochevieja. ¿Por qué?
–Para ti, Upshaw –dijo el técnico.
Danny fue hasta la camioneta y cogió el micrófono:
–¿Sí?
Una voz de mujer le respondió entre pitidos de estática:
–Karen, Danny.
La telefonista Karen Hiltscher: la secretaria. A veces Danny retribuía sus favores con palabras dulces. La muchacha no entendía que Danny no estaba interesado en ella e insistía en usar el nombre de pila cuando hablaba por radio. Danny apretó el botón.
–Sí, Karen.
–Han identificado tu 187. Martin Mitchell Goines, varón, blanco, nacido el 9/11/16. Dos arrestos por tenencia de marihuana, dos años en una prisión del condado por el primero, tres a cinco en una prisión del estado por el segundo. En San Quintín le dieron libertad condicional a los tres años y medio, en agosto de 1948. Su último domicilio conocido fue un establecimiento para presidiarios en la calle Ocho y Alvarado. Estaba prófugo, y el juez había dictado una orden de arresto. En cuanto al empleo, figura como músico, registrado en la Sede Local 3126, en Hollywood.”

HAN DICHO: 

“Un gran libro que se extiende sobre una atmósfera rica y densa. […] Sus personajes están creados con trazos firmes, los diálogos, duros y sarcásticos, son excelentes, y quieres saber desesperadamente cómo acabará todo”: The New York Times

La Dalia Negra, El gran desierto, LA Confidential y Jazz blanco son de esas novelas que vas a releer siempre con perdurable fascinación”: El País

“Es imposible que estos libros te dejen impasible. Puedes odiarlos, sí. Su lectura no nace del placer, es el reflejo de una obsesión. Sexo, mujeres, crimen, política, poder, corrupción.
[…] Una vez aprendida y asimilada su sintaxis de anfetamina es imposible dejar el vicio”: Rodrigo Fresán, El Cultural

DEL AUTOR: 

La biografía de James Ellroy (Los Ángeles, 1948) está marcada por el asesinato no resuelto de su madre en 1958. Después de años de delincuencia, alcohol y drogas, Ellroy decidió rehacer su vida y retratar en sus novelas el oscuro mundo de los bajos fondos. Se ha centrado en el género policiaco y ha escrito más de veinte obras, entre novelas y ensayos, con un estilo seco y cortante y un tono oscuro y macabro.
Literatura Random House ha publicado sus memorias, A la caza de la mujer (2012), y la novela Perfidia (2015), y ahora recupera para su catálogo el llamado «Cuarteto de Los Ángeles», formado por La Dalia Negra (1987), El gran desierto (1988), L.A. Confidential (1990) y Jazz blanco (1992). L.A. Confidential y La Dalia negra fueron llevadas a la gran pantalla.
Suyas son también América (1995), considerada la mejor novela del año por la revista TimeMis rincones oscuros (1996), memorias de Ellroy que recibieron la misma distinción, además de haber sido incluidas en la lista de los mejores libros del año por The New York Times, y Seis de los grandes (2001), que volvió a ser elegida como mejor libro del año, esta vez por Los Angeles Times, y también como uno de los mejores libros del año por The New York Times.

EN REDES:

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www.jamesellroy.net
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