Los retrasos, enemigo del cine durante la pandemia por Covid-19

ROMA.- Hollywood lo intentó con Tenet de Christopher Nolan: debería haber sido la película para el ‘gran regreso’ de la audiencia, pero la recaudación fue por debajo de las expectativas (especialmente en EE. UU., donde recaudó solo 41 millones dólares, para un total mundial de unos 285 millones de dólares) y las cifras aún preocupantes de la pandemia están llevando una vez más a las grandes multinacionales a repensar los estrenos cinematográficos.

El movimiento más preocupante para los exhibidores es el aplazamiento de No Time To Die, el capítulo 25 / o de 007, el último con Daniel Craig, que debería haber llegado a finales de noviembre: el debut se ha aplazado para abril de 2021. Una decisión que, entre las reacciones más inmediatas, llevó a la segunda cadena internacional de cines del mundo, Cineworld, a decidir cerrar (al menos hasta los primeros meses de 2021, pero no hay certezas) sus 128 cines en Gran Bretaña y Irlanda, que pone en riesgo 5.500 puestos de trabajo, y 543, bajo la marca Regal, en Estados Unidos. 

Obstáculos para el sector, al que se podrían sumar nuevas medidas cautelares más restrictivas en los distintos países para evitar contagios, como los que también podrían llegar a Italia con la nueva Dpcm.

Actualmente hay cuatro éxitos de taquilla esperados, con el lanzamiento programado en los Estados Unidos desde noviembre hasta fin de año, pero según Variety, aún son posibles nuevos movimientos. Para la nueva película de Pixar / Disney Soul (que tendrá un estreno mundial en el Festival de Cine de Londres el 11 de octubre y el Festival de Cine de Roma se inaugurará el 15 de octubre), que llegará el 20 de noviembre a los Estados Unidos, estamos considerando una ‘lanzamiento en Disney + también considerando el gran crecimiento en suscripciones que vino con el debut en la plataforma Mulan (que en cambio decepcionó por las recaudaciones en China, donde se estrenó en los cines). También en noviembre, el 25 (y el 23 de diciembre en Italia) debería llegar The Croods 2 – Una nueva era, una secuela, que permaneció en la tubería durante mucho tiempo, de la película de animación de 2013. 

Mientras que “Free Guy” de Shawn Levy, protagonizada por Ryan Reynolds, está programado para debutar en diciembre, como un personaje “no jugador” en un videojuego que se convierte en el protagonista; “Dune” de Denis Villeneuve con Timothée Chalamet, una nueva adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert, y de Warner Bros “Wonder Woman 1984” de Patty Jenkins, la nueva aventura de la superheroína interpretada por Gal Gadot.

La empresa matriz de Mickey revolucionó el estreno de muchas de sus películas hace dos semanas, comenzando con Black Widow, protagonizada por Scarlett Johansson, trasladada de noviembre al 7 de mayo; Eternals con Angelina Jolie, del 12 de febrero al 5 de noviembre de 2021; Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, del 7 de mayo al 9 de julio de 2021. Otros retrasos “excelentes” de las mayores incluyen Fast and Furious 9 con Vin Diesel y Charlize Theron, de abril al 28 de mayo de 2021 para el Día de los caídos, y West Side Story dirigida por Steven Spielberg, que se desarrolló del 25 de diciembre de 2020 al 10 de diciembre de 2021. Las brujas de Robert Zemeckis debería tener un lanzamiento “híbrido” con Anne Hathaway, Octavia Spencer y Stanley Tucci, nueva adaptación.

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Inclusión, prioridad en los Oscar

NUEVA YORK.– Cinco años después de la polémica sobre la exclusión de afroamericanos en los premios Oscar, la Academy of Motion Picture Arts and Sciences revoluciona los criterios de inclusión para su premio más importante, el de Mejor Película.

En la primera acción concreta para responder a las presiones para promover la diversidad en el mundo del cine, la Academia anunció que, a partir de la edición 2024 de la entrega de premios, para ser incluido entre los candidatos a la estatuilla más deseada, un film deberá responder a al menos dos de los cuatro estándares aplicables, tanto frente a la cámara como en bambalinas.

En junio pasado, los organizadores de los premios habían hecho un anuncio previo sobre la reforma y no explicaron cómo sería aplicada. En su momento, hubo muchos aplausos pero también críticas y se desataron nuevas controversias.

La actriz, productora y guionista Kistie Alley, definió a la decisión como “orwelliana” y dijo que es “una desgracia para los artistas de todo el mundo”.

También criticó hasta el exdirector de Inteligencia estadounidense, Richard Grenell, quien afirmó -sin fundamento y si bien es abiertamente gay- que los nuevos criterios demuestran que “los demócratas controlan Hollywood”.

Entre los nuevos estándares solicitados por la Academia, se prevé que al menos uno de los actores protagonistas pertenezca a una minoría étnica. Como alternativa, el 30% del elenco deberá estar integrado por dos mujeres, personas LGBT, otras minorías y/o discapacitados. La iniciativa está inspirada en aquella adoptada en 2019 por el British Film Institute.

“La idea es reflexionar acerca de la diversidad de la población global tanto en la creación de películas como en el público”, dijeron el presidente de la Academia, David Rubin, y la directora ejecutiva, Dawn Hudson. Ambos desean que los estándares “oficien de catalizadores para cambios duraderos y esenciales en la industria del espectáculo”.

En tanto, a partir de 2022, y luego en 2023, cada candidatura a Mejor Película deberá estar acompañada por una declaración de aceptación de los estándares, un primer paso para alentar a los estudios a pensar concretamente cómo ser más inclusivos. Luego, a partir de 2024, cada película deberá responder a dos de los cuatro estándares: minorías representadas en el elenco;, en la dirección creativa; en las oportunidades de prácticas y aprendizaje; en los equipos de marketing, de comunicación y de la distribución.

Estos nuevos criterios habían sido una promesa en junio, tras las protestas por el asesinato del afroamericano George Floyd por parte de la policía blanca de Minneapolis.

La decisión es parte de los pasos que Hollywood se comprometió a dar hace cinco años tras la polémica #OscarSoWhite por no haberle entregado el Oscar a Selma, el film de la afroamericana Ava DuVernay sobre las marchas por el derecho al voto de los afroamericanos y, más en general, sobre la escasa presencia de películas protagonizadas, dirigidas y producidas por minorías en las nominaciones.

David Rubin, presidente de la Academia y Dawn Hudson (CEO)

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La muerte sorprende al actor Chadwick Boseman a los 43 años

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense, de 43 años, CHADWICK BOSEMAN murió anoche víctima del cáncer de colón. Protagonista de la multigalardonada película Pantera Negra, ha conmovido a la opinión pública, así como su familia y seguidores.

Chadwick Boseman falleció en su casa de Los Ángeles,  derivado del cáncer de colon que le había sido diagnosticado en 2016, según informó su publicista a medios estadounidenses.

Chadwick Boseman nunca hizo pública su enfermedad mientras estuvo con vida, y fue justamente en los últimos años en los que obtuvo e interpretó los roles que más notoriedad le trajeron a su carrera.

“Un verdadero luchador, Chadwick Boseman perseveró a través de todo y les trajo muchos de los filmes que han llegado a amar tanto”, escribió su familia en una declaración publicada en el mismo perfil de Boseman de Twitter, @chadwickboseman.

El papel más conocido del actor, aquel que lo llevó a atravesar todo tipo de fronteras, fue el del personaje de cómic de la editorial Marvel en la saga de los Avengers, T’Challa/Pantera Negra.

Lo interpretó por primera vez en Capitán América: Civil War (2016) y luego en las monumentales Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), pero fue en Pantera Negra en la que más destacó.

La cinta, estrenada en la primera parte de 2018, fue la primera de Marvel protagonizada por un superhéroe de raza negra, y en este caso de origen africano.

Fue un éxito arrollador tanto en taquilla como en crítica: es una de las cintas más recaudadoras de la historia con más de 1.300 millones de dólares abonados en las boleterías de todo el mundo y consiguió siete nominaciones a los premios Oscar, de los cuales ganó tres.

Otros papeles destacados del artista fueron 42 (2013) en el que encarnó al icónico beisbolista Jackie Robinson, el primero de raza negra en llegar a las grandes ligas; y 5 Sangres, estrenada este mismo año bajo las órdenes de Spike Lee.

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Nominados al Emmy 2020; la premiación aun sin formato oficial

NUEVA YORK.- Los nominados a los premios Emmy 2020, los más importantes de la televisión, fueron anunciados en medio de la crisis que atraviesa la industria debido a la pandemia del nuevo coronavirus.

El anuncio se hizo en una ceremonia en vivo, en un momento en que el calendario televisivo se descarriló al punto que algunos programas no pudieron entrar en la ventana de elegibilidad para los premios de este año.

La 72da. edición de los Emmy será presentada por Jimmy Kimmel en una gala de entrega que sigue programada para el 20 de septiembre en un formato que -por las condiciones de la pandemia- se desconoce cómo será.

Actores y actrices nominados

Mejor Actor Dramático

Jason Bateman por Ozark

Sterling K. Brown por This Is Us

Steve Carell por The Morning Show

Brian Cox por Succession

Billy Porter por Pose

Jeremy Strong por Succession

Mejor Actriz Dramática

Jennifer Aniston por The Morning Show

Olivia Colman por The Crown

Jodie Comer por Killing Eve

Laura Linney por Ozark

Sandra Oh por Killing Eve

Zendaya por Euphoria

Mejor Actor de Comedia

Anthony Anderson por su actuación en Black-ish

Don Cheadle en Black Monday On Showtime

Ted Danson en The Good Place is Taking it Sleazy

Michael Douglas por The Kominsky Method

Eugene Levy en Schitt´s Creek

Ramy Youssef en Ramy

Mejor Actriz de Comedia

Christina Applegate por su actuación en Dead to Me

Rachel Brosnahan en The Marvelous Mrs. Maisel

Linda Cardellini en Dead to Me

Catherine O’Hara por Schitt´s Creek

Issa Rae en Insecure

Tracee Ellis Ross en Black-ish

Mejor Actor Secundario en Comedia

Mahershala Ali (Ramy)

Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kenan Thompson (Saturday Night Live)

William Jackson Harper (The Good Place)

Mejor Actriz Secundaria en Comedia

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

D’Arcy Carden (The Good Place)

Betty Gilpin (GLOW)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Yvonne Orji (Insecure)

Cecily Strong (Saturday Night Live)

Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática

Nicholas Braun (Succession)

Billy Crudup (The Morning Show)

Kieran Culkin (Succession)

Mark Duplass (The Morning Show)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Mejor Actriz de Reparto en Serie Dramática

Helena Bonham Carter (The Crown)

Laura Dern (Big Little Lies)

Julia Garner (Ozark)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Sarah Snook (Succession)

Meryl Streep (Big Little Lies)

Thandie Newton (Westworld)

Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

Series Nominadas

Mejor Serie Dramática

Better Call Saul (AMC)

The Crown (Netflix)

The Handmaid’s Tale (Hulu)

Killing Eve (BBC America)

The Mandalorian (Disney+)

Ozark (Netflix)

Stranger Things (Netflix)

Succession (HBO)

Mejor Miniserie

Little Fires Everywhere (Hulu)

Mrs. America (FX on Hulu)

Unbelievable (Netflix)

Unorthodox (Netflix)

Watchmen (HBO)

Mejor Serie de Comedia

Curb Your Enthusiasm (HBO)

Dead to Me (Netflix)

The Good Place (NBC)

Insecure (HBO)

The Kominsky Method (Netflix)

The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Schitt’s Creek (Pop)

What We Do in the Shadows (FX)

Filme de televisión

American Son (Netflix)

Bad Education (HBO)

Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones (Netflix)

El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. the Reverend (Netflix)

Programas de variedades y talk-show

Daily Show with Trevor Noah

Full Frontal with Samantha Bee

Jimmy Kimmel Live

Last Week Tonight with John Oliver

Late Show with Stephen Colbert

Mejor reality

The Masked Singer

Nailed It

RuPaul’s Drag Race

Top Chef

The Voice

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“La Jauría”, nada tan presente como la violencia de género en el mundo

NUEVA YORK.- La violencia ejercida contra las mujeres, en todas sus formas, junto con un reclutador de hombres agresivos que se hace llamar El Lobo, son la base argumental de la serie chilena LA JAURÍA estrenada por Amazon Prime.

Esta serie codirigida por la argentina Lucía Puenzo, le hace frente a uno de los temas más polémicos y urgentes que enfrenta el mundo: detener la violencia contra las mujeres en todas sus expresiones, desde el abuso verbal hasta su peor extremo: el feminicidio.

Basada en un caso real e España que se conoció en la prensa como La manada -porque de esa manera actuaron los cinco hombres que violaron a una joven y filmaron el hecho- la serie compuesta de ocho capítulos de unos 45 minutos en promedio, es un ejemplo de una idea interesante.

LA JAURÍA tiene un elenco de destacados actores, desde Daniela Vega (la protagonista de Una mujer fantástica, filme chileno que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 2018) hasta Luis Gnecco (quien protagonizó Neruda y El bosque de Karadima, entre otras). A esto se suma un productor ejecutivo como Pablo Larraín, director de filmes como Neruda, No, El club, Jackie y que en su rol de producción ha posibilitado cintas como Una mujer fantástica (de Sebastián Lelio) y la reciente ópera prima del talentoso Gaspar Antillo, Nadie sabe que estoy aquí.

LA TRAMA:

Se inicia con Blanca, una joven de 17 años que encabeza las protestas en su colegio católico, llamado Santa Inés, contra un profesor acusado de abuso sexual de varias de sus alumnas. En medio de ese conflictivo contexto, la desaparición de la joven y la posterior viralización de un video que muestra que es violada por varios hombres, desespera no sólo a los familiares de Blanca, sino a la comunidad educativa y a la sociedad en general.

Pero no se trata sólo de que el profesor o los agresores de Blanca son repudiables, casi todos los hombres en esta serie son abusadores –verbal o físicamente- corruptos, partícipes de actividades turbias (como la venta de bebés recién nacidos), apáticos o encubridores. Si esto se tratara de una distopía, como El cuento de la criada, donde un estado patriarcal totalitario ha sojuzgado a las mujeres y las ha obligado o aceptar un orden social de castas (donde las mujeres que aún conservan la posibilidad de engendrar son las criadas) se justificaría que los hombres funcionen como un bloque perverso, aunque en la novela de Margaret Altwood -que bien reflejó también la serie-, hay hombres que se apartan del mandato de su género y luchan para volver a una situación de igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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En la pandemia, las plataformas de streaming aprovechan ventaja al cine

CHICAGO.- La crisis económica generada por el coronavirus y la nula actividad en salas de cine de Estados Unidos ha profundizado la tendencia de llevar las nuevas producciones a las plataformas de streaming, tales los casos de Emancipation y Greyhound que se estrenarán por Apple TV+ y The Trial of the Chicago 7 cuyo lanzamiento será por Netflix.

El actor Will Smith y el director Antoine Fuqua llegaron a un acuerdo con Apple para ofrecer Emancipation, una cinta sobre la esclavitud en Estados Unidos enmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865), a través de su pantalla.

El portal Deadline, aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares luego de una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).

Apple TV+ además estrenará el 10 de julio Greyhound, que protagonizó y escribió Tom Hanks; y también llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamente Killers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese y que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.

Netflix, por su parte, adquirió por 56 millones de dólares The Trial of the Chicago 7, una película que escribió y dirigió el aclamado guionista Aaron Sorkin.

El filme narrará la historia de siete activistas que fueron acusados de conspiración e incitación a disturbios por las protestas durante la Convención Nacional Demócrata que se celebró en Chicago en 1968.

Con información de ANSA

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Los Globos de Oro cambian de fecha

HOLLYWOOD, – La Hollywood Foreign Press Association decidió postergar la ceremonia de los Globos de Oro 2021 por las preocupaciones vinculadas con la pandemia.

La ceremonia se realizará el 28 de febrero en lugar de enero, como estaba previsto inicialmente. Tina Fey y Amy Poehler cntinuarán en la conducción de la emisión, que se transmitirá por NBC.

Los Globos de Oro normalmente se celebran a principios de enero, pero en esta ocasión se realizarán el año próximo el 28 de febrero, siguiendo una tendencia en la industria debido a la pandemia del coronavirus.

La ceremonia se realizará el fin de semana que estaba antes reservado para los Premios Oscar, que fueron pospuestos para el 25 de abril.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que organiza el galardón, “proporcionará más información sobre la elegibilidad, el período de votación y el calendario revisado de anuncio de las nominaciones en las próximas semanas”, según un comunicado.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Los premios Oscar cambian reglas

La Academia de Cine Hollywood anunció que a partir de su edición 94, que se celebrará en 2022 y que galardonará a lo mejor de la producción 2021, serán diez las cintas nominadas al premio a Mejor Película del Año.

El sitio web de los Oscars explicó que el cambio forma parte de la siguiente fase de su iniciativa “A2020”, que se lanzó hace cinco años durante la controversia por la escasez de nominados negros en las principales categorías actorales, recordado con el lema #OscarsSoWhite.

Rebautizada ahora como Academy Aperture 2025, lo anunciado asegura que el plan de la Academia es seguir avanzando en aumentar la diversidad, igualdad e inclusión de todos los colectivos presentes en la comunidad cinematográfica.

“Aunque la Academia ha dado grandes pasos, sabemos que hay mucho más trabajo por hacer (…). La necesidad de abordar este asunto es urgente. Para ello, cambiaremos y seguiremos examinando nuestras reglas y procedimientos para asegurar que todas las voces sean escuchadas y celebradas”, dijo este sábado la consejera delegada de la Institución, Dawn Hudson.

Para ello se creará junto al Sindicato de Productores (PGA) un grupo de trabajo para desarrollar e implementar nuevos estándares de representación e inclusión de cara a los Oscar.

Los prestigiosos galardones no han conseguido librarse de la polémica en los últimos años, no sólo por la falta de representación de artistas de color en las principales categorías actorales, sino, por ejemplo, por la escasez de mujeres nominadas en rubros relevantes como los de dirección y edición.

La próxima gala, a celebrarse en febrero de 2021, será la última en tener un número indefinido de nominadas a mejor película.

Hasta 2009 eran tradicionalmente cinco las candidatas pero en los últimos diez años el número aumentó y oscila cada año entre ocho y diez nominadas.

Además, por primera y única vez podrán aspirar a los premios filmes que no hayan sido exhibidos en salas de cine.

Esto se debió a un cambio de reglas circunstancial para adaptarse al extraordinario contexto de la pandemia de coronavirus, que obligó a cerrar miles de cines en todo el mundo.

“Hasta nuevo aviso, y solo para la 93 edición, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital -streaming-, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, se detalló en abril.

Con información de ANSA

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Los Premios Óscar cambian: las películas en streaming sin verse en el cine, serán elegibles

LOS ÁNGELES.- La pandemia por el coronavirus también cambia  las reglas de los Premios Óscar.

Este año, las películas que debuten en streaming sin pasar por los cines también serán elegibles para recibir la prestigiosa estatuilla. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas “cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas” en la pantalla grande: “Nuestro compromiso con esto no ha cambiado y se mantiene firme. A pesar de esto, la pandemia de la Covid-19 necesita esta excepción temporal”. 

Con información de ANSA

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La serie “Hernán” une talentos de History, Amazon Prime Video y TV Azteca

Por primera ocasión en la telera abierta y de paga, tres de los líderes más representativos de la industria – History Latin America, Amazon Prime Video y TV Azteca-  anunciaron el lanzamiento conjunto de la superproducción HERNÁN, una de las series dramáticas más ambiciosas de contenido televisivo en habla hispana.

El estreno de HERNÁN ocurre en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México. Las pantallas de  Amazon realizarán el estreno el jueves 21 de noviembre, History Latin America el viernes 22 de noviembre y Azteca 7 (TV Azteca) el domingo 24 de noviembre. 

HERNÁN es considerada la superproducción más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un  elenco encabezado por Óscar Jaenada (Luis Miguel: la serie, Rambo: Last Blood), quien interpretará al conquistador, Michel Brown (Pasión de gavilanes, Falco), Dagoberto Gama (Amores Perros, Get the Gringo), Jorge Guerrero (Roma, The Candidate),  Víctor Clavijo (El Ministerio del Tiempo), Almagro San Miguel (Centro Médico) y el debut de Ishbel Bautista.

UN DATO:

HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés.

LA PRODUCCIÓN:

Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

HAN DICHO:

 “Hasta Hernán no habíamos tenido un drama histórico que combinara sólidamente este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente Hernán marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

Para Adrian Ortega Echegollen, Vicepresidente de Azteca 7, TV de Paga y Adquisiciones de TV Azteca, “En TV Azteca estamos muy emocionados de traer ‘Hernán’, una súper producción fuera de serie y de calidad mundial que llevará a México parte de su historia, que nos hará sentir muy orgullosos de la cultura a la que todos pertenecemos y que nos ayudará a entender nuestra identidad”.

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LA TRAMA:

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

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LOS PROTAGONISTAS:

Hernán Cortés (Óscar Jaenada)

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

Moctezuma (Dagoberto Gama)

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina (Ishbel Mata)

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Mata, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado (Michel Brown)

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

 Gonzalo de Sandoval (Almagro San Miguel)

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid (Víctor Clavijo)

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo (Miguel Ángel Amor)

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl (Jorge Guerrero)

Es el líder de Tlaxcala. odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

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TV Azteca Internacional llega a Amazon Prime con sus canales de suscripción

En un comunicado oficial TV Azteca Internacional anunció que, a partir del 8 de octubre, los miembros de Prime podrán ampliar su gama de canales de entretenimiento con los canales temáticos de TV Azteca Internacional: Mundo, Corazón, Clic y Cinema, a través de una suscripción que les dará acceso a los cuatro canales de televisión de paga y transmisiones en vivo.

Todos los canales estarán disponibles a través de la aplicación Amazon Prime Video Channels; los clientes podrán disfrutar de la misma experiencia que ofrece Amazon Prime Video, con la nueva capacidad de transmitir TV en vivo, la cual los usuarios podrán ver fácilmente desde cualquier lugar una vez que hayan dado de alta su suscripción, una forma simple y directa de elegir el entretenimiento de TV que desean ver.

“Estar presente con nuestros canales temáticos en el servicio de Amazon Prime Video, es una gran oportunidad de abrir nuestro negocio al área digital y ser pioneros en esta transformación de la TV de paga. Es una manera más de acceder a esa porción de audiencia que en algunos casos solo vamos a encontrar a través de medios digitales”, dijo Patricia Jasin, VP TV Azteca Internacional.

Además del creciente catálogo de títulos originales y con licencia en Prime Video, los miembros de Prime en México podrán seleccionar entre una variedad de canales que no solo brindan acceso a sus programas de televisión y películas favoritas, sino también canales que ofrecen transmisiones en vivo y contenido popular mexicano e internacional que estará a su alcance en cualquier momento, todo en un solo lugar.

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“Sin duda esta alianza nos permite estar presentes en un mercado que va marcando las
tendencias de consumo en México y en todo el continente, estoy seguro que de la mano de Amazon Prime Video creceremos el alcance de nuestras audiencias”, declaró Jorge Gutiérrez, Director de TV de paga de TV Azteca Internacional.

Aquí puedes ver el promo

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“Dani Who?”, primera serie de ficción original de Paramount Channel Latin

MIAMI.- Paramount Channel Latinoamérica dio a conocer su primera serie original producida en México, se trata de DANI WHO? Este thriller de ciencia ficción podrá verse en toda América Latina incluyendo Brasil.

El estreno por Paramount Channel Latinoamérica, será todos los domingos a partir del 3 de noviembreDANI WHO? también estará disponible en streaming a través de Amazon Prime Video, el primer episodio estrenará en la plataforma el 8 de noviembre y los nueve episodios restantes estarán disponibles el 15 de noviembre.

Ambientado en México de principios de los años noventa en el pueblo de San Gregorio, DANI WHO?, conformada por 10 episodios de 60 minutos de duración cada uno, (10 eps x 60 min), es la historia de la desaparición repentina de una chica de 17 años, acontecimiento que une a un grupo poco común de compañeras de clase que desencadenarán una serie de perturbadores eventos que alterarán sus vidas para siempre.

Una extraña desaparición y un posible asesinato une al grupo de chicas en la búsqueda de la verdad. Ellas no creían tener nada en común, pero pronto se vuelven inseparables y se dan cuenta que su compañera desaparecida es el inicio de una gran verdad: tienen habilidades especiales y están siendo vigiladas por una misteriosa corporación. Esta historia esconde los secretos más oscuros y profundos que jamás se imaginaron.

Tiago Worcman, SVP y Brand Head de Marcas de Música y Entretenimiento para Viacom International Media Networks – Américas comentó: “Como un fan de la ciencia ficción que creció en los años ochenta, no puedo estar más contento de presentar Dani Who?, nuestra primera serie de ficción original para Paramount Channel. Hemos trabajado por mucho tiempo en el desarrollo de esta historia y en cada detalle para recrear el México noventero. La serie comienza con una fascinante premisa y evoluciona en una historia de suspenso y misterio que estamos seguros tendrá a todos enganchados desde el primer episodio”.

Aquí puedes ver el trailer.

“Prime Video es el lugar de streaming perfecto para este sci-fi thriller”, dijo Pablo Iacovello, Head of Content para América Latina, Amazon Prime Video. “Dani Who? tiene un guión asombroso y un prometedor elenco mexicano, con una historia apasionante y actuaciones que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos”.

La serie fue producida en la Ciudad de México por Viacom International Studios Américas a través de Argos y cuenta con un elenco mexicano que incluye a Julia Urbini (Dani), Yoshira Escarrega (Tamara), Geraldine Galván (Victoria), Lucía Tinajero (Olivia), Meraqui Pradis (Lorena), Rodrigo Murray (Profesor Vulch), Mario Morán (J.P.), Sergio Lozano (Sam Díaz), Juan Carlos Colombo (Don Miguel), entre otros.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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LOS ÁNGELES.- WarnerMedia lanzará a comienzos de 2020 su nuevo servicio streaming en Estados Unidos y entre su programación tendrá la exitosa serie Friends, que ya no lo tendrá Netflix.

El nuevo servicio entrará en un ya muy congestionado mercado, que tiene además de Netflix, plataformas como Hulu y Amazon Prime Video, además de las que planea lanzar Disney, NBC Universal y Apple en el corto plazo.

“HBO Max reunirá la diversa riqueza de WarnerMedia para crear una programación y experiencias de usuario nunca antes vistas en una plataforma de streaming”, dijo Robert Greenblatt, presidente de WarnerMedia Entertainment.

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Max contará con los vastos contenidos de Warner Media en cine y televisión, que incluyen éxitos como Juego de Tronos y Friends.

La popular comedia de los seis amigos en Nueva York, que terminó en 2004, es, según versiones de prensa, uno de los shows más vistos de Netflix, que recibió la licencia para transmitir sus 236 capítulos en 2014.

Netflix, que raramente publica cifras de audiencia, pagó 100 millones de dólares para extender la licencia un año más en 2018, indicaron medios especializados.

“Sentimos mucho ver partir a Friends al servicio de streaming de Warner a comienzos de 2020 (en Estados Unidos). Gracias por todos los recuerdos, chicos”, escribió Netflix en Twitter seguido de un emoji de una tacita de café.

El precio por el nuevo servicio aún no fue anunciado, pero un portavoz de Warner dijo a la AFP que más detalles serán anunciados en los próximos días. Los servicios a la carta son cada vez más populares entre los consumidores, que se alejan de la televisión tradicional lineal.

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El anuncio indicó que la compañía madre AT&T ofrecerá un único servicio streaming, expandiendo el ya existente de HBO con contenido de Time Warner y Turner Television.

De esta forma, la plataforma gana derechos exclusivos para shows como la comedia El príncipe del rap con el entonces joven Will Smith, y Lindas mentirosas.

HBO Max debutará con unas 10 mil horas de “contenido premium”, según el comunicado.

AT&T pagó 85.000 millones de dólares para adquirir Time Warner en junio 2018, luego que un juez rechazara un desafío antimonopolio de la administración Trump.

Ante las críticas de concentración de poder, AT&T ha dicho que busca crear un jugador capaz de competir en un negocio dominado por las plataformas en línea.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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