Carey Mullingan con Promising Young Woman va por Globo y Oscar

HOLLYWOOD.– Una mujer está medio inconsciente y borracha en una cama mientras un hombre intenta quitarse la ropa interior mientras ignora sus débiles protestas. De repente, la mujer, que de repente parece completamente sobria, se sienta, se sorprende y lo asusta agarrándole la mano y preguntándole en un tono amenazante: “¿Qué estás haciendo?”, es una de las secuencias de PROMISING YOUNG WOMAN, comedia de suspenso protagonizada por CAREY MULLINGAN, nominada al Globo de Oro.

La británica Emerald Fennell es la guionista (firmó como showrunner la segunda temporada de Killing Eve), para escribir su debut como directora, la comedia de suspenso/negro Promising young woman, una de las sorpresas de la temporada. La película ha ganado recientemente cuatro nominaciones a los Globos de Oro.

Fennell es también uno de los nombres de los que se habla mucho en la nueva ola de mujeres en el cine: “Quería hacer una película de venganza desde el punto de vista de una mujer real, que tenía todas las delicias del género y al mismo tiempo contaba la realidad de lo que son la venganza y el luto”, explicó Emerald Fennell en el Q&A online junto a Carey Mulligan, organizado por Hollywood Reporter.

La “joven promesa” que ha renunciado a su sueño de convertirse en doctora es Cassie (Mulligan), una mujer de 30 años que todavía vive con sus padres (Clancy Brown y Jennifer Coolidge) y sigue trabajando en el bar de Gail (Laverne Cox). Su rutina diaria hecha sólo de hogar y trabajo es contrarrestada por las noches mucho más impactantes, en las que Cassie lleva a cabo el plan de “castigar”, en varios tonos, a los hombres dispuestos a aprovecharse (a menudo escondidos detrás de un trabajo educado) de mujeres que parecen incapaces de defenderse.

Una misión de venganza motivada por traumas severos y luto. Sin embargo, la reunión con un ex compañero de clase de la universidad, Ryan (Bo Burnham) también le presenta la posibilidad de diferentes opciones. Adam Brody, Connie Britton y Alison Brie también protagonizan este film.

“El guion estaba tan bien escrito”, explica Carey Mulligan . “Y cuando conocí a Emerald, supe de inmediato que su visión de la película era completamente clara, desde el humor, hasta la música, pasando por la mirada de Cassie. La historia y el personaje me fascinaban, no podía soportar ver a alguien más en este papel, absolutamente tenía que ser yo, era una oportunidad increíble”.

La actriz inmediatamente sintió que “la confianza total de Emerald y lidiar con la película era divertido, liberador, seguro y emocionante. Necesitábamos un intérprete capaz de encontrar un equilibrio muy delicado y estaba convencido de que sólo Carey sería capaz de encontrarlo” -subraya el director- .

Emerald Fennell necesitaba “una actriz que pudiera comunicar la verdad con un camino emocional claro y Carey lo hace muy bien”. En comparación con los muchos personajes negativos de la película “pedí a todos los actores que no se vieran a sí mismos como ‘malos’ o depredadores, sino ‘buenos’ que conocen a un maníaco que llegó a arruinar su vida. Para el elenco quería artistas talentosos, incluso en comedia y que les gustara el público, porque a lo largo de la historia vemos gente afable capaz de hacer cosas terribles”.

La intérprete de An Education, una película que le trajo su primera y hasta ahora única nominación al Oscar en 2009, también se ha preparado para Promising Young Woman documentando la propagación de agresiones sexuales en los campus universitarios, con un libro como Missoula de Jon Krakauer y el documental de Kirby Dick The Hunting Ground: “Si entiendes por qué Cassie está de luto también entiendes por qué hace lo que hace”. Se trata de una película de venganza “que muestra lo inútil, vacía y en mal estado que puede ser la venganza”, añade el director.

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“The United States vs. Billie Holiday” redime a la cantante y precursora de los derechos civiles

ROMA.- BILLIE HOLIDAY no solo fue una de las cantantes más sobresalientes de la escena musical, también es considerada una artista que desafió al racismo, por ello vuelve al centro de la escena en el film de Lee Daniels, THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY, de Lee Daniels, cuya protagonista, Andra Day, está nominada a los premios Golden Globe por su interpretación de la cantante de blues cuya vida fue tormentosa desde su traumática infancia debido a que su madre la obligó a prostituirse a los 11 años.

Andra Day stars in THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY from Paramount Pictures. Photo Credit: Takashi Seida.

Víctima del abuso del alcohol y las drogas, HOLIDAY también supo ser una mujer fuerte, generosa y libre, incluso en su sexualidad.

HOLIDAY fue defensora de los derechos civiles y siempre estuvo en la mira del gobierno estadounidense y del FBI de Hoover: una persecución que también contribuyó a la muerte prematura del cantante en 1959, a la edad de 44 años.

Un torbellino de contradicciones, arte, tragedia y coraje, se aprecian en este film acerca de la gran artista afroamericana.

La película, que llega a Estados Unidos a través de Hulu el próximo 26 de febrero, acaba de ganar dos nominaciones al Globo de Oro: a Mejor Actriz de Drama para Andra Day (incluso entre las favoritas para una nominación al Oscar) que vuelve a competir también en las cinco mejores canciones, Tigress and Tweed, interpretada y escrita por ella con Raphael Saadiq.

“Soy fan de Billie Holiday desde los 11 o 12 años -explicó Andra Day, nacida en 1984, en el encuentro online con Lee Daniels organizado por la American Cinemateque-, inmediatamente me llamó la atención su voz, tan diferente de los estridentes a los que estaba acostumbrada. Era una voz única poco frecuente y a lo largo de los años, su ejemplo me ha animado a estar orgullosa de mi voz e individualidad, me enseñó a usar el poder del arte con cuidado y sabiduría”.

El vínculo de Lee Daniels, director de películas como Precious y The Butler, con Billie Holiday ya había pasado por el cine: La dama del blues (dirigida por Sidney J. Furie en 1972, con Diana Ross en el papel principal) es la cinta que me inspiró a convertirme en director. La vi a los 13 y me impactó.

Fue la primera vez que vi una historia de amor negro, una historia tan intensa y profunda en lugares y con una música que me pertenecía a mí y a artistas como Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor. Quería que mis films se sintiera como me sentí yo después haber visto eso”, explicó.

Cuarenta años después “me llegó este hermoso guion sobre Billie Holiday y me doy cuenta de lo mucho que no sabía sobre sus luchas”.

“Cuando pensamos en el movimiento por los derechos civiles, nombres como Martin Luther King, Malcolm X, Gandhi, Rosa Parks aparecen de inmediato. En mi opinión Billie Holiday dio impulso a ese movimiento, con su canción Strange Fruit (una de sus ramas símbolo, que habla del linchamiento de un hombre negro, la ‘fruta extraña’ que cuelga del árbol) y es un hecho que no se encuentra en los libros de historia. Entonces yo también luché contra mis adicciones y como artista entiendo el camino de Billie, sentí que tenía que hacerle justicia”.

La película sigue a la cantante principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks de su pasado), cuando el FBI, y uno de sus principales emisarios, Harry J. Anslinger (Garrett Hedlund), para truncar la carrera de la artista, que continuaba cantando Strange Fruit en sus conciertos, la convierte en el objetivo de control constante al borde de la persecución.

Debido a la adicción de Billie a la heroína, encuentros erróneos, problemas personales y profesionales y, a veces la utilización por parte de las autoridades de pruebas falsas, la mujer acaba detenida varias veces (en 1947 también cumple un año de prisión), pero cada vez más minada físicamente, hasta el final, no se rinde.

“Sabía que el gobierno había perseguido a Billie Holiday, pero no sabía hasta dónde había llegado”, dijo Andra Day, quien perdió 17 kilos para el papel y reinterpretó todas las canciones.

“El único modo que tenían para llevar adelante aquel sistema de opresión era aplastar la verdad, aquello que cantaba Billie.

Me asombró su fuerza para luchar sola, su resiliencia, su poder interior. Realmente la considero la madrina de la lucha por los derechos civiles”.

En ella “había un deseo de ser escuchada y al mismo tiempo una gran vulnerabilidad. Siendo una mujer negra viviendo en Estados Unidos, conozco esa soledad y ese sentimiento invisible”, acotó.

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Una hiperactiva Angelina Jolie, no se ve como una madre tradicional

LOS ÁNGELES.– “Los últimos dos años han sido duros, pero estoy tratando de superarlos, de eso estoy segura”, declaró ANGELINA JOLIE durante una entrevista para Vogue UK, que tiene a la actriz en su portada de este mes.

La actriz, de 45 años, también permitió a los fotógrafos entrar en su mansión de Los Ángeles en Los Feliz, una vez propiedad del legendario director y productor Cecil B. DeMille, para mostrar su vida cotidiana durante la pandemia. Jolie eligió vivir allí con sus seis hijos – Maddox, 19, Pax, 16, Zahara, 15, Shiloh, 14, y 12 años de edad gemelos Vivienne y Knox – para mantenerlos cerca de su padre, Brad Pitt, quien vive a 5 minutos de allí.

JOLIE no guardó ningún secreto luego de la ruptura de Pitt, admitió que han sido unos años difíciles para ella y su familia, pero se está haciendo progresos. “Los últimos años han sido particularmente duros”, dijo. Me he centrado en reconciliar a nuestra familia y poco a poco va a volver. Como si el hielo se estuviera derritiendo y la sangre fluye de vuelta a mi cuerpo”.

ANGELINA JOLIE se describe a sí misma como una madre de uñas, pero hasta un punto: “Aunque quería tener muchos hijos y ser mamá, siempre imaginé que era un poco como Jane Goodall, viajando en medio de la selva. No me lo imaginaba en ese sentido tradicional. Siento que me faltan todas las habilidades para ser una madre tradicional que se queda en casa. Puedo hacerlo porque los niños son bastante resistentes y me están ayudando, pero no soy buena en absoluto. Me encantan mis hijos. Siento que somos un equipo. Puede parecer un cliché, pero me encanta y lo intento, e incluso si quemas huevos, al final no importa. Puedo cuidar de mis hijos porque son buenos cuidando de sí mismos y me ayudan”.

La casa está llena de vida, según Vogue UK: risas, charlas, comida, conejos, perros, lagartos, debate político, apreciación de la música, cortes de pelo improvisados y reuniones Zoom, son parte del día. Angelina, quien lleva su ropa hasta que están completamente gastadas y tiene un amor por la vendimia, compartió algunas de sus preciosas piezas de fotos en la revista. “Invierto en piezas de calidad y luego las uso a muerte. Botas, un abrigo favorito, una bolsa favorita, no cambio las cosas a menudo. Disfrutar de tus piezas vintage, si las tienes, y redescubrir algunas tiendas vintage parece parte del camino a seguir por la sostenibilidad. Y con belleza, Guerlain es realmente uno de mis favoritos. Zahara y yo compartimos productos perfumados, como loción y gel de ducha. Me encanta el hecho de que ella y yo nos recordaremos con un olor. Más aún desde mi primer recuerdo de Guerlain fue el olor del polvo de mi madre”.

Pronto Jolie, una activista de derechos humanos desde hace mucho tiempo y enviada especial de la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados durante 25 años, publicará un libro para niños y adultos jóvenes con Geraldine Van Bueren QC y Amnistía Internacional. Se llama Conocer sus derechos (y reclamarlos). “Queremos ayudar a los jóvenes a identificar quién o qué les impide acceder a sus derechos humanos y cómo tratar de superarlos. El mensaje a los jóvenes es que nadie tiene derecho a lastimarte, a silenciarte”.

JOLIE está a punto de volver al cine para la película biográfica sobre el fotógrafo de guerra Don McCullin. “La historia trata sobre Don, pero también se refiere a los conflictos que presenció y a las vidas de las personas dentro de las fotografías ahora famosas, quiénes eran y la verdad a menudo más oscura de esos conflictos”.

La actriz se puso un body de oro para unirse a la familia de superhéroes Marvel para Eternals con Richard Madden y Salma Hayek y dirigida por Chloé Zhao. “Correr con un body dorado no era lo que imaginé a mis cuarenta. Pero es una locura, creo”, bromeó la actriz.

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“Spencer”, a 25 años de la muerte de Lady Di, con Kristen Stewart

LONDRES.- Dio inicio el rodaje de SPENCER, una película del director chileno Pablo Larrain sobre Lady Diana, y las primeras imágenes del set ya están circulando. KRISTEN STEWART, una actriz que alcanzó la fama mundial gracias a la saga Crepúsculo, la protagoniza.

“La película es una inmersión en la proyección emocional de Diana, en un punto de inflexión fundamental en su vida”, dijo la estrella estadounidense a los medios británicos.

Es una declaración física de la suma de sus partes, que comienza con su nombre de pila: Spencer, que se centra en un fin de semana ‘fatídico’, a principios de la década de 1990, cuando Diana pasó la Navidad con la familia real en Sandringham y decidió que su matrimonio con el Príncipe de Gales había terminado, un episodio también reportado en la serie The Crown.

“Es un esfuerzo desgarrador para ella volver a sí misma, ya que Diana se esfuerza por mantener lo que su apellido Spencer significa para ella”, agregó Stewart.

La película fue escrita por Steven Knight, creador de Peaky Blinders, y el rodaje tiene lugar en el Reino Unido y Alemania.

Está previsto que se estrene en los cines el próximo otoño, en 2022 han pasado 25 años desde la muerte de Diana. El reparto incluye a Timothy Spall (Mr. Turner), Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión: Imposible).

“Es una película producida de forma independiente para la gran pantalla sobre la declaración de independencia de una mujer icónica. No podríamos estar más emocionados”, dijeron los productores Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Paul Webster y Pablo Larraín.

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La actriz y comediante Cloris Leachman, falleció a los 94 años

LOS ÁNGELES.- La actriz y comediante estadounidense CLORIS LEACHMAN falleció a los 94 años de edad por causas naturales en su casa en Encinitas (California, EE.UU.) acompañada de su hija, informó el portal de farándula TMZ.

LEACHMAN, quien ganó un premio Oscar como Mejor Actriz de Reparto en la película La última película (1971) y nueve premios Emmy a lo largo de su carrera, saltó a la fama en EE.UU. en la década de los setenta gracias a diversos papeles en series de televisión. En ese tiempo también tuvo un papel mítico en la historia del cine, el de Frau Blücher en la comedia de terror El jovencito Frankenstein (1974), dirigida por Mel Brooks.

Sus inicios, sin embargo, se remontan al 1946, cuando fue concursante en la competición de Miss América, rol que le llevó a su debut televisivo unos años más tarde. Más recientemente, desde el 2000 al 2006, le dio vida al personaje de abuela en la serie Malcolm in the Middle, una comedia de la cadena Fox protagonizada por Frankie Muniz que tuvo mucho éxito en Latinoamérica durante la primera década del siglo.

Por ese papel, Leachman recibió cinco nominaciones consecutivas al premio Emmy como mejor actriz de reparto y se alzó con la victoria en 2006. A los 82 años, Leachman compitió en el programa “Dancing With the Stars”, y justo antes de cumplir 90, aceptó otro papel en la serie de fantasía American Gods (2017).

Tras hacerse público su fallecimiento, su hijo aseguró en declaraciones a TMZ que Leachman “tuvo la mejor vida de principio a fin que uno puede desear”. “Nos dejó a todos con mucho amor”, agregó. Durante su carrera, Leachman también tuvo papeles en series como The Facts of Life (1986); The Office (2009); y Dos hombres y medio (2005).

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Murió la actriz francesa Nathalie Delon, ex esposa de Alain Delon

PARIS.-La actriz francesa NATHALIE DELON, quien protagonizó las películas de Jean-pierre Melville The Samurai, murió este día en París a los 79 años. Su hijo, Anthony Delon lo dio a conocer: “Mi madre murió esta mañana a las 11 de la mañana, en París, rodeada de sus afectos. Estoy muy triste.

“Me hace mucho mal cuando se van los que he amado”, dijo por su parte quien fuera su esposo, Alain Delon. “Nathalie fue mi primera mujer y la única señora Delon”, agregó el actor.

La actriz participó en unos treinta filmes en papeles secundarios, hasta el inicio de los años 80 y después se desempeñó como realizadora.

Dirigió Llaman a eso un accidente (1982), y Sweet Lies, con Treat Williams, entre otras. Publicó sus memorias en 2006.

De origen español, nació con el nombre de Francine Canovas, el 1 de agosto de 1941 en Ojda, Marruecos. Llegó a París en 1962 tras separarse de su primer marido, Guy Barthélémy, con quien tuvo una hija.

Tenía 21 años cuando por azar conoció a Alain Delon en una discoteca parisina, cuando éste era novio de Romy Schneider.

Empezó una pasión clandestina hasta que Delon dejó a Romy para casarse con ella en agosto de 1964, en el mayor secreto.

La pareja viajó en el barco “France” en luna de miel y se instaló en Los Ángeles, donde, un mes más tarde, nació su hijo Anthony.

El fantasma de Romy Schneider planeaba sobre su relación. “Alain no me hablaba de ella, pero yo veía algunas veces una sombra de tristeza invadir su mirada”, afirmó mucho tiempo después.

Luego se deterioró su relación en la mansión en Hollywood donde vivían, pues Nathalie vivía atormentada por las conquistas efímeras de su marido. Se divorciaron en febrero de 1969. Alain Delon inició después una relación con la también actriz Mireille Darc. 

Pero “nos  veíamos con frecuencia. Hacía parte de su vida y ella de la mía. Estuvimos juntos en Navidad. Nos tomamos fotos, las últimas”, relató Alain Delon este jueves a la prensa parisina.

El papel de Jane en The Samurai de 1967 le dio notoriedad, pero luego Nathalie Delon hizo una treintena de películas, también haciéndose pasar por personajes no prominentes. En la década de 1980 pasó detrás de la cámara y escribió un libro de recuerdos en 2006.

Alain Delon dejó a Romy Schneide  para casarse con ella en agosto de 1964, y la pareja se mudó a Los Ángeles donde Anthony nació. Pero el fantasma de Schneider siempre estuvo presente en la relación entre los dos: “Alain – Nathalie dijo en una entrevista – nunca me habló de ella, pero de vez en cuando vi en su mirada una sombra de tristeza”.

En el set de The Samurai la tensión entre los dos ya era muy alta, el divorcio llegó en 1969. Nathalie se fue con su hijo, Alain comenzó su relación con Mireille Darc. Hace apenas un mes,publicó una foto de sus padres uno al lado del otro en Instagram.

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Reencuentro virtual Anthony Hopkins-Foster, 30 años después

LONDRES.- ANTHONY HOPKINS y JODIE FOSTER se vuelven a ver los rostros, de manera digital, 30 años después del estreno de El Silencio de los Inocentes.

“Estaba en Londres en 1989 protagonizando Mauritain, rememora Hopkins. Mi agente me envió un guion. “¿Qué es, un cuento de hadas para niños?, le pregunté después de ver el título”, cuenta Hopkins en la “reunión” virtual de una hora de duración.

El resto es historia. Sólo leyó diez páginas del guion de la novela de Thomas Harris para que el actor galés, hoy de 83 años, se diera cuenta de que ese texto era lo mejor que tenía en sus manos. “Tenía que interpretar el personaje del sádico psiquiatra y asesino en serie Hannibal Lecter.

“Yo tenía miedo de usted. Ganaste un Oscar”, le confió Hopkins a Foster, quien en la película dirigida por Jonathan Demme, era la aspirante a agente del FBI Clarice Starling. “Recuerdo su voz, muy específica, en un tono metálico. Todos nos inspiramos en el libro”, recuerda la actriz. Y explica que para ella, “Con Clarice, también era la voz, porque había sido traumatizada por los corderos sangrando mientras eran llevados al matadero (la imagen que inspiró el título original de la película, ed) y no había nada que pudiera hacer para ayudarlos”.

Jodie también reveló que su madre no podía entender por qué aceptó el papel de una chica “tan tranquila”.

Hopkins y Foster hablan con la familia de viejos amigos, incluso si no están en contacto frecuente: “¿Pero alguna vez te pasa -ella pregunta- que alguien se te acerca y te pregunta si quieres una botella de Chianti?”.

El caníbal más famoso del mundo del cine y su némesis pronto tendrán la oportunidad de volver a encontrarse en los próximos Premios de la Academia. Hopkins está en la pole position a la mejor nominación a actor por su papel como padre enfermo de Alzheimer en The Father de Florian Zeller con Olivia Colman. Mientras Foster regresaba a protagonizar The Mauritanian de Kevin Macdonald como un abogado que luchaba por liberar a su cliente inocente de la Bahía de Guantánamo. Para Foster sería la tercera nominación al Oscar después de Bajo acusación y de El silencio de los inocentes.

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Faye Dunaway cumple 80 años

LOS ÁNGELES.- FAYE DUNAWAY cumple 80 años, icono de los setentas, durante su carrera la actriz ganó un Premio Oscar, tres Globos de Oro, un Bafta y un Emmy, mientras que en 2011 el gobierno francés le otorgó el honor de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.

DUNAWAY nació en Bascom, Florida, hija de un militar del Ejército de los Estados Unidos, hizo su debut en los escenarios en la década de 1960, cuando a sus 20 años consiguió un pequeño papel en Broadway, en el programa And The Night Came.

El despegue para la juvenil actriz fue en 1966 cuando Elliot Silberstein la quería para Empezó a jugar con Anthony Quinn. Dunaway fue elegida por Arthur Penn para Gangster Story (1967), inspirada en la historia de Bonnie y Clyde, donde alternó junto a Warren Beatty y Gene Hackman. Su interpretación de Bonnie le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz en un Papel Protagonista.

Después de trabajar junto a Jane Fonda en E venne la notte de Otto Preminger y The Thomas Crown Case con Steve McQueen, de Norman Jewison, a finales de la década de 1960 la actriz aterrizó en Italia, donde tuvo el papel de Julia en la película Lovers (1968) dirigida por Vittorio De Sica. El otro protagonista fue Marcello Mastroianni, como Valerio. Un romance nació entre los dos personajes y pronto la ficción se trasladó al mundo de la realidad y Dunaway y Mastroianni comenzaron una historia de amor que tendría tres años de duración. La actriz más tarde regresó a Hollywood.

El pináculo de su carrera llegaría en la década de 1970 con películas como Chinatown de Roman Polanski (1974), como Evelyn Cross Mulwray, que le valió su segunda nominación al Oscar, y The Crystal Hell (1974), dirigida por John Guillermin, cuyo elenco incluía a Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Fred Astaire, Jennifer Jones y Robert Wagner.

El Oscar a Mejor Actriz llegó con la interpretación de Diana Christensen en la película de Sidney Lumet de 1976 Fifth Power, sobre el abuso de las noticias. Por el mismo papel también ganó el Globo de Oro.

En la década de 1980 Faye Dunaway se dedicó principalmente a la televisión apareciendo en algunos episodios de la serie Lieutenant Colombo y también regresó a trabajar en Italia, interpretando a la reina Isabel de Castilla en el guion Cristoforo Colombo de Alberto Lattuada, en la película de Carlo Vanzina The Match y con Lina Wertm’ller en In a Moonlight Night.

En 2017, Dunaway, a quien Hollywood también dedicó una estrella a lo largo del famoso Paseo de la Fama, participó en la ceremonia de los Oscar, y junto a Warren Beatty se equivocó al mencionar a La La Land como Mejor Película en lugar de la ganador oficial Moonlight.

De hecho, el error no fue de los presentadores, sino de los encargados de entregar los sobres con los nombres de los ganadores. En una entrevista con Variety, Dunaway reveló que se siente un poco culpable. “Yo podría haber hecho algo – admitió –. ¿Cómo no pude ver el nombre de Emma Stone en la tarjeta?

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A falta de Broadway, por TikTok el musical “Ratatouille”, abre el 2021

NUEVA YORK.- Con los teatros de Broadway cerrados al menos hasta el próximo otoño, es TikTok que escenificará un musical multi-estrella para la víspera de Año Nuevo. Wayne Brady de Kinky Boots, Adam Lambert de Wicked, Tituss Burgess de The Little Mermaid y Ashley Park de Mean Girls y Emily in Paris, son las estrellas de RATATOUILLE, el espectáculo inspirado en la caricatura de Disney-Pixar de 2007 sobre un pequeño ratón francés que ama la buena comida y sueña con convertirse en chef.

La nueva versión, cuya banda sonora está confiada a los 20 músicos negros de la Sinfonietta de Broadway, se pondrá en escena este 1 de enero y luego sólo durante otras 72 horas bajo demanda en la popular aplicación para teléfonos inteligentes.

La edición 2020 de RATATOUILLE no es un musical como todos los demás. La singularidad de este fenómeno del crowdsourcing de música en línea es que fueron los fans quienes crearon las canciones, decorados y coreografías.

Todo comenzó en agosto pasado cuando Emily Jacobsen, una de 26 años de Nueva York, compuso “Oda a Remy”, una balada de amor para el ratón foodie, y la publicó en TikTok desatando la creatividad de cientos de miles de suscriptores. A diferencia de otros grandes musicales de Disney como Beauty and the Beast, Frozen y Lion King, RATATOUILLE nunca había tenido un remake hasta ahora.

La casa de Mickey no estuvo directamente involucrada en el programa, pero aparentemente dio su bendición, al igual que el actor Patton Oswalt, quien había prestado al ratón Remy la voz original.

A finales de octubre, se creó un perfil centralizado, RatatouilleTheTikTokMusical, con el fin de recopilar y seleccionar las mejores ideas: “Está claro que todo el mundo quiere este musical y es hora de hacerlo realidad”.

Después de menos de un mes, la productora teatral Seaview anunció que el espectáculo se convertiría en una gala cuyos ingresos beneficiarían al Fondo de Actores, con entradas, cinco dólares cada uno, a la venta en línea el TodayTix.com. Un destino casi obligatorio, ya que la fundación ha estado apoyando a los actores sin trabajo desde que los teatros de Broadway cerraron sus puertas en marzo debido a la pandemia de Covid.

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“La madre del Blues”, tributo a Chadwick Boseman por Netflix

De los estrenos decembrinos por Netflix, sobresale LA MADRE DEL BLUES (MA RAINEY’S BLACK BOTTOM), última película de Chadwick Boseman (Black Panther), quien falleció a finales de agosto derivado de un cáncer de colón detectado hace cuatro años y que el actor guardó en el secreto.

Boseman comparte su último rol con VIOLA DAVIS en una destacada actuación como la popular cantante e blues Ma Rainey, quien destila a lo largo del filme su fama de diva en una larga sesión de grabación en la que todo sucede…hasta una tragedia.

LA MADRE DEL BLUES (Ma Rainey’s Black Bottom) es una película biográfica estadounidense de drama y musical dirigida por George C. Wolfe, bajo la producción de Denzel Washington. Está basada en la obra homónima de 1982 escrita por August Wilson.

Para este Dominguito Sagrado una acertada elección para disfrutarse por Netflix.

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Maratón navideño solo por LifeTime

Mayim Bialik, actriz que se hiciera famosa por su participación en la serie The Big Bang Theory, encabeza el maratón navideño por la telera nuestra de LIFETIME a lo largo de este día, para verse y disfrutarse en familia.

En uno de los días más especiales del año, LIFETIME invita a los telévoros a quedarse en casa con la actriz Mayim Bialik, quien protagoniza la cinta El vuelo antes de Navidad (The Flight Before Christmas), tan solo uno de los 14 largometrajes preparados.

Para arrancar tendremos la repetición de una cinta que fue un hito de transmisión para LIFETIME este 2020, The Clark Sisters: Las reinas del góspel y para seguir ya con la celebración navideña llegarán El regalo de navidad, Una acción para Navidad, Mi sueño de Navidad, Canción de Navidad, Amor de perros, Hotel Navidad y Un vuelo antes de Navidad.

Completan el ciclo de las LIFETIME CHRISTMAS MOVIES las producciones Sintonía navideña, Reservación para Navidad, Amor en la mesa de Navidad, Cuatro Navidades y un amor y Una Navidad inesperada.

EL MENÚ NAVIDEÑO

THE CLARK SISTERS: LAS REINAS DEL GÓSPEL (THE CLARK SISTERS: FIRST LADIES OF GOSPEL)

La película detallará sus humildes comienzos, lucha por encontrar su lugar, para luego convertirse en el grupo de Góspel más vendido en el mundo de la música.

Dirigida por: Christine Swanson.

Protagonizada por: Christina Bell, Kierra Sheard, Sheléa Frazier, Raven Goodwin y Angela Birchett.

EL REGALO DE NAVIDAD (CROWN FOR CHRISTMAS)

Después de ser despedida de su trabajo como empleada doméstica en un lujoso hotel de la ciudad de Nueva York, Allie acepta de mala gana un empleo temporal como institutriz de una joven que forma parte de una poderosa familia en Europa que vive en un castillo.

Dirigida por: Alex Zamm.

Protagonizada por: McKellar, Rupert Penry-Jones y Ellie Botterill

UNA ACCIÓN PARA NAVIDAD (RANDOM ACTS OF CHRISTMAS)

Un periodista en busca de noticias para contar se inspira cuando descubre que varias personas han estado realizando buenos actos de forma aleatoria con motivo de la Navidad. Pero al ir conectando los hilos de la historia, se reencontrará con un viejo amor de su pueblo natal. ¿Tendrá un final feliz?

Dirigida por: Gary Wheeler.

Protagonizada por: Erin Cahill, Kevin McGarry y Jaden Oehr.

MI SUEÑO DE NAVIDAD (MY CHRISTMAS DREAM)

Una ambiciosa gerente de una reconocida tienda debe contar con la ayuda de un empleado de mantenimiento, un padre soltero que lucha para ayudarla a cumplir su sueño de administrar la primera tienda internacional de la compañía.

Dirigida por: James Head.

Protagonizada por: Danica McKeller, David Haydn-Jones y Christine Lee.

CANCIÓN DE NAVIDAD (A SONG FOR CHRISTMAS)

Una estrella del pop queda varada en un pueblo de Virginia. Una familia local que está a punto de perder su granja de árboles de Navidad la acogerá durante las fiestas. Allí, la cantante disfrutará de un tiempo lejos del estrellato, se enamorará y recordará el verdadero valor de la música.

Dirigida por: R.C Newwy.

Protagonizada por: Becca Tobin, Kevin McGarry y Kendra Leigh Timmins.

AMOR DE PERROS (WALKING THE DOG)

Dos abogados rivales que se enfrentan en la corte deben lidiar con la atracción que sus respectivos perros sienten entre sí. Muy a su pesar, mientras sus mascotas interactúan, ellos descubrirán que tienen mucho más en común de lo que pensaban y terminarán queriendo imitarlas.

Dirigida por: Gary Harvey

Protagonizada por: Jennifer Finnigan, Sam Page, Lini Evans y Peter Benson.

HOTEL NAVIDAD (CHRISTMAS HOTEL)

Para obtener un ascenso, la encargada de un lujoso hotel citadino tendrá que volver a su pueblo natal y reconvertir la posada local en la que dio sus primeros pasos. Pero cuando regrese, se dará cuenta de que a la gente de pueblo no suelen gustarle los cambios. ¿Podrán llegar a un acuerdo?

Dirigida por: Marla Sokoloff.

Protagonizada por: Tatyana Ali, Sean Patrick Thomas y Sheryl Lee Ralph.

EL VUELO ANTES DE NAVIDAD (THE FLIGHT BEFORE CHRISTMAS)

Dos extraños, ambos en marketing, comparten habitación en un bed and breakfast cuando una tormenta de nieve detiene su vuelo en Montana en Nochebuena.

Dirigida por: Peter Sullivan

Protagonizada por: Maylim Bialik, Ryan McPartlin y Reginald VelJonhson.

SINTONÍA NAVIDEÑA (RADIO CHRISTMAS)

Cuando su estación de radio cierra por las fiestas, una DJ se ve forzada a trasmitir desde un pequeño pueblo. Desesperada por aumentar sus oyentes, decide averiguar quién es el Santa que salvó la fiesta navideña del lugar y termina descubriendo el significado del amor, la familia y la Navidad.

Dirigida por: Jeff Beesley.

Protagonizada por: Keshia Knight Pulliam, Michael Xavier y Nakai Takawira.

RESERVACIÓN PARA NAVIDAD (CHRISTMAS RESERVATIONS)

Holly es la coordinadora de eventos de un resort de esquí familiar y está planeando una fiesta de Navidad que deje contentos a todos sus huéspedes. Pero cuando su novio del secundario viudo y con 2 pequeños hijos se aloja allí, descubre que sus reservas sobre el amor podrían estar equivocadas.

Dirigida por: Deanne Foley.

Protagonizada por: Melisa Joan Hart, Ricardo Chavira, Michael Gross y Christopher Quartuccio.

AMOR EN LA MESA DE NAVIDAD (LOVE AT THE CHRISTMAS TABLE)

Sam y Katherine, dos amigos entrañables que han compartido todas las Navidades desde la más tierna infancia, protagonizan esta romántica comedia navideña. Juntos han crecido y compartido las vicisitudes de la juventud. Casi 30 años han transcurrido y Sam se da cuenta de que ama a Katherine, pero teme que el pasado se interponga en su camino.

Dirigida por: Rachel Lee Goldenberg.

Protagonizada por: Danica McKellar, Dustin Milligan y Lea Thompson.

CUATRO NAVIDADES Y UN AMOR (FOUR CHRISTMASES AND A WEDDING)

Chloe conoce al hombre de sus sueños durante el Festival de Navidad de su ciudad. Sin embargo, él es transferido por su trabajo y durante 3 largos años, solo vuelven a cruzarse para las fiestas, en el Festival ¿La cuarta Nochebuena será la vencida? ¿Podrán festejar juntos la Navidad?

Dirigida por: Marita Grabiak.

Protagonizada por: Arielle Kebbel, Corey Sevier, Markie Post y Madison Smith.

UNA NAVIDAD INESPERADA (WRAPPED UP IN CHRISTMAS)

Heather odia la navidad porque su rol como administradora de las tiendas del centro comercial la convierte en el Grinch al que todos odian. Pero este año, su sobrina de 8 años le pide al Papá Noel del shopping que le consiga un novio ¿Podrá surgir el amor entre Santa Claus y el Grinch?

Dirigida por: Peter Sullivan

Protagonizada por: Tatyana Ali, Brenda Fields y Kim Fields.

EN REDES:

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

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Para 2021, los premios Oscar serían presenciales, anhelo de Academia

WASHINGTON.– “Basta de ceremonias a través las plataformas virtuales, los Oscar 2021 serán en persona y en vivo”, anunció un portavoz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en exclusiva a la revista Variety.

La anual “Noche de las estrellas” televisada por la cadena ABC fue trasladada este año para el 25 de abril de 2021 debido a la pandemia.

La esperanza es que las salas vuelvan a estar abiertas en esa fecha (permitiendo así más películas para participar) pero aunque esto no ocurra la idea es organizar la entrega de premios como en el pasado.

No obstante, queda la duda de cuántas personas serán admitidas en el Dolby Theatre, donde tradicionalmente se lleva a cabo la ceremonia y que tiene una capacidad de 3,400 asientos, y si muchas estrellas “mayores de 60” aceptarán participar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“American Elegy” rumbo al Oscar, con Glen Close y Amy Adams

HOLLYWOOD.- Un drama familiar social, AMERICAN ELEGY, reúne por vez primera el talento de GLENN CLOSE y AMY ADAMS, amigas del mismo dolor al haber sido nominadas varias veces para el Oscar (siete veces Glenn Close, seis Amy Adams) sin ganar nunca la estatuilla.

2021 podría tener a ambas en la línea directa del Oscar, especialmente para Glenn Close, a pesar de que la película ha sido recibida en gran parte negativamente por la crítica.

La clase trabajadora, en su mayoría desplazada y marginada, la del Cinturón de Rust, el área, empobrecida por la crisis industrial que se extiende en los Estados Unidos desde las montañas de los Apalaches hasta los Grandes Lagos, incluyendo Illinois, Indiana, Michigan, Ohio, Wisconsin y Pensilvania, que se convirtió en 2016 en un bastión del voto blanco para Trump, pero en parte conquistado este año por Joe Biden, forma parte de la narrativa de la cinta.

Un mundo complejo y rico en contradicciones, que justo en el año de la victoria de Trump, fue contado con una mirada íntima y social, de las memorias Hillbilly Elegy: una memoria de una familia y una cultura en crisis por el entonces abogado de 32 años J.D Vance, quien se convirtió en sorpresa hace cuatro años primero en la lista de best-sellers del New York Times.

Una historia familiar, entre la violencia, la pobreza, las adicciones y la capacidad de renacimiento, de la que Ron Howard dibujó su nueva película del mismo nombre, llegó a Netflix con el título para Italia como American Elegy.

LA TRAMA:

El poder de una atractiva historia de dolor y crecimiento personal que teje el camino de J.D. como adolescente y en sus veinte años, cuando es un estudiante de derecho en Yale (es interpretado a diferentes edades por Owen Asztalos y Gabriel Basso), en su relación con una familia afectuosa pero a menudo con violencia física y psicológica.

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Sophia Loren podría romper un récord si es nominada al Oscar

HOLLYWOOD.– Un año singular en la historia del Premio Oscar, podría ocurrir cuando en la carrera por Mejor Actriz, figuran veteranos de la actuación, como Meryl Streep, Michelle Pfeiffer y Ellen Burstyn, agregándose a la selecta Sophia Loren, con su actuación en La vida antes de ella, de Edoardo Ponti.

La revista Variety ubicó a la diva italiana en la lista de aspirantes a Oscar para la película dirigida por su hijo, que estará en Netflix a partir del 13 de noviembre.

”La actriz italiana -reseña Variety- ganadora del Oscar, consiguió su estatuilla de oro para La ciociara en 1962, lo que la convirtió en la primera actriz en ganar un Oscar para una película en lengua extranjera. Obtuvo otra nominación en 1965 para Italian Wedding y si logra obtener una nominación para Life Ahead of Herself, podría surgir un nuevo récord.

En 2021, serán 56 años desde la última nominación de Sophia Loren, de ser así romperá el récord actual de Henry Fonda como la brecha más larga entre la primera y la última nominaciones. Fonda fue nominado por primera vez en 1941 por Furore y ganó el Oscar en 1982 por On the Golden Lake, un intervalo de 41 años.

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La actriz Gwyneth Paltrow invierte en empresa de cannabis

HOLLYWOOD– Con GWYNETH PALTROW se extiende la lista de estrellas de Hollywood que apuestan por el cannabis. La actriz, ganadora del Premio Oscar, invierte en Cann (cannabis), una empresa que elabora bebidas de marihuana que, según ella, podrían convertirse en una alternativa atractiva al alcohol.

“Hay un movimiento de gente sobria y una de las personas mirando el cannabis con curiosidad” y la bebida de Cann es la “intersección” de estas tendencias, dice Paltrow, llamando al cannabis un “ingrediente héroe para el futuro” del bienestar. Para Cann, esta es una importante inyección de confianza de acuerdo a los 7.5 millones de seguidores de Paltrow en Instagram, los 1.5 millones de seguidores que tiene su compañía Goop, y los 2.5 millones de oyentes que siguen el podcast de la actriz mensualmente.

“Cuando piensas en Gwyneth Paltrow, no piensas en la marihuana, sino en soluciones de vanguardia para la salud y el bienestar”, dice Luke Anderson, uno de los fundadores de Cann, que hace bebidas con microdos de cannabis para promover el uso extendido durante todo el día sin ser aturdido por la marihuana.

“Nos estamos moviendo muy claramente en la dirección de la legalización del cannabis. No soy un gran consumidor de eso, pero creo que tiene cualidades medicinales y puede ayudar a mucha gente”, señaló la actriz, explicando su inversión. Las bebidas Cann actualmente sólo están disponibles en California y Nevada, pero la compañía tiene como objetivo crecer con fondos recientemente recaudados en otros cuatro estados donde la marihuana es legal.

2018 fue un año de parcial explosión para la industria del cannabis. La legalización a escala nacional impulsada por Canadá, el vertiginoso crecimiento de algunas de las principales empresas y la regularización del cultivo de cáñamo en Estados Unidos apuntan hacia un triunfo, en el medio plazo, global. Pero aún repleto de obstáculos. 

¿Cuáles? Uno destaca por encima de otros: el alcohol. La industria lleva años experimentando con bebidas inspiradas en la marihuana. Son dosis más pequeñas ingeridas por vía oral, idóneas para situaciones informales y un consumo ocasional. Hay multitud de iniciativas a pequeña y gran escala que aspiran a llegar a los mercados canadienses y estadounidenses.

El problema. Tienen un largo recorrido por delante. Mientras el alcohol se absorbe en sangre y se metaboliza de forma rápida, los componentes psicotrópicos del cannabis se digieren. ¿Qué sucede? Que los efectos tardan más en manifestarse, y cuando lo hacen son más espectaculares.

Cuando llega, llega de golpe. Poco ideal para un trago informal.

La solución. Diversas empresas, como Canopy Growth o Cannabiniers, llevan cierto tiempo investigando el problema. Los últimos han lanzado TwoRoots, un producto que combina las técnicas tradicionales de fermentación con cáñamo y cannabis. El objetivo es lograr efectos relajados, ligeros e inmediatos, similares a los de cualquier cerveza.

Cannabiniers afirma que la sustancia se activa a los diez minutos de consumir la bebida, y que no duran más de hora y media.

El futuro. Se espera que Canadá legalice las bebidas infusionadas de cannabis a lo largo de 2019. De ahí que la industria haya entrado en una carrera tecnológica para solventar el problema del colocón tardío. Canopy Growth dice tenerlo todo preparado para colocar en el mercado cinco líneas de bebidas infusionadas distintas a partir del verano.

Coca-Cola y otros gigantes alimenticios lo saben. Y ya están tomando posiciones.

¿Coke Cannabis? Al parecer, Coca-Cola estaría negociando con Aurora Cannabis, una de las tres principales productoras canadienses de marihuana, el desarrollo de una bebida gaseosa basada en el cannabis. No contendría THC, su principio psicoactivo, pero sí su aroma y sabor. Hay productos similares comercializados legalmente en casi todos los países occidentales, pero se trataría de un hito: nunca antes la gran industria alimentaria habría puesto sus ojos comerciales en la marihuana.

La marihuana recreativa ya es legal en nueve estados de Estados Unidos, Uruguay y Canadá (a partir de octubre de este mismo año). En términos globales es un mercado pequeño, pero influyente y creciente: es probable que otros estados sigan a Colorado y California en su afán por legalizarla, y entre tanto países como Colombia, Alemania, Argentina o Australia ya han regulado su uso medicinal. Su penetración mundial, en suma, camina al alza, y es potencialmente gigante.

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Lady Gaga vota con todo el glamour

NUEVA YORK.- La cantante y actriz estadounidense LADY GAGA, quien esta semana tomó las redes sociales para instar a sus fanáticos a participar en las elecciones generales en Estados Unidos, demostró que está dispuesta a marcar tendencia, inclusive a la hora de depositar su voto, mostrándose con un llamativo “outfit”.

La creadora de éxitos como Poker Face, de 34 años, fue una de las millones de personas que votó anticipadamente en Estados Unidos, y -fiel a su estilo- transformó su caminata hacia las urnas en su propia pasarela personal.

La artista se grabó votando vestida con una sudadera gris Chromatica (65 dólares) y una mascarilla (15 dólares), enormes lentes oscuros, botas altas con plataforma Demonia Slay-301 color rosa (125.95 dólares) y sin pantalones.

“Categoría: Ballot Drop Off Realness”, subtituló la neoyorquina un video en su cuenta de Instagram que captura el momento en que vota, y musicalizado con la canción Babylon de su último álbum.

Ganadora del Grammy y de un premio Oscar, Lady Gaga estuvo compartiendo contenidos relacionados con la votación en las semanas previas a las elecciones presidenciales del próximo 3 de noviembre.

Además de actualizar a los fanáticos cuando recibió su boleta a principios de esta semana, también destacó la importancia de la protección de los votantes en las urnas, asegurando que la firma en su boleta coincida con la que está en el archivo.

En los últimos días estuvo enviando mensajes a sus millones de fanáticos en Instagram para instarlos a participar en las elecciones generales.

La diva del pop dejó ver que su voto sería emitida por correo uniéndose a la lista de celebridades que se han manifestado en las elecciones.

“¡La boleta está aquí! ¡Y es #VoteEarlyDay! Hoy es el día perfecto para unirse a los 46 millones de personas que ya han emitido su voto en las elecciones de 2020. ¡Visite VoteEarlyDay.org para hacer su plan para votar temprano ahora!”, escribió días atrás.

Actualmente, son varios millones más los que han emitido sus votos anticipados.

No es la primera vez que Lady Gaga usa su posición de estrella para llamar a los fans y el resto de la sociedad estadounidense a votar. De hecho, ha sido una de las celebridades que más se ha manifestado abiertamente en las redes sociales y verla activa en Instagram para estas elecciones ya es algo habitual.

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Para Brooke Shields, “la vida de una mujer no termina a los 50”

NUEVA YORK.– “La vida de una mujer no termina a los 50”, aseguró BROOKE SHIELDS al semanario People, negando que a sus 55 años termine en la categoría de estereotipos que siempre han condicionado la vida de las mujeres. “A esa edad -dice-, sobre todo si eres actriz, es como si te dijeran: ‘Tuviste tu carrera, ahora relájate. Pero creo que acabo de empezar”.

SHIELDS explicó que solo descubrió su cuerpo a los 55 años usando un bikini gracias a sus dos hijas adolescentes. “Por lo general, continúa, usaba trajes de baño holgados, con la mayor cantidad de tela posible. Mis hijas me decían: ‘Mamá, esto es ridículo’. Era como verme a través de sus ojos y honrar partes de mi cuerpo como el mío. O cosas a las que nunca había prestado atención en toda mi vida. Tener 55 años y poder decir: ‘Espera un minuto, las mujeres mayores de 50 no han terminado’.

SHIELDS habló de un nuevo comienzo y algunas otras lecciones de vida, como su rutina de ejercicios. “Estaba entrenando ocho veces a la semana cuando hacía espectáculos de Broadway y lo hacía solo para el espectáculo porque la cámara no siempre es agradable. Fue por vanidad y nunca pude encontrar una razón para hacerlo fuera de la apariencia externa”.

Luego vino la pandemia, el encierro y sin la oportunidad de ir al gimnasio, la actriz comenzó a compartir su rutina de ejercicios desde casa en las redes sociales.

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Gal Gadot desata la controversia por anhelar ser Cleopatra en el cine

HOLLYWOOD.- Una misión que se vislumbra imposible es la que pretende GAL GADOT-famosa por ser la Mujer Maravilla– al seguir los pasos de Elizabeth Taylor, al darse a conocer que interpretará a Cleopatra en la pantalla grande.

Las preguntas no se han dejado esperar: ¿cómo puede una actriz israelí de origen europeo interpretar el papel de la legendaria reina de Egipto en la próxima película de Paramount dirigida por Patty Jenkins? Fue la propia Gal, a quien se le ocurrió la idea de la película, para anunciar su nuevo papel en Twitter: “Con Patty Jenkins y la guionista Laeta Kalogridis llevaremos la historia de Cleopatra a la gran pantalla como nunca se ha representado, me gusta emprender nuevos viajes”.

GADOT agregó: “Me encanta la emoción de los nuevos proyectos, dar vida a nuevas historias. Cleopatra es una película que he querido hacer durante mucho tiempo “.

La actriz fue dirigida por Jenkins en Wonder Woman, -dirigida por el realizador más taquillero de todos los tiempos. Después de Claudette Colbert y Vivien Leigh, la Cleopatra más famosa en la historia del cine fue Elizabeth Taylor en la épica película de 1963 dedicada a la Reina de Egipto por Joseph L. Mankiewicz y filmada en Roma durante los años de la Dolce Vita. Kalogridis ha dicho: “Cleopatra fue la mujer greco-macedonia más famosa de la historia”, escribió el guionista aludiendo al hecho de que el soberano que enamoró tanto a Julio César como a Antonio tenía poca o quizás ninguna sangre egipcia.

Tal posición ha sido rechazada por muchos en Twitter: “¿Quién en Hollywood pensó que sería una buena idea elegir a una israelí como Cleopatra cuando hay una actriz árabe fantástica como Nadine Njeim?”, escribió la periodista Sameera Khan. “¡Qué vergüenza! Gadot: tu país roba tierras a los árabes y tú robas nuestros roles en el cine…”Cuando el hashtag #Cleopatra se volvió viral en Twitter, otros usuarios sugirieron la elección de una actriz de sangre norteafricana como Sofia Boutella: “Ya hemos tenido suficiente de ver actores blancos e israelíes en el papel de faraones”.

Historiadores o aspirantes han intervenido en el debate, señalando que Cleopatra fue el último gobernante de una dinastía cuyo progenitor, Ptolomeo Primer Soter, fue un general macedonio amigo de Alejandro Magno. Pero otros en Twitter han notado que se desconoce la identidad de la madre de la reina, lo que dificulta estar seguro de su origen étnico.

Gadot, si algo tiene, es perseverancia…quiere a toda costa ser Cleopatra.

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Broadway, cerrado hasta 2021

NUEVA YORK.- Las tradicionales salas teatrales de Nueva York, y como consecuencia de los rebrotes de casos de coronavirus en Estados Unidos, permanecerán cerradas hasta el verano estadounidense de 2021, anunció hoy la Liga de Broadway.

La organización confirmó en su cuenta de Twitter que suspenderá la venta de entradas y las presentaciones hasta el 30 de mayo de 2021, lo que marca otro retraso inducido por el Covid-19 antes de que regresen las producciones de teatro en vivo.

Los titulares de entradas deben comunicarse con su punto de compra para realizar cambios y reembolsos.

“Con casi 97 mil trabajadores que dependen de Broadway para su sustento y un impacto económico anual de 14,800 millones para la ciudad, nuestra membresía está comprometida a reabrir tan pronto como las condiciones nos lo permitan”, afirmó Charlotte St. Martin, presidenta de la Liga de Broadway, en un comunicado.

“Trabajamos incansablemente con múltiples socios para sostener la industria una vez que volvamos a levantar el telón”, dijo.

Se proyecta tentativamente que las producciones que regresan reanuden las actuaciones durante una serie de fechas continuas a partir de junio de 2021, según BroadwayWorld.com.

Los espectáculos de Broadway fueron suspendidos el 12 de marzo pasado. En ese momento, se estaban ejecutando 31 producciones, incluidos ocho nuevos espectáculos.

En ese momento se bajó el telón además de los ensayos de otras ocho producciones, que iban a ser inauguradas en primavera.

El 8 de abril pasado, un reportero en Albany le preguntó al gobernador Andrew Cuomo sobre la cancelación inicial de las funciones de Broadway, cuando todavía se especulaba con una fecha esperada de reapertura para el 7 de junio de 2020.

El gobernador respondió en ese momento: “No usaría lo que Broadway piensa como un barómetro de cualquier cosa a menos que estén en el negocio de la salud pública y hayan visto mejores números y modelos”.

Sarah Jessica Parker, quien iba a aparecer en un reestreno de primavera de Plaza Suite junto a su esposo Matthew Broderick, escribió en un artículo de opinión para Variety esta semana, en el que espera que las personas que huyeron de Nueva York durante la pandemia regresen y abran sus billeteras para entradas de teatro.

 “Estoy animando a la gente a que vuelva a Nueva York y reinvierta en nuestra comunidad”, escribió la actriz de 55 años.

“Ya sea que se trate de un teatro o de una pequeña empresa, no se puede reabrir una empresa hasta que los clientes estén allí; es una cuestión psicológica”, amplió.

 La industria teatral neoyorquina atrajo en 2019 un récord de 15 millones de personas.

 “El teatro es la forma en que inducimos a los visitantes a venir a nuestra ciudad y planificar esas tardes y noches especiales”, agregó la estrella de Sex and the City.

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La hermana de Sharon Stone contrae covid-19 y arremete contra quienes se niegan a usar cubrebocas

NUEVA YORK.– La hermana de SHARON STONE fue hospitalizada después de contraer la Covid-19 y la actriz se desquitó con quienes se niegan a usar cubrebocas. “Es culpa de uno de ustedes”, escribió en una publicación de Instagram. 

Kelly Stone, hermana de la famosa actriz, también se ve afectada por el lupus, una enfermedad autoinmune y, por lo tanto, particularmente propensa a las infecciones. Stone explicó que su hermana solo fue a la farmacia acompañada de su esposo, quien también fue hospitalizado luego de contraer el virus. Ambos viven en Montana, en un condado donde las pruebas no son accesibles para todos y los resultados llegan después de cinco días.

Sharon Stone vive un duro momento a causa de Covid-19, y es que luego de enfrentar la muerte de dos familiares, ahora su hermana se encuentra luchando por su vida contra esta enfermedad.

Asimismo, la actriz contó que su madre, quien ha tenido todo tipo de problemas de salud y cirugías, no se ha podido hacer la prueba debido a que no tiene síntomas de la enfermedad, lo cual le genera un “estrés insoportable”.

Debido a toda esta situación, es que Sharon se encuentra sumamente molesta, porque alguien no usó cubrebocas y contagió a su hermana. Además de estar indignada con el gobernador de Montana y los funcionarios de salud estatales que no han respondido, así como Donald Trump, a quien culpa directamente por sus circunstancias y por otras familias que padecen un dolor similar.

“¿Eres capaz de afrontar esto solo? – escribe de nuevo mostrando la foto de una cama de hospital – por favor, ponte un cubrebocas para ti y para los demás”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Cameron Diaz encontró la paz al dejar la actuación y decirle adiós al cine

HOLLYWOOD.- CAMERON DIAZ se despidió del cine, sus motivos los reveló en una entrevista con Gwyneth Paltrow: “Encontré la paz al dejar de actuar”, dijo la actriz durante un episodio de In Goop Health: The Sessions, emitido en el canal de YouTube de la actriz de Shakespeare in Love

Cameron explicó que, después de largos años de trabajo en Hollywood, finalmente descubrió que quería cosas diferentes de la vida. “Por fin puedo cuidarme sola”, dijo la ex Ángel de Charlie, de 47 años y desde hace siete meses, con su esposo, el músico de Good Charlotte Benji Madden, ha estado cuidando a un niño, Raddix, nacido de una madre sustituta: “Fue una decisión que no habría tomado si no fuera por ti, me diste valor”, le confió Cameron a su amiga. 

Hace seis años, el año en que conoció a Benji, Cameron Díaz dejó de actuar.

“¿Qué se siente al dejar una carrera en el cine de esa magnitud?”, preguntó Gwyneth. “Paz. Una paz del alma porque finalmente pude pensar en mí misma”, respondió la protagonista de clásicos de Hollywood como Algo sobre Mary, Vanilla Sky y La boda de mi mejor amigo, explicando cómo en algún momento sus ojos se abrieron. “Cuando haces una película ya no eres tu propio jefe. Te secuestran 12 horas al día durante meses seguidos y no tienes tiempo para nada más”.

La actriz, en el chat de YouTube, admitió que “es difícil entender” cómo se puede decir no al glamour de Hollywood de la noche a la mañana. “Pero tú me puedes entender “, le dijo a Paltrow, quien tomó una decisión similar al convertirse en su propia empresaria con el sitio de estilo de vida Goop :” Las pretensiones de la industria cinematográfica me han llevado a asumir la responsabilidad de mi vida “. Es desde que filmó Annie hace seis años que Cameron Diaz ha abandonado el plató: “No echo de menos la actuación”, dijo el año pasado reflexionando sobre una decisión que sin embargo no parecía definitiva todavía.

Todo sugiere ahora que no habrá dudas: después de veinte años y cuatro nominaciones al Globo de Oro, la carrera de Cameron Diaz ha llegado a su fin. Sin remordimientos por el pasado: “Los actores son tratados como niños. Nos ponen en una posición en la que todo está hecho por ti “, explicó .

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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