Myley Cyrus hace un llamado a jefes de estado en pro del Black Lives Matter

LOS ÁNGELES.- La estrella del pop MILEY CYRUS hizo un llamado a diversos jefes de estado, incluido Giuseppe Conte, primer ministro de Italia, para unirse a la campaña internacional Objetivo global: unirse para el futuro, a través de Twitter en ésta liga.

 “Italia y el mundo están unidos en solidaridad con Black Lives Matter en los Estados Unidos. Debemos permanecer unidos para enfrentar a Covid-19 y su impacto desproporcionado en las comunidades marginadas , especialmente los de color. ¿Te unes a nosotros, Giuseppe Conte? El llamado incluye México, Brasil, y otros países de Centro y Sudamérica que son afectados gravemente por la pandemia.

Con información de ANSA

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Se suicida la guionista Jas Waters, autora de la serie “This Is Us”

LOS ÁNGELES.- JAS WATERS, guionista de la serie THIS IS US, falleció en Los Ángeles. La policía de esa ciudad confirmó que se quitó la vida.

Waters escribió en 2019 la película What Men Want, Showtime’s Kidding y Comedy Central’s Hood Ad, y la serie que aún sigue siendo furor, THIS IS US, en 2017 y 2018.

Anteriormente había trabajado en Kidding, una serie de 2018 protagonizada por Jim Carrey; en The Breaks, una historia sobre hip hop de 2017 y en el reality show The Gossip Game.

En la cuenta de Twitter de THIS IS US se lamentaron la muerte de la guionista, de apenas 39 años.

“Toda la familia #ThisIsUs quedó devastada al enterarse del fallecimiento de Jas WatersEn nuestro tiempo juntos, Jas dejó su huella en nosotros y en TODO el espectáculo”, se indicó con dolor.

Ella era una brillante narradora de historias y una fuerza de la naturaleza. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a sus seres queridos. Ella fue una de nosotros. RIP @JasFly”, finalizó el mensaje.

Con información de ANSA

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#Pase el micrófono suma a celebridades y famosos en redes contra fake news

LOS ÁNGELES.- Con el hashtag #“Pase el micrófono” (#PasstheMic), a partir de hoy, y durante algunas semanas, las celebridades de Hollywood literalmente pasarán su micrófono a los principales expertos mundiales de Covid-19, para hacer eco de las voces de la ciencia, los datos y los estudios sobre la lucha contra la pandemia, con el objetivo de contrarrestar la difusión de noticias falsas.

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Rostros de famosasy famosos como Julia Roberts, Hugh Jackman, y Sarah Jessica Parker ‘dan’ acceso a sus cuentas de redes sociales y, por lo tanto, a los millones de ‘seguidores’, a científicos, políticos, médicos, economistas y trabajadores de primera línea contra el virus.

UN EJEMPLO:

Firmando ahora. Gracias por seguir durante todo el día para conocer este brote y cómo @NIHgov y @niaid están investigando tratamientos y candidatos a vacunas para ayudarlo a usted y a este país a volver a su vida normal de manera segura. ¡Gracias nuevamente a Julia Roberts por dejarme asumir su cuenta! #Coping # COVID19 #Coronavirus @NIAID @NIHgov #PassTheMic @ONE

Una publicación compartida por Julia Roberts (@juliaroberts) sobre:21 de mayo de 2020 a las 8:44 a.m. PDT

La iniciativa, lanzada por One Campaign, la organización mundial para la prevención de la pobreza y las enfermedades transmisibles, comienza este día: Anthony Fauci, el mayor inmunólogo del mundo y miembro del grupo de trabajo de la Casa Blanca sobre el SARS-Cov-2, “buscará” en la cuenta de Instagram de Julia Roberts.

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 También se suman, entre otros, Rita Wilson, actriz y esposa de Tom Hanks, quien se contagio del virus.

Tanto Twitter, Facebook, Snapchat, e Instagram incorporarán rostros conocidos.

“Combatir el virus significa escuchar a los expertos, seguir los hechos y la información científica – dijo el presidente de ‘ONE Campaign’, Gale Smith -. Expertos internacionales explicarán la necesidad de una respuesta global a la pandemia.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“One World: Together At Home”, especial mundial contra la pandemia COVID-19

El próximo sábado 18 de abril a partir de las siete de la mañana, los canales y redes ViacomCBS alrededor del mundo transmitirán ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, un especial con cobertura a nivel mundial en apoyo a la lucha contra la pandemia COVID-19, en la que participan MTV, Comedy Central, Paramount Channel, MTV Hits, VH1 y Telefe.

El especial, producido por Global Citizen, tendrá testimonios y experiencias reales de médicos, enfermeros y familias de todo el mundo. La transmisión de este especial está impulsada por apoyos personales y corporativos en beneficio del Fondo de Respuesta Solidaria para COVID-19 y organizaciones locales benéficas para entregar alimentos, refugio y atención médica a los que más necesitan ayuda.

Esta transmisión histórica será presentada por Jimmy Fallon de The Tonight Show, Jimmy Kimmel del Jimmy Kimmel Live y Stephen Colbert de The Late Shoh Wirh Stephen Colbert, mientras que los amigos de Plaza Sésamo también se sumarán al especial para unir a personas de todo el mundo e inspirarlos a ayudar.

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El evento contará con las colaboraciones de Lady Gaga, Alanis Morissette, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong de Green Day, Burna Boy, Chris Martin, David Beckham, Eddie Vedder, Elton John, FINNEAS, Idris y Sabrina Elba, J Balvin, John Legend, Kacey Musgraves, Keith Urban, Kerry Washington, Lang Lang, Lizzo, Maluma, Paul McCartney, Priyanka Chopra Jonas, Shah Rukh Khan y Stevie Wonder.

UN DATO:

ONE WORLD: TOGETHER AT HOME también se transmitirá en ABC, ABC News Live, Freeform, Nat Geo, NBC, Bravo, E!, MSNBC, NBC News, NBCNews.com, NBC News en YouTube, Peacock, Syfy, USA, iHeartMedia y Bell Media Networks y plataformas en Canadá. Las emisoras internacionales adicionales incluyen beIN Media Group, MultiChoice Group y RTE.

Adicionalmente, el especial también será una transmisión digital de varias horas en línea en múltiples plataformas globales, incluyendo: Alibaba, Amazon Prime Video, Apple, Facebook, Instagram, LiveXLive, Tencent, Tencent Music Entertainment Group, TIDAL, TuneIn, Twitch, Twitter, Yahoo y YouTube. Este especial digital incluirá artistas y actuaciones adicionales de todo el mundo, así como historias únicas de los héroes de la salud del mundo.

HAN DICHO:

“La Organización Mundial de la Salud está comprometida a derrotar la pandemia de coronavirus con medidas científicas y de salud pública, y apoyar a los trabajadores de la salud que están en la primera línea de la respuesta”, dijo el DR. TEDROS ADHANOM GHEBREYESUS, Director General de la Organización Mundial de la Salud. “Puede que tengamos que estar físicamente separados por un tiempo, pero aún podemos unirnos virtualmente para disfrutar de buena música. El concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME representa una poderosa muestra de solidaridad contra una amenaza común”.

“El sistema de las Naciones Unidas está totalmente movilizado: apoya las respuestas de los países, pone nuestras cadenas de suministro a disposición del mundo y aboga por un alto al fuego global. Estamos orgullosos de unir fuerzas con ONE WORLD: TOGETHER AT HOME para ayudar a suprimir la transmisión del virus, minimizar los impactos socioeconómicos en la comunidad global y trabajar juntos ahora para avanzar en los Objetivos Globales para el futuro”, dijo el Secretario General de la Naciones Unidas ANTÓNIO GUTERRES. “No hay mayor momento para esta acción colectiva que nuestra respuesta conjunta a COVID-19: estamos juntos en esto y lo superaremos juntos”.

En este momento crítico de la historia, Global Citizen también está pidiendo a los filántropos que se unan y apoyen los esfuerzos inmediatos de respuesta de COVID-19 como parte del esfuerzo de la organización Give While You Live. Se solicita a los inversores, los creadores de cambios y líderes de fundaciones a actualizar sus donaciones e invertir rápidamente en esfuerzos relacionados a reforzar los sistemas de salud y el desarrollo de vacunas.

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Durante las últimas tres semanas, la serie Together At Home ha presentado actuaciones de artistas como Chris Martin, John Legend, Charlie Puth, Common, Shawn Mendes, Camila Cabello, Ryan Tedder de OneRepublic, Niall Horan, Steve Aoki, Jennifer Hudson, Miguel, HER, Anthony Hamilton, Rufus Wainwright, Hozier y Julianne Hough, entre otros en apoyo de la campaña de la OMS y Global Citizen.

Los apoyos de los beneficiarios y socios corporativos irán al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 para la OMS para apoyar y equipar a los trabajadores de la salud en todo el mundo, y a organizaciones benéficas locales que proporcionan alimentos, refugio y atención médica a quienes más lo necesitan. Estos grupos locales han sido verificados para garantizar que están ayudando a las comunidades afectadas por COVID-19.

MÁS INFORMACIÓN:

Visitar globalcitizen.org y siga @GlblCtzn Twitter, Facebook e Instagram usando #GlobalCitizen.

Con información de ANSA

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Bocelli ofrecerá concierto sin público en el Duomo de Milán, vía streaming

ROMA.- El día de Pascua el tenor italiano ANDREA BOCELLI dará un concierto sin público en el Duomo de Milán, que será emitido en streaming a todo el mundo, anunció el alcalde Giuseppe Sala en el video que publica todos los días en las redes sociales para hablar sobre la emergencia por coronavirus.

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“Llamé a Andrea Bocelli y lo invité a venir a Milán, al Duomo, el día de Pascua”, de acuerdo con la iglesia milanesa.

BOCELLI dará un concierto solo, sin público enfrente, con música sagrada que será emitida en streaming a todo el mundo”, explicó Sala.

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Con información de ANSA

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Bono, una canción para médicos de primera línea

DUBLIN.– “Para los italianos que la inspiraron … para los irlandeses … para cualquiera en este día de San Patricio está en problemas y sigue cantando.
Para médicos, enfermeras, operadores de primera línea”. Bono, en el perfil de Instagram de U2, publica una canción inédita, en este momento de coronavirus de emergencia de salud para Europa. Voz y piano, Bono entona la canción titulada “Que se conozca tu amor”.
“Sí, hubo silencio, sí, no había nadie aquí, sí, estaba caminando por las calles de Dublín y no había nadie cerca. (…) Vives tan lejos, al otro lado de la plaza y no puedo únete a ti, pero yo puedo tocar, no puedes tocar, pero puedes cantar en los tejados “, son algunos de los versos de la canción.

Información de ANSA

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A 35 años del tema “We Are The World”…

LOS ÁNGELES.– Hace 35 años, el 7 de marzo de 1985, se escuchó por vez primera We Are The World, una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, con la producción de Quincy Jones, que tenía el noble objetivo de recaudar fondos para Etiopía, país que vivía una hambruna devastadora.

Una recaudación de 100 millones de dólares, con más de 20 millones de copias (que la convirtió en la canción más vendida de la historia en ese momento), también logró reconocimientos a nivel musical con 4 premios Grammy (incluido el de Canción del Año) y una canción que se ha mantenido en la historia de la música (incluso las imágenes que ahora son un poco granuladas pero llenas de nostalgia del estudio de grabación son inolvidables, con los cantantes que, partituras en la mano y auriculares en los oídos, se turnan frente al micrófono -un video que tiene casi 500 millones de visitas en YouTube hoy.

La gran iniciativa We Are The World comenzó unos meses antes en Gran Bretaña. Bob Geldof había puesto en marcha el proyecto Band Aid, para crear una canción de caridad contra el hambre en África, donde la hambruna había matado a casi un millón de personas entre 1983 y 1984. La pieza, titulada Do They Know It’s Christmas ?, recaudó varios millones de libras en poco tiempo.
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Fue Harry Belafonte quien también presionó a los artistas afroamericanos para que hicieran algo. La reacción en cadena llevó en unas semanas a la realización de We Are The World:la canción fue grabada en una noche en Los Ángeles, el 28 de enero, en absoluto secreto para evitar que multitudes de fanáticos se desplazaran de los estudios. El propio Bob Geldof, quien junto con Dan Aykroyd (canadiense), fue el único no estadounidense que participó como inspirador de la iniciativa.
En julio de 1985, los dos proyectos se cruzaron: la canción, interpretada por primera vez en vivo, fue el cierre del Live Aid organizado por Bob Geldof entre Londres y Filadelfia. La canción fue seguida por un álbum del mismo nombre, que a su vez vendió alrededor de 3 millones de copias. El álbum incluía, entre otros, Tears Are Not Enough, el resultado de otro proyecto de caridad de otro supergrupo canadiense, Northern Lights.
Somos el mundo, a lo largo de los años, ha sido interpretado varias veces: uno de los más emocionantes es sin duda el del 7 de julio de 2009, en el funeral público de Michael Jackson, quien murió el 25 de junio de 2009, en el Staples Center de Los Ángeles.
La canción fue interpretada por todos los artistas presentes (Lionel Richie, Mariah Carey, Usher, Brooke Shields, Kobe Bryant, Magic Johnson, entre otros).

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Con información de ANSA

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Para recibir el nuevo año con el menú de especiales y conciertos de Canal 22

Para darle la bienvenida al 2020, Canal 22 (22.1/ 22.2) contará con una programación que incluye especiales de Año Nuevo y destacados espectáculos escénicos y musicales, además de filmes de la cinematografía nacional.

Aquí en TV&SHOW el menú para despedir el año y darle la bienvenida al 2020.

Este día:

Kaia Kater

Señal 22.1, a las 18:00 horas.

Señal 22.2, a las 20:00 horas. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 01:30 horas.

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La presentación de la cantautora Kaia Kater, originaria de Montreal, Canadá, en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino abre la selección que Canal 22 preparó con lo mejor de este festival artístico para este especial de Año Nuevo. La propuesta musical de Kaia Kater conjunta la maestría lograda en su instrumento, el banjo, con la influencia de la música apalache.

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Keisho Ohno y Kenji Furutate

Señal 22.1, a las 19:00 horas.

Señal 22.2, a las 21:00 horas.

Los músicos japoneses Keisho Ohno y Kenji Furutate presentan el espectáculo Shamisen y Wadaiko, el cual revoluciona la música folclórica nipona y forma parte de la selección de lo mejor del pasado FIC.

 Kullervo (Estreno).

Señal 22.1, a las 22:30 h. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 18:30 horas.

Señal 22.2, a las 00:30 h. Retransmisión: miércoles 1 de enero, 20:30 horas.

Este espectáculo dirigido y protagonizado por el coreógrafo Tero Saarinen está basado en la suite sinfónica homónima del compositor finlandés Jean Sibelius, que es una adaptación del poema épico finlandés Kalevala. Esta puesta en escena combina la ópera y el baile con diversos performances, Saarinen es acompañado por 27 bailarines que pertenecen a su compañía y al Ballet Nacional de Finlandia, además de 65 cantantes de la Orquesta y Coro Nacional de Finlandia y La Filarmónica de Helsinki.

 De ranchero a empresario

Señal 22.1, a la medianoche.

En Cineteca de oro se presenta esta película de René Cardona Jr., la cual narra cómo José, un joven citadino, logra sacar adelante su teatro gracias a la ayuda de sus primos de provincia Antonio y Enedina, quienes además de prestarle dinero, viajan a la ciudad para formar parte de los espectáculos del lugar.

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Omara Portuondo y Regina Orozco. Pedazos del corazón

Señal 22.1, a las 01:30 horas.

Omara Portuondo, la leyenda del canto popular cubano, y la cantante mexicana Regina Orozco presentaron este concierto en la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, durante el FIC 47. El repertorio que La diva del Buenavista Social Club y la soprano mexicana interpretaron comprende canciones de Agustín Lara, Carlos Embale, Javier Solís y Álvaro Carrillo.

Miércoles 1 de enero

El gran mentiroso

Señal 22.1, a las 17:00 h./ Señal 22.2, a las 19:00 horas.

Cineteca de culto presenta este filme de Fernando Soler, el cual narra la historia de Rafael Mosqueta, un adinerado hombre de provincia que engaña a su mujer durante sus continuos viajes a la capital con la excusa de ir a pagar la manutención del hijo que tuvo antes de casarse. La coartada de Mosqueta se vendrá abajo cuando Fernando, el joven al que hace pasar por su hijo, se enamore de Anita, su única y verdadera hija, y busque pedir su mano.

La Dame Blanche

Señal 22.1, a las 23:30 horas.

La cantantautora, flautista y percusionista afrocubana Yaite RamosLa Dame Blanche, se presentó en Guanajuato durante el 47 Festival Internacional Cervantino. Esta embajadora de los ritmos latinos en Europa usa el hip-hop para fusionar sus gustos musicales que van desde la música clásica hasta el rap.

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Dona Onete. Rebujo

Señal 22.1, a las 00:30 horas.

Esta aplaudida artista brasileña, reconocida dentro del World Music por su gran capacidad narrativa, presentó Rebujo en el pasado FIC, un espectáculo en el que interpretó carimbós, bangues y sambas, el cual cierra la selección que Canal 22 hizo de los mejores espectáculos del festival artístico de Guanajuato en su edición número 47.

XV Encuentro Internacional de Guitarra: Pablo Garibay

Señal 22.1, a las 02:00 horas.

Para cerrar esta programación especial de Año Nuevo, Canal 22 presenta el concierto que ofreció el guitarrista mexicano Pedro Garibay en la edición número XV del Encuentro Internacional de Guitarra, que tuvo lugar durante los meses de noviembre y diciembre del 2013 en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico. El programa comprende piezas de los compositores italianos Domenico Scarlatti y Simone Lannarelli, así como de los españoles Francisco Tárrega y Antonio José.

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“Cats”, el filme, estreno en Navidad con tema de Weber en la voz de Taylor Swift

Universal Pictures anunció que Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber colaboraron en una nueva canción original escrita para la película de Universal Pictures CATSbasada en el legendario musical de Lloyd Webber. La canción Beautiful Ghosts, formará parte tanto de la película como de los créditos finales.

CATS, que llegará a los cines el 25 de diciembre, es dirigida por el director ganador del Oscar® Tom Hooper (Les Misérables, El discurso del rey), y cuenta con un elenco compuesto por Taylor Swift, James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellent, Rebel Wilson; y la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward.

En la película, la canción es interpretada por Hayward, quien protagoniza el personaje de Victoria. La versión de la canción interpretada por Swift, quién interpreta a Bombalurina, estará presente en los créditos finales.

Como parte del anuncio, Universal también lanzó un video detrás de escena exclusivo, que documenta la creación y grabación de esta canción. También se incluye una entrevista con Swift, Lloyd Webber y Hooper. El video puede ser visto aquí.

Uno de los shows más longevos en la historia de West End en Londres y Broadway, en Nueva York, el musical Cats incluye algunas de lás canciones más inolvidables de Lloyd Webber, entre ellas “Memory”. Lloyd Webber, Swift y los cineastas estaban muy emocionados con la idea de introducir una nueva canción para esta adaptación de esta obra.

Lloyd Webber vio la oportunidad de crear una nueva canción insigne para Victoria, personaje que ha sido creado para la película.“Cuando leí el guión por primera vez, lo primero que dije fue: debemos tener una canción para Victoria”, afirma Lloyd Webber. “Beautiful Ghosts”, es ahora “una nueva y central parte de la película”.

Para el director Tom Hooper, la canción excedió todas sus expectativas. “Lo que no podía creer era la extraordinaria belleza de la letra que Taylor escribió”, Hooper afirma. “Fue como si alguien hubiera llegado a la película que estábamos haciendo y … hubiera tenido un entendimiento profundo de lo que estábamos intentando lograr con la película. Fue profundamente emocionante”.

SOBRE CATS

Tom Hooper, director ganador del Oscar (El discurso del rey, Les Misérables, La chica danesa) transforma el aclamado musical de Andrew Lloyd Webber en un evento cinematográfico sin precedentes.

Cats es protagonizada por James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson; e introduce a la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward en su debut en la gran pantalla.

Con la icónica música de Lloyd Webber, y un elenco de bailarines de clase mundial, guiados por el coreógrafo ganador del Tony Andy Blankenbuehler (Hamilton, In the Heights), la película reimagina el musical para una nueva generación, con un espectacular diseño de producción, tecnología de punta y estilos de danza que van desde el ballet clásico hasta lo contemporáneo, hip hop, jazz, street dance y tap.

La película también incluye a Robbie Fairchild (An American in Paris de Broadway), Laurie Davidson (Will de TNT), el dúo sensación del hip-hop Les Twins (Larry and Laurent Bourgeois), la aclamada bailarina Mette Towley (ha aparecido en videos de Rihanna y N.E.R.D, formada por Pharrell Williams), el bailarín principal del Royal Ballet Steven McRae, y el prometedor cantante Bluey Robinson.

Universal Pictures presenta una producción de Working Title Films y Amblin Entertainment, en asociación con Monumental Pictures y The Really Useful Group. Cats es producida por Debra Hayward, Tim Bevan, Eric Fellner y Tom Hooper. El guión es de Lee Hall (Billy Elliot, Rocketman) y Hooper, basado en el Libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Eliot y el musical de Lloyd Webber.  Cats tiene como productores ejecutivos a Lloyd Webber, Steven Spielberg, Angela Morrison y Jo Burn.

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Uno de los shows más longevos en la historia de West End y Broadway, el musical Cats tuvo su premiere en el New London Theatre en 1981, donde se puso en escena por 21 años y ganó los premios Olivier y Evening Standing Awards por el mejor musical. En 1983, la producción de Broadway fue galardonada con siete premios Tony, incluyendo el de mejor musical, y estuvo en cartelera por unos magníficos 18 años.

Desde su apertura en Londres en 1981, CATS ha aparecido constantemente en escena alrededor del mundo, con más de 81 millones de espectadores hasta la fecha, en más de 50 países y 19 idiomas. Es uno de los musicales más exitosos de la historia.

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“Alunizaje: Los archivos perdidos”, el salto más grande de la humanidad

El tiempo vuela, a medio siglo de lo que parecía imposible de lograr, en medio de una lucha política, económica y repleta de golpes bajos entre las superpotencias, la URSS y Estados Unidos, tres audaces astronautas, Neil Armstron, Buzz Aldrn y Michael Collins, emprendieron el viaje a la Luna, justo un 19 de julio pero de 1969, “el salto más grande de la humanidad”.

ALUNIZAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS (sábado 20 de julio, History, 21:00 horas; History 2 a las 22:00 horas) no es un documental más sobre este hecho histórico, se trata de la mayor reconstrucción, paso a paso, con el empleo de videos de archivo, imágenes inéditas, fotografías y entrevistas de audio que no fueron transmitidas por la televisión.

Los temores ocultos, el lado humano, las dudas en torno al proyecto espacial, el mismo que John F. Kennedy vaticinó que sería al final de la década (los sesenta) cuando Estados Unidos pondría al hombre en la Luna, se encuentran a lo largo de este documental en un mundo convulso donde la URSS llevaba la delantera ante los fracasos de su rival.

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LA TRAMA:

La misión del Apolo 11 tenía la misión de hacer historia con la tripulación conformada por los pilotos Mike Collins y Buzz Aldrin y el comandante Neil Armstrong. Cada momento revela el drama, los peligros y las decisiones que se debieron tomar y que finalizó con la primera llegada del hombre a la Luna, el 20 de julio de 1969, durante el primer mandato de Richard Nixon como presidente de los Estados Unidos.

El 16 de julio de 1969, el mundo se detuvo ante el acontecimiento, en el que la televisión jugó un papel preponderante, justo cuando los astronautas del Apolo 11 intentaron lo imposible: montar una explosión controlada fuera del planeta Tierra, aterrizar en otro astro celestial, y regresar a casa.

A medida que avanzó la misión de nueve días, un audio que controlaba dicha delegación logró registrar el drama que se desarrolló: cada momento revela nuevos peligros y nuevas decisiones que debieron tomar tanto los controladores desde Houston y los astronautas desde el espacio.

Medio siglo después, un nuevo material salió a la luz: fotos originales, una filmación oculta durante décadas, audios jamás emitidos de los astronautas, donde revelan las preocupaciones y temores al embarcarse en esta misión. “El problema en un vuelo como este, está en la extremadamente larga y frágil cadena de eventos (…) Fui un tanto pesimista acerca de nuestras chances de poder llevar a cabo toda la misión, porque cualquiera cadena tan larga y tenue como esta, debía tener un eslabón débil, declaró Michael Collins en una de las cintas.

El destino de la misión se basaba en que estos tres hombres manejaran una explosión controlada para despegar del planeta Tierra, aterrizaran en la Luna y regresaran a casa sanos y salvos. “No estábamos realmente preocupados por la seguridad. Se trataba de que fuera una misión exitosa. La nación estaba apostando su reputación en el Apollo 11. (…) El hecho de no completar el aterrizaje, sin duda daría lugar a un cierto empañamiento en la imagen de Estados Unidos”, relató el comandante Neil Armstrong, en los archivos perdidos.

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IMÁGENES EN LA MEMORIA COLECTIVA:

Este documental, que muestra la misión desde el despegue de Apolo 11 hasta el regreso de la nave a la Tierra, revela la línea de tiempo de los eventos y los desafíos inminentes de los astronautas y la agencia de control de la NASA para convertirse en los primeros en lograr el histórico hecho: el desembarco del hombre en la Luna. Con una misión casi abortada dos veces cuando la misteriosa alarma “1202” sonó en la nave espacial y cuando los niveles de combustible se agotaron peligrosamente, los espectadores comprenderán mejor por qué el gran desafío de nueve días avanzó con alarmante precaución. Gracias a la valentía de estos tres astronautas y al ingenio de los jóvenes que manejan las consolas en el Control de la Misión, los espectadores de todo el mundo celebran el 20 de julio de 1969 como la llegada del hombre a la luna.

PRODUCCIÓN:

ALUZINAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS fue producida para HISTORY de A+E Originals. Steve Ascher, Kristy Sabat y Jessica Conway son productores ejecutivos de A + E Originals. Mike Stiller se desempeña como productor ejecutivo de HSTORY. A+E Networks tiene los derechos de distribución mundial de “Alunizaje: Los Archivos Perdidos”.

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SEGUNDO DOCUMENTAL: BATALLA POR LA LUNA:

Para celebrar el 50° aniversario, además, HISTORY y HISTORY 2 presentarán el mismo 20 de julio, y a continuación de ALUNIZAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS, el especial BATALLA POR LA LUNA, un documental de dos partes que muestra la competencia entre los Estados Unidos y la ex Unión Soviética, y sus respectivos proyectos Apolo y Gemini, para concretar la primera llegada a la Luna. Una carrera espacial que comenzó en los años ’50 con el objetivo de lograr que sus tripulaciones sean las primeras en pisar el satélite natural y que culminó con los norteamericanos haciendo historia.

UN DATO:

Neil Armstrong dio el primer paso sobre suelo lunar en 1969, pero nadie conoce los contratiempos que hubo que superar para lograr algo que hasta ese entonces era imposible. A través de imágenes nunca vistas y material exclusivo descubriremos la verdadera historia de la llegada a la Luna.

PRIMERA PARTE: PROGRAMA MERCURY (FIRST PART: MERCURY)

La carrera espacial entre estadounidenses y soviéticos comenzó a finales de los ’50. Tras una seguidilla de triunfos de la URSS, Estados Unidos formó la NASA y lanzó el Proyecto Mercury para mandar a un hombre al espacio. Los astronautas pronto se convirtieron en los héroes de sus compatriotas.

 SEGUNDA PARTE: DEL PROGRAMA GEMINI AL APOLLO (SECOND PART: GEMINI AND APOLLO)

En 1962, Kennedy prometió poner un hombre en la Luna antes del final de la década. El proyecto Apolo comenzó con una tragedia en la que murieron 3 astronautas y culminó con el triunfo del Apolo 11. El 20 de julio del ’69, Armstrong fue el primer ser humano en pisar suelo Lunar.

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam  / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com  / www.facebook.com/canalhistory

 LATAM: mx.tuhistory.com/h2

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Lady Gaga alza la voz en Día del Orgullo

NUEVA YORK. – Con un discurso que puso énfasis en el coraje y la valentía de la comunidad gay, Lady Gaga tuvo una sorpresiva aparición fuera de Stonewall Inn, en Nueva York, a 50 años del histórico levantamiento que dio origen al Día del Orgullo.

Mira a tu alrededor. Mira lo que has hecho”, expresó la reciente ganadora de un premio Oscar. “Tú eres la definición de coraje, ¿lo sabes?”.

Exactamente 50 años después del levantamiento de Stonewall en 1969, la estrella Pop y defensora de los derechos de la comunidad LGBTQ tuvo una sorpresiva aparición fuera del espacio ahora histórico.

“Te amo tanto. Feliz Orgullo mundial”, celebró la ganadora de un premio Oscar por su canción “Shallow” mientras subía al escenario frente a miles de neoyorquinos y visitantes de todo el mundo que se reunieron para el Concierto del Día del Orgullo en Pride Live el viernes por la tarde. “Feliz 50 aniversario de Stonewall. Este es un día histórico.

Deberían estar tan, tan orgulloso de si mismos”, subrayó ante la multitud.

Refiriéndose a veteranos de la lucha por los derechos LGBTQ como Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera, Harvey Milk y Audre Lorde, la cantante neoyorquina afirmó estar comprometida a continuar con su lucha por la igualdad y pidió a otros que hagan lo mismo.

“Se dice que los que lanzaron el primer ladrillo en esa noche histórica eran miembros de la comunidad trans”, continuó Gaga, fundadora de la organización no lucrativa contra el acoso denominada Born This Way. “Vine aquí para celebrar, para estar y ser parte de esto, para conmemorar este importante día”, afirmó Alex Flores, que llegó desde California, a NBC News. “Celebraciones como esta significan que podemos ser nosotros mismos, estar fuera y no tener miedo de ser quienes somos”.

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El concierto, presentado por Elvis Duran de la radio Z100 de iHeartMedia New York y apoyado por el grupo de apoyo LGBTQ GLAAD, presentó a muchos otros líderes y aliados de la comunidad, entre ellos Donatella Versace, que tuvo a su cargo el discurso de apertura.

La diseñadora de modas italiana dijo que su hermano, el difunto diseñador Gianni Versace, se acercó a ella cuando tenía 11 años y, si bien creció en un “sector conservador de Italia”, a “él no le importaba” ser quien era.

“Cuando los miro a todos, veo el mundo como debería ser y como puede ser. Un mundo donde nos celebramos mutuamente, donde abrazamos y honramos el legado de nuestro pasado para potenciar nuestro futuro”, continuó Versace.

Wilson Cruz, la estrella de Star Trek: Discovery, recordó haber asistido a uno de sus primeros eventos de Orgullo cuando tenía 21 años. Si bien siente que ha podido abrazarse con el apoyo de la comunidad LGBTQ, instó a la audiencia a hacer espacio para todos en su movimiento.

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Yoko Ono reflexiona sobre la migración con el proyecto interactivo Add Color

NUEVA YORK.– Transformando el espacio en caos en capas. Un mar de color, visto desde lejos, que, más de cerca, interpreta el panorama agitado de la crisis migratoria internacional. Solidaridad con activistas que luchan por los derechos humanos en Sudán, Hong Kong, Siria, Palestina y otras zonas de conflicto en el mundo.

El proyecto de YOKO ONO, la viuda de 86 años de JOHN LENNON ha viajado por el mundo desde 1961 y recientemente ha estado en Japón, Alemania, Grecia y Gran Bretaña cambiando el significado según el lugar y el momento.

“Add Color” llegó a Nueva York mientras el debate sobre la inmigración incendiaba la política, en medio de amenazas de arrestos masivos y deportaciones del presidente Donald Trump y la impactante foto de un padre con su hija ahogada en la frontera con México.

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Al llegar por primera vez a América en los años 50, Yoko no era una refugiada, pero las dificultades del impacto con la nueva vida en un nuevo continente pusieron a la futura artista conceptual en sintonía con el drama de los migrantes: “Como una mujer que quería decir Él, como asiático, podría haber sido uno de ellos “, dijo en una reciente entrevista con The Guardian.

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El puerto de South Street es en sí mismo un lugar simbólico y Yoko ama los símbolos. No lejos de la Estatua de la Libertad, fue el primer punto de aterrizaje para los europeos en la Bahía de Nueva York y un centro de inmigración: “Similar al que estaba con mi madre”.

La instalación es una de las dos producidas por Yoko Ono para el festival de verano Río a Río. El otro se llama “Reflexión“, una serie de carteles colocados en lugares con mucho tráfico en Manhattan, cuyas frases y palabras en blanco y negro lo invitan a detenerse y reflexionar sobre su significado: “Sueño”, “Recuerda el amor”, “Imagina la paz”.

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Katy Perry y Orlando Bloom no se ponen de acuerdo para su pròxima boda

NUEVA YORK.- La cantante estadounidense KATY PERRY y el actor británico ORLANDO BLOOM se aman, sin embargo no están en la misma sintonía cuando se trata de los detalles de su próxima boda.

Según una amiga de la también estrella de TV, de 34 años, citada por el sitio de espectáculos RadarOnline.com, “Katy quiere esta boda gigantesca y elaborada y anhela que sea una gran producción”.

“Ella quiere tener una lista de invitados masiva y una recepción en un lugar súper lujoso y costoso”, agregó la fuente que pidió ser mantenida en el anonimato.

Algunos rumores aseguran que Perry desea, inclusive, casarse en el parque Disneyland en Anaheim, California, en el castillo de Cenicienta, como en un cuento de hadas.

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Sin embargo, el británico protagonista de la saga Pirates of the Caribbean y Lord of the Rings, de 42 años, no piensa de la misma manera.

“Orlando no quiere nada de eso”, agregó la fuente a RadarOnLine.

“Quiere una boda pequeña y privada en un lugar pequeño e incluso ha sugerido una boda en otro destino”, continuó. “El quiere que solo sean amigos cercanos y familiares”, añadió.

 La informante subrayó que la pareja “no ha estado de acuerdo en todos estos detalles”.

 “Ella es ‘demasiado’ en todo lo que hace”, aclaró.

 Perry y Bloom, quienes ya estuvieron casados antes con Russell Brand y Miranda Kerr, respectivamente, comenzaron a salir en 2016. Tras una breve separación en marzo de 2017, volvieron a estar juntos. El pasado día de San Valentín ambos se comprometieron y lo anunciaron a través de sus cuentas de Instagram.

Unas semanas previas al anuncio, en una entrevista con ET, la cantante I Kissed a Girl y Hot’n Cold había sugerido que no quería volver a casarse. “Me casé cuando tenía 25 años. Tengo 34. Fue hace casi 10 años. No estoy tan segura de que la idea sea para mí”, aseguró entonces.

Perry, quien a lo largo de su carrera ha vendido alrededor de 16 millones de álbumes y que figura entre las mujeres que más dinero ganó en el mundo de la música según Forbes, había tenido una extravagante boda con Russell Brand en 2010, de quien se divorció en 2016.

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Ni Cuarón ni Netflix poseen autorización para incluir en “Roma” al Profr. Zovek

Réplicas de falsedades. Ni ALFONSO CUARÓN ni NETFLIX solicitaron autorización a los dueños de los derechos para explotar en su película ROMA al Profesor ZOVEK, personificado por el luchador y actor Latin Lover.1545402853993-fotos-de-latin-lover-roma-victor-manuel.jpg

El Increíble Profesor ZOVEK nunca dejó de existir. Prueba de su vigencia es su inclusión en la película ROMA de Cuarón.

Al tratarse de alguien fuera de serie, admirado y respetado, no ha sido olvidado por quienes lo vieron en la televisión mexicana -entre 1969 y 1971-; o en las dos películas de René Cardona -multi exhibidas a lo largo de cuarenta y seis años en diferentes medios-; o en alguna de sus presentaciones durante la gira artística que realizó hacia finales de 1971 y principios de 1972; mucho menos quienes estuvieron presentes el 10 de marzo del 72 en Cuautitlán, Estado de México y que, tristemente, contemplaron su trágico final.

A partir de entonces, las siguientes generaciones sólo han sabido del Increíble Profesor ZOVEK por los mismos dos filmes; los artículos periodísticos difundidos por todos los medios; por los falsos rumores esparcidos todo ese tiempo, con los cuales se ha tejido una leyenda negra, y, hoy, debido a la tan polémica como premiada cinta ROMA producida por Netflix.

web-cartel.jpgEn ella, el Profesor ZOVEK aparece dos veces: durante la transmisión de su acto de fuerza dental en el histórico programa “Siempre en Domingo”; y la otra en una fantasiosa locación llanera donde le inventan un monólogo ‘kalimanesco’.

A propósito de “Kaliman, el hombre increíble”, Modesto Vázquez, uno de los creadores del exitoso personaje ficticio -que apareció por primera vez en 1963-, se inspiró en el condiscípulo de su hijo Modesto Vázquez Jr., para darle vida en las historietas (se vendían más de dos millones 500 mil ejemplares semanalmente y, -en la radio-, el programa de mayor audiencia de Radio Centro, RCN).

Aquel joven amigo de su heredero se llamaba Francisco Javier Chapa del Bosque, quién se convirtió luego en el Increíble Profesor ZOVEK.

Francisco Javier usaba el vestuario dorado con turbante -1960-, tres años antes que el súper héroe de las historietas. Ese atuendo oriental se lo puso el profesor Chapa del Bosque cuando -con su esposa, su primogénita y alumnas-, montó una coreografía sobre “Scherezada” para el espectáculo de ballet acrobático que produjo en su natal Torreón, Coahuila.

Aquel joven atleta, entonces de veinte años de edad, había estado postrado en silla de ruedas durante su infancia a causa de la poliomielitis y, rehabilitado por un cardiólogo -tío suyo-, pudo con la fuerza de voluntad salir adelante hasta evolucionar en un verdadero hombre increíble.

Fue un autodidacta e inquieto investigador “devorador de libros”, convirtiéndose en un auténtico y reconocido profesor de muchas disciplinas.  Creó el Sistema de acondicionamiento físico-mental: “Vuelo Sin Escalas” (registrado esto en Derecho de Autor), que fue implementado a jóvenes y niños en varias instituciones con “excelentes resultados”.

La biografía del Increíble Profesor ZOVEK es tan amplia como su Enciclopedia del Deporte que igual quedó inconclusa.

A manera de semblanza, el menor de sus hijos (Zovek Chapa Carrillo), escribió:

“La profunda huella de un padre ausente.

De recién casado el Profesor Chapa del Bosque, atleta exitoso para entonces en disciplinas como la halterofilia, el boxeo amateur y las artes marciales y todo ello en su mayoría como autodidacta, desarrolla en su natal Torreón Coah. varias actividades relativas al bienestar y la salud.

Abre un gimnasio con su esposa Josefina entrenando principalmente a damas en donde les enseña no solo los secretos de mantenerse en forma por cuestiones estéticas sino por salud, era el “Del Bosque Health Studio” y en el mismo nombre de su primera empresa podemos ver su preocupación y enfoque, la salud era lo más importante para ser aprendido y desarrollado por sus alumnos.

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En esos años crea su propia columna en el periódico local “El Siglo de Torreón”, que se llamó “Silueta” en la cual enseñaba los principios ya mencionados principalmente para el público femenino y de manera más general, y así discutía cada semana distintos temas para motivar un estilo de vida más sano al practicar de manera constante actividades físico-mentales y enseñando temas tan fundamentales como la importancia de la respiración como principio de vida y de conservación de la salud.

Quedó inconclusa también la Enciclopedia de Salud Chapa del Bosque.

Entrenó a todo un equipo de niños y jóvenes en el “Club Campestre Lagunero”, un prestigiado centro deportivo familiar en la vecina ciudad de Lerdo, Durango. En ese club sus alumnos desarrollaron habilidades  físicas que les llevaron a ganar múltiples competencias lo cual contribuyó a solidificar su prestigio como “Profesor” en la región de la Laguna.

Esos son días jóvenes en la vida de Chapa del Bosque sin ver aún los veintes y ya vemos una clara preocupación por aportar a que los jóvenes llenen sus vidas de actividades positivas para desarrollar lo mejor de sí mismos.

Tiempo después se va de gira con su esposa al desarrollar un concepto de baile acrobático con ella, proyecto al que más tarde su hija se integra, es la época de Pinna and Bobby Show, The Dance Poets, recorren por algunos años el norte del país y el sur de los Estados Unidos.

Un poco después de la llegada su segundo hijo, su primer varón, Francisco Javier, las giras terminan y regresa a las actividades de enseñanza de disciplinas físico-mentales entre las que destacan el desarrollo de un sistema que permite aprender a nadar fuera del agua a personas que tenían un miedo al agua difícil de controlar o que padecían algún impedimento físico.

En esos años continúa su aprendizaje y exploración de disciplinas como el Yoga y las Artes Marciales, y sin dejar de lado su atracción por los escenarios, a petición de algunas alumnas montó un espectáculo en Monterrey N.L. con fines altruistas para obtener fondos para la Cruz Roja, allí es donde por primera vez se quita una camisa de fuerza. Además de ello logra una marca de brincar la cuerda por un espacio de 8 horas ininterrumpidas como parte de esas campañas de colecta para dicha institución.

En 1966 cambia su residencia a la Ciudad de México y forma un grupo particular de práctica de Artes Marciales y Defensa Personal. La calidad de su enseñanza y su prestigio de inmediato le abren puertas y un alumno le consigue una entrevista con el general Secretario de la Defensa Nacional (Marcelino García Barragán). Para tal entrevista  el Profesor prepara sus materiales para mostrar el problema de que a menudo la tropa cae en prácticas poco sanas como el ocio, tabaquismo y alcoholismo, provocados por la falta de actividad debido a la carencia del equipo necesario, el espacio y el tiempo por la naturaleza misma de las actividades de los efectivos quienes desarrollan sus tareas en comunidades aisladas como en las sierras, los montes y comunidades rurales de México.

En dicha entrevista el general García Barragán (qepd), queda tan impresionado que da la orden de que se le contrate, se le asigne grado de Subteniente Auxiliar encuadrado en la Policía Militar y de que se le procure de lo necesario para entrenar a los grupos asignados, así es como nace la pista Combateka en el Campo Militar Número Uno en el D. F.

En dicha pista entrenó a elementos de la Policía Militar, de Paracaidistas y algunas unidades de élite porque sus sistemas eran altamente eficientes y eran reconocidos como tales entre los mandos.

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Sus dos métodos.

El “Vuelo sin escalas” era un sistema de acondicionamiento físico-mental que buscaba en un lapso de doce semanas llevar al practicante a un estado óptimo de fortaleza, resistencia, elasticidad y control físico además de fortalecer su mente y voluntad, se desarrollaba en grupos de dos o tres personas y en conjunto sustituían lo que se podía hacer en un gimnasio con costosos aparatos con algo tan simple como un bastón por practicante, por ejemplo, dos practicantes sujetaban sus respectivos bastones en alto mientras un tercero podía ejecutar ejercicios similares a los que un gimnasta realiza en las “barras paralelas” y los tres se beneficiaban por el trabajo de equipo y porque todos se ejercitaban pues los dos de base debían resistir el peso del compañero que en lo alto realizaba su rutina. Se llevó a la práctica con niños, adultos y militares en activo con mucho éxito.

El Profesor soñaba con que la SEP adoptara a nivel nacional el “Vuelo sin escalas” para lo cual estaba dispuesto a donar sus excelente sistema, mismo que también enseñó a jóvenes vecinos suyos, niños y adolescentes quienes se sentían atraídos por su personalidad y fama, y le pedían ser entrenados por él cuando impresionados veían como corría por las avenidas de los rumbos vecinos con algunos de sus alumnos adultos cargando troncos. Su único precio para participar era tener buenas calificaciones y testimonio de sus padres de buena conducta, y así, satisfechos los dos requerimientos, los pequeños de la Unidad Habitacional Lomas de Plateros eran bienvenidos.

Los niños practicantes del “Vuelo sin escalas” recibieron el honor de ser llamados “Zovekomandos” e incluso le acompañaron en repetidas ocasiones en televisión, haciendo gala de lo que habían aprendido con el Profesor en cuanto al dominio y fortaleza físicas y de algunas otras disciplinas como primeros Auxilios.

Por otro lado desarrolló el Combate, cuyo objetivo era lograr en el practicante un nivel de alta eficiencia en la Defensa Personal. Sus practicantes eran los Combatekas, soldados profesionales en su mayoría, bien disciplinados y con un alto sentido del deber y a quienes él mismo enseñó a ser responsables de sus conocimientos y de siempre ayudar al débil y al necesitado, de hecho en el escudo de los Combatekas se observa una cruz roja al centro como parte de varios elementos simbolizando no sólo el adiestramiento en primeros auxilios sino la disposición de ayudar a los demás.

A lo largo de mi vida me tocó conocer por azares del destino a varios de sus alumnos, algunos de ellos realmente rompían en llanto al enterarse de que estaban frente al hijo de su maestro, todos gente de bien, todos Combatekas (grupo que desapareció para siempre tras la muerte del Profesor), así un taxista me platicó como nunca había caído en alcohol, drogas o violencia doméstica por todo lo que aprendió con mi padre. Otro, un paracaidista me platicó que desde que entrenó bajo la guía de Chapa del Bosque, no pudo dejar la actividad física y el trabajo de bien y así se convirtió en empresario en pequeño generando riqueza para su familia, para su país y hasta proveyendo algunos empleos para otros.

Zovek fue una persona altruista, amable, buen vecino, amante de jóvenes y niños, lo veían como aquella famosa escena de Rocky en que los niños corren al lado de su héroe.

Tenía inquietud por mejorar el mundo en que vivía, diseñó y propuso la primera ciudad del niño discapacitado, adelantándose a su época, en ella los niños a la par de hacer terapia generaban la fuerza de trabajo para transformar materia prima en productos finales con lo que la comunidad se hacía autosustentable.

Tres décadas después de su muerte, cuando el entonces presidente Fox ordenó la creación de la Fiscalía para Crímenes del Pasado, se abrieron expedientes de la SDN, y al indagar un alto oficial me reportó que ninguno de ellos menciona que algún Combateka o alumno del Subtte. Chapa del Bosque haya participado en los sangrientos episodios de 1968 o 1971, simplemente nunca hubo una órden para que Zovek entrenara grupos de choque.

Para quienes conocieron en vida al Profesor, sencillamente no cabe en la ecuación de una persona que hace 8 horas de ejercicios abdominales para motivar entre sus admiradores y el público televidente la donación de juguetes para niños de escasos recursos en lo que llamó “Reyes para los Reyes” durante la transmisión del programa “Nuevos Domingos Espectaculares”; de una persona que nada 8 horas en Veracruz o brinca la cuerda el mismo número de horas, como ya mencioné, para ayudar en la colecta de la Cruz Roja; que esa misma persona tan generosa y positiva durante la semana se dedique a partir cráneos a toletazos. Simplemente ese no era el objetivo de vida de Francisco Xavier Chapa del Bosque, y jamás fue la misión del Increíble Profesor Zovek.

UN DATO:

Los tres pilares de la filosofía de un Combateka:
Dominio propio; desarrollo integral del ser humano;
sentido del deber y del honor, aún por encima del ánimo de triunfo”.

A manera de colofón -por el momento-, al Profesor ZOVEK las nuevas generaciones no lo conocieron.

Un servidor -Carlos Hernández Valdés- no solamente le conoció, fui su alumno y recibí directamente de él la encomienda de escribir su historia.

Nuestro objetivo es precisamente aportar información de primera mano para, agradeciendo  esta coyuntura, aclarar las malas interpretaciones derivadas de dichos y distorsiones -como esta de “Roma”-, que han devenido en una falsa leyenda negra.
El Increíble Profesor ZOVEK merece ser recordado por lo que realmente hizo, no por consejas populares y mucho menos por malas imitaciones.

EN REDES:

Carlos Hernández Valdés.
deadza@gmail.com
grupo.amigo.de.siempre@gmail.com

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS

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El tradicional DESFILE DE LAS ROSAS en su edición 130 que inicia 2019, se transmitirá por las teleras nuestras de Azteca Uno, TELEMUNDO y MVS, a las 08:30 horas y 10 de la mañana, respectivamente.

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El Desfile de las Rosas 2019 Melody of life, el también denominado Rose Parade en Pasadena, es el más grande y participativo de California. En su edición 130, las vistosas carrozas partirán desde el bulevar Orange Grove y recorrerán 8 kilómetros hasta llegar a la Calle Villa, a la altura del Bulevar Sierra Madre.

VER VIDEO DESFILE DE LAS ROSAS:

El requisito que deben cumplir las carrozas es usar materiales naturales que cubran completamente la superficie.

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Grandes empresas, bancos, supermercados, organizaciones sin ánimo de lucro y diferentes ciudades crean enormes carrozas que representan un mensaje destinado a la comunidad y deleitan a los asistentes con su belleza. La noche previa al desfile se otorgan los 24 premios de las categorías.

Para los telévoros que deseen iniciar el año con un gran evento, nada como el DESFILE DE LAS ROSAS por las teleras de Azteca Uno, TELEMUNDO y MVS.

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Pac, ponch…ponche. La India, Inglaterra, España y México. La ruta, muy antigua por cierto, delata una bebida que fue levada por los marineros de las flotas de la Compañía Británica de las Indiaas Orientales a Inglaterra.

El ponche y sus múltiples maneras de prepararlo, traza su rica historia y su origen en la India, pues su nombre en sánscrito –pañc– se traduce al español como “cinco”. Eso hace referencia a sus cinco ingredientes originales, los cuales eran alcohol, azúcar, agua, limón y té o distintas especias.

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Una vez que llegó a estas tierras británicas, el ponche empezó a esparcirse a distintos países de todo el continente. Fue por esta razón que cuando los españoles llegaron a América, trajeron consigo el conocimiento para preparar este característico brebaje.

Con el tiempo el ponche de frutas mexicano se convirtió en una combinación de tradiciones europeas con la cultura de indígenas. Es esta mezcla la que, como a muchos otros aspectos de nuestra cultura actual, dio origen a esta bebida navideña.

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PREPARACIÓN TRADICIONAL:

En México el ponche se prepara con caña de azúcarciruela pasamanzanacanela y piloncillo. También lleva tejocote y guayaba y es común servir esta bebida caliente o fría en jarritas de barro para beber. Además de los ingredientes ya mencionados, es común que se le agregue alguna clase de bebida alcohólica, como el ron. Otros alcoholes con los que se puede combinar esta bebida son vino o whisky, algunos incluso mezclándolos con champagne o aguardiente.

El ponche es una bebida idónea para la temporada invernal donde arrecian las enfermedades virales, gripes y resfriados.

CURIOSIDAD:

En México los ingredientes del ponche de frutas varían de acuerdo al estado. Por ejemplo, en Colima se emplea guayaba, tamarindo, piña y canela, pero la receta más difundida mezcla tejocotes, caña de azúcar, tamarindo, manzana, pera, guayaba, uva y ciruela pasa, flor de Jamaica para dar color, piloncillo para endulzar así como rajas de canela para aromatizar la bebida. Todos estos ingredientes se fusionan en el hervor de una olla tradicionalmente de barro o de peltre y en algunos lugares se acostumbra poner “el piquete” al ponche. Normalmente las bebidas alcohólicas que se le agregan son ron, tequila o vino.images.jpg

De cualquier manera el ponche nos recuerda El sabor de hogar en la temporada navideña, en especial este 24 de diciembre y en los albores del año venidero deleitando nuestro paladar y el de nuestros seres queridos.

                                                                       ¡Felices Fiestas con ponche!

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IPN: uso de la guanábana para combatir varios tipos de cáncer

Dos moléculas extraídas de la cáscara de guanábana (Anona muricata) por científicos del Instituto Politécnico Nacional (IPNabren nuevas expectativas para tratar en un futuro distintos tipos de cáncer. Una de ellas la han probado en líneas celulares de cáncer de mama triple negativo e hígado y la otra en células malignas de pulmón con resultados muy alentadores, pues han mostrado ser tan eficaces como el fármaco Taxol, pero sin dañar las células sanas.

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El equipo multidisciplinario lo conforman los catedráticos e investigadores de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) Rafael Silva Torres, Eva Ramón Gallegos y Francisco Díaz Cedillo, así como Ana Laura Luna Torres, del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS), Unidad Santo Tomás, quienes señalaron que por la importancia del hallazgo y al no haber reportes en la literatura científica al respecto, ya iniciaron los trámites para obtener el registro de la patente de ambas moléculas.

Recalcaron que el hallazgo de los compuestos representa una doble innovación, ya que por un lado son más inocuos que los tratamientos que actualmente se utilizan y, por otro, poseen propiedades que ayudarían a tratar distintos tipos de cáncer, lo cual es una ventaja sobre otros que sólo tienen efecto sobre una neoplasia.

El doctor Rafael Silva explicó que para obtener un gramo de los compuestos se requieren dos kilos de cáscara del fruto y aunque la materia prima es relativamente económica, la extracción y purificación es cara y complicada, primero se obtiene el extracto crudo, posteriormente se realizan diversos procesos de cromatografía en los que se utilizan diferentes disolventes orgánicos como fase móvil y distintas fases estacionarias.

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Indicó que obtener las moléculas les llevó un poco más de un año. Al extracto crudo le practicaron pruebas preliminares para identificar los componentes, entre ellos: alcaloides, quinonas, azúcares y flavonoides. “Algunos investigadores prueban todo el extracto crudo, nosotros aislamos únicamente las moléculas con la actividad anticancerígena”, advirtió.

Una vez aislados y purificados los compuestos, el doctor Francisco Díaz elucidó las estructuras químicas mediante un análisis espectroscópico que permitió caracterizar las moléculas, es decir, determinó su constitución y forma. “Aunque la cáscara de guanábana sólo contiene dos por ciento de los compuestos, su actividad es muy potente y esa concentración es suficiente para eliminar a las células malignas”, informó.

La doctora Eva Ramón señaló que usaron la línea celular HaCaT (queratinocitos humanos no cancerosos) para probar diferentes concentraciones de los compuestos y encontrar la dosis perfecta que fuera inocua con éstos, pero que eliminara a la línea celular MDA-MB-231 de cáncer de mama triple negativo y a las células tumorales de hígado.

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Refirió que de los distintos tipos de cáncer, el de mama causa el mayor número de muertes en mujeres mexicanas, pero lo más preocupante es que el triple negativo agudiza el problema, ya que esas células no tienen receptores a nivel de la membrana y, por ello, es muy difícil controlar su crecimiento; “las estadísticas indican que esta neoplasia se está incrementando en mujeres menores de 30 años, por eso fue sorprendente comprobar que el flavonoide de la cáscara de guanábana mata en 24 horas con una sola dosis hasta 95 por ciento de estas células”, apuntó.

Con el apoyo de la maestra en ciencias Xelha Araujo Padilla, la doctora Eva Ramón también probó el compuesto en la línea celular HepG2 de hepatocarcinoma y constató que una sola exposición al compuesto eliminó el 50 por ciento de las células tumorales. Igualmente se evaluó en células HeLa de cáncer cervicouterino, pero sin ningún efecto.

La doctora Ana Laura Luna experimentó el segundo metabolito en la línea A549 de cáncer de pulmón. Al evaluar el efecto del compuesto mediante técnicas como la MTT (actividad mitocondrial), LDH (toxicidad) y citometría de flujo (conteo de células vivas y muertas) corroboró que tiene una actividad antitumoral similar al fármaco Taxol. Además observó poca toxicidad del compuesto en la línea celular VERO (de riñón de mono verde) que es muy parecida a las células sanas del organismo humano.

La investigadora del IPN resaltó que este descubrimiento abre nuevas expectativas para el tratamiento del cáncer pulmonar, el cual es uno de los cinco tipos de cáncer más frecuentes en adultos de 30 a 50 años, con alrededor de 10 mil casos nuevos cada año en México.

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CON LETRA GRANDE: AQUÍ VOLVERÁ A TEMBLAR; 19 EDIFICIOS COMO HERIDAS

En este Dominguito Sagrado dos libros Con Letra Grande para no solo evocar el trágico 19 de septiembre de 1917, sino la alerta permanente en caso de un nuevo sismo: AQUÍ VOLVERÁ A TEMBLAR y 19 EDIFICIOS COMO HERIDAS.

Las excavadoras enviadas por el go­bierno levantaron hasta los últimos escombros y amasijos de hierros retorcidos en los predios de los derrumbes, pero lo que no pudieron
hacer las palas fue limpiar los rastros de corrupción e impunidad en las superficies siniestradas.

Los autores de AQUÍ VOLVERÁ A TEMBLAR (Editorial Grijalbo, Penguin Random House) vieron y midieron (desde sus puestos de primera línea) el impacto del sismo del 19 de septiembre de 2017, percibieron los fallos y dilemas de la reconstrucción y detectaron varias lecciones que debemos aprender para no sufrir un desastre igual o peor.

En esta obra, Becerra y Flores recopilan testimonios de aquellos días, analizan la actuación del gobierno y explican por qué renunciaron a sus encargos.

La obra (desde su doble vertiente: humana y política) no evade ninguno de los problemas ni de los debates que acompañaron aquellos sucesos. Y todo con un objetivo claro: no olvidar, y prepararnos para no volver a enfrentar el siguiente terremoto como si fuera el primero.

Es una radiografía de los aciertos y errores tras el terremoto del 19S, hecha por los responsables de la reconstrucción.

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19 EDIFICIOS COMO HERIDAS

Murieron 369 personas pero no las mató el sismo. En 19 EDIFICIOS COMO HERIDAS (Editorial Grijalbo, Penguin Random House), la mirada de ALEJANDRO SÁNCHEZ va un poco más allá del periodismo: se trata de una situación única, de primera mano, pues acudieron con los damnificados en los sitios del desastre, para entablar contacto personal., no sólo para observar y describir el daño, sino sobre todo para intentar resolverlo

Los responsables fueron la corrupción, la impunidad, la dejadez, el olvido e incluso la falta de cultura cívica.

A un año del desastre, esta obra investiga qué salió mal en 19 de los edificios más dañados por el temblor. ¿Por qué hubo tantos muertos 32 años después del terremoto de 1985? El libro, así, pinta cuáles son los problemas que resquebrajaron México… y alerta: si no se solucionan, volverá a ocurrir una tragedia similar.

UN DATO:

Las ganancias de este libro serán entregadas a los damnificados del Multifamiliar Tlalpan.

CON LETRA GRANDE

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SHELDON (JIM PARSONS) RELATA EL FINAL DE “THE BING BANG THEORY”

LOS ÁNGELES.– Siguiendo las palabras de sus co-estrellas, JIM PARSONS, el actor tras el popular personaje Dr. Sheldon Cooper, ocupó su cuenta de Instagram para dar sus impresiones respecto al próximo final de The Big Bang Theory luego de 12 temporadas.

Parsons explicó en redes sociales que la despedida del programa es “difícil” y se mostró agradecido con sus compañeros de elenco, la producción y los seguidores de la serie. Sin embargo, no abordó las informaciones que vinculan su renuncia a la cancelación de la serie.

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“Es difícil (prácticamente imposible en realidad) aceptar de verdad que esta foto es del primero de los últimos 24 episodios que filmaremos de The Big Bang Theory. Me siento muy afortunado de que tenemos otros 23 episodios por filmar esta temporada porque estoy deseoso de que con cada uno de ellos llegue REALMENTE a aceptar esto”, escribió Parsons junto a una imagen del elenco.

“Algo más por lo que también estoy agradecido, y esta gratitud no necesita tiempo para disminuir o llegar a la realidad, es este sentimiento de gratitud que siempre está conmigo pero que se ha multiplicado en este momento al anunciar nuestra última temporada. Es que siento una inmensa gratitud por nuestros fieles espectadores, quienes son la VERDADERA razón por la que hemos tenido la oportunidad de explorar a estos personajes por 12 años de nuestras vidas”.

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The Big Bang Theory arrancó en 2007 y desde entonces Parsons ha dado vida al quisquilloso físico Sheldon Cooper. Durante ese tiempo, su actuación no solo le ha dado el cariño de los seguidores de la serie y jugosos cheques por cada temporada, sino que también lo ha hecho ganador de varios galardones entre los que destacan cuatro Premios Emmy a mejor actor protagonista de comedia.

En ese sentido, Parsons también ocupó su declaración para agradecer al equipo que hace posible la serie.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Linsay Lohan contra #MeToo

NUEVA YORK.- LINDSAY LOHAN, fiel a su estilo provocador, cargó contra el movimiento feminista #MeToo al afirmar que las denuncias de abusos de actores, directores y productores del mundo del cine no dejan bien paradas a las mujeres.

“Las hace parecer débiles”, dijo la reputada actriz.

Lohan aclaró además que jamás le tocó vivir alguna situación de discriminación o de acoso sexual en el mundo del espectáculo.

“Realmente no tengo nada que decir. No puedo hablar sobre algo que no viví”, afirmó la actriz de 32 años.

Lohan subrayó además que no está de acuerdo con que las víctimas revelen esos abusos de forma pública, especialmente tiempo después de que ocurrieron.

“Creo que cuando las mujeres hablan contra todas estas cosas parecen débiles, cuando en realidad las mujeres son muy fuertes”, dijo. “Tienes esas chicas que aparecen así, que ni siquiera se sabes quiénes son, y que lo hacen para conseguir atención”, añadió. Según Lohan, la solución es denunciar el hecho de agresión cuando el mismo está ocurriendo. “Si sucede en ese momento, lo discutes en ese momento”, aclaró.

“Se convierte en algo real cuando lo transformas en un informe policial”, indicó Lohan, que ahora vive en Mykonos, Grecia.

Las declaraciones de la actriz de “Mean Girls” (2004) provocaron una rápida respuesta a través de las redes sociales, de centenares de mujeres que manifestaron su postura contraria.

 “¿Cómo que Lindsay Lohan se considera activista cuando golpea uno de los movimientos más significativos en la historia de las mujeres en todo el mundo? No puedes decir que el movimiento #MeToo hace a las mujeres débiles”, se lee en Twitter. “Si soy débil por formar parte del movimiento #MeToo y hablar contra quien abusó de mí, ¿cómo quedas tú cuando hablas de ello? Como una imbécil que no tiene ni idea de cómo es sobrevivir al abuso sexual. Por favor, cállate y quédate en casa a partir de ahora”, se lee en otro mensaje.

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No es la primera vez que Lohan se coloca del lado opuesto al de las víctimas. Hace casi un año salió en defensa de Harvey Weinstein, el productor de cine acusado de abusos por varias mujeres. “Me siento muy mal por Harvey Weinstein ahora mismo. No creo que sea justo lo que está pasando”, dijo en un video que subió a su cuenta de Instagram y que posteriormente borró.

Lohan aprovechó para referirse a su nueva vida, alejada de los excesos que la hicieron motivo permanente de ser buscada por los fotógrafos de diversos medios.

“Tienes que recordar que en Los Ángeles yo tenía 19 años. Viví allí durante siete años y solo eran personas, lugares y cosas”, recordó la actriz que comenzó en el mundo de la actuación desde muy pequeña. Tenía demasiado dinero, era demasiado joven y no tenía a nadie cerca para protegerme; solo gente que quería llevarme de fiesta”.

 Esa nueva faceta suya es la que quiere mostrar en su nuevo reality show llamado Lohan Beach Club, que se emitirá en 2019 en la cadena MTV. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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