NUEVA YORK.– Ladrones saquearon tres bodegas propiedad de BEYONCÉ en el área de Los Ángeles, un robo en ropa y bolsas de lujo calculado en más de un millón de dólares.
Los rateros – informa TMZ -hurtaron dos veces a principios de marzo en depósitos alquilados por la productora de la estrella, Parkwood Entertainment-. La policía de Los Ángeles está investigando el incidente, pero hasta ahora no se han realizado arrestos.
BEYONCÉ es la última estrella en ser robada de esta manera. Los almacenes de Miley Cyrus también han sido atacados recientemente, de los cuales se han robado ropa y fotos familiares.
Entre las pertenencias robadas se encontraban costosos bolsos y vestidos de la artista, así como algunos bienes de su estilista que también estaban guardados ahí.
“Un grupo de ladrones asaltó varias bodegas de la cantante estadounidense Beyoncé en el área de Los Ángeles, llevándose objetos por un valor total de más de un millón de dólares“, según informó el portal de entretenimiento TMZ.
Las unidades de almacenamiento están ubicadas en un complejo de depósitos y son alquiladas por la productora y compañía de entretenimiento Parkwood Entertainment, propiedad de la compositora.
De acuerdo con fuentes citadas por el medio, los robos sucedieron a comienzo de este mes en dos ocasiones. Los ladrones regresaron al sitio del hurto una semana después de su primer incursión, accediendo en total a tres de las bodegas de la cantante de R&B. La Policía de Los Ángeles continúa investigando, pero aún no se ha efectuado ningún arresto.
Beyoncé no ha sido la única afectada por robos a este tipo de bodegas en EU. En enero la cantante y actriz Miley Cyrus fue víctima de un hecho similar en el que los asaltantes se llevaron ropa, fotos familiares y recuerdos, asegura TMZ.
NUEVA YORK.-Dilo con un podcast. Si se puede hablar de un hecho durante la pandemia es la explosión de interés que se ha desarrollado en torno a este recurso de audio.
Un fenómeno que ha despertado el interés de muchas celebridades que están montando la ola. Obligados a estar escondidos en la casa y a abandonar el foco de alfombras rojas y eventos sociales, cada vez más VIP en el último año han transformado sus casas en improvisados estudios de grabación y desde un cómodo sofá, desde la cama, desde la cocina, incluso desde el baño, han comenzado a poner su privado en la plaza o a dictar consejos sobre temas más variados.
En The Michelle Obama Podcast, por ejemplo, la ex primera dama de Estados Unidos comenzó a hablar de sus problemas personales,mientras que el Príncipe Harry y Meghan Markle debutaron el año pasado con su podcast en Spotify al revelar la voz del pequeño Archie. A Demi Moore se la ve dirigiendo el podcast erótico Dirty Diana. mientras que Michael Cohen, ex abogado de Donald Trump, lanzó su cruzada contra el expresidente en el podcast titulado Mea Culpa.
Según los expertos, el auge de los podcasts entre celebridades es bastante natural, ya que muchos de ellos luchan por conseguir compromisos en producciones de televisión o cine.
“Es una oportunidad para que estas personas – explicó Nicholas Quah, creador del blog Hot Pod – lleguen a sus fans”.
Tampoco hay necesidad de un armario, maquillaje o equipo técnico especial. Un podcast se puede hacer simplemente sin costo alguno.
Aquellos que son particularmente creativos también pueden dar el gran salto y pasar de casa a plataformas como Amazon o Apple. Es el caso de Dirty Diana, que ha llamado la atención de Amazon, que la convertirá en una serie protagonizada por la propia Moore.
Según datos publicados por PodcastHosting.org, a febrero de 2021 hay un millón 750 mil podcasts en el mundo y más de 43 millones de episodios. En cuanto a Italia, en el último mes el 26% de la población (equivalente a siete millones de habitantes) escuchó un podcast.
En cuanto a los grupos de edad, en el último año el 52% entre los 18 y los 34 años ha escuchado uno, seguido del 47% entre los 35 y los 44 años, el 46% entre los 45-54 y el 31% entre los mayores de 55 años.
Callar, no haber dicho lo que sabía a tiempo, le costó al tenor PLÁCIDO DOMINGO, quien hoy cumple 80 años, el descrédito mundial luego de las acusaciones de varias mujeres -sólo tres han dado sus nombres y suman 27 en total- que van desde el flirteo recurrente hasta las acusaciones sobre propuestas sexuales dentro del ámbito de trabajo y fuera de él.
12 de diciembre de 1972, Plácido Domingo, que inauguró esa temporada en La Scala, camina por la Piazza Scala con la Ópera de fondo, en Milán. (AP Foto/Raoul Fornezza, Archivo)
La noticia que se esparció como reguero de pólvora se conoció a través de la Associated Press y luego fue refrendada por una investigación del Sindicato de Trabajadores de Ópera de Estados Unidos. De los 27 casos confirmados de mujeres acosadas por el famoso tenor, sólo tres de las víctimas han dado sus nombres: las cantantes Patricia Wulf y Ángela Turner Wilson, y Melinda McLain, coordinadora de la Ópera de Los Ángeles, quien ha puntualizado sucesos ocurridos entre 1986 y 1987.
Con seis décadas en los escenarios de todo el mundo, con una ejemplar labor humanitaria durante el sismo de 1985 en México, y personaje emblema de la ópera en el siglo 20, PLÁCIDO DOMINGO creyó que callar sería la solución en una revelación mediática que le ha cobrado factura en su imagen pública y en su vida familiar.
Debido a ello, según lo refiere Matías Bauso, en agosto de 2019 PLÁCIDO DOMINGO cantó Giovanna D’Arco en el Teatro Real.El público casi no aplaudió, algunos hasta abuchearon. En la ópera tanto las efusiones como los enojos son de gran intensidad. Los críticos hablaron de desastre, alguien escribió que la versión fue horrenda. Podía tratarse de un declive propio de la edad. Ya se acercaba a los ochenta. No era la primera vez que tenía una mala noche. A cualquiera le puede pasar.
Pero en esos días Plácido Domingo atravesaba un infierno. Estaba sufriendo chantaje de la Cientología para que él y su esposa pudieran ver a sus nietos. Se dice que el pago fue de dos millones de dólares.
Pero, cuando él creía, que nada podía ser peor, llegó el gran golpe. Una semana después,las acusaciones de abusos cayeron sobre él en cascada. Primero una decena, después otras varias más, hasta sumar 27. El efecto fue inmediato: debió dejar sus cargos al frente de importantes orquestas, se suspendieron funciones todo el mundo; más de 33 fechas fueron anuladas.
Contrario a su declive en su vida, el tenor interpretó la canción del Mundial de España 82, participó en las ceremonias de los Juegos Olímpicos Barcelona 92 y de Pekín 2008.
En ocasión del Mundial de Italia, se produjo una unión que revolucionaría el negocio musical. Todavía no eran una marca registrada, parecía una unión circunstancial, excepcional. José Carreras, Luciano Pavarotti y Plácido Domingo con la dirección de Zubin Mehta. El impacto fue extraordinario. Se juntaron también para los siguientes tres mundiales.
Los Tres Tenores dieron a lo largo de 16 años 33 conciertos que batieron todas las marcas. Sus grabaciones vendieron millones de copias. El primero de sus discos mantiene el récord de ser el más vendido de la historia de la música clásica. Fueron un fenómeno. Llevaron esta música a una enorme cantidad de personas que no la había escuchado nunca. Los puristas los criticaron con ardor. Pero al lado del impacto que produjeron, esas quejas fueron un débil rumor.
Plácido Domingo defendía su derecho a ser popular, masivo: “Si los grupos de jóvenes, que no estudiaron, que no saben de música, llenan estadios y ganan millones, por qué no lo podemos hacer nosotros. Yo disfruto mucho de la masividad”, dijo.
PLÁCIDO DOMINGO goza de plena salud, su fortaleza permanece intacta. Pero en los últimos dos años su imagen pública se desmoronó. El efecto del #MeToo llegó y con fuerza al mundo de la ópera.
El tenor también es director de orquesta y compositor. Sus registros son los de tenor y barítono. Pero no sólo dejó su estela en la música clásica. Siempre se preocupó por ensanchar su público. De esa manera grabó canciones melódicas, boleros y hasta un disco de tangosa principios de la década del ochenta que provocó escozor en los tangueros de la vieja guardia. Sin embargo, los compositores y letristas que aún estaban en actividad, como Enrique Cadícamo y Mariano Mores, agradecieron la inclusión de sus temas que se reflejó en jugosas liquidaciones por derechos de autor y en la difusión de sus canciones en todo el mundo. Sólo en Argentina, el álbum vendió casi 100 mil copias.
De acuerdo a Matías Bauso en INFOBAE, la actitud de Plácido Domingo varió con el tiempo. En cuanto aparecieron los primeros casos, emitió un comunicado negando los hechos y lamentando que algunas mujeres se hubieran sentido mal por alguna de sus actitudes. Meses después, cuando el descalabro parecía indetenible, pidió disculpas incondicionales. Pero tiempo después volvió a cambiar, y adquirió una postura más combativa, luchando por su rehabilitación pública.
“A Plácido Domingo le llegó el ocaso. De manera inesperada. Él, quizá, imaginó que algún día notaría alguna merma en el escenario, y que ese sería el momento del adiós. Pero la caída no se debió a un decaimiento suyo sino a una sanción inmediata y masiva. Fue cancelado. Es probable que no llegue a reivindicarse en escena. El paso del tiempo es cruel. También esta época.
NUEVA YORK.- Lo que hace la mano hace la tras: el ejemplo de Bob Dylan y Neil Young, ahora lo sigue al pie de la letra uno de los fundadores de Fleetwood Mac, MICK FLEETWOOD, quien vendió su parte de las grabaciones de la banda al gigante musical Bmg. El acuerdo cubre los derechos de álbumes clásicos como Rumours, Tango In The Night y Tusk, para un total de 300 canciones y “18 horas de batería”, anunció la división musical del gigante mediático alemán Bertelsmann.
Hace unos días, el sencillo de 1977 de Fleetwood Mac Dreams había enviado a TikTok a la fibrilación recogiendo 2.9 millones de visitas seguidas de una avalancha de ventas en streaming, mientras que en 2020 la colección de grandes éxitos 50 Years – Don’t Stop entró en los diez mejores álbumes del año en el Reino Unido. El acuerdo entre Bmg y Fleetwood difiere de los alcanzados por Dylan y Young: los dos músicos sólo vendieron material de su catálogo musical a Universal Music y el British Hipgnosis Songs Fund respectivamente, no los derechos de las grabaciones reales. En Mick Fleetwood Bmg pagó una suma única a cambio de futuros ingresos de la distribución de su música, incluyendo las “cintas maestras” creadas en el estudio en los últimos 50 años.
Hipgnosis había comprado recientemente los catálogos de otro miembro de Fleetwood, el guitarrista Mac Lindsay Buckingham, mientras que Stevie Nick, otro miembro de la banda, había vendido el 80% de su producción como cantautor – entre ellos Rhiannon a la editorial de música Primary Wave por cien millones de dólares.
El auge de los servicios de streaming como Spotify en los meses de la pandemia está detrás del auge de las ventas de catálogos de música generando ingresos cada vez que se reproducen en la radio, Internet, en películas, programas de televisión o programas de fitness en línea como Peloton.
Pero también es el encierro que bloqueó conciertos y giras (“nunca habría vendido si no me hubieran obligado a hacerlo”, dijo David Crosby, ex miembro de Byrds y cofundador de Crosby, Stills y Nash) por no mencionar el “factor de edad”.
Otros artistas como la legendaria Dolly Parton, de 74 años, está pensando en ello “por razones de negocios y definición de herencia” a medida que se acerca el final de su carrera.
CIUDAD DE MÉXICO.– El ensamble vocal CABALLEROS CANTAN, integrado por una quinteta de famosos actores-cantantes: Agustín Arana (cantautor y actor de cine teatro y televisión, inició su carrera con el grupo Garibaldi), Lisardo (actor y cantante español, ha participado en varias telenovelas y obras de teatro, además de ser conductor de un matutino de tv), Manuel Landeta (actor, cantante y bailarín, ha participado en un importante número de obras de teatro, películas y telenovelas), Ricardo Crespo (actor, cantante y modelo, comenzó su carrera en el grupo Roll y después en grupo Garibaldi), y Chao (cantante, compositor, productor musical y actor español, naturalizado mexicano), estrenan el tema Todo por besar tus labios.
CABALLEROS CANTAN, dan a conocer Todo por besar tus labios, una balada-pop en donde de estas cinco voces con tesituras diferentes, logrando un ensamble armonioso, que cuentan una historia romántica y de todo lo que es capaz un hombre para conquistar a una mujer.
Todo por besar tus labios, es una melodía escrita por Agustín Arana y se grabó bajo la producción de Vladimir Suárez, se encuentra disponible en todas la plataformas digitales.
UN DATO:
El video correspondiente se puede ver en el canal oficial de YouTube de CABALLEROS CANTAN. El material audiovisual fue producido por “Emigre Films”, bajo la dirección de Enrique Flores, logrando un video sobrio con imágenes de los cinco artistas interpretando la canción con el corazón.
ROMA.- La cantautora italiana LAURA PAUSINI ha obtenido a lo largo de su carrera Seis World Music Awards, cuatro premios en el Festival de Viña del Mar, cuatro en Lo Nuestro Awards, un OGAE, un Grammy Award, cuatro Latin Grammy Awards, la primera en actuar en el estadio San Ciro, pero ahora acaricia una estatuilla de la Academia de Hollywood.
Esta italiana de 46 años podría abrazar otro logro importante: una nominación al Oscar por la Mejor Canción Original con Io si, tema del filme The Life Ahead, que marca el retorno frente a la cámara, luego de 10 años, de la legendaria Sophia Loren, dirigida por su hijo Edoardo Ponti.
“No quiero pensar que puede suceder. Porque si me animo y no gano me caigo. Por ahora, festejo la posiblidad de la nominacion”, dice la cantante que quiso realizar cinco versiones de la canción.
Así, además de en italiano, escrita por Laura con Niccoló Agliardi -la única que se escuchará en la película-, también hay versiones en inglés, francés, español y portugués.
Io si (Seen, en inglés), primera colaboración de Laura Pausini con Diane Warren que escribió la versión original, (11 nominaciones a los Oscar, 1 Grammy Award, 1 Emmy Award, 1 Golden Globe) y primer inédito para la cantante luego de Fatti Sentire, fue el punto de inflexión, luego de un período de crisis creativa.
“Con el confinamiento por el Covid me sentí perdida”, reveló en una conexión por zoom desde Roma. “En vez de sacar todas mis inquietudes, me pregunté si interesaba a alguien que yo cante en estos momentos”, deslizó.
Con pocas ganas de ponerse a trabajar en un nuevo álbum (que podría llegar en Navidad 2021), “continuaba postergando el momento en el cual comenzar a escuchar más de 500 canciones”, confesó, pero “luego apareció la propuesta de Diane Warren y comprendí porque hasta ahora había dicho que no a otros proyectos cinematográficos: esperaba emocionarme así, reconocerme en un filme que narra sobre dos personas, de encuentros que pueden cambiar la vida y pueden salvarla”.
“Y fue el momento justo para colaborar con Diane después de años de conocernos”, indicó.
El proyecto le provocó además un encuentro con otra gran mujer y artista. “Es una emoción observar en escena a Sophia (quien interpreta a una sobreviviente del Holocausto que se preocupa de los hijos de las prostitutas, NDR) y poder apreciar su generosidad al interpretar una historia intensa, italiana y con un significado socialmente importante y lamentablemente muy actual”, dijo Pausini.
“La primera vez que nos encontramos fue en 2003 y existió siempre una empatía entre nosotras. Es maternal, protectora y de ella afecta siempre su ser ícono en todo aquello que hace. Es la representación de la mujer italiana en el imaginario de los extranjeros”, expresó la catautora.
Sophia Loren, revela Laura Pausini, estará además en el videoclip de la canción.
Y a propósito de mujeres, Laura habla de la paridad de género sin invocar las cuotas rojas. “Debe haber quién lo merece, tanto mujer como hombre. Es verdad que existen las disparidades, pero me parece que a veces se exagera un poco sobre esta cuestión. Lo que se debe combatir es la violencia. Y es aquello que deseamos gritar con el concierto. ‘Una, ninguna, cien mil’, que fue pospuesto para junio próximo. La violencia es inaceptable y lamentablemente el lockdown no ha ayudado a combatirla”, desgranó.
“Vivimos en la incertidumbre y cada uno quiere proponer alguna cosa para remediar. Existen 570.000 personas entre los artesanos y ciertamente no somos nosotros cantantes en poder ayudar por sí solos”.
Fedez (famoso rapero italiano, NDR) propuso un fondo, pero creo que es el Gobierno a deber hacerse cargo: con 600 euros por persona se necesitarían unos 350 millones de euros. Al llamado efectuado algún tiempo atrás no tuvimos respuesta, pero la situación es complicada”, subrayó e insistió en que el arte debe ser salvaguardado.
“Es que el arte salva, ayuda donde estamos refugiados cuando estuvimos encerrados en casa tantos días, nos amparamos en la música, en el cine, en los libros. Refieren a la cultura, pero sobre todo al estado emocional del ser humano”, completó Pausini.
Este 2020 ostenta la marca de 50 años desde que PAUL MCCARTNEY lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. MCCARTNEY III es el álbum que no sólo significará un renacimiento creativo para Paul, sino también servirá como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m Amazed, Every Nighty The Lovely Linda.
La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The Run, Venus and Mars, Wings at the Speed of Sound, London Towny más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming Up, Temporary Secretary y Waterfalls.
La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of War, Flowers in the Dirt, Pipes of Peace, Flaming Pie, Memory Almost Fully New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto.
En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.
Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.
Paul no había planeado lanzar un álbum este año, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.
UN DATO:
Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.
HA DICHO:
Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé: ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.
Long Tailed Winter Birdy Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.
Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.
McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.
Este día, el tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena el primer sencillo de su nuevo álbum, BELIEVE –una asombrosa rendición del amado himno You’ll Never Walk Alone-. Es la canción de apertura de su disco, que se lanzará el próximo 13 de noviembre y celebra el poder de la música para calmar el alma. Un nuevo video musical para acompañar el sencillo se estrenará a las 2 am.
You’ll Never Walk Alonefue escrito originalmente para el musical Carousel de Rodgers y Hammerstein, que se estrenó en 1945. Sigue siendo un gran éxito 75 años después, con su melodía entusiasta y su mensaje de esperanza y consuelo. Bocelli trae su voz única a este favorito familiar.
El nuevo sencillo es una prueba de lo que está por venir en el nuevo álbum de estudio de Bocelli, Believe, que es una colección de canciones edificantes que lo han inspirado a lo largo de los años. El disco presenta duetos con las ganadoras del Grammy, Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas distintivas voces son reconocidas alrededor del mundo; así como una pista inédita del difunto compositor italiano Ennio Morricone.
“El concepto detrás de Believe está pasado en 3 palabras: fe, esperanza y caridad”, comenta Bocelli. “Estas tres virtudes teológicas del cristianismo, pero independientes de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros”.
A principio de año, Bocelli unió a millones alrededor del mundo con su actuación sin precedentes en Music for Hope en el histórico Duomo de Milan. Como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 2.8 millones de espectadores, logró la audiencia simultánea más grande para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de visitas en todo el mundo en sus primeras 24 horas.
Dotado musicalmente desde su nacimiento, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más célebres de la historia moderna, actuando en los principales eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en todo el mundo. Tiene un Globo de Oro, siete BRIT clásicos y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido.
MIAMI.– El premio Billboard Trayectoria Artística, será otorgado a ARMANDO MANZANERO, el 21 de octubre en Sunrise, Florida.
Telemundo Internacional y Billboard dieron a conocer que el mundialmente reconocido compositor, intérprete y productor musical mexicano Armando Manzanero, recibirá dicha distinción.
El Premio Billboard Trayectoria Artística se entrega a un artista por una trayectoria profesional excepcional, que siga siendo relevante por sus contribuciones artísticas y personales y cuya influencia haya marcado el desarrollo de la música latina en el mundo. Ganadores previos incluyen a Flaco Jiménez, Jorge Pinos, Los Lobos, Miguel Bosé, Conjunto Primavera, Carlos Santana, Los Temerarios, Emmanuel, Intocable, José José, Andrea Bocelli, Roberto Carlos, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Maná.
Con más de medio siglo de crear canciones que han sonado en la radio, y han sido interpretadas y replicadas por numerosas voces alrededor del mundo, Manzanero, maestro del romanticismo, creador de boleros clásicos como Contigo aprendí, Mía, Adoro y Esta tarde vi llover, sigue vigente en el cancionero mundial a sus 85 años de edad.
Nacido en Mérida, Yucatán, hijo de uno de los músicos fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén, estuvo cerca de la música desde su llegada al mundo y comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mérida a los ocho años, para luego recibir formación musical de maestros como Mario Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa y Vicente Garrido, en la ciudad de México.
Creó su primera canción Nunca en el mundo en 1950, y grabó su primer disco en 1959. En 1969, Carlos Lico colocó su balada No en los primeros lugares de las listas de popularidad de toda Latinoamérica, por lo que no debe sorprender que a la fecha haya escrito más de 400 canciones y que de ellas más de 50 hayan obtenido fama internacional.
Sus canciones han sido traducidas a diversos idiomas y han sido interpretadas por grandes figuras como Eydie Gormé, Johnny Mathis, Paul Mauriat, Tony Bennett, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elis Regina, Angélica María y Luis Miguel. Manzanero también ha producido a artistas como María Conchita Alonso, Amaya, Dyango, Presuntos Implicados, Carlos Cuevas, entre otros. Además, trabajó para Hollywood en la producción musical de No sé tú, versión en español de la película Speechless.
En los años 90, realizó las bandas sonoras de telenovelas, como Nada Personal y Mirada de Mujer, y en el 2000 grabó su disco Duetos, con figuras como Alejandro Sanz, Malú, Presuntos Implicados, La Barbería del Sur, Miguel Bosé, Ariel Roth, Lolita, Café Quijano, La Unión, Cómplices, Lidia, Pancho Céspedes, Ricardo Montaner, Juan Pablo Manzanero, Lucero y Edith Márquez.
Objeto de innumerables reconocimientos a nivel internacional y ganador de múltiples premios, la última vez que Manzanero llegó a las listas de Billboard fue en 1988 con su álbum 20 Grandes Éxitos, que debutó en sexto lugar. Pero lo más trascendente es que este artista sigue vigente con presentaciones en vivo y sus canciones se siguen escuchando, una y otra vez en las guitarras anónimas de serenatas alrededor del mundo.
LONDRES.- El popular disco Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de THE BEATLES, que encabezaba la lista de Los 500 mejores discos de la historia, según el listado confeccionado por la influyente revistaRolling Stone, cedió su reinado anteWhat´s Going On, de Marvin Gaye, de acuerdo a la última actualización realizada por la publicación.
En la nueva versión del ranking, que se construye a partir del impacto que tuvo cada placa en la cultura popular, el emblemático álbum del cuarteto de Liverpool cayó al puesto 24; en tanto que de los cuatro trabajos del grupo que se ubicaban en ese lote solo Abbey Road permaneció entre los diez primeros.
Además de la llegada de Marvin Gaye a la cima, la nueva lista incluye entre sus primeros 50 puestos a varios artistas de hip hop, como el caso de Lauryn Hill, Kanye West y Kendrick Lamar; del mismo modo que se revaloriza la labor de las mujeres a partir de los espacios ocupados por figuras como Joni Mitchell, Aretha Frankin, Carole King, Beyonce, Patti Smith y Amy Winehouse, entre otras.
De esta forma, detrás de Gaye se ubica The Beach Boys, con Pet Sounds; el tercer lugar corresponde a Joni Mitchell, con Blue; seguida por Song in The Key of Life, de Stevie Wonder; y el mencionado disco de The Beatles.
Completan el Top 10 Nevermind, de Nirvana; Rumours, de Fleetwood Mac; Purple Rain, de Prince and The Revolution; Blood on The Tracks, de Bob Dylan; y The Miseducation Of Lauryn Hill.
El primer ranking había sido publicado por la revista en 2003 y había sufrido una actualización en 2012, pero no se había alterado el primer lugar como en esta ocasión.
El nuevo listado también incluye algunos artistas de géneros urbanos como el caso de Bad Bunny, Daddy Yankee y Rosalía.
LOS ÁNGELES.- Con presencia en 16 categorías, el rapero POST MALONEencabeza las nominaciones a los postergadosBillboard Music Awards 2020, que se entregarán el 14 de octubre, en una ceremonia que se realizará en el Dolby Theatre de Los Ángeles, Estados Unidos.
Entre los artistas con más posibilidades de acceder a un premiotambién aparecen Lil Nas X, en competencia en 13 rubros; y la británica Billie Ellish y Khalid, en 12.
Post Malone se anotó en las categorías más importantes, como las de artista del año, en donde se medirá con Khalid, Eilish, Taylor Swift y The Jonas Brothers.
Del mismo modo,el rubro disco del año presenta When We All Fall Asleep, Where Do We Go de Billie Eilish, con 12 nominaciones; Lover de Taylor Swift; Free Spirit, de Khalid; Hollywood’s Bleeding, de Post Malone; y Thank U, Next, de Ariana Grande.
El autoproclamado candidato a presidente de Estados Unidos Kanye West fue nominado en nueve categorías por su álbum religioso Jesus is King, entre las que destaca al mejor artista cristiano, mejor álbum cristiano, mejor álbum de gospel y mejor artista de gospel, entre otras.
En la nueva edición se incluirán rubros como el del logro de la lista Billboard, el mejor artista en redes sociales y mejor colaboración, que serán votadas por los fans.
La ceremonia, que debía realizarse el pasado 29 de abril pero se postergó por la pandemia de coronavirus, tendrá lugar el próximo 14 de octubre, con Kelly Clarkson como anfitriona
Island Records y UMC anuncian hoy la reedición del vigésimo aniversario del exitoso álbum de U2, All That You Can’t Leave Behind. Este lanzamiento de edición de aniversario multiformato, que presenta una nueva remasterización del disco de 12 tracks y una caja Súper Deluxe de 51 tracks, se lanzará en la fecha real del vigésimo aniversario, el 30 de octubre de 2020.
El aniversario también ve el lanzamiento de una versión acústica de Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of.
All That You Can’t Leave Behind es el décimo álbum de estudio de U2. Lanzado en octubre de 2000, el disco original de 11 pistas incluía los exitosos sencillos ‘Beautiful Day’, ‘Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of’, ‘Elevation’ y ‘Walk On’ y llegó al número 1 en 32 países alrededor del mundo. Producido por Daniel Lanois y Brian Eno y grabado en Dublín y Francia, All That You Can’t Leave Behind ganó 7 premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Rock, y es el único álbum en la historia que tiene varios tracks, ganando el premio a Record Of The Year (‘Beautiful Day’ en 2001 y ‘Walk On’ en 2002).
La nueva remasterización del álbum está disponible como una versión de 12 tracks e incluye una pista adicional “The Ground Beneath Her Feet” en todos los formatos de la reedición.
El Super Deluxe Box Set incluye:
Un libro de tapa dura de 32 páginas del viejo amigo y colaborador, Anton Corbijn, que presenta muchas imágenes de la banda nunca antes vistas, junto con notas escritas a mano por Anton, además de un póster de doble cara.
39 pistas adicionales que incluyen caras B remasterizadas (Summer Rain, Always, Big Girls Are Best, Don’t Take Your Guns To Town).
Tomas de las sesiones del álbum (Levitate, Love You Like Mad, Flower Child), así como el tema Stateless que apareció en la banda sonora de The Million Dollar Hotel; además de una versión acústica de Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of.
El audio en vivo completo de 19 pistas de la actuación del Elevation Tour de la banda, grabado en el Fleet Center, Boston, Massachusetts en junio de 2001. El set incluye 7 pistas de All That You Can’t Leave Behind.
Una colección de 11 remixes que presenta cuatro versiones nunca antes vistas, descubiertas recientemente en los archivos de Dublín de la banda: Walk On (Wyclef Jean Remix), New York (Carnegie’s Deli Mix), New York (Superman Kicks Ativan Mix) y When I Look At The World (Picante Remix).
Tracklist:
Beautiful Day
Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of
Elevation
Walk On
Kite
In A Little While
Wild Honey
Peace On Earth
When I Look At The World
New York
Grace
The Ground Beneath Her Feet
UN DATO:
All That You Can’t Leave Behind está disponible en versiones Estándar, Deluxe y Súper Deluxe en CD, vinilo y versiones digitales. Disponible el 30 de octubre.
La intérprete sonorense, originaria de Caborca, BÁRBARA FAZ, le pone “Play” a su carrera y da a conocer el temaNo volveré, que ya se escucha en las diferentes plataformas musicales, incluyendo el video en YouTube.
En entrevista con TV&SHOW a la distancia desde San Diego, California, la cantante comparte decisiones de su carrera -incursionar en la música urbana- y de su vida, ya que durante esta pandemia debió enfrentar una seria enfermedad que la mantuvo en vilo en dos ocasiones.
“Estoy emocionada”, exclamó Bárbara dibujando una gran sonrisa en su rostro porque sabe que muy pronto estará de vuelta en la escena musical presentando en vivo “No volveré” y otros de sus temas como Capítulo final, que grabó junto con Konrado Romero, “Prometo” (que bien puede convertirse en una canción de boda), Paraíso, Oscuridad y Voy a olvidarte.
“Quise tomar elementos sonoros del género urbano porque lo encontramos en todos lados y es un género muy fresco. En ese sentido fui muy cuidadosa para que no perder mi esencia musical y creo que logré un buen trabajo pues el resultado fue una canción bonita con un ritmo pegajoso”, afirma.
El talento de Bárbara Faz está más que demostrado. Por algo figuras de la música como Cristian Castro, Reik, Nicho Hinojosa y Ha*Ash, la han invitado a abrir sus conciertos e incluso, interpretar juntos alguno de sus éxitos.
LONDRES.- Los legendarios ROLLING STONES regresan a Carnaby Street, la famosa calle del Soho en el corazón de Londres, donde el rock y el pop se sentían como en casa en los años sesenta, en la época del Swinging London.
Fue en esas calles donde la banda comenzó su deslumbrante carrera y ahora está a punto de abrir una tienda oficial, totalmente dedicada a la promoción del grupo y su historia: a partir del 9 de septiembre se pueden comprar camisetas, pins, memorabilia, vinilos y otros artículos. con el inevitable lenguaje, icono y símbolo de las Piedras. La ‘tienda insignia’ se llama ‘RS No. 9 Carnaby’, se lanzó completa con un video en YouTube, y está ubicada en el número 9 de la famosa calle.
Los productos a la venta se realizaron en colaboración con algunas marcas internacionales de renombre, como Stutterheim (abrigos) y Baccarat (cristalería). El mobiliario y la arquitectura siempre han sido diseñados de acuerdo con el espíritu y los gustos de la banda: dominan el rojo y el negro, en el piso de vidrio están las letras de sus canciones, mientras que en los camerinos se pueden encontrar las obras de arte relacionadas con los álbumes más famosos.
“Soho siempre ha representado la música rock, por lo que Carnaby Street es ideal para nuestra tienda”, dijeron los Stones. También se trata de revivir la zona en nombre de la música después de que se haya transformado en una zona comercial normal en los últimos años, perdiendo gran parte de su originalidad. arte relacionado con los álbumes más famosos.
Cuando el 4 veces ganador del Grammy, Keith Urban, reveló el pasado 7 de agosto el listado de canciones de su nuevo álbum THE SPEED OF NOW Part 1, el próximo 18 de septiembre, poco sabía que las redes sociales explotarían a causa de los bloques amarillos colocados junto a las canciones Out The Cage y One Too Many. Fanáticos alrededor del mundo especularon sobre los colaboradores y exhibieron signos reveladores de FOMO.
Hoy, los rumores terminan pues Urban ha revelado que Out The Cage, canción que abrirá su nuevo disco cuenta con la colaboración de Breland y el legendario guitarrista Nile Rodgers, mientras que One Too Many presenta a la incomparable P!nk. Igualmente, el disco tendrá una versión alternativa de We Wereque presenta al coescritor de la canción Eric Church.
HA DICHO:
Urban comenta sobre las participaciones anunciadas, “Cuando colaboro, siempre estoy en búsqueda de “esa tercera cosa”. Está lo que hago, está lo que hace mi colaborador y luego está esta “tercera cosa” por la que tengo más curiosidad. Eso es lo que más me interesa, cuando la suma de las partes se vuelve en algo más de lo que imaginé. Eso es lo que más disfruto, encontrar algo en común, darle forma y unirlo.”
UN DATO:
Septiembre 18 del 2020, marcará el lanzamiento del décimo álbum de estudio de Keith Urban, The Speed of Now Part 1 el cual viene acompañado de una serie de canciones frescas entre las que destacan los sencillo Polaroid, primer corte de este álbum y su más reciente, el cual vino acompañado de un video creado por la sensación de YouTube, Andymation el cual pueden ver aquí.
Keith Urban es un artista único, cuya carrera se mantiene es constante evolución y rompiendo los moldes de los estereotipos con su voz única y atrayendo fanáticos de todas partes.
Con el lanzamiento de su álbum multi-platino FUSE, Urban redobló su búsqueda para crear un nuevo sonido híbrido que incluyera muchas de sus influencias musicales para crear su propia marca. FUSE abrió el camino para los álbumes que seguirían, RIPCORD en 2016 y GRAFFITI U en 2018, discos que debutaron en la posición #1 en el Chart de Billboard en Estados Unidos, Canadá y Australia. Estas piezas incluyeron algunos de los mayores éxitos para Urban, incluidos Blue Ain’t Your Color, Parallel Line y The Fighter, así como una de las giras más exitosas en su carrera, GRAFFITI U World Tour donde se presentó ante 1.5 millones de personas en 7 países.
Esta mañana KATY PERRY estrenó el video oficial de su más reciente sencillo Smile a través de Facebook, convirtiéndose en el primer video oficial en ser estrenado a través de la red social. En el clip se puede apreciar a Katy disfrazada de payaso atravesando diferentes pruebas en un video juego para vencer la soledad y la vergüenza a través del amor y la diversión.
Smile es la canción que le da título a su nuevo álbum que será lanzado el próximo 28 de agosto. El contagioso nuevo sencillo reafirma la vida y sugiere que los contratiempos a menudo resultan ser bendiciones disfrazadas. “Escribí esta canción cuando estaba pasando a través de uno de los períodos más oscuros de mi vida”, dice Katy.“Cuando la escucho ahora, es un gran recordatorio de que logré superarlo. Son tres minutos de esperanza energizante“.
Acerca de Katy Perry
Desde su debut en Capitol Records en 2008 con One of the Boys, ha acumulado más de 40 billones de reproducciones junto a ventas mundiales de más de 45 millones de álbumes y 135 millones de canciones con sus álbumes One of the Boys, Teenage Dream, PRISM y Witness y sus últimos sencillos: Never Really Over, Never Worn White, Talk Small y Harleys In Hawaii, mismos que están certificados como disco de oro. Las vistas de su video Roar, del 2013, superaron recientemente los tres billones, convirtiendo a Katy en la primera artista femenina en alcanzar este hito.
Katy también fue la primera artista femenina en tener cuatro videos que superan el billón de visitas cada uno. Sus videos de Firework y Last Friday Night tienen más de un billón de visitas, mientras que “Dark Horse” ha superado la marca de 2.7 billones. La actuación de Katy en el Super Bowl 2015 es la mejor valorada en la historia del evento. Ella es una de las cinco artistas en la historia que han superado los 100 millones de unidades certificadas con sus sencillos digitales y la primera artista de Capitol Records en unirse al club de élite RIAA 100 Million Certified Songs.
Además de ser una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, Katy es una activa defensora de muchas causas filantrópicas. En 2013, Katy fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF como resultado de su compromiso de la mejora de las vidas de los niños en todo el mundo.
Desde viajar a Vietnam y Madagascar para poner de relieve las necesidades de algunos de los niños más vulnerables del mundo, hasta empoderar a las niñas y apoyar a los adolescentes que viven con VIH/SIDA, así como para sensibilizar sobre los esfuerzos de socorro de emergencia de UNICEF, Katy ha utilizado su poderosa voz para abogar por la infancia y apoyar la misión de UNICEF de garantizar el derecho de todos los niños a la salud, la educación, la igualdad y la protección. Fue galardonada con el Premio Humanitario Audrey Hepburn en 2016.
NUEVA YORK.- A pesar de la pandemia, el próximo 30 de agosto se llevarán a cabo los MTV Video Music Awards 2020 y ya se revelaron los artistas nominados.
Ariana Grande y Lady Gaga lideran la lista con nueve cada una, seguidas de Billie Eilish y The Weeknd con seis nominaciones, respectivamente, y Taylor Swift con cinco.
Los cuatro artistas fueron nominados para el Video del año, la categoría más importantes de estos premios. Gaga y Grande por su video musical Rain on Me,Eilish porEverything I Wanted y The Weeknd por Blinding Lights.
Lady Gaga y Ariana Grande obtuvieron nueve nominaciones cada una, mientras que Billie Eilish y The Weeknd tuvieron seis.
MTV anunció las nominaciones de este año a través de la nota de voz de Twitter, lo que los convierte en el primer programa de premios en utilizar la función.
La ceremonia se llevará a cabo el próximo 30 de agosto en el Barclays Center, en Nueva York. La gala deberá cumplir con los protocolos sanitarios para evitar posibles nuevos contagios, además se limitará la asistencia al recinto y se tendrá que acatar el distanciamiento social.
Vídeo del año
Billie Eilish – everything i wanted Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla Future ft. Drake – Life Is Good Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me Taylor Swift – The Man The Weeknd – Blinding Lights
Artista del año DaBaby Justin Bieber Lady Gaga Megan Thee Stallion Post Malone The Weeknd
Canción del Año Billie Eilish – everything i wanted Doja Cat – Say So Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me Megan Thee Stallion – Savage Post Malone – Circles Roddy Ricch – The Box
Mejor colaboración Ariana Grande & Justin Bieber – Stuck with U Black Eyed Peas ft. J Balvin – RITMO (Bad Boys For Life) Ed Sheeran ft. Khalid – Beautiful People Future ft. Drake – Life Is Good Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Mejor Artista emergente (Push) Doja Cat Jack Harlow Lewis Capaldi Roddy Ricch Tate McRae YUNGBLUD
Mejor canción de Pop BTS – On Halsey –You should be sad Jonas Brothers – What a Man Gotta Do Justin Bieber ft. Quavo – Intentions Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me Taylor Swift – Lover
Mejor canción de Hip-hop DaBaby – BOP Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla Future ft. Drake – Life Is Good Megan Thee Stallion – Savage Roddy Ricch – The Box Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM
Mejor canción de Rock Blink-182 – Happy Days Coldplay – Orphans Evanescence – Wasted On You Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – Dear Future Self (Hands Up) Green Day – Oh Yeah! The Killers – Caution
Mejor canción Alternativa The 1975 – If You’re Too Shy (Let Me Know) All Time Low – Some Kind Of Disaster FINNEAS – Let’s Fall in Love for the Night Lana Del Rey – Doin’ Time Machine Gun Kelly – Bloody Valentine Twenty one pilots – Level of Concern
Mejor canción Latina Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin – China Bad Bunny – Yo Perreo Sola Black Eyed Peas ft. Ozuna & J. Rey Soul – MAMACITA J Balvin – Amarillo Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa Maluma ft. J Balvin – Qué Pena
Mejor canción de R&B Alicia Keys – Underdog Chloe x Halle – Do It H.E.R. ft. YG – Slide Khalid ft. Summer Walker – Eleven Lizzo – Cuz I Love You The Weeknd – Blinding Lights
Mejor canción de K-Pop (G)I-DLE – Oh My God BTS – On EXO – Obsession Monsta X – SOMEONE’S SOMEONE Tomorrow X Together – 9 and Three Quarters (Run Away) Red Velvet – Psycho
Mejor vídeo Anderson .Paak – Lockdown Billie Eilish – all the good girls go to hell Demi Lovato – I Love Me H.E.R. – I Can’t Breathe Lil Baby – The Bigger Picture Taylor Swift – The Man
Mejor vídeo desde Casa 5 Seconds of Summer – Wildflower Ariana Grande ft. Justin Bieber – Stuck with U Blink-182 – Happy Days Drake – Toosie Slide John Legend – Bigger Love Twenty one pilots – Level of Concern
Mejor presentación de Cuarentena Chloe & Halle – Do It” from MTV’s Prom-athon CNCO – Unplugged At Home DJ D-Nice – Club MTV presents #DanceTogether John Legend – #togetherathome Concert Series Lady Gaga – Smile” from One World: Together At Home Post Malone – Nirvana Tribute
Mejor dirección Billie Eilish – xanny Doja Cat – Say So Dua Lipa – Don’t Start Now Harry Styles – Adore You Taylor Swift – The Man The Weeknd – Blinding Lights
Mejor cinematografía 5 Seconds of Summer – Old Me Camila Cabello ft. DaBaby – My Oh My Billie Eilish – all the good girls go to hell Katy Perry – Harleys In Hawaii Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me The Weeknd – Blinding Lights
Mejor dirección de arte A$AP Rocky – Babushka Boi Dua Lipa – Physical Harry Styles – Adore You Miley Cyrus – Mother’s Daughter Selena Gomez – Boyfriend Taylor Swift – Lover
Mejores efectos Visuales Billie Eilish – all the good girls go to hell Demi Lovato – I Love Me Dua Lipa –Physical Harry Styles – Adore You Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM
Mejor coreografía BTS – On CNCO ft. Natti Natasha – Honey Boo DaBaby – BOP Dua Lipa – Physical Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me Normani – Motivation
Mejor edición Halsey – Graveyard James Blake – Can’t Believe the Way We Flow Lizzo – Good As Hell Miley Cyrus – Mother’s Daughter Rosalía – A Paleí The Weeknd – Blinding Lights
LOS ÁNGELES.- KIM KARDASHIAN pidió comprensión por su candidato -y pareja sentimental- a la Casa Blanca, KANYE WEST.
Después de que West manifestara públicamente su aspiración presidencial de los Estados Unidos, Kim Kardashian, la popular estrella de la pequeña pantalla, rompió el silencio sobre el trastorno bipolar que afecta a su esposo y del que hasta ahora había mantenido en secreto para proteger la privacidad de sus hijos y la de su esposa.
“Muchos de ustedes saben que Kanye sufre de trastorno bipolar (Kardashian escribe en una larga publicación en Instagram).
Cualquiera que tenga trastorno bipolar o un ser querido, sabe lo increíblemente complicado y doloroso que es comprenderlo”. “Es una persona brillante pero complicada- explica la estrella – y además de ser un artista y un hombre negro que ha sufrido el dolor de perder a su madre, debe luchar con la presión y el aislamiento aumentados por su trastorno bipolar “.
Kim Kardashian explica cómo las personas cercanas a Kanye West, quienes lo conocen bien, saben quién es y entienden que a veces sus palabras no se corresponden con sus intenciones. La publicación termina con la firma Kim Kardashian West, para demostrar la unión de los dos y desafiar a los críticos. de su esposo .
Antes de que su esposa tocara el tema, Kanye West había revelado en Twitter detalles de su vida privada. “He tratado de divorciarme de Kim desde que conoció a Meek en Warldolf (la escritura correcta es Waldorf y la referencia es al histórico hotel de Nueva York, ed.)”. West habla sobre la cumbre de justicia criminal de 2018 a la que asistieron Kardashian y el rapero Meek Mill. Publicación luego eliminada.
En otra publicación, sin embargo, acusó a su nuera Kris Jenner de ser una supremacista blanca y también la etiquetó como ‘Kris Jong-Un’ (líder de Corea del Norte Kim Jong-Un). También acusó a la familia Kardashian de querer encerrarlo en una clínica psiquiátrica.
“Intentaron transportarme con dos médicos por un 51/50 (Código en California para indicar personas que pueden representar un peligro para sí mismas y, por lo tanto, pueden ser detenidas por la fuerza)”.
Los ataques de Kanye West no detuvieron a Kim Kardashian quien, a pesar de la ira inicial, estaba furiosa según los rumores, decidió ponerse del lado de su esposo.
Vaya que si madrugó TAYLOR SWIFT a sus fans y seguidores al anunciar en sus redes sociales el lanzamiento de su octavo álbum de estudio folklore, disponible en todas las plataformas digitales, que consta de 16 canciones, en su edición standard, pero la edición física deluxe contendrá además un bonus track llamado The lakes. El disco fue producido por Aaron Dessner (The National) y cuenta con colaboraciones de grandes nombres como Bon Iver.
Por ser su octavo álbum de estudio, TAYLOR lanzará 8 versiones distintas de CD deluxe y 8 ediciones de vinil deluxe, dignas de cualquier fan coleccionista de la famosa cantante con portadas únicas, fotos y artes, disponibles próximamente.
Además de la salida de su nuevo álbum folklore Taylor presenta el primer video oficial de este nuevo material para su canción cardigan,video que ella misma escribió y dirigió y que se puede ver aquí, y cuenta con colaboradores estelares como el mexicano Rodrigo Prieto, nominado al Premio Oscar por Mejor Fotografía por El irlandés (The Irishman, Netflix).
Decca Records y Walt Disney Records de Disney Music Group anunciaron el lanzamiento de Disney Goes Classical, un nuevo álbum que evoca el color, la emoción y la alegría pura de la música de Disney en una escala completamente nueva.
Con la prestigiosa Royal Philharmonic Orchestra y una gran cantidad de nombres célebres, los queridos temas de Disney han sido reorganizados y grabados por expertos en los estudios Abbey Road de Londres, donde se encuentran algunos de los mejores lanzamientos de bandas sonoras de películas del último siglo.
El álbum presenta música de las películas de Disney más reconocidas desde su época de oro hasta el renacimiento de los noventa y la era moderna de la animación CGI. Desde El Libro de la Selva y Pinocho hasta los inimitables puntajes de Alan Menken de Pocahontas, La Sirenita, Aladdín y Hércules, 80 años de magia de Disney se han reinventado en un sonido cinematográfico impresionante.
El primer sencillo del álbum, la conmovedora interpretación deCan You Feel the Love Tonight de Matteo Bocelli, del clásico animado de los noventa de Disney, El Rey León, ya se encuentra disponible.
También aparece en el álbum la soprano estadounidense cuatro veces ganadora del Grammy® Renée Fleming con su hermosa interpretación de When You Wish Upon a Star de Pinocho.
Renee Fleming comenta: “Las películas de Disney nos han dado muchas canciones fantásticas, pero, para mí, “When you Wish Upon a Star” es la más icónica. La melodía tiene un barrido tan hermoso, y se necesita un rango real para cantar. Eso puede ser sorprendente, porque fue presentado por un grillo: Jiminy Cricket en Pinocho. Pero Cliff Edwards, que expresó esa parte, era en realidad un artista discográfico importante, que había cantado en Vodevil e incluso cantaba jazz y scat. Creo que la canción tiene una especie de efecto mágico, y es esperanzador, el mensaje “los sueños pueden hacerse realidad” es uno que todos podemos usar en este momento “.
Otras actuaciones especiales, incluido el famoso guitarrista clásico japonés Kaori Muraji, transportan aún más al oyente a otro mundo. Disney Goes Classical tocará la fibra sensible con familias de todo el mundo, ya que trae la magia de las películas desde las pantallas a los auriculares como nunca antes.
UN DATO:
Disney Goes Classical se lanzará a través de Decca Records el 2 de octubre de 2020.
Tracklist
Colours of the Wind – Pocahontas
A Whole New World – Aladdin
Let It Go – Frozen
The Bare Necessities – The Jungle Book
How Far I’ll Go – Moana
When You Wish Upon a Star ft Renée Fleming –Pinocchio
BERLÍN.– El músico británico ROGER WATERS cumplió tres décadas de la histórica promesa que hiciera en julio de 1989, cuando afirmó que solo sería posible interpretar The Wall -mítico álbum de Pink Floyd- en vivo cuando hubiera caído el Muro de Berlín, símbolo de la división entre Este y Oeste.
Un año justo después de esa entrevista, y casi nueve meses después de la caída del muro de Berlín en noviembre de 1989, se instaló un magno escenario en la que alguna vez fue “tierra de nadie”, la zona de Berlín entre la Potsdamer Platz y la puerta de Brandeburgo. Así, el 21 de julio de 1990 se llevó a escena uno de los eventos en vivo más simbólicos de la historia del rock.
Esa grandiosa puesta en escena tiene una historia nada sencilla, y no solo por su complejidad técnica. Para comprender su génesis hay que remontarse hasta 1979, cuando -bajo pleno control de Waters- Pink Floyd editó The Wall.
Éxito clamoroso, en la obra el bajista y cofundador del grupo cuenta la historia de Pink, una estrella de rock presa de la desilusión y de la paranoia que pone un muro entre él y la realidad. Y esa realidad está poblada de sus pesadillas, las instituciones escolares, el nazismo, el consumismo de una sociedad cada vez más materialista.
La banda estaba entonces dividida por las diferencias y Waters soportaba cada vez menos su papel de divo. Nació así la idea de un tour, ya legendario, que se llevó a cabo entre 1981 y 1982, y durante el cual se construía un muro que separaba la banda de su público y que solo al final era derribado.
Ese muro que signaba el punto de máxima distancia de la gente algunos años se convertirá en una metáfora de libertad de extraordinaria potencia.
En 1982 Alan Parker dirigió el filme inspirado en el doble álbum, y precisamente en este filme por primera vez aparecen aquellos muñecos e invenciones gráficas de Gerald Scarfe destinadas a permanecer en el imaginario de todos los fans de Pink Floyd.
El concierto de Berlín fue una empresa realizada solo por Waters, quien se había separado de David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason. En principio se había dirigido a algunos amigos como Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Rod Stewart, pero no aceptó ninguno de ellos.
El elenco fue integrado entonces por Bryan Adams, The Band, Paul Carrack, Cindy Lauper, Thomas Dolby, Joni Mitchell, Ute Lemper, Sinead O’Connor, Van Morrison, los Scorpions, Paddy Moloney, y James Galway.
Una puesta en escena grandiosa, con momentos de teatro musical en los que intervinieron actores como Albert Finney y Tim Curry, Marianne Faithfull, la orquesta sinfónica de la Radio de Berlín oriental y la banda de las Fuerzas Armadas soviéticas, los muñecos de ocho metros y el cerdo volante, el derrumbe del muro que signa el final del concierto transmitido por 52 países.
La potencia visual del espectáculo amplificó el significado simbólico de un concierto fundado en un álbum que de festivo no tenía nada.
Y sin embargo ninguna otra obra era más apta para celebrar un evento que cambió el mundo frente a 350 mil personas. Ese muro que dividió a una estrella de rock enloquecida de la realidad se había convertido en el Muro de Berlín: una vez más la música había demostrado ser el instrumento privilegiado para dar cuerpo a los sueños de un mundo mejor. Y aquella noche en Berlín a todos les pareció que era realmente posible.
