Una versión solista inédita de Aretha Franklin, se estrenó frente al racismo

NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.

Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.

RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.

Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.

“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.

Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.

La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.

Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.

“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.

Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.

La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.

“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.

El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.

RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.

La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.

 “Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.

Con información de ANSA

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Myley Cyrus hace un llamado a jefes de estado en pro del Black Lives Matter

LOS ÁNGELES.- La estrella del pop MILEY CYRUS hizo un llamado a diversos jefes de estado, incluido Giuseppe Conte, primer ministro de Italia, para unirse a la campaña internacional Objetivo global: unirse para el futuro, a través de Twitter en ésta liga.

 “Italia y el mundo están unidos en solidaridad con Black Lives Matter en los Estados Unidos. Debemos permanecer unidos para enfrentar a Covid-19 y su impacto desproporcionado en las comunidades marginadas , especialmente los de color. ¿Te unes a nosotros, Giuseppe Conte? El llamado incluye México, Brasil, y otros países de Centro y Sudamérica que son afectados gravemente por la pandemia.

Con información de ANSA

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Homenaje a Héctor Suárez por canal 22 con las películas “Para servirle a usted” y “Mecánica Nacional”

La Secretaría de Cultura, a través del Canal 22, dedicará una programación especial en homenaje al actor y comediante mexicano HÉCTOR SUÁREZ con motivo de su deceso acontecido, que incluirá dos de las películas emblemáticas de su carrera: Para servirle a usted y Mecánica nacional, además de dar conocer la charla que mantuvo en Me canso ganso con Fernando Rivera Calderón, en la que compartió diversas anécdotas de su trayectoria profesional.

La programación, que se realiza en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, iniciará este jueves 4 de junio a las 21:30 horas con la trasmisión del episodio del programa Me Canso ganso en el que participó este pionero del humor crítico mexicano, la cual será presentada por su conductor, el músico y compositor Fernando Rivera Calderón.

Me canso ganso con Héctor Suárez.

Jueves 4 de junio, 21:30 h

Versión extendida: sábado 6 de junio, 22:00 h

Retransmisión: domingo 7 de junio, 20 h

HÉCTOR SUÁREZ compartió anécdotas de su carrera profesional y personal, como la censura que padeció en los ochenta con películas como México, México, ra ra ra y La grilla de Gustavo Alatriste; sus experiencias bajo la dirección de Luis Alcoriza y Roberto Gavaldón en el cine, y con Alejandro Jodorowsky en el teatro; su amistad con  Mario Moreno Cantinflas, José José y en especial con Héctor Bonilla, con quien trabajó en programas entrañables como La cosquilla; así como de la influencia de Jesús Martínez Palillo en su concepción del humor y la sátira política y social, de sus inicios en el teatro, su incursión en la carpa y el circo, y su éxito en el cine y la televisión.

Suárez ahondó sobre su formación teatral con Carlos Ancira, Alfonso Arau y, en particular con Alejandro Jodorowsky, en obras como Silencio, locos trabajando o Víctimas del deber, época en la que tuvo la fortuna de tomar clases de pantomima con Marcel Marceau. También comparte las dificultades por las que atravesó en la filmación de Doña Macabra bajo la dirección de Roberto Gavaldón, quien lo hizo enfrentarse a pirañas, a un perro policía y a una pantera. Y para cerrar, comparte su parecer sobre los nuevos cómicos del stad-up y el nuevo cine nacional.

PARA SERVIR A USTED

Cinema 22 mexicano

Jueves 4 de junio, 22:30 h

 La primera película en la que Héctor Suárez tuvo un papel protagónico, fue dirigida por José Estrada en 1971. En este filme, Suárez interpreta a Armodio Horcasitas, quien asiste a trabajar como mesero a la fiesta que el adinerado hombre de negocios Gaspar ofrece en honor de su socio extranjero Mr. Watson. La reunión es animada con prostitutas, sin embargo, el invitado prefiere a los hombres y es cuando el anfitrión intenta convencer a Armonio de aceptar acostarse con el excéntrico socio. El protagonista acepta, pero el extranjero se queda dormido y en cambio, Armonio puede dormir con una de las prostitutas, de quien se enamora perdidamente. Para comprar el amor de la mujer por dos semanas, Armonio chantajea a Gaspar con unas fotos de la reunión a cambio de dinero.

Mecánica nacional

Cinema 22 de cinco estrellas

Domingo 7 de junio, 22:30 h

Cinta recientemente restaurada por la Cineteca Nacional con la que el homenajeado fue nominado al Ariel por Mejor Coactuación Masculina. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, Mecánica nacional presenta a través de un extenso catálogo de personajes urbanos las ríspidas formas de ser, pensar y relacionarse del mexicano de los años setenta. En esta comedia costumbrista Eufemio (Manolo Fábregas), dueño del taller automotriz Mecánica nacional y aficionado a las carreras de autos, se prepara junto a su familia y amigos para asistir a las inmediaciones del circuito que cruzará la Carrera Panamericana de costa a costa del país sobre la ruta Acapulco-México-Veracruz. Al llegar al lugar donde acamparán junto a una muchedumbre expectante, Eufemio y compañía participan en una fiesta que se sale de control y en la que su esposa (Lucha Villa) se involucra con otro hombre, su hija (Alma Muriel) tiene relaciones sexuales con el novio, él coquetea con la amante del Mayor Gregorio (Héctor Suárez) y su madre (Sara García) muere de una congestión estomacal.

Como parte del homenaje, Canal 22 transmitirá una producción teatral de Canal 11 de hace varias décadas, cuyos protagonistas son Héctor Suárez y Alejandro Aura, titulada La Amenaza Roja, del dramaturgo Alejandro Licona.

Asimismo, en la tarde del domingo se emitirá un programa de Los que hicieron nuestro cine, de Alejandro Pelayo, donde se conversa sobre Mecánica Nacional, cinta en la que participa de manera estelar el homenajeado. Recientemente, Canal 22 se encontraba trabajando con el actor en un proyecto de comedia crítica para televisión titulado Ahí va el golpe, junto con Marisol Gasé y las Reinas Chulas, bajo la producción de Daniel Shain y Luis de Llano Macedo.

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#Pase el micrófono suma a celebridades y famosos en redes contra fake news

LOS ÁNGELES.- Con el hashtag #“Pase el micrófono” (#PasstheMic), a partir de hoy, y durante algunas semanas, las celebridades de Hollywood literalmente pasarán su micrófono a los principales expertos mundiales de Covid-19, para hacer eco de las voces de la ciencia, los datos y los estudios sobre la lucha contra la pandemia, con el objetivo de contrarrestar la difusión de noticias falsas.

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Rostros de famosasy famosos como Julia Roberts, Hugh Jackman, y Sarah Jessica Parker ‘dan’ acceso a sus cuentas de redes sociales y, por lo tanto, a los millones de ‘seguidores’, a científicos, políticos, médicos, economistas y trabajadores de primera línea contra el virus.

UN EJEMPLO:

Firmando ahora. Gracias por seguir durante todo el día para conocer este brote y cómo @NIHgov y @niaid están investigando tratamientos y candidatos a vacunas para ayudarlo a usted y a este país a volver a su vida normal de manera segura. ¡Gracias nuevamente a Julia Roberts por dejarme asumir su cuenta! #Coping # COVID19 #Coronavirus @NIAID @NIHgov #PassTheMic @ONE

Una publicación compartida por Julia Roberts (@juliaroberts) sobre:21 de mayo de 2020 a las 8:44 a.m. PDT

La iniciativa, lanzada por One Campaign, la organización mundial para la prevención de la pobreza y las enfermedades transmisibles, comienza este día: Anthony Fauci, el mayor inmunólogo del mundo y miembro del grupo de trabajo de la Casa Blanca sobre el SARS-Cov-2, “buscará” en la cuenta de Instagram de Julia Roberts.

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 También se suman, entre otros, Rita Wilson, actriz y esposa de Tom Hanks, quien se contagio del virus.

Tanto Twitter, Facebook, Snapchat, e Instagram incorporarán rostros conocidos.

“Combatir el virus significa escuchar a los expertos, seguir los hechos y la información científica – dijo el presidente de ‘ONE Campaign’, Gale Smith -. Expertos internacionales explicarán la necesidad de una respuesta global a la pandemia.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

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“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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No hay seguridad para los Oscar en 2021

LOS ÁNGELES.- La Academia de Hollywood analiza la posibilidad de posponer la gala de la 93º edición de los premios Oscar por la pandemia de coronavirus.

La gala estaba prevista para el 28 de febrero de 2021, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Asílo confiaron fuentes de la organización a la publicación de Hollywood Variety, lo que se suma a las expresiones de su presidente, David Rubin, quien en abril mostró dudas sobre cómo podría celebrarse la próxima ceremonia.

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“Es imposible saber cómo será el panorama”, dijo Rubin al respecto. “Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso”, añadió.

Variety advirtió que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus.

Inclusola Academia introdujo cambios en sus reglas debido al cierre de salas.

Se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

“Hasta nuevo aviso, y sólo para la 93 edición de los premios, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital –streaming–, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, detallaron.

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Con información de ANSA

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Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

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A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

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En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

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Con información de ANSA

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Money Sutra

Perder el empleo, sufrir la reducción salarial, nos invade la incertidumbre, la congoja y la angustia. Una emergencia de proporciones mayúsculas en medio de la pandemia, que además de sanitaria tiene enormes tintes económicos.

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¿Cómo manejarnos económicamente en este periodo aún sin tener un empleo fijo? En las páginas de MONEY SUTRA  (Editorial Grijalbo, Mauricio Rosa), encontramos algunos consejos prácticos y valiosos para sobrellevar este lapso de crisis que se vive a nivel mundial.

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Con sencillas y probadas estrategias, este libro ayuda a gozar de la vida sin gastar de más y sacar buen partido al dinero. No importa cuáles son los ingresos o la etapa de la vida en la que te encuentras: MONEY SUTRA es el manual para poner orden en las finanzas y respirar tranquilo.

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DEL AUTOR

Mauricio Roca cuenta con más de 20 años de experiencia en el sector financiero y de seguros en el ámbito internacional. Ha orientado su trabajo a las finanzas personales, pensiones, seguros e inversiones off shore.

Es Administrador de Empresas de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y obtuvo su Maestría en Administración de Empresas en el IEDE Business School, Instituto para el Desarrollo Ejecutivo de España – Chile. Además, obtuvo el Certificado en Finanzas Personales del British Columbia Institute of Technology de Vancouver, Canadá.

Ha ocupado diversos cargos ejecutivos y ha sido miembro del Consejo administrativo de numerosas empresas en México, Chile y Colombia. Es coautor del libro Mis finanzas personales.

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CON LETRA GRANDE

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“Todo empezó un día de mayo”, documental de canal 22 por los 88 años de vida de la escritora Elena Poniatowska

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta una programación especial dedicada a la escritora y periodista ELENA PONIATOWSKA, esta tarde a las 18:00 horas, con motivo de su aniversario número 88 con el documental TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO.

La carrera de ELENA PONIATOWSKA se ha desarrollado mayormente en el periodismo, sin embargo, también ha escrito cuentos, novelas y literatura infantil. En cada uno de sus textos siempre ha buscado mostrar la situación y realidad de los mexicanos, reafirmando así su compromiso social con el periodismo y la literatura. Estos programas ofrecen una semblanza de su trayectoria y de los momentos más importantes de su vida.

ELENA PONIATOWSKA nació en Francia en 1932, sin embargo, al estallar la segunda guerra mundial, emigró junto con su familia a México, en donde se unió a la aristocracia europea que huyó también de la guerra. Una vez se estableció en este país, dejó de lado el ambiente afrancesado del que formaba parte para interesarse por el México de las calles y por todos los movimientos y acontecimientos sociales que ocurrían a su alrededor. Esta inquietud es la que finalmente la llevó a adentrarse al mundo de las letras y el periodismo.

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¿DE QUÉ TRATA?

TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO recolecta voces cercanas a la escritora para hablar de las distintas facetas en la vida de Poniatowska: entre los testimonios se encuentran Carlos Monsiváis, Juan Bañuelos, Rafael Barajas El fisgón y Javier Aranda.

A través del documental se deja ver que la escritora mantiene un amplio círculo que no distingue clases sociales, mismo que habla de ella como la niña curiosa e inocente, la mujer generosa y llena de bondad, la princesa que dejó su reino para vivir entre las Jesusas Palancares comunes y solidarizarse con el que ahora considera su pueblo.

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Desarrolla IPN anticuerpos terapéuticos específicos para tratar COVID-19

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) aprovecha la experiencia adquirida en el descubrimiento y desarrollo de anticuerpos para el diagnóstico y uso terapéutico en enfermedades como Chikungunya, para encontrar, caracterizar y generar anticuerpos específicos y neutralizantes para el tratamiento de la infección aguda producida por el virus SARS-CoV-2, lo cual coloca a esta institución a la vanguardia en materia de investigación y a la par de por lo menos 50 laboratorios que en todo el mundo buscan la prevención y cura de COVID-19.

El proyecto, desarrollado a través de la Unidad de Desarrollo e Investigación en Bioprocesos (UDIBI) de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) tienen tres objetivos principales: el primero es desarrollar y validar un inmunoensayo para determinar si existen o no anticuerpos anti-SARS-CoV-2 circulantes en la población mexicana. Este ensayo serológico será clave para determinar individuos con inmunidad al virus.

El segundo objetivo es estudiar la diversidad de anticuerpos anti-SARS-CoV-2 que desarrolla la población mexicana, lo cual permitirá conocer la dinámica de pandemia en nuestro país y generar estrategias para prevenir, diagnosticar y/o curar la enfermedad.

 Como tercer objetivo, se obtendrán anticuerpos que bloqueen al virus SARS-CoV-2 y que puedan ser empleados como terapia biotecnológica en diferentes estadios de la enfermedad, pero sobre todo en aquellos individuos que no responden adecuadamente al reto de la infección viral o que tengan enfermedades colaterales que limiten su competencia inmunológica. En estos casos, se les administraría el tratamiento con anticuerpos terapéuticos para bloquear la invasión del virus y así evitar las complicaciones producidas por COVID-19.

AUDIO DRA. SONIA MAYRA PÉREZ TAPIA:

El doctor Juan Carlos Almagro, Director de la Unidad de Descubrimiento de Anticuerpos Terapéuticos de la UDIBI, quien tiene amplia experiencia en la ingeniería y diseño de anticuerpos dentro de la industria farmacéutica a nivel internacional, detalló que los anticuerpos se podrían generar a partir de fuentes naturales y/o artificiales.

El integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) Nivel 3, indicó que el IPN optará como estrategia de búsqueda, un sistema híbrido que utiliza una plataforma generada a partir de genes naturales y sintéticos, estos últimos derivados del análisis de millones de secuencias que emulan la unión que se da entre antígenos y anticuerpos de manera natural. “Es como un sistema inmune in vitro, por lo que es posible evaluar estos anticuerpos semisintéticos como si fueran naturales. La ventaja es que estos genes se han diseñado para que sean fáciles de producir en caso de que muestren el efecto terapéutico deseado”, advirtió.

Por la amplia experiencia que se tiene en el desarrollo de este tipo de moléculas, el doctor Almagro estimó que los anticuerpos terapéuticos podrían descubrirse en un año. A esto seguiría un proceso de evaluación preclínica y clínica que pudiera durar más o menos tiempo dependiendo de la disponibilidad de recursos y de las colaboraciones que se establezcan para ello. Mencionó que los anticuerpos desarrollados contra Chikungunya y el Factor de Necrosis Tumoral (TNF) han permitido a la UDIBI del IPN, establecer y validar los procesos de descubrimiento, optimización y caracterización de anticuerpos, mismos que se han publicado en revistas de alto prestigio internacional.  

A su vez la doctora Sonia Mayra Pérez Tapia, Directora Ejecutiva de la Unidad de Investigación, Desarrollo e Innovación Médica y Biotecnológica (UDIMEB), subrayó que, el disponer de plataformas para el desarrollo de pruebas serológicas y terapias biotecnológicas ofrece a nuestro país dos instrumentos fundamentales para enfrentar ésta y otras problemáticas de salud que se pudiesen presentar en el futuro. Recalcó que el Politécnico ejecuta dicha investigación en el marco del protocolo Descubrimiento y caracterización de anticuerpos neutralizantes contra SARS-Cov-2 para la aplicación en el tratamiento de la infección aguda”, el cual cumple con los requisitos de los comités de ética, investigación y bioseguridad correspondientes.

UN DATO:

Las personas interesadas en participar en el protocolo deben ser mayores de edad; presentar identificación oficial; imprimir y firmar el consentimiento informado; radicar en la Ciudad de México; haber presentado dos o más síntomas (fiebre, tos seca, dificultad para respirar, dolores de cabeza, articular, muscular, de garganta o torácico, escurrimiento nasal, conjuntivitis y/o cansancio extremo) en un periodo no mayor a 72 horas y enviar   un mensaje de WhatsApp al número 55 3975 6486.

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El músico Roger Waters critica a los millonarios Jeff Bezos y Mark Zuckerberg

LONDRES.– El músico ROGER WATERS siempre ha sido muy crítico con el sistema capitalista y sus consecuencias sociales y políticas. Esta vez el cofundador de la mítica banda de rock, Pink Floyd, hizo fuertes cuestionamientos a dos de los multimillonarios más fomosos del mundo; Jeff Bezos y Mark Zuckerberg.

“El punto principal de nuestra conversación a menudo es ¿cómo combatimos la enorme maquinaria propagandística que ha persuadido a la mayoría de nuestros hermanos y hermanas de que esto es normal, que está bien que haya Jeff Bezos y Mark Zuckerberg y un par de otras personas, y que todos los demás solo tengan para comer?”, señaló Waters.

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“Claramente lo que el covid-19 nos ha mostrado a todos es que para enfrentar a un enemigo común como un virus virulento necesitaremos cooperar, actuar juntos, de forma coherente, como una comunidad global”, declaró el músico.

“Si no cooperamos, estamos todos muertos. El planeta está acabado. Nos estamos dirigiendo al acantilado de la destrucción omnicida de todo. ¿Entonces será esto una llamada de advertencia? Eso espero”, aseveró.

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Waters alentó a que la gente debería rebelarse contra los gobiernos que aplican políticas que los perjudican. Para Waters este sistema consiste en “imprimir trillones de dólares y darlos a los ricos”.

La estrella de rock señaló que incluso en China puede que haya más cooperación que en su país “porque ellos al menos tienen un servicio de salud pública y un sistema social, sin importar si uno está de acuerdo con el resto de sus políticas o no”.

“Es a finales de cada mes o a principios de cada mes que todos nos rascamos los bolsillos tratando de entender ¿cómo podemos hacer que las cuentas cuadren si no nos pagan lo suficiente como para pagar el alquiler?”, agregó.

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Con información de ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Con información de ANSA

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La imagen pública de Marilyn Monroe, intacta en el Museo del Maquillaje de NY

NUEVA YORK.- El poder de la imagen pública de MARILYN MONROE prosigue intacto a lo largo de las décadas posteriores a su muerte, así como también algunos de los productos de belleza personalizados, los cuales se exhibirán por primera vez en el Museo del Maquillaje de Nueva York.

El Makeup Museum de Estados Unidos lanzó la exposición Pink Jungle: 1950’s Makeup in America, para presentar cómo era la industria de los cosméticos en los años 50.

Entre los objetos más preciados están algunos de los artículos que pertenecían a la actriz de The Seven Year Itch.

El museo cuenta con un documento del dermatólogo Erno Laszlo, con las instrucciones sobre el cuidado de la piel que debía seguir la estrella, quien al parecer, tenía piel seca y debía hidratarse constantemente.

Algunos de los productos que utilizaba Monroe en 1959 aún están a la venta en la actualidad, como el tratamiento Shake-It Tinted y la barra de limpieza Phelityl.

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La apertura del museo estaba prevista para el 1 de mayo, en 94 Gansevoort Street, aunque actualmente no está abierta al público debido a los cierres de los museos como medidas preventivas por crisis de salud de Covid-19. De todos modos, el Museo del Maquillaje compartió un adelanto en su cuenta oficial de Instagram de algunos artefactos que se incluirán una vez que pueda abrir sus puertas.

Una de las fotos publicadas es la del dermatólogo húngaro Erno Laszlo, quien había elaborado el régimen de cuidado de la piel de Monroe.

El Museo del Maquillaje revela la rutina de cuidado de la piel con la receta de la actriz y algunos de los productos que usaba.

En un documento fechado el 17 de marzo de 1959 y dirigido a la Sra. Marilyn Monroe Miller (estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller en ese momento), el Dr. Laszlo de la compañía de belleza del mismo nombre escribió instrucciones detalladas para el cuidado de la piel para todo el día.

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Por la mañana, Monroe tenía que lavarse la cara y el cuello en agua tibia con Active Phelityl Soap antes de aplicar Shake-It Normalizer “bien agitado” en el rostro, evitando el área alrededor de los ojos, antes de secarse inmediatamente. Debajo de sus ojos, ella debía aplicar Phelitone “en pequeños puntos, extendiéndola suavemente sobre la superficie” y luego secándola también. Para el paso final, le dijeron que aplicara Duo-Phase Face Powder en toda su cara y cuello, y luego lo cepillara con algodón después de un minuto.

Por las noches, ella debía repetir la rutina de la mañana.

“Personalizó cada receta para todos sus clientes, y Marilyn Monroe estaba más seca, por lo que puede ver a medida que avanzamos en la receta que todos los productos fueron para ayudar a hidratar su piel”, explicó Patricia Schuffenhauer, jefa de Erno Laszlo, en un publicado por el museo situado en West Village.

Nacida como Norma Jeane Baker, falleció a los 36 años el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas.

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Con información de ANSA

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Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

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Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

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Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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A&E estrena esta noche, sin filtros, “Metrópoli, CDMX Especial Covid-19”

Esta noche a las 21:00 horas, por la telera nuestra de A&E se estrena el docureality de acción METRÓPOLI: CIUDAD DE MÉXICO EDICIÓN COVID-19, un tributo a las mujeres y hombres que en medio de esta pandemia dan su vida por la de otros.

Impactantes imágenes de drones nos muestran una ciudad como nunca se ha visto, en pausa; y una cámara GoPro nos permite entrar a las áreas Covid 19 del Hospital Juárez de México, algo inédito en esta crisis nacional y mundial.

Este programa está dedicado a los médicos, enfermeras y los trabajadores de la salud, seres humanos en la primera línea de batalla contra el coronavirus. Sus emotivos testimonios muestran su parte humana detrás esta pandemia sin precedentes.

Este docureality emplea la narrativa de Metrópoli en la que los televidentes serán testigos de diferentes situaciones, desde varios puntos de la capital mexicana, de los hechos que están ocurriendo ante la pandemia ocasionada por el coronavirus. Este es un homenaje a las historias que viven los doctores, enfermeras y trabajadores del sector salud en las entrañas del Hospital Juárez de México.

La CDMX y su frenética vida se han puesto en pausa. Ante la amenaza de la pandemia del COVID-19 sus más de 20 millones de habitantes deben permanecer en casa para combatir a este enemigo invisible e implacable. En las calles quedan los elementos de seguridad que hombro a hombro con cuerpos especiales y paramédicos resguardan la salud de una de las metrópolis más grandes y vivas del planeta.

Su labor es fundamental para ayudar a disminuir la circulación de la gente y trasladar a los posibles infectados de COVID-19 a los hospitales, siguiendo siempre los protocolos establecidos por las autoridades para evitar la multiplicación de casos. En los hospitales se forja una trinchera más. Ahí la batalla contra el coronavirus la libran cientos de enfermeras, médicos, doctoras y personal sanitario, que arriesga su propia salud para ayudar a recuperar la de sus pacientes.

Alejado del morbo y como un tributo a la labor ya histórica de estos héroes ante la contingencia, METRÓPOLI: CIUDAD DE MÉXICO EDICIÓN ESPECIAL COVID-19 mostrará también cómo afrontan las alcaldías la sanitización de algunos puntos esenciales de sus demarcaciones; cómo los mismos ciudadanos están buscando la manera de ayudarse a sí mismos y a otros confeccionando cubrebocas, y cómo el ERUM se capacita para afrontar estas emergencias.

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HAN DICHO:

“Es un trabajo extenuante estar con esta mascarilla, sientes que te estás ahogando, estar ocho o diez horas con este equipo es muy cansado, pero todo eso vale la pena cuando ves que ese paciente ya no tiene ese tubo, está despierto y se va en una camilla a medicina interna, y sabes que después de eso se va a su casa. La verdad, es una sensación de emoción, que todo esto vale la pena… vale la pena”, asegura la doctora Jéssica Garduño López .

El director general del Hospital Juárez de México, Dr. Martín Antonio Manrique, agrega: “Nosotros también somos seres humanos. Y mi familia está angustiada, preocupada, porque vengo a diario al hospital. Pero nosotros debemos estar en la primera línea con toda la actitud”.

UN DATO:

Mediante una cámara GoPro y siguiendo estrictas medidas de seguridad, Metrópoli tuvo acceso directo al Hospital Juárez de México para mostrar en exclusiva la labor de sus cuerpos médicos y de seguridad. Pudimos conocer y registrar de primera mano su valioso y arriesgado trabajo, su entrega y determinación para proteger a los demás, arriesgando su salud y su integridad.

Las imágenes exclusivas que mostramos en esta EDICIÓN ESPECIAL COVID-19 reflejan la entrega y la humanidad de estas personas que con sus propias manos y corazones defienden la salud de miles de personas en el país y que con ello ayudan a combatir a nivel mundial una de las pandemias más peligrosas vistas por la humanidad.

RATING:

La primera temporada de METRÓPOLI: CIUDAD DE MÉXICO registró importantes récords de audiencia en sus episodios estreno, ubicando a A&E #1 en Personas 25-54 durante la emisión del segundo capítulo de la serie y #2 en 25-54, registrando en esta marca un 0,80 en rating.

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EN REDES:

 LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino / www.canalaetv.com

BRASIL: @CanalAE / www.facebook.com/CanalAE / http://canalaetv.com.br/

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Los Premios Óscar cambian: las películas en streaming sin verse en el cine, serán elegibles

LOS ÁNGELES.- La pandemia por el coronavirus también cambia  las reglas de los Premios Óscar.

Este año, las películas que debuten en streaming sin pasar por los cines también serán elegibles para recibir la prestigiosa estatuilla. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas “cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas” en la pantalla grande: “Nuestro compromiso con esto no ha cambiado y se mantiene firme. A pesar de esto, la pandemia de la Covid-19 necesita esta excepción temporal”. 

Con información de ANSA

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“Los Caifanes” y sendos conciertos en memoria de Óscar Chávez por Canal 22

Para honrar la memoria del Caifán mayor, ÓSCAR CHÁVEZ, Canal 22 ofrecerá una programación especial con destacados conciertos y un documental a través del cual, el propio Chávez narra parte de su vida y las encrucijadas de su carrera en la música y el cine, además de transmitir la película más emblemática de su carrera.

Canal 22 rinde homenaje al cantante, actor y compositor mexicano Óscar Chávez, quien contribuyó no sólo a la cultura y al arte, sino sobre todo a la lucha social por las causas justas.

PROGRAMACIÓN:

Concierto Óscar Chávez 2 de octubre

Viernes 1 de mayo, 22:30 h.

Se transmitirá la presentación que ofreció Óscar Chávez en el marco de la conmemoración del 2 de octubre de 1968, desde el Complejo Cultural Los Pinos.

Concierto Festival de Centro Histórico de la Ciudad de México

Domingo 3 de mayo, a las 17 h

 Desde la plancha del Zócalo capitalino, Óscar Chávez se presentó en concierto dentro del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en 2016. El evento se llevó a cabo en conmemoración de los 81 años de cantautor, en el cual interpretó algunas de sus canciones más famosas acompañado por artistas y amigos invitados, tales como Jaime López, Rafael Mendoza, David Haro y el Trío Los Morales.

Durante este festejo, se proyectaron imágenes de Los Caifanes, largometraje dirigido por Juan Ibáñez, considerado un parteaguas en el cine mexicano.

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Los Caifanes

Estreno

Domingo 3 de mayo, a las 22:30 h

Esta road movie urbana muestra la historia de una joven pareja perteneciente al status quo de la Ciudad de México durante los 60. Cuando deciden abandonar por una noche su vida llena de lujos, se topan con cuatro mecánicos de los barrios bajos. El choque cultural entre ambas clases sociales se convierte en un viaje donde hombres rebeldes llevaran a los jóvenes adinerados por un tour nocturno a través de los cabarets, fondas, plazas y hasta funerarias, mostrándoles así un mundo chilango desconocido.

Cabe destacar que esta cinta dirigida por Juan Ibáñez fue protagonizada por Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz, Óscar Chávez y Eduardo López Rojas.

Rompe el alba

Domingo 3 de mayo, a la medianoche

Señal 22.2

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Esta biográfica película sobre la vida de Pedro González, el primer presentador mexicano de un programa de radio en Estados Unidos. González, quien emigró a dicho país en 1928, se convirtió en un objetivo para el racismo después de ser un activista político importante en la década de 1930. Él era el más influyente entre los residentes del este de Los Ángeles, que comenzó a amenazar al racista Fiscal de Distrito y terminó siendo falsamente acusado de violación.

La cinta es dirigida por Isaac Artenstein, en 1988, y fue protagonizada por Óscar Chávez, Kamala López, Tony Plana, María Rojo, María Rubell, Peter Henry Schroeder, Pepe Serna, Socorro Valdez y Valerie Wildman.

Los que hicieron nuestro cine: La nueva generación

Lunes 4 de mayo, a las 22:30 h

Programa dirigido por Alejandro Pelayo

¡Música, maestro! Con Óscar Chávez

Lunes 4 de mayo, a las 23 h

Asimismo, se transmitirá un episodio del programa ¡Música, maestro! conducido por Armando Manzanero y Laura Barrera en el que el actor, compositor, poeta y cantante Óscar Chávez, comparte un poco de su experiencia en obras cinematográficas y sus aportes a la música con canciones de amor, política y distintos temas sociales. Además de una conversación de reminiscencias, interpreta los temas Por tiSerá mañana y Regalé mi alma.

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Murió por coronavirus el cantautor Óscar Chavez en el hospital 20 de Noviembre

Esta tarde murió el cantautor mexicano ÓSCAR CHÁVEZ en el hospital 20 de Noviembre del ISSSTE, donde fue llevado luego de presentar síntomas de coronavirus.

Chávez, quien falleció a los 85 años de edad, fue ingresado en la tarde del martes con “fiebre, dolor de cuerpo y algunas dificultades para respirar”.

Óscar Chávez Fernández (Ciudad de México20 de marzo de 1935 – 30 de abril de 2020), fue uno de los grandes impulsores de la música mexicana como cantautor, de los máximos exponentes del canto nuevo en México.

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En julio del año pasado, el protagonista del filme Los Caifanes, fue reconocido por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en la Fiesta de Trova y Canción Urbana Cantares.2

Su producción discográfica se compone de más de 20 títulos, entre los que se encuentra la serie Voz viva de México, en el que recita poemas de Sor Juana Inés de la CruzGilberto Owen y Amado Nervo; varios volúmenes dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales como México 68Canciones de la Guerra Civil y resistencia española o el disco dedicado a la guerrilla zapatista: Chiapas.

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Descanse en paz Óscar Chávez.

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“Becoming”, documental sobre Michelle Obama, estrena el 6 de mayo por Netflix

NUEVA YORK.BECOMING es el título de la película documental dirigida por Nadia Hallgren, que cuenta la vida y las experiencias que vivió MICHELLE OBAMA durante la gira para el lanzamiento de su libro más vendido, a estrenarse este 6 de mayo por Netflix en todo el mundo.

“Esos meses que pasé viajando, conociendo gente en ciudades de todo el mundo, me hicieron comprender que lo que tenemos en común es profundo y real. En grupos grandes y pequeños, jóvenes y viejos, únicos y unidos, nos reunimos y compartimos historias, llenando esos espacios con nuestras alegrías, preocupaciones y sueños. Trabajamos en el pasado e imaginamos un futuro mejor. Hablando de la idea de ‘convertirse’ (convertirse), muchos se atrevieron a expresar sus esperanzas en voz alta ” , relata Michelle Obama en este documental.

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La esposa de Barack Obama relata cómo vivió sus profundos cambios, no solo a nivel personal, sino también por su responsabilidad cuando su esposo fue presidente de los Estados Unidos durante ocho años.

En BECOMING se observa de cerca la vida de una de las mujeres más populares del mundo, capaz de influir en millones de personas. La película lleva a los espectadores detrás de escena, mientras que la ex Primera Dama hace un recorrido por 34 ciudades y destaca el poder de la comunidad para salvar las diferencias y el espíritu de conexión que conlleva compartir historias.

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UN DATO:

El libro ha vendido más de 11 millones de ejemplares y ha sido traducido a más de 20 idiomas. La popularidad de la ex primera dama la ha convertido en una posible pieza clave para la campaña presidencial de 2020. Joe Biden, el presunto nominado demócrata, dijo recientemente que la elegiría como aliada de campaña “sin pensarlo”, antes de agregar que no cree que ella desea volver a ser parte de una campaña política.

HA DICHO:

“Llevo esos recuerdos preciosos y esa sensación de conexión ahora más que nunca, mientras luchamos juntos para resistir esta pandemia, mientras cuidamos a nuestros seres queridos, recurrimos a nuestras comunidades y tratamos de mantenernos al día con el trabajo y la escuela a medida que enfrentamos grandes pérdidas, confusión e incertidumbre. En estos días es difícil sentirse arraigado o lleno de esperanza, pero espero que, como yo, encuentres en BECOMING alegría y un poco de alivio”: Michelle Obama

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Con información de ANSA

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Al Pacino cumple 80 años, el actor que crece en el Bronx y rompe pronósticos

BRONX.- Para entender qué clase de persona y qué trascendencia como actor tiene AL PACINO, que celebra este sábado 80 años de vida, puede comenzarse desde un doble camino, primero personal y luego profesional. En la vida privada, las fuentes nunca negadas por la parte interesada atestiguan que Alfredo James Pacino nunca se casó, pero sostuvo relaciones románticas con 11 actrices Jan Tarrant, Beverly D’Angelo, Jill Clayburgh, Tuesday Weld, Marthe Keller, Carol Cane, Diane Keaton, Penélope Ann-Miller, Madonna, la argentina Lucila Solà y la israelí Meital Dohan con quien vivió hasta el pasado febrero.

En su carrera, marcada por nominaciones y premios en casi todas las apariciones en la pantalla (a excepción de algunos fracasos), se destaca la lista de roles rechazados: desde Taxi Driver hasta Encuentros cercanos del tercer tipo, desde Star Wars (tuvo que interpretar a Ian Solo) hasta Blade Runner, desde Apocalypse Now (como el antagonista de Brando) hasta Kramer contra Kramer (fue reemplazado por Dustin Hoffman), desde Rambo hasta Once Upon a Time in America, hasta Pretty Woman y Basic Instinct, títulos y roles tan diferentes entre sí que explican bien cómo los principales directores y productores estadounidenses confiaron en su increíble transformación aderezada por una preparación meticulosa y flexibilidad expresiva.

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La misma volubilidad instintiva que pone, de hecho, incluso en la vida personal. Hijo de dos inmigrantes sicilianos (el padre dejó a la familia cuando Al todavía estaba en pañales), el niño nació en Harlem el 25 de abril de 1940, pero su madre, muy pobre, se mudó al Bronx y tocó la dura ley de la calle: fumador y consumidor de drogas blandas desde los 10 años, rebelde y mezquino, no le gustaba la escuela que dejará a los 17. Toca en vano la puerta del Actors Studio a la edad de 20 años, tendrá que hacer su aprendizaje durante casi una década antes de que Lee Strasberg reconozca en él cualidades inusuales y lo adopte como segundo padre. Mientras tanto, sigue haciendo miles de intercambios.

Después de la muerte de Strasberg lo sucederá como presidente de la escuela un papel que aún mantiene junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel. Le encanta el teatro, pero el cine le ofrece una oportunidad inesperada en 1971: un autor como Jerry Shatzberg, un típico exponente de New Hollywood, le ofrece la parte del protagonista, el joven traficante de drogas Bobby, en Panic at Needle Park: es una revelación.

Francis Coppola señala que lo impone a los productores por el papel de Michael en The Godfather: obtendrá la nominación al mejor papel secundario, pero Pacino desafía el veredicto al decir que su parte no es inferior a la de Marlon Brando, que en cambio gana. ¿Resultado? Ambos no participan en la ceremonia, aunque por diferentes razones. A partir de entonces, sin embargo, se convirtió en el actor favorito de la “nueva ola” de cineastas estadounidenses.

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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CON LETRA GRANDE

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