“Los Caifanes” y sendos conciertos en memoria de Óscar Chávez por Canal 22

Para honrar la memoria del Caifán mayor, ÓSCAR CHÁVEZ, Canal 22 ofrecerá una programación especial con destacados conciertos y un documental a través del cual, el propio Chávez narra parte de su vida y las encrucijadas de su carrera en la música y el cine, además de transmitir la película más emblemática de su carrera.

Canal 22 rinde homenaje al cantante, actor y compositor mexicano Óscar Chávez, quien contribuyó no sólo a la cultura y al arte, sino sobre todo a la lucha social por las causas justas.

PROGRAMACIÓN:

Concierto Óscar Chávez 2 de octubre

Viernes 1 de mayo, 22:30 h.

Se transmitirá la presentación que ofreció Óscar Chávez en el marco de la conmemoración del 2 de octubre de 1968, desde el Complejo Cultural Los Pinos.

Concierto Festival de Centro Histórico de la Ciudad de México

Domingo 3 de mayo, a las 17 h

 Desde la plancha del Zócalo capitalino, Óscar Chávez se presentó en concierto dentro del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en 2016. El evento se llevó a cabo en conmemoración de los 81 años de cantautor, en el cual interpretó algunas de sus canciones más famosas acompañado por artistas y amigos invitados, tales como Jaime López, Rafael Mendoza, David Haro y el Trío Los Morales.

Durante este festejo, se proyectaron imágenes de Los Caifanes, largometraje dirigido por Juan Ibáñez, considerado un parteaguas en el cine mexicano.

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Los Caifanes

Estreno

Domingo 3 de mayo, a las 22:30 h

Esta road movie urbana muestra la historia de una joven pareja perteneciente al status quo de la Ciudad de México durante los 60. Cuando deciden abandonar por una noche su vida llena de lujos, se topan con cuatro mecánicos de los barrios bajos. El choque cultural entre ambas clases sociales se convierte en un viaje donde hombres rebeldes llevaran a los jóvenes adinerados por un tour nocturno a través de los cabarets, fondas, plazas y hasta funerarias, mostrándoles así un mundo chilango desconocido.

Cabe destacar que esta cinta dirigida por Juan Ibáñez fue protagonizada por Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz, Óscar Chávez y Eduardo López Rojas.

Rompe el alba

Domingo 3 de mayo, a la medianoche

Señal 22.2

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Esta biográfica película sobre la vida de Pedro González, el primer presentador mexicano de un programa de radio en Estados Unidos. González, quien emigró a dicho país en 1928, se convirtió en un objetivo para el racismo después de ser un activista político importante en la década de 1930. Él era el más influyente entre los residentes del este de Los Ángeles, que comenzó a amenazar al racista Fiscal de Distrito y terminó siendo falsamente acusado de violación.

La cinta es dirigida por Isaac Artenstein, en 1988, y fue protagonizada por Óscar Chávez, Kamala López, Tony Plana, María Rojo, María Rubell, Peter Henry Schroeder, Pepe Serna, Socorro Valdez y Valerie Wildman.

Los que hicieron nuestro cine: La nueva generación

Lunes 4 de mayo, a las 22:30 h

Programa dirigido por Alejandro Pelayo

¡Música, maestro! Con Óscar Chávez

Lunes 4 de mayo, a las 23 h

Asimismo, se transmitirá un episodio del programa ¡Música, maestro! conducido por Armando Manzanero y Laura Barrera en el que el actor, compositor, poeta y cantante Óscar Chávez, comparte un poco de su experiencia en obras cinematográficas y sus aportes a la música con canciones de amor, política y distintos temas sociales. Además de una conversación de reminiscencias, interpreta los temas Por tiSerá mañana y Regalé mi alma.

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Canal 22 en “Contigo a la distancia”, aniversarios luctuosos de Gabo y Paz

En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, recuerda los aniversarios luctuosos de tres destacadas plumas de la literatura mexicana y latinoamericana, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ y OCTAVIO PAZ.

Esta tarde a las 17 horas toca el turno a MUCHOS AÑOS DESPUÉS. GABO EN MÉXICO, programa en el que se muestra a personajes cercanos al escritor que comparten cómo fue la creación de Cien años de soledad y revelan el momento en que renunció a su trabajo como redactor de una agencia de publicidad para dedicarse por completo a escribir la historia de la familia Buendía.

La emisión contiene testimonios del propio García Márquez, quien habla de la influencia que tuvieron sus abuelos en sus textos. Además, Carlos MonsiváisEmmanuel CarballoJosé María Pérez GayCarlos Fuentes y María Luisa Mendoza hablan de la prosa en las letras, la imaginación para crear el Macondo y el sentido idiomático que el protagonista logró plasmar en el escrito literario. Asimismo, comparten cómo después de la publicación, el novelista saltó del anonimato a la consagración de su carrera, al recibir el Premio Nobel de Literatura.

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Para el próximo lunes a las 17 horas, OCTAVIO PAZ Y LA MIRADA CORDIAL, a través de distintos ensayos y poemas, se muestra al arte como experiencia fundamental en la obra del Premio Nobel de Literatura, pues fue un tema recurrente en sus escritos, debido a la pasión y el gusto que tenía por éste.

En el programa, presentado por el escritor Alberto Ruy Sánchez, se conocerán aquellos elementos y artistas cuya presencia predomina en sus textos: desde Rufino Tamayo, pasando por Georgia O’Keeffe y Marcel Duchamp, hasta Hermenegildo Bustos. Esta transmisión mostrará cómo el poeta utiliza la palabra para defender y explicar el arte y su historia.

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EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, 428 páginas) es una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, JOSÉ EMILIO PACHECO, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra, su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

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La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez,  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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JOSÉ EMILIO PACHECO:

(Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea.

Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología General José Emilio Pacheco se presentará en la Feria Internacional del Libro del palacio de Minería.
Sábado 22 de febrero a las 15:00 hrs. en el Salón de Actos

DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco.

Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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Un homenaje literario a la obra de JOSÉ EMILIO PACHECO se revela en EL INFINITO NAUFRAGIO (Editorial Océano, Hotel de las Letras, 428 páginas), una antología que reúne una selección de la obra de uno de los más grandes escritores mexicanos, quien a lo largo de más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido, logró plasmar en su obra su rigurosa forma de observar al ser humano y a la naturaleza.

Esta es la primera antología general aparecida después del fallecimiento de su autor, donde se reúnen los tres principales géneros que cultivó: la poesía, la narrativa y el “inventario”, esa combinación de crónica, crítica, ensayo y periodismo.

La selección que Laura Emilia Pacheco realizó muestra las distintas facetas de la obra de uno de los autores más prolíficos de México y significa una ventana para presentarla a las nuevas generaciones de lectores.

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general es a la vez  un regalo para quien no conoce la obra de José Emilio Pacheco, y una recopilación sintética para quien quiere volver a visitarla.

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UN DATO:

EL INFINITO NAUFRAGIO. Antología general de José Emilio Pacheco se presenta en la FIL de Guadalajara
Domingo 1 de diciembre a las 19:00 h. en el Salón 3

Con la participación de: Ángeles Mastretta, Enrique Serna, Héctor De Mauleón y Laura Emilia Pacheco.

JOSÉ EMILIO PACHECO (Ciudad de México, 1939-2014) es producto de su tiempo pero es un autor para todos los tiempos. Supo leer la realidad del mundo con una dolorosa precisión. Su obra refleja nuestra transitoriedad y la de aquello que nos rodea. Riguroso observador del ser humano y de la naturaleza, su obra explora la búsqueda permanente de aquello que nos da vida y de lo que nos carcome: estudia la capacidad del género humano para crear pero, sobre todo, se ocupa de las innumerables formas en que ―desde el inicio de los tiempos― el hombre destruye y se destruye.

Autor prolífico, Pacheco es sobre todo esencial: un poeta del instante pero también del destiempo: un intérprete del ayer y del hoy con una visión perentoria del irremediable mañana. Miembro del El Colegio Nacional, institución mexicana orientada a difundir el saber, su poesía, novelas y cuentos le valieron las más altas condecoraciones en lengua española como el Premio Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes de Literatura.

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DE LA AUTORA:

Laura Emilia Pacheco es escritora, editora y traductora literaria. Es autora de El último mundo, libro de relatos y crónicas acerca de temas y situaciones que nos llevan al límite, y de A mares llueve sobre el mar, una biografía para niños sobre José Emilio Pacheco. Como traductora ha abordado textos de Virginia Woolf, Raymond Carver, Francisco Goldman, Alma Guillermoprieto y George Steiner, por mencionar sólo algunos autores. Como editora, fue miembro fundador de la primera época del suplemento cultural Confabulario del diario El Universal, así como directora general de Publicaciones en el extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde hace más de tres décadas colabora con los principales periódicos, revistas y editoriales en lengua castellana, en un permanente esfuerzo por acercar los libros a sus lectores. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde nació en los años sesenta.

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CON LETRA GRANDE:EL LIBRO EN SU DÍA

¿Qué sería de la humanidad sin los libros? Cuántas veces se ha vaticinado su desaparición, en especial con el advenimiento del mundo digital. Por ello este día Con Letra Grande felicita al libro, auténtico Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Celebrar al libro y al Derecho de Autor por todo lo alto este día se remonta a principios del siglo XX. Su origen parte de 1926.

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ANTECEDENTES:

El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron o fallecieron otros célebres escritores como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

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LA IDEA ORIGINAL:

Nació en Cataluña, de la mente del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII de España en 1926.

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UN DATO:

El 7 de Octubre de 1926 fue el primer Día del Libro, poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, donde este día coincide con Sant Jordi – San Jorge, patrón de Alemania, Aragón, Bulgaria, Cataluña, Etiopía, Georgia, Grecia, Inglaterra, Líbano, Lituania, Países Bajos, Portugal, Eslovenia y México.

DETALLE:

Es tradicional regalar una rosa al concluir una lectura, evento o pregón y que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

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¡FELIZ DÍA DEL LIBRO Y DEL DERECHO DE AUTOR!

CON LETRA GRANDE

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Ida Vitale, ganadora del Cervantes: “La locura de El Quijote es un frenesí poético”

MADRID. – La escritora uruguaya IDA VITALE dijo al recoger el Premio Cervantes que la locura de la poesía del Quijote es un “frenesí poético”.

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 Muchas veces, afirmó Vitale, “lo que llamamos locura del Quijote, podría ser visto como irrupción de un frenesí poético, no subrayado como tal por Cervantes, un novelista que tuvo a la poesía por su principal respeto”.

 Vitale, de 95 años, se expresó así en su discurso luego de recibir el Premio Cervantes de manos de Felipe VI en una ceremonia celebrada en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

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FOTO: EL PAÍS

UN DATO:

En septiembre de 2010 publicó el poemario Mella y criba. En 2016 aparecieron Sobrevida y Mínimas de aguanieve y el año pasado su Poesía reunida 1949-2015.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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LONDRES.- Después de un tiempo te acostumbras: John C. Reilly es Oliver Hardy y Steve Coogan es Stan Laurel. La pareja de legendarios comediantes inmortales estadounidenses de los años treinta es como volver a la vida en una película de crepúsculo, llena de melancolía y sentido de amistad, como lo es ‘Stanlio and Ollio’ de Jon S. Baird, que luego de la presentación en el Festival de Roma. En la sala de Lucky Red el 1 de mayo.

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Melancolía, porque se refiere a la última parte de su vida en la que el foco en ellos era ahora tenue; Amistad, porque en esta su puesta de sol, incluso física, las dos realmente descubren que se aman muy bien.

La película escrita por Jeff Pope (el guionista de Philomena) nos lleva en 1953 cuando los dos comediantes más queridos del mundo, pero ahora en decadencia y con una salud temblorosa, salen para una gira teatral en Inglaterra.

Después de su edad de oro, Stanlio y Ollio se pusieron en manos de un empresario inglés fraudulento que los llevó a la provincia inglesa donde encontraron teatros semivacíos y audiencias distraídas.

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Pero los dos no se rinden, cada uno a su manera: Stan continúa escribiendo chistes y bocetos (él es el alma creativa de la pareja) para una película que Hollywood les ha prometido y que nunca harán, mientras que el epicúreo Ollio hacer con la comida y las mujeres.

El encanto de su arte continúa brillando un poco en la risa de los espectadores cuando logran llenar un teatro en Londres, pero es solo su canto de cisne. Sin embargo, en dificultades, encontrarán ese sentido de amistad que quizás antes, deslumbrado por el éxito, no había tenido la capacidad o el valor de expresar.

“A la edad de ocho años me vestí como Stanlio, dijo el director. La mía es una antigua pasión. Me intrigó el hecho de que nadie había ido a investigar a estos dos personajes extraordinarios cuando se encontraron con poco dinero y problemas de salud. eso fue lo que sucedió entonces —continuó Jon S. Baird—, hablamos con los nietos de Stanlio, leímos libros y contactamos con personas que los conocían. Surgió un rompecabezas al que solo agregué unas pocas licencias artísticas.

Para Steve Coogan, actor y comediante británico, “fue un gran desafío hacer Laurel. De niño hice su imitación y comencé a partir de ahí”.

John C. Reilly, un actor estadounidense ganador de un Oscar, que tuvo que someterse a muchas prótesis y un largo truco para actuar como un sobrepeso, Ollio dijo: “Ollio era un romántico en lo profundo de su corazón, le encantaba la poesía, las mujeres, “La belleza y la comida. Pero los dos no solo eran actores talentosos, grandes comediantes, eran dos personas llenas de humanidad y esto explica su larga supervivencia en el mundo del entretenimiento”.

INFORMACIÓN ANSA

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CON LETRA GRANDE: “NAHUI OLIN”

Una mujer olvidada pero cuya vida ha permanecido en los mitos y leyendas de México, NAHUI OLIN, así es Carmen Mondragón, quien fue esposa del pintor Manuel Rodríguez Lozano y amante de Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl; modelo de Diego Rivera y del fotógrafo Edward Weston.

NAHUI OLIN es el más reciente libro de Adriana Malvido, una edición conmemorativa de 25 años bajo el sello CIRCE, cuya presentación se realizará el próximo lunes 26 de noviembre a las 18 horas en el Salón Elías Nandino de la FIL Guadalajara con la participación de Silvia Lluis.

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El Dr. Atl la bautizó como Nahui Olin en la década de 1920, Nahui Olin fue una mujer que pintó y escribió poesía, pero cuya obra más relevante fue su actitud sin prejuicios frente a la vida.

ACERCA DE CIRCE

Circe se ha destacado por la publicación de biografías femeninas del siglo XX reuniendo a las figuras más icónicas y talentosas. Circe es un referente en el conocimiento de la vida de las mujeres más excepcionales del mundo.

En febrero de 1988 nació Circe, un nuevo sello editorial promovido por el grupo Océano. Dirigido por Silvia Lluis, la nueva editorial empezó publicando en su primer año tres colecciones dedicadas a la narrativa, las biografías y el ensayo. La idea inicial era publicar unos 35 títulos, con tiradas medias de entre 3.500 y 4.000 ejemplares. El bloque mayoritario de los libros que se publicaron en aquella fase inicial fue de narrativa, sin distinción entre los autores en de habla hispana y extranjeros. Confirmando la conexión de Silvia Lluis con México, el primer título fue “Morir en el golfo”, una novela de Héctor Aguilar Camín. Luego llegarían autores como Don DeLillo, Amélie Nothomb, Emmanuel Carrère, Siri Hustvedt, Ingrid Noll, Jenny Diski o Nina Berberova entre muchos otros.

Pero la apuesta más personal y comprometida del sello fue la colección de biografías de mujeres, que intentaba compensar el vacío que hasta entonces había limitado la presencia de mujeres en la primera línea de reconocimientos culturales.

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Treinta años más tarde, la mayor satisfacción de Circe es haberse convertido en un referente indispensable en el ámbito de las biografías de mujeres, muchas veces imitada. El libro que propulsó la colección fue la biografía de Frida Kahlo, que inició un repertorio sólido, capaz de conectar con un público muy exigente y leal a los sucesivos títulos de la colección. La elección de Kahlo no fue casual. “Había ido a México por trabajo y una amiga me llevó a la casa azul de Frida Kahlo. Allí, delante de sus cosas, en el espejo que debió utilizar tantas veces, pensé: esta vida se tiene que publicar. En aquel momento Frida Kahlo era muy poco conocida en España. Fue un boom. Después de aquello, fui buscando las que habían ido detrás suyo y fueron saliendo de forma muy natural Isabelle Eberhardt, Isadora Duncan”, recordaba Lluis al cumplir sus primeros treinta años dirigiendo la editorial.

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“PITA AMOR, LA UNDÉCIMA MUSA”

Más cerca del cielo que de los hombres, del paraíso de la literatura que de la sociedad que la vio crecer, que se admiró de su belleza y talento lírico, así fue GUADALUPE AMOR, la inolvidable Pita, un ser tocado por la gracia poética, el arrebato, la sensualidad y la locura del artista.

En PITA AMOR, LA UNDÉCIMA MUSA (Editorial Aguilar), libro escrito por MICHAEL K. SCHUESSLER -con prologo de Elena Poniatowska- se rescata al mito y al personaje, la extraordinaria vida de la mujer extravagante, de la poeta destacada y la artista herida mortalmente por la muerte de su hijo único, en una edición conmemorativa del centenario de su natalicio.

Schuessler enlaza los poemas de Pita Amor con su vida y con su legado vivencial que sentencia Yo soy mi casa, para repasar aspectos de su niñez, su adolescencia y sus primeros pasos literarios. Además, se vale de la investigación periodística, el recorrido por las calles de la gran Ciudad de México en busca del aliento de la poeta, de los destellos y de su sombra.

Indudablemente, Pita Amor es una transgresora y un ser diferente de la literatura mexicana, del tamaño y encanto de Nahui Ollin, Frida Kahlo y Remedios Varo. Pita Amor pintó con las palabras un mundo voluptuoso, erótico y profundo. El trabajo de Schuessler, para acercar a las nuevas generaciones a esta mujer intensa e inolvidable, es sencillamente extraordinario.

 DEL AUTOR

 MICHAEL K. SCHUESSLER es doctor en Lenguas y Literatura Hispánicas, egresado de la Universidad de California, Los Ángeles; miembro del Sistema Nacional de Investigadores y profesor titular del Departamento de Humanidades en la Universidad Autónoma Metropilitana, Cuajimalpa, en la Ciudad de México. Experto en la cultura mexicana, ha publicado varios libros, entre ellos; Artes de fundación: teatro evangelizador y pintura mural en la Nueva España, Peregrina; mi idilio socialista con Felipe Carrillo Puerto (historia basada en la vida de Alma Reed y su romance con el gobernador socialista de Yucatán),Perdidos en la traducción y Elenísima, cuya edición en inglés fue nominada al Premio Pulitzer.

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MAKING OF, POESÍA Y CINE, ocupa una butaca

El cine y la poesía se dan la mano, se dan su tiempo, se unen placenteramente en el libro MAKING OF, POESÍA Y CINE (Editorial Traspiés, 62 páginas, distribuido por Lecturalia), escrito al unísono por la actriz y poeta G. Luna Pérez Gastón y por el artista muldisciplinar Rafael Becerra Moncayo, ambos españoles, ella de Viscaya y él de Málaga, los dos de 49 años.

MAKING OF, POESÍA Y CINE es un libro peculiar aderezado de bellas imágenes a cargo de Rafael Becerra, e inspirado en las películas que han calado hondo en ambos escritores y artistas, desde Desayuno con diamantes, Carretera al infierno, El resplandor, ¿Por quién doblan las campanas?, Bagdad Café, Tres colores. Azul, La ciencia del sueño, y Regreso al futuro, entre otras, y a cineastas como Woody Allen, Orson Welles, y Luis Buñuel.

FRAGMENTO:

A mí no.

Échale la culpa al cine.

Fuiste devorada por todas las tramas:

las que te hicieron llorar,

las que te hicieron reír,

las que te asustaron

y las que te llevaron más allá del otro lado.

Desapareciste en las fauces

de todos los galanes que te besaron desde la pantalla.

Te perdiste en la última fila,

en tu propio camino de baldosas amarillas,

en tus mundos imposibles, submarinos y espaciales.

Debajo de la piel cambió quien eras.

No me eches la culpa de poner terror en tu vida.

Yo solo escribo las historias que quieres vivir.

De los demás, échale la culpa al cine.

CON LETRA GRANDE

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NAHUI OLIN

Resultado de la maravillosa y apasionante investigación que Adriana Malvido ha realizado sobre Carmen Mondragón, una mujer olvidada pero cuya vida ha permanecido en los mitos y leyendas de México, surge NAHUI OLIN (Editorial Circe, 214 páginas), una edición actualizada con epílogo nuevo y fotografías inéditas, con prólogo de Elena Poniatowska. 
 
Carmen Mondragón fue hija del general Manuel Mondragón, esposa del pintor Manuel Rodríguez Lozano y amante de Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl; modelo de Diego Rivera y del fotógrafo Edward Weston.  Sus “enormes ojos verdes, cabellos dorados y facciones finas. Cuerpo perfecto y sensualidad extrema”, la convirtieron en una de las mujeres más bellas de México en el siglo XX.
 

UN DATO:

El Dr. Atl la bautizó como Nahui Olin en la década de 1920, convirtiéndola en un personaje legendario en el que todo calificativo es posible: la genialidad, la locura, la liberación, la desfachatez, la pasión, el escándalo, el misticismo, la violencia y la rebeldía. Nahui Olin fue una mujer que pintó y escribió poesía, pero cuya obra más relevante fue su actitud sin prejuicios frente a la vida, en una época en la cual era impensable que una mujer fuera así de libre. Su vida fue un torbellino como ella. Nahui Olin murió a los 86 años en la miseria y, según la leyenda, caminando por las calles del Centro de la ciudad de México, vendiendo las fotografías de sus desnudos de juventud para poder comer y alimentar a sus gatos.

CONTENIDO:

 
Adriana Malvido rescata en este maravilloso libro la vida de Carmen Mondragón, que confirma la vigencia de una mujer cuya apuesta por la libertad la hizo ser tachada de “loca” por la sociedad en aquella época. Esta investigación está acompañada de entrevistas con la familia, fotos, cartas, poesía inédita, diarios íntimos, y muchos detalles desconocidos que invitan a reconocer a Nahui Olin como una de las mujeres más valiosas de México. Esta nueva edición contiene un nuevo epílogo y fotos inéditas recopiladas recientemente.

DE LA AUTORA:

Adriana Malvido nació en la ciudad de México en 1957. Ejerce el periodismo cultural desde hace treinta y ocho años. Sus reportajes, entrevistas y artículos se han publicado en diversos medios, como el periódico La Jornada, del que fue cofundadora, Proceso,Milenio y El Universal. Se especializó en reportajes de investigación como el que dio origen a este libro. También es autora de Por la vereda digitalZapata sin bigoteLa Reina RojaLos náufragos de San Blas y El joven Orozco. En 2011 recibió el Premio Nacional de Periodismo.

PELÍCULA:

La historia de Nahui Olin será llevada al cine bajo la dirección de Gerardo Tort y con Marina Stavenhagen como guionista. Irene Azuela interpretará a Nahui Olin y Julio Bracho será el Dr. Atl. La película está programada para estrenarse en otoño de este año.

Aquí puedes ver el video.

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Las reminiscencias de Pita Amor en teatro

De personalidad avasalladora, Guadalupe Teresa Amor Schmidtlein (1918-2000), mejor conocida como Pita Amor, nace en la Ciudad de México para convertirse en una de las más célebres poetisas del siglo XX. Le tocó vivir en un país y en un mundo que la convirtieron en una mujer extemporánea.

Fémina controversial, de amores furtivos, pasando por retratar para los pintores Diego Rivera, Juan Soriano y Raúl Anguiano hasta convertirse en una de las pioneras del movimiento feminista mexicano. Con una vida frenética, no pudo haber sido ajena a un tránsito de claroscuros. Los historiadores añaden que más que una poetisa, se convirtió en una musa. Bajo una premisa así, el personaje resulta irresistible para trasladarlo a escena.

A la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque dentro del marco del XXX Encuentro Nacional de los Amantes de Teatro, llegó Pita Amor: conciencia turbada. Se trata del más reciente proyecto teatral del dramaturgo capitalino Mario Ficachi.

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La obra se presenta como un recital dramatizado. Un monólogo actuado por Itzhel Razo como una Pita Amor en etapa joven adulta. El trazo delicado escénico de Ficachi la pone en un  lugar íntimo y evocativo que si bien refiere a diferentes épocas, a través de guiños en el diálogo, se delimita a una etapa trágica que refiere a la muerte de su pequeño hijo. Fiel a la duración de sus últimos trabajos, el autor y director nos deja picados y con ganas de saber y conocer más respecto de este “personaje”, en todo sentido.

Es de destacar el buen gusto y atinado trabajo de vestuario de Cristina Sauza, el de iluminación y escenografía a cargo de Arturo Nava (sobrio y preciso), dos reconocidos y experimentados nombres del quehacer teatral contemporáneo, así como la selección musical de Itzel Meza, sobre todo con los estupendos danzones jazzeados de Juan García Esquivel.

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Ahora la obra ha entrado a cartelera para ofrecer una primera temporada durante todo el mes de febrero los viernes a las 20:30 y los sábados a las 19:30 horas en el Albergue del Arte, ubicado en Alberto Zamora 32 en Coyoacán, muy cerca del teatro Rafael Solana. Recomendamos asistir con tiempo anticipado debido al cupo limitado del aforo.

La obra es un agradable bocado para acercarnos a la “undécima musa”.

Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares). Fotografías: Christo Muñoz.

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El Premio Biblioteca Breve 2018, para Agustín Fernández Mallo

Seix Barral hizo público el fallo del Premio Biblioteca Breve 2018 para la novela ganadora en este 60 aniversario, se trata de TRILOGÍA DE LA GUERRA, de AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO. 

LO DICHO POR EL JURADO:

“Una propuesta narrativa que transforma la realidad del último siglo en una ficción repleta de imágenes insólitas, en las que se combinan poesía y ciencia, historia y política.  A través de una construcción apasionante por su voluntad de juego, la novela traza un mapa tragicómico de nuestro mundo contemporáneo”.

El jurado está integrado por Pere Gimferrer, Manuel Longares, Ricardo Menéndez Salmón, Edurne Portela y Elena Ramírez.

DEL AUTOR:

Agustín Fernández Mallo. Nació en La Coruña en 1967, es Licenciado en Ciencias Físicas, especialista en Radiofísica Hospitalaria, profesión que desarrolló durante varios años. Escritor ecléctico, considerado uno de los mayores renovadores de la literatura, su producción artística abarca también otros géneros que combinan el videoarte, la palabra escrita y la música. Algunos de sus libros son: Nocilla Dream, Nocilla Experience, Nocilla Lab, El Hacedor, Remake y Limbo.

Otros ganadores del Premio Biblioteca Breve:

Luis Goytisolo, Juan García Hortelano, J. M. Caballero Bonald, Mario Vargas Llosa, Vicente Leñero, Guillermo Cabrera Infante, Juan Marsé, Carlos Fuentes, Adriano González León, Juan Benet, Nivaria Tejera, J. Leyva, Jorge Volpi, Gonzalo Garcés, Juana Salabert, Mario Mendoza, Juan Bonilla, Mauricio Electorat, Elvira Lindo, Luisa Castro, Juan Manuel de Prada, Gioconda Belli, Clara Usón, Guillermo Saccomanno, Elena Poniatowska, Javier Calvo, Rosa Regàs, Fernando Aramburu, Fernando Marías, Ricardo Menéndez Salmón, y Antonio Iturbe.

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“La casa de las amapolas” y la poesía escénica

Para el pasado sábado 20 de enero, los miembros del Comité de Selección y Análisis del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro ya habíamos visto 29 obras. Los fines de semana se programan desde el mediodía, de 4 a 5 funciones. Imaginará el lector que en el tránsito de este maratón teatral, resultan unas obras mejores que otras. Para la penúltima función de ese día, junto con el público, ya hemos visto 3 y estamos esperando algo que sorprenda. Llega LA CASA DE LAS AMAPOLAS.

Se anunciaba en el programa de mano oriunda de un estado, Nayarit, que no suele tener resonancia en el quehacer teatral del ámbito nacional. Añado otro dato: la compañía La Comuna Teatral venía encabezada por una actriz (Eunice de la Cruz), quien lleva además el crédito de dramaturgia y dirección. Tamaño paquete, del que pocos, muy pocos, terminan bien librados.

La obra nos presenta la vida de Inés, una joven mujer que en medio de un idilio amoroso con su novio, es víctima de secuestro para ser trasladada a una casa de prostitución que la condena a sufrir toda suerte de infortunios y vejaciones a manos de Morsa, su proxeneta y antiguo amor. mientras que su madre (como lamentablemente tantas en este país) emprende una lucha incesante para encontrarla.

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En una Pieza de una hora y con tres personajes, ha quedado de manifiesto el desbordante talento de Eunice de la Cruz. Un trazo escénico tan sencillo como pulcro dotado de los detalles más sutiles. La tosquedad como la delicadeza; la perversión como la ingenuidad conviven en la configuración de unos personajes de claroscuros y tridimensionalidad que conmueven.

La obra no se queda en la denuncia, trasciende de ella para confrontarnos con una realidad dolorosa desde la carne trémula de la experiencia viva y personal de Inés. La puesta en escena es de una violencia poética estremecedora, ¡es teatro!

Y todo en la propuesta de la nayarita está justificado, desde el lenguaje soez del universo del personaje (del que otros abusan hasta el colmo) hasta el cadencioso y lúgubre cambio de una víctima de la violencia (ante una justicia institucional ausente) que no requiere descripciones grotescas. Estamos frente a un drama social desgarrador.

Un sincero reconocimiento también para Humberto Rochez, Zay Negrete y el equipo de la Comuna Teatro. ¿Estará apreciando el estado de Nayarit esta joya teatral? Espero que sí, y que no corra con la misma suerte de tantos otros trabajos en su tipo alrededor de la república.

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Aquí descubrimos ese otro teatro de ese otro México con calidad, voz propia y autenticidad que debe verse (y vivirse) en todo el país. Más allá de lo teatral, para que, en una época de relectura del papel de la mujer y en un año en que nuestro país se debate entre seguir viendo hacia otro lado o confrontarnos con nuestros peores demonios, hagamos conciencia y emprendemos el exorcismo. ¿Nos redimimos o seguimos dentro de LA CASA DE LAS AMPOLAS?

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Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares). Fotos: Yadira Andrade Viosca

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ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA

LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA (Editorial Océano), del escritor Juan Domingo Argüelleses una versión “portátil” de los dos gruesos volúmenes (casi dos mil páginas y más de dos millares de poemas) de laAntología general de la poesía mexicana, también publicada por Océano. La Antología esencial no sustituye a la Antología general que, por cierto, los lectores siguen adquiriendo, sino que ofrece una propuesta intermedia de lectura en un solo volumen.

Desde un principio este proyecto editorial se propuso en tres etapas: la gran suma de la Antología general (en sus dos volúmenes), el volumen intermedio que es la Antología esencial y, finalmente, la Antología mínima de la poesía mexicana: un tomo que se publicará luego de Antología esencial. El motivo es muy preciso en su humildad: Poner al alcance de los lectores, y no sólo de los lectores de poesía, y no sólo de los poetas, obras antológicas que abran el apetito para seguir leyendo poesía mexicana.

La propuesta de la Antología esencial de la poesía mexicana es recoger en un solo volumen, más manejable que la versión general, una muestra con la obra de los autores clásicos indispensables y, por tanto, esenciales de nuestra lírica (Nezahualcóyotl, Sor Juana, Díaz Mirón, Othón), pasando por los poetas fundadores de nuestra modernidad (Gutiérrez Nájera, Nervo, Tablada, González Martínez, Rebolledo, López Velarte, Tablada), los más altos exponentes de la poesía mexicana contemporánea (Pellicer, Leduc, Gorostiza, Novo, Villaurrutia, Huerta, Paz, Castellanos, Sabines, Pacheco, Lizalde, Deniz), hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una recepción entusiasta por parte de los lectores y una valoración significativa de la crítica especializada (Kenia Cano, Lulio Trujillo, María Rivera, Hernán Bravo Varela, Diego José, entre otros).

Esta antología recoge poco más de 800 poemas con la obra cerrada de los grandes poetas ya fallecidos que ha dado nuestro país (los clásicos y modernos de la lírica mexicana) y está la obra abierta, la poesía en movimiento, la producción lírica más viva y actual, en una suerte de diálogo de las generaciones no sólo entre los autores sino también entre los lectores.

Juan Domingo Argüelles

DEL AUTOR:
Juan Domingo Argüelles es originario de Chetumal, Quintana Roo. Realizó estudios de Letras Hispánicas en la UNAM. Como poeta, ensayista, crítico literario y editor, sus trabajos comprenden varios volúmenes. Es director editorial de IBERO, Revista de la Universidad Iberoamericana y columnista de temas culturales en diversas publicaciones periódicas, entre ellas los diarios El Financiero La Jornada, y la revista Quehacer Editorial. Ha abordado el tema de la lectura en: ¿Qué leen los que no leen? (2003), Leer es un camino (2004), Ustedes que leen (Océano, 2006), Antimanual para lectores y promotores del libro y la lectura (Océano, 2008), Del libro, con el libro, por el libro… pero más allá del libro (2008), Si quieres… lee (2009), La letra muerta (Océano, 2010) y Escribir y leer con los niños, los adolescentes y los jóvenes (Océano, 2011). Es responsable de los libros antológicos: Dos siglos de poesía mexicana(Océano, 2001 y reeditado en 2009) y Antología general de la poesía mexicana. De la época prehispánica a nuestros días (Océano, 2012), Antología General de la poesía. Poesía del México actual. De la segunda mitad del siglo XX a nuestros días (Océano 2014) y Breve antología de poesía mexicana impúdica, procaz, satírica y burlesca (Océano exprés 2015).
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LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA

LA ANTOLOGÍA ESENCIAL DE LA POESÍA MEXICANA (Editorial Océnao, 820 páginas) es una versión “portátil” de los dos gruesos volúmenes (casi dos mil páginas y más de dos millares de poemas) de la Antología general de la poesía mexicana, también publicada por Océano. La Antología esencial no sustituye a la Antología general que, por cierto, los lectores siguen adquiriendo, sino que ofrece una propuesta intermedia de lectura en un solo volumen.

TRES ETAPAS:

Desde un principio este proyecto editorial se propuso en tres etapas: la gran suma de la Antología general (en sus dos volúmenes), el volumen intermedio que es la Antología esencial y, finalmente, la Antología mínima de la poesía mexicana: un tomo que se publicará luego de Antología esencial. El motivo es muy preciso en su humildad: Poner al alcance de los lectores, y no sólo de los lectores de poesía, y no sólo de los poetas, obras antológicas que abran el apetito para seguir leyendo poesía mexicana.

TEMÁTICA:

La propuesta de la Antología esencial de la poesía mexicana es recoger en un solo volumen, más manejable que la versión general, una muestra con la obra de los autores clásicos indispensables y, por tanto, esenciales de nuestra lírica (Nezahualcóyotl, Sor Juana, Díaz Mirón, Othón), pasando por los poetas fundadores de nuestra modernidad (Gutiérrez Nájera, Nervo, Tablada, González Martínez, Rebolledo, López Velarte, Tablada), los más altos exponentes de la poesía mexicana contemporánea (Pellicer, Leduc, Gorostiza, Novo, Villaurrutia, Huerta, Paz, Castellanos, Sabines, Pacheco, Lizalde, Deniz), hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una recepción entusiasta por parte de los lectores y una valoración significativa de la crítica especializada (Kenia Cano, Lulio Trujillo, María Rivera, Hernán Bravo Varela, Diego José, entre otros).

Esta antología recoge poco más de 800 poemas con la obra cerrada de los grandes poetas ya fallecidos que ha dado nuestro país (los clásicos y modernos de la lírica mexicana) y está la obra abierta, la poesía en movimiento, la producción lírica más viva y actual, en una suerte de diálogo de las generaciones no sólo entre los autores sino también entre los lectores.

Selección, prólogos y notas por Juan Domingo Argüelles.

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La FONOTECA NACIONAL, memoria y tesoro de los sonidos de un País (I)

Existe un sitio que preserva la memoria sonora para el futuro de un país como México, rico en historia, tradición, y vidas, existencia de mujeres y hombres que han dejado constancia a través de su palabra, su voz…y de sus sonidos.

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La FONOTECA NACIONAL es un baluarte del acervo sonoro -digitalizado, con más de 173 mil archivos disponibles para su consulta a todo el público.

TV&SHOW constató lo anterior en el recorrido realizado en la FONOTECA NACIONAL en sus instalaciones, en Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, enclavado en Coyoacán, donde su Director General ERNESTO VELÁZQUEZ, dio a conocer el significado de contar con esta institución que guarda, resguarda, preserva y difunde el patrimonio sonoro de México, que forma parte de la Secretaría de Cultura.

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Aquí puedes ver la primera parte de la entrevitsa con Ernesto Velázquez, Director General de LA FONOTECA NACIONAL

UN DATO:

El acervo de la FONOTECA NACIONAL está integrado por poco más de 530 mil soportes sonoros, 173 mil de ellos disponibles para su consulta.

La FONOTECA NACIONAL tiene su sede en la Casa Alvarado, edificación del siglo XVIII con arquitectura de influencia andaluza y morisca. La casa fue declarada monumento histórico por la Dirección de Monumentos Coloniales el 27 de abril de 1932.

Los últimos meses de su vida, el escritor y poeta Octavio Paz, vivió al interior de este inmueble.

Se cuenta con las plataformas Musiteca.mx  y Mapa Sonoro de México, para conocer la herencia musical y cultural de México y mostrar la importancia de la preservación de los sonidos y al mismo tiempo el mosaico sonoro de nuestro país, respectivamente.

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Para el público visitante que gusta de leer, conversar o simplemente relajarse, el Jardín Sonoro es el sitio ideal, donde se escucha música ambiental además de contar con servicio gratuito de café.

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VOCES:

El público asistente puede escuchar, durante su visita, las voces originales de Porfirio Díaz, José Vasconcelos, Diego Rivera, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, María Félix, David Alfaro Siquerios, Carlos Monsiváis, María Callas, así como el primer comercial de radio en México, lecturas de poesía de Octavio Paz, la primera grabación del Himno Nacional, cantos huicholes y tarahuamaras realizados por Carl Lumholtz, y los acervos sonoros de la XEW, Radio UNAM y Radio Educación, entre otros.

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Por Roberto Rondero / Fotos y Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

 

Murió la actriz española Nati Mistral, pionera de musicales

MADRID.- La cantante y actriz NATI MISTRAL falleció a los 88 años en Madrid después de sufrir un infarto cerebral hace unos meses.

Considerada como la pionera de los grandes musicales en España, dedicó más de 50 años de su vida a la escena, de la que se despidió a los 80 años en Buenos Aires, capital del país con el cual tenía una relación muy cercana.
Natividad Macho Álvarez había robado su apellido artístico a la poeta chilena Gabriela Mistral.
Nati Mistral fue la primera cantante española que actuó en la BBC de Londres y también la actriz española que más veces interpretó a Federico García Lorca.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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VIAJE ESENCIAL, la “poesofía” de Alejandro Jodorowsky

Del genio y figura de ALEJANDRO JODOROWSKY todo puede esperarse, por algo su poesofía -poética basada en la confluencia de la inspiración y el trayecto de la idea, en el encuentro del proceso filosófico con el lenguaje de la imaginación-, se manifiestan en VIAJE ESENCIAL (Editorial Grijalbo, 245 páginas).

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En VIAJE ESENCIAL, el tarotista, terapeuta, novelista, actor, director de teatro y cine de culto chileno, de 88 años, manifiesta en la poesía, una reverberación de una emoción, transforma la fuerza indagadora del pensamiento.

Ahora suave plegaria, ahora invocación desgarradora, los textos de este libro de colección abrazan lo invisible, lo colectivo y el anhelo del universo, penetrando el conocimiento y secundando el fluir de la vida y del devenir.

Cada poema de JODOROWSKY es un viaje esencial que traza la trayectoria que permite elevarse a las palabras y propiciar una atmósfera de renovación. Mediante un lenguaje que adquiere a veces las características de un mantra que derrota los demonios internos y externos, JODOROWSKY derriba todos los velos de la ilusión del mundo ordinario, favoreciendo así la meditación y la elevación de la conciencia.

UN DATO:

Con epílogo a cargo de Antonio Bertoli, VIAJE ESENCIAL se divide en: Piedras, Entre piedras y nubes, Nubes, y A la sombra del I Ching.

Bertoli describe así la poesía del autor chileno: La poesía de JODOROWSKY, ahora suave oración o casi himno, ahora grito e invocación desgarradora, ahora denuncia y proclama (pero siempre constituida como un racimo de imágenes portador de sentido), renuncia al miope horizonte del hombre ordinario y de la vida común para abrazar lo invisible, lo colectivo y el anhelo al universo, alcanzando así las más grandes alturas, penetrando el conocimiento y secundando el fluir de la vida y del devenir”.

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POEMARIO:

91

Mis años

se acortan

Mis días se alargan

93

Oh Dios

como un perro

al que tratan de quitarle la presa

me prohíbo hablar de ti

94

Lo que seré

ya lo soy

y también soy

lo que no seré.

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CON LETRA GRANDE

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DE LECTURAS Y VIDAS

¿Qué libro cambió su vida? Parece una pregunta fácil de responder, pero ochenta personalidades de diferentes rubros de la cultura, la literatura y las artes, indagaron en su interior, entre anécdotas y reflexiones conmovedoras, la respuesta adecuada en DE LECTURAS Y VIDAS (Ediciones B, 209 páginas), libro escrito por CLAUDIA MARCUCETTI PASCOLI (Lotería, Los inválidos, Heridas de agua).

El poder intrínseco de los libros nos muestra en DE LECTURAS Y VIDAS que la literatura, ese ente sospechoso e inquietante, nunca dejará de operar prodigios ante los que se abren a sus influencias, con la interrogante al lector: ¿Y tú, te atreves a cambiar?

                           DE CAPARRÓS Y CHIMAL A VILLORO Y PONIATOWSKA

“Este texto –aclara Marcuceti- tiene su primer origen en el reencuentro con mis lecturas, el fascinante ejercicio que me llevó a recordar la historia de mi vida a través de los libros, que, más allá de genes y circunstancias, me hicieron ser quien soy. Al confesarme de este modo peculiar, me percaté de cuántas de mis aventuras se escondían en un título, cuántas decisiones elegí por una frase –una escena o un personaje- y cuántos caminos emprendí por una idea hallada en un libro.

“No me hubiera enamorado del amor maldito, que le profesé al terrorista griego Aleko Panagulis –protagonista de Un hombre– y que busqué en cada una de mis parejas, si no hubiera leído la novela que Oriana Falacci le escribió; no me hubiera convertida de arquitecta proyectista a desarrolladora inmobiliario de no haber entendido la importancia de generar riqueza que me transmitió La rebelión de Atlas, de Ayn Rand; no me habría casado con una personalidad opuesta  la mía de no haberme topado con la frase “sin contrarios no hay profesión” de El matrimonio del cielo y del infierno, de William Blake, por mencionar tan solo algunas de mis vicisitudes”.

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Entre algunos de los 80 entrevistados por la autora DE LECTURAS Y VIDAS, se encuentran: Homero Aridjis, Guillermo Arriaga, Martín Caparrós, Margo Glanztz, Ana Clavel, Alberto Chimal, Carmen Boullosa, Jean Meyer, Braulio Peralta, Elena Poniatowska, Beatriz Rivas, Guadalupe Loaeza, Antonio Guadarrama Collado, Enrique Serna, Juan Villoro, Jorge Volpi, Paco Ignacio Taibo II, Martín Solares, Jordi Soler, Alberto Ruy Sánchez, Élmer Mendoza, Jorge Fabricio Hernández y Xavier Velasco, entre otros.

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Para el sonorense Humberto Musacchio, por ejemplo, La región más transparente, de Carlos Fuentes, le cambió la vida: “Lo leí cuando era muy joven y me hizo entender que la Ciudad de México ofrecía muchos peligros, muchos riesgos, pero también verdaderas maravillas. Para un joven proletario como yo, fue determinante descubrir la grandeza de esta ciudad y sus múltiples significados, las oportunidades que ofrecía y su inabarcable oferta cultural y vita. Por eso amo la literatura de Carlos Fuentes. Para quien quiera entender el mundo de encantamientos de ese escritor, creo que La región más transparente es el libro más importante”.

Los libros transforman vidas…

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero/ TV&SHOW

YO, LA PEOR