Sharon Stone se convierte en artista plástica y concluye su primer cuadro

NUEVA YORK.- La actriz SHARON STONE, quien se mantiene confinada en su hogar al igual que millones de compatriotas debido al coronavirus, se reconvierte en artista plástica.

“Terminé mi primer cuadro”, dice exultante la protagonista de Basic Instinct frente a un caballete donde está posada su primera obra maestra: una gran peonía cuyos pétalos se suceden en mil matices de rosa.

Desde hace unos días, a partir del momento en que hace tres semanas “por consejo de amigos” se puso en autocuarentena, Stone dedica sus posteos de Instagram a la emergencia por el coronavirus.

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Y si sus mensajes bajo el signo de “estar todos en casa para aplanar la curva” y enfrentar la ansiedad por el futuro (“la cuarentena hace aflorar emociones ocultas”) son semejantes a los que lanzan en las redes otras estrellas del espectáculo, lo que impresiona es el aspecto a cara lavada de la ex sex symbol, protagonista de una de las escenas más eróticas de Hollywood.

Sharon sin maquillaje, con el cabello tirante hacia atrás y atados con un elástico, demuestra muchos de sus 62 años, a diferencia de la toma de hace algunas semanas donde se le ve abrazada a un “toy boy” en la tapa del número de abril de Harper’s Bazaar India. Un poco de lápiz labial, pero más arrugas de las que deja ver cuando se presenta en los festivales sirven de fondo al agradecimiento para quien donó 13.500 mascarillas protectoras N95 a un hospital local: ayudarán a proteger a médicos y enfermeros en primera línea.

“Puedes hacer algo que realmente es algo cuando tienes que estar en casa y no sabes qué hacer”, confesó la actriz frente a su primera pintura, realizada gracias a un kit, y luego en otros posts publica fotos de hace dos años con Anthony Fauci, el virólogo en primera línea en la respuesta a la Casa Blanca y uno de los rostros de la respuesta de Estados Unidos contra el sida.

Stone, quien en 2001 sufrió un ictus, fue durante años una de las caras visibles más conocidas de las campañas de lucha contra el sida, y como presidenta de la fundación AmFAR reunió millones de dólares para dedicar a la investigación para derrotar la enfermedad.

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Con información de ANSA

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“Entre los escombros”, estreno teatral con homenaje a Cortázar y su “Rayuela”

La historia de un amor desde que nace hasta que agoniza. Así es la trama de ENTRE LOS ESCOMBROS,  de Vicente Ferrer, puesta teatral a estrenarse el próximo miércoles 4 de marzo en el Foro Bellescene de la CDMX.

El escritor y director veracruzano Vicente Ferrer explora la manera en que el sismo del 2017 fractura la relación entre un hombre y una mujer. Una aventura  entrañable y pasional donde también se verán reflejados aspectos de la memorable RAYUELA,  del escritor argentino Julio Cortázar.

LA TRAMA:

Sus protagonistas son Alicia y Danilo. Ella es una mujer que pretende olvidar a un antiguo amor mediante sus clases de inglés, y él, un apasionado de la novela de Rayuela, que busca hacerse de un nombre como pintor. Y la relación irá viento en popa hasta el sismo de 2017 que cimbra a la Ciudad de México y con él, una sacudida enorme para los que se aman.

Vicente Ferrer platica que “explora con minucioso detalle una relación de pareja. Una de tantas que nacen en la Ciudad de México, su evolución y cómo finalmente muere a causa de los fantasmas y errores del pasado. Mi obra también surge como una forma de exorcizar los demonios que dejó el terremoto del 2017 y que arrojó secuelas muy difíciles de desvanecer”. 

Como director, Vicente Ferrer le apuesta al trabajo de los actores Daniela Ruiz y Álvaro Sagone que sin más elementos escenográficos que un par de sillones,  una mesa, cajas con libros y lámparas,  recrean una historia de amor muy intensa pero frágil ante un terremoto. Los fantasmas del pasado los acosan y los hacen cuestionarse: ¿Perdonarías cualquier cosa por amor?

“Con la puesta en escena de la agrupación Entre los escombros  –agrega Vicente Ferrer-hacemos un pequeño homenaje a Argentina y su música. También lo es para Julio Cortázar, uno de nuestros escritores latinoamericanos más notables, y por supuesto, para su novela Rayuela. Alicia y Danilo se convierten de pronto en los protagonistas de esa historia que aún nos cautiva y sacude. Por momentos se convierten en Horacio Oliveira y en Lucía (La Maga)”.

Después de obras como Un ajuste de cuentas, El acompañante, Dejar ir…, Vivir para siempre, A contrarreloj, Placer pervers”, Cartas a destiempo, entre muchas otras, Vicente Ferrer disecciona una gran historia de amor, intensa, pasional, cautivadora, de ésas que sacuden. 

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DEL AUTOR:

Vicente Ferrer es egresado del Círculo Teatral en el 2015, ha tomado clases con gente como Lilí de Miguelez, Roberto Ayala, Víctor Carpinteiro, Rocío Belmont, Gema Aparicio, Estela Leñero, Boris Schoemann, entre muchos otros. Posee una larga experiencia en Microteatro México, además de montajes en Veracruz, Guadalajara, Puebla, Monterrey, Aguascalientes, San Miguel de Allende, Mérida, León, entre otros sitios de la República Mexicana. En el aspecto internacional, ha colaborado en ciudades como Madrid, en España; y Bogotá, en Colombia.

La mujer de esta trama (Alicia) es representada por la actriz colombiana Daniela Ruiz, quien es egresada de la Escuela de Cine Black María en Bogotá. También estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Ciudad de México en 2016, formó parte del Taller de Dirección de Actores y Actuación con Luis Mandoki. Al personaje de Danilo le da vida el actor guatemalteco Álvaro Sagone, quien estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA),  Argos Casazul y con Patricia Reyes Spíldola. Ha participado en decenas de series y telenovelas.

Entre los escombros cuenta con Gerardo Ledezma en la asistencia de producción,   dirección y escenografía; Vicente Ferrer en la producción, musicalización, sonido, diseño de escenografía e iluminación;  el diseño de vestuario es de  “Entre los escombros”.

Entre los escombros debutará el 4 de marzo en el Foro Bellescene (Zampoala 90, Narvarte Oriente), con funciones los miércoles a las 20:30 horas. Costo: $250.

DE LA OBRA:

Dramaturgia: Vicente Ferrer

Dirección: Vicente Ferrer

Compañía: Entre los escombros

Elenco: Daniela Ruiz y Álvaro Sagone

Sinopsis: Alicia busca olvidar a través de sus Clases de Inglés un antiguo amor, y un evento traumático del pasado. Mientras que Danilo, un apasionado de la novela Rayuela, trata de hacerse de un nombre como Pintor.

Los dos se embarcan en una relación amorosa. Todo parece ir bien, y la vida les sonríe… pero a partir del Terremoto del 2017, la relación paulatinamente irá en declive hasta su inexorable final.

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¿Serías capaz de perdonar cualquier cosa por amor?   

Temporada: del 4 marzo al 29 abril 2020

Funciones: miércoles: 20:30 horas

Costo del boleto: 250 pesos

Espacio escénico: Foro Bellescene – Primera Fila

Ubicación: Zempoala 90, Colonia: Narvarte Oriente, CDMX

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“Los Endemoniados”, serie de estreno por Canal 22, basada en obra de Dostoyevski

Este Dominguito Sagrado a las 21:00 horas (Señal 22.1) y a las 23:00 horas por la Señal 22.2, se estrena la serie LOS ENDEMONIADOS, basada en la obra de Fiódor Dostoyevski, en la que jóvenes fanáticos, posesos por ideas radicales, lanzaron al campo de batalla la fe y la incredulidad, la ideología y la religión, la razón y el fanatismo en la Rusia de finales del siglo XIX.

El retrato psicológico que Dostoyevski hizo de estos jóvenes llega a la pantalla del Canal Cultural de México con el estreno de la serie Los endemoniados.

Esta miniserie de estreno por Canal 22, es una producción rusa basada en la obra Los demonios del célebre autor de Los hermanos Karamasov.

LA TRAMA:

A lo largo de cuatro episodios, esta serie ahonda en la psicología de los personajes a los que Fiódor Dostoyevski dio vida en esta novela, en la que planteó una crítica con tintes satíricos hacia los jóvenes nihilistas de su época que renegaban de la moral y tradiciones rusas, y buscaban terminar con el orden establecido; la idea de esta obra surgió en el autor luego de tener noticia del crimen perpetrado por el joven fanático Serguéi Necháyev, quien asesinó a uno de los integrantes de su célula revolucionaria, La venganza del pueblo, el estudiante Iván Ivanovich Ivanov, por sospecha de traición.

La trama gira en torno de este crimen, que en la ficción se trata del asesinato de Iván Pávlovich Shátov, cuyo cuerpo es encontrado flotando en las aguas de un estanque con una herida de bala en la frente; para investigar este homicidio, el policía local Iván Lyovich es asistido por Pavel Dmitriyevich Goremykin, un inspector enviado desde San Petersburgo con la impronta de desenmascarar el carácter político de los hechos. Conforme se entrevistan con las personas cercanas al joven estudiante, Lyovich y Goremykin dan con los testigos visuales del crimen, algunos de ellos revelan la existencia de una organización revolucionaria denominada El quinteto, liderada por los nihilistas Piotr Stepánovich Verjovenski y Nikolái Vsévolodovich Stavroguin.

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Verjovenski y Stavroguin, son dos jóvenes aristócratas que no reconocen la moral religiosa ni el orden político imperante, y buscan destruir la sociedad. En cada capítulo, se ofrece una instantánea de sus particulares personalidades y de los motivos detrás de su relación. Verjovenski ve en Stavroguin al líder que necesita su revolución, pero mientras él es un manipulador maquiavélico que se empeña en conseguir sus fines anárquicos sin importar los medios, Stavroguin es un desencantado del mundo y de los hombres, incapaz de sentir amor o compasión y dispuesto a cometer cualquier villanía o bajeza por gusto, pero no sin ideal político.

Al retrato de la tensa relación entre estos personajes, la serie suma las complejas psicologías del resto de los miembros del grupo, principalmente de los jóvenes estudiantes Alekséi Nílych Kiríllov e Iván Pávlovich Shátov. En el primero, la postura nihilista tomará su vertiente existencialista y con la negación de la existencia de dios, predicará el suicidio como el único acto de auténtica libertad humana. Por su parte, Shátov regresará al consuelo de la fe y de la religión antes negadas, esto y una pueril desavenencia con Verjovenski son las claves de su desenlace.

Según el temperamento de cada cual, las ideas radicales por las que están posesos estos jóvenes derivarán en actos de lo más dispares y hasta inconsecuentes, revelando la complejidad de la naturaleza humana que Dostoyevski retrató en su obra.

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“Renacer”, volver a creer, vivir y crecer, obra pictórica del artista Gerardo Vaca

La obra y exposición RENACER, del artista visual plástico GERARDO VACA, el próximo sábado 19 octubre a las 17:00 hrs. en el Centro Cultural Veracruzano, con la presencia de la agregada cultural de la Embajada de Polonia, la señora ZOFIA ZIÓLKOWSKA, quien cortará el listón inaugural.

RENACER es parte del reflejo y percepción de este artista mexicano: al igual que en la naturaleza todo nace, crece y tiene un ciclo, “solemos creer que la última etapa es la muerte, sin percatarnos que ésta también forma parte de la vida”.

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DALE CLICK: GERARDO VACA ARTISTA PLÁSTICO Y VISUAL

RENACER es “volver a comenzar, volver a creer, volver a vivir, volver a soñar, darnos cuenta que la vida siempre nos ofrece segundas oportunidades para seguir creciendo y aprendiendo”.

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Fotos & vídeo de Lourdes Córdoba

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Beatriz Moreno en “La casa de Bernarda Alba”, en el Teatro Rafael Solana

La obra clásica, última escrita por Federico García Lorca, LA CASA DE BERNARDA ALBA, se estrena este domingo a las 17:30 horas -y del 6 de octubre al 10 de noviembre a las 13:00 horas- en el Teatro Rafael Solana, al sur de la CDMX, bajo la producción y dirección de Miguel Alonso, con las actuaciones de Lucía Guilmáin, Evangelina Martínez y Beatriz Moreno.

DALE CLICK: ENTREVISTA BEATRIZ MORENO A TV&SHOW

A esta producción, todo un clásico teatral, se suman las actrices Jéssica Gámez, Jacqueline Bribiesca, Judith Serrano, Karla Sáenz y Vanessa Marroquín, quienes estarán acompañadas del músico y guitarrista Israel Villalobos, quien musicalizará cada función en vivo.

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LA TRAMA:

La última obra escrita por Lorca, describe a la España de principios del siglo XX como una sociedad violenta, envuelta en el fanatismo religioso y en la que la mujer juega un papel secundario.

UN DATO:

LA CASA DE BERNARDA ALBA es considera la obra maestra de Federico García Lorca, quien murió fusilado por las autoridades franquistas un mes después del golpe de estado con el que inició la Guerra Civil Española.

FOTOS Y VIDEO: LOURDES CÓRDOBA/ EDICIÓN: SAELIM FERNANDO

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“Vincent, girasoles contra el mundo”, el Van Gogh de Mario Iván Martínez

El mayor reconocimiento que obtuvo MARIO IVÁN MARTÍNEZ en su estreno teatral VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO, aparte de la ovación del público que abarrotó el Teatro Helénico, fue la presencia de los actores Héctor Bonilla e Ignacio López Tarso, quien tuvo para el actor una deferencia nunca antes escuchada: “Te admiro Mario… Mario Iván…Te tengo envidia…pura…clara, pero con envidia”.

Para López Tarso, el Van Gogh de Mario Iván Martínez, “es un Van Gogh perfecto, aplaudo y admiro mucho más tus caracterizaciones interiores, lo que sostiene a un personaje”.

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VINCENT, GIRASOLES CONTRA EL MUNDO es un deleite teatral, con un montaje escénico creativo, es el proyecto de vida que le llevó a Mario Iván Martínez, junto con su directora Luly Rede, y la producción de Paul Comadurán y Fernando Memije, con la escenografía e iluminación a cargo de Xóchitl González, tres años de ardua investigación, inspirado por la experiencia de prestar su voz al documental Vincent, pinceladas de un genio de Peter Knaapp y Francois Bertrand, producido por el museo de Orsay, el museo Van Gogh y el Centro Cultural Tijuana.

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Para enriquecer su trabajo, el actor -quien dedicó esta puesta en escena a su madre Margarita Isabel (1914-2017), visitó el año pasado Francia, Holanda e Inglaterra, en lugares donde el célebre pintor realizara la mayor parte de su proceso creativo.

La obra se aleja del mito, acercando al público al hombre con sus virtudes y flaquezas, con sus obsesiones e inagotable inquietud poética, así como la relación intrínseca con su hermano Teo, con el que mantuvo comunicación a través de más de 600 cartas.

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Para Mario Iván Martínez, “Van Gogh no vivió lo suficiente para ver reconocido su talento, pero tampoco habría podido soñar que se convertiría en una fuente de inspiración para posteriores generaciones artistas. Vincent quiso exorcizar el dolor a través de su arte; la pintura fue el impulso vital que le garantizó la redención y su historia es digna de ser contada”.

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UNA FRASE:

“No vivo para mí mismo , sino para la generación venidera. Puedo existir sin el buen Señor, pero no puedo, sin torturarme, dejar de lado algo más grande que yo, que es mi vida, la capacidad de crear”.

REPARTO:

Mario Iván Martínez, Paula Comadurán, Fernando Memije, Luly Rede, Paula Comadurán, y Fernando Memije.

DIRECCIÓN: Luly Rede.

TEMPORADA: Hasta el 23 de septiembre, Teatro Helénico.

FOTOS: Lourdes Córdoba

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Un conejo de la suerte, de acero inoxidable, ¡rompe rècord de Christie’s!

NUEVA YORK. – Un Conejo de acero inoxidable creado por Jeff Koons en 1986 fue subastado por Christie’s en Nueva York por 91,1 millones de dólares, un récord para una obra de un artista vivo, que supera el establecido el pasado noviembre por David Hockney.

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Se adjudicó la obra, inspirada en un juguete inflable para niños, el galerista Robert Mnuchin, padre del secretario del Tesoro Steven Mnuchin, sentado en la sala junto al coleccionista Peter Brant.

El conejo pertenecía a la colección del editor de Condé Nast, S.I. Newhouse. La estimación de partida era de al menos 50 millones de dólares.

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La escultura, creada en edición limitada de tres ejemplares, era la última que había quedado en manos privadas, según Christie’s. El precio superó los 90,2 millones que logró Hockney por la pintura de 1972 “Retrato de artista (con dos figuras)”, confirmando el status de las esculturas metálicas de Koons como trofeos para millonarios.

En noviembre de 2013 su “Balloon Dog (Orange)” de los años 90 se subastó por 58,4 millones de dólares.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La Guzmán, en caída libre frente a “Silvia Pinal…Frente a Ti”

Aquí sí cabe aquello de qué fue primero: ¿el huevo o la gallina? Alejandra Guzmán no sólo no tiene una vida y obra como para una bioserie y menos si aún vive una auténtica diva como su progenitora Silvia Pinal.

Que Televisa haya dormido el sueño de los justos y haya decidido tardíamente salir al aire con Silvia Pinal, es cosa que a los dueños de Imagen TV les valió lo que se dice un comino para entrar al aire antes que su competencia.

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LA GUZMÁN tiene un libreto por demás inconsistente, un casting de medio pelo y por más que su protagónico, la colombiana Majida Issa, avienta el “bofe” y su resto, y pone todo su esfuerzo por hacer creíble a la rockera “sufrida” y aletargada con drogas, amores tóxicos y frustraciones hacia sus progenitores, esta producción no hace click con los telévoros.

El contraste de LA GUZMÁN, producción que va en picada, es SILVIA PINAL…FRENTE A TI, bioserie de Carla Estrada, cuyo hándicap a favor, pese a su anterior cancelación, es haber revisitado, una y otra vez, la vida y obra de la Pinal, pero junto con ella, con sus testimonios, de frente y, esperemos, sin tapujos, como ocurrirá cuando se llegue a la vida en común que sostuvo con Enrique Guzmán, quien hoy amenaza de demandar si es incluido con su nombre verdadero.

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En esta bioserie hay recreación de época, inclusión de imágenes y secuencias originales, fondos musicales con canciones representativas de la época y de la Pinal, trabajo de maquillaje, peinados y vestuario, pero sobre todo aquellos momentos que marcan la vida de una mujer y actriz que no oculta, como debe ser en una bioserie, pasajes clave a lo largo de su vida, como fue el rechazo de su padre biológico, que le cambió para siempre el rumbo de su existencia.

De casting a casting, de libreto a libreto y de producción a producción, LA GUZMAN sucumbe ante SILVIA PINAL, asunto de bioseries, de castings, de producciones, pero de vidas, de legados…he ahí la gran diferencia.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Orgullosa del teatro mexicano, Chantal Andere

TV&SHOW platicó con la actriz Chantal Andere por el reestreno de la obra musical “El beso de la mujer Araña“, el día de hoy, viernes 8 febrero, en el teatro Hidalgo, solo por ocho semanas.

Aquí puedes ver la platica de Chantal Andere CON TV&SHOW

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Constató que en México se realiza excelente teatro, después de haber visto en Broadway obras durante su visita a New York.

Fotos & video por Lourdes Córdoba

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Gonzalo Correa interpreta por última vez al Don Juan

 Desde hace años Gonzalo Correa vive en Querétaro. Decidió retirarse luego de 55 años ininterrumpidos de hacer teatro, en especial de interpretar al Don Juan. Ahora viene a poner a cereza a su larga trayectoria al protagonizar nuevamente el Tenorio junto a Martha Ofelia Galindo en Palacio Nacional, en una función gratuita, el sábado 17 a las 19:00 horas.

Esta obra clásica de José Zorrila se presenta en México y España desde hace 174 años, y desde hace 11, la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano la lleva a escena en los recintos más importantes del Centro Histórico. El público disfruta la dramatización de la cita puntual entre Don Juan Don Luis, además del arte e historia que alberga el Palacio Nacional.

Don Juan Tenorio 6.jpgGonzalo Correa obtuvo el Récord Guinnes como el actor que durante más años ha interpretado a un personaje en teatro. Él creció con esta tradición y vio desfilar a figuras como Julio Villareal, Armando Calvo, Jorge Mistral, Antonio Bravo, Rafael Acevedo, entre otras y se comprometió con continuar con esa tarea, pese a los buenos y los malos tiempos. Ha tenido exitosísimas temporadas en múltiples teatros de todo el país.

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Por su parte, Martha Ofelia Galindo interpreta a Brígida, personaje que también ha representado en innumerables ocasiones. Cabe señalar que esta primera actriz debutó en Bellas Artes en 1947, en Don Quijote de la Mancha. Ahora compartirá escena con el legendaio Gonzalo Correa, además de Daniela Pérez Acosta, que inició su carrera como actriz a los 12 años en teatro clásico y ahora interpretará a Doña Inés. El personaje de Don Luis Mejía será representado por el actor, bailarín y esgrimista Ángel Lara; el Comendador lo interpretará Víctor Zeus, quien cuenta con 50 años de trayectoria; el papel del escultor, que los años 20 interpretó el poeta Federico García Lorca, estará a cargo de David Villarreal. 

 La historia de representar el Tenorio en época de Día de muertos inicia el 5 de diciembre de 1844 en el gran Teatro Nacional, inaugurado por Antonio López de Santa Anna. El primer actor que lo interpretó fue Antonio de Castro, sus restos reposan en el Panteón de San Fernando y en su lápida está inscrito el epitafio Aquí se cierra el telón de la vida y se abre el telón de la eternidad.

 El personaje de Don Juan se ha hecho clásico porque transgrede y se burla de las estructuras sociales, las convenciones religiosas, políticas y familiares. No le importa perder la razón ni la vida con tal de triunfar sobre los demás. Es por ello que Don JuanDon Luis,Don Diego TenorioLucíaDon Gonzalo de Ulloa Doña Brígida son personajes que podemos encontrar en cualquier época de la humanidad, aunque pocas veces uno como Doña Inés. De ella comentó Manuel Payno el 8 de diciembre de 1844, Doña Inés y Don Juan Tenorio serán una de las grandes parejas de la literatura universal.

 Esta puesta en escena se presentará el próximo año en Valladolid, España, la tierra natal de José Zorrilla.

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Don Ignacio López Tarso deleita en la obra ‘El Cartero’

El teatro San Jerónimo es el recinto para el reestreno de la puesta en escena “El Cartero”, donde Ignacio López Tarso demuestra, a sus 93 años, su profesionalismo en el escenario para ser, como siempre, el protagonista de la historia de quien fuera uno de los más importantes escritores, el también poeta chileno Pablo Neruda.

Helena Rojo es la comparsa ideal para detonar las risas del público por la interpretación de su personaje.

Junto a este dueto de primeros actores se encuentran Emmanuel palomares y Sofía Castro, ambos talentos nuevos que pisan tan importante escenario.

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TV&SHOW recomienda disfrutar “El Cartero”, una obra que mantiene a los asistentes cautivos por el desarrollo de la historia, de principio a fin, una producción para un público que busca el buen teatro que ofrece la Ciudad de México.

La escenografía, iluminación y la música recrean el refugio de Neruda en Isla Negra, lugar donde se dedicaba a pensar y crear.

Don Ignacio recibió, una función más, el reconocimiento con un prolongado aplauso del público a su trabajo actoral en sus diversas facetas a lo largo de sus 70 años de trayectoria.

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La develación de la placa estuvo a cargo de Aracely Arámbula, actriz que ha trabajado al lado de Don Ignacio López Tarso.

Elenco

Ignacio López Tarso (Pablo Neruda).

Helena Rojo (Doña Rosa).

Sofía Castro (Beatriz).

Emmanuel Palomares (Mario, el cartero).

Daniel Gómez Casanova (productor).

¿Dónde y cuándo verla?

Teatro San Jerónimo: Periférico Sur 3400, colonia San Jerónimo, Teléfono: 5595 2117.

Funciones: Viernes 19.30 y 21.30 horas, sábados 18.30 y 20.30, domingos 17.30 y 19.30.

Boletos: en la taquilla del teatro o Ticketmaster: 53259000.

Precio: $375, $475 y $600.

Twitter: @TSanJeronimo, Facebook: Teatro San Jerónimo Independencia, Cartelera de Teatro en la CDMX.

ALGUNOS DATOS:

  • La novela fue escrita por Charles Bukowski en 1971, considerada una novela autobiográfica del autor.
  • El cartero, también fue llevaba a la ópera por el mexicano Daniel Catán y se estrenó en Los Ángeles el 23 de septiembre de 2010.
  • Il Postino, fue llevada al cine en dos ocasiones, 1983 y 1994.
  • Massimo Troisi fue el escritor y protagonista de la película realizada en el 1994, al día siguiente de terminar la filmación, el italiano muere mientras dormía por una enfermedad cardiaca que sufría tiempo atrás. Obtuvo una nominación póstuma al mejor actor en los Oscars en 1995.

Por Saelim Fernando

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La pasión y traición entre Octavio Paz y Bona Tibertelli,

1952, París. Octavio Paz tenía 38 años y Bona 27. Era esposa del famoso crítico literario francés André Pieyre de Mandiargues, quien se hizo amigo del poeta mexicano y lo incluyó en la selección de escritores de la Pléyade francesa, editorial que aún publica a los escritores más importantes del mundo.

Bona-Tibertelli-pareja-octavio-paz.jpgEran amigos, pero Paz se enamoró de la esposa de André. Fue bien correspondido. El poeta mexicano quedó hechizado no solo por encantos femeninos de Bona, sino por su inteligencia y sensibilidad como pintora, crítica de arte, escritora, lectora y gran conversadora. Era una mujer nacida en cuna de agua, aunque él decía que también en cuna de oro de las letras y la pintura, porque la joven nació en Roma.

Fue una pasión amorosa, erótica y sexual que duró asi una década. Sin embargo, y ya con planes de boda, el poeta mexicano fue sustituido por un pintor oaxaqueño, quien además de la pintura poseía una gran sensibilidad para delinear la figura desnuda de Bona entre sus brazos.

El esposo, Mandiargues, escribió a su amigo Paulhan:”Ya sabrá usted, probablemente, que Bona ha cambiado de mexicano. Ha prescindido de Octavio con una prontitud que hasta a mí me sorprende. Se fue a Mallorca con un muy joven pintor, indio puro de esa región del Istmo (Juchitán) en la que aún reina el matriarcado… Ha dejado también a Paz por otro mexicano, esta vez uno de pura sangre azteca”, reiteraba.

Se trataba del pintor Francisco Toledo, de 20 años de edad y quien viajó a parís en 1960, acompañado de Rufino Tamayo. Este lo tomó bajo su protección y comenzó a apoyarlo entre sus coleccionistas y galeristas. En ese ambiente Toledo conoció a Bona, quien para ayudarlo, en 1961 pidió a Paz consiguiera alojamiento para el joven pintor en la Maison du Mexique de la ciudad Universitaria de Paris. Bona lo toma como amante y deja a Paz, con quien planeaba casarse en 1962, una vez divorciada de André.

Ante el abandono y la traición, Paz quedó destrozado, se fue como embajador a Nueva Delhi y producto de ese dolor nació la obra de teatro La hija de Rapacini. Esta pasión amorosa fructificó en toda la obra de Paz, no sólo en el teatro; también en la poesía (Piedra de sol) y su manera de sentir el mundo.

Finalmente, Bona regresa a los brazos de su esposo, con quien tuvo una hija. Fue ella quien mostró al escritor mexicano Guillermo Sheridan la correspondencia de su madre con Paz. La joven cedió la historia amorosa porque sus padres ya estaban muertos. La crónica amorosa y erótica entre Paz y Bona se recreará el jueves 27 de septiembre a las 19:00 horas en el Ex convento de Regina (Regina No. 7, Centro Histórico), donde se deleitarán platillos elaborados por la chef Elvira Abarca.

Será una cena México-francesa que incluya platillos de ambos países, acompañada de vino y música en vivo interpretada por un cuarteto de cuerdas y dos sopranos. Desde La vie en rose hasta Bésame mucho recordarán el romance. Así cerrará el ciclo 100 años de parejas culturales y sus gustos gastronómicos, organizado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano que dirige Francisco Hérnández. Cupo limitado.

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El Beso de la Mujer Araña a la mexicana

La nueva versión mexicana El Beso de la Mujer Araña tiene el compromiso de la continuidad del éxito de la obra literaria publicada en 1976 y creada por el escritor argentino Manuel Puig. La cual es considerada como una de las 100 mejores historias en español del siglo XX y fue llevada al cine en 1985 obteniendo una muy buena aceptación el día de su estreno en Francia.

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El elenco ha ensayado arduamente para dar un excelente espectáculo y dejar al público satisfecho con la puesta en escena. Chantal Andere, siempre atenta con los medios, ya que tiene el compromiso de ser la protagonista femenil, Aurora, papel que ha generado expectativa para el día del estreno.

Es un musical galardonado desde su creación por el público, por lo que es importante ver la obra para valorar la producción realizada por Juan Torres y la dirección de Miguel Setién.

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Las piezas musicales que se escucharon durante el ensayo en el Teatro Hidalgo fueron: Vistiéndolos, Fuera de Aquí, Mi Amor, La Carta de Gabriel / Mi Primera Mujer, Nuestro Día Llegará y con buen broche El Beso de la Mujer Araña interpretado por Chantal Andere.

DALE CLIC: ENSAYO MUSICALES OBRA EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Reparto

Chantal Andere, Luis Gatica, Olivia Bucio, Rogelio Suárez, Jorge Gallegos, Crisanta Gómez, Jimena Parés, Jair Campos, Eduardo Partida, Fer Soberanes, Josué Ahued, Andrea Biestro, Pablo Rodríguez, Claudio González, Gilberto Recoder, Francisco Huacuja, Orville Alvarado, Pedro Gea, Oliver Kenay Gerry Pérez, Gerardo García y Julio Montejano.

El musical se estrena el 6 de septiembre en el Teatro Hidalgo de la CDMX, las funciones serán los jueves y viernes a las 20.30 horas, sábados a las 17.30 y domingos a las 18.00 horas.

Datos:

*    El papel de Aurora ha sido interpretado, en otras puestas en escena, por María Conchita Alonso, Vanessa Williams, Christian Bach, Valeria Lynch, entre otras.

*      Manuel Puig en entrevista sobre su trabajo literario en aquella época.

*      Datos sobre el filme de El Beso de la Mujer Araña.

Redes Sociales: Twitter: @besomujerarana       Instagram: besomujerarana

Por Saelim Fernando

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Duelo literario a la muerte del Nobel 2011, Sir vs Naipul

LONDRES. – El premio Nóbel de Literatura 2001, Sir Vidiadhar Surajprasad (V.S.) Naipul, murió en su casa de Londres a los 85 años, informó en un tuit su familia.

El escritor británico, de origen antillano, fue galardonado por su extensa obra en la que ha sido capaz de “circunnavegar la Literatura”, explicó, en su momento, la Academia Sueca.

Escribió su primera novela en Oxford, pero no fue publicada. Dejó la universidad en 1954 y encontró un trabajo en la National Portrait Gallery de Londres. Su primer libro publicado, El sanador místico, en un principio no fue bien recibida por la crítica, pero al año siguiente, en 1956, ganó su primer premio literario: el John Llewellyn Rhys Memorial Prize para autores jóvenes.

Ha ganado varios otros galardones literarios, entre ellos el Bookers Prize en 1971 y el T.S. Eliot de Escritura Creativa en 1986, y es doctor honoris causa por las Universidades de Saint Andrew, Columbia, Cambridge, Londres y Oxford.

También fue distinguido por la reina Isabel de Inglaterra en 1989. “Cuando aprendí a escribir me convertí en mi propio maestro, me hice fuerte, y esa fortaleza está conmigo hasta hoy”, se describió a sí mismo durante una entrevista en 2010 con la agencia Reuters.

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Sir V.S. Naipul es autor, entre otras famosas novelas, de Una casa para Mr Biswas (1961) y El enigma de la llegada (1978), considerada su obra maestra. También es autor de numerosísimos ensayos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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LA ANTÍTESIS DEL SILENCIO, legado pictórico de Alejandro Nava

Una muestra que invita a la introspección, al análisis –como lo refiere Alfonso Vázquez Sosa, Director General del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde- “de nuestra condición como individuos desde lo colectivo”. El legado del artista plástico zacatecano ALEJANDRO NAVA se mantiene vivo más que nunca porque al estar frente a sus pinturas, observa Jorge Kasep Bahena, “encuentro que tienen un halo de misterio por descifrar y evocan mi un ‘lenguaje poético plástico’ que apenas permite vislumbrar el vestíbulo de ese interior que no alcanzar a ser expresado en palabras”.

rostro.jpgDe ahí que la obra de ALEJANDRO NAVA representar no solo un orgullo para Zacatecas sino para México.

“Y es que la construcción de un artista –tal como lo describe Sofía Gamboa Duarte- continúa después de su muerte, su historia la edifican también los espectadores que lo siguen, que asisten a las muestras de su trabajo.

“La totalidad del trabajo de Nava refleja diversos eventos sentimentales, profesionales o sociales vividos por él durante su existencia. Una de estas vivencias fue la enfermedad que terminó sus días. Esta muestra contiene parte de la obra que Alejandro estaba preparando para su exposición en el museo de arte Moderno en la ciudad de México antes de morir”.

HAN DICHO:

“Las obras de arte, las buenas, son un misterio: las definiciones y las investigaciones, los ensayos para clarificar el por qué de su existencia nos llevan a dudar de la autenticidad y gloria de ellas y del artista mismo.

El artista activa la vida con sus malabares y magias, el crítico señala prepotente con índice de fuego y todo lo vuelve cenizas. Alejandro Nava personalmente es la discreción, sus movimientos pausados son la prueba de la energía y la autenticidad de una obra a veces violenta y primitiva, moderna siempre”: Rafael Coronel (1989)

ENCENDIENDO.jpg“Alejandro Nava es un artista que abre puertas sostenidas por el oficio y la imaginación. ¿Pero dónde encaja la pintura hoy? ¿Dónde queda Alejandro Nava en un mundo que se aleja del cuerpo y del espíritu? Volteemos nuevamente la mirada y sostengámosla frente a esas obras, busquemos la respuesta en ellas, dejémonos llevar…. no es la oportunidad para Alejandro Nava. Es la oportunidad para nosotros”: Francisco Castro Leñero (2007).

Esta exposición es un homenaje que se llevó tres años para realizarse por parte de Silvia Torres de Nava, Ana Ximena Nava Torres y Diego Jacinto Nava Torres, esposa e hijos del artísta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Gobierno de Zacatecas y del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”. La obra estará hasta el mes de Septiembre del 2018 en el Antiguo Templo de San Agustín en Zacatecas, Zac.

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La novela más reciente de Stephen King será una serie

NUEVA YORK.- En los últimos años, las novelas de Stephen King están viendo su adaptación a distintos formatos: “Mr Mercedes” -que volverá este invierno- “Castle Rock” -que debuta el 25 de julio en Hulu-, así como “It” -que ya está trabajando en su secuela- sean quizás los más llamativos. Ahora le ha llegado el turno a “The Outsider”, su obra más reciente, que está siendo desarrollada actualmente.

Richard Price (“The Wire”, “The Night Of”), junto con Jack Bender y Marty Bowen, los productores de Mr Mercedes, se está encargando de llevar esta historia llena de crimen e intriga a la pequeña pantalla, en una serie que constará de diez episodios, según informó ComicBook.

“The Outsider” gira en torno al cadáver de un niño de once de años que aparece con signos de haber sido violado. Tanto las pruebas como los testigos apuntan a Terry Maitland, uno de los ciudadanos más populares de la ciudad. Él, que trabaja en la escuela como entrenador y profesor de inglés es, además, padre de dos niñas. Sin embargo, a pesar de que Maitland cuenta con una coartada, el caso parece sólido.

Según reza la sinopsis oficial: “A medida que la investigación se expande y comienzan a surgir respuestas espeluznantes, la historia de King se pone en marcha, generando una fuerte tensión y un suspense casi insoportable. Terry Maitland parece un buen tipo, pero ¿está usando otra cara? Cuando llegue la respuesta, te sorprenderá como solo Stephen King puede”.

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“La Fiaca”, puesta en escena para toda la familia, en la que te reíras de principio fin

CIUDAD DE MÉXICO.– Bajo la producción de Luis Francesconi llega a México LA FIACA, una obra que en nuestro país celebró más de 2000 representaciones en los años 70’s y que se ha presentado con gran éxito en Argentina, Perú y España.

La adaptación a la época actual ha sido un éxito, pues LA FIACA (La flojera) conjunta talento, con la historia de Néstor Gómez (Xavier Francesconi) quien decide que hará uso de su derecho a faltar al trabajo sin avisar, pedir permiso o dar una justificación, lo que se repite al día siguiente y al siguiente.

Néstor Vignale es un marido, hijo y empleado ejemplar que ha trabajado durante 20 años en la misma empresa sin faltar un solo día. Una mañana se despierta y decide no ir a trabajar sin medir las consecuencias, dejando a todos los de su entorno sorprendido por esta decisión. Pero también habrá quien intente sacar partido de la circunstancia. Una serie de situaciones llevarán a Néstor a cuestionarse si esa fue la mejor elección que hizo ese día.

Marta su esposa (Violeta Isfel) no sabe qué hacer, le llama a su suegra (Alicia Encinas), a Peralta, amigo y compañero de trabajo de Néstor (Ricardo Hill) y hasta al jefe (Sergio Gutiérrez). Todos intentan que regrese al trabajo. ¡Descubre si lo logran en el teatro del Hotel NH! , Ubicado en el centro turístico de la “Zona Rosa” de la CDMX.

LA FIACA es contagiosa, pero más la risa que producen los divertidos enredos de una historia “Godín”. El elenco está conformado por: Violeta Isfel, Ricardo Hill, Alicia Encinas, Xavier Francesconi y Sergio Gutiérrez. Dirección: Sergio Gutiérrez. Adaptación: César González “El Pollo” y Manuel R. Ajenjo.

En su primer puesta en escena en la ciudad de  México, Fue encabezado por los actores  Sergio Corona (Nestor), Cristina Rubiales (Martha, su esposa) Lola Tinoco (su madre) y Alejandro Suárez (su amigo del trabajo en un banco)

Funciones: Viernes a las 8:30 p.m., sábados 6 y 8 p.m. y domingos a las 6 p.m., en el Teatro del Hotel NH, ubicado en la calle de Londres #155, (entrada por Amberes) Zona Rosa.

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Género: Comedia, Título original: La fiaca, Año: 2018, Autor: Ricardo Talesnik.

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Obra inédita de los hermanos Machado

MADRID.- Más de 4.500 páginas, en su mayoría manuscritas, de los hermanos Antonio y Manuel Machado que estaban dispersas entre Madrid, Praga y Chile, entre ellas la obra de teatro inédita, “La diosa razón”, salen a la luz.
  
Los siete sobrinos nietos de los Machado los vendieron a la Fundación Unicaja y el fondo tendrá sede en Sevilla, ciudad natal de los escritores.

Manuel y Antonio Machado no tuvieron descendencia directa pero sí sus hermanos José, que emigró a Chile, y Francisco. Entre los documentos se encuentran “La diosa razón”, escrita por ambos, que no fue llevada a escena, y que está ambientada en la Francia revolucionaria.
 
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La obra, de la que se había oído hablar y a la que los estudiosos la consideran de un valor extraordinario, está protagonizada por Teresa Cabarrús, una aristócrata madrileña que vivió entre 1783 y 1835. También hay varios borradores de la pieza teatral “Adriana Lecouvreur”, sobre la actriz de La Comedíe Française, y otro incompleto de “Las tardes de la Moncloa”, así como de obras conocidas de los hermanos Machado como “La Lola se va a los puertos” y “La prima Fernanda”.

Estas páginas han sacado a la luz una veintena de cartas familiares desconocidas hasta ahora, entre ellas una en la que se narra el dolor por la muerte de Antonio, fallecido en 1939, exiliado en Francia, y de su madre, Ana Ruiz, tan solo tres días después de su hijo.

En otra carta Antonio Machado cuenta a su sobrina Eulalia la crueldad que encontró en su camino al exilio huyendo de la guerra civil española. De Manuel Machado hay un borrador de su obra “El mal poema”, así como textos en prosa y artículos para periódicos.

Estos documentos se suman a un primer lote de los hermanos Machado que salió a la luz en 2003 y que permitió conocer composiciones poéticas inéditas de Antonio, así como los versos dedicados a Manuel de Falla escritos por Antonio. Este lote permitió reunir los cuadernos profesionales que usó Antonio Machado como profesor de gramática francesa.

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“Los rivales”, de Diego Rivera, batió récord de venta

NUEVA YORK.- “Los rivales” de Diego Rivera se vendió el miércoles por más de 9,7 millones de dólares en Christie’s, imponiendo un nuevo récord para una obra de arte latinoamericano en subasta.

La marca previa, de 8 millones de dólares, era de Frida Kahlo. Se impuso en el 2016 en la misma casa rematadora con el cuadro “Dos desnudos en el bosque (La tierra misma)”.

“Los rivales”, que debutaba en el mercado de las subastas, superó su precio de venta estimado en entre 5 y 7 millones de dólares. No se reveló la identidad del comprador, que pagó 9.762.500 dólares por ella.

La obra de 1931 era parte de la colección de Peggy y David Rockefeller, cuya venta transcurre esta semana.

“‘Los Rivales’ es sin duda una de las obras maestras de Rivera. En comparación con sus murales —épicos en escala y contenido, con vistas extensas y narrativas a menudo ideológicamente motivadas — esta pintura es monumental de una manera diferente”, dijo Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de Christie’s.

“Creada tras una festividad local en Oaxaca, la obra presenta una escena de tradición regional y se inspira en el amor de Rivera por el hombre común”, explicó el experto. “Las pinceladas son adrede más sueltas, pero la pintura es verdaderamente moderna en su composición. El brillante uso que hace Rivera de planos intersectados crea una narrativa cinemática. El resultado es un Rivera en todo su esplendor y lo establece como el predecesor de un movimiento de arte moderno que sale directamente de las Américas para el mundo”.

También destacó la “impecable” proveniencia del óleo de 152,4 por 127 centímetros (60 por 50 pulgadas) comisionado por Abby Rockefeller, que representó el pase de entrada del artista mexicano a Nueva York, donde se exhibió en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en 1931 y apareció rara vez en público desde 1937.

La colección Rockefeller incluye obras de Picasso, Matisse, Monet, Seurat, Manet, Gauguin, O’Keeffe y Hopper, entre otros. Todo el dinero recaudado de la venta irá a beneficencia.

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“Last Man Standing”: lo posdramático y la posverdad

POSTVERDAD, POSTOCCIDENTE, POSTORDEN,  es el título que lleva el documento de la Conferencia de Seguridad de Múnich 2017, que anticipaba en los albores de ese año, el establecimiento de un nuevo orden mundial a partir del fin del imperio liderado por occidente, frente a la consolidación de China (con Rusia como aliado militar) y antecedido por una dinámica revolucionaria de la información, a partir de la preponderancia de las plataformas digitales.

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Emerge el mundo de las fake news (noticias falsas) en donde la gente se suele extraviar entre información inducida, reportajes automatizados en redes sociales y propaganda pasada por información periodística con intencionalidad política. Una de las grandes paradojas de nuestro tiempo es que pese al mar de información en frente, el individualismo de la conducta social ha tenido éxito en hacer a un ciudadano actual que tiende a reducir sus referentes no sólo a lo ya conocido sino a lo que quiere ver, que no es necesariamente lo que es. Frente a esos ojos, se hace indistinguible la realidad simulada.

Aquí aparece “un simulacro boxístico para actores”, creación colectiva de la compañía Teatro Sin Paredes y dirigida por David Psalmon, que estrenó temporada el pasado 8 de marzo en el Centro Cultural del Bosque de la capital. Se han dado a la tarea de generar una propuesta que nos invita mediante un trabajo escénico experimental, a diferenciar lo real de un deporte popular en México como el boxeo (donde se supone que gana el mejor) y el “simulacro” de lo teatral.

Para ello, la literalidad del guion debe trascenderse y dar paso a lo no previsto. Curioso es que el teatro finalmente reclame la legitimación de su verdad y que lo “real” del boxeo, pueda terminar siendo “teatral”, en el concepto popular referido a esta palabra como algo montado, exagerado o “no real”. Ahí reside uno de los puntos del posdramatismo del montaje. La didáctica de la obra no pretende sentenciar cánones morales sino provocar, al menos durante la función, a que el público abandone su pasividad y su condición de simple espectador. Que decida sobre aquello que lo implica.

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Con solvencia el cuadro de actores nos presenta el interesante desarrollo de esta tesis. Hay cuatro hombres (Gilberto Barraza, Rubén Olivares. Miguel Ángel Barrera, y Christian Diez) y una mujer (Carmen Coronado) para representar también ese saldo pendiente con la equidad de la escena pública y extra teatral de hoy. El discurso es poderoso y vigente aunque quizá las múltiples líneas argumentales extienden demás la trama, por lo que echamos de menos un trabajo de mayor síntesis. Aun así, vale la pena verlo.

Agradecemos la experimentación y que suban al ring los diferentes temas que tiene particular relevancia en un contexto de efervescencia electoral en nuestro país donde el elector, el público de esta arena boxística, no puede permanecer sólo en la expectación del espectáculo. Tiene que discernir y decidir.

El final de la obra se abre: no se trata de rudos y técnicos (que hasta en la lucha libre nacional actual ya hay técnicos que actúan como rudos). No hay polaridad maniquea, de blancos y negros absolutos, los estereotipos que languidecen en los anacrónicos melodramas televisivos al aire. La opción A se deriva en algo pero pierde en otro; la opción B gana en otro sentido no sin daños colaterales. En ambas, el espectador debe hace conciencia sobre la toma de decisiones, que implican riesgos, y en ellas se revelan sus convicciones morales, ideológicas y (pre) juicios de valor.

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No deje pasar la oportunidad de subirse a este ring y probarse.

¿DÓNDE VERLA?

Título: Last Man Standing.

Idea original y dramaturgia: Jorge Maldonado.

Dirección: David Psalmon.

Actúan: Gilberto Barraza, Rubén Olivares. Miguel Ángel Barrera, Carmen Coronado y Christian Diez.

Teatro: Xavier Rojas “El Granero”, Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio).

Funciones: jueves, viernes y sábado: 19:00 y domingos: 18:00 horas (hasta abril 22)

Localidades: $150 pesos general, jueves $30 pesos, Gente de Teatro $45 pesos.

POR DANIEL LARES MUÑOZ

@daniel_lares

Fotos: FanPage Last Man Standing

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¡Olé, curro!… en “Afrogitano”

Con un vibrante espectáculo al que ha denominado Afrogitano, más que flamenco “Curro de Candela”, el bailaor español CURRO DE CANDELA se ha presentado con éxito arrollador ante un público que lo ha reconocido de pie y con prolongados aplausos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México en el marco del Festival del Centro Histórico 2018. Este domingo 11 ofrece su última función a las 18:00 horas.

Con un poco de mayor austeridad en producción que lo prometido en los videos del internet, el espectáculo no desmerece en el escenario capitalino particularmente por el vigoroso talento en escena del artista de 30 años y por la extraordinaria ejecución del grupo de músicos que brindan al público una propuesta que no sólo cumple lo que promete (“más que flamenco”), derrocha un virtuoso eclecticismo que musicalmente danza con maestría entre ritmos afroantillanos, el flamenco y la sofisticación del latin jazz. Con los solos del grupo, es difícil salir indiferente de la sala teatral y para no pocos melómanos, resulta paroxístico. El público también los ha ovacionado.

Sin embargo, aunque cumplen, nos hubiera gustado ver en el mismo nivel a las bailaoras que conforman el ensamble de baile: irregulares al menos en la primera de las dos funciones que han ofrecido en el teatro que celebra su centenario durante este año. Cuando tienen su momento de lucir por separado, se extraña la candela y el rigor de Curro en la escena.

“Afrogitano”, el espectáculo

El espectáculo apuesta por un concepto artístico que sincretiza las influencias afrocubanas y afroamericanas de su creador  (De Candela) a lo largo de su formación, quien tiene que ver además con la dirección musical, de acuerdo con el programa, y cuyo crédito lo comparte con Eduardo Pineda y Felipe Maya.  La omnipresencia del español se extiende hasta en la creación musical que comparte con Juan José Suárez “Paquete” en  una obra que comunica la danza y la música, con la energía y la elegancia del flamenco.

La carrera de Curro se dirige a consolidarse como uno de los nuevos representantes mundiales de una dinastía de artistas que inició José Greco, la primera gran estrella internacional de la danza española, a la que pertenece también Lola Greco, tío y prima respectivamente de su padre, que también fue bailaor.

Curro de Candela: ¿el nuevo Joaquín Cortés?

La madre del joven Curro, Candela, tiene en su palmarés una reconocida trayectoria como artista flamenca con cinco discos, algunos de ellos pertenecientes a la colección de la biblioteca Cervantes de Nueva York. La formación y talento del protagonista de Afrogitano le han permitido dominar diferentes corrientes del baile como la danza clásica, contemporánea, afrocubana, española y el flamenco.

Comenzó sus estudios de flamenco en la mítica escuela Amor de Dios, centro donde se moldearon grandes figuras como Joaquín Cortés o Antonio Canales. Con apenas 17 años ingresó en la compañía de Joaquín Cortés. Es allí donde sienta las bases del que será su estilo. A partir de ese momento Curro continuó su aprendizaje fogueándose al lado de grandes aristas en las mejores salas y tablaos de Madrid.

Durante su estancia en Cuba, tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos en danza clásica contemporánea y afro. Llegó al país caribeño reclamado por el prestigioso coreógrafo René de Cárdenas, quien requirió la participación de Curro en calidad de invitado en la obra Sonlar. En el transcurso de esa experiencia, trabajos entre danza y flamenco que se presentarían después en Madrid durante tres meses. Posteriormente realizaron una gira por las provincias cubanas, tiempo que de Candela aprovechó para ahondar en sus conocimientos en la materia. En esta época impartió varias Masterclass en el Ballet Español de Cuba y la compañía Litz Alfonso.

Al cumplir los 22 años, Curro decidió crear su propio espectáculo. El primer montaje, enteramente flamenco, lo estrenó con éxito en el Casino de Aranjuez. Fue entonces cuando incorporó varios elementos vanguardias e innovadores, así como a un bailarín cubano. El resultado llamativo que obtuvo fue la semilla de Afrogitano.

Según por lo informado en su sitio web oficial, también ha demostrado ser una artista de su tiempo, extendiendo su presencia en la televisión, como parte de su quehacer profesional. Ha tenido la batuta de producciones como New Wine Miami, que convocó a 25 de los mejores artistas del panorama actual del flamenco, y ha sido también estrella invitada en programas internacionales como Mira quién Baila y Nuestra belleza Latina (Univisión) o los premios Grammy Latinos.

Si tiene oportunidad, no deje pasar la última función que estará presentando por el momento en tierras aztecas este día en el Esperanza Iris a las 18:00 horas. Curro de Candela encenderá la candela del escenario con su pasión y su música.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

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