“Patria”, el pasado y presente de México en documental de History

En un año atípico, en el que por primera vez desde 1847 en el Zócalo capitalino los mexicanos no se reunieron para celebrar el 210 aniversario de El Grito de Independencia, con ceremonias virtuales a lo largo y ancho del país para evitar un contagio masivo de COVID-19, HISTORY se une a los festejos por la libertad de México con el estreno del documental PATRIA, a las 21:00 horas, con el escritor Paco Ignacio Taibo II, acompañado del historiador Pedro Salmerón.

A lo largo de una hora y 29 minutos, este documental lleva al espectador hasta los “lugares de la acción”, lo mismo viaja a la búsqueda de la hacienda de Manga, en la que nació Antonio López de Santa Anna, e incluyó Nueva Orleans, donde vivió un tiempo Benito Juárez; además de detallar vidas no tan conocidas en el ideario cultural, como la del periodista y político Francisco Zarco.

Con locaciones en Guadalajara se hará eco de aquellos héroes que lucharon para dar forma a la guerra de reforma, con paradójicamente un aliado inesperado y forzado: el clero y sus millonarias posesiones. Otro de los estados que el activista de izquierda visita es Veracruz, que se convirtió en capital de la República Mexicana durante un tiempo, en el que Benito Juárez gobernó desde el Palacio Municipal, que se convirtió en Nacional.

Con un ritmo preciso, datos duros de los hombres que forjaron la historia nacional; sus ideales, creencias, triunfos y debacles, PATRIA es un retrato dirigido por Matías Gueilburt, quien narra también las andanzas nacionalistas de Mariano Escobedo, Vicente Riva Palacio y Ramón Corona, en un recorrido sin precedentes por más de una veintena de ciudades del país.

El canto de La Marsellesa en un teatro veracruzano por el triunfo del ejército que logró la promulgación de las leyes de reforma fue el sombrío augurio del papel invasor que tendría Francia, en la imagen del segundo, y último emperador de México, Maximiliano de Habsburgo. se cuenta con la colaboración del economista Guillermo Fernández, quien analiza las justificaciones galas para reclamar el territorio nacional para Napoleón III.

En el Fuerte de Loreto, el escritor Fritz Glockner analiza el triunfo absoluto del ejército nacional sobre las fuerzas invasoras en la histórica y “milagrosa” batalla del 5 de mayo. En este trabajo también se analizan las armas de aquel entonces, en la recta final del documental leerá directamente de sus libros PATRIA 2 y PATRIA 3, las vivencias de los emperadores Maximiliano y “mamá” Carlota.

Con acceso absoluto a los edificios en los que habitó la realeza austro-mexicana y de una de las más opulentas fiestas de la aristocracia de la época, el relato sigue para demostrar, con el apoyo del historiador Crispín Duarte, que pese a todas los pronósticos los mexicanos se sobreponen a los franceses y nace “el milagro de un país que se levanta ante todos los imposibles y les gana”, mientras recorre Querétaro, en el trágico cerro de Las Campanas, y Ciudad de México.

SOBRE LA TRILOGÍA

PATRIA 1. Resultado de años de investigación histórica basada en documentos y cerca de 400 entrevistas que develan lo ocurrido de 1854 a 1858; el periodo comprendido entre la revolución de Ayutla a la guerra de Reforma.

PATRIA 2. El autor pone su atención en la intervención francesa; desmenuza los años que comprenden entre 1859 a 1863, con las acciones y el papel histórico de personajes como Ignacio Zaragoza, Benito Juárez, Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota, y la importancia que empieza a cobrar en ese momento el entonces joven general Porfirio Díaz.

PATRIA 3. Revela los últimos embates de una República dispersada en guerrillas que, pese a todo pronóstico, logró hacer frente al imperio invasor hasta conseguir la caída de Querétaro y el fusilamiento de Maximiliano.

EN REDES:

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El Concierto de París, en vivo y en directo por Film&Arts, a las 14:15 hrs.

Por segundo año consecutivo Film&Arts celebra con una transmisión en vivo y en directo a las 14:15 horas, tiempo de México, desde el Champ Do Mars, el 131° aniversario histórico del tradicional CONCIERTO DE PARÍS que conmemora la toma de la bastilla del 14 de julio de 1789.

Esta vez, el pueblo parisino celebrará codo a codo el Día de la Bastilla, al pie de la Torre Eiffel, asistiendo a un magno concierto plagado de estrellas de la música que concluirá con la tradicional exhibición de fuegos artificiales. 

Dirigida por Eun Sun Kim y acompañada por el Coro de Radio France, la orquesta invitará a miles de personas a experimentar grandes arias y famosas piezas de concierto en compañía de prestigiosos solistas como: Sol Gabetta, Lisa Batiashvili, Fatma Said, Ludovic Tézier, Sonya Yoncheva, Kathia Buniatishvili, Lucienne Renaudin-Vary, Benjamin Bernheim.

El Concierto de París será el primer gran espectáculo de la música clásica europea que se celebra después de varios meses. También será el primer concierto del Coro de Radio Francia desde marzo.

UN DATO:

La Torre Eiffel está íntimamente ligada, desde su construcción, a los fuegos de artificio, no solo como espectadora sino también como protagonista del espectáculo. 

El primer espectáculo celebrado en la torre fue el 14 de julio de 1888, cuando ni siquiera había acabado todavía su construcción. El 17 de junio de 1989, el Ayuntamiento de París organizó un homenaje a los 100 años de Historia en torno a la Torre. Cantantes, bailarines y acróbatas, rodeados por juegos de luz y rayos láser multicolores, participaron en un mágico evento de una hora de duración.

Diez años más tarde, en la noche del 31 de diciembre de 1999, la Torre Eiffel da la bienvenida al año 2000 haciendo soñar al planeta con un espectáculo mágico, auténtico baile de fuego y luz, que fue retransmitido por 250 canales de televisión de todo el mundo.

En 2009 se conmemoraba el 120 aniversario de la Torre. Precedido de un concierto de Johnny Hallyday en el Campo de Marte, fue un espectáculo de magia, fuego y, por primera vez, de impresionantes proyecciones de vídeo, que inundaron el cielo parisino. La Torre llegó incluso a bailar sobre sus pilares y a girar sobre sí misma al ritmo de la música, para deleite de las más de 700.000 personas congregadas en el Campo de Marte.

Desde entonces, las pirotécnicas rivalizan cada año en creatividad para ofrecer al público un espectáculo cada vez más mágico, desde los jardines de Trocadéro o desde la propia Torre, aprovechando totalmente su estructura, desde los pilares hasta la cima. 

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: @FilmAndArtsTV 

Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

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El thriller “Mesías”, ¿un falso profeta?, es la serie que inicia el año por Netflix

LOS ÁNGELES.- “Sí es una serie provocativa”, dijo a la AFP el creador de MESÍAS, Michael Petroni. la nueva serie de Netflix que se estrena globalmente a partir del primero de enero de 2020. “Pero lo provocativo no es ofensivo”, añade Petroni.

MESÍAS imagina cómo reaccionaría la sociedad moderna si apareciera una figura religiosa así, difundiendo un mensaje rápidamente por redes sociales en un mundo azotado por las “noticias falsas” y ciclos informativos interminables.

Las acciones transcurren en Medio Oriente y Estados Unidos. Los personajes, como la obstinada agente de la CIA interpretado por Michelle Monaghan (de los filmes Misión imposible), pasan del inglés, el hebreo y el árabe, a menudo a mitad de la conversación.

Y la pregunta es si la figura central de la serie -interpretada por el actor belga Mehdi Dehbi- es un genuino mesías, un nefasto agente político o simplemente un embaucador está en el corazón de la trama.

Según Petroni, el thriller tiene como objetivo provocar un debate y una perspectiva desde el “punto de vista del otro”.

“Esperamos que haya mucho ruido alrededor del programa y mucho debate. Espero que haya debate”, insistió, asegurando que el programa “no busca ofender ni juzgar a nadie”

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No obstante, una petición en el sitio Change.org llama a un boicot del programa, describiéndolo como “propaganda malvada y antiislámica”, con todo y que nunca se especifica en el show a qué religión pertenece el enigmático líder, al que otros personajes se refieren como “Mesías” y “Al-Masih”, entre otros nombres.

Petroni admitió que Netflix se puso “nervioso” cuando se les presentó su idea. “Era un concepto muy audaz.En el piloto, un tipo va a hacer marchar a 2.000 sirios palestinos a través de la frontera de Israel”, añadió.

La propuesta también incluía la construcción, a un costo considerable, de una réplica a escala del Monte del Templo -el sitio más sagrado del judaísmo-, incluido la Cúpula de la Roca, desde donde se cree que el profeta Mahoma ascendió al cielo.

Filmar en ese lugar sagrado nunca fue una posibilidad, particularmente dada la naturaleza violenta de la escena en el segundo episodio del programa.

Aquí puedes ver el tráiler:

El rodaje de las escenas de Medio Oriente tuvo lugar tanto en Jordania como en Estados Unidos, lo que supuso un desafío adicional. Otras producciones estadounidenses, como Homeland, enfrentó escollos culturales y lingüísticos, y suscitó críticas por su representación de la región y los musulmanes.

En ese programa, por ejemplo, hubo una escena filmada en Berlín en la que un comandante de Hezbolá escolta a la protagonista por un supuesto campo de refugiados sirio, en el que alguien escribió en árabe: “Homeland es racista”.

El primer tráiler de MESÍAS, difundido a principios de este mes, fue ridiculizado por espectadores musulmanes, que destacaron que el nombre “Al-Masih” es utilizado en la teología islámica por Dajjal, un falso profeta comparable al Anticristo. Netflix rápidamente se movilizó en Twitter para desmentir que se trate de un punto de la trama, asegurando que “no es realmente el nombre del personaje”.

Los detalles de la trama se mantienen bajo estricto embargo. Petroni, un australiano cuyo padre se crió en Egipto, no habla árabe, y los directores tampoco, lo que exigió a la producción contratar un equipo experimentado y confiable de traductores y entrenadores de dialectos. “Fuimos muy cuidadosos”, aseguró Petroni.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“El mandato de Trump en crisis, tan agotador como caótico”: Robert Redford

NUEVA YORK.- El actor y cineasta ROBERT REDFORD afirmó tajante que el gobierno tipo dictatorial del presidente DONALD TRUMP está atacando los valores de Estados Unidos, al tiempo que lo consideró “una monarquía disfrazada” que “ha sido tan agotadora como caótica”.

“Nos enfrentamos a una crisis que nunca pensé que vería en mi vida: un ataque dictatorial como el del presidente Donald Trump sobre todo lo que representa este país”, expresó el premiado actor y director en una columna en NBC News.

“Como dejaron en claro las audiencias de juicio político de la semana pasada, nuestra tolerancia y respeto compartidos por la verdad, nuestro sagrado estado de derecho, nuestra libertad esencial de prensa y nuestras preciosas libertades de expresión, todo ha sido amenazado por un solo hombre”, continuó.

El californiano de 83 años subrayó que “es hora de que Trump se vaya, junto con aquellos en el Congreso que han elegido serle leales en lugar de respetar su juramento de afirmar solemnemente su apoyo a la Constitución de los Estados Unidos”.

“Y depende de nosotros hacer que eso suceda, a través del poder de nuestros votos”, agregó la estrella, que además de actor y director es ecologista.

Ganador de dos premios Oscar (Mejor Director por Ordinary People, de 1980; y Oscar Honorífico por su Trayectoria, en 2001), Redford afirmó que “solo quedan 11 meses antes de las elecciones presidenciales”.

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Son “11 meses antes de que tengamos nuestra única oportunidad real de enderezar este barco y cambiar el curso del desastre que nos espera”, declaró hoy el fundador del Festival de Cine de Sundance en un artículo de opinión para NBC News.

“Volvamos a dedicarnos a votar por la verdad, el carácter y la integridad en nuestros representantes (sin importar de qué lado estemos)”, siguió Redford, a menos de dos meses antes de que comience la temporada de cine y televisión en Park City, Utah.

“Volvamos a ser el líder que el mundo necesita desesperadamente. Volvamos, rápidamente, a ser simplemente… estadounidenses”, instó Redford, ahora retirado del cine.

El cineasta de Santa Mónica admitió que, cuando Trump fue elegido presidente, si bien no lo votó, pensó que “era justo darle una oportunidad al tipo”.

“Y como muchos otros, lo hice. Pero casi al instante comenzó a decepcionar y luego a alarmarme. No creo que esté solo”, agregó. “Esta noche me duele ver lo que le está pasando a nuestro país. Al crecer cuando era niño durante la Segunda Guerra Mundial, vi a una Estados Unidos unida defenderse de la amenaza del fascismo”.

Recordó que volvió a ver lo mismo “durante la crisis de Watergate, cuando nuestra democracia se vio amenazada”. “Y nuevamente, cuando los terroristas pusieron nuestro mundo patas arriba”, agregó, destacando que “durante esos tiempos de crisis, el Congreso se unió y nuestros líderes se unieron”, concluyó.

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Desfile del 20 de noviembre y programación especial por Canal 22

En el marco del 109 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana en 1910, Canal 22, el Canal Cultural de México, dedica su programación del 20 de noviembre, desde las 10:00 horas a conmemorar este hecho histórico con cortos y largometrajes, series históricas, documentales y la cobertura en vivo de la escenificación histórica y el desfile conmemorativo, que se llevarán a cabo en el Zócalo capitalino como parte del programa de actividades del Gobierno Federal y la Secretaría de Cultura.

ESPECIALES:

Revolución Mexicana, una revolución popular. A las 10:00 h.

Señal Internacional, 10:00 h. CT y 8:00 h. PT

En enlace con Canal 14, Canal 22 transmitirá el programa Revolución Mexicana, una revolución popular, una producción del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano. Este especial examina las causas económicas, políticas y sociales que dieron lugar a la rebelión de los grupos desfavorecidos en contra del régimen porfirista en 1910. Asimismo, repasa las etapas del movimiento armado y destaca a sus principales líderes: los hermanos Flores Magón, Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Lázaro Cárdenas, por mencionar a los más importantes. Esta semblanza histórica destaca, además, a la Revolución Mexicana como el primer levantamiento armado con demandas sociales del siglo XX.

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Escenificación histórica de la Revolución Mexicana. A las 11:00 h. (En vivo)

Señal Internacional, 11:00 h. CT y 9:00 h. PT

Representación histórica de diversas escenas y momentos de la Revolución Mexicana, que se llevará a cabo en el Zócalo capitalino. La escenificación contará con la presencia de personajes caracterizados con indumentaria, artículos y vehículos de la época. Este acto forma parte del programa de actividades que la Secretaría de la Defensa Nacional y la Secretaría de Cultura han preparado para conmemorar el inicio de la gesta revolucionaria de 1910.

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Desfile conmemorativo del inicio de la Revolución Mexicana. Desde el Zócalo capitalino, al mediodía (En vivo)

Señal Internacional, 12:00 h. CT y 10:00 h. PT

En continuidad con la cobertura de medios públicos, Canal 22 transmite, en vivo, el Desfile conmemorativo que saldrá al mediodía del Zócalo de la Ciudad de México, seguirá por la calle 5 de mayo hacia la avenida Paseo de la Reforma y concluirá en Campo Marte. En el desfile estarán representados los precursores de la Revolución, como los huelguistas de Cananea y Río Blanco y los Hermanos Flores Magón, así como las principales facciones que protagonizaron el movimiento: maderistas, zapatistas, villistas y constitucionalistas. Desfilarán caballos de contingentes militares y civiles de todo el país, uno de los cuales estará liderado por Carmen Serdán para destacar el papel de las mujeres en la Revolución.

Revolucionarias. Del lunes 18 al jueves 21 de noviembre, a las 13:30 h.

Serie documental que retrata en cuatro capítulos la vida y obra de cuatro mujeres que jugaron un papel clave durante la Revolución Mexicana, pero que permanecieron anónimas por mucho tiempo. Se trata de Carmen Serdán (interpretada por Isabel Aerenlund), promotora y periodista que encabezó grupos de mujeres en Puebla, en donde junto a su hermano Aquiles inició el movimiento revolucionario; Sara Pérez Romero (Paola Núñez), esposa de Francisco I. Madero, jefa de la campaña maderista a la presidencia y promotora de grupos de mujeres dentro del Partido Antireeleccionista; Elena Arizmendi (Maya Zapata), intelectual afiliada al maderismo y fundadora de la Cruz Blanca Nacional que atendió heridos sin importar su facción política, especialmente mujeres combatientes; y Hermilda Galindo (Silvia Navarro), la primera mujer congresista, adherida a la causa carrancista y constitucionalista, quien fundó la revista La mujer moderna, una de las más importantes de opinión femenina.

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EL AUTOMÓVIL GRIS

El automóvil gris (1919), cinta realizada por Enrique Rosas, es la primera película silente en México. En La banda del automóvil gris, Alejandra Islas y Alejandro Quesnel muestran las vicisitudes que enfrentó el rodaje del filme y su trascendencia para la cinematografía mexicana; asimismo, rescatan algunas vivencias y anécdotas de la época de la Revolución Mexicana. En este documental participan Rafael Aviña, escritor y crítico de cine, y Ángel de la Vega, historiador de cine.

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La banda del automóvil gris, deconstrucción de la leyenda. A las 22:30 h. (Estreno)

Estreno del documental de Alfonso Coronel que analiza la historia, orígenes y hechos de La banda del automóvil gris, grupo criminal que aterrorizó la Ciudad de México en tiempos de la Revolución, un episodio poco conocido del carrancismo.

Cinema 22 Mexicano

Revolución: La batalla de Ciudad Juárez. Jueves 21 de noviembre, 22:30 h. (Estreno)

Canal 22 estrena La batalla de Ciudad Juárez, dirigida por Miguel Rico Tavera. Este filme, protagonizado por Eric del Castillo y Guillermo Favela, narra los inicios del movimiento encabezado por Francisco I. Madero, el cual buscaba terminar con la dictadura de Porfirio Díaz e instaurar el sufragio efectivo y la no reelección.

Clic-Clac

Suertes, humores y pequeñas historias de la Revolución. De lunes a viernes, a partir de las 14:00 h.

Desde el pasado 4 de noviembre, los cortometrajes de la serie Suertes, humores y pequeñas historias de la Revolución forman parte de la programación especial de Clic-Clac, con motivo de la celebración del inicio de la Revolución Mexicana. El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cámara Nacional de la Industria Electrónica de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información (CANIETI) presentan estas cápsulas animadas que relatan, desde el punto de vista de personajes conocidos y anónimos, algunos hechos que ocurrieron en el contexto de la Revolución Mexicana o que estuvieron relacionados directamente con ésta.

Como parte de esta programación especial por la conmemoración de la Revolución Mexicana, el miércoles 20 de noviembre a las 21:00 horas, en Debate 22 con Kimberly Armengol, se tratará el tema 20 de noviembre: mitos y verdades.

La Revolución mexicana, por Canal 22.

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“Eros” sin inhibiciones, por Canal 22

Deseo y placer son los distintivos de EROS el dios griego de la sexualidad humana y el amor erótico, que contará con su programa por la telera pública y abierta de Canal 22, desde esta noche a las 23:30 horas, con retransmisión los domingos a la medianoche, bajo la conducción de la periodista y sexóloga Verónica Maza Bustamante.

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EROS es una serie dedicada al erotismo y a sus diversas manifestaciones artísticas. Como sucedería en las lides del amor, este programa trascurre en la intimidad de una alcoba en la que Verónica Maza Bustamante recibe a sus invitados, figuras de la escena artística cuya obra se inscribe en el marco del erotismo. De forma amena, la conductora y sus invitados hablarán sobre los mitos, el deseo, la percepción de los sentidos, las prácticas sexuales, la libertad, el gozo y de todo cuanto se relaciona con la sexualidad humana.

El placer de los sentidos, Cuerpos del deseo y Fetiches son los títulos de los primeros programas de esta serie que busca develar los misterios del erotismo: el papel que juegan los sentidos en el encuentro amoroso, la importancia de la exploración del propio cuerpo o la lógica del fetiche, el placer, la cachondería y la fantasía.

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En sus primeros programas, Eros contará con la presencia de artistas visuales como Eko y Dulce Pinzón, la compositora Teresa Estrada y los músicos José Manuel Aguilera y Salvador Moreno, así como la fotógrafa Patricia Aridjis y los escritores Ana Clavel y Alberto Ruy Sánchez, quienes, además de tratar el tema en cuestión, participarán en las dinámicas El Trío, para interactuar con el público; El armario abierto, de interacción entre los invitados; y Música y Performance, donde los artistas realizan una interpretación escénica.

Eros, es una idea original de la realizadora y productora Nancy Lillian de la Cruz, quien cuenta con más de 20 años trabajando para la TV cultural del país y ha participado en más de 400 programas al aire. Con Canal 22, entre el año 2003 y 2017, ha presentado diversos programas como Sabor, Saber, El show del insomnio, Solórzano en la Red, Entre líneas, Las hijas de Eva y más recientemente, Creadores FONCA.

UN DATO:

Verónica Maza Bustamante es autora de los libros El motel de los antojos prohibidos y Sinfonía del placer, y escritora de la columna El sexódromo en Milenio Diario.

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“El sexo nuestro de cada día”, apología del placer, desde este sábado por Canal 22

Sin caer en la solemnidad, con puntos de vista clínicos y sociológicos, para abrir la mente a través de lo lúdico, y cambiar el guion sexual en México, nace la emisión EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA, a estrenarse este sábado a las 22:00 horas por Canal 22, con repetición los domingos a las 00:30 horas, conducido por PEDRO KÓMINIK, acompañado de personalidades del arte y la comunicación tradicional, así como de redes sociales.

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Hablar de sexo como un asunto político, identitario y filosófico, siempre a la par del placer en su más amplia acepción, será el eje central de EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA, una de las nuevas producciones que integran la nueva barra programática de Canal 22 dedicada a temas y mitos que rodean al sexo, el cuerpo y las identidades de género.

De manera honesta, sincera, lúdica y despojado de solemnidad y juicios de valor, El sexo nuestro de cada día abordará temas considerados como delicados y polémicos. Con mucho humor y respeto, el programa busca dar visibilidad a temas de equidad de género, identidad, derechos sexuales y diversidad. Está dirigido a toda la gente a la que le importa el sexo, lo practique o no.

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Apoyado por especialistas en cada área, invitados mediáticos y reconocidos, este nuevo espacio de Kóminik ofrece información sustentada en investigaciones clínicas, académicas, terapéuticas y científicas. También constituye un lugar para crear y discurrir, esencia del trabajo artístico de Pedro durante más de 30 años.

Entre los invitados especiales, se encuentran el actor Roberto Sosa, la actriz y cantante Laura de Ita, el periodista cultural Eduardo Limón y la lingüista Pilar Montes de Oca.

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ARMANDO CASAS, Director de Canal 22 y PEDRO KÓMINIK

UN DATO:

EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA se transmitirá previo a la emisión Zona D.

LOS TEMAS:

En cada emisión se abordará un tema distinto, desde Erotismo adolescente, Sexo en la tercera edad, Sexo y aplicaciones móviles, Roleplaying y lencería cosplaying, Sexo en la discapacidad, BDSM (bondage, disciplina, dominación, sumisión, sadismo y sadomasoquismo como práctica sexual alternativa), Nuevos cuerpos (aceptación y corporalidades fuera del uso de la publicidad), Cultura swinger, Transfilia, Orgasmo, Violencia obstétrica, entre muchos otros.

PEDRO KÓMINIK:

Ha incursionado con éxito en diversas disciplinas: actor, cantante, director de escena, productor, director de arte, escritor y académico. Su labor a cuadro y como director de escena e imagen en los más importantes canales televisivos, como el Canal 2 y 4 de Televisa, Canal 22, CNI Canal 40, VH1 y MTV Latinoamérica, así como presentaciones y producciones en foros como el Palacio de Bellas Artes, teatros de la Ciudad Esperanza Iris, Julio Castillo y Helénico, por mencionar algunos, que dan un sólido sustento a su experiencia profesional. Ha hecho más de 60 puestas en escena.

Tiene seis producciones discográficas que avalan su impacto artístico y social como músico. Su trabajo en Cabaret lo ha convertido en una presencia distintiva de esta disciplina. En 2018 recibió el premio de la APT al Mejor espectáculo de Teatro Cabaret, inaugurando así este rubro en las ternas de dicha asociación.

Ahora, en El sexo nuestro de cada día, junto a sus invitados hará apología del placer para señalar los beneficios espirituales e intelectuales del sexo y el erotismo.

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Le revira la actriz Alyssa Milano a Voight

NUEVA YORK.– En un año de campañas electorales en Estados Unidos, con Donald Trump en la carrera para la reelección, las tensiones políticas impactan también de lleno en Hollywood, que empieza a evidenciar esas diferencias.

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La actriz ALYSSA MILANO no se calló y se fue con todo contra el veterano actor Jon Voight, padre de Angelina Jolie, y los republicanos luego que el actor de 80 años compartió videos en los que elogió a Donald Trump asegurando que es “el mejor presidente desde Abraham Lincoln” y que su trabajo “no es fácil, porque está luchando contra la izquierda y sus absurdas palabras de destrucción”.

Al igual que el activismo digital de Milano del lado de la izquierda, Voight, de 80 años, es uno de los pocos actores abiertamente conservadores en Hollywood, que utiliza las redes sociales para promover causas políticas en las que cree. Voight declaró el sábado a través de dos videos que Trump es “el mejor presidente desde Abraham Lincoln”, al tiempo que advirtió que su trabajo “no es fácil, porque está luchando contra la izquierda y sus absurdas palabras de destrucción”.

Milano afirmó que ahora entiende “porqué a los republicanos les gusta desacreditar a los actores” y sus “puntos de vista políticos”.

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“Manténte en tu carril, Jon!'”, espetó la actriz de 46 años. “A nadie le importa lo que piense un actor fuera de la realidad!”, insistió.

Hasta ahora, Voight no respondió directamente a las críticas de la actriz de Charmed, quien ha incrementado su activismo político en los últimos meses, sobre todo en contra de Georgia y Alabama por sus proyectos de ley de aborto.

Además de pedir boicots de filmación y una huelga sexual, Milano volvió a publicar una serie de tuits en los que llama a los legisladores de Alabama por su nombre si votaban a favor del nuevo proyecto de ley. A través de dos videos, Voigt subrayó que Trump tiene el mayor respeto y el amor. “Este trabajo no es fácil porque está luchando contra la izquierda y sus absurdas palabras de destrucción”, amplió.

La estrella de Midnight Cowboy, Coming Home y Transformers, entre otras, expresó que Trump “no tiene nada para vender”. En cambio, acusó a la mayoría de los políticos de hacer cosas por “sus propias causas y beneficios”.

“Nuestro país es más fuerte, más seguro y con más empleos” porque el presidente Trump “ha hecho todos los movimientos correctos”, agregó.

“No se deje engañar por la izquierda política porque somos la gente de esta nación que está presenciando el triunfo”, continuó Voight. “Entonces, apoyemos a nuestro presidente, defendamos esta verdad de que el presidente Trump es el mejor presidente desde Abraham Lincoln”, elogió ampuloso.

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Se abre el club de destilería de Bob Dylan

NUEVA YORK.- Se llamará Heaven’s Door, como en la icónica canción de la banda sonora de la película Pat Garrett and Billy the Kid, y se presentará en una histórica iglesia de Nashville desconsagrada. Se trata de la destilería homónima que el año pasado formó una alianza con BOB DYLAN, que abrirá una nueva sede en otoño de 2020 con un restaurante, bar y centro de artes donde se alojarán pinturas y esculturas de metal del artista ganador del Premio Nobel de Literatura.

 

El espacio de usos múltiples también incluye una “biblioteca” para degustaciones de varios tipos de whiskies y un auditorio de 360 ​​asientos. La iglesia en el centro de Nashville se remonta a la década de 1860 y no se ha utilizado para el culto durante algún tiempo.

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El anuncio coincide con el 50 aniversario del álbum Nashville Skyline, el primer proyecto real con el legendario dúo Girl from the North Country. con Johnny Cash, que se publicó el 9 de abril de 1969. Hace tres años, la música country, el Salón de la Fama y el Museo destacaron la relación entre Dylan y Nashville en un espectáculo popular sobre el papel que tuvo la ciudad de Tennessee en la creación de un puente musical entre el Cinturón de la Biblia y el resto de los Estados Unidos en años de fuertes tensiones civiles y asesinos políticos

La compañía entre Dylan y Heaven’s Door se anunció en abril de 2018: “En décadas de viajes he podido probar algunos de los mejores ejemplos que el mundo del whisky tiene para ofrecer. Este es un gran whisky”, dijo en su momento el cantante.

“Nashville es el hogar más natural para la destilería y la Iglesia de Elm Street, el lugar ideal para el arte de Dylan, el centro físico y espiritual perfecto para la marca y el arte de Bob”, dijo Marc Bushal, el empresario del Medio Oeste y CEO de Heaven’s Door Spirits, quien se unió al cantante después de ser un fanático de su música durante años.

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Heaven’s Door es la última aventura en las cien vidas del ganador del premio Nobel de 77 años que, en el frente comercial, ha prestado su rostro y su voz a los comerciales de la cadena de lencería Victoria’s Secret, para Cadillac, Apple, Pepsi, IBM y Google hasta el yogur Chobani y Chrysler para el Superb 2014.

Su línea de whisky incluye un centeno, un bourbon y un “doble barril” hasta ahora disponibles en línea.

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En el centenario de su muerte, Emiliano Zapata. La fuerza de la imagen, por el 22

A partir de este lunes y hasta el próximo jueves 8 de abril, a las 11 y 17:00 horas, la telera nuestra de Canal 22, el Canal Cultural de México, transmitirá una programación especial dedicada a EMILIANO ZAPATA, la figura revolucionaria que permanece en el imaginario colectivo mexicano. 

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Su influencia ha llegado más allá de su participación en la Revolución Mexicana. El Caudillo del Sur se ha convertido en un estandarte de libertad y lucha, que es narrada en una programación especial.

 En el marco del centenario del asesinato de Emiliano Zapata, Canal 22 presenta un conjunto de cápsulas producidas por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, además de producciones propias, a través de las cuales se conmemora y enaltece su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

 En el primer programa se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana.

A lo largo de media hora, la historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visualXolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

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Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata

Martes 9 de abril, 11:00 y 17:00 h.

 Muchas son las historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como guapo, inteligente, activo, trabajador y justo.

 Además, se plantea la devoción que Emiliano Zapata tenía por la Virgen de Guadalupe; reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur. 

Emiliano Zapata. Corridos Surianos, Juglares de la Revolución Zapatista

Jueves 11 de abril, 11:00 y 17:30 horas

Esta emisión se centra en los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. A lo largo del programa, el historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

Memoria viva de ciertos días: Zapata y Villa

Miércoles 10 de abril, 11:00 y 17:00 h.

El programa recuerda la unión de Emiliano Zapata y Francisco Villa, las adversidades a las que se enfrentaron durante la Revolución Mexicana, los ejércitos que lideraron, las ideologías que defendieron y las batallas que libraron juntos.

Óptico

Miércoles 10 de abril, 11:30 y 17:30 h.

En este capítulo de Óptico se repasan las fotografías de Zapata y se analiza por qué algunas de ellas se volvieron icónicas, así como la interpretación que se les ha dado a través del tiempo. Al terminar, se presenta Xochimilco 1914, cortometraje que revive el encuentro que el Caudillo del Sur y Centauro del Norte tuvieron en una vieja casa de la actual Ciudad de México, ambos acompañados de sus ejércitos.

 

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MICK JAGGER CELEBRA 75 AÑOS, EL MÁS JOVEN DE LOS VIEJOS ROCKEROS

LONDRES.- MICK JAGGER cumple este día 75 años, pocas semanas después de haber cerrado una gira con los Rolling Stones en la que ha demostrado que conserva una forma física más propia de un atleta veterano que de un viejo rockero.

images.jpgBisabuelo y padre de un niño menor de dos años al mismo tiempo, el cantante británico parece haber pasado página del suicidio en 2014 de L’Wren Scott, su pareja durante trece años, uno de los episodios más oscuros de su vida.

A pesar de las profundas arrugas que surcan su rostro, ha logrado mantener la imagen de juventud perpetua que exhibe sobre los escenarios desde hace más de medio siglo, siempre vestido con pantalones ajustados y americana entallada.

Jagger sigue contoneándose al inicio de sus conciertos al ritmo de “Sympathy for the Devil“, un tema que grabó en el verano de 1968, y rodeado de pantallas gigantes en las que arde un fuego luciferino.

“Permítanme que me presente, soy un hombre acaudalado y de gustos refinados”, recita al inicio de sus actuaciones, en las que llega a recorrer más de diez de kilómetros entre saltos y carreras por el escenario.

El líder de los Stones, al que los tabloides británicos apodan “Caderas de serpiente”, no rehusó los excesos propios de las estrellas de la música en las primeras décadas de su carrera, pero cambió de rumbo antes de que terminaran los años noventa, preocupado tanto por su salud como por su imagen.

El deporte y una dieta disciplinada, junto con sus genes y antecedentes familiares, han jugado a su favor para mantener la misma figura flaca del adolescente que actuaba gratis en los bares de Londres a principios de los sesenta.

Uno de sus principales ejemplos vitales fue su padre, un profesor de educación física que vivió hasta los 93 años y diseñó algunos de los programas de entrenamiento que ha seguido.

La ética de trabajo puritana que le inculcó su progenitor ha cimentado también, de forma paradójica, la extensa carrera musical de Jagger, que ha compuesto sin descanso innumerables temas dedicados a la rebeldía y los excesos, desde que en 1950 coincidió en la escuela primaria con Keith Richards, el futuro guitarrista de los Stones.

La música y el estilo de vida son solo dos de los tres pilares que definen la vida de Jagger. El tercero son sus complicadas relaciones familiares y de pareja.

En diciembre de 2016, el músico asistió en un hospital de Nueva York al nacimiento de su octavo hijo, al que llamó Deveraux Octavian y que tiene 45 años menos que su hermana mayor, Karis.

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La madre del pequeño Dev, la bailarina de ballet estadounidense Melanie Hamrick, tenía 29 años cuando dio a luz al que era su primer vástago.

El romance con Hamrick permitió aparentemente que Jagger pasara página del suicidio en 2014 de la que había sido su novia durante 13 años, la exmodelo y diseñadora de moda L’Wren Scott, que apareció ahorcada en su apartamento de Nueva York.

Jagger se declaró devastado por la muerte de Scott y suspendió los conciertos de los Rolling Stones durante dos meses, hasta que en en mayo de aquel año, en Oslo, volvió a enfundarse los pantalones de pitillo y retomó el repertorio habitual de la banda ante 23 mil personas.

Una semana antes, había sido bisabuelo por primera vez, su nieta Assisi Jackson, que entonces tenía 21 años, dio a luz a una niña.

El mal trago de la muerte de Scott se fue difuminando con los años y el cantante retomó una vida disipada de soltero de la que no se han dejado de hacer eco los tabloides del Reino Unido.

Pocos meses después de haber tenido a su octavo hijo con Hamrick, The Sun reveló que el músico mantenía en París otra aventura con una joven estadounidense de 22 años, un nuevo cotilleo en torno a su vida que mantiene intacta la leyenda de que el tiempo no pasa para Mick Jagger al mismo ritmo que para el resto de los mortales.

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Manifiesto mexicano por Denise Dresser

El pasado jueves 21 de junio, Denise Dresser presentó en el Palacio de Minería su segundo libro titulado: “Manifiesto Mexicano, cómo perdimos el rumbo y cómo podemos recuperarlo, en el cual nos habla sobre la condición actual de México y la falta de conocimiento por parte de los ciudadanos de sus derechos.

Todo inicia por uno mismo, la sociedad tiene el compromiso de saber cómo se maneja las dependencias gubernamentales y privadas, así como su funcionamiento, pues éstas están para servir a la sociedad y es la única manera de exigir los derechos y obligaciones de aquellos mandatarios. La indignación es la costumbre del mexicano, sin embargo no pasa de ahí su malestar puesto que desconoce cómo ejercer su libertad innata.

Entre los comentarios que manifestó esa noche la periodista mexicana retomó la Carta abierta a Carlos Slim,  quien considera al empresario como un problema insistente y no necesario para México y tomándolo como base para dar a apertura al tema de los derechos y como han sido pisoteados a lo largo de los últimos años por el mercantilismo.

Devolver la fe a la sociedad no radica en los candidatos que se postulan para la presidencia mexicana, ya que han defraudado varias veces a la nación#periodista

A unos días de las elecciones del 1 de julio el tema no puede pasar desapercibido para Denise quien incita a la audiencia a buscar un voto bien cavilado y no parar ahí, se debe estar al pendiente del nuevo mandatario y exigirle, puntualmente, todas sus promesas con forme a los derechos ciudadanos de otra forma seguirá la impunidad y la corrupción como método de descomposición social. Transición debe ser evolución.

Y al finalmente hace un llamado a la ciudadanía para comprometerse a generar un cambio progresivo he instruido, pues una sociedad informada es una sociedad inteligente.

Por Saelim Fernando

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REVOLUCIÓN Y FE, las mujeres árabes del islam

Un recorrido por la Siria de la preguerra que nos servirá para comprender el conflicto actual, mismo que alcanza tintes, en algunas regiones, de genocidio. KATHERINE ZOEPF, periodista de The New York Times, da a conocer su libro REVOLUCIÓN Y FE (Ediciones B, 262 páginas), en el que la revolución y la fe van de la mano para invocar un himno de empoderamiento y esperanza femeninos.

A lo largo de una serie de entrevistas -sin manipulaciones ni opiniones que inclinen la balanza de los hechos-, Zoepf da a conocer a los lectores cómo viven las mujeres dentro de la cultura islámica: imposición del velo, separación por géneros, matrimonios arreglados, asesinatos por honor.

OBJETIVO:

Este libro abre una nueva visión y comprensión de las jóvenes de Medio Oriente, más allá de los estereotipos y prejuicios, pues , muy a menudo, los pequeños pasos son los que contribuyen a la transformación del mundo. Saudís, libanesas, sirias, egipcias y emiratís se unen en una sola voz para buscar el derecho a la educación, al empleo, a viajar solas, a conducir, a la libertad e independencia.

UN FRAGMENTO:

Ninguna chica adolescente espera en realidad que su propio padre o hermano la mate. Eso es lo primero que se deben entender, me dijo Mouna. Yo había ido a visitar el centro de detención juvenil donde estuvo presa Zahra al-Azzo, la víctima de violación de dieciséis años que eventualmente fue asesinado por su hermano mayor en nombre del honor familiar, el año anterior.

CAPÍTULOS:

Así pues, que se cubran el escote con el velo, La educación religiosa es una gran protección para una mujer, Las vírgenes más promiscuas del mundo, Lavar la culpa, Antes de casarnos, nos tenemos unas a otras, Se vuelve muy difícil regresar a casa, Conducir hará que las mujeres salgan mucho de sus casas, ya sea que lo necesiten o no, y Las chicas que detuvieron no eran como tu hija o la mía.

DE LA AUTORA:

KATHERINE ZOEPF vivió en Siria y Líbano de 2004 a 2007, mientras trabajaba como miembro de The New York Times. También trabajó en la oficina del Times en Bagdad, en 2008. Desde 2010 ha sido becaria en la New America Foundation. Sus reportajes han aparecido en The New York Observer, The Chronicle of Higher Education, The New York Times Magazine y The New Yorker, entre otras publicaciones. Se graduó de la Universidad de Princeton y lde la London School of Economics.

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EL COLOR DE LA LIBERTAD desde la mirada de Nelson Mandela

Si a NELSON MANDELA le correspondiera un color, ese sería el de la libertad. En 1994, NELSON MANDELA se convirtió en el primer presidente democrático de Sudáfrica. Desde el comienzo, se comprometió a ocupar el cargo durante una única legislatura de cinco años. A lo largo de su presidencia, tanto él como su gobierno garantizaron que todos los ciudadanos sudafricanos fueran iguales ante la ley, y sentaron las bases para que un país desgarrado por siglos de colonialismo y apartheid se convirtiera en una democracia plenamente operativa.

EL COLOR DE LA LIBERTAD (Editorial Aguilar), es la historia de los años presidenciales de Mandela, una obra basada en gran medida en las memorias que él empezó a escribir cuando estaba concluyendo su legislatura, pero que no pudo terminar. Ahora, el prestigioso escritor sudafricano Mandla Langa, con prólogo de Graca Machel, ha completado la labor, utilizando el inacabado borrador de Mandela, las notas detalladas que el presidente fue tomando a medida que se desarrollaban los acontecimientos y una ingente cantidad de material clasificado.

Este libro constituye un esfuerzo colectivo por completar el proyecto de Madiba. Relata la historia que quería compartir con el mundo. Completado y narrado por el escritor sudafricano Mandla Langa, los diez capítulos originales, junto con otros escritos y reflexiones de Madiba de ese periodo, han sido entretejidos con elegancia; la voz de Madiba se deja sentir  con claridad a lo largo del relato.

El título del libro se extrae del último párrafo de El Largo caminodonde Madiba menciona que sube a la cima de una colina y hace un breve descanso antes de reanudar su largo camino

Prologado por la viuda de Mandela, Graça Machel, el resultado es un relato vívido y a menudo inspirador de la presidencia de Mandiba y de la creación de una nueva democracia.

UNA FRASE:

“Lo cierto es que aún somos libres; tan solo hemos alcanzado la libertad de ser libres, el derecho a no estar oprimidos. No hemos dado el último paso, sino el primero de un camino  largo y difícil. Pues ser libre no consiste meramente en liberarse de las cadenas, sino en vivir de un modo que respete y fomente la libertad de los demás. La verdadera prueba de nuestra devoción por la libertad no ha hecho más que empezar.

He recorrido un largo camino hacia la libertad. He intentado no titubear. He dado pasos en falso en mi recorrido, pero he descubierto el gran secreto. Tras subir una colina, uno descubre que hay muchas más colinas detrás. Me he concedido aquí un momento de reposo, para lanzar una mirada hacía el glorioso panorama que me rodea, para volver la vista atrás hacia el trecho que he recorrido. Pero solo puedo descansar un instante, ya que ni me atrevo a quedarme rezagado. Mi largo camino aún no ha terminado.” 

DEL AUTOR:

NELSON MANDELA nació en el Transkei (Sudáfrica) el 18 de julio de 1918. Se unió al congreso Nacional Africano en 1994 y participó en la resistencia contra las políticas del apartheid, impuestas por el gobierno del National Party mucho tiempo antes de ser detenido en agosto de 1962. Mandela estuvo encarcelado más de veintisiete años, en los cuales su reputación como potente símbolo de resistencia del movimiento  antiapartheid no dejó de crecer.
Liberado en 1990, Mandela ganó el Premio Nobel de la Paz en 1993 y fue elegido como el primer presidente democrático de Sudáfrica en 1994. Fue el autor bestseller internacional El largo camino hacia la libertad. Falleció el 5 de diciembre de 2013, a la edad de noventa y cinco años.

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Calendario Pirelli, predominio de la diversidad y la inclusión

NUEVA YORK.- La historia de Alicia creada por Lewis Carroll fue narrada innumerables veces y también PIRELLI, en la 45° edición de su mundialmente famoso calendario, decidió interpretarla a su manera este año con predominio de personas negras.

El País de las Maravillas, contado por el fotógrafo británico Tim Walker, discípulo de Richard Avedon, resulta muy similar a nuestro mundo, no es una fábula “edulcorada”, pues tiene sus amenazas y contradicciones.

Pero a la vez los mensajes de Carroll persisten actuales: nada es imposible, la diversidad es un valor, todos son bienvenidos en nombre de la inclusión. “No quería ser influenciado por las interpretaciones de Disney o de Tim Burton”, afirmó Walker, que para versionar una de las historias más clásicas de la literatura anglosajona prefirió inspirarse en las ilustraciones originales de 1865 de John Tenniel.

Así surgieron las 28 tomas seleccionadas en veinte escenarios de un nuevo País de las Maravillas, realizado por la escenógrafa Shona Heath.

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“Busqué nuevas cosas para volcar, poner en discusión el significado de la historia y sus momentos importantes”, explicó Heath y así el conejo blanco se transforma en negro, y son negras las rosas rojas de la Reina de Corazones. “Las aventuras de Alicia evocan el mundo en el cual vivimos, los obstáculos que debemos superar, la idea de celebrar la diversidad”, consideró el vestuarista Edward Enninful.

Duckie Thot interpreta a Alicia: hija de padres sudaneses refugiados en Australia, con su rostro perfecto se convierte en la ideal encarnación moderna de la inquieta heroína de Carroll.

“Siempre fui curiosa, siempre puse las cosas en duda, mientras la gente intentaba decirme quién era o qué representaba. Encontré mi país de las maravillas cuando descubrí el mundo real”, dijo Thot. En el resto del casting se destacan el retorno de Naomi Campbell, el rapero Sean “Diddy” Combs y el debut de la drag queen RuPaul, como la Reina de Corazones. Slick Wood es el Sombrerero Loco y también se lucen Zoe Bedeaux, Lupita Nyong’o, el activista ghanés Adwoa Aboah como Tweedledee mientras que para Tweedledum, el otro molesto gemelo, se eligió a King Owusu.

El modelo Alpha Dia y Wilson Oryema son las cartas de juego, Djimon Hounsou es el Rey de Corazones y Lil Yachty, rapero estadounidense, un guardia de la reina. Para Sasha Lane, el rol de la Liebre de Marzo.

Para la modelo negra albina Thando Hopa hay un personaje nuevo, la Princesa de Corazones, y para Whoopi Goldberg, el de la Duquesa, mientras que la sudanesa Adut Akech es la Reina de Diamantes. “Lewis Carroll no estaría sorprendido, pues sus personajes disputan sobre muchas cosas, desde las tartas al significado de las corazonadas, pero el color de la piel no está entre ellas”, comentó Robert Douglas Fairhurst, profesor de Literatura Inglesa en Oxford. “No existen límites, no hay discriminaciones para nosotros en Pirelli”, destacó el Ceo de la firma Marco Tronchetti Provera, al presentar en Nueva York el “Cal” que será celebrado con una gala en el Manhattan Center en un espectáculo animado por el cuerpo de baile de los Momix y con la presentación del cantante anglo-italiano Jack Savoretti. “Dejamos libertad de expresión, libertad en todos los sentidos. Es un mensaje, aunque pequeño, que queremos dar en un ambiente rico en contradicciones como el que estamos viviendo”.

“Hacer soñar también es uno de nuestros objetivos”, concluyó Tronchetti Provera.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Kate del Castillo, libre de toda culpa

CIUDAD DE MEXICO. – La actriz KATE DEL CASTILLO, quien fue vinculada al jefe del mayor imperio criminal en México, Joaquín “El Chapo” Guzmán, fue absuelta de todo cargo por la Procuraduría General de la República (PGR).

La pesadilla terminó para Del Castillo, catapultada a la fama en 2011 al protagonizar La Reina del Sur, la exitosa serie de la cadena estadounidense Telemundo, basada en la novela homónima del escritor español Arturo Pérez-Reverté, y quien paso a paso se abre camino en el movedizo ambiente de Hollywood.

La Subprocuraduría Especializada en Investigación en Delincuencia Organizada determinó el “no ejercicio de la acción penal” donde se acusaba a Kate, de 45 años, por los delitos de “encubrimiento” y “lavado de dinero”.

La PGR señaló que nunca la consideró como “indiciada” (acusada) sino sólo como “testigo”, pero eso mismo le impidió tener acceso a su prontuario y defenderse debidamente.

“Me da mucho gusto que por fin termine este tema. Mi familia y yo siempre estuvimos tranquilos de espíritu y alma porque sabíamos que no había nada malo”, afirmó el actor mexicano Eric del Castillo, padre de Kate, en declaraciones al diario Reforma.

“Esto nos hace revivir nuevamente a toda la familia”, después de que “se inflaron mucho las cosas y se ensañaron con ella”, por lo que ahora “podrá vivir en paz dentro y fuera del país”, agregó.

Del Castillo, quien antes de su incursión en el “show business” de Estados Unidos había ya hecho una fulgurante carrera en los teledramas de México, comenzó a ser objeto de lo que ella consideró “acoso judicial” de parte de las autoridades de su país tras su cuestionado encuentro con Guzmán, en octubre de 2015.

A esta entrevista en las montañas de Sinaloa, principal reducto del jefe del llamado Cártel de Sinaloa, extraditado en enero pasado a Estados Unidos, tras su recaptura un año antes luego de su espectacular fuga de prisión en julio de 2015, asistió también el famoso actor estadounidense Sean Penn.

Estuvieron además el productor argentino Fernando Sulichin y el español José Ibáñez, quienes han trabajado al lado del famoso director estadounidense norteamericano Oliver Stone, quien planeaba también una película sobre El Chapo.

En un texto escrito para el semanario Proceso en marzo del 2016, la impetuosa actriz señaló que “quería hacer lo que nadie”, cuando aceptó encontrarse con el más poderoso jefe de la mafia mexicana.

El supuesto propósito de esta reunión fue negociar una película sobre la vida de Guzmán, quien accedió a entregarle los derechos de la historia a la actriz, pero luego la fiscalía comenzó a investigar si había hecho negocios con el capo y surgieron versiones de un amorío entre ambos.

La actriz, que tiene la doble nacionalidad mexicana y estadounidense y vive en Los Ángeles, California, fue citada varias veces por la PGR para explicar las razones de sus contactos con Guzmán pero nunca atendió estas solicitudes amparada en recursos judiciales.

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La exoneración de Kate del Castillo ocurre a apenas unas semanas del estreno de una serie del gigante de la TV por “streaming” Netflix, sobre este encuentro, producida y protagonizada por Kate del Castillo, llamada The day I met El Chapo (El día que conocí al Chapo).

La producción molestó a Sean Penn que intentó impedir que se proyectara y la calificó de “repugnante” y motivada por un “incansable afán de llamar la atención” de parte de Del Castillo.

Ella “ha buscado crear una narrativa profundamente falsa, tonta e irresponsable”, aseguró el actor, quien advirtió que “la sangre estará en sus manos (de Kate) si esta película causa algún daño corporal”.

Kate del Castillo reveló en este documental que tuvo relaciones sexuales con Sean Penn, para desmentir las conjeturas de la prensa sensacionalista que la acusaban de haber sido “la novia del Chapo”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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VIVO O MUERTO, mejor novela criminal del año

¿Qué clase de idiota se escaparía de la cárcel un día antes de cumplir una condena de diez años? Sucede en VIVO O MUERTO (Penguin Random House), libro escrito por  el australiano MICHAEL ROTOTHAM, quien ha obtenido dos destacados premios: el CWA Gold Dagger a la Mejor Novela Criminal del Año y Finalista del Premio Edgar a la Mejor Novela de Misterio del Año.

LA TRAMA:

Audie Palmer ha pasado los últimos diez años de su vida en prisión por un robo a mano armada en el que cuatro personas resultaron muertas, incluyendo a dos miembros de la banda de asaltantes. Siete millones de dólares se extraviaron en dicho robo y todo el mundo cree que Audie sabe dónde está el dinero.

Durante diez años, Audie ha sido golpeado, apuñalado, estrangulado y amenazado por los guardias de la cárcel, por el resto de presos y por mafiosos, todos ellos en búsqueda de la respuesta a una sola pregunta: ¿dónde están escondidos los siete millones de dólares que desaparecieron hace casi una década? Y de repente, Audie se esfuma el día antes de cumplir su condena.

En ese momento comienza la frenética y desesperada búsqueda de Audie, pero lo que nadie puede imaginar es que él no está huyendo. Audie está intentando salvar una vida… y no se trata solo de la suya.

DE LA PLUMA DEL AUTOR:

Queridos lectores,

Han pasado 10 años desde que publiqué mi primera novela, Sospechoso. Un libro que cambió mi vida al permitir convertirme en escritor de tiempo completo. A partir de ahí, decidí escribir un libro por año, con la esperanza y deseo de hacer cada uno mejor que el anterior.

Ahora estoy publicando mi novela: VIVO O MUERTO, una historia que he ido  nutriendo y construyendo en mi mente durante más de veinte años, desde que leí una nota en el periódico acerca de un hombre que había cumplido una larga sentencia y escapó un día antes de cumplir su condena.

Me pregunté: ¿Por qué? ¿Qué razón tendría para hacerlo? Me tomó años dar con la respuesta y encontrar una buena historia. Por eso estoy tan entusiasmado con: VIVO O MUERTO.

Es una historia conmovedora de amor, prisión y de la negativa de un hombre a rendirse, pero más importante aún, siento que es el libro que estaba destinado a escribir.

UN FRAGMENTO:

Cada día, la cárcel trataba de matar a Audie Palmer. Despierto, dormido, mientras comía, mientras se duchaba, mientras daba vueltas en el patio de ejercicios. En todas las épocas. En el calor abrasador del verano, en el frío glacial del invierno, a veces entre uno y otro, la cárcel trataba de matar a Audie Palmer, pero de un modo u otro logró sobrevivir.”

“—Ambos trabajaban en la biblioteca. ¿Qué es lo que hacía Audie allí?
—Estudiaba. Leía, ponía libros en los estantes, se formaba, escribía cartas, preparaba recursos para otras personas, pero nunca para él.
—¿Porqué?
—Eso mismo le pregunté yo.
—¿Y qué dijo?
—Que era culpable.
—¿Sabía que iba a ser liberado ayer?
—Eso he oído.
—¿Por qué iba a huir, entonces?
—He estado pensando en ello.
—¿Y? […]
—Quieren saber por qué se escapó, pero esa no es la pregunta correcta. Lo que deberían preguntarse es por qué no lo hizo antes.”

“—¿Qué trato es ese? —pregunta Moss.
—Voy a darle un momento para pensar en él.
—Pero no sé qué trato es.
—Quince segundos.
—No me ha dicho…
—Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco…
—¡Lo acepto!
—Buena decisión.

      Obligan a Moss a sentarse. El olor de la orina le llena las fosas nasales y siente la humedad pegajosa que empapa la entrepierna de sus pantalones.
—Cuando nos vayamos de aquí, quiero que cuente hasta mil antes de quitarse la bolsa de la cabeza. Encontrará una camioneta aparcada por aquí, con las llaves en el contacto. En la guantera encontrará mil dólares, un teléfono móvil con un dispositivo GPS de seguimiento y un permiso de conducir. Si apaga el teléfono, lo pierde o alguien contesta cuando suene, la policía local informará al FBI de su huida de la prisión de Darrington, en el condado de Brazoria. También enviaré a seis hombres a la casa de su mujer (sí, sé dónde vive), que jugarán con ella de la forma que usted no ha podido hacerlo en los últimos quince años.
Moss no responde, pero nota que se le tensan los puños. El hombre del traje se ha vuelto a agachar. Los grilletes de las piernas se suben y dejan ver unos tobillos pálidos y sin pelo por encima de los calcetines negros. Aun sin poder ver los ojos del hombre, Moss sabe que lo está mirando fijamente, con la misma intensidad de un catcher de béisbol a la espera de una pelota rápida o de una nube de polvo.
—A cambio de su libertad, va usted a encontrar a Audie Palmer.”

HAN DICHO:ventas

“VIVO O MUERTO es un thriller que llega a destrozar los nervios a través del corazón y el alma tan a menudo ausentes en las novelas de crimen y  suspenso. No podía dejar de leer y no quería que la historia de Audie terminara. Robotham es un total maestro”: STEPHEN KING.

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DEL AUTOR:

MICHAEL ROTOTHAM, autor ganador del prestigioso Gold Dagger, nació en Australia en 1960. En el año 2002 sorprendió al mundo entero con la publicación de su primer novela, Sospechoso, publicada en más de veinticuatro países. Desde entonces ha publicado once novelas y ha vendido más de veinte millones de ejemplares en todo el  mundo.

EN REDES:

https://www.facebook.com/MichaelRobothamAU

https://twitter.com/michaelrobotham

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Beauvoir, más vigente que nunca con El segundo sexo (I)

Lo escribió hace 68 años, pero es tan vigente que en el mundo aun se polemiza sobre la igualdad de género, la discriminación hacia la mujer y hasta las percepciones salariales desiguales a favor de los hombres. El caso es que EL SEGUNDO SEXO (Editorial DEBOLSILLO, 727 páginas, edición en castellano 2016), es el ensayo de la inteligencia femenina el cual señala la importancia del papel de la mujer en la sociedad cuya autora, SIMONE DE BEAUVOIR (1908-1986), dio vida a su obra el 24 de mayo de 1949 y lo título de tal manera que no limitase a la mujer, concepto concebido desde la visión del hombre.

¿QUÉ HALLAR EN EL SEGUNDO SEXO?:

La propuesta de la escritora francesa fue mostrar al verdadero ser humano que ha sido concebido por la naturaleza misma y no aquella matrona moldeada por el patriarcado histórico. A lo largo de la existencia de la humanidad la esencia de la mujer se ha quedado frustrada sin poder desarrollarse: el mundo ha estado dominado por el hombre.

Este libro no se forjó para reprochar lo ya instituido socialmente, viene a aportar para mejorar lo ya establecido tomando en cuenta a la persona femenina, el segundo sexo, como constructora de una sociedad más fraternal.

Es importante destacar que el trabajo de Simone es muy extenso, en esta reseña sólo se comprenderán algunos puntos para su reflexión y con ello fomentar la curiosidad del lector sobre el contenido del estudio. Si bien los discursos plasmados en el texto fueron concebidos entre 1948 y 1949, no dejan de ser temas actuales y de polémica por su vigencia. En nuestros tiempos, el progreso o avance para colocar a la mujer como un igual al hombre es lento y pausado pero firme y necesario.

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DE LA PLUMA DE BEAUVOIR:

“No se nace mujer: se llega a serlo. Ningún destino biológico, psíquico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana. El simbolismo con el cual se ha conferido a la parte contraria del varón yace determinado desde el inicio del pensamiento rudimentario humano, y no sólo con ellas sino con todo aquello que es ajeno al arquetipo masculino, lo Otro”.

Para la autora francesa, la desigualdad entre hombres y mujeres tuvo su origen en la historia, un primer momento especulativo, dado a que no se puede verificar a ciencia cierta tal hecho, un conflicto originario marcó tal acontecimiento y nada tuvo que ver la biología para ello.

La dependencia para con el varón no es normal, no es innata, es una condición forzada y sustentada por la tradición humana; las mujeres están despojadas de toda identidad e incluso en la mayoría de las palabras que hacen referencia a ellas, en cualquier vocabulario humano, son masculinas y algunas escasamente son femeninas.

Todo cuanto sobre las mujeres han escrito los hombres debe tomarse por sospechoso, puesto que son juez y parte a la vez. Poulain de la Barre (De Beauvoir, 1949, p. 24).

Históricamente se ha encontrado, desde la época de la prehistoria, que el macho primitivo realizaba sus ceremonias en el menhir (megalíticos o monolitos de piedra rudimentaria que representaban un miembro viril erguido) para atraer a los buenos espíritus; el falo es sinónimo de infinito. La mayoría de los símbolos tienen un carácter masculino sin importar que sean elementales y/o absurdos; estos representan la plenitud, placer, fuerza, verdad, entre otros de carácter positivo; para lo femenino se le otorga la carga simbólica de la enfermedad, muerte, maldad, misterio, hechizos y demás términos negativos.

“El falo puede ser elevado a la dignidad de un dios: en el culto que se le rinde no entra ningún elemento de terror y, en el curso de la vida cotidiana, la mujer no tiene que ser místicamente defendida contra él, que solamente le es propicio” (De Beauvoir, 1949, p. 162-163).

La carga mística estaba concebida a las jóvenes como creadoras de vida, una mujer virgen y sin capacidad de reproducir no valían para nada, “virgen y mártir es un pleonasmo” (De Beauvoir, 1949, p. 306), sin ningún valor sólo podían servir para el sacrificio. Las fértiles eran valoradas por las tribus rivales, por tal motivo las secuestraban para que pudieran engendrar a sus nuevas descendencias. La maternidad era sagrada.

Pero con el paso del tiempo la matrona comienza a perder poco a poco lo sacro: “Las épocas que consideran a la mujer como lo Otro son las que más agriamente se niegan a integrarla en la sociedad a título de ser humano. Hoy en día, sólo perdiendo su aura mística se convierte en otra semejante” (De Beauvoir, 1949, p. 71). A la fémina se le ha posicionado como una figura diferente a todo lo existente, es una amalgama entre el patriarca, las cosas y los animales; no tiene derechos sobre su persona y ostenta la etiqueta de mercancía o intercambio para conseguir otros bienes entre los varones; es una paria.

La joven, frente al patriarcado totalitario, no tiene poder de palabra ni recursos materiales reales, son abstractos sus derechos, todo aquello que tiene en sociedad es administrado por una figura masculina, llámese padre, hermano, marido o hijo; la tutorada es puesta a disposición a lo largo de toda su vida. En todas las culturas del mundo se pueden observar las diferentes participaciones que ha tenido la hembra en la colectividad, en unas es más libre y en otras funge como prisionera.

 Continuará…

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

DICCIONARIO, HABLANDO SOLA

“Las palabras tienen la suficiente fuerza para romper un corazón”, de ahí parte la pasión por la escritora de la también diseñadora gráfica DANIELA RIVERA ZACARÍAS en su DICCIONARIO HABLANDO SOLA (Editorial Vergara, 277 páginas), autora de otros títulos como Hablando sola, Todo y nada, El poder de las palabras, Mi perfil, Sketch Book, El mientras puede ser maravilloso, y Grandes Historias.

Entra a un mundo de palabras y divertidas ilustraciones, y atrévete a definir tu esencia, tu camino; a entender la libertad, el amor y, lo más importante, la felicidad.

Para la autora, las palabras nos pueden ayudar a soñar o a herir profundamente. Las palabras representan lo que somos, dan forma a nuestros sentimientos y, aunque suene increíble, le otorgan significado a  nuestra vida.

Una palabra nos nombra, otra palabra define la tristeza, otra la felicidad, y sin su significado no entenderíamos el mundo que habitamos. Comprenderlas significa tomar un camino nuevo en nuestra historia.

Entre las palabras que desmenuza Daniel Rivera Zacarías, se encuentran: Amor, Búsqueda, Camino, Decreto, Error, Felicidad, Genuino, Hablar, Iridiscencia, Justicia, Karma, Luz, Miedo, No, Ñanaras, Oscuridad, Poesía, Quizá, y Realidad, entre otras.

DE LA AUTORA:

…”Si hay una razón poderosa por la que te comparto esto es porque deseo que tu camino, a partir de ahora, no sólo goce de satisfacciones, sino de paz”. NÁMASTE.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Ante todo, RAZÓN Y EMOCIÓN

Es un hecho que los seres humanos no hemos puesto la inteligencia al servicio del progreso emocional y aún vivimos sometidos a principios primitivos que nos convierten en esclavos de nuestra propias emoción, de ahí que el psicólogo clínico de amplia trayectoria, FERRAN SALMURRI haya escrito RAZÓN Y EMOCIÓN (RBA Libros, 175 páginas), donde expone los recursos para aprender y enseñar a pensar.

Obra clara y didáctica, RAZÓN Y EMOCIÓN nos enseña cómo utilizar la rezón para gestionar mejor nuestras emociones y para entender por qué actuamos, pensamos y sentimos como lo hacemos.

Además, SALMURRI ofrece a los lectores recursos para aprender y enseñar a auto controlar la conducta y las emociones, para vivir (y convivir) más libres y felices, mejorando nuestra autoestimas, asertividad, gestión del estrés y constancia en el esfuerzo.

DOS FRASES:

“Que la civilización pueda sobrevivir o no dependen en verdad de nuestra manera de sentir. Es decir, depende de lo que queramos las personas”: Bertland Russell.

“La libertad no es cara por escasa, sino escasa porque se ha de ganar”: Joan Salvat-Papasseit.

“Todos los males que puedan imaginarse derivan de la ira desmesurada”: Demócrito.

DE LA PLUMA DEL AUTOR:

Este libro pretende contribuir a la divulgación de estrategias que nos conduzcan a estos fines no solo poniendo de relieve lo que debemos aprender y mejorar, sino sobre todo cómo hacerlo. Si para alguna persona estas líneas son de utilidad, seguro que el esfuerzo habrá valido la pena. Que así sea.

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“Nuestro valor radica en lo que pensamos de nosotros mismos y no en lo que creemos que nuestros iguales piensan de nosotros. Debemos percibir y enseñar a percibir conscientemente los aspectos positvos de nuestra persona “aquí y ahora”, con pensamientos tales como:

*Tengo suficiente, ahora y aquí para sentirme bien conmigo mismo.

*Puedo estar satisfecho de mí mismo, puesto que estoy haciendo lo que me he propuesto lo mejor que puedo.

*No necesito que me halaguen para sentirme a gusto conmigo mismo.

*Lo importantes es que sé que soy una buena persona y que hago lo mejor que puedo aquello que creo que tengo que hacer.

*Ahora puedo sentirme tranquilo y generar sentimientos de satisfacción.

CAPÍTULOS:

introducción, Desde la prehistoria, La apuesta por una educación más humana, Aprendiendo y enseñando a pensar, El esfuerzo sostenido, Conviviendo con empatía, Otras competencias socio emocionales, y Antes de que llegue el invierno.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

NUNCA FUI PRIMERA DAMA

“El secuestrador ha muerto, la jaula queda abierta y no siento el impulso de salir sino el pánico a que alguien desconocido entre por esa puerta. Ahora, cómo vamos a vivir sin alguien que nos diga lo que tenemos que hacer. En mi país todos los caminos conducen a Fidel: lo que comes, lo que usas, los apagones, los alquileres, las escuelas, los viajes, los ascensos, los descensos, los ciclones, las epidemias, los carnavales, los congresos, las carreteras. Muy pocas cosas importantes se han movido sin él. Hoy, sentada frente al televisor escuchando ese parte, con un poco más de claridad que Lujo me digo: “Aquí no pasa nada más que la vida.” Las calles están tranquilas, las personas sentadas en el Malecón observan la ciudad donde nada parece haber cambiado. Algo está concluyendo, pero no logro descifrar qué”, esto es tan solo una “probadita” literaria de NUNCA FUI PRIMERA DAMA (Editorial Random House), libro escrito por WENDY GUERRA.

LA TRAMA:

Al leer NUNCA FUI PRIMERA DAMA se ve el mundo de una cubana, y de tres, y de una generación, y de un país; es como recorrer una galería llena de piezas de arte que emergen del subsuelo y erupcionan en distintos momentos y lugares del recorrido.

WENDY GUERRA enlaza piezas sueltas en la vida de Cuba, y construye una historia brillante y delicada en una búsqueda incansable de la identidad, la memoria y la herencia que dejó la Revolución Cubana a una generación que se siente huérfana. Varias generaciones de cubanos sacrificaron buena parte de sus vidas y deseos personales para alcanzar objetivos nacionales, un ideal, altas metas… pero muchas de éstas permanecieron lejos, inalcanzables como siempre lo fueron.

A Nadia Guerra, locutora nocturna de una estación de radio y nacida mucho después de la generación revolucionaria, la utopía no le resulta convincente y suele estar en un conflicto con el régimen, incluso más allá de las razones políticas.

Desde los diez años, Nadia ha crecido sin su madre Albis Torres, quien se fue a otro país para servir al Estado, y no entiende por qué la abandonó. Tampoco entiende cómo los ideales de una revolución y la ideología socialista fueron sepultados por el capitalismo. Ni cómo Cuba se quedó sola con sus cubanos. Ni cómo la excepcional Celia Sánchez Mandulay pudo tener a punto de orgullo ser amante de Fidel Castro. Buscando respuestas, Nadia se las arregla para viajar al extranjero, donde quizás las encuentre…
Vital, ardorosa y al mismo tiempo nostálgica, esta novela sobre tres mujeres ha sido revisada y aumentada por su autora. Esta edición incluye un nuevo capítulo: “Sin Fidel”.

FRAGMENTOS:

Pertenezco a una zona de intimidad que me hace humana y no divina. Soy una artista y no una heroína contemporánea, odio esa desproporción, no quiero que esperen de mí lo que no soy. No debo más a los mártires que a mis padres, que a mi resistencia, que a mi propia historia personal anclada aquí en mi simple vida cubana. No puedo seguir intentando ser como el Che, heredar la pureza de Camilo, poseer la valentía de Maceo, el arrojo de Agramonte, el coraje de Mariana Grajales, el espíritu aún errante y creativo de Martí, el estoico silencio de Celia Sánchez; mi proeza es sencilla: sobrevivir en esta isla, evitar el suicidio, aguantar la culpa de mis deudas, la casualidad de estar viva y desentenderme definitivamente de esos tenaces nombres de guerra y de paz.

Basta ya de sentir culpa por lo que otros nos dieron; a quienes saludamos al pie del pedestal les asaltaron dudas, fueron presa del pánico. ¿O no? Esas personas dudaron, dieron pasos atrás, desobedecieron, fueron infieles o infelices, se equivocaron. Se divorciaron, se enamoraron. Hombres y mujeres haciendo el amor de pie, con las botas puestas.
Mis padres callaron cuando pedí una explicación; los héroes se convertían en mármol y los necesitábamos hombres. ¡Hablen, coño! La prueba de que existieron son sus viudas, sus hijos o los nietos que se mezclaron con nosotros en escuelas, en concentraciones o campamentos de verano donde sus rostros hablaron más que cualquier discurso sobre el desasosiego y el desprendimiento. Juntos cultivamos el arte de «la pérdida necesaria». Pero, ¿son necesarias las pérdidas?

Mi padre me peló siempre desde niña. Dejarme el pelo largo jamás, no tenía paciencia para hacer trenzas y mucho menos para curar los piojos que agarraba en la escuela. El sonido de las tijeras en mi oído, la respiración entrecortada por el cigarro y las palabras sueltas, todo eso se parece a mi vida. Papá es mi peluquero, mi consejero, mi enfermero, mi cocinero. Mi padre soy yo.
Unas horas antes de la inauguración del Festival de Cine Latinoamericano, un rato antes del homenaje que va a recibir, por fin ese velorio en vida, para intentar limpiar el dolor que le han causado. Hablamos entre tijeras y agua de colonia, talco, maquinitas de afeitar, esmaltes, maquillajes, guiones con tachaduras y ceniza sobre la mesa del comedor. Papá es famoso, respetado por la élite, adorado por sus alumnos y atacado desde los sesenta por todo lo que se atrevió a decir. Querido diario, eso lo sabes, no me dejarías mentir. ¿Y yo quién soy?: «Yo soy la hija de mi padre.»
Él es mi piedra en el zapato.

HAN DICHO:

“La maldición de los cubanos es el malentendido. Nos pasamos la vida dando explicaciones por habernos ido o por habernos quedado”. Ella se quedó –“un país es de la gente, no de sus dirigentes”- y de eso tratan también sus libros: “La mitad de mis afectos están fuera. No se puede contar la historia de Cuba sin contar el exilio”:
IRERI CEJA CÁRDENAS, Revista Culturales

“Mezclando voces y géneros con una fuerza expresiva fuera de lo común, Nunca fui Primera Dama es la historia de una hija que trata de entender a su madre: “Yo le hacía a mi mamá preguntas que si me hubiera respondido negarían toda su vida”. ¿Cuáles? “¿Valió la pena vivir esto? ¿Valió la pena renunciar a tanto? ¿Valió la pena, valió la pena?” Si viviera, dice Guerra, ya no le preguntaría nada: “Las respuestas las tiene que encontrar una por sí misma”: JAVIER RODRÍGUEZ, EL País

“Aunque no es una lectura común, la calidad de la prosa maravilla y el sentido del humor relaja, es un libro triste, en esencia y pasan cosas sorprendentes al final, lo que no está nada mal para el lector”: Esto de vivir

DE LA AUTORA:

WENDY GUERRA se graduó de Dirección de Cine, en la especialidad de guion, en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su novela Todos se van recibió el Premio Bruguera, el Premio de la Crítica de El País y el Premio Carbet des Lycéens. En Alfaguara ha publicado Posar desnuda en La Habana. En 2010, el gobierno francés le otorgó la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres. Escribe para el diario El Mundo (España), mediante su blog Habaname.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s medios