Sólo los cines Ópera y Cosmos están en proceso de restauración en la CDMX

De acuerdo a Alfonso Suárez del Real, Secretario de Cultura de la CDMX, de momento solo los cines Ópera y Cosmos se encuentran en proceso de restauración para convertirlos en centros culturales: “Ya están en un proceso en que el gobierno federal los regrese al Patrimonio de la Ciudad de México a efecto que lo asigne a la Secretaría de Cultura, de manera que la Jefa de Gobierno (Claudia Sheinbaum) pueda firmar el convenio con la organización internacional que tiene el interés de recuperarlo para su uso como centro de artes audiovisuales”.

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Sobre el Cine Ópera, el Secretario dijo que antes de iniciar los trabajos de restauración hay que esperar a que el Gobierno Federal lo regrese a la lista patrimonial de la Ciudad de México y quede en manos de la Secretaría de Cultura. Pero en cualquier caso, la estructura de ambos cines será respetada durante la remodelación, especialmente las fachadas que, durante sus años de esplendor, los convirtieron en esas leyendas que todavía viven en el imaginario colectivo de la ciudad.

En el caso del Cine Ópera, todavía hay que evaluar la estructura. Antes de cerrar su puertas fue el escenario de un concierto de Bauhaus donde cientos de punks enojados deshicieron el lugar después de que se agotaran las entradas. Tampoco hay que olvidar que en junio del año pasado se desprendió un fragmento de su fachada y, aunque en ese momento no se registraron daños mayores, siempre es mejor estar prevenidos.

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Ante esta noticia hay quienes se preguntan qué pasará con otros edificios como el Cine Orfeón que desde hace años sirve de refugio a okupas e indigentes, aunque Suárez del Real dijo que por el momento sólo tienen contemplado el rescate del Cosmos y el Ópera.

A pesar de que hay otros cines en pésimas condiciones en la Ciudad de México, de momento solo están en lista de “rescate” los dos antes mencionados, para los que ya se tomaron las medidas pertinentes y de las que se está haciendo cargo el INBAL.

Están el Orfeón, El Alameda, El Rialto, y el célebre de los jóvenes pubertos “ Río”.

Se planea que, dentro de poco, el cine Cosmos esté convertido en el Faro Cosmos, que tendrá la función de Centro de Artes Circenses, y por su parte, el cine Ópera, un foro de artes visuales.

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Por Óscar Velázquez

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“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

¿Qué hay detrás del cronista musical de la capital mexicana por excelencia? La obra de este cantautor alcanza cerca de los 400 títulos, de los cuales sólo se conocen apenas 20 o 30; la identidad del mexicano, la utilización del albur, su faceta como compositor de boleros románticos y como poeta, son algunos temas que desglosa el  especial documental de Canal 22 CHAVA FLORES ¡ESE SOY YO!, este lunes a las 19:00 horas.

En el centenario del natalicio de Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920), mejor conocido como CHAVA FLORES, Canal 22 presenta esta producción en la que a través de entrevistas se abordan sus orígenes, su incursión al mundo de la música, sus fuentes de inspiración, el ascenso de su carrera, sus distintas facetas y la importancia de su legado que se estima está conformado por 390 composiciones.

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Durante el programa, María Eugenia Flores, hija de Chava Flores; el cantante Óscar Chávez; así como los investigadores Adolfo RubioPavel Granados Enrique Rivas Paniagua, ofrecen anécdotas, datos biográficos y una revisión de las aportaciones de Chava Flores a la música y al retrato de la identidad del mexicano a través de su cancionero popular. Asimismo, se menciona cómo rompió los paradigmas de la música popular, que para esa época acaparaba el bolero ranchero de la mano de grandes intérpretes y compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Cuco Sánchez y Pepe Guizar, entre otros.

Vídeo de Chava Flores “Llegaron los Gorreones”

Además, se hace hincapié en su ingenio humorístico para retratar la vida cotidiana, con sus trivialidades, gozos y tragedias, del habitante de barrio de la Ciudad de México; el uso del albur como recurso en la composición; su talento como músico autodidacta; la capital del país como su protagonista en canciones como Vino la Reforma y Sábado Distrito Federal; la creación de entrañables personajes como Bartola, Herculano, Tencha, El Fufu y Espergencia.

Por último, se menciona una cara de su creatividad poco conocida: el bolero romántico en el que incursionó con el álbum En tu estuche de recuerdos, así como el poemario Motivos para la locura.

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La vida y obra de Francisco Toledo será llevada a la plataforma de Netflix

La figura del popular artista, filántropo y activista  mexicano FRANCISCO TOLEDO (Juchitán, Oaxaca, 1940) será llevada al cine. Será una película animada producida para formatos caseros por Netflix y elaborada por un crew de cineastas oaxaqueños, que por el momento optaron por no hacer públicos sus nombres hasta que encuentren el financiamiento.

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El proyecto, aún sin título, será liderado por la cineasta serrana Luna Marán, quien en entrevista compartió que el equipo de creadores e ilustradores ya se encuentra trabajando. Será un proyecto ambicioso, ya que llevarán la película a la tercera dimensión y se estrenará tanto en las salas independientes, como en las comerciales de la ciudad y del interior del estado.

Francisco Toledo asumió la vida con una energía vibrante y se adelantó a su tiempo en muchas formas. “Es particularmente significativo tener la oportunidad de explorar su personalidad profunda y compleja, así como su relación con el pasado y futuro de México”, comentó Marán.

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Cabe señalar que esta no es la primera vez que Toledo se hace presente en el séptimo arte; en el año 2009 se filmó El informe Toledo, un documental con raíces juchitecas que intentó dar cuenta de una temporada, un significativo lapso de memoria y trazos en la vida del pintor oaxaqueño.

En algún punto de la génesis de este trabajo se apreció, en el centro del cuadro, el relato corto de Franz Kafka “Un informe para una academia”; a partir de allí, el realizador Albino Álvarez hizo un recorrido dentro de la mente del artista que en ese entonces tenía 75 años.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

Los intensos colores en su obra pictórica distinguieron a la jalisciense, oriunda de San Jaun de los Lagos MARÍA IZQUIERDO -María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (30 de octubre 1902- 2 de diciembre, 1955), la primera pintora mexicana que presentó sus creaciones fuera del país, en el Art Center de Nueva York, además de luchar contra la idea enraizada acerca del rol femenino en la sociedad mexicana.

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En el anuario de Canal 22 sobre mujeres mexicanas extraordinarias, MARÍA IZQUIERDO incursionó en el surrealismo, con temáticas que incluyen autorretratos, paisajes y naturaleza.

La obra de MARÍA IZQUIERDO está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad.

En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México declaró: “No hay duda, María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.

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UNA FRASE:

“Es un delito ser mujer y tener talento”.

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VETO:

El jefe del Departamento del Distrito Federal en 1945, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.

El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí.

En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política. La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar.

Lo más profundo de la cultura y de las tradiciones populares mexicanas son el eje principal eje temático de Izquierdo, además de elementos como circos, gallos, vacas, niños, naturaleza muerta y caballos, todos con colores vivos y brillantes, ya sean en óleo o en acuarela.

MARÍA IZQUIERDO, artista de excepción y figura destacada dentro de la cultura mexicana.

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Frida Kahlo es la inspiración de Julio 2019 en el calendario de Canal 22

Es símbolo de muchas ideologías, tan vigente en nuestros días que el enigma de su voz ha sido tendencia desde que la Fonoteca Nacional dio a conocer una grabación inédita que ha causado, como siempre, polémica. FRIDA KAHLO (1907-1954) engalana este mes de julio en el calendario de Mujeres Mexicanas extraordinarias de Canal 22.

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Rodeada de artes y tragedias, de amores y desamores, el talento e inspiración de FRIDA fueron los motores para la creación de obras que forman parte de la historia del arte mexicano.

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FRIDA logró adaptarse a cada cambio que llega a a su vida y a su salud, participó en movimientos políticos y culturales, viajó y vivió en diferentes lugares del mundo y fue parte fundamental del feminismo en México; además, impartió clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Su primera exposición se realizó en la Galería Julien Levy, Nueva York, en 1938; después sus pinturas llegaron a lugares como la Galería Renou et Colle de París, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El legado de FRIDA sigue vigente y es símbolo de muchas ideologías; ha sido inspiración para cineastas y sujeto de investigación para distintos historiadores, sin dejar de lado que su obra e imagen son parte de la identidad mexicana en el extranjero, ya que siempre buscó resaltar la cultura de nuestro país en cada una de sus creaciones.

FRIDA KAHLO, Julio 2019.

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Revelan secretos musicales de Beethoven

LAUSANA.- La música de BEETHOVEN no tiene más secretos gracias a Big Data: por primera vez, el análisis científico basado en grandes cantidades de datos ha permitido identificar las características del estilo del músico y el resultado se considera el primer paso de una inminente revolución en el estudio de este arte.

Publicado en la revista Plos One, el análisis fue realizado por el Politécnico de Lausana (Epfl) y está coordinado por Martin Rohrmeier.

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“Los nuevos métodos de vanguardia basados ​​en estadísticas y ciencia de datos nos permiten analizar la música de una manera nueva, que estaba más allá del alcance de la musicología tradicional”, señala Rohrmeier. “Nuestro objetivo, agregó, es entender cómo funciona la música”.

Para descifrar el estilo musical de Beethoven, los investigadores analizaron las partituras de los 16 cuartetos de cuerdas compuestos por el músico durante su vida.

“Básicamente, hemos generado una gran cantidad de datos digitales, en los que buscamos los esquemas musicales de Beethoven”, dice Fabian Moss, primer autor del estudio. Los Cuartetos de cuerdas de Beethoven, composiciones para dos violines, una viola y un violonchelo, representan más de 8 horas de música y contienen cerca de 30 mil acordes.

Para identificar el estilo del músico, los investigadores analizaron los acordes, tanto los tipos utilizados como la forma en que se repiten. Los dos tipos principales de acordes se llaman dominantes y tónicos y tienen roles centrales para acumular tensión y liberarla. Pero en general, hay una gran cantidad de tipos de acordes, incluidas muchas variantes de los acordes dominantes y tónicos. Los cuartetos de cuerdas de Beethoven, por ejemplo, contienen más de mil tipos. 

Sin embargo, el estudio revela que en las obras de Beethoven, la mayor parte de la música de Cuarteto de cuerdas está gobernada por los acordes dominantes y tónicos y sus numerosas variaciones y que la transición más frecuente de un acorde a otro pasa del dominante. a la tónica.

 

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NAVIDAD TOTAL POR CANAL 22

En esta temporada la telera favorita para disfrutar en familia de la danza, la música y los eventos culturales al por mayor, acontecen en la telera nuestra y pública de Canal 22, con una programación especial, hasta el 25 de diciembre.

En esta época decembrina el Canal Cultural de México engalana la pantalla con el espíritu navideño y presenta transmisiones alusivas a estos festejos. Aquí el selecto menú:

PASTORELA EN EL CNA.- Luces de invierno, sábado 22 de diciembre, 16:00 horas. Como es tradición en el Centro Nacional de las Artes, se presenta la pastorela cómica bajo la dirección de Fernando Gómez Pintel. En esta puesta en escena, acompañada de tintes humorísticos, se representa la lucha del Arcángel Miguel contra el demonio que hostiga a los pastores a modo de impedir que lleguen a adorar al niño Jesús.

NAVIDAD EN EL MUNDO.- sábado 22 de diciembre, 17:30 horas. A través de Escenarios, se presenta el concierto navideño en homenaje a Rafael Tovar y de Teresa. Bajo la dirección de Miguel Ángel Villeda, participan el Coro y Camerata de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), además de cantantes como Leonardo Villeda, Omar Lara y Liliana Aguilasocho, entre otros.  Durante el concierto podrán apreciarse las piezas tradicionales de la época decembrina y villancicos.

EL CASCANUECES, Lunes 24 de diciembre, a las 22:00 horas. –  La clásica adaptación del cuento de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann es presentada, desde el Auditorio Nacional, con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Danza y alrededor de 150 artistas en escena. La puesta en escena cuenta la historia de Clara, una niña que es visitada por un fabricante de juguetes, quien le regala un bello cascanueces, a partir de este obsequio, la protagonista entra en un mundo de aventuras, maldad, magia y amor.

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CONCIERTO DE NAVIDAD: ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA.- Martes 25 de diciembre, a las 17:30 horas. La Orquesta Sinfónica de Minería ofrece un concierto de Navidad dirigido por el maestro Carlos Spierer. Con el Auditorio Nacional como escenario, el espectáculo tiene como invitados a la cantante mexicana Eugenia León y al tenor Dante Alcalá, quienes interpretarán piezas clásicas de la época como Noche de pazLos reyes magos y Navidad mexicana.

ADENTRO LA ZABALETA: SUSANA ZABALETA EN CONCIERTO. ESTRENO. Martes 25 de diciembre, a las 21:00 horas.- Desde la Sala Nezahualcóyotl, la cantante y actriz Susana Zabaleta presenta un concierto en el que aborda un recorrido por su discografía, hasta llegar a su último álbum titulado Como la sal. Dentro de las piezas interpretadas se encuentran Matemática de la carneNo soy asíKumbalaPero no te extrañoLas bodas de FígaroContigo aprendí y Bésame mucho, entre otras. Además, el evento estará dedicado a sus dos grandes maestras Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez.

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El agua: ¿se agota o nueva arma política? “Proyecto Sed”, el experimento de la CNT

Hablar del agua en el contexto del 2018 no sólo alude al vital líquido, también a un elemento fundamental para la geopolítica mundial del siglo XXI, con la importancia que el petróleo tuvo para el siglo pasado. Ante este tema trascendental, el nuevo liderazgo de la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO, apuesta a proyectos experimentales para llevar el quehacer escénico más allá de las concepciones tradicionales. Tal y como lo adelantó Enrique Singer, su director artístico, en enero pasado e informado aquí en TV&Show.

Algunos especialistas como el mexicano Alfredo Jalife, han advertido sobre los intentos privatizadores del agua en nuestro país cuya evidencia manifiesta la encontramos en el estante o refrigerador de cada tienda de la esquina con el agua embotellada, impensable hace apenas 25 años. Algo demencial en lo humanitario pero con lógica para un neoliberalismo que lo entrega todo a cambio de ningún beneficio común para la sociedad aunque sí con todos los saldos de sus perjuicios.

Sin ese contexto no se explicaría la relevancia de la temática toral de Proyecto SED, estrenado en la alborada de marzo. Un laboratorio de creación escénica contemporánea que tiene como detonante la problemática del agua en México y cuyo  propósito es ser una plataforma “transdisciplinaria” que a través de diferentes disciplinas artísticas, medios digitales e intervenciones públicas, busca reflexionar sobre nuestra relación con el medio ambiente, específicamente con el agua.

Una experiencia inmersiva y experimental

A esta presentación se llega con anticipación al foro sede de la CNT en Coyoacán. El público es introducido a la experiencia en una pieza del recinto que suele servir de cafetería. El público entra por donde lo hacen los actores en las funciones convencionales para llegar a una sala que forma un rectángulo enmarcado por sillones de estilos arbitrarios donde el público se sienta y entiende el porqué del limitado cupo de 50 plazas. La mecánica teatral sobre las cabezas de la concurrencia indica que en realidad el espacio se trata del corazón del escenario del Héctor Mendoza. En medio de éste, se haya un conjunto de alfombras extendidas y un cronómetro, recibe a los visitantes. Es el indicador de cuánto agua se consume en el transcurso de la función.

Aparecen cinco actores con un vestuario que pasa desapercibido con la vestimenta del público. Han de explicar que ésta no es una obra convencional, un montaje tradicional. Que los sillones y alfombras pertenecen a cada una de las obras en las que han participado como elenco de la Compañía y que hay un vínculo emocional que los une a esos elementos. Del paso de gato bajan un mecanismo de dos cilindros con un receptáculo en la base que resulta ser un filtro de agua natural. Los participantes, que entran como público, depositan en éste el agua que han traído consigo.

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Actriz Laura Padilla

Los actores reseñan su experiencia en la investigación en campo, en este tema. Se han formado cinco grupos y cada uno conduce a un pasaje que alberga un espacio diferente habilitado en las entrañas del recinto de Francisco Sosa en donde el personaje de cada actor en una historia que (gracias a la meta-ficción) extiende la experiencia propia y permite compartir su propio drama frente al agua.

Aunque de pronto la viñeta da un aire a “Micro-teatro” (por fortuna trasciende de eso) es lo mejor logrado a nivel dramático. A este escritor le tocaron las de Mariana Giménez y Laura Padilla, gran trabajo. No se alcanzan a ver todas las historias y quizá ello le impide una mayor conexión emotiva. El dramatismo, en todo caso, se fundamenta más en las repercusiones del tema en la vida real (y en la conciencia de éste) que en el ensamble, y eso puede hacer interferencia con los fundamentalistas del teatro.

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La CNT asume la vanguardia

Se agradece que la CNT se permita experimentar con diferentes lenguajes, que sacuda a sus actores en diferentes experiencias más allá de los cánones del “buen hacer” y que abra las puertas a directores jóvenes con talento como Laura Uribe o David Gaitán quien estrenó el año pasado un estupendo Enemigo del pueblo de Ibsen.

La Compañía asume la vanguardia de ello en una forma digna de reconocimiento de la que debería de aprenderle hasta la televisión mexicana. Puede parecer un perogrullo, pero en tiempos de periodistas asesinados o en la cárcel por criticar gobernadores, hay que aplaudir la libertad creativa que advertimos en sus procesos de trabajo.

Atinada propuesta, con inconvenientes… para la descentralización

El gran inconveniente de la propuesta es una cuestión de formato. Por la trascendencia del tema y las implicaciones de la CNT (un organismo del INBA que funciona con recursos públicos) un montaje de esta naturaleza debe pensarse desde su proceso creativo para poder llegar, y adaptarse, a espacios de por lo menos cada capital de los estados. Si la CNT tuviera el presupuesto para hacer otros espectáculos sobre el tema, sería otro cantar. Hay que adaptarse.

Lo anterior es necesario no sólo en términos de descentralización de la actividad cultural sino en el sentido de oportunidad sobre la discusión que plantean. Proyecto SED debe llegar a tantos mexicanos como sea posible. El formato puede ser una limitante para ese cometido, aclaro, sin demérito de su propuesta artística. Se puede conciliar la libertad creativa con la necesidad de la practicidad técnica por la demanda del contexto.

Este montaje se inserta dentro del concepto de la “teatralidad expandida”, donde además se busca generar vínculos con otros medios como las redes sociales, acciones públicas y  el portal en internet: www.proyectosed.com, con actualizaciones constantes.

No pierda la oportunidad de confrontarse con este tema y reconsiderar, si es que no es suele acudir sólo “a las que dan risa”, sus prejuicios sobre el teatro mismo.

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Título: Proyecto SED: Encuentro de aguas.

Dramaturgia: Noé Morales y Laura Uribe.

Concepto y dirección escénica: Laura Uribe.

Actúan: Ana Isabel Esqueira, Mariana Giménez, Carlos Oropeza, Carlos Orozco y Laura Padilla.

Música: voz, Claudia Arellano y percusión, Martín López.

Funciones: jueves y viernes 20 horas, sábados 19 horas y domingos 18 horas (hasta el 1 de abril).

Teatro: Sala Héctor Mendoza / Francisco Sosa 159, entre Melchor Ocampo y Encantada, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán.

Duración: 150 minutos (sin intermedio)

Admisión: Entrada libre / Cupo limitado a 50 personas. TV & Show sugiere hacer reservación previa.

Por DanielLares Muñoz (@daniel_lares). Fotos: Jorge Vargas

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Éxito esloveno en México: el ballet d ela ópera de Liubliana

Al caer las luces de sala del teatro, los sonidos graves de las cuerdas de la Sinfonía No 3 del compositor polaco Henryk Górecki preparan al público para la escena. Se alza un telón negro que desvela la figura semidesnuda del bailarín solista Kenta Yamamoto enfundada en una bolsa de plástico del que como vientre materno, tendrá que emanciparse. En adelante veremos una alegoría del ciclo de la vida ejecutado por el BALLET DE LA ÓPERA DE LIUBLIANA de Eslovenia que ha tenido una muy buena acogida sobre el escenario del Esperanza Iris en el marco del Festival del Centro Histórico 2018.

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Es cierto que la Sinfonía de las Lamentaciones o “de las canciones tristes”, por la traducción literal de su título en inglés (Symphony of sorrowful songs), puede ser en su primera parte lenta y extendida. Es una pieza musical de tres movimientos que a partir de su desarrollo, cuando escuchamos un bellísimo lamento interpretado en voz de una soprano, logra en general una creación con una fuerza especialmente conmovedora. La ópera originada en 1976 y lanzada un año después no oculta su eclecticismo. Especialmente la música, caló a una audiencia atenta.

Fragmento de la Sinfonía No 3

La obra es un discurso melancólico sobre la pérdida, los saldos de un conflicto bélico y el lazo maternal. Ha sido escenificada en un cálido claroscuro para un ballet compuesto por catorce bailarines, de los cuales dos son los solistas: Giorgia Vailati y Yamamoto. El espectáculo para esta ópera fue estrenado en 2010 bajo la dirección de Tomás Pandur, con coreografía de Ronald Savkovic y dramaturgia de Livja Pandur, quien durante la función se encontraba en una luneta del recinto de Donceles. Livja es hermana del director fallecido apenas el año pasado, y a quien la compañía europea le rinde homenaje. Trascendió que Pandur preparaba un espectáculo de 100 minutos inspirados en Cien años de soledad, la célebre novela de Gabriel García Márquez.

Sobresaliente es el trabajo escenográfico de Matjaz Arcan compuesto de rectángulos en forma de líneas de madera horizontales y verticales que se desplazan por el escenario todo el tiempo y contribuyen no sólo a la construcción de sus imágenes sino al ritmo de su narrativa, al grado que los horizontales que cubren las líneas de cuatro varas del teatro, por momentos hacen pensar (durante su ascenso, descenso y oscilación) que se ha cometido alguna pifia técnica cuando en realidad todo fluye armónicamente y con eficacia.

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En medio del desarrollo de la historia, se escuchó el Muñequita Linda de Nat King Cole, lo que resultó en un guiño para la concurrencia mexicana que se dio cita en el teatro de la ciudad capitalino que, con este espectáculo internacional, refrenda su protagonismo en la urbe azteca en medio de sus festejos por un muy digno aniversario número cien.

Precisamente, y antes de dar inicio a la presentación del Ballet, el consejo cultural del Festival hizo entrega de la Medalla al Mérito Institucional al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris por el centenario de su aniversario, el cual fue recibido por Ángel Ancona, coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, rodeado de la nutrida plantilla técnica que labora en el recinto. También se entregó la Medalla al Mérito Ciudadano a Antonio Valle por la remodelación del Hotel de Cortés. La breve ceremonia fue encabezada por el secretario de cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín; la directora general del INBA, Lidia Camacho, así como miembros del Patronato del Festival, Francesca Saldívar, Marcela Briz y Francisca Reynaud.

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Por Daniel Lares Muñoz (@daniel_lares)

Fotos: Tania Victoria / Secretaria de Cultura CDMX

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“La casa de las amapolas” y la poesía escénica

Para el pasado sábado 20 de enero, los miembros del Comité de Selección y Análisis del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro ya habíamos visto 29 obras. Los fines de semana se programan desde el mediodía, de 4 a 5 funciones. Imaginará el lector que en el tránsito de este maratón teatral, resultan unas obras mejores que otras. Para la penúltima función de ese día, junto con el público, ya hemos visto 3 y estamos esperando algo que sorprenda. Llega LA CASA DE LAS AMAPOLAS.

Se anunciaba en el programa de mano oriunda de un estado, Nayarit, que no suele tener resonancia en el quehacer teatral del ámbito nacional. Añado otro dato: la compañía La Comuna Teatral venía encabezada por una actriz (Eunice de la Cruz), quien lleva además el crédito de dramaturgia y dirección. Tamaño paquete, del que pocos, muy pocos, terminan bien librados.

La obra nos presenta la vida de Inés, una joven mujer que en medio de un idilio amoroso con su novio, es víctima de secuestro para ser trasladada a una casa de prostitución que la condena a sufrir toda suerte de infortunios y vejaciones a manos de Morsa, su proxeneta y antiguo amor. mientras que su madre (como lamentablemente tantas en este país) emprende una lucha incesante para encontrarla.

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En una Pieza de una hora y con tres personajes, ha quedado de manifiesto el desbordante talento de Eunice de la Cruz. Un trazo escénico tan sencillo como pulcro dotado de los detalles más sutiles. La tosquedad como la delicadeza; la perversión como la ingenuidad conviven en la configuración de unos personajes de claroscuros y tridimensionalidad que conmueven.

La obra no se queda en la denuncia, trasciende de ella para confrontarnos con una realidad dolorosa desde la carne trémula de la experiencia viva y personal de Inés. La puesta en escena es de una violencia poética estremecedora, ¡es teatro!

Y todo en la propuesta de la nayarita está justificado, desde el lenguaje soez del universo del personaje (del que otros abusan hasta el colmo) hasta el cadencioso y lúgubre cambio de una víctima de la violencia (ante una justicia institucional ausente) que no requiere descripciones grotescas. Estamos frente a un drama social desgarrador.

Un sincero reconocimiento también para Humberto Rochez, Zay Negrete y el equipo de la Comuna Teatro. ¿Estará apreciando el estado de Nayarit esta joya teatral? Espero que sí, y que no corra con la misma suerte de tantos otros trabajos en su tipo alrededor de la república.

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Aquí descubrimos ese otro teatro de ese otro México con calidad, voz propia y autenticidad que debe verse (y vivirse) en todo el país. Más allá de lo teatral, para que, en una época de relectura del papel de la mujer y en un año en que nuestro país se debate entre seguir viendo hacia otro lado o confrontarnos con nuestros peores demonios, hagamos conciencia y emprendemos el exorcismo. ¿Nos redimimos o seguimos dentro de LA CASA DE LAS AMPOLAS?

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Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares). Fotos: Yadira Andrade Viosca

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Inicia la XXX edición del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro

Desde este día y hasta el próximo 28 de enero el público podrá disfrutar de 49 funciones teatrales provenientes de 48 grupos provenientes de 14 estados de la República, en la XXX edición del Encuentro Nacional de los Amantes de Teatro, a realizarse en los recintos del Teatro del Bosque, Julio Castillo, Teatro Orientación y la Sala Xavier Villaurrutia de la CDMX.

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El tradicional Encuentro teatral y cultural, que data de 1985 cuya primera edición se celebró en el entonces Teatro Independencia de Pachuca, Higaldo, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro.

De acuerdo con la coordinadora general del Encuentro, Isabel Quintanar, titular del Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, este evento es una fiesta de crecimiento, de amor y de fe, que con una diversa gama de propuestas en escena este año incluirá funciones de teatro infantil los domingos e iniciarán las actividades del año 2018 en los teatros del Centro Cultural del Bosque.

El comité de análisis y reflexión está conformado por Anaraceli Alvarado, Arturo de la Cruz, Benjamín Bernal, Daniel Lares, Gabie Lazkano, Gustavo Suárez Ojeda, Manolo Villalpando, Mario Ficachi, Renato de la Riva, Sonia Enríquez, Teresa Valenzuela y Arturo Díaz Sandoval, quienes seleccionaron los proyectos que ocuparán el escenario en esta edición.

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Una vez más, el Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro demuestra ser un foro de importancia nacional que fomenta la profesionalización de grupos emergentes de la Ciudad de México y diversos estados del país.

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EN REDES:

Más información en el sitio web de la Coordinación Nacional de Teatro (www.teatro.bellasartes.gob.mx) y en sus redes sociales: Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en Twitter y @inbateatro en Instagram.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

¡Feliz cumple! Miguel Sabido: 80 años

Como debía ser para un productor, director, dramaturgo y promotor de la cultura, las artes, la televisión y el teatro, la celebración por su cumpleaños 80 de MIGUEL SABIDO, no podía ser una fiesta normal; por el contrario, fue todo un “happening” rodeado de sus amigos más cercanos, de su inseparable hermana Irene, de los “locos, histéricos, desesperados, los fuera de sí amantes del teatro, pero eso sí, somos ¡maravillosos!, ¡Viva la gente de teatro!”, fue lo que exclamó el productor, antes de realizar todo un performance, a cargo de actrices y actores que lo han acompañado en su ya larga y prolífica carrera.

Aquí puedes ver el video onomástico 80 Miguel Sabido

TV&SHOW compartió con MIGUEL SABIDO su celebración, la que incluyó fragmentos de algunas de sus obras más representativas, como “Conquista”, “El diario de Juana la Loca”, el “monólogo de Sor Juana”, a cargo de actrices como Martha Zavaleta, Gerardo Mayol, Carmen Delgado, Julio Gómez, Lourdes Garza, entre otros, y de amigos de toda su vida, como el también productor Miguel Ángel Herros.

“Me siento abrumado de felicidad”, dijo Sabido a TV&SHOW, mientras se preparan varios homenajes a su vida y obra.

Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW 

 

 

Digitalizar acervos para protegerlos, el gran reto de la Fonoteca Nacional (II)

En esta segunda y última entrega acerca de la FONOTECA NACIONAL, su director general ERNESTO VELÁZQUEZ, explica a TV&SHOW el delicado y arduo proceso que realiza el equipo técnico -conformado en su mayoría por jóvenes especialistas- para preservar la memoria sonora para el futuro…”Poco hemos entendido -puntualiza Velázquez- acerca de la necesidad de proteger el patrimonio audiovisual de nuestro país”.

El director de la FONOTECA NACIONAL confirma que “Aquellos acervos que no estén digitalizados para el 2025, van a desaparecer, porque los próximos formatos se acaban. Es un gran esfuerzo del estado mexicano, dentro de su política cultural, tener y conservar la Fonoteca Nacional, tener desde México el liderazgo latinoamericano de la protección de los acervos sonoros. La Fonoteca Nacional también encabeza el programa de cooperación Ibermemoria Sonora y Audiovisual, de la cual soy presidente de su consejo directivo. Lanzamos una convocatoria pública para que en toda Iberoamérica se presenten proyectos de rescate de acervo sonoros, audiovisuales y fotográficos, poner un granito de arena para que las futuras generaciones escuchen y vean todos los registros de nuestra historia”.

*VER VIDEO ENTREVISTA ERNESTO VELÁZQUEZ, DIRECTOR FONOTECA NACIONAL

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Los grandes retos de la FONOTECA NACIONAL (II-F)

MÁS DATOS:

*La Fonoteca Nacional está ubicada en Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Teléfono: 4155-0950.

*Está abierta de lunes a sábado de las 10 de la mañana a las 19 horas.

*EL personal especializado de la Fonoteca Nacional ha rescatado una ejecución inédita de Dámaso Pérez Prado, así como de la pianista Ángeles Morales.

*Quienes tengan grabaciones antiguas, si creen que hay algo que deba perpetuarse, pueden acudir a la Fonoteca , y se les extiende un reservorio con su nombre.

*El maestro Armando Poust ha donado más de 250 mil registros sonoros, y 35 gramófonos de su colección, que funcionan y que el público puede escuchar durante su visita.

Por Roberto Rondero/ Fotos y video: Lourdes Córdoba. 

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

 

Miguel Sabido, Con Letra Grande (IV)

En la cuarta entrega de ESTA ES MI VIDA, MIGUEL SABIDO da a conocer en TV&SHOW los pormenores de su libro DAGUERROTIPO, en el que revive anécdotas de una vida intensa, pletórica. “Es un libro que escribí recordando, rehaciendo, reinventando vivencias con Pita Amor, Inés Arredondo, Julio Prieto, Salvador Novo, Pepe Sóle, Ignancio Arredondo, todos personajes maravillosos. Siendo un adolescente, descubrí el mundo de la cultura”, atesora Sabido.

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Aquí puedes ver la cuarta parte de la entrevista a Miguel Sabido

A lo largo de las páginas de DAGUERROTIPO, se dan cuenta de los momentos clave en la vida de Miguel Sabido…”Hay momentos y de recuerdos, como con mi padre. Él era indígena y aprendió español a los 13 años, él me llevó a bailar a Chalma a los seis, a cantar alabados, para mí es un recuerdo entrañable”.

ESTA ES MI VIDA…MIGUEL SABIDO

Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

Del anecdotario de Miguel Sabido (III)

Cuántas vivencias puede tener MIGUEL SABIDO a lo largo de seis décadas en su vida profesional, en la que ha recibido más de 70 premios nacionales e internacionales, publicado siete libros y ha escrito siete Pastorelas, donde el teatro y la televisión han ocupado gran parte de su existencia.

Aquí puedes ver el anecdotario Sabido (III)

En esta tercera entrega de ESTA ES MI VIDA, MIGUEL comparte con TV&SHOW una de sus más divertidas vivencias pero en su momento aterradora anécdota teatral ocurrida en 1964 durante el estreno de El gran teatro del mundo, su primera obra profesional en la Iglesia de Tepotzotlán.

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06 ABRIL 2011. Foto: El Universal Online/ Miguel Sabido y Silvia Derbez

Foto y Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

La soprano Olivia Gorra no cejará en su pospuesto homenaje en Bellas Artes

La soprano veracruzana oriunda de Coatzacoalcos, de renombre internacional, OLIVIA GORRA, conversó con TV&SHOW sobre su pospuesto homenaje en Bellas Artes y se sentir al haber interpretado temas que cantara Esperanza Iris, en el Teatro que lleva su nombre con motivo del libro de Silvia Cherem.

Puedes ver la entrevista para TV&SHOW aquí

UN DATO:

Este día OLIVIA GORRA recibe el reconocimiento de Master Cultural Honoris Causa por la Universidad de Xalapa.

CENTRO CULTURAL OLIVIA GORRA:

Fue fundado en noviembre de 2014 por la Soprano Internacional Olivia Gorra, productora y cantante con 30 años de trayectoria y más de 10 producciones discográficas que abarcan los géneros de ópera, canción popular y música mexicana.

Ha sido reconocida como una de las Sopranos más importantes de México a nivel mundial, ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000, nominada al Grammy Latino 2014, acreedora a la Medalla Mozart, Medalla Agustín Lara, entre muchas otras distinciones, como las de la ANDA y COMEDEP, quienes la honran inmortalizando su nombre en el Salón de la Fama como Mejor Cantante Mexicana.

puedes ver el video Olivia Gorra en ésta liga

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Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

“El círculo de cal”, de la CNTeatro

Con 100 representaciones en su haber, EL CÍRCULO DE CAL, de la Compañía Nacional de Teatro, estrenada desde 2102, es un montaje en que el actor se enmascara para desenmascarar a la sociedad, por lo que su máscara no es un ocultamiento, sino una lupa: el gesto delata la esencia invisible de lo que somos, afirmó Luis de Tavira, director del montaje basado en Der kaukasische Kreidekreis, con funciones los jueves y viernes 19 horas, sábados 18 horas y domingo 17 horas, en la Sala Héctor Mendoza.

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UN DATO:

EL CÍRCULO DE CAL pertenece al repertorio de la Compañía Nacional de Teatro en el rubro Patrimonio Universal del Teatro.  En esta obra, -comenta Luis de Tavira-, aparece una mujer que se construye a sí misma como madre y  en el momento de la máxima expresión de amor por su hijo, manifiesta que no desea que su hijo sea rico porque quiere su felicidad y porque en sentido profundo y verdadero, ningún rico podrá ser feliz mientras exista tanta miseria y desigualdad. He aquí un discurso verdaderamente renovador que merece el compromiso de nuestro entusiasmo teatral. Es urgente decir lo que clama esta obra: sólo los bondadosos son realmente fuertes.

La obra gira en torno a dos preguntas que se entrelazan: ¿de quién es la tierra? y de quién son los hijos? La aproximación a la respuesta de una de las preguntas ilumina la respuesta de la otra. La tierra no es de nadie, uno es de la tierra, y si la tierra es sagrada, los hijos sólo son de quien los ama y da la vida por ellos.

Allí donde Brecht propuso una parábola china con claros referentes bíblicos, articulada por comentarios musicales, -afirma el director escénico-, nosotros optamos por el recurso del cómic que obedece al efecto poético que Brecht llamó  vervendrungeffect,  que los intentos de traducción como distanciamiento o rompimiento no consiguen expresar con claridad.

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“El cómic es una de las expresiones susceptibles de ser un arte y sin duda lo alcanza a ser en el siglo XX. Encontramos esta vertiente poderosa de su lenguaje para exponer a Brecht justamente por su origen, en un expresionismo muy cercano a lo que va a derivar en esta expresión de finales de los años 30’. Su característica que es el fragmento, muy afín a la propuesta brechtiana, tiene que ver con la era del encuadre, que no es ingenuo sino deliberado y determina nuestra  visual de forma que va creando una secuencia; modernidad estética que sentimos muy próxima y extendemos a la música, a la bidimensionalidad de la escenografía con profundidad de la perspectiva, escala que se proyecta al infinito.”

EL COMIC:

El concepto de cómic, la actuación con máscaras, la música que remite al entorno sonoro de un México en constante transformación  y el espacio escénico cuya organicidad se amalgama a la evolución de la puesta en escena, abren paso a la guerra civil en la república de Grusinia, donde  la esposa de un gobernador asesinado sale huyendo. En su apresuramiento, la mujer deja olvidado a su hijo pequeño, el heredero, que por ello será buscado de manera tenaz. Una cocinera que trabajaba en el palacio de gobierno sucumbe a la terrible tentación de la bondad y decide salvarlo. Así da inicio una larga odisea de sobrevivencia en la que deberá enfrentar una serie de obstáculos cada vez más complicados.  Al final, terminada la guerra, la madre natural del niño lo reclama pero la mujer que se expuso a innumerables peligros para salvarlo también lo reclama para sí. Habrá de celebrarse un juicio y en el sitial del juez está sentado un hombre extraño.

ELENCO:

Participan los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro Adrián Aguirre, Misha Arias de la Cantolla, Carlos Orozco, Eduardo Candás, Ana Paola Loaiza, Gabriela Nuñez, Marco Antonio García, Ana Isabel Esqueira, Luisa Huertas, Miguel Cooper, Oscar Narváez, Érika de la Llave, Rocío Leal, Patricia Madrid, Rosenda Monteros, Olaff Herrera, Laura Padilla, Pilar Padilla, Ana Ligia García, Roberto Soto, Paulina Treviño, Rodrigo Vázquez y Andrés Weiss. Con la participación de los músicos invitados: Paul Conrad, Edwin Tovar, Juan Carlos Pacheco y RAM.

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PRODUCCIÓN:

EL CÍRCULO DE CAL es un espectáculo de Luis de Tavira sobre “Der kaukasische Kreidekreis”, director residente Octavio Michel, versión en castellano de Eduardo Weiss y Luis de Tavira; música original y canciones de Rafael Fuentes Orduña “El Gato”; escenografía e iluminación, Philippe Amand, dramaturgia corporal Citlalli Huezo, vestuario Jerildy Bosch, diseño de máscaras José Pineda, dirección musical y arreglos Alberto Rosas, técnica de actuación con máscaras Glennys McQueen-Fuentes, y entrenamiento de máscaras para remontaje, Mauricio Pimentel.

TEATRO:

Sala Héctor Mendoza (Francisco Sosa 159, entre Melchor Ocampo y Encantada, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México). Entrada libre, cupo limitado.

Informes y reservaciones publicos.cnteatro@inba.gob.mx

FOTOS: Sergio Carreón Ireta (CNT)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“Éramos tres hermanas”, la resistencia de los “viejos” tiempos, en el Teatro Orientación

Asistir al teatro convocados por un cartel de actrices del calibre de ANA OFELIA MURGUÍA, MARTA AURA y MARTA VERDUZCO para esta obra, con Chéjov de por medio, siempre resulta estimulante. La noción de espectáculo no riñe con la misión cultural de la oferta de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), verbigracia.

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“El tiempo pasa y yo sólo veo que me alejo de la vida”

Llegan las la luces a escena y alumbran una casa familiar que nos enfrenta con un ambiente decadente que esconde mejores tiempos. Las hermanas Prozórov se recuperan de la muerte de su patriarca y hacen planes para retomar sus vidas. Ansían regresar a Moscú desde la difusa idealización de recuerdos de la infancia y como evocación de un lugar donde corre la vida en contraposición del sosiego abrumador de provincia.

Pero son mujeres de su tiempo y el yugo del clan familiar se transfiere a otro hombre, su hermano mayor, un personaje omnipresente que nunca aparece en el escenario, cuyo matrimonio se antepondrá a sus hondos anhelos. Aquí hay un factor de resistencia, su dignidad y mientras las tres hermanas viven un letargo en el que parece que no ocurre nada, dentro de ellas ocurre una vibración existencial, con particular vigencia.

La Rusia profunda y rural del original que data de 1901, aquí transpira una universalidad única que puede trasladarse sin problema a cualquier ciudad del interior de México. Otro rasgo particular de la dramaturgia de Chéjov es aquello que pasa fuera de escena que termina diciendo más de lo que sucede en ésta; sin embargo, es la interpretación de las actrices lo que provee de peso al texto del presente dramático, lo cual resulta un deleite.

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 “La medicina es mi esposa legal; la literatura, solo mi amante”

ANTÓN CHÉJOV (Rusia, 1860-1904) fue un médico que se hizo escritor y luego dramaturgo. Sus cuatro obras: La Gaviota, Tío Vania, Las Tres Hermanas y El Jardín de los Cerezos conforman cualquier biblioteca teatral que se respete en el mundo. Todas ellas llevadas a escena bajo la dirección de su célebre compatriota Konstantin Stanislavski que revolucionó las formas de hacer y entender al teatro.

Ante ello, también es preciso acotar sobre la trayectoria del director porque ello redefine la adaptación de la obra: el español José Sanchis Sinisterra, no sólo cuenta con una longeva trayectoria en los escenarios sino que hablamos de uno de los autores vivos más reconocidos de su nación y cuyas obras son de las más montadas, un detalle nada menor para el que hacer de la CNT.

Dada su prestigiosa trayectoria como docente en arte dramático (con énfasis en la investigación), advertimos su proclividad natural a ofrecernos experimentación en el abordaje de un autor clásico del teatro moderno y eludiendo la distancia de tratar la obra como pieza de museo, lo que el dramaturgo confiesa en su “Desacato” del programa de mano.

La reverencia al también cuentista en todo caso se encuentra en el formato que enmarca la puesta: factura de la CNT, teatro a la italiana (aun haciéndose prescindir de las piernas laterales) y la solemnidad del ritmo narrativo, sobre todo durante la primera parte.

Aspectos como la influencia en el diálogo a la (Harold) Pinter o la meta-teatralidad (al hablarle a la audiencia) que guiñan a (Samuel) Beckett proveen de actualidad al relato y en manos de la maestría de una actriz como Ana Ofelia Murguía, cosquillea el ombligo del público para su beneplácito.

Sabemos que Sanchis Sinisterra realizó un montaje madrileño un año antes con excelente acogida; es de suponer que la adaptación es la misma que se ofrece aquí con un elenco y producción mexicanos.

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 “Nada sucede como lo habíamos creído”

A la producción de la Compañía Nacional de Teatro no hay algo que repararle, por el contrario nuevamente nos encontramos con otro extraordinario trabajo de Patricia Gutiérrez en la iluminación y escenografía (Ver la reseña de TV & Show de Las 99 monedas),  sin dejar pasar por alto el delicado trabajo en la música de Alberto Rosas y de Victoria Benet, dotado de un gusto excepcional.

Finalmente no omito compartir una de las ideas que me vienen a la mente al atestiguar el desempeño de un reparto como este en escena: ¿por qué la ficción dramática audiovisual de México persiste en ponderar absurda y frívolamente la juventud en todos sus proyectos y personajes centrales? Lo dice un millenial (el autor de estas líneas).

Más de un productor y director de casting debería estar entre las butacas de los teatros donde esta obra se presente. Asistir a Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov) es la demostración de lo mucho que tenemos que aprender (acaso aprovechar) y reconocer a la veteranía de su elenco artístico. Larga y saludable vida.

La puesta en escena cierra temporada en el Centro Cultural del Bosque pero forma parte desde 2015 del repertorio de la Compañía dirigida por Enrique Singer, por lo que vuelve a cartelera en cualquier momento. Ojalá pueda viajar por el país para contribuir a hacer efectiva la palabra ‘nacional’ en las siglas de instituciones como la CNT.

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DATOS:

Título: Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov).

Adaptación y dirección: José Sanchis Sinisterra.

Actúan: Marta Aura, Ana Ofelia Murguía (alterna con Adriana Roel) y Marta Verduzco.

Lugar: Teatro Orientación (Centro Cultural del Bosque)

Admisión: 150 pesos general, jueves 30 pesos, descuentos a Gente de Teatro, maestros e Inapam.

Funciones (últimas): Jueves 5 y viernes 6, 20:00 hrs., sábado 7, 19 hrs., domingo 8, 18 hrs.

Duración: 90 minutos aproximadamente.

Disponible venta de boletos por el sistema Ticketmaster.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares) / Instagram: @daniel.laresm / Fp FB: Daniel Lares Muñoz. http://www.tvandshow.com.mx

 Fotografías: Sergio Carreón, CNT

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Desde hoy reabren La Cineteca Nacional y el Centro Cultural del Bosque

El cine y el teatro reanudan sus actividades a partir de este día. La Cineteca Nacional y la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque reabren sus puertas al público y reanudan su programación regular.

La CINETECA NACIONAL retoma funciones del 21 Tour de Cine Francés, dando inicio a la tercera edición de Talento Emergente y presentando el estreno de la película Aprendiz (Apprentice, 2016), del cineasta singapurense Boo Junfeng.

Los ciclos habituales de los fines de semana también regresan a la normalidad a partir de esa fecha. Como parte de Clásicos en pantalla grande, se proyectará La gran ilusión (La grande illusion, Jean Renoir, 1937), con una función esta noche a las 20:00 horas y otra este domingo 1 de octubre a las 18:00 horas, y en la matiné infantil se exhibirá Anina (Alfredo Soderguit, 2013), con funciones a las 12:00 y 13:45 horas.

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La Coordinación Nacional de Teatro, por su parte, reanuda funciones en los teatros a su cargo: del 30 de septiembre al 3 de octubre, se ofrecerán funciones gratuitas en apoyo a la recuperación anímica de la sociedad

El teatro es un lugar de encuentro donde es posible transformar conciencias. Reunirnos para ver o hacer teatro, especialmente en momentos difíciles, permite abrir las puertas al afecto, al compañerismo y a la sanación de nuestro espíritu.

Luego de una minuciosa revisión que confirmó el buen estado y funcionamiento de los teatros a cargo de la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque, las obras que suspendieron temporada a causa de la contingencia provocada por el sismo ocurrido el pasado 19 de septiembre, ofrecerán funciones gratuitas del 30 de septiembre al 3 de octubre, en apoyo a la recuperación anímica de la sociedad.

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La obra de teatro para niños, El misterio de las niñas desaparecidas, escrita y dirigida por Bertha Hiriart, se presenta sábado y domingo a las 12:30 horas en el Teatro Orientación, mientras que las funciones de las puestas en escena: Éramos tres hermanas, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, y La semilla, de Edgar Chías, son el sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Orientación y el Teatro El Granero, respectivamente.

Por su parte, el 2 de octubre reanudan temporada los montajes: Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa, que se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia, y Pozole o la venganza de los Anacrónidas, en la Sala CCB, con funciones los lunes y martes a las 20:00 horas.

EN REDES:

Te invitamos a visitar nuestro sitio web http://www.teatro.bellasartes.gob.mx, así como las redes sociales Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en Twitter y @inbateatro en Instagram, para obtener detalles sobre la programación.

¡VIVAN EL CINE Y EL TEATRO!

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Continúan suspendidas funciones teatrales en el INBA

*Las actividades a cargo de la Coordinación Nacional de Teatro en el Centro Cultural del Bosque y Teatro Julio Jiménez Rueda, continúan suspendidas.

CDMX.- El estreno de la obra La Cuauhtémoc se ha pospuesto incluyendo las funciones de este día y del miércoles 27 de septiembre.

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La obra Cayendo con Victoriano, que forma parte del Festival Otras Latitudes, cancelas funciones que tenía programadas este día en el Teatro del Bosque, Julio Castillo.

La décima edición de la Feria del Libro teatral, prevista a realizarse desde este día al 1 de octubre en la Plaza Ángel Salas, será pospuesta hasta nuevo aviso.

Las funciones de la cartelera habitual, Pozole y la venganza de los Ana Crónidas y Voces de un asesino de cara larga y sin sonrsia, que se presentan en la Sala CCB y Sala Xavier Villaurrtuia, respectivamente, también continúan suspendidas el 25 y 26 de septiembre.

El público que con antelación adquirió boletos para las funciones que han sido suspendidas, podrá solicitar su reembolso o cambio de boletos en los espacios donde se realizó la compra. Para mayor información deberán comunicarse a los teléfonos 10 00 56 00 Ext. 4420, 4422 o 4568 y en el sistema Ticketmaster al 52 25 90 00.

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Más información en el sitio web de la Coordinación Nacional de Teatro http://www.teatrobellasartes.gob.mx y en las redes sociales Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en Twitter y @inbateatro en Instagram.

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El “chaca chaca” de Luis Gimeno, hizo famoso al primer actor

EL primer actor uruguayo y maestro de varias generaciones LUIS GIMENO, falleció a los 90 años a causa de un infarto, luego de un mes de tener diversos problemas de salud. Le sobreviven cinco hijos , doce nietos y dos bisnietas, después de casi un mes con problemas de salud, el primer actor Luis Gimeno murió a los 90 años.

Retirado en los últimos años de la actuación por distintas enfermedades, el primer actor LUIS GIMENO explicaba hace tres años su convalecencia:  “Me operaron de le espina dorsal, me dejaron mal los nervios. La pierna izquierda no me funciona bien, en fin… Cosas de la edad. Ya tengo una edad bastante avanzada, y mi pobre esposa, Virginia Gutiérrez (también fallecida), es quien es mi doctor, mi enfermera, mi chofer, mi cocinera, mi todo. Pobrecita. Y es también de edad avanzada. Ya no queremos trabajar”, declaró a Excélsior.

LUIS GIMENO nació el 15 de febrero de 1927. Hijo de una familia de artistas, llegó a México en los años 50 para estudiar teatro en la Academia de Bellas Artes.

De manera paradójica, LUIS GIMENO alcanzó la fama no por su destacada trayectoria artística, como actor y director en telenovelas y puestas en escena, por su labor teatral, por ser uno de los máximos visores de nuevo talento en México, sino por haber grabado diversos comerciales para el detergente Ariel, cuyo eslogan decía al calce: “A su lavadora le hace falta el Chaca Chaca de Ariel. En grandotas y chiquitas no hay nada mejor que Ariel y disfrute de Acapulco en la azotea”…

Estos comerciales protagonizados por Gimeno alcanzaron altas ventas y pautas constantes de tiempo aire en televisión por el canal 2 en los mejores horarios.

Descanse en paz el maestro y primer actor LUIS GIMENO.

TV&SHOW / Rondero’s medios