Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

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El Concierto de París, en vivo y en directo por Film&Arts, a las 14:15 hrs.

Por segundo año consecutivo Film&Arts celebra con una transmisión en vivo y en directo a las 14:15 horas, tiempo de México, desde el Champ Do Mars, el 131° aniversario histórico del tradicional CONCIERTO DE PARÍS que conmemora la toma de la bastilla del 14 de julio de 1789.

Esta vez, el pueblo parisino celebrará codo a codo el Día de la Bastilla, al pie de la Torre Eiffel, asistiendo a un magno concierto plagado de estrellas de la música que concluirá con la tradicional exhibición de fuegos artificiales. 

Dirigida por Eun Sun Kim y acompañada por el Coro de Radio France, la orquesta invitará a miles de personas a experimentar grandes arias y famosas piezas de concierto en compañía de prestigiosos solistas como: Sol Gabetta, Lisa Batiashvili, Fatma Said, Ludovic Tézier, Sonya Yoncheva, Kathia Buniatishvili, Lucienne Renaudin-Vary, Benjamin Bernheim.

El Concierto de París será el primer gran espectáculo de la música clásica europea que se celebra después de varios meses. También será el primer concierto del Coro de Radio Francia desde marzo.

UN DATO:

La Torre Eiffel está íntimamente ligada, desde su construcción, a los fuegos de artificio, no solo como espectadora sino también como protagonista del espectáculo. 

El primer espectáculo celebrado en la torre fue el 14 de julio de 1888, cuando ni siquiera había acabado todavía su construcción. El 17 de junio de 1989, el Ayuntamiento de París organizó un homenaje a los 100 años de Historia en torno a la Torre. Cantantes, bailarines y acróbatas, rodeados por juegos de luz y rayos láser multicolores, participaron en un mágico evento de una hora de duración.

Diez años más tarde, en la noche del 31 de diciembre de 1999, la Torre Eiffel da la bienvenida al año 2000 haciendo soñar al planeta con un espectáculo mágico, auténtico baile de fuego y luz, que fue retransmitido por 250 canales de televisión de todo el mundo.

En 2009 se conmemoraba el 120 aniversario de la Torre. Precedido de un concierto de Johnny Hallyday en el Campo de Marte, fue un espectáculo de magia, fuego y, por primera vez, de impresionantes proyecciones de vídeo, que inundaron el cielo parisino. La Torre llegó incluso a bailar sobre sus pilares y a girar sobre sí misma al ritmo de la música, para deleite de las más de 700.000 personas congregadas en el Campo de Marte.

Desde entonces, las pirotécnicas rivalizan cada año en creatividad para ofrecer al público un espectáculo cada vez más mágico, desde los jardines de Trocadéro o desde la propia Torre, aprovechando totalmente su estructura, desde los pilares hasta la cima. 

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

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Estreno del filme “Alex Cooper: Atrapada en el closet”, este miércoles por LifeTime

Este miércoles por la telera nuestra de LIFETIME a las 22 horas, se estrena el filme Alex Cooper: Atrapada en el clóset, producción original basada en las memorias Saving Alex: When I Was Fifteen I Told My Mormon Parents I was Gay, and That’s When My Nightmare Began, escritas por la propia Alex Cooper y Joanna Brooks.

La película relata la pesadilla que vivió el adolescente mormón estadounidense después de asumir su sexualidad. Después de que Alex (Addison Holley) descubre que es gay, a los 15 años, sus padres (Kate Drummond y Steve Cumyn) la envían a un riguroso y abusivo campamento de conversión en Utah. Atrapada durante ocho meses con extraños, Alex se enfrenta a castigos horribles y golpizas para “curar” su homosexualidad.

LA TRAMA:

Al darse cuenta de que tendría que someterse a las reglas existentes para sobrevivir, la joven logró que le autorizara ir a la escuela, donde se hace amiga de Jason (Stephen Joffe), quien es presidente de la alianza gay – hetero. Su amigo la pone en contacto con un abogado, que ayuda a Alex a orquestar su escape y transformarse en la activista lesbiana contra la terapia de transformación que es hoy.

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UN DATO:

La película de LIFETIME MOVIES fue nominada para la 31ª edición de los GLAAD Media Award, que otorga la distinción a producciones con un enfoque inclusivo de la comunidad LGTTTB en la categoría de mejor película de televisión, que llena de orgullo al canal de la mujer del siglo XXI y lo muestra como una señal incluyente y socialmente responsable con su contenido en la pantalla.

HA DICHO:

“A los 15 años me enamoré y salí del clóset con mis padres y lo siguiente que supe es que fui enviada a una terapia de conversión. Crecí en el sur de California, con una familia muy religiosa, pero con una niñez inmensamente feliz. Cuando mis padres me llevaron a la terapia de conversión, me recogieron en la casa de una amiga, con todas mis cosas empacadas y me llevaron a Utah”, aseguró Alex Cooper.

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A partir de ese momento Cooper vivió un horror con una persona que recibió la custodia de parte de sus padres: “Realizaban terapia de conversión en su casa, pero ninguno tenía un título o habían terminado la preparatoria, pero les dijeron a mis padres que tenían lo necesario para convertirme en heterosexual. Me mantuvieron alejada de la escuela y aprendí a cómo cuidar una casa y de sus hijos”.

Una de las experiencias más traumáticas para Alex involucró una mochila: “La llenaron de piedras y me dijeron que supuestamente me ayudaría a entender de forma física lo que significa ser gay, la empecé a usar durante un tiempo al día, pero cuando no acepté lo que decían, llegué a cargarla durante 18 horas diarias.

“Fue el periodo más oscuro de mi vida, tuve pensamientos de suicidio e incluso intenté hacerlo. Han pasado muchos años desde que estuve en tapia de conversión, pero se siente como algo que llevo cargando, algo en lo que pienso cuando voy a hacer las compras o cuando cargo una mochila. Ahora me doy cuenta que no soy sólo yo, hay miles que han pasado por esto”, contó Cooper a LIFETIME.

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Con esas otras personas en mente que vivieron esa experiencia horrible, de acuerdo con los expertos una de cada tres personas homosexuales, Alex agradeció habrá salido adelante: “Poder salir con chicas abiertamente y hacer cosas normales fue increíble. Sin todo lo que pasó, no lo hubiera sabido”. Cooper se mudó de St. George, Utah, a Portland dónde vivió con su novia y su mejor amiga, dónde es activista.

La terapia de reorientación sexual consiste en una serie de métodos pseudocientíficos enfocados al cambio de la orientación sexual de personas homosexuales y bisexuales para convertirlos en heterosexuales o eliminar o disminuir sus deseos y comportamientos homosexuales. Incluye modificación del comportamiento, terapia de aversión, psicoanálisis, oración y consejo religioso.

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Esta práctica está estrechamente relacionada con el movimiento exgay, que es más explícitamente religioso. Los grupos de exhomosexuales tienden a concentrarse en evitar actividades homosexuales y secundariamente en cambiar la tendencia subyacente.

La Asociación Estadounidense de Psicología condena estas terapias que intentan cambiar la orientación sexual de los pacientes, indicando que hay grandes probabilidades de que los pacientes sufran depresión y tendencias suicidas.

Declaró que los psicólogos y demás terapeutas no deben decirles a sus clientes homosexuales que pueden convertirse en heterosexuales a través de terapia u otros tratamientos ya que no existe evidencia sólida de que esto sea posible. Estas declaraciones fueron realizadas luego de una investigación que duró dos años y en las que participaron sus 150 mil miembros.

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Cantante de Queen crea fundación para para las organizaciones LGBTQ+

NUEVA YORK.- Adam Lambert, cantante estadounidense de Queen desde hace casi una década, con quien está en plena gira The Rhapsody Tour, lanzó una nueva fundación en apoyo a las organizaciones LGBTQ+.

El cantante de 37 años anunció en su cuenta de Instagram el lanzamiento de su “Feel Something Foundation”, cuya misión es brindar apoyo a las organizaciones LGBTQ+, tras haberse inspirado en las historias y presenciar de primera mano las dificultades que las personas que continúan enfrentando en todo el mundo.

“La Misión de ¡FEEL SOMETHING FOUNDATION! es apoyar a las organizaciones LGBTQ que están moviendo la aguja para comunidades de todas las edades y orígenes”, escribió Adam.
Como miembro integral de la comunidad, Adam dijo estar decidido a marcar la diferencia con su organización sin fines de lucro.
El creador de éxitos como “Ghost Town” señaló que planea trabajar con otras organizaciones benéficas que se centran en impactar a las comunidades en las áreas de Educación y Artes;falta de vivienda;prevención del suicidio y salud mental para ayudarlo a alcanzar sus objetivos.

Con la ayuda de funcionarios y fondos públicos, Adam espera empoderar a la comunidad LGBTQ+ apoyando a otras organizaciones benéficas para construir una base sólida.
Adam, que se encuentra en Japón en plena gira con Queen (Brian May y Roger Taylor), antes de continuar por Australia, Nueva Zelanda y Europa, reemplazando al fallecido Freddie Mercury, también tiene como objetivo hacer desaparecer el término “salir” después de que previamente reveló que compartió públicamente que era gay tomándolo como “un acto de desafío”.

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Adam decidió hablar sobre su sexualidad poco después de protagonizar American Idol en 2009, ya que sintió un verdadero “poder” y necesidad de hacerlo, luego que los medios lo revelaran públicamente.

“Fue estresante y confuso. Pensé: ‘¿Qué se supone que debo hacer?’En retrospectiva, me doy cuenta de que hay un ‘poder en salir'”, declaró el cantante nacido en Indianápolis, Indiana.

“El acto de declarar públicamente tu sexualidad, una vez que eres una figura pública, es un acto de desafío en algunos aspectos, y también es una forma de activismo”, continuó

Adam organizará una subasta de compras online de algunos de sus looks más memorables, donde los fanáticos podrán pujar por la oportunidad de tener uno de sus conjuntos usados en los escenarios con Queen.

El cantante del hit “Superpower” actuará con Queen el 16 de febrero en un concierto benéfico por los incendios forestales de Australia denominado ‘Fire Fight Australia Concert’. La cita será en el estadio ANZ de Sidney.

La noticia fue confirmada la semana pasada por Brian May.
“Por supuesto, vamos a ir allí muy pronto, lo estamos siguiendo con mucho cuidado”.

CON CONFORMACIÓN DE ANSA

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Cate Blanchett presidirá el jurado del 77 Festival de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Se busca la diversidad y la igualdad de género: si los Oscar, dadas las nominaciones, no dejan la esperanza este año, demasiado blanca y demasiado masculina, y parecen regresar en comparación con el cambio de rumbo provocado la temporada pasada por #metoo, equidad de género y campañas inclusivas Los festivales, los más importantes del mundo, piensan en dar perspectivas de progreso.

El Festival de Cine de Cannes ha anunciado un director ‘en contra’, un punto de referencia para los afroamericanos y el Hollywood más democrático como Spike Lee, tenaz oponente de Donald Trump y hoy el Festival de Cine de Venecia no se detiene. Será Cate Blanchett, la actriz australiana, un mito de carisma y habilidad, belleza helada y etérea, con una clase increíble que la hace adorar incluso en el mundo de la moda, dos veces ganadora del Oscar (The Aviator y Blue Jasmine) y cinco veces candidata, liderará el jurado que otorgará la 77ª edición del León de Oro (2-12 de septiembre).

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Blanchett, en la línea de un camino ya trazado, sucede a las argentinas Lucrecia Martel y Annette Bening, mientras que Blanchett en 2018 presidió el jurado de Cannes. El predecesor de Spike LeeHace un año en Cannes el mexicano Alejandro Inarritu. Todos los nombres, esos 2020 y precedentes recientes, que parecen ir en una sola dirección de apertura, inclusión, nuevas sensibilidades (el caso Martel Polanski duró el año pasado, solo para recordar). Las películas del año han sido premiadas bajo estas presidencias, muchas de las cuales están nominadas: pensamos en el Golden Lion Joker , 11 nominaciones y el Palme d’Or Parasite , seis, sin olvidar a otros candidatos Érase una vez en Hollywood (Cannes), Marriage Story (Venecia) y luego The Irishman y Ford V Ferrari (visto, entre otras cosas, en Venecia).

Entonces, ¿por qué el Oscar se define como no muy inclusivo este año ? En comparación con las mujeres, los datos son claros y francamente dramáticos:solo 5 fueron nominados al mejor director en la historia de los Oscar, es decir, de 1929 a 2020. En orden: nuestra Lina Wertmuller, la primera en 1977, Jane Campion en 1994, Sofia Coppola en 2004, Kathryn Bigelow en 2010 (la primera y única en ganar) y Greta Gerwig en 2018.

Neto de esto según analistas es el sistema de votación de los Oscar que necesita una reforma radical y no solo una ampliación de la plataforma, diversificando la base electoral, lo que ya sucedió y obviamente no es suficiente. El año pasado, el 50% de los nuevos miembros eran mujeres y el 29% eran personas negras. Hoy, el 16% del total de casi 9,000 miembros son personas de color, en comparación con solo el 8% en 2015. Por un lado, los festivales parecen incorporar cambios y nuevas sensibilidades, por otro, la Academia de los Oscar todavía parece poco reactiva.

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El tema es de actualidad y la elección de Cate Blanchett se presta a esta lectura . Como era de esperar, el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar la elección de la actriz, dijo: “Cate Blanchett no es solo un ícono del cine contemporáneo, cortejado por los mejores directores de los últimos veinte años y adorado por espectadores de todo tipo. Su compromiso en los campos artístico, humanitario y ambiental, así como en defensa de la emancipación femenina en una industria cinematográfica que aún no ha enfrentado completamente los prejuicios dominados por los hombres, lo convierten en una figura de referencia para toda la sociedad. Su inmenso talento como actriz, junto con una inteligencia única y una sincera pasión por el cine, son las cualidades ideales para un presidente de jurado. Será un gran placer encontrarla en este nuevo papel en Venecia, después de haberla aplaudido como una magnífica intérprete de las películas Elizabeth de Shekhar Kapur y no estoy allí por Todd Haynes, lo que le valió la Copa Volpi a la mejor actriz en 2007”. Blanchett agradeció : “Cada año espero la selección de Venecia y cada año es sorprendente y notable. Venecia es uno de los festivales de cine más sugestivos del mundo, una celebración de ese medio provocador y estimulante que es el cine en todas sus formas. Es un privilegio y un placer ser presidente del jurado este año “. actriz

¿Qué le pasó a Bernadette? ella está filmando la serie de televisión Mrs America y estará en el festival de Berlín con otra serie de televisión, Stateless, mientras que la vida y la carrera de la pionera de la televisión, Lucille Ball, escrita por Aaron Sorkin, está en preproducción.

INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW – RONDERO’S MEDIOS (Twitter: @tvandshow)

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“Once Niñas y Niños”, la nueva paridad de género en barra infantil de Canal Once

La señal 11.2 de la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) se llama desde ahora ONCE NIÑAS Y NIÑOS.

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Este espacio de la televisión pública mexicana dedicado a la audiencia infantil, se ha destacado por ser siempre incluyente, innovador, respetuoso y de vanguardia, y ahora fortalece su nombre al darles presencia a todas las niñas televidentes de sus señales (11.2 y barra infantil del 11.1).

Al mismo tiempo, mantiene su compromiso por ofrecer contenidos que resaltan la pluralidad, el valor y la importancia de las niñas y los niños, así como contribuir a su desarrollo integral para lograr personas independientes, creativas, tolerantes y respetuosas.

Durante la presentación realizada en las instalaciones del Once, Claudia Walls Walls, directora de Once Niñas y Niños, destacó que la programación del único canal de la televisión pública dedicado a la audiencia infantil cuenta con varias series y programas que dan fe sobre la participación de las niñas en papeles protagónicos, de liderazgo, pero siempre en una actitud de compañerismo, de respeto y de sano entretenimiento.

“Creo que el nombre de Once Niños que todos conocemos y que es un nombre muy bien posicionado entre el público televidente, que cambia a Once Niñas y Niños, hace que éste logotipo, que es tan conocido, se arrope todo éste público que es muy allegado al Canal”, agregó.

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Por su parte, Nadine Flora Gasman Zylbermann, presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres, resaltó que incluir de la palabra Niñas es una revolución, pues la televisión juega un papel importante en el ámbito educativo y la educación inclusiva.

“La paridad se nota, la paridad hace una diferencia y ese es el México que queremos, ese es el México de oportunidades para todas y para todos, hacer cosas que nos traigan esta idea de lo que podemos ser de una manera lúdica, educativa, pero siempre promoviendo la igualdad, la no discriminación y la inclusión, así que enhorabuena al Once, enhorabuena a Once Niñas y Niños porque es una nueva era que seguramente nos va a dar muchos resultados”, destacó.

Además, aboga por el liderazgo de las mujeres en la sociedad, brindando una programación balanceada y de actualidad, en donde es importante destacar la igualdad y equidad de género.

¡Once Niñas y Niños reconoce el papel de las niñas en su nombre y en su programación!

¿DÓNDE VERLO?

Señal 11.2 y a través de la barra infantil del 11.1.

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Mujeres cineastas al ataque: aumentan en número y éxito en Hollywood

NUEVA YORK.- Hollywood sigue siendo un mundo predominantemente masculino, pero en el “techo de cristal” de la industria del cine están empezando a aparecer algunas grietas.

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El número de películas dirigidas por mujeres que en 2019 lograron éxito de taquilla llegó a niveles récord, según un nuevo estudio de la Inclusion Initiative de la Universidad de Southern California en Annenberg.

El estudio, difundido por Variety, fue publicado como conclusión de un debate de una década sobre cómo Hollywood discrimina por color de la piel, sexo y orientación sexual.

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OLIVIA WILDE

La señal es que la polémica sobre las barreras de género removieron las aguas, provocando un cambio real. En los últimos 12 meses realizadoras como Greta Gerwig (Mujercitas), Lorene Scafaria (Hustlers), Olivia Wilde (Booksmart), Lulu Wang (The Farewell) y Melina Matsoukas (Queen and Slim) contribuyeron a llevar a nuevas alturas la proporción de películas dirigidas por mujeres: el 10,6% sobre 100 “campeones de taquilla” en 2019.

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ANNA BODEN, DIRECTORA DE CAPTAIN MARVEL

Además dos filmes –Frozen II y Captain Marvel, respectivamente de Jennifer Lee y Anna Boden- ingresaron en el “top ten”.

Se trata de un progreso respecto de 2018, cuando la porción de películas dirigidas por mujeres había sido de apenas el 4,5%, en línea con los porcentajes de 2007, cuando el ateneo de Annenberg empezó a realizar los recuentos.

“Finalmente las cosas se mueven”, dijo Stacy Smith, quien co-firmó el estudio, según el cual una confluencia de factores contribuyó con el cambio: desde el impacto de movimientos como #MeToo y Time’s Up, que apuntaron los reflectores sobre las contrataciones de parte de los estudios, a la mayor presencia de realizadoras en festivales como Sundance, en televisión y en plataformas de streaming como Netflix.

Un círculo virtuoso, finalmente, aunque en materia de premios aún hay mucho camino que recorrer, como demostraron las nominaciones a los próximos Golden Globe, que desdeñaron a realizadoras como Gerwig y Wang.

Hasta ahora la relación en el “top 100” había sido de una mujer cada 20 realizadores hombres.

En 2019 Universal funcionó como ariete con cinco proyectos de realizadoras como Matsoukas y Tina Hall, de Little (más de un cuarto del total), seguida por STX Entertainment (25%), mientras Sony y Disney dedicaron el 17% de su empeño y Warner Bros el 16%.

En la otra orilla se ubicó Paramount: el estudio no produjo películas de mujeres en los últimos cinco años. En cuanto a Netflix, el 20% de sus producciones tuvieron una mujer al timón.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“El mandato de Trump en crisis, tan agotador como caótico”: Robert Redford

NUEVA YORK.- El actor y cineasta ROBERT REDFORD afirmó tajante que el gobierno tipo dictatorial del presidente DONALD TRUMP está atacando los valores de Estados Unidos, al tiempo que lo consideró “una monarquía disfrazada” que “ha sido tan agotadora como caótica”.

“Nos enfrentamos a una crisis que nunca pensé que vería en mi vida: un ataque dictatorial como el del presidente Donald Trump sobre todo lo que representa este país”, expresó el premiado actor y director en una columna en NBC News.

“Como dejaron en claro las audiencias de juicio político de la semana pasada, nuestra tolerancia y respeto compartidos por la verdad, nuestro sagrado estado de derecho, nuestra libertad esencial de prensa y nuestras preciosas libertades de expresión, todo ha sido amenazado por un solo hombre”, continuó.

El californiano de 83 años subrayó que “es hora de que Trump se vaya, junto con aquellos en el Congreso que han elegido serle leales en lugar de respetar su juramento de afirmar solemnemente su apoyo a la Constitución de los Estados Unidos”.

“Y depende de nosotros hacer que eso suceda, a través del poder de nuestros votos”, agregó la estrella, que además de actor y director es ecologista.

Ganador de dos premios Oscar (Mejor Director por Ordinary People, de 1980; y Oscar Honorífico por su Trayectoria, en 2001), Redford afirmó que “solo quedan 11 meses antes de las elecciones presidenciales”.

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Son “11 meses antes de que tengamos nuestra única oportunidad real de enderezar este barco y cambiar el curso del desastre que nos espera”, declaró hoy el fundador del Festival de Cine de Sundance en un artículo de opinión para NBC News.

“Volvamos a dedicarnos a votar por la verdad, el carácter y la integridad en nuestros representantes (sin importar de qué lado estemos)”, siguió Redford, a menos de dos meses antes de que comience la temporada de cine y televisión en Park City, Utah.

“Volvamos a ser el líder que el mundo necesita desesperadamente. Volvamos, rápidamente, a ser simplemente… estadounidenses”, instó Redford, ahora retirado del cine.

El cineasta de Santa Mónica admitió que, cuando Trump fue elegido presidente, si bien no lo votó, pensó que “era justo darle una oportunidad al tipo”.

“Y como muchos otros, lo hice. Pero casi al instante comenzó a decepcionar y luego a alarmarme. No creo que esté solo”, agregó. “Esta noche me duele ver lo que le está pasando a nuestro país. Al crecer cuando era niño durante la Segunda Guerra Mundial, vi a una Estados Unidos unida defenderse de la amenaza del fascismo”.

Recordó que volvió a ver lo mismo “durante la crisis de Watergate, cuando nuestra democracia se vio amenazada”. “Y nuevamente, cuando los terroristas pusieron nuestro mundo patas arriba”, agregó, destacando que “durante esos tiempos de crisis, el Congreso se unió y nuestros líderes se unieron”, concluyó.

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Las Islas Samoa se unen a Rusia en la censura de la película “Rocketman”

ROMA.- Las autoridades de las Islas Samoa prohibieron ROCKETMAN, el filme que cuenta la vida de Elton John, ya censurado en Rusia por sus escenas de sexo gay.

El censor del país insular de Oceanía, Leiataua Niuapu Faaui, comentó que el filme “no es consecuente con las convicciones culturales y cristianas” del país y por lo tanto “no apto para la visión pública”.

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Además, subrayó, “viola las leyes contra los matrimonios del mismo sexo”.

La homosexualidad está prohibida en Samoa y se castiga con condenas de hasta siete años de reclusión.

En 2009 el país ya había prohibido Milk, un filme sobre la vida del activista gay y político Harvey Milk, en tanto en 2006 prohibió El código da Vinci explicando que estaba en conflicto con las tradiciones religiosas del país.

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Oscar honorífico a la directora italiana de 90 años, Lina Wertmuller

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado que entre los premios de carrera asignados este año también hay una estatuilla para la directora italiana LINA WERTMULLER, de 90 años, quien fue la primera nominada al Oscar a la Mejor Directora, por la película Pasqualino Settebellezze. en la ceremonia de 1977.

Los cuatro ganadores, además de Wertmuller, son David Lynch , Wes Studi y Geena Davis, será presentado el 27 de octubre en la 11a. Entrega Anual de los Gobernadores de la Academia.

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La historia de Lina Wertmuller y su filmografía están repletas de registros y ahora que ha superado los 90 años y ha tenido y perdido premios, ya no le importa nada. El premio anunciado por la Academy of Motion Pictures es el logro más importante de su vida. “Me alegro por esta noticia”, le dice Lina Wertmuller a ANSA. “No esperaba el Oscar, pero lo tomo de buena gana”, añade con la ironía habitual. “Me complace dedicarlo a Enrico Job, un compañero de vida y trabajo y a nuestra hija María”, continúa la directora de 90 años, quien llegó a su casa romana.

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Lina Wertmuller, nacida en Roma el 14 de agosto de 1928, fue la primera mujer candidata a la Oscar, fue la primera mujer en competir en Cannes, con Mimì metallurgico (1972).

Wertmuller estará acompañada el 27 de octubre en el 11º Premio Anual de Gobernadores de la Academia. Habrá tres premios de trayectoria: David Lynch, Wes Studi y Geena Davis.

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Pequeñas grandes mujeres: Atlanta

A pocas semanas de su estreno en Estados Unidos llega a la pantalla de LIFETIME (desde este lunes, todas las semanas, 21:10 horas)la temporada 5 de una de las series favoritas de los mexicanos: PEQUEÑAS GRANDES MUJERES: ATLANTA, que traerá toda la emoción y el drama a los que los televidentes están acostumbrados, cuando nuestras protagonistas dediquen sus esfuerzos a desarrollar sus carreras y sus pasiones.

Esta quinta entrega será la más musical de todas, además con el gran y esperado regreso de The Cheeks, Briana Barlup y Emily Fernández, a la ciudad que es el principal centro del hip hop, género por el que las chicas apostarán para convertirse en grandes estrellas de la música.

Las cosas subirán de tono cuando estas Pequeñas Grandes Mujeres se sumerjan en el complicado y competitivo universo del rap, que con su cultura y las diversas maneras para presentar una oferta sonora, generará grandes rivalidades. Atlanta es el lugar perfecto para su crecimiento, porque es uno de los lugares con mayor entusiasmo por la escena del hip hop en el mundo.

Con ello en mente, The Cheeks, Briana y Emily, se enfrentarán a sus grandes enemigas de toda la vida, The Tiny Twinz, para ganarse un sitio entre las grandes del hip hop.

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Minnie también tratará de establecerse y lograr un sitio en la compleja escena del rap, por lo que se enfrentará directamente a la actual reina de Atlanta, “Ms. Juicy. A lo largo de esta temporada el elenco experimentará duras batallas líricas, emocionales e incluso hasta físicas para hacerse de un sitio en una gira y tener la oportunidad de ser las nuevas jefas.

UN DATO:

Tiffany “Monie” Cashette, Ashley “Minnie” Ross, Andrea Salinas, Amanda Salinas y Shirlene “Ms. Juicy” Pearson también regresarán a esta temporada 5 de “Pequeñas Grandes Mujeres: Atlanta”.

PRODUCCIÓN:

“Pequeñas Grandes Mujeres: Atlanta” es una producción ejecutiva de Chris Coelen, Eric Detwiler, Paul Moore, Katie Griffin, Karrie Wolfe y Terra Jole para Kinetic Content, y Gena McCarthy, Brie Miranda Bryant, Lauren Celinski de LIFETIME.

CAPÍTULOS:

LUNES 22

MIRA QUIÉN HA REGRESADO (#57 GUESS WHO´S BACK)

Tras despedir a su manager, las Gemelas intentan reponer su carrera. Mientras tanto, Juicy recibe una oferta increíble de magnate del rap y Monie queda desbastada con una pésima noticia. Además, el regreso de varias caras familiares carga de drama el primer episodio de la 5ta temporada.

LUNES 29

ESTO ES GUERRA (#58 DISS MEANS WAR)

Juicy comparte una noticia que hace que todas se replanteen sus posibilidades con los ejecutivos. Mientras tanto, las Mejillas arrastran a sus familias a Atlanta a pesar del secreto de Emily. Además, Minie planea usar su podcast para que Juicy ayude a Abira y las Gemelas detestan su canción.

LUNES 06

PONLE EL ANILLO (#59 PUT A RING ON IT)

Minnie consigue a una leyenda del hip hop para co-conducir su podcast. Mientras tanto, las Gemelas y Abira colaboran en un tema pero la relación es tensa. Además, Emily le informa a Juicy que está embarazada y Chris le cuenta a Amanda sus planes para casarse con Andrea. ¿Quién se sorprenderá más?

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 EN REDES:                                                                                                                         

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GEORGE CLOONEY, ACTIVISTA CONTRA LAS LEYES ANTI-LGBT EN BRUNEI

LONDRES.- El famoso actor GEORGE CLOONEY se moviliza contra las leyes anti-Lgbt vigentes en Brunei y pide un boicot de hoteles con vínculos con el sultanato, también presente en Italia.

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A partir del próximo mes, en el pequeño estado islámico, de hecho, entrará en vigencia el nuevo código penal basado en la sharia, que prevé la pena de muerte, también mediante lapidación, para homosexuales y adúlteros.

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En un editorial escrito para Deadline, el actor insta a no utilizar los hoteles del sultanato en el extranjero. En particular, nueve hoteles en los Estados Unidos, Francia, Italia y el Reino Unido. El mismo Clooney confesó ser invitado en algunos de estos hoteles.

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“Cada vez que escribe, nos quedamos, celebramos reuniones, cenamos en uno de estos nueve hoteles, enviamos dinero directamente a los bolsillos de las personas que eligen apedrear a sus propios ciudadanos por ser homosexuales o acusados ​​de adulterio”, concluyó.

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Música contra el maltrato a mujeres

MADRID.- Víctor Manuel, Amaral, Carmen Linares, Cristina del Valle, Sole Giménez y Pedro Guerra cantaron ayer, 7 de febrero, en Madrid junto a una docena de artistas en el primer concierto nacional contra la violencia de género.

“Esto es mucho más que un concierto. Es una lucha incansable de las mujeres y los movimientos feministas de este país. Las mujeres no queremos caridad ni solidaridad; queremos justicia: justicia en las calles, en las casas, en la justicia”, proclamó Cristina del Valle, del grupo Amistades Peligrosas, cuya madre fue víctima de la violencia machista.

La cantante, que no quiere “que las niñas de este país tengan que vivir lo que yo viví cuando era pequeña”, añadió que “no podemos vivir en un país donde hay más de 300 casas de acogida, llenas a rebosar de mujeres, niños y niñas que se preguntan cada día por qué tenemos que escondernos. Por eso vamos a gritar bien fuerte que las mujeres tenemos el legítimo derecho a vivir en paz y sin violencia”.

Para la cantante “ninguna democracia se puede ganar el nombre mientras sigamos viviendo en la periferia de los derechos”.

Marcos, su compañero del grupo, que interpretó su nuevo tema “Amor que entiende”, dijo que “ya es hora de que los hombres estemos en esta causa”. La recaudación del concierto, que contó con el apoyo del ministerio de igualdad, se destinó a la Federación de Asociaciones de ayuda gratuita a mujeres maltratadas.

Un total de 972 mujeres fueron asesinadas por sus parejas o ex parejas en España desde que existen estadísticas oficiales, en el año 2003, de ellas al menos 47 el año pasado.

La cantante de flamenco Carmes Linares, que cantó dos versiones suyas de poemas de Federico García Lorca, “un hombre que siempre estuvo muy cerca y sensibilizado con las mujeres”, afirmó que “todo lo que hagamos es poco, siempre es poco”.

Amaral interpretó por su parte “Salir corriendo”, un tema compuesto hace 15 años dedicado a una amiga que sufría maltrato, una lacra que, lamentó, sigue afectando al país.

Rosalía, quien ganó el año pasado dos Grammy Latino por su tema “Malamente”, dijo que “esta lucha contra la violencia de género es cosa de hombres y mujeres” antes de dar paso a “que suene la música por la igualdad”.

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Foto de Sole Giménez / Facebook

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Un calendario que reconoce la importancia y contribución de las mujeres en el mundo, en especial de la mujer mexicana, quienes día a día demuestran su gran capacidad, valentía y fuerza, convirtiéndose en modelos e inspiración para varias generaciones, es el que ha dado a conocer  en este 2019 -singulares litografías a todo color- el Canal 22, el canal cultural de México.

En el marco de su XXV aniversario, la televisión pública no se entiende sin la presencia y aportación del Canal 22, cuyo reto hoy, más que nunca, será adaptarse a las nuevas maneras de hacer televisión, de fortalecer y diversificar sus contenidos, de conseguir los centros de costos reales para hacer la telera nuestra de cada día que todos, de una u otra forma, requerimos, exigimos por formar parte de la telera pública y cultural.

En este anuario se incluyen los rostros de Carmen Mondragón (Enero), Lola Álvarez Bravo (Febrero), Inés Arredondo (Marzo), Dolores del Río (Abril), Leonora Carrington (Mayo), Isabel Iturbide (Junio), Frida Kahlo (Julio), Consuelo Velázquez (Agosto), Amalia Hernández (Septiembre), María Izquierdo (Octubre), Sara García (Noviembre), y Remedios Varo (Diciembre).

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UN DATO:

CARMEN MONDRAGÓN (1893-1978), quien abre inicia el calendario en este mes, fue una artista multidisciplinaria, poetisa, pintora y escritora, quien durante los años 20 fue inspiración para diversos artistas como Diego Rivera y Gerardo Murillo. El erotismo y la exploración de la sexualidad fueron temas recurrentes de la obra de Mondragón, una mujer que desafió los patrones de su época.

Pocas veces Carmen Mondragón es mencionada en el mundo artístico, sin embargo, su papel fue trascendente en la historia. Mantuvo ideales liberales y revolucionarios para su época, posó desnuda en varias ocasiones, pues consideraban su cuerpo como un símbolo de libertad, además lucho por los derechos y la independencia de las mujeres.

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ENERO 2019 es el mes de CARMEN MONDRAGÓN.

XXV años de Canal 22, mujeres del mundo todo el año…

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Barbara Streisand se iría a Canadá si ganan Trump y los republicanos

NUEVA YORK.- Si los republicanos ganan las elecciones de medio término en Estados Unidos, la legendaria actriz y cantante BARBRA STREISAND podría tomar una decisión drástica y mudarse a Canadá, así lo anunció la misma estrella, quien explicó al periódico New York Times, que lo está pensando. “Si se imponen los republicanos, podría mudarme a Canadá, no lo sé”, deslizó.

Streisand, de 76 años, espera que el Partido Demócrata obtenga el control de la Cámara, y se mostró “triste por lo que está sucediendo en el país”, en directa referencia a ciertas decisiones del presidente Donald Trump. Todo lo que ocurre “me está haciendo engordar, oigo lo que dice Donald Trump y tengo que comer panqueques”, reveló tragicómica. La cantante también dijo que no pudo encontrar nada bueno que el presidente haya hecho desde que llegó a la Casa Blanca.

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Streisand fustigó con dureza a Trump en el videoclip de la canción Don’t lie to me (No me mientas), un anticipo de su nuevo CD, Walls, que saldrá a la venta este viernes 2 de noviembre.

La veterana diva, que no publicaba nuevomaterial desde 2005, había dado fuerte apoyo a Barack Obama y a la candidata demócrata Hillary Clinton en las últimas presidenciales.

Pese a que en la letra de la canción no menciona directamente el nombre del presidente, el videoclip sí contiene imágenes de Trump, como el día que firmó el acta de presidente.

El clip también muestra escenas de la situación de Estados Unidos desde que el multimillonario asumió el poder en enero del año pasado, como el movimiento #MeToo, que denuncia el acoso sexual o la visualización de inmigrantes en la valla fronteriza con México. Además, se mezclan imágenes artísticas con un contador de mentiras que simula sumar uno a uno los engaños del presidente.

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Tomaron la alfombra roja en Cannes, actrices y cineastas mujeres para exigir igualdad

CANNES.- Ochenta y dos mujeres que trabajan en cine, entre las que figuraban Jane Fonda, Claudia Cardinale, Salma Hayek, Marion Cotillard, Kristen Stewart, Agnés Varda y Cate Blanchett, tomaron la alfombra roja en el Festival de Cannes en un acto en el que exigieron “igualdad y diversidad real en los puestos de trabajo”. 

Blanchett, quien preside este año el jurado de la competición oficial de Cannes, y la veterana cineasta francesa Agnès Varda, leyeron un manifiesto en el que realizaron estas y otras reivindicaciones en el centro mismo del festival de cine.

“Queremos trabajar mano a mano con nuestros colegas masculinos y asumir responsabilidades para crear delante y detrás de la cámara imágenes que permitan una toma de conciencia”, señalaron Blanchett (en inglés) y Varda (en francés).

En ese marco, advirtieron que “las mujeres no son una minoría en el mundo y, sin embargo, el estado actual de nuestra industria dice lo contrario. Queremos que eso cambie”.

 Por ello y tras mostrar su “solidaridad con las mujeres” de todos los sectores, las artistas pidieron a las instituciones que trabajen activamente para lograr la paridad y la transparencia en las decisiones y en la selección de personal, además de pedir a los gobiernos que apliquen las leyes sobre la igualdad salarial.

“Como mujeres nos enfrentamos a desafíos únicos pero hoy estamos juntas en estas escaleras como símbolo de nuestra determinación y compromiso con el progreso”, dijo Blanchett y agregó: “Es el momento de que todos los escalones de nuestra industria nos sean accesibles”.

El acto contó también con la presencia de Patty Jenkins, Julie Gayet, Léa Seydoux, Virginie Ledoyen, Ava DuVernay, la brasileña Beatriz Seigner, Alice Rohrwacher, la colombiana Cristina Gallego, Clémence Poésy o Clotilde Courau.

En total 82 personalidades del mundo del cine, tanto realizadoras, actrices y productoras, técnicas, guionistas, distribuidoras o agentes, participaron de la manifestación en representación de las 82 mujeres directoras cuyas películas han competido en las 71 ediciones del Festival de Cannes.
Una cifra ridícula si se compara con la de 1.688 directores que compitieron en Cannes durante estos años, según los datos citados por Blanchett.

Además, en la historia del festival sólo hubo 12 mujeres presidentas de sus jurados y la Palma de Oro la ganaron únicamente la neozelandesa Jane Campion por “La lección de piano”, mientras que Agnés Varda recibió una de honor.

“Estos hechos son claros e innegables”, resaltó la actriz australiana desde lo alto de las escaleras que dan entrada al Gran Teatro Lumiére, donde se celebran las sesiones de gala del festival.

Tras este acto está previsto que el lunes el delegado general del festival, Thierry Frémaux, y los responsables de la Quincena de Realizadores, Édouard Waintrop, y la Semana de la Crítica, Charles Tesson, firmen la Carta por la Paridad y la Diversidad en los Festivales de cine.

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Si a NELSON MANDELA le correspondiera un color, ese sería el de la libertad. En 1994, NELSON MANDELA se convirtió en el primer presidente democrático de Sudáfrica. Desde el comienzo, se comprometió a ocupar el cargo durante una única legislatura de cinco años. A lo largo de su presidencia, tanto él como su gobierno garantizaron que todos los ciudadanos sudafricanos fueran iguales ante la ley, y sentaron las bases para que un país desgarrado por siglos de colonialismo y apartheid se convirtiera en una democracia plenamente operativa.

EL COLOR DE LA LIBERTAD (Editorial Aguilar), es la historia de los años presidenciales de Mandela, una obra basada en gran medida en las memorias que él empezó a escribir cuando estaba concluyendo su legislatura, pero que no pudo terminar. Ahora, el prestigioso escritor sudafricano Mandla Langa, con prólogo de Graca Machel, ha completado la labor, utilizando el inacabado borrador de Mandela, las notas detalladas que el presidente fue tomando a medida que se desarrollaban los acontecimientos y una ingente cantidad de material clasificado.

Este libro constituye un esfuerzo colectivo por completar el proyecto de Madiba. Relata la historia que quería compartir con el mundo. Completado y narrado por el escritor sudafricano Mandla Langa, los diez capítulos originales, junto con otros escritos y reflexiones de Madiba de ese periodo, han sido entretejidos con elegancia; la voz de Madiba se deja sentir  con claridad a lo largo del relato.

El título del libro se extrae del último párrafo de El Largo caminodonde Madiba menciona que sube a la cima de una colina y hace un breve descanso antes de reanudar su largo camino

Prologado por la viuda de Mandela, Graça Machel, el resultado es un relato vívido y a menudo inspirador de la presidencia de Mandiba y de la creación de una nueva democracia.

UNA FRASE:

“Lo cierto es que aún somos libres; tan solo hemos alcanzado la libertad de ser libres, el derecho a no estar oprimidos. No hemos dado el último paso, sino el primero de un camino  largo y difícil. Pues ser libre no consiste meramente en liberarse de las cadenas, sino en vivir de un modo que respete y fomente la libertad de los demás. La verdadera prueba de nuestra devoción por la libertad no ha hecho más que empezar.

He recorrido un largo camino hacia la libertad. He intentado no titubear. He dado pasos en falso en mi recorrido, pero he descubierto el gran secreto. Tras subir una colina, uno descubre que hay muchas más colinas detrás. Me he concedido aquí un momento de reposo, para lanzar una mirada hacía el glorioso panorama que me rodea, para volver la vista atrás hacia el trecho que he recorrido. Pero solo puedo descansar un instante, ya que ni me atrevo a quedarme rezagado. Mi largo camino aún no ha terminado.” 

DEL AUTOR:

NELSON MANDELA nació en el Transkei (Sudáfrica) el 18 de julio de 1918. Se unió al congreso Nacional Africano en 1994 y participó en la resistencia contra las políticas del apartheid, impuestas por el gobierno del National Party mucho tiempo antes de ser detenido en agosto de 1962. Mandela estuvo encarcelado más de veintisiete años, en los cuales su reputación como potente símbolo de resistencia del movimiento  antiapartheid no dejó de crecer.
Liberado en 1990, Mandela ganó el Premio Nobel de la Paz en 1993 y fue elegido como el primer presidente democrático de Sudáfrica en 1994. Fue el autor bestseller internacional El largo camino hacia la libertad. Falleció el 5 de diciembre de 2013, a la edad de noventa y cinco años.

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CON LETRA GRANDE

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Ellen Pompeo cobra lo que merece: 20mdd por “Grey’s Anatomy”

LOS ÁNGELES.-En tiempos en que las mujeres de Hollywood han alzado su voz para anunciar que el tiempo de los abusos y las desigualdades se ha terminado, ELLEN POMPEO consiguió dar una muestra de empoderamiento femenino al convertirse en la actriz mejor paga en una serie de horario estelar.

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La protagonista de GREY’S ANATOMY hizo valer su peso para que le paguen “lo que merecía” dentro del drama hospitalario que lleva 14 temporadas al aire y que tendrá dos más, ya confirmadas. Así, Pompeo consiguió que su cuenta bancaria reciba 20 millones de dólares por las próximas dos temporadas de la serie, más un bono de entre 6 y 7 millones más. Fue la creadora de la serie, Shonda Rhimes, quien la impulsó a ponerle precio a su labor y luchar por ese objetivo.

“Como mujer, lo que sé es que no se puede conseguir nada desde el punto de vista de ‘No me lo merezco’ o ‘No voy a pedir nada porque no quiero que otras personas se enojen”’, le dijo Rhimes a Hollywood Reporter. “Y sé, de hecho, que cuando los hombres entran en estas negociaciones, entran y piden el mundo”, remató.

Junto a Justin Chambers y Chandra Wilson, Pompeo ha participado de cada uno de los 304 episodios de Grey’s Anatomy emitidos hasta la fecha. Y tenía otros muy buenos argumentos para hacerse valer: desde su estreno, en 2005, ella es la protagonista y de hecho le da nombre a la serie: ella es Meredith Grey y la tira es la más vista de la cadena ABC.

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Mark Wahlberg, acción en vez de palabras: dona 1.5 mdd a una colega

NUEVA YORK.- El actor MARK WAHLBERG donó 1.5 millones de dólares a su colega MICHELLE WILLIAMS, a través de la asociación Time’s Up, que lucha contra el acoso en el trabajo y la desigualdad de género.

La decisión fue tomada por el actor después de la controversia que siguió a la noticia de los diferentes tratamientos salariales entre los dos actores para el rodaje adicional de la película Todo el dinero del mundo, dirigida por Ridley Scott.

El reemplazo de Christopher Plummer en lugar de Kevin Spacey después de la noticia de sus comportamientos abusivos resultó en la reestructuración del elenco en el set pero, mientras que a Wahlberg le pagaron un millón y medio, Williams ganó menos de mil dólares.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Deneuve desata ola de reacciones

PARÍS. – Las feministas y hasta una ministra en Francia reaccionaron a la carta firmada en la víspera por 100 mujeres, entre ellas CATHERINE DENEUVE, que defiende la “libertad de importunar” y ataca las denuncias que “llevan al odio a los hombres y la sexualidad”. La militante Caroline De Haas encabeza la respuesta dura al escrito de Deneuve y compañía, publicada el martes en el diario Le Monde que defiende la “libertad” de los hombres a “importunar” a las mujeres en torno al caso Weinstein.

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    En declaraciones a France Info, De Haas dijo que “las firmantes de la tribuna en Le Monde son en su mayoría reincidentes en materia de defensa de paidocriminales o de apología de violación”.

   “Esta tribuna parece un poco ese colega fastidioso, ese tío aburrido que no comprenden lo que está sucediendo. Apenas se avanza en la igualdad, aunque medio milímetro, las ‘almas puras’ nos alertan de inmediato sobre el hecho que corremos el riesgo de caer en el exceso. Pero en el exceso estamos a pleno, en Francia cada día cientos de miles de mujeres son víctimas de molestias, decenas de miles de violencia, cientos de violaciones. Casa día. La caricatura es esta”, afirma el colectivo feminista.

  “Los cerdos y sus aliados/das se preocupan y hacen bien. Su viejo mundo está desapareciendo. Lentamente, demasiado lentamente, pero inexorablemente. Alguna reminiscencia polvorienta no cambia nada, aunque sea publicada en Le Monde”, agregaron. La ex ministra y ex candidata presidencial socialista Segolene Royal escribió en Twiter: “Lástima que nuestra gran Catherine Deneuve se una a este texto consternador. Todos nuestros pensamientos, hombre y mujeres preocupados por la dignidad de la mujer, van a las víctimas de violencia sexual”.

    En las redes sociales, sobre todo en Twitter, Deneuve fueron puestas en la mira y crearon el hashtag #denuncialafalsafeminista”.

    “Si quieren molestar sexualmente, violar, tocar los senos, el trasero, de Catherine Deneuve, vayan, a priori no debería darle fastidio”, escribieron en Twitter.

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    La secretaria de Estado de la Igualdad, Marlene Schiappa, critica la tribuna de las 100 intelectuales y artistas que el feminismo lleva al “odio de los hombres y la sexualidad”. A los micrófonos de France Culture, la exponente del gobierno deploró que ese texto contenga “cosas extremadamente perturbadoras, si no falsas”, y un gran popurri”.

    La protagonista de “Belle de Jour” es la cara más visible de las firmantes de la polémica carta, otras son la escritora y psicóloga Sarah Chiche, la crítica de arte Catherine Millet, la actriz y escritora Catherine Robbe-Grillet, la autora Peggy Sastre y el periodista Abnousse Shalmani.

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Jane Fonda, icono del Star System y lo contrario de todo, cumple 80 años

ROMA. – Dos Premios Oscar, siete nominaciones, seis Globos de Oro, un Emmy y un León de Oro, son la carta de presentación en la carrera de Jane Fonda, icono del cine estadounidense, moderna encarnación de la diva en la sociedad del star system.

    Y sin embargo esta definición siempre le quedó chica a la hija rebelde Henry Fonda, que a punto de cumplir 80 fue rompiendo todas las etiquetas, desde la de “sex symbol” -en los tiempos de “Barbarella”, en los años 60- hasta la de pacifista y feminista (en los 70), reina del aerobismo (años 80) y de los papeles no protagonistas entre cine y televisión (desde los 90 hasta ahora).

    Nacida el 21 de diciembre de 1937 en Nueva York, del matrimonio entre uno de los grandes actores norteamericanos y Frances Seymour Brokaw, que murió suicida cuando Jane tenía solo 12 años, la diva tiene sangre inglesa, escocesa, francesa e italiana (la familia paterna emigró de Génova al Nuevo Mundo en tiempos de los Padres Peregrinos, y tras pasar por los Países Bajos se estableció en Estados Unidos en la localidad justamente llamada Fonda).

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   En todo pensó Jane salvo en emular al padre en el arte de la actuación. Creció en los mejores colegios europeos, quiso ser modelo, gozó de la vida hasta que, casi por desafío, aceptó la propuesta de Lee Strasberg, que la admitió en el Actors Studio de Nueva York.

    Joshua Logan le ofreció muy pronto, en 1960, un debut como primera actriz junto a Anthony Perkins, en la comedia romántica “Tall Story”. La joven tenía entonces 22 años y no pasó inadvertida, aunque rechazara todo trato con los grandes estudios.

    Preferirá en cambio medirse con personajes incómodos como la vagabunda de “Walk on the Wild Side”, del veterano Edward Dmytryk, o la joven esposa de Robert Redford en “The Chase” (1966) de Arthur Penn con Marlon Brando.

    En aquellos cuatro años, sin embargo, coleccionó expertos pigmaliones (George Cukor, George Roy Hill, Robert Stevens) y dos incursiones europeas, llamada por René Clement y Roger Vadim.

    El segundo signará la primera parte de su carrera, casándose con ella en 1964, dándole una hija, Vanessa, y dirigiéndola en “La Curée” y “Barbarella”, el escándalo sexy de 1968.
Sin embargo el clima de rebelión estudiantil del Mayo Francés alejó a Jane Fonda de su marido, la llevó a rechazar los clichés de muñeca seductora y la impulsó a una carrera signada por el anticonformismo.

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    En su patria se confirmó como actriz de éxito junto a Robert Redford con “Barefoot in the Park”, con Donald Sutherland en “Klute”, con Michael Sarrazin en “They Shoot Horses, Don’t They?” de Sydney Pollack; en Francia con Jean-Luc Godard en “Tout va bien” junto a Yves Montand.

   Deja su señal sobre todo como icono de una nueva Hollywood capaz de compromiso y apoyo de nuevos talentos, tanto que obtuvo su primera nominación en 1969 por el filme de Pollack y luego la ambicionada estatuilla como Mejor Actriz por “Klute” en 1971.

    Volverá a actuar para los grandes de la vieja generación (Joseph Losey en “Casa de muñecas”; George Cukor en “The Blue Bird” y sobre todo Fred Zinnemann en “Julia”, junto a Vanessa Redgrave en 1977).

    Volverá al Oscar al año siguiente con otro de los “jóvenes leones”, Hal Hasby, en “Coming Home”. Allí llevó a la pantalla su compromiso pacifista contra la Guerra de Vietnam.

    Los años 70 fueron el punto culminante de su carrera de antidiva, gracias a la alianza con realizadores como Alan J. Pakula, James Bridges (que la dirigió en “Síndrome de China”) y nuevamente Pollack, que recompuso la mítica pareja con Robert Redford en “The Electric Horseman”.

    Ambos actores son realmente un símbolo de aquella época entre divismo y empeño, tanto que la Muestra del Cine de Venecia celebró, el pasado septiembre, con un doble León de Oro a la carrera el retorno de ambos en “Nuestras almas de noche”, de Ritesh Batra.

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    En la cumbre de su éxito, en los años 80, Jane Fonda, sin embargo, cambió sorpresivamente su rumbo: actuó por primera vez con su padre en “En la laguna dorada”, de Mark Rydell, que sonó como una reconciliación familiar tras años de relaciones difíciles; espació sus compromisos en la pantalla grande; abrazó la televisión llevando al éxito la serie “Nine to five” y luego “The Dollmaker”, con la que ganará un Emmy.

    También se empeñó en la gimnasia aeróbica, creando un verdadero negocio multimedia.

    Diez años después, sorpresivamente, se casó con el millonario Ted Turner y desapareció de Hollywood pese al brillante ascenso de su marido en el mundo de los medios.

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    Después hubo años de apariciones breves, como en la serie de HBO The Newsroom o en Grace and Frankie, así como películas de diverso impacto como “The Butler” o “Youth” (de Paolo Sorrentino), hasta el reciente “Padres e hijas” de Gabriele Muccino. En el caleidoscopio del recuerdo, Jane Fonda sigue siendo una feliz contradicción viviente.

     Fue todo y lo contrario de todo; fue feminista y rostro de la belleza sin edad; ganó premios como actriz comprometida y ofreció papeles en la más pura tradición estadounidense; encarnó las pasiones de la generación hippie y se halló bajo las banderas de un cristianismo arcaico. Pero sobre todo siempre desafió los convencionalismos, tal como sigue haciéndolo ahora como nueva octogenaria cargada de encanto y seducción.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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