Bob Dylan se deja ver con álbum inédito, “Contain Multitudes”, luego de ocho años

NUEVA YORK.- BOB DYLAN regresa al mundo de la música con un nuevo álbum inédito, ocho años después de su último trabajo.

Rough and Rowdy Ways (Columbia Records), compuesto por 10 pistas, se lanzará el 19 de junio, en doble CD, doble vinilo y formato digital. Mientras tanto, la nueva pista False Prophet ya está disponible.

El anuncio se produce luego del reciente lanzamiento de otras dos canciones que se incluirán en el disco: Contain Multitudes, la canción de apertura del álbum, y Murder Most Foul, una canción épica que dura casi 17 minutos, en formato de doble CD, presente como la única pista en uno de los 2 CD.

Rough And Rowdy Ways es el primer álbum de Bob Dylan inédito ya que este icono de la música, Premio Nobel de Literatura en 2016, ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo.

UN DATO:

Rough And Rowdy Ways es el álbum 39 de estudio del artista.

 

Con información de ANSA

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Murió Kirk Douglas, ícono de Hollywood: tenía 103 años

El actor murió a la edad de 103 años ícono de Hollywood y  personaje de las películas de culto como “Espartaco”. 

Los medios de comunicación estadounidenses lo informan. Kirk Douglas, quien había celebrado su 103 cumpleaños el 9 de diciembre, fue el ganador del Oscar más longevo.

Su hijo Michael Douglas hizo el anuncio en Facebook: “Con gran tristeza, mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos dejó hoy a la edad de 103 años. Para el mundo fue una leyenda, un actor de la época dorada del cine que vivió sus años como un filántropo cuyas causas nos inspiraron a todos. Pero para mí, para mis hermanos Joel y Peter, él era simplemente un padre, para Catherine una maavillosa suegra, para sus nietos y bisnietos, el querido abuelo, y para su esposa Anne, un gran esposo”

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Kirk era hijo de inmigrantes rusos, y su verdadero nombre era Issur Danielovitch, luego se cambió a Isadore Demsky y finalmente a Kirk Douglas. En su carrera ha acumulado tres nominaciones al Oscar y tres a los Globos de Oro. Pero comenzó con el teatro, en Broadway, en la década de 1940. Puso su carrera en las bolas de naftalina en 1941, para unirse a la Marina y participar en la Segunda Guerra Mundial. 

Después de varios intentos, incluso en partes ligeras, Douglas rompió con “As en la manga” de Billy Wilder (1951), en el que interpretó el papel de un periodista sin escrúpulos. 

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Sin embargo, su parte más famosa sigue siendo la del éxito de taquilla “Spartacus” dirigida por Stanley Kubrick. Su última participación en una película se remonta a 2004.

La ilusión de Michael Goorjian, en la que interpretó el papel de un director moribundo. Pero desde entonces había sido muy activo en derechos civiles, en defensa de los afroamericanos y las tribus indígenas.

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Jennifer Aniston, “Quería interpretar a Wonder Woman”

NUEVA YORK.- La actriz Jennifer Aniston interpretó a una de las “amigas favoritas” de la televisión, pero ella quería llevar el traje de un personaje icónico, el de Wonder Woman.
“Quería interpretar a Wonder Woman”, reveló la actriz de 50 años. “Pero esperé demasiado”.

Si bien la estrella de “Friends” puede no tener la oportunidad de interpretar a la heroína, dijo que espera con ansias otros proyectos. “Tengo mucho que hacer. Realmente, honestamente, siento que solo estoy dando un paso creativo”, expresó Aniston a la revista People. “Acabo de descubrir un nuevo amor por esto, de una manera nueva, que no sabía que tenía antes, así que casi tengo nuevos ojos que veo lo que hago como actriz”, continuó Aniston, que el domingo ganó un premio del Screen Actors Guild (SAG Award).
“Quiero hacer más comedias. Quiero tener algunas risas”.

El domingo la actriz estadounidense ganó un SAG Award por su papel en “The Morning Show”, superando a Olivia Colman, quien se llevó a casa el Globo de Oro por la misma categoría.

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Cate Blanchett presidirá el jurado del 77 Festival de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Se busca la diversidad y la igualdad de género: si los Oscar, dadas las nominaciones, no dejan la esperanza este año, demasiado blanca y demasiado masculina, y parecen regresar en comparación con el cambio de rumbo provocado la temporada pasada por #metoo, equidad de género y campañas inclusivas Los festivales, los más importantes del mundo, piensan en dar perspectivas de progreso.

El Festival de Cine de Cannes ha anunciado un director ‘en contra’, un punto de referencia para los afroamericanos y el Hollywood más democrático como Spike Lee, tenaz oponente de Donald Trump y hoy el Festival de Cine de Venecia no se detiene. Será Cate Blanchett, la actriz australiana, un mito de carisma y habilidad, belleza helada y etérea, con una clase increíble que la hace adorar incluso en el mundo de la moda, dos veces ganadora del Oscar (The Aviator y Blue Jasmine) y cinco veces candidata, liderará el jurado que otorgará la 77ª edición del León de Oro (2-12 de septiembre).

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Blanchett, en la línea de un camino ya trazado, sucede a las argentinas Lucrecia Martel y Annette Bening, mientras que Blanchett en 2018 presidió el jurado de Cannes. El predecesor de Spike LeeHace un año en Cannes el mexicano Alejandro Inarritu. Todos los nombres, esos 2020 y precedentes recientes, que parecen ir en una sola dirección de apertura, inclusión, nuevas sensibilidades (el caso Martel Polanski duró el año pasado, solo para recordar). Las películas del año han sido premiadas bajo estas presidencias, muchas de las cuales están nominadas: pensamos en el Golden Lion Joker , 11 nominaciones y el Palme d’Or Parasite , seis, sin olvidar a otros candidatos Érase una vez en Hollywood (Cannes), Marriage Story (Venecia) y luego The Irishman y Ford V Ferrari (visto, entre otras cosas, en Venecia).

Entonces, ¿por qué el Oscar se define como no muy inclusivo este año ? En comparación con las mujeres, los datos son claros y francamente dramáticos:solo 5 fueron nominados al mejor director en la historia de los Oscar, es decir, de 1929 a 2020. En orden: nuestra Lina Wertmuller, la primera en 1977, Jane Campion en 1994, Sofia Coppola en 2004, Kathryn Bigelow en 2010 (la primera y única en ganar) y Greta Gerwig en 2018.

Neto de esto según analistas es el sistema de votación de los Oscar que necesita una reforma radical y no solo una ampliación de la plataforma, diversificando la base electoral, lo que ya sucedió y obviamente no es suficiente. El año pasado, el 50% de los nuevos miembros eran mujeres y el 29% eran personas negras. Hoy, el 16% del total de casi 9,000 miembros son personas de color, en comparación con solo el 8% en 2015. Por un lado, los festivales parecen incorporar cambios y nuevas sensibilidades, por otro, la Academia de los Oscar todavía parece poco reactiva.

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El tema es de actualidad y la elección de Cate Blanchett se presta a esta lectura . Como era de esperar, el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar la elección de la actriz, dijo: “Cate Blanchett no es solo un ícono del cine contemporáneo, cortejado por los mejores directores de los últimos veinte años y adorado por espectadores de todo tipo. Su compromiso en los campos artístico, humanitario y ambiental, así como en defensa de la emancipación femenina en una industria cinematográfica que aún no ha enfrentado completamente los prejuicios dominados por los hombres, lo convierten en una figura de referencia para toda la sociedad. Su inmenso talento como actriz, junto con una inteligencia única y una sincera pasión por el cine, son las cualidades ideales para un presidente de jurado. Será un gran placer encontrarla en este nuevo papel en Venecia, después de haberla aplaudido como una magnífica intérprete de las películas Elizabeth de Shekhar Kapur y no estoy allí por Todd Haynes, lo que le valió la Copa Volpi a la mejor actriz en 2007”. Blanchett agradeció : “Cada año espero la selección de Venecia y cada año es sorprendente y notable. Venecia es uno de los festivales de cine más sugestivos del mundo, una celebración de ese medio provocador y estimulante que es el cine en todas sus formas. Es un privilegio y un placer ser presidente del jurado este año “. actriz

¿Qué le pasó a Bernadette? ella está filmando la serie de televisión Mrs America y estará en el festival de Berlín con otra serie de televisión, Stateless, mientras que la vida y la carrera de la pionera de la televisión, Lucille Ball, escrita por Aaron Sorkin, está en preproducción.

INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW – RONDERO’S MEDIOS (Twitter: @tvandshow)

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MADRID.- La artista colombiana ha retomado una imagen que, a quienes la llevan escuchando durante la última década, les llamará la atención. Pero no a aquellos que siguen su recorrido desde el éxito que supuso “Pies descalzos” allá por 1995.

Y es que la cantante colombiana ha recuperado la imagen que entonces la hizo famosa y vuelve a ser morena.

La cantautora ha lanzado ahora una nueva canción llamada “Me Gusta” en colaboración con el artista Anuel AA, uno de los artistas más escuchados en 2019.

Para la portada del single posa con una larguísima melena morena adornada con flores, además de con una especie de body rosa de satén con adornos plateados y una boa de plumas en el mismo tono empolvado.

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Esta es la primera canción que lanza la colombiana este año, que será clave en su carrera. El 3 de febrero actuará en uno de los eventos más importantes del mundo de la música: el Super Bowl. Estará acompañada de otra superestrella de la canción, Jennifer Lopez. Ambas se enfrentarán en Miami, Florida, a una actuación de alrededor de 20 minutos que seguirán desde sus hogares alrededor de 100 millones de personas.

Un día antes, el 2 de febrero, la de Barranquilla cumplirá 43 años. El mismo día su pareja y padre de sus dos hijos, el futbolista del F. C. Barcelona Gerard Piqué, llegará a los 33. Una década los separa, aunque ese es precisamente el tiempo que llevan unidos: este verano celebrarán sus 10 años de amor, puesto que se conocieron en el verano de 2010, cuando España ganó el Mundial de Fútbol de Sudáfrica, al que la colombiana acudió como artista invitada.

Sin embargo, después de ese tiempo y de dos hijos en común, ella prefiere no casarse, tal y como aseguraba hace unos días en el programa de televisión estadounidense 60 minutes. “El matrimonio me asusta”, aseguraba Shakira en la entrevista. “No quiero que (Piqué) me vea como su esposa, sino más bien como una novia. Es como una fruta prohibida, prefiero mantenerlo atento y que piense que todo es posible según su comportamiento”.

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Esta tarde a las 18:30 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena el documental BARBRA STREISAND: BECOMING AN ICON, que da cuenta de su ascenso al estrellato y los logros notables de su carrera inicial.

La actriz y cantante BARBRA STREISAND creció en la clase trabajadora de Brooklyn, soñando con escapar de su dura infancia. Como estudiante estelar, resistió la presión de ir a la universidad ya que su mirada estaba puesta en Broadway. Estaba decidida a convertirse en actriz y consiguió su primer papel a los 16 años, pero fue dos años después, cuando comenzó a cantar, que su carrera despegó.

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Los logros de STREISAND la ubican entre los grandes de Hollywood. Sus talentos de actuación, canto y baile le han valido numerosos premios, incluidos dos Oscar, nueve Globos de Oro, ocho Grammys y cinco Emmys. La mezzo-soprano extravagante y de aspecto extraño debía redefinir las nociones de belleza de las personas y mostrar que una estrella femenina podría ser una mujer fuerte, liberada y poco convencional, allanando el camino para la generación de “vocalistas femeninas” e inspirando a las actuales poderosas divas del pop como Madonna, Rihanna, Mariah Carey, Lady Gaga, Beyoncé, entre muchas otras.

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LA TRAMA:

Este documental traza el extraordinario ascenso de Streisand de “niña graciosa” a la primera mega estrella femenina.. Cuenta la historia de su vida desde su nacimiento en 1942 hasta 1983, cuando su fama estaba en su apogeo, y muestra cómo se convirtió en un ícono que moldeó e influyó en generaciones de artistas femeninas y encarnó las causas de las mujeres y los homosexuales.

VALOR AGREGADO:

El documental cuenta con entrevistas, material de archivo y el rico historial de presentaciones que son una delicia para los fanáticos y un fantástico recordatorio de su increíble arte.

¿DÓNDE VERLO?

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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Juanes con “Bonita” #1 de radio de Billboard

A tan solo días de ser honrado como la persona del año 2019 por la Academía de grabación Latina, Juanes alcanza por deudécima ocasión la posición #1 de radio de Billboard en los Estados Unidos con su más reciente sencillo “Bonita” (con Sebastián Yatra) encabeza esta semana la lista Latin Airplay.

A medida que se aproxima la vigésima ceremonia de los Latin GRAMMY donde se honrará a la súper estrella colombiana por su “creatividad artística, esfuerzos humanitarios, apoyo a los nuevos artistas, y ayuda filantrópica alrededor del mundo” durante toda su carrera artística en la cual ha roto todo tipo de records.

Las canciones del nuevo álbum de Juanes que lanza el 22 de noviembre Más Futuro Que Pasadocontinúan liderando las listas y, además, reciben nuevas nominaciones al Latin GRAMMY – sumando a su número de nominaciones y consolidándolo como el artista con el mayor número de nominaciones en la historia de los Latin GRAMMY

Juanes se encuentra en la portada de POLLSTAR en la edición especial dedicada a los Latin GRAMMY

“A través de su música donde brillantemente se mezcla el folklore y el rock alternativo y con sus incansables esfuerzos filantrópicos, Juanes comprueba que nació para ser una súper estrella. Por esta razón y muchas otras, el ícono del pop Latino es la Persona del Año 2019 de la Academia de Grabación Latina durante la noche más importante para la música latina…Con experiencia en rock y gran cariño por el folklore colombiano, este músico sexy y con mucho estilo captura un sonido nostálgico e innovador, además de ser increíblemente emocionante …. Al ser un maestro del pop Latino y otros géneros y además tiene muchas iniciativas filantrópicas, por lo cual, Juanes promueve un mundo más sano y mejor”.

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El álbum de Juanes’ ‘Más Futuro Que Pasado’ es uno de los álbumes más esperados de la temporada … Al fusionar los estilos de folklore colombiano con rock’n roll, Juanes es la súper estrella Latina más aterrizada.  
Durante dos décadas, se ha ganado 23 Latin GRAMMY dos GRAMMY, y ha logrado entrar 33 veces a la lista Hot Latin Songs … La leyenda latina le regala a sus fans un nuevo álbum para finales de la temporada de otoño…
El artista de rock colombiano también será honrado con el mayor premio por parte de la Academia de Grabación Latina por su música, que ha superado todo tipo de records, apoyo a nuevas estrellas, y ayuda humanitaria y esfuerzos filantrópicos”- Billboard

Más información en: 

www.juanes.net – https://twitter.com/juanes – www.facebook.com/juanes

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LOS ANGELES.- El productor de Hollywood Robert Evans murió y a través de los medios de comunicación estadounidenses se informó.

Tenía 89 años de edad. Produjo ‘Il Padrino’ y ‘Chinatown’. Con sus siete esposas, Robert Evans encarnaba el glamour de Hollywood. Ninguno de sus matrimonios duró más de tres años y uno fue cancelado después de solo nueve días. En 1966, a los 36 años, fue nominado para dirigir la producción del estudio Paramount, que con él volvió a brillar con las películas El padrino de Francis Ford Coppola y Chinatown de Roman Polanski.

Evans es famoso por haber llevado al cine éxitos como El Padrino, Historia de amor y Chinatown (Barrio chino), con Jack Nicholson.

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No se dieron a conocer detalles del deceso: “Nuestro hijo Joshua y yo extrañaremos muchísimo a Bob, dijo su ex esposa, la actriz Ali MacGraw, quien fuera protagonista de Historia de Amor junto a Ryan O’neal.

Nacido en Nueva York el 29 de junio de 1930, Evans fue contratado en la década de los 60 como jefe de producción en Paramount, rescatando el estudio y convirtiéndose a principios de los 70 en el ejecutivo “nuevo de Hollywood”.

El bebé de Rosemary (1968), Historia de amor (1970) y El Padrino (1972) bajo la supervisión de Evans, revivieron a Paramount, por lo que el estudio destacó la aportación del productor en la industria.

Variety dio a conocer que Paramount señaló con respeto a la muerte del productor, que “Hollywood ha perdido una de sus figuras más influyentes e icónicas en el inimitable Robert Evans. Fue un valioso y querido socio de Paramount Pictures durante más de medio siglo, y sus contribuciones a nuestra organización y a la industria del entretenimiento son innumerables y de gran alcance.

“Estamos muy orgullosos de su enorme contribución a la industria del cine. Será recordado como un gigante”, señaló la actriz.

Como actor, productor y líder, ha dejado una huella imborrable en nuestro estudio y en el mundo del cine. Su influencia se sentirá en las generaciones venideras. Extendemos nuestro más sentido pésame a sus seres queridos “, señaló la compañí

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La carrera y vida de Evans estuvo llena de altibajos, se casó siete veces y tuvo un hijo, el actor y director Joshua Evans. Ali MacGraw lo dejó por Steve McQueen, su coprotagonista en 1972 The Getaway, un triángulo amoroso que recibió gran atención de los medios (MacGraw fue la tercera de las siete esposas de Evans) En 1980 fue arrestado por posesión de cocaína y unos años más tarde, estuvo involucrado en un escándalo aún mayor: el asesinato del aspirante a jugador de Hollywood Roy Radin durante la producción de The Cotton Club. Debido a su asociación con Radin, Evans se convirtió en un testigo material en el asesinato al estilo de ejecución, aunque nunca se estableció ninguna prueba del conocimiento o conexión del asesinato de Evans.

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La adicción a las drogas y la cultura empresarial cambiante de los estudios plagaron la carrera posterior de Evans. Cuando finalmente resurgió en Paramount en la década de los 90, su trayectoria en la producción no fue distinguida (The Saint, Sliver). Pero para entonces su personalidad más grande que la vida ya era parte de la leyenda de Hollywood. Evans se parodió en la película Burn, Hollywood, Burn (1998), y Dustin Hoffman, un amigo de toda la vida, tomó prestado generosamente de Evans para crear el personaje de un productor escandaloso en la sátira de 1997 Wag the Dog, ganando una nominación al Oscar.

Su libro de memorias titulado The Kid Stays in the Picture, fue llevado a la pantalla como documental en 2002.

Información ANSA

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PARÍS. – La francesa BRIGITTE BARDOT, símbolo de la sensualidad y el erotismo a nivel mundial en los sesenta, eje de tendencias y modas, retirada del mundo del espectáculo a los 42 años, cumple 85 años en la intimidad y alejada de los medios de comunicación.

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Desafiante, atrevida y mordaz, fue capaz de conquistar a varias generaciones, pero pareció incapaz de asimilar el tamaño de su éxito, atravesó por tres intentos de suicidio, amenazas de bomba y polémicas varias, hasta que decidió recluirse.

Aquella imagen de la pantalla gigante de 1956, desplegando encantos sin rubores, bailando descalza sobre una mesa, se ha transformado en polvo del tiempo.

Tan atrevida que hasta visita a un pintor de fama, pero Picasso la desaira, se mantiene fiel a su querida Jacqueline y no la retrata como ella deseaba.

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Su éxito fue precoz, en plena adolescencia, con apenas 15 años, la prestigiosa revista Elle ya la había seleccionado como estrella de su portada, modelo de la mujer francesa.

Ha pasado mucho tiempo y hoy celebra su onomástico 85. Ya no es eco en un mundo dominados por las tecnologías de la comunicación.

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La bella y encantadora rubia, alguna vez censurada en Estados Unidos, por sus sensualidad y osadías, está recluida en la intimidad de sus afectos.

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Bardot rodó más de 50 filmes y dejó huella. Decidió retirarse prematuramente en 1973, a los 42 años. Ni el mismísimo Marlon Brando logró convencerla y “la Bardot” rechazó una oferta de un millón de dólares por tenerlo como pareja en un filme. Desde entonces tomó una determinación: el icono internacional de la sensualidad, se convirtió en una acérrima defensora de los animales. Fue por lo único que apareció en la vida pública.

BRIGITTE BARDOT es una leyenda, pero nadie le rinde homenaje.

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NUEVA YORK.- MADONNA cumplió 61 años y a diferencia de hace un año en que festejó a lo grande sus seis décadas en Marruecos, en esta ocasión solo se dio su celebración en un bar.

En la noche del 16 de agosto, su cumpleaños, la inigualable Madonna alquiló un bar en la calle Hudson en Manhattan, cerca de Tribeca, completamente transformado para acomodar a 250 invitados para una fiesta exclusiva.

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Coreografías de los años 50 diseñadas y creadas por la misma Madonna, quien ha documentado los preparativos, el backstage y la fiesta en Instagram. También fue una oportunidad para reunir a todo su gigantesco equipo a punto de partir para la gira Madame X, que comenzará en Brooklyn el 12 de septiembre de 2019 en el BAM Howard Gilman Opera House, en Nueva York y continuará tocando en varias ciudades de los Estados Unidos (Chicago, Los Ángeles, Las Vegas, Boston, Filadelfia y Miami).

A principios de 2020, la gira llegará a Europa con paradas programadas en el Coliseo de Lisboa, en el Palladium de Londres y en el Grand Rex de París, donde verá su conclusión.

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El bar en la calle Hudson, por una noche, se convirtió en un bar Madame X. El catering era todo italiano, como confiaron Francesco Panella, su viejo amigo, gerente de Antica Pesa en Trastevere y Brooklyn, y su hermano chef Simone.

“Hace unos días, Madonna, que es amiga y cliente habitual, se puso en contacto conmigo para decirme que celebraría su cumpleaños en Nueva York y me pidió que hiciera una cena hecha en Italia – le dijo a ANSA Panella -. Preparamos spaghetti cacio e pimienta, tartar de atún, vinagreta, polenta frita, bruschetta con anchoas y burrata y la pizza de la panadería Roscioli, sí, la histórica panadería romana presente en el nuevo restaurante conceptual, Feroce en el Moxy Chelsea en Nueva York, que abrí por algún tiempo ” .

En la fiesta, los amigos más íntimos de Madonna se usaron máscaras.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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RIO DE JANEIRO.- JOAO GILBERTO, cuyo nombre real era Joao Gilberto Prado Pereira de Oliveira, fue guitarrista y cantante brasileño, creador de la Bossa Nova junto con Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes y Carlos Lyra.

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Su hijo Joao Marcelo lo anunció así en Facebook.  “Mi padre falleció. Su lucha fue noble, trató de conservar su dignidad mientras perdía su autonomía”, escribió Joao Marcelo en Facebook sobre el emblemático músico, que vivía en Río solo y arruinado.

Joao Gilberto fue junto a Antônio Carlos Jobim el inventor de los revolucionarios acordes que convirtieron a la bossa nova en un ritmo único y admirado en todo el mundo.

Su exito mundial The Girl from Ipanema (La chica de Ipanema) escrita en 1962 por Antonio Carlos Jobim con letras en portugués por Vinicius de Moraes y en inglés por Norman Gimbe,l fue grabada por Astrud Gilberto, João Gilberto y Stan Getz, en marzo de 1963 como parte del álbum Getz / Gilberto, lanzado en marzo de 1964 con el sello Verve. Se lanzó una versión única abreviada que alcanzó el número uno en la lista de Pop Standard y fue nombrada Récord del Año en 1965.

El álbum ganó los Premios Grammy de 1965 al Mejor Álbum del Año, Mejor Álbum Instrumental de Jazz – Individual o de Grupo y Álbum Mejor Diseñado , No Clásica. El personal es Stan Getz – saxofón tenor, João Gilberto – guitarra, voz, Astrud Gilberto – voz, Antonio Carlos Jobim – piano, Sebastião Neto – bajo y Milton Banana – batería. La versión presentada aquí es la larga del álbum y, en mi opinión, es superior a la abreviada que recibió una gran cantidad de música en la radio durante el verano de 1964.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Frida Kahlo es la inspiración de Julio 2019 en el calendario de Canal 22

Es símbolo de muchas ideologías, tan vigente en nuestros días que el enigma de su voz ha sido tendencia desde que la Fonoteca Nacional dio a conocer una grabación inédita que ha causado, como siempre, polémica. FRIDA KAHLO (1907-1954) engalana este mes de julio en el calendario de Mujeres Mexicanas extraordinarias de Canal 22.

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Rodeada de artes y tragedias, de amores y desamores, el talento e inspiración de FRIDA fueron los motores para la creación de obras que forman parte de la historia del arte mexicano.

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FRIDA logró adaptarse a cada cambio que llega a a su vida y a su salud, participó en movimientos políticos y culturales, viajó y vivió en diferentes lugares del mundo y fue parte fundamental del feminismo en México; además, impartió clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Su primera exposición se realizó en la Galería Julien Levy, Nueva York, en 1938; después sus pinturas llegaron a lugares como la Galería Renou et Colle de París, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El legado de FRIDA sigue vigente y es símbolo de muchas ideologías; ha sido inspiración para cineastas y sujeto de investigación para distintos historiadores, sin dejar de lado que su obra e imagen son parte de la identidad mexicana en el extranjero, ya que siempre buscó resaltar la cultura de nuestro país en cada una de sus creaciones.

FRIDA KAHLO, Julio 2019.

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LOS ÁNGELES.- Este martes se cumplirán diez años del fallecimiento de MICHAEL JACKSON, una oportunidad para recordar uno de los eventos más dramáticos del auge y caída de la historia del espectáculo. Uno de los genios absolutos del pop, el increíble bailarín que cambió el rumbo de la danza, el Peter Pan que no quería ser negro, se hundió en un vórtice fangoso de pesadillas de depredadores sexuales de niños.

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En la era Metoo, nadie se atreve a celebrar sus hazañas en el décimo aniversario de su muerte: ni siquiera su amigo, mentor y productor Quincy Jones ha realizado un concierto programado en Londres para celebrar a Jackson en un tributo genérico a la música de cine.

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Las grandes redes estadounidenses no tienen nada en el programa, se habla de un musical en Broadway para el próximo año, pero se dice que la producción está en problemas.

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Desde el punto de vista legal, Michael Jackson había sido absuelto de las acusaciones de pedofilia: los juicios habían comenzado en 1993, la absolución es de 2003, en el centro hay muchos acuerdos extrajudiciales. Pero el documental Leaving Neverland (Neverland fue el nombre de su infame Ranch-playground) con los testimonios de aquellos que formaron parte de la gira de “jóvenes amigos” de Michael. Incluso los detalles de su muerte dan la señal de un desastre existencial: Jackson murió porque su médico personal le administró el anestésico quirúrgico al que era adicto a pesar de que ya había tomado una cantidad considerable de drogas poderosas. Fue en estas condiciones que intentó enfrentar su regreso a la escena: solo mire “.

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¿Hay espacio en esta pintura para recordar la música? Michael Jackson fue el rey del pop, dejó tres álbumes inmortales como Off The Wall, Thriller y Bad, fenómenos comerciales de la historia de la música grabada, un icono que ha cruzado las fronteras musicales.

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Sus funerales fueron vistos en televisión por una gran audiencia en los cuatro rincones del mundo. Y en este momento, cuando el biopic nostálgico es una tendencia en el cine, los mil millones de dólares recaudados por Bohemian Rapsody ha demostrado que la tendencia puede ser muy rica: los 80 están listos para ser explotados. Y en algunos aspectos, los 80 fueron Michael Jackson y no solo por esa formidable trilogía negra y pop: solo piensen en los exitosos videoclips de Thriller y Bad.

Y aquí está el punto: hay dos generaciones que crecieron con esa música, millones de bailarines, tanto profesionales como no, que bailan imitando a Michael Jackson. Y luego están aquellos que, como niños, han estado en el letón o en el baño con Michael y los niños de hoy, quienes también tendrán que explicar que él fue el genio de Thriller.

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El legado en la moda y el estilo de Gloria Vandervilt; falleció a los 95 años de edad

NUEVA YORK.- GLORIA LAURA VANDERBILT murió a la edad de 95 años en Nueva York, afectada por un cáncer de estómago. La noticia fue dada por su hijo Anderson Cooper, uno de los anclajes emblemáticos de la CNN. “Gloria Vanderbilt, dijo Cooper, era una mujer extraordinaria que amaba la vida y la vivía a su manera. Era pintora, escritora, estilista, pero también madre, esposa y extraordinaria amiga”. Una vida a su manera en todos los aspectos.

Gloria se quedó huérfana de su padre cuando su hijo Anderson tenía poco más de un año. En la década de 1930, cuando tenía solo seis años, fue el protagonista de un juicio por su custodia: fueron su madre Gloria Morgan Vanderbilt y su tía paterna Gertrude Vanderbilt Whitney quienes lucharon contra ella.

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En juego, junto con Gloria la niña, también estaba el patrimonio que le había dejado su padre Reginald Claypoole Vanderbilt y que él habría heredado una vez que alcanzara la mayoría de edad. La batalla fue ganada por la tía y el niño fue arrancado de su madre.

Gloria se convirtió en una niña hermosa. Ojos y labios carnosos en forma de almendra, así como un físico perfecto, lo hicieron adecuado para las principales revistas de moda. Enamorada de la vida y también rebelde, se casó por primera vez en 1941 a la edad de 17 años contra los deseos de su tía. Su primer marido fue el agente de Hollywood Pat DiCicco. Se divorció de él en 1945 y luego se casó poco después del director Leopold Stokowski, que tenía 63 años en ese momento.

 

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“Lo conocía desde hacía una semana y me casé tres semanas después”, dijo durante una entrevista con Cooper. De él tuvo dos hijos y al mismo tiempo también comenzó a seguir una carrera artística. El matrimonio duró diez años hasta 1955 y después del divorcio en 1956 se casó con el director y productor Sidney Lumet, en los años siguientes se dedicó a la moda y, entre otras cosas, creó una línea de jeans con su nombre como logotipo. La línea fue un éxito rotundo. Los jeans eran más estrechos que los usados ​​en ese momento.

En 1963 se divorció nuevamente y se volvió a casar con el escritor y actor Wyatt Emory Cooper, probablemente el amor de su vida y padre de Anderson Cooper, y permaneció casada hasta su muerte en 1978. De Cooper también tuvo otro hijo que se suicidó en 1988 a los 23 años. Se arrojó por la ventana bajo los ojos de su madre.

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Los que desmienten la voz de Frida Kahlo

Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.

El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.

Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.

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A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.

La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.

“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.

“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.

Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.

“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.

Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.

Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.

César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.

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“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.

Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.

De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.

El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.

En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.

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Hallan tres testamentos escritos a mano de Aretha Franklin en Detroit

DETROIT.- Tres testamentos escritos a mano han sido encontrados en la casa de ARETHA FRANKLIN en un suburbio de Detroit meses después de la muerte de la Reina del Soul.

El más reciente, de marzo de 2014, estaba escondido bajo cojines en la sala, dijo un abogado el lunes. El documento parece otorgar los bienes de la famosa cantante a sus familiares. Los testamentos tienen una letra muy difícil de descifrar y palabras tachadas, así como frases en los márgenes.

 

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Franklin tenía 76 años cuando falleció en agosto pasado por un cáncer pancreático. Los abogados y familiares de la estrella dijeron en ese entonces que no había dejado un testamento. Las tres versiones a mano fueron encontradas este mes. Dos de 2010 estaban en un gabinete cerrado, y aparecieron cuando se encontró la llave del mismo.

La versión de 2014 estaba en una libreta bajo los cojines, dijo el abogado de los herederos de Franklin, David Bennett.

Bennett, quien fue abogado de la cantante por más de 40 años presentó los testamentos ante las autoridades el lunes. Le dijo a un juez que no está seguro de que sean legales de acuerdo con la ley de Michigan. Se realizará una audiencia el 12 de junio.

Bennett dijo que los documentos fueron compartidos con los cuatro hijos de Franklin y sus abogados, pero no se logró un acuerdo sobre si alguno podría ser considerado válido. Un comunicado de los herederos dice que dos de los hijos se opusieron a ellos.

Sabrina Owens, administradora de la Universidad de Michigan, es la representante personal de los herederos.
“Se mantiene neutral y espera que todos los involucrados tomen decisiones inteligentes a nombre de su madre, su rico legado, la familia y el patrimonio de Aretha Franklin”, señala el comunicado.

En un documento por aparte Kecalf Franklin, uno de los hijos, dijo que Franklin quería él que fuera representante de los herederos de acuerdo con el testamento de 2014. El hijo se opone a los planes de vender un terreno junto a la casa de su madre en el condado de Oakland por 325.000 dólares.

 

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La juez Jennifer Callaghan aprobó en abril contratar expertos para valorar los bienes de Franklin, incluyendo sus recuerdos, ropa de gala para conciertos y bienes de su casa. El fisco está auditando muchas de las declaraciones de Franklin, de acuerdo con sus herederos. Las autoridades presentaron una reclamación en diciembre por más de 6 millones de dólares en impuestos.

Mientras tanto la estrella de Franklin no se ha apagado desde su muerte. En abril recibió de manera póstuma un Premio Pulitzer honorario por su extraordinaria carrera y recientemente se estrenó la película “Amazing Grace” grabada durante un concierto de 1972, la cual recibió elogios de la crítica.

Los herederos de la cantante tienen muchos proyectos en mente, “incluyendo carias propuestas de televisión y cine”, pero también tienen que lidiar con reclamaciones de acreedores y los litigios resultantes, dijo Bennett.

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Taylor Swift lidera ranking anual y lanza el single “Yo”, con video y nuevo look

NUEVA YORK.- TAYLOR SWIFT lanzó su más reciente sencillo ME! la par de un llamativo video repleto de imágenes de mariposas, arcoiris, al lado de una joven pareja enamorada.

ME! presenta a Brendon Urie, el cantante principal de Panic! at the Disco. “Te prometo que nunca encontrarás a otra como yo”, canta Swift.

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La artista multi-platino, ganadora de 10 premios Grammy, una de las 100 personas más influyentes en 2019 según el ranking anual de Time, después de semanas de pistas para los fanáticos lanzados en su página de Instagram, publicó el nuevo single ¡Yo! , en colaboración con Brendon Urie, líder de Panic!

Una romántica Taylor Swift, como lo anunció Time, lució un vestido largo de color rosa y amarillo de J. Mendel. Según el sitio web de tendencias, cada cambio en el aspecto de Taylor corresponde a un nuevo estado de ánimo artístico. “Cuando Taylor cambia de estilo, un nuevo álbum es inminente”.

Aquí puedes ver el vídeo de ME:

De Taylor, de 29 años, oriunda de Pensilvania, habló en la Gala de Time Shawn Mendes: “Soy fan de Taylor Swift desde que tengo memoria. Pero solo cuando la conocí, me di cuenta de lo maravillosa que es. Ella hace música para millones de personas. Todo proviene de ella: su fe en la magia y el amor, y su habilidad para ser lo más honesta y verdadera posible.

“Tuve suerte, dijo Mendes, de abrir algunos de sus shows del World Tour de 1989. Y pronto aprendí que la magia de Taylor Swift no proviene de luces, bailarines o fuegos artificiales (aunque todo esto es increíble), sino de la conexión electrizante que tiene con las personas que están allí para verla, la sensación de tu corazón latiendo en el pecho con emoción”.

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Subastarán el vestuario más famoso de la diva italiana Claudia Cardinale

ROMA.– Después de Catherine Deneuve, otro ícono del cine decidió subastar algunos de sus vestidos más famosos, se trata de CLAUDIA CARDINALE.

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Dicho vestuario perteneciente a la diva italiana, se pondrá a la venta en el sitio web de la casa de subastas Sotheby’s del 28 de junio al 9 de julio y solo durante dos días (del 2 al 4 de julio) serán exhibidos al público en la oficina de París. Así lo anunció la casa de subastas en su página web.

Entre las piezas más preciadas, se encuentra el vestido de lentejuelas negro hasta los pies y el escote vertiginoso con coloridas flores firmadas por Nina Ricci que Cardinale usó en la ceremonia del Oscar junto a Steve McQueen en 1965. Su valor estimado ronda entre los seis mil y ocho mil euros.

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De Nina Ricci, diseñadora que vistió a la actriz en los años 60, aparece también el vestido de cóctel usado en la escena final de Il magnifico cornuto de Antonio Pietrangeli (1964), que podría llegar a cotizarse hasta en 3,500 euros. Y también destacan el traje de baño del sello Cole of California de la película Ne’ honor ne ‘gloria con Alain Delon (700 euros) o el abrigo de cuero de la cinta Ruba al tuo tuo (de dos mil a tres mil euros).

La subasta y su exposición celebrarán la moda italiana desde finales de los años cincuenta hasta principios de los ochenta con ropa creada por Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Irene Galitzine, Barocco y Balestra.

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La venta incluirá un vestido largo de organza fucsia bordado con motivos florales, usado por Cardinale para su primera aparición en el Festival de Cine de Cannes en 1961 (estimado entre tres a cuaro mil euros.

Es menester recordar que la subasta del vestuario de Catherine Deneuve en enero alcanzó una suma récord de 900 mil euros.

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Mick Jagger sale de paseo por el parque

LONDRES.- MICK JAGGER solo necesitó una semana para volver. El vocalista y líder de los Rolling Stones tuvo que ser intervenido del corazón mediante un cateterismo, el pasado 4 de abril porque tenían que reemplazar una válvula defectuosa. La operación salió bien y el cantante, de 75 años, lleva varios días en reposo.

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Una de las pocas actividades que puede hacer el artista es pasear, y así, paseando por un parque, se ha mostrado ante sus seguidores en su primera imagen después de la cirugía.

Tras la operación, Jagger escribió un mensaje en sus redes en el que agradecía los muchos mensajes de apoyo recibidos y afirmaba que se encontraba “mejor” y “en plena recuperación”. Ahora, el cantante aparece vestido con jeans, camisa, tenis y gorra con aparente buen aspecto entre árboles y flores. Como único título ha escrito: “¡Un paseo por el parque!”.

Famosos como la modelo Naomi Campbell, el músico Lenny Kravitz o el presentador Piers Morgan le han mandado mensajes de cariño. Su hija Georgia le escribía: “Te quiero papi”; mientras que su hijo Lucas le mandaba un puñado de corazones.

La vida de Jagger siempre se ha caracterizado por sus excesos, delante y detrás del escenario. Sin embargo, sus últimos matrimonios y problemas de salud han hecho que baje el ritmo considerablemente. La estrella del rock ya no bebe alcohol y sigue una rutina de entrenamiento diario para mantenerse en forma, además de seguir una estricta dieta a base de jugos, pasta, pescado y pollo y suplementos vitamínicos.

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A 17 años de su muerte, María Félix trasciende al mundo como un icono de la cinematografía mundial

Hace 17 años, el 08 de abril del 2002  ese día cumplió 88 años de La Doña Maria Felix , y festejo con champañe con su amigo predilecto Ernesto alonso, en su residencia de la calle de Hegel en la colonia  Polanco, alrededor de las 10:30 de la mañana se empezó a correr el rumor de que había muerto María Félix, que llamaban sus amigos y familiares para felicitarla y ella fue encontrada sin vida en su cama, a los pocos minutos la calle se vio invadida de periodistas, fotógrafos, camarógrafos, camionetas de transmisiones 

 

Alrededor de las 3:30 PM. llego la carroza funebre con el ataúd, que fue acompañado por su amigo Ernesto Alonso. Así fueron esas últimas horas de la máxima diva de cine mexicano, que inició en 1942 con “El peñón de las ánimas” al lado de Jorge Negrete, en 1943.

Luego participó como protagonista en la novela de Rómulo Gallegos, hecha película “Doña Bárbara” se le empezó a conocer como “La Doña”, siguió con gran éxito y en 1947 gana su primer Ariel por su actuación en “ Enamorada”, y repitió en 1949 con “Rio Escondido” para mi 2 de las mejores películas de esta leyenda del espectáculo. 

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La Felix se casó en 1945 con Agustin Lara, uno de los máximos compositores de México, su matrimonio duro muy poco, pero el término del mismo dio origen a “María bonita” (1947) uno de los temas más populares de Lara. En 1952 protagonizó junto Jorge Negrete uno de los matrimonios más comentados, el cual también duraría muy poco, por la muerte de Negrete el 05 de diciembre de 1953. De María Félix se pueden escribir varios Libros, pero sirva este texto para recordar a uno de los rostros más bellos del cine.

Dueña de una personalidad arrolladora y de carácter fuerte, María de los Ángeles Félix Güereña, nacida en Álamos, Sonora, arqueaba la ceja y dominaba su entorno con pasmosa seguridad y aplomo. Su talento y belleza impactante pronto la convirtieron en una estrella de talla internacional y símbolo erótico del cine de habla hispana.Era todo un personaje.

Más que María Félix, la actriz justamente interpretaba ese personaje que se había creado a la perfección, forjando desde entonces su leyenda.

 

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Han transcurrido 17 años desde su desaparición física, y sus películas permanecen en un lugar muy especial en el compendio de la cinematografía mundial. Títulos como El peñón de las ánimas, Doña Bárbara, Enamorada, Río escondido, Maclovia, La diosa arrodillada, Tizoc y La cucaracha, entre otras, le otorgaron el status de gran figura de la Época de Oro del Cine Mexicano; pero además, filmó en España, Italia, Francia, Argentina y Alemania.Estuvo casada con Negrete, por cierto, lo mismo que con Lara –como ya dijimos–, Enrique Álvarez y Alex Berger; procreó un hijo, el actor Enrique Álvarez Félix.

La leyenda de La Doña incluye también, por supuesto, pleito por la cuantiosa herencia, la cual dejó a su chofer y asistente personal Luis Martínez de Anda; esto motivó que su cadáver, sepultado en el panteón Francés de La Piedad (CDMX) fuera exhumado por orden judicial al sospechar uno de sus hermanos que María Félix había sido asesinada. Genio y figura, hasta la sepultura.

INFORMACIÓN ANSA 

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“Cuando un amigo se va”, fallece Alberto Cortez

El cantautor argentino Alberto Cortez, de 79 años, ha fallecido ayer, jueves en Madrid, donde residía, debido a una insuficiencia cardiaca, según han confirmado fuentes de su entorno. Cortez fue ingresado de urgencia el 27 de marzo en el Hospital Puerta del Sur, en la localidad madrileña de Móstoles, cerca de su domicilio y se vio obligado a cancelar varios conciertos en Latinoamérica, uno de ellos este viernes en el Teatro Nacional de Santo Domingo (Puerto Rico), informaron los productores de los espectáculos.

La capilla ardiente del músico será instalada en sede de la SGAE, en la madrileña calle de Fernando VI. José Alberto García Gallo nació en Rancul (Argentina), en 1940, y publicó su primer disco en 1961, grabado en Amberes, acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta. Su larga carrera cuenta con medio centenar de álbumes, por los que recibió cuatro discos de oro, cuatro libros de poemas y dos películas como actor, Los éxitos del amor (1979) y Ritmo a todo color (1980).

DALE CLIC : CUANDO UN AMIGO SE VA /ALBERTO CORTEZ

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Alberto Cortez ha sido conocido por abordar en sus canciones las cosas simples de la vida. Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en cantando temas como No soy de aquí ni soy de allá y Cuando un amigo se va, dedicada a su padre. También compartió escenarios con María Dolores Pradera, fallecida en mayo del año pasado, y participó en numerosos programas en Televisión Española a partir de los setenta. Cortez es autor y cantante de grandes éxitos de la música latinoamericana como En un rincón del alma, Callejero,

Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, o El abuelo, entre otros. En 2015, en Ministerio de Cultura español le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Nació en Rancul, La Pampa, en 1940, y publicó su primer disco en 1961, grabado en Amberes.

Su larga carrera cuenta con medio centenar de discos, por los que recibió cuatro discos de oro, cuatro libros de poemas y dos películas como actor

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