“Eros” sin inhibiciones, por Canal 22

Deseo y placer son los distintivos de EROS el dios griego de la sexualidad humana y el amor erótico, que contará con su programa por la telera pública y abierta de Canal 22, desde esta noche a las 23:30 horas, con retransmisión los domingos a la medianoche, bajo la conducción de la periodista y sexóloga Verónica Maza Bustamante.

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EROS es una serie dedicada al erotismo y a sus diversas manifestaciones artísticas. Como sucedería en las lides del amor, este programa trascurre en la intimidad de una alcoba en la que Verónica Maza Bustamante recibe a sus invitados, figuras de la escena artística cuya obra se inscribe en el marco del erotismo. De forma amena, la conductora y sus invitados hablarán sobre los mitos, el deseo, la percepción de los sentidos, las prácticas sexuales, la libertad, el gozo y de todo cuanto se relaciona con la sexualidad humana.

El placer de los sentidos, Cuerpos del deseo y Fetiches son los títulos de los primeros programas de esta serie que busca develar los misterios del erotismo: el papel que juegan los sentidos en el encuentro amoroso, la importancia de la exploración del propio cuerpo o la lógica del fetiche, el placer, la cachondería y la fantasía.

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En sus primeros programas, Eros contará con la presencia de artistas visuales como Eko y Dulce Pinzón, la compositora Teresa Estrada y los músicos José Manuel Aguilera y Salvador Moreno, así como la fotógrafa Patricia Aridjis y los escritores Ana Clavel y Alberto Ruy Sánchez, quienes, además de tratar el tema en cuestión, participarán en las dinámicas El Trío, para interactuar con el público; El armario abierto, de interacción entre los invitados; y Música y Performance, donde los artistas realizan una interpretación escénica.

Eros, es una idea original de la realizadora y productora Nancy Lillian de la Cruz, quien cuenta con más de 20 años trabajando para la TV cultural del país y ha participado en más de 400 programas al aire. Con Canal 22, entre el año 2003 y 2017, ha presentado diversos programas como Sabor, Saber, El show del insomnio, Solórzano en la Red, Entre líneas, Las hijas de Eva y más recientemente, Creadores FONCA.

UN DATO:

Verónica Maza Bustamante es autora de los libros El motel de los antojos prohibidos y Sinfonía del placer, y escritora de la columna El sexódromo en Milenio Diario.

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“Acá en la Tierra” todo está desordenado, tercera llamada de un teatro 100% puro

Deberes y obligaciones, hacer lo que no nos gusta, repetir una y otra vez lugares comunes, pertenecer no importa cómo ni al costo que sea, son solamente algunos de los absurdos que no entiende Lolo, un niño extraterrestre que a lo largo de 2 mil 356 días no se halla ACÁ EN LA TIERRA, la puesta en escena del divertido y reflexivo montaje en el Teatro Helénico los sábados y domingos a las 13:00 horas, hasta el 29 de septiembre, bajo la producción de La máquina del tiempo en colaboración con Teatronautas y Los Bocanegra.

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Con las convincentes actuaciones de Assira Abbate (Lolo), Vicky Araico (Dolores) y Mahalat Sánchez (Ma), ACÁ EN LA TIERRA, con dirección de Rebeca Trejo y autoría de Luis Eduardo Yee, es el grito que todos deseamos expresar y es que para el pequeño Lolo, de seis años, su juego favorito es observar este planeta y reportar a otras extraterrestres, así como oler una toronja, mirar a los pájaros, comer enfrijoladas y puré de papa con su papá, no así ir los lunes y hacer fila en la escuela (“las estúpidas filas”, grita Lolo), sin entender porque los terrícolas tienen una terrible necesidad de clasificar todo y de hacer cosas que no les gustan.

De esencia un cortometraje, ACÁ EN LA TIERRA incluye en su adaptación teatral mensajes a favor de la diversidad sexual (Lolo o Lola; Lola o Lolo), la aceptación, la tolerancia, el respeto, la libertad, la convivencia, la igualdad y la expresión de la felicidad a través de la música que nos puede llevar al espacio sideral, porque “las cosas están ahí, sólo hay que observarlas”.

DALE CLICK:  LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA “ACÁ EN LA TIERRA”

Sobresale la labor actoral de Assira Abbate y Vicky Araico, junto con el diseño de escenografía e iluminación a cargo de Jesús Hernández y la música original y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

Las actrices Karina Gidi y Vanessa Bauche fueron las madrinas de la temporada de ACÁ EN LA TIERRA.

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UN DATO:

Temporada Teatro Helénico, sábados y domingos hasta el 29 de septiembre, 13:00 horas.

EN REDES:

@CCHelenico

@TeatronautasAC

Los Bocanegra Teatro

@Helenico

@Teatronautas

@teatrobocanegra

FOTOS Y VIDEO: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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En el día del orgullo gay: “LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS”

Para conmemorar el Día del Orgullo Gay (próximo viernes 28 de junio), Editorial Alfaguara ha publicado la novela LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS, novela escrita por el autor mexicano radicado en Boston, MAX EHRSAM.

Chicago sirve como telón de fondo para los encuentros que el destino o las fuerzas superiores han preparado con antelación. El fenómeno del amor se manifiesta de golpe. Aunque la seducción tiene mucho que ver con la inteligencia, esta vez la experiencia física excede a la sabiduría. No importa que el amor en ciernes sea provocado por un scort; en los tiempos que corren más vale tener la mente abierta.

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LA TRAMA:

La narración es en primera persona, quien narra es el protagonista, sabemos que es gay, mexicano, con educación universitaria y que se desempeña como editor de libros de texto, no se menciona su nombre pero tiene un apodo que le susurran con amor: “Gato”.

Es importante aclarar que esta novela no sólo gira en torno al deseo y al sexo entre dos o más hombres –aunque sí es su principal motor–: el relato se ocupa también de plantear el problema de la diferencia entre las lenguas y las convenciones culturales que éstas articulan, más allá de las curiosidades lingüísticas y las expresiones intraducibles.

La familia es otra trama presente, casi tabú e insondable; se puede sentir la impotencia de vivir tratando alcanzar las “expectativas” de los padres. El narrador recuerda el día que aprendió a andar en bicicleta, pero lo más importante, más allá de adquirir la habilidad, fue la imagen de su madre orgullosa, con las manos arriba festejando el logro, sin importar –al menos en ese momento– que jamás entendería y además se culparía de la orientación sexual de su hijo.

La noche se me fue de las manos va más allá de lo homoérotico y del culto a cuerpos esculturales de gimnasio, que nos dejan asomarnos a las grande ligas de la comunidad gay; la intención es escribir de algo que no se conoce, de lo que no se quiere hablar o de lo que se habla bajito.

La descripción de las excepciones del lenguaje, de la estructura de las palabras, sus accidentes y la manera en que se combinan sirven para entender los incidentes y fracturas de los personajes principales.

La época en la que se sitúa nos da el contexto de una cultura en decadencia, que no entiende a sus ciudadanos, que no acepta su multiculturalidad y mucho menos su diversidad. El estilo de vida que alguna vez fue un sueño se convirtió en pesadilla después de que Estados Unidos sufriera el peor ataque terrorista de su historia.

Con una prosa impecable, Max Ehrsam va más allá de las nociones de sexo o género, de homosexualidad y homofobia. Nos plantea el drama humano de niños fuera de la norma establecida, ahí, más allá de las pasiones del cuerpo, infancia es destino.

UNA FRASE:

“Lo tengo conmigo, de la mano, y no voy a dejar que se me vaya.”

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DEL AUTOR:

MAX EHRSAM (Ciudad de México, 1970) es autor de cuentos y artículos publicados en revistas mexicanas y estadounidenses, profesor universitario de lengua y literatura y editor de libros de texto. La noche se me fue de las manos es su primera novela. Actualmente, Max vive en Boston, Massachusetts.

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CON LETRA GRANDE

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ROMA.- Las autoridades de las Islas Samoa prohibieron ROCKETMAN, el filme que cuenta la vida de Elton John, ya censurado en Rusia por sus escenas de sexo gay.

El censor del país insular de Oceanía, Leiataua Niuapu Faaui, comentó que el filme “no es consecuente con las convicciones culturales y cristianas” del país y por lo tanto “no apto para la visión pública”.

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Además, subrayó, “viola las leyes contra los matrimonios del mismo sexo”.

La homosexualidad está prohibida en Samoa y se castiga con condenas de hasta siete años de reclusión.

En 2009 el país ya había prohibido Milk, un filme sobre la vida del activista gay y político Harvey Milk, en tanto en 2006 prohibió El código da Vinci explicando que estaba en conflicto con las tradiciones religiosas del país.

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MOSCÚ.- ROCKETMAN, el filme que cuenta la vida de la estrella pop ELTON JOHN no tendrá en la versión rusa las escenas de sexo entre homosexuales ni de droga.

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Según el canal Dozhd, algunas partes del filme fueron borradas en la versión para los cines rusos. La versión fue confirmada por el crítico Iegor Moskvtin, que vio el original de Rocketman en el Festival de Cannes.

Según Moskvitin fue censurada también la parte donde aparece una foto de Elton John con su marido.

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ACTOR TARON EGERTON EN ROCKETMAN

El ministerio de Cultura ruso negó la censura y afirmó que se trata de una decisión del distribuidor.

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SundanceTV estrena “The Bisexual”, una comedia dramática que llegó al corazón de la crítica, hoy 19 hrs.

La ganadora del premio del gran jurado en el Sundance Film Festival, Desiree Akhavan (Appropriate Behaviour) coescribe, dirige y protagoniza “The Bisexual”, una comedia dramática que ofrece una perspectiva diferente frente a la bisexualidad, los prejuicios y los conceptos erróneos que la rodean. “The Bisexual” es una serie de seis episodios y estrena, hoy  martes 12 de marzo a las 19:00 horas por SundanceTV. 

La neoyorquina Leila (Akhavan) se siente perdida en Londres tras tomarse un tiempo de su relación de diez años con su novia y compañera de negocios Sadie (la actriz nominada al BAFTA Maxine Peake). Al mudarse de su piso compartido, pero aún enfrentando el infierno de ver a su ex en su empresa de tecnología todos los días, Leila decide alquilarle una habitación a Gabe (Brian Gleeson), un novelista neurótico algo empequeñecido por el éxito de su novela debut que ya due sido olvidada.

BISEXUAL1_Desiree Akhavan as Leila © Hootenanny and all3media international (8).jpgLeila comienza a acostarse con hombres, pero lucha por salir como bisexual frente a sus amigos homosexuales, sobre todo a su mejor amiga, Deniz (Saskia Chana). En una situación nueva e incómoda para ella, encuentra a un aliado poco probable en Gabe, quien la ayuda a navegar una nueva vida saliendo con hombres y mujeres, y Leila, a cambio, introduce a Gabe en la escena lésbica de Londres, mientras hace todo lo posible por ayudarlo a descifrar a su ilegible novia/alumna Francisca (Michelle Guillot).

“No es autobiográfico en su trama. Nunca me he identificado como lesbiana y salí como bisexual desde el principio, pero sus personajes están inspirados en la gente que Cecilia y yo conocemos y amamos, por lo que proviene de un lugar muy personal” aseguro Desiree, co-creadora y protagonista de uno de los mayores estrenos del canal del año.

The Bisexual” explora la diferencia entre salir con hombres y mujeres desde la perspectiva de alguien que se encuentra, por primera vez, haciendo ambos, mientras examina las complejidades divertidas y dolorosas de darse cuenta de que la persona que amas y la vida que necesitas a veces pueden ser dos cosas muy diferentes.

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DOMINGUITO SAGRADO DE “A VERY ENGLISH SCANDAL”, POR AMC

Sexo, mentiras y un duro golpe al establishment son algunos de los ángulos que A VERY ENGLISH SCANDAL cubre en tan solo tres episodios continuos, tele filme que se estrena este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de AMC a las 20:00 horas.

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Basada en el libro homónimo de John Preston, esta serie brilló durante la temporada de premios por las brillantes interpretaciones de Ben Whishaw, quien obtuvo el Golden Globe a Mejor Actor de Reparto, y Hugh Grant, nominado a Mejor Actor en los Screen Actors Guild Awards. 

VER TRAILER A VERY ENGLISH SCANDAL

 

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A Very English Scandal es la real e impactante historia de Jeremy Thorpe, el primer político británico en ser juzgado por conspiración de asesinato. Situada a finales de la década del 60, la homosexualidad acaba de ser despenalizada, y Thorpe, líder del partido liberal y el líder más joven de cualquier partido político británico en cien años, tiene un secreto que está desesperado por ocultar. Este secreto se ve amenazado por la existencia de su ex amante, Norman Scott, a quien Thorpe cree poder silenciar de una sola manera.

El juicio de Jeremy Thorpe cambió la política para siempre una vez que el público británico descubrió los secretos más oscuros de la Establishment y los extremos a los que algunos estaban dispuestos a recurrir para mantener sus secretos.

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El filme es una adaptación del libro de John Preston A Very English Scandal: Sex, Lies and a Murder Plot at the Heart of the Establishment, de Russell T Davies (Dr Who, Queer As Folk, Cucumber) y dirigida por Stephen Frears(Florence Foster Jenkins, Philomena, Dangerous Liaisons), protagonizada por Hugh Grant como Jeremy Thorpe y Ben Whishaw como Norman Scott.

¿DÓNDE VERLO?

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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MODERN FAMILY ANUNCIA SU REGRESO

LOS  ÁNGELES.-La simplicidad y la universalidad son el secreto del éxito de MODERN FAMILY, en el que todos, de alguna manera, pueden reconocerse.

La serie ha recibido 22 premios Emmy, incluidos 5 como Mejor Serie de Comedia, y un Globo de Oro por Mejor Serie de Comedia. En FOX + 1 (113, Sky) hay un canal dedicado por completo a los eventos de la familia Modern Family, que cubrirá las nueve temporadas, hasta el 8 de marzo, a la espera de ver la décima temporada.

La undécima temporada, última de la serie, se ha anunciadoque oficialmente.

La serie creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan (ambos guionistas de la frase Frasier) con la técnica mockumentary, cuenta la historia de una familia extendida muy lejos de los cánones tradicionales. Una visión realista de los cambios en la sociedad occidental, con personajes caracterizados por el carácter, las diferencias sexuales y culturales.

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Situada en Los Ángeles, una ciudad casi surrealista, la historia de la familia Pritchett, compuesta por Jay (Ed O’Neil), su segunda esposa joven colombiana Gloria (Sofía Vergara) y su hijo Mannie, se entrelazan con las familias de los dos hijos de Jay. Claire y Mitchell. Casada con el torpe agente inmobiliario Phil Dumphy (Ty Burrell), Claire (Julie Bowen) es una mezcla entre una desesperada ama de casa y una mujer de carrera que lucha con sus tres hijos adolescentes, Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter),

En la décima temporada, el hilo será el amor: los tres hermanos Dunphy ya no son niños y tendrán que enfrentar elecciones importantes, como la que tendrá que llevar a Haley con su encantador novio. También habrá desarrollos entre Alex y su bombero y en la relación entre Manny y su primera novia real.

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En cambio, los adultos continúan con sus vidas, obligados a aceptar el hecho de que están envejeciendo y el mundo que los rodea está cambiando.

En la nueva temporada no solo habrá risas al por mayo, sino también el adiós a uno de los personajes de la serie. Pero no será la única novedad: de hecho, habrá una nueva entrada en la familia que traerá grandes estragos.

 

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Televisa al fin acepta el cambio

El grupo Televisa, el mayor productor de telenovelas en español en el mundo, decidió dar espacio en sus ficciones, por primera vez, a la diversidad sexual, en un desesperado intento por insuflar oxígeno a su principal producto de exportación. La riesgosa apuesta ocurre en momentos en que sufre una marcada decadencia y se ha quedado rezagado por la competencia extranjera.

Después de su fallida incursión en temas escabrosos como el crimen organizado y las series biográficas, las historias de amor entre personas del mismo sexo aparecen como una suerte de tabla salvadora y al mismo tiempo un salto cuántico que, de resultar exitoso, permitiría al coloso televisivo resurgir de las cenizas.

Por ahora, una de dos historias difundidas en horario estelar que incluyen romances entre parejas distintas, una de hombres y otra de mujeres, ha dado muy buenos resultados, sobre todo permitió extender la audiencia hacia los jóvenes en las redes sociales, donde se habla mucho del tema.

Aunque el amor entre personas del mismo sexo es parte secundaria de los guiones de ambas telenovelas, ha causado mucho revuelo entre el público y contribuido a aumentar el número de televidentes. La pareja de Aristóteles Córcega, encarnada por Emilio Osorio, y Cuauhtémoc López, a cargo de Joaquín Bondoni, en el teledrama Mi marido tiene más familia, está logrando el “milagro” de que los jóvenes dejen por un rato cada noche sus dispositivos móviles o sus computadoras para ver la televisión.

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La otra historia, llamada Amar a muerte, que mezcla el tema de la reencarnación, con el narcotráfico, tiene como trasfondo otro “affaire” inusual, entre Valentina Carvajal y Julianna Valdés, interpretados por las actrices Macarena Achaga y Bárbara López. El asunto no podía pasar inadvertido entre los grupos conservadores, que de inmediato pusieron el grito en el cielo.

El diputado Carlos Leal, que pese a pertenecer al Movimiento de Regeneración Nacional (Morena, izquierda), ha destacado por sus posturas contra el aborto y a favor de la “familia tradicional”, acusó a la televisión de pretender “normalizar la homosexualidad en la juventud”. En su cuenta de Twitter, el legislador del estado norteño de Nuevo León, escribió que las empresas como Televisa favorecen la “agenda proLGBT” (lésbico-gay-bisexual y transexual).

En cambio, Mario Rodríguez, vocero del Movimiento por la igualdad en Nuevo León, estimó que el gobierno “tiene la responsabilidad de no censurar y crear más programas o series que permitan tocar estos temas”. “En este país existe una gran estigmatización hacia los homosexuales jóvenes, lo que provoca un índice alto de suicidios y estas historias o va normalizan la homosexualidad”, indicó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Hugh Grant regresa a la pantalla

NUEVA YORK.-Hugh Grant vuelve a la televisión con un rol protagonista por primera vez desde los años ’90, en una miniserie que se estrena en Estados Unidos.

Casado hace poco con la productora sueca y madre de sus tres hijos, Anna Eberstein, el popular actor inglés pone la piel para el político gay Jeremy Thorpe, en el foco de una tormenta muy británica que en los años ’70 apasionó al Reino Unido.

Thorpe era un astro naciente en la política: brillante, progresista, manipulador, educado en Eton y Oxford, estaba por convertirse en jefe del Partido Liberal cuando el aspirante modelo Norman Scott salió a la luz afirmando que era su amante.

En 1979 el hombre político fue juzgado y al final absuelto por haber complotado sin éxito el crimen de Scott. La trama de novela fue convertida en una miniserie de la cadena BBC que el 29 de junio se verá en Estados Unidos a través de Amazon Prime. Ben Whishaw interpreta a Scott y la dirección es de Stephen Frears. Grant mismo estaba terminando en Oxford cuando se desató el escándalo.

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DALE CLIC: A Very English Scandal: EXCLUSIVE TRAILER (UK) | Hugh Grant | Ben Whishaw – BBC

“Una fuente de diversión y de ironías entre los estudiantes”, confió el actor de 57 años a la Radio Pública Nacional.

Thorpe murió en 2014 negando que haya tenido una relación con Scott y que lo intentara asesinar.

La serie titulada “A Very British Scandal” evoca un capítulo de la historia británica reciente pero también explora la dificultad de ser homosexual en el Reino Unido de los años ’60 y ’70. “Los gay vivían en el temor de ser descubiertos. La homosexualidad era ilegal, en ese tiempo se corría el riesgo de ir a la cárcel”, explicó Grant. Basado en un libro del mismo título de John Preston, el primero de los tres capítulos debuta en 1965: “Me dices que eres un poco … musical”, dice Thorpe al colega diputado Peter Bessell (Alex Jennings en la miniserie) durante un almuerzo en la Cámara de los Comunes.

En Inglaterra y Galles la homosexualidad entre los adultos de más de 21 años fue despenalizada en 1967, pero Escocia esperó hasta 1981 e Irlanda del Norte a 1982. Con el personaje de Thorpe, hombre proclive al peligro y dogmáticamente seguro de que otros los hubieran ayudado a evadir las consecuencias de sus actos, Grant toma distancia de los roles de héroes más románticos o algo simpático interpretados en los filmes que lo hicieron famosos, “Cuatro bodas y un funeral”, “Notting Hill”, “About a Boy” y la saga de Bridget Jones. “Cada actor prefiere actuar el papel de malo”, dijo Grant al New York Times. “En tiempos de Shakespeare, todos querían hacer Tibaldo y no Romeo. No me quejo de mis comedias románticas, estoy orgulloso de haberlas hecho, pero es mucho más difícil hacer la parte del bueno, corres el riesgo de volverte insignificante”, afirmó.

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Kevin Spacey, “la pesadilla”

NUEVA YORK.- Las acusaciones contra KEVIN SPACEY continúan aumentando luego que ocho compañeros de House of Cards, serie que fue definitivamente cancelada, dijeron que la “mala conducta sexual” de parte de la estrella de 58 años convertía al set de filmación en “una pesadilla”.

De acuerdo a fuentes anónimas citadas por la cadena CNN, ocho personas cercanas a la producción de la serie que se estaba rodando en las afueras de Baltimore (Maryland), denunciaron “mala conducta sexual” de parte del actor y numerosos pesares en las horas de trabajo.

A pesar de las ochos personas, que pidieron ser mantenidas en el anonimato, directivos de Netflix y Media Rights Capital -empresas detrás de “House of Cards”-, afirman que no tenían noticias de ninguna mala conducta generalizada.

“El martes, en colaboración con MRC, suspendimos la producción”, informó Netflix a través de un comunicado. “Netflix no tiene conocimiento de ningún otro incidente que involucre a Kevin Spacey en el set”, reza el mensaje.

“Continuamos colaborando con MRC y otros socios de producción para mantener un ambiente de trabajo seguro y respetuoso”, agregó.

Spacey, ganador de dos premios Oscar, anunció que buscará un tratamiento cuyos detalles no fueron revelados. Esta semana fue acusado de acoso sexual por el actor Anthony Rapp, Tony Montana y el mexicano Roberto Cavazos.

Montana dijo esta semana a Radar Online que la estrella de “American Beauty” le agarró la entrepierna en un bar de Los Angeles en 2003.

Antes había sido acusado por Anthony Rapp, quien aseguró que en 1986 el actor (que por entonces tenía 26 años) lo acosó cuando él tenía apenas 14.

Ante la sucesión de escándalos, que se suman a que Hollywood está convulsionada por las decenas de denuncias contra el productor Harvey Weinstein, Netflix decidió cancelar de forma indefinida hasta nuevo aviso el rodaje de la sexta y última temporada de “House of Cards”, informaron directivos.

Al conocerse la noticia, Spacey publicó inmediatamente un comunicado en el que pedía perdón por su actitud, y se defendió asegurando que no recordaba el hecho en sí ya que había ocurrido en una fiesta en la que estaba alcoholizado.

Spacey aprovechó la ocasión para confesar lo que era un secreto a voces en Hollywood, y asegurar que ahora vive “una vida gay”. El actor tenía previsto recibir el próximo 20 de noviembre un premio Emmy honorífico, el International Emmy Founders Award.

Pero la Academia de la Televisión estadounidense informó a través de un escueto comunicado que ese galardón se retira “a la luz de los hechos recientes” que rodean al actor.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Un día particular”, aceptarse como uno es, que cada día cuente

En las 100 representaciones de UN DÍA PARTICULAR (Teatro Rafael Solana), Edith González y Luis Felipe Tovar vivieron y compartieron en escena una pieza teatral que se puede digerir como un bocatto di cardinale, como bien lo llevó al cine su director Ettore Scola, que catapultó a la fama a la pareja Sophia Loren y Marcelo Mastroniani en la versión original de 1977, Una Giornata Particolare.

Como Antonietta Tiberio (Edith González) y Gabriel (Luis Felipe Tovar), la Italia fascista de Benito Mussolini fascinada ante el Tercer Reich de Adolph Hitler, no se queda en el pergamino de la historia; por el contrario, en pleno 2017, las intolerancias, la verborrea bélica y las amenazas de mandatarios enajenados por la supremacía, tienen nuevamente al mundo de cabeza.

UN DÍA PARTICULAR, dirigida por Claudia Ríos, bajo la producción general de Daniel Gómez Casanova, refleja la transformación de numerosos seres humanos ante el embate propagandístico y mediático, en este caso el fascismo. Antonietta  (Edith González) es el estereotipo de la mujer fascista y de la aceptación, sumisión y apego al sistema. Es una mujer poco instruida en la formalidad de un aparato educativo pero cumple diligentemente sus deberes como esposa y madre, pese a los maltratos e infidelidades de su enajenado esposo militarizado. En el fondo se siente una mujer desilusionada, frustrada y con baja autoestima.

Gabriel (Luis Felipe Tovar), por su parte, es un hombre frustrado, vilipendiado por su condición homosexual, despedido de su trabajo como locutor radiofónico, escondido en la sombra y con un arma que le espera para que la descargue en su sien.

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Aquí puedes checar el video de Karla Iberia Sánchez, tira la placa

Ambos en esta obra se vuelven poderosos al revelar sus secretos, sus penurias y deseos de ser valorados. UN DÍA PARTICULAR se vuelve más que especial en la vida de estos dos solitarios que compensan sus carencias, sus secretos y emociones a flor de piel. Es, finalmente, la condición humana, que no distingue razas, colores, sexos ni miedos y frustraciones.

Delicada en escena, a veces demasiado frágil, Edith González, quien atraviesa la recuperación de un cáncer de mama que ha enfrentado con creces en el escenario, tiene en Tovar un poderoso compañero, que sale al quite en todo momento, con más ímpetu que gloria, y que valora, como lo dijo a TV&SHOW,” este privilegio como actor, porque es un honor compartir escena con Edith, a quien tanto respeto”.

En las 100 representaciones, 117 en total, con la asistencia del Embajador de Italia en México, Luigi Maccotta y de la periodista Karla Iberia Sánchez como padrinos de develación, Edith González exclamó: “Que cada día sea particular, que cada día cuente, es lo que me ha dejado esta obra. Por la educación en México, por el verdadero conocimiento”.

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LO CURIOSO:

Al intentar Karla Iberia Sánchez, develar la placa, ésta cayó de su pedestal.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

 

 

 

 

 

Disney, con “Andy Mack”, primera historia gay en un programa seriado

LOS ÁNGELES.-La segunda temporada del show ANDI MACK, por el canal Disney, que se estrena este día en Estados Unidos, muestra a los mejores amigos Andi (Peyton Elizabeth Lee) y Cyrus (Joshua Rush) admitiendo su atracción uno por el otro.

El programa –del mismo creador de la exitosa serie Sex and the City, Terri Minsky- se pasea por la vida de Andi, una niña de 13 años que está tratando de descubrir dónde encaja.

“Es una historia sobre preadolescentes tratando de descubrir quiénes son”, dijo un portavoz del Disney Channel. “Minsky, el elenco y todo el mundo involucrado en el show toman intenso cuidado para asegurar que sea apropiado para todas las audiencias y que envíe un poderoso mensaje de inclusión y respeto por la humanidad”.

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En la primera temporada, Andi descubre que su hermana mayor, Bex, es realmente su madre. Todo esto mientras desarrolla sentimientos por un compañero de clases, Jonah.

Pero su mejor amigo Cyrus, igualmente de 13 años, se da cuenta que también le gusta Jonah, iniciando una etapa de auto- descubrimiento y aceptación como un adolescente homosexual.

“Comenzar conversaciones sobre confianza, amor, relaciones y dinámicas familiares es más fácil cuando tienes un show con el que te sientes identificado”, dijo Rush a sus 244 mil seguidores en Instagram.

No será la primera vez que un personaje LGBTQ aparece en el canal Disney.

Un episodio de Good Luck Charlie de 2014 mostró una pareja lesbiana y en la serie animada Star vs. the Forces of Evil Disney, una pareja del mismo sexo apareció besándose.

Es la primera vez, no obstante, que la cadena hace de la homosexualidad la trama central de uno de sus programas.

El primer personaje gay de Disney fue LeFou en una versión de La bella y la bestia, interpretado por Josh Gad.

ANDI MACK refleja las vidas y experiencias de tantos niños LGBTQ en el país”, dijo Sarah Kate Ellis, presidenta del grupo de lobby GLAAD, conocida antes como la Alianza de gays y lesbianas contra la difamación.

“La televisión refleja la vida del mundo real y hoy eso incluye a los jóvenes LGBTQ, que merecen que sus vidas reflejadas en sus programas favoritos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Anne Yvker, cantautora en pro de la diversidad y la tolerancia

Quiero ser en este caos tu calma, escuchar en el silencio tu voz, caminar sin prisas sin pausa, despertar la locura tu yo yo; quiero ver el mundo en tu mirada, y sentir el pasto con nuestros pies, desnudar con mis labios tu espalda, aunque el mundo piense que no está bien. Desaparecer entre tu abrazo…Mujer.

       “Hoy te voy a amar, no importa qué dirán…solas tú y yo.. no falta nada más porque nuestro amor es tan especial, quiero vivir en tu corazón

Desaparecer en tu abrazo…

                                                                                                                         Letra “En tu corazón”

image2.jpgCantautora y arreglista, ANNE YVKER ha dado a conocer su sencillo EN TU CORAZÓN, grabado en Barcelona, un tema cuyo mensaje directo es que en este mundo necesitamos ser más tolerantes y respetuosos con la diversidad y las preferencias sexuales…”Es una canción -refiere Yvker a TV&SHOW– que habla de la libertad, de no tener miedo a sentirse libres, del amor en todos los sentidos, de pensar que no todos deben ser como una o uno, es inventar una nueva formar de amar porque el amor no tiene límites, y por qué no de dos chavas que se aman”.

Yvker gusta de fusionar distintos géneros en su música, como el pop con el blues, el rock, el soul y hasta un toque de balada romántica…”Me gusta la variedad musical, que al escuchar mis canciones no se adivinen fácilmente las letras y la música, que siempre sea sorpresivo”.

-Para ti hablar de metas, ¿cuáles serían?

-Conquistar el mundo con mi música. Lo más difícil es en estos momentos ser un artista con sello independiente, luchar para abrirse camino y poder crear música para otros artistas como yo.

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ANNE YVKER tiene en proyecto un nuevo álbum, así como diversas presentaciones: el 21 de octubre en el Shakeys Condesa y el 28 en Puebla, además de seguir activa con su labor altruista en favor de diversas causas sociales, como en Oaxaca y a través de diversas asociaciones como “Aquí nadie se rinde”, en favor de niños con cáncer, y presentaciones en la Cárcel de Mujeres de Santa Rosa Acatitla, en el Estado de México.

UN DATO:

La cantautora tiene influencias musicales de artistas como Jewel, Alejandra Guzmán, Sheryl Crown, Sarah Mclachlan, Alicia Keys, Lenny Kravitz, Suzanne Vega, y Diego Torres, entre otros.

*Primer disco: Rompiendo el silencio (2016).

*En su nuevo disco trabaja el sencillo Todo menos amor, con el también cantautor Juan Solo.

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EN REDES:

@anneyvkermusic          contrataciones@anneyvker.com

 

 TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Canal Once, Televisora incluyente con la serie “Diversos Somos”

Fomentar4 la inclusión, el respeto y la tolerancia en nuestra sociedad, se lleva de la palabra a los hechos en la telera pública de Canal Once, cuando desde este sábado a las 20 horas, por señal abierta en 11.1, se estrene la serie documental de seis episodios DIVERSOS SOMOS, convirtiéndose en la primera televisoras que lo hace y que muestra testimonios de la comunidad LGBTTTI.

 

En una sociedad diversa, plural y compleja como la actual, el conocimiento y reconocimiento de las  demás personas es fundamental para consolidar una cultura de respeto pleno a las ideas y preferencias del otro. “Soy Mauricio. Tengo 30 años y soy chef. Soy género fluido. Esto quiere decir que puedo pasar con libertad de los aspectos más masculinos de mi personalidad a los más femeninos. Soy pansexual”, nos dice un protagonista de la serie “Diversos Somos”, que presentó Canal Once.

CONTENIDO:

Se trata de una miniserie documental de seis episodios, de media hora cada uno, coproducida con Pisito Trece, en la cual se muestra el testimonio de personas de la comunidad lésbico, gay, transexual, trasvesti, transgénero e intersexual (LGBTTTI). El programa se desarrolla en los espacios privados y públicos de los protagonistas, como su entorno doméstico, su lugar de trabajo y sitios de esparcimiento.

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Durante el acto, conducido por Fernanda Tapia, quien portó un bigote postizo para la ocasión, el Coordinador de esta casa televisora, Luis Eduardo Garzón, dijo que DIVERSOS SOMOS ayudará a los televidentes a ponerse en los zapatos de otros seres humanos, en su día a día, desde una perspectiva respetuosa, pues recordó que el papel de las televisoras públicas es estar más cerca de la sociedad y generar programas que permitan comprenderla mejor. “Estamos muy orgullosos de ser la primera televisora que aborda estos temas con este enfoque y, sin falso rubor   –abundó– el trabajo que se hizo para la producción de esta serie, aunada a la pasión de quienes protagonizan cada uno de sus episodios, ha dado como resultado un estupendo producto televisivo  que esperamos no sólo sea un gran éxito, sino que, además, sirva para reconocernos como una sociedad compleja, plural y diversa”.

Por su parte, Alejandro Andrade, director y productor de la serie, reconoció a Canal Once por la apertura para dar cabida a la serie, pues –dijo– “es urgente contar ya con este tipo de espacios, ya que vivimos un momento en el cual la televisión puede abrirse a estos temas y, sobre todo, hacerlo con empatía”. Igualmente comentó que para los contenidos se llevó a cabo una gran labor de selección, “realizando entrevistas de prueba, conociendo a la gente, y se quedaron las historias que podían representar a todos los demás”.

Finalmente, la comunicadora y conductora de esta casa televisora, Fernanda Tapia indicó que “con esta serie Canal Once rompe con una historia de invisibilización hacia este sector de la población, pues encontrarse en la pantalla con historias de vida alejadas del sensacionalismo, el morbo y la estigmatización contribuye a formar audiencias más críticas y reflexivas”.

Conoce las historias de Henri, Edgar y Jesús, Arturo y Rebeca, Leticia, Abril y Paula, Marlene, Marck, Gislenne, Nadia, Danna, Mauricio, Ophelia y Valentina; los problemas y tabús que enfrentan derivados del ejercicio de su sexualidad, así como las conquistas que han alcanzado en materia de derechos ciudadanos.

En el acto, que tuvo lugar en el Museo Memoria y Tolerancia, también estuvieron presentes el doctor Héctor Mayagoitia y la maestra Bertha Cea, integrantes del Consejo Ciudadano de Canal Once, así como algunos de los protagonistas de la serie, como Henri Donnadieu, Marlene Diveinz, Édgar Mendoza, Claudia Matamoros y Diana Karvelas.

UN DATO:

DIVERSOS SOMOS muestra una arista poco visible de la sociedad, desde una perspectiva seria y abierta, que aporta elementos para terminar con la estigmatización de las personas por su orientación y/o sus preferencias sexuales.

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LOS 120 DÍAS DE SODOMA

Una ficción nada convencional y de lectura a profundidad, LOS 120 DÍAS DE SODOMA (Editores Mexicanos Unidos, S. A., 131 páginas), es una novela de Donatien Alphonse François de Sade, mejor conocido como el Marqués de Sade, quien comenzó  a escribir este libro en 1785 cuando estuvo recluido en La Bastilla, en París, Francia.

¿DE QUÉ TRATA?

El libro es una réplica violenta a la moral de la monarquía y de las clases privilegiadas de esa época. Sade expresó su repulsión al sistema absolutista que imperaba en el siglo XVIII, pues ese régimen lo enjuició varias veces a lo largo de su vida y fue encarcelado por tortura, libertinaje e intento de homicidio. En su manifiesto introduce a cuatro personajes principales: el duque de Blangis, el juez Curval, el banquero Durcet y el obispo.

Los cuatro poderes de Francia son representados maliciosamente en héroes, expresado así en el texto, quienes dominan a la sociedad y la utilizan para complacer sus deseos, como un juego de póker, e intercambian a los sodomizados dependiendo de sus necesidades particulares.

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La escuela de libertinaje, el otro nombre con el que se conoce la obra, explica los detalles físicos, mentales y emocionales de cada protagonista, así como las escenas de dolor, crueldad, misoginia y degradación en los cuales participan. Lo anterior puede ocasionar aversión en el lector o en su defecto una fuga de su propia perversión.

Es una lectura con mucha carga política e instinto sexual, de lenguaje explícito y vulgar;, pero deja una enseñanza para quien lo lee al conocer un poco más sobre su propia condición humana. La pulsión sexual se manifiesta a lo largo del escrito y hace referencia a los deseos primitivos.

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                                SADE PERDURA

Hay párrafos que pueden considerarse complejos al leerlos y para facilitar su comprensión es necesario ambientarse en la época de la obra, donde el prólogo juega un papel muy importante para ello.

Sin embargo, su aporte al entendimiento de la sexualidad humana y las diferentes facetas del erotismo se muestran no sólo como una necesidad fisiológica sino como una carestía que pide ser satisfecha de una manera particular, pulsiona intermitentemente.

LA PREGUNTA:

¿Hasta dónde el ser humano ha sido sodomizado por el gobierno en beneficio de la esclavitud o que tanto ha participado las personas para crear una sociedad libre de complejos?

“Y ahora, querido lector, has terminado de leer nuestras historias de la Escuela de Libertinaje (…) ¿Desprecias a nuestros libertinos por practicar tal o cual vicio? Pues bien, también ellos te desprecian por practicar tal o cual virtud. En último análisis, a nadie le importa…”

DATOS:

  • Donatien Alphonse François nació el 2 de junio de 1740 y murió el 2 de diciembre de 1814.
  • Sade le daba mucha importancia a la numerología y su lectura estaba estructurada por dicho fundamento: los horarios, días, meses, edades, comportamientos, entre otras características, daban cuenta de ello.

CON LETRA GRANDE

Por Saelim Fernando

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EL MOTEL DEL VOYEUR

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…”Conozco a un hombre casado y con dos hijos que hace muchos años se compró un motel de veintiuna habitaciones cerca de Denver a fin de convertirse en su voyeur residente. Con la ayuda de su esposa, practicó unos agujeros de formar rectangular en los techos de una docena de habitaciones”.

La edición definitiva, revisada por el mismo Gay Talese, ha sido publicada por Editorial Alfraguara, se trata de EL MOTEL DEL VOYEUR (223 páginas), causante de una polémica sin freno, de un caso real que The New York Times, reseñó: “Uno puede admirar este libro y al mismo tiempo desear arrancarse los ojos”:

Gay Talese (Nueva Jersey, 1932), autor de novelas como Retratos y encuentros, Qué leer, El silencio del héroe, Honrarás a tu padre –crónica que inspiró la serie Los Soprano-, Vida de un escritor, Los hijos, dudó un buen tiempo en publicar EL MOTEL DEL VOYEUR desde que a principios de 1980 recibió una carta de un hombre de Colorado que lo hacía partícipe de un secreto sorprendente: había comprado un motel para dar rienda suelta a sus deseos de voyeur.

 MIRA, CALLA Y NO TOQUES

…”Desde hace quince años soy el propietario de un pequeño motel de veintiuna unidades situado en el área metropolitana de Denver, y al tratarse de un establecimiento de clase media, ha atraído a gente de los más variopinto y ha tenido como huéspedes a una muestra enormemente representativa de la población estadounidense.

“Compré este motel para satisfacer mis tendencias de voyeur y mi irresistible interés por todas las fases de la vida de la gente, tanto social como sexualmente, y para responder a la antiquísima pregunta de “cómo la gente se comparta sexualmente en la intimidad de su dormitorio”.

Gerald Foose era el sujeto en cuestión que escribía a Talese para que se interesara en su “experimentación” y en las cientos de páginas escritas al respecto que, incluso, hicieron dudar al escritor en si también él formaba parte de un ilícito tan sólo de enterarse de su actividad y planes.

DE SU DIARIO:

“Lo hice, dijo el voyeur, tan solo por mi ilimitada curiosidad acerca de la gente, y no únicamente como si fuera un voyeur perturbado. He llevado un diario escrupuloso de la mayoría de individuos que he observado, compilando interesantes estadísticas sobre cada uno: qué hacían, qué decían, sus características individuales; edad y complexión; región de procedencia, y comportamiento sexual.

En las anotaciones de Foose aparecían lo mismo parejas casadas que viajaban de un estado a otro, ya fuera por negocios o vacaciones, “parejas que no estaban casadas pero vivían juntas. Mujeres que engañaban a su marido y viceversa, lesbianismo, del que llevé a cabo un estudio personal debido a que cerca del motel se encuentra un hospital del ejército de Estados Unidos en el trabajaban numerosas enfermeras y miembros femeninos del ejército. Homosexualidad, que no me interesaba mucho pero que observé”.

f9b16deb877a8b3b19c0b11b59690cca.jpgAquí una descripción del voyeur respecto a dos mujeres en una de las habitaciones: “Eran dos jóvenes muy atractivas, una de ellas una rubia pechugona de más o menos 1.75 y 55 kilos, y la otra una morena de 1.60 y 50 kilos. Al cabo de un rato se quitaron la ropa y la rubia le dio un masaje a la otra, lo que poco a poco condujo a que hiciera el amor de una manera muy distinta a lo que veo cuando las mujeres están con hombres.

“Con las mujeres las acciones físicas con más recíprocas. Técnicamente, lo que las mujeres hacen entre ella es lo que hacen hombre y mujer; se tocan, se besan y se acarician, solo que no hay pene. Todavía no he observado a ninguna lesbiana que utilice un consolador. Creo que el consolador es una gran fantasía porno masculina”…

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

¿MI HIJO ES GAY?

¿MI HIJO ES GAY? (Ediciones B, 269 páginas) es un libro escrito por José Arredondo (Límite y berrinches, Hablemos de sexo con los niños, Adolescencia. Cómo entender a tu hijo, Separación y divorcio), que propone herramientas prácticas, tips e información para entender los cambios de nuestros hijos, familiares o amigos al vivir su homosexualidad, y también sugiere una serie de indicadores que te llevarán a confirmar o descartar una orientación sexual gay.

Con prólogo de Martha Debayle, en ¿MI HIJO ES GAY? se busca trabajar con la salud mental de los padres para que comprendan algunos procesos y características de los hijos respecto a ciertas inclinaciones o dudas sobre la homosexualidad. Por supuesto, también cuando está confirmada la inclinación homosexual de algunos de sus hijos, cuando el chico o la chica ya habló abiertamente con los padres; pero es, además, una guía para familiares que percibe que algo “no está bien”, que hay algo “diferente” o “raro” a lo que tradicionalmente debería ser su comportamiento o apariencia en nuestros hijos, sobrinos, amigos o nietos; diferencias que se dan en gustos y preferencias y en actitudes que ellos pueden empezar a mostrar desde edades muy tempranas.

…”Quiero ser muy claro con ustedes, queridos lectores: no estoy criminalizando, satanizando, minimizando o criticando la homosexualidad, de ninguna manera, ni comparándola con situaciones tan atroces como la pedofilia, sólo menciono algunos ejemplos de temas que antes eran completamente restringidos en nuestras casas o medios de comunicación, y que hoy están a la orden del día, y evidentemente la homosexualidad no es la excepción”:

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“La vida en le espejo” refleja a Gonzalo Vega

Como homenaje a Gonzalo Vega, Azteca 13 retransmite al mediodía la telenovela LA VIDA EN EL ESPEJO, aquella producción de Argos, de 1999, en la que se aplaudía el rompimiento de estereotipos en el género y donde sobresalieron las actuaciones no sólo de Gonzalo sino de Rebecca Jones, Héctor Bonilla, Jorge Lavat, Sasha, Álvaro Guerrero, José María Yazpik,dirección de Antonio Serrano y dirección de arte de Carlos Herrera.

Temas tabú en las telenovelas como la abierta homosexualidad y hasta enfermedades que debían ventilarse al interior de las familias y del machismo imperante, como el cáncer de próstata (que ya vislumbraba lo que ha pasado a ser en 2016 ante la falta de campañas de salud, educación y sublime ignorancia).

Una buena oportunidad de apreciar una telenovela redonda de pincipio a fin, con un Gonzalo Vega que, pasándose a las filas de TV Azteca, luchaba para que no hubiera vetos para los artistas.

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CRÍTICA PUBLICADA EN EL UNIVERSAL DE LA VIDA EN EL ESPEJO EN 2000

TV & SHOW / Por Roberto Rondero