Primeras imágenes de la serie “Maldita”, la leyenda del rey Arturo, por Netflix

Basada en la exitosa novela de The New York TimesMALDITA es una reinterpretación de la leyenda del Rey Arturo contada a través de Nimue, una adolescente con un don misterioso destinada a convertirse en la poderosa (y trágica) Dama del Lago, a estrenarse próximamente en Netflix.

Tras la muerte de su madre, encuentra un compañero inesperado en Arturo, un joven mercenario, mientras sigue su misión de encontrar a Merlín y entregar una espada ancestral. En el transcurso de su viaje, Nimue se convertirá en un símbolo de valentía y rebelión contra los terroríficos Paladines Rojos y el Rey Uter.

MALDITA es una historia de transformación, cuyos temas son actuales en nuestros tiempos: la destrucción de la naturaleza, el terror religioso, las guerras sin sentido y la valentía frente a lo imposible.

ELENCO:

Katherine Langford (Nimue), Devon Terrell (Arturo), Gustaf Skarsgård (Merlín), Daniel Sharman (El Monje Llorón), Sebastian Armesto (Rey Uter), Matt Stokie (Gawain), Lily Newmark (Pym), Shalom Brune-Franklin (Igraine), Emily Coates (Hermana Iris), Billy Jenkins (La Ardilla), Bella Dayne (Lanza Roja) y Peter Mullan (padre Carden).

PRODUCCIÓN:

Formato: 10 episodios x 1 hora
Creado y basado en el libro por: Tom Wheeler & Frank Miller
Showrunner: Tom Wheeler
Productores Ejecutivos: Tom Wheeler, Frank Miller, Leila Gerstein
Co-Productora Ejecutiva: Silenn Thomas
Productor: Alex Boden

Los fanáticos de Maldita (Cursed) pueden seguir las noticias de la serie en las cuentas oficiales de TwitterInstagramFacebook.

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Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

En el marco del Día Mundial del Teatro, ante la pandemia que ha provocado el cierre total de sus diversos escenarios, el Canal 22 estrena este sábado desde las 16 horas, la puesta en escena Felipe Ángeles, escrita por Elena Garro y puesta en escena durante noviembre y diciembre del 2019 en el Teatro Reforma Juan Moisés Calleja del Instituto Mexicano del Seguro Social.

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Un consejo de guerra declaró al general idealista y humanista, Felipe Ángeles, traidor de la Revolución mexicana y fue sentenciado a muerte. Esta dramaturgia de Elena Garro denuncia este episodio posrevolucionario y busca reivindicar la figura del caudillo villista.

En Felipe Ángeles, obra situada en los primeros años del México posrevolucionario, la escritora mexicana narra la historia del general villista Felipe Ángeles, quien lideró tropas de la División del Norte durante el conflicto armado y fue sometido a un juicio sumario por órdenes de Venustiano Carranza en 1919, el consejo de guerra lo declaró culpable de traición a la Revolución y fue sentenciado a morir fusilado. La dramaturgia busca reivindicar la figura del general, quien profesaba ideales humanistas.

La puesta en escena fue dirigida por Rodolfo Guerrero, con asesoría artística del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro. El elenco está conformado por más de 20 actores, entre los que se encuentran Rodolfo AriasRaymundo GarduñoLarick HuertaWaldo Facco y Alejandro Navarrete. La escenografía fue diseñada por Jesús Hernández, la música es de autoría de Rodrigo Filomarino y el vestuario de la época es de Carlo Demichelis.

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Angelina Jolie, guerra a las “fake news”

NUEVA YORK.- Angelina Jolie no solo le hace la guerra a su ex Brad Pitt por la tenencia de sus seis hijos, sino que ahora decidió embarcarse en una pelea contra proliferación de las noticias falsas en las redes sociales.

El objetivo de la multipremiada actriz es brindarles a los jóvenes herramientas para que aprendan a distinguir entre “lo real y lo falso” y que “entiendan cómo funciona la información” y las “fake news”, aseguró.
La actriz, hija del reconocido actor Jon Voight, enfadada por el enorme impacto de las noticias falsas en las redes sociales, unió fuerzas con la BBC y con Microsoft Education para crear un programa que proteja a las nuevas generaciones, a la mayoría de las cuales consideran como las personas más vulnerables de las redes, quienes suelen tomar una información y multiplicarla.

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El fenómeno de las “fake news” va, en muchos casos, acompañada por el afán de algunos medios por conseguir clickeos en sus portales a través de noticias de dudosa fuente y origen. “Como madre, me alegra poder apoyar un programa cuyo propósito es ayudar a los adolescentes a aprender más sobre las vidas de otros jóvenes alrededor del mundo y conectar los unos con los otros”, explico la actriz, actualmente trabajando en el filme de Marvel “Eternals”, cuyo estreno está previsto para el 6 de noviembre próximo.

Jolie será la productora ejecutiva de BBC My World, nombre con el que ha sido bautizado este nuevo programa que tratará de explicar a los jóvenes mayores de 13 años de que manera funciona la información y la forma de distinguir “lo real de lo falso”.
“Espero que ayude a los niños a encontrar la información y las herramientas que necesitan para marcar la diferencia en los asuntos que les interesan, recurriendo a una red de miles de periodistas y servicios de idiomas múltiples del Servicio Mundial de la BBC”, continuó la activista de Naciones Unidas.

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El formato de los programas será de media hora de duración y estarán presentados por Radzi Chinyaganya y Nomia Iqbal. Serán emitidos los domingos al mediodía a través del canal BBC World News. Al mismo tiempo, se podrán seguir por un canal especial en YouTube, y serán traducidos a 42 idiomas.

Brad, de 54 años, y Jolie, de 44, se casaron en 2014, se separaron en 2016 y su divorcio finalizó en 2019 en medio de un escándalo por la tenencia de sus seis hijos: Zahara, John (antes Shiloh), los gemelos Vivienne, Knox, Maddox y Pax; y la división de los 450 millones de euros de patrimonio que ambos compartían.

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A una semana del Oscar, “1917” obtiene Mejor Película y Dirección en los Bafta

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1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

INFORMACIÓN ANSA

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“La vida es bella” se exhibe por primera ocasión en los cines de China en 4k

PEKIN.- LA VIDA ES BELLA, el elogiado filme dirigido y protagonizado por el italiano Roberto Benigni, se lanzó por primera vez en los cines de China en versión de ultra definición 4K.

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La película, escrita por Benigni con Vincenzo Cerami, fue nominada a siete Premios Oscar en 1999 y trajo tres a casa: Mejor Actor, Mejor Película Extranjera y Mejor Banda Sonora original.

En la cinta, Benigni interpreta a Guido Orefice, un judío italiano dueño de una librería, que debe emplear su fértil imaginación para proteger a su pequeño hijo de los horrores de un campo de concentración nazi. La historia está parcialmente basada en la experiencia real de Rubino Romeo Salmoni, uno de los pocos judíos que pudieron sobrevivir al Holocausto.

TRAILER LA VIDA ES BELLA:

En su momento, Benigni dijo lo siguiente acerca de Salmoni: “Podría decir que tenía un aspecto feliz, que en su modo de ser, de presentarse, había un lado cómico especial”, razón que lo llevó a la creación del personaje de Guido Orefice. Romeo Salmoní falleció el 11 de julio de 2011 a los 91 años de edad.

La película fue un éxito comercial y de crítica a nivel internacional, siendo galardonada con varios premios internacionales destacando el Gran Premio del Jurado que otorga el Festival de Cannes, sus nueve premios que otorga la David di Donatello en Italia y sus siete nominaciones al Oscar.

VIDAUNO

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La serie “Hernán” une talentos de History, Amazon Prime Video y TV Azteca

Por primera ocasión en la telera abierta y de paga, tres de los líderes más representativos de la industria – History Latin America, Amazon Prime Video y TV Azteca-  anunciaron el lanzamiento conjunto de la superproducción HERNÁN, una de las series dramáticas más ambiciosas de contenido televisivo en habla hispana.

El estreno de HERNÁN ocurre en el marco de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México. Las pantallas de  Amazon realizarán el estreno el jueves 21 de noviembre, History Latin America el viernes 22 de noviembre y Azteca 7 (TV Azteca) el domingo 24 de noviembre. 

HERNÁN es considerada la superproducción más cara del año en el mercado. Este drama épico, creado, desarrollado y producido por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment, tiene un  elenco encabezado por Óscar Jaenada (Luis Miguel: la serie, Rambo: Last Blood), quien interpretará al conquistador, Michel Brown (Pasión de gavilanes, Falco), Dagoberto Gama (Amores Perros, Get the Gringo), Jorge Guerrero (Roma, The Candidate),  Víctor Clavijo (El Ministerio del Tiempo), Almagro San Miguel (Centro Médico) y el debut de Ishbel Bautista.

UN DATO:

HERNÁN es una serie histórica con una primera temporada de ocho episodios, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura: La Malinche (Marina/Malintzin), Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés.

LA PRODUCCIÓN:

Cuenta con dos showrunners: Curro Royo, para España, y Julián de Tavira, para México, con el propósito de lograr una visión objetiva, atractiva y fascinante de esta historia; y suma a El Ranchito, reconocida por su inolvidable y premiado trabajo en Game of Thrones (Juego de Tronos), para todo el trabajo de efectos especiales. La distribución internacional de esta superproducción correrá por cuenta de A+ E International.

HAN DICHO:

 “Hasta Hernán no habíamos tenido un drama histórico que combinara sólidamente este nivel de producción en Latinoamérica con visiones históricas tan controversiales y un alto grado de relevancia para nuestra región. Indudablemente Hernán marcará un antes y un después”, afirmó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

Para Adrian Ortega Echegollen, Vicepresidente de Azteca 7, TV de Paga y Adquisiciones de TV Azteca, “En TV Azteca estamos muy emocionados de traer ‘Hernán’, una súper producción fuera de serie y de calidad mundial que llevará a México parte de su historia, que nos hará sentir muy orgullosos de la cultura a la que todos pertenecemos y que nos ayudará a entender nuestra identidad”.

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LA TRAMA:

La historia de Cortés es la de un ambicioso visionario que descubre a una civilización completamente distinta y nueva. Es el relato del enfrentamiento cultural entre dos pueblos muy poderosos y orgullosos de sus riquezas, que, a la vez, son testigos del descubrimiento de un nuevo mundo. Se trata de una narración disruptiva y provocadora que genera mil imágenes, que se enfrenta a múltiples historias mientras que cuestiona lo que hasta hoy creemos conocer sobre los protagonistas del choque que cambió el futuro de toda América. Muchos de los mitos de la conquista son derribados, otros confirmados y cada espectador podrá definir de qué lado de la historia desea quedarse.

Se trata de una serie altamente ambiciosa: la presentación de un mundo que ya no existe, la narración en distintas tramas temporales, la crueldad de la época. Sin embargo, no se trata de una clase de historia, sino de un viaje, de una crónica de cómo vivieron estos personajes esa historia, contada por ellos, con sus emociones, con sus sentimientos. Hay algo que va más allá de los personajes y es su complejidad, sus luces y sus sombras, son humanos, y como tales, tienen emociones comunes con las que los espectadores pueden sentirse, o no, reflejados e interpelados.

Es en esa humanidad en donde estas dos culturas que chocan pueden encontrar un punto en común y donde se abre la puerta de la comunicación. Ahí es donde esta serie encuentra su eco en el presente, en la necesidad constante de aprender el pasado para no repetirlo, entender el presente y mejorar el futuro.

La producción visual, tanto en las batallas, en el vestuario y en la arquitectura llevan al espectador a comprender las bellezas y riquezas de las que los americanos se sentían orgullosos y por las que los españoles mataban y masacraban.

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LOS PROTAGONISTAS:

Hernán Cortés (Óscar Jaenada)

“Hernán era un personaje explosivo, ni bueno ni malo per se, cada uno lo tomará como crea”, analizó Óscar Jaenada, el encargado de ponerse en la piel del conquistador español, y quien hace poco estuvo en todas las pantallas del mundo interpretando a Luis Rey, el padre de Luis Miguel en la serie del popular cantante. Cortés es un hombre que, a lo largo de la historia, ha sido considerado tanto villano como héroe o adelantado. Su particular e interesante historia, con todo su carisma y su carácter a cuestas, ha dado que hablar desde que pisó por primera vez el continente americano hasta el presente.

Moctezuma (Dagoberto Gama)

El líder de los mexicas es el que más sufre la llegada de los españoles. Su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones militares lo pusieron en el lugar privilegiado que se encuentra. Interpretado por el mexicano Dagoberto Gama, Moctezuma deberá acostumbrarse a que los españoles lo miren frente a frente y no lo vean como un dios, como lo hace su pueblo. Algo que, sin embargo, no le ofende sino que le causa curiosidad. Es traicionado por Hernán, por su propio hermano y su pueblo que lo condenan como “traidor”.

Marina (Ishbel Mata)

En su vida pasa de ser una esclava a la mujer más importante de todo el ejército español. Hermosa, inteligente y muy astuta, Marina (o Malinche) ha sido representada, a través de los años, como una víctima o como una supervillana. Así lo resume Ishbel Mata, la encargada de personificar a la indígena: “La manera en que se dirigen a Marina habla de cómo nuestro pueblo se dirige hacia las mujeres, es importante empatizar con las mujeres y las indígenas”. Cortés le da libertades que ella corresponde con una lealtad incondicional y con su amor. Sin embargo, ella sabe que está sola ya que su acercamiento a los españoles es repudiado por los suyos y no es enteramente aceptada por los europeos.

Pedro de Alvarado (Michel Brown)

Llega a América en busca de oro, tierras y aventuras. Su pelo rubio, su porte y su fiel perro aterran a los indígenas y él disfruta de esa sensación de poder. Interpretado por el argentino Michel Brown, Alvarado es la mano derecha, extremadamente violenta y agresiva, de Cortés y considera inferiores a los indígenas, a los que mataría sistemáticamente. “Pedro es una especie de perro de pelea, esperando constantemente que lo suelten para llegar a la batalla”, explica Brown sobre el gran compañero de armas de Hernán.

 Gonzalo de Sandoval (Almagro San Miguel)

Es el primo de Hernán y es su cómplice desde niño. Su sueño al acompañar a Cortés es el de construir un nuevo hogar, pero es el primero en abandonar ese deseo durante el terrible asedio de los mexicas en Tenochtitlán. Interpretado por Almagro San Miguel, Sandoval funge como la voz de la conciencia de Hernán, quien lo hace recomponerse cada vez que el conquistador flaquea. Lo diferencia del resto de los españoles, además, que no cree en Dios.

Cristóbal de Olid (Víctor Clavijo)

Interpretado por Víctor Clavijo, Olid es un guerrero valiente y experto, tremendamente respetuoso del honor y los nobles ideales caballerescos. Su lealtad hacia Cortés es incuestionable, hasta que Hernán privilegia el bien común y desoye sus pedidos de rescatar a Juana, que cayó presa de los mexicas. Ahí algo empieza a resquebrajarse y asoman la desconfianza y la traición. Por su forma pausada y reflexiva admira la audacia e inteligencia de Cortés.

Bernal Díaz del Castillo (Miguel Ángel Amor)

Es otro de los jóvenes capitanes de Cortés que el conquistador reconoce, destaca y estimula en alguna de sus características. En el caso de Bernal, interpretado por Miguel Ángel Amor, lo que descubre Cortés es su sensibilidad, su capacidad de observación y de narración de la historia. Además, es respetuoso de la cultura y la lengua indígena. De hecho, es el único español en aprender el náhuatl. Sin embargo, su espíritu curioso va dejando paso al del soldado deshumanizado que no teme atravesar con su espada el corazón de un niño.

Xicoténcatl (Jorge Guerrero)

Es el líder de Tlaxcala. odia a los españoles casi tanto como a los mexicas. Sin embargo, debe aceptar la alianza con Cortés que sus mayores pactaron. Su espíritu rebelde y orgulloso lo hacen desconfiar de los españoles y no puede consentir que su pueblo no sea independiente y libre, que su voluntad esté sometida a la de otros.  Jorge Guerrero, quien se pone en la piel del joven líder, resume la importancia histórica de su personaje: “Sin la alianza con Tlaxcala a Cortés le hubiera sido muy difícil entrar a Tenochtitlán, entender el contexto de ese personaje, de los que ‘traicionaron’ a la patria, me parece que es muy rico”.

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Final de la quinta temporada de “Fear The Walking Dead”, por AMC

Esta noche a las 23 horas por la telera nuestra de AMC, se verá el capítulo final de la quinta temporada de la serie original de AMC, FEAR THE WALKING DEAD, titulado Fin del camino.

LA TRAMA:

frente a un futuro desconocido, Morgan lidera al grupo en una misión. Mientras tanto, Al junta las piezas. Por otro lado, John y June hacen una promesa. Este episodio es escrito por los showrunners Ian Goldberg y Andrew Chambliss y dirigido por Michael E. Satrazemis.

En esta segunda parte de la quinta temporada de FEAR THE WALKIING DEAD, continúa la misión del grupo de ubicar a otros sobrevivientes para ayudarlos y hacer de lo que queda del mundo un lugar mejor. Cada miembro del grupo cree que ocuparse de los demás les permitirá compensar los errores de su pasado. Pero la confianza no se ganará fácilmente. La misión de ayudar a los demás se someterá a la prueba definitiva cuando el grupo se encuentre en un territorio desconocido, uno que los obligará a enfrentar sus temores.

PRODUCCIÓN:

AMC Studios, producida por Scott M. Gimple, showrunners Andrew Chambliss y  Ian Goldberg, así como Robert Kirkman, David Alpert, Gale Anne Hurd y Greg Nicotero. 

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ELENCO:

Lennie James, Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Garret Dillahunt, Maggie Grace, Jenna Elfman, Alexa Nisenson, Austin Amelio, Ruben Blades y Karen David.

VER TRAILER QUINTA TEMPORADA

UN DATO:

En Estados Unidos, el estreno de la quinta temporada fue vista por 3 millones de espectadores, ubicándose en el tercer puesto como estreno mejor rankeado para la temporada 2018/19.

¿DÓNDE VERLO?

 El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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Sergio Lepri, director histórico de ANSA, celebra el centenario de su nacimiento

FLORENCIA.- SERGIO LEPRI, director histórico de la Agencia de Información ANSA, admitió que aún hoy a sus 100 años de edad, la canción Bella Ciao “lo emociona”. En su discurso, se centró en la experiencia de la “Nación del pueblo” en Florencia, el periódico del Comité de Liberación Nacional, que luego se convirtió en la Giornale del Mattino, y recordó a Ettore Bernabei, quien era su director, y a la muy joven Oriana Fallaci, entonces una aspirante a periodista.
Lepri bromeó sobre el evento organizado en la Sala degli Elementi para celebrar su centenario, y reveló que al principio era “contrario” a una ceremonia pública, a pesar de que estaba hecho para “un centenario que goza de buena salud”. En cambio, dijo expresando satisfacción: “Veo que esta sala de hoy está llena de amigos”.
Lepri también invitó a los presentes, incluidos familiares y parientes, a mirar hacia el futuro: “El pasado es pasado, nuestra tarea es hacer todo lo posible para inventar el futuro”.
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Como director de la agencia, Lepri impulsó un estilo hecho de independencia y rigor, y un fuerte enfoque hacia las nuevas tecnologías, con el nacimiento del archivo digital en la agencia. “Los envíos informativos de la agencia que Sergio nos mostró en su prédica eran como tweet, y aún no había Twitter, y ya estábamos a ese ritmo. Es que Lepri entendió la importancia de la velocidad”, explicó Luigi Contu, recordando las lecciones de periodismo en los albores de los ’80, cuando enfatizaba cómo “dar información limpia siempre”. “Debemos enfrentar los hechos con el rigor que tienen, me enseñó Sergio”, dijo Contu.
La de Lepri, según Giulio Anselmi, es la enseñanza de una información “libre, independiente, nunca sectaria”, que hoy parece “una enseñanza que desafortunadamente se ha perdido en parte”, señaló.
Según Contu, “la política actual no es consciente de centralidad de la información, pero la información es fundamental, y es esencial que las noticias sean producidas por personas que tienen ese código que Sergio Lepri nos hizo adoptar”.
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Precisamente para enfatizar la importancia de una correcta información, no solo como baluarte democrático sino también como parte de un “nuevo humanismo”, el alcalde Nardella, con motivo de la fiesta de Lepri, apeló al primer ministro Giuseppe Conte.
Y lo hizo para promover en Florencia “una cita que se centre en un nuevo humanismo y en uno nuevo periodismo, en el que cuenten el rigor y la sobriedad, y lo que hace diferenciar la información real contra noticias falsas y esa esclavitud excesiva en relación a las redes sociales”.
A la ceremonia asistieron, entre otros, el presidente de ANSA, Giulio Anselmi, y el director de ANSA, Luigi Contu, así como muchos periodistas que trabajaron con Lepri o lo conocieron durante el actividad profesional y que quisieron rendirle homenaje.
El alcalde de Florencia, Dario Nardella, intervino dándole a Sergio Lepri un alfiler con un lirio, símbolo de Florencia, y lo invitó como orador en las celebraciones del 25 de abril de 2020.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

A 40 años de “Apocalypse Now”, se exhibe versión nueva y restaurada de Coppola

BOLONIA, ITALIA.- En 1979, hace 40 años, una de las mayores obras maestras de la historia del cine se estrenó en los cines, APOCALYPSE NOW, considerada la película más grande sobre la guerra en Vietnam, bajo la dirección de Francis Ford Coppola.

Cuarenta años después sale una nueva versión, restaurada y en 4K.
Apocalypse Now-Final Cut, que es la edición final, se presentó por primera vez la primavera pasada en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York y tiene una duración de poco más de tres horas, más que la versión original.

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Apocalypse Now-Final Cut es la película que Coppola mismo llamó la “versión perfecta”. Estaba convencido de que la versión original de 1979 era demasiado corta y que Redux (una versión no integral) era demasiado larga. Así que decidió devolver la mano no solo a la edición, sino también a restaurar el sonido y la imagen del negativo original.

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La película cuenta en el reparto con Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Harrison Ford e inicialmente debería haber sido filmado en 1970 por George Lucas, mientras el conflicto en Vietnam todavía estaba en curso. Las escenas fueron filmadas en Filipinas y también se dice que durante el rodaje de la película, también debido al estrés psicofísico, Coppola tuvo un ataque epiléptico.

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También temía que no se completara. Él mismo invirtió mucho dinero en producción y en tres ocasiones diferentes amenazó con suicidarse. Tomó dos años completar la película. “Dado que el original de Apocalypse Now no solo fue largo sino también inusual en estilo y sustancia para una película de la época, explicó Coppola, decidimos cortar”.
El director agregó que hace unos años volvió a verla y se dio cuenta de que la película se había vuelto más “contemporánea”. “Agreguemos, continúa, que muchos pensaron que se había descartado un material tan excelente. Todo esto llevó a lo que entonces se llamó Apocalypse Now Redux. En esa versión todo lo que había sido cortado fue restaurado. Más tarde, cuando me preguntaron qué versión prefería ver en circulación, a menudo pensé que el original de 1979 había sido demasiado corto y que Redux era demasiado largo, así que decidí a favor de lo que me parecía la versión perfecta. , que se llama Apocalypse Now – Final Cut “.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“The Crown” va por su tercer reinado en Netflix, el próximo 17 de noviembre

THE CROWN estrenará su tercera temporada por Netflix el domingo 17 de noviembre.

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Esta serie ha sido escrita por Peter Morgan, cuenta con las actuaciones de la ganadora del Oscar, Olivia Colman como la Reina Elizabeth II, Tobias Menzies como el Príncipe Felipe, Helena Bonham Carter como la Princesa Margarita, Ben Daniels como Tony Armstrong-Jones, Josh O’Connor como el Príncipe Carlos, Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion Bailey como la Reina Madre y Jason Watkins como el Primer Ministro Harold Wilson.

Aquí puedes ver el tráiler

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UN DATO

La tercera temporada mostrará los sucesos transcurridos entre los años 1964-1977.

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“American Factory”, documental de los Obama por Netflix… aún juntos

NUEVA YORK – De la Casa Blanca a las producciones televisivas. La cuenta regresiva para American Factory, el primer trabajo de Barack y Michelle Obama, comenzará en NETFLIX el próximo 21 de agosto. 

El documental producido por la productora de la ex pareja presidencial Higher Ground, es un grito de solidaridad para los trabajadores de todo el mundo. El estreno mundial ocurrió en el Festival de Sundance en enero pasado y ahora es el primer lanzamiento al exterior del festival, unos 15 meses después del acuerdo de Obama con Netflix para producir películas y series de televisión.

Dirigida por Steven Bognar y Julia Reichert, American Factory cuenta la historia del cierre en 2008 de una planta de General Motors en Dayton, Ohio, el lugar, entre otras cosas, donde ocurrió el último tiroteo masivo con un asesino que en treinta segundos mató a nueve personas. Es probable que miles de personas se queden en casa, pero la planta es comprada por un multimillonario chino.

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UN DATO:

Gracias al acuerdo con la plataforma de transmisión, con más de 150 millones de suscriptores en todo el mundo, la pareja es la primera de alto perfil político en ingresar al mundo de Hollywood después de la presidencia. Hasta ahora había sucedido lo contrario. Por ejemplo, tanto Ronald Reagan como Arnold Schwarzenegger usaron su popularidad como actores de cine para postularse para un cargo.

EJEMPLOS:

Barack y Michelle Obama pretenden explotar la fama de su nombre y Netflix como una especie de poder blando, un medio para inspirar y sensibilizar a los Estados Unidos y al mundo sobre asuntos que les son muy queridos. Entre los proyectos presentados hay temas como alimentos, discapacidades, discriminación e industria estadounidense en crisis. Por ejemplo, Listen to Your Vegetables & Eat Your Parents es una serie de televisión dirigida a niños y adolescentes y en línea con la campaña de la primera dama de Michelle contra la obesidad infantil. En ese momento, creó específicamente un huerto en la Casa Blanca para alentar a los niños a comer verduras en lugar de comida chatarra.

Y siguiendo los pasos de Barack y Michelle Obama, incluso Hillary y Chelsea Clinton podrían ingresar al mundo de Hollywood. Antes del verano, el Hollywood Reporter escribió que la ex primera dama, así como la Secretaria de Estado y su hija planean crear una compañía de producción para películas y contenido de televisión centrado en las mujeres. Por el momento, sin embargo, los Clinton solo estarían en la fase de negociación.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Zapata vive en especiales del 22: “La fuerza de su imagen, mitos y corridos”

A 140 años de su natalicio, por la telera abierta y pública de Canal 22, a las 17:30 horas, se transmitirán  tres programas especiales sobre El Caudillo del Sur EMILIANO ZAPATA, producidos por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, para conmemorar su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

El primer especial comienza con Emiliano Zapata. La fuerza de su imagen en el que se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y que jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana. La historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visual Xolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

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Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

Enseguida se transmite Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata, donde se abordan las distintas historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como atractivo, inteligente, activo, trabajador y justo.

Además, se reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur.

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Para finalizar la emisión, en Emiliano Zapata. Corridos surianos, Juglares de la Revolución Zapatista, se abordan los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. El historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello y Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

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“El contador de Auschwitz”, por Netflix

Fue acusado de la muerte 300 mil seres humanos, pero sólo a sus 94 años de edad, fue juzgado OSKAR GROENING, el ex sargento de la SS, por crímenes de lesa humanidad, en lo que fue el último caso de un exoficial nazi llevado a juicio, todo expuesto en el documental de NETFLIX EL CONTADOR DE AUSCHWITZ, con diversos testimonios de los contados sobrevivientes del Holocausto.

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Décadas después de la Segunda Guerra Mundial, juzgan a un exoficial nazi en su Alemania natal por complicidad en el holocausto de judíos en Auschwitz. Fue condenado por la corte de Lueneburg, en el norte de Alemania, a cuatro años de prisión, acusado de concurso en el homicidio de más de 300.000 personas en el campo de concentración y exterminio de Auschwitz-Birkenau.

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Groening estaba imputado por haber gestionado la clasificación de los equipajes y haberes de los deportados que llegaban al campo nazi, datos que anotaba en libros, de ahi su apodo de contador.

El hombre había sido investigado en los años 70, sin que luego se diera curso a un proceso judicial. Groening falleció un año después de ser sentenciado.

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Unos 60 sobrevivientes del Holocausto o sus familiares en Estados Unidos, Canadá, Israel y otros países se sumaron a la acusación como co demandantes, algo que permite la ley alemana.

Este juicio también sirvió para silenciar a quienes desmentían que el Holocausto hubiera sucedido.

Eva Pusztai-Fahidi, sobreviviente de Auschwitz y co demandante, dijo a la prensa antes del juicio que “nunca es demasiado tarde para pedir justicia, ni siquiera 70 años después de que terminara la guerra”.

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LA FRASE:

“Comparto la responsabilidad moral, pero si soy culpable bajo la ley penal tendrán que determinarlo ustedes”. OSKAR GROENING.

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Stone, tarde o temprano hará una comedia sobre Trump.

TAORMINA (ITALIA).- “Todos me piden que haga una película sobre Trump, y quién sabe, tarde o temprano lo haré. ¿Qué será? Una comedia que podría recordar a W., mi película de Bush de 2008”. Así hablará hoy Oliver Stone, presidente del jurado del Taormina Film Fest en Taormina. Recogerá el premio Angelo D’Arrigo el 4 de julio después de la proyección de su obra maestra ‘Nacido el 4 de julio’ con Tom Cruise, ganador de dos oscares

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¿Cómo ha cambiado América de esa película? “Cuando hice la película, en 1989, también era una forma de recordarle a Estados Unidos la guerra de Vietnam que ya había olvidado. Hoy, desafortunadamente, la situación no ha cambiado en absoluto”, explica el director, también porque la política exterior de Estados Unidos no ha cambiado eso. ahora mira a Irán. La gente realmente no sabe qué es la guerra, no sabe lo que significa ser herido en la batalla. Hoy para empeorar las cosas, Oliver Stone vuelve a enfatizar, también está el hecho de que la medicina ha mejorado y por eso Los heridos de guerra se encuentran ‘forzados a vivir’. La discapacidad es peor que morir joven”.

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Sin embargo, en los años setenta, el director de Platoon, Wall Street, JFK sostiene: “Un caso aún abierto y las intrigas del poder”, fue un debate más cuidadoso sobre la guerra por parte de los medios de comunicación, pero hoy la información es más violenta que la guerra en sí misma y las redes sociales son una especie de Pravda, belicistas. Solo hay que pensar en lo que sucedió con O J. Simpson, un caso en el que todos se han lanzado, también porque hay dinero detrás de la morbilidad de los medios. La violencia de las películas, concluye, es ridícula en comparación con los medios”.

Con respecto a la inmigración, Stone, acompañado en Taormina por su cariñosa esposa Sun-jung Jung, a quien llama “mi Julieta”, tiene ideas claras: “Sé lo que está sucediendo en Italia, sobre los desembarcos aquí. en Sicilia, gracias a las muchas imágenes que vi en la televisión rusa y francesa” (su favorita, ya que desprecia las noticias de EE. UU., edición).

Por otro lado, agrega Stone, este fenómeno es un problema mundial de época que existe. obviamente, como todos saben, incluso en Estados Unidos. Sin embargo, estoy a favor de la migración y los migrantes, pero es un fenómeno complejo, porque si es demasiado rápido puede tener un efecto disruptivo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El reinado de “Victoria” tiene su tercer temporada esta noche por Canal Once

Este Dominguito Sagrado, se estrena la tercera temporada del serial VICTORIA (Canal Once, 21:00 horas; repetición, martes, 23:00 horas), en el que la reina británica se halla ante la amenaza de una revolución y que pondrá a prueba su valor al enfrentarse ante su pueblo, el gobierno que comanda, y a su esposo.

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En esta nueva etapa, la serie de ficción biográfica, conformada por ocho episodios y producida por ITV Studios, se sitúa en 1848, luego de diez años de reinado victoriano. El programa se centra en el trabajo que Victoria tiene como madre, esposa, hermana y gobernante, que cada vez se vuelve más demandante. Tendrá que enfrentarse a su pueblo, al gobierno, a la prensa y al rey.

Ante las ideas de sublevación que se propagan por Europa y el anuncio de una revolución en la nación dirigida por Victoria, la reina analiza la postura que deberá tomar con su pueblo, el papel de la monarquía durante la turbulencia y el mandato de preservar su seguridad.

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En ese contexto, la monarca y su esposo Alberto discrepan sobre sus planes de cambio social. Mientras la reina desea complacer a su nación, Alberto defiende darle lo que necesita. Además, otros elementos como la crianza de sus hijos, la situación política y la inesperada llegada de la media hermana de Victoria, Feodora, pondrán a prueba su amor.

VER TRAILER:

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Los actores Jenna Coleman y Tom Hughes protagonizan la historia romántica de la pareja de la realeza. También se integran al elenco Kate Fleetwood, quien interpreta a Feodora, Laurence Fox, Lily Travers, Sabrina Bartlett, David Burnett, Laurie Shepherd y Louisa Bay.

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UN DATO:

Con esta tercera temporada, el Once mantiene vigente la conmemoración por el bicentenario del natalicio de Victoria, la reina que gobernó Inglaterra por más de seis décadas.

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“Knight Fall”, el mundo medieval y sus Monjes Guerreros, vuelven a History

KNIGHT FALL revive esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY, la apasionante historia de los llamados Monjes Guerreros, ahora con su protagonista caído en desgracia pero buscando la redención.

En esta popular serie dramática, se incorpora al elenco central el actor Mark Hamill (Star Wars, voz de The Joker y ganador del BAFTA), como “Talus”, un veterano Caballero Templario, endurecido en la batalla de Las Cruzadas, sobreviviente a un cautiverio de diez años en Tierra Santa y que ahora tiene la encomienda de entrar a los nuevos iniciados de la Orden.

“Talus llega… y el baño de sangre comienza. A diferencia de cualquier  personaje que haya hecho, a diferencia de cualquier personaje que haya interpretado. No soy el antagonista, pero se lo haré bastante difícil a a Landry. Y creo que hay una razón por la que lo hace y es porqué él quiere que Landry tenga éxito”, escribió Hamill en su cuenta de Twitter.

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LA TRAMA:

Comienza con un derrotado Landry, interpretado por Tom Cullen (Downton Abbey, Gunpowder), despojado de su título de Maestro del Temple y sentenciado al destierro por haber traicionado a la hermandad. Mientras, el rey de Francia Felipe IV le ha declarado la guerra a los Templarios, dando inicio a una sangrienta lucha marcada por la venganza y por la posesión del codiciado Santo Grial.

Landry luchará por lograr su redención y se le permitirá reincorporarse a la hermandad, pero tiene que volver a entrenarse en la senda de los Templarios y será el maestro Talus, quien a regañadientes deberá hacerlo. Después de todo, Landry es un monje de carácter testarudo que ha traicionado sus valores al convertirse en el amante de la Reina Juana y embarazarla.

Con la caída histórica de la poderosa orden militar cristiana en el horizonte, la segunda temporada se centra en temas como el poder, la redención, la venganza, la traición, la familia y, en última instancia, una guerra épica entre la Iglesia y el Estado.

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UN DATO:

Knightfall explora un momento en la historia desde la perspectiva de los Templarios, abarcando el período medieval más brutal y oscuro, adentrándose en la política de la época y la guerra de la orden militar más poderosa, rica y misteriosa de la Edad Media y profundiza en el mundo clandestino de esta legendaria hermandad de los llamados monjes guerreros.

PARA RECORDAR:

La primera temporada de Knightfall: La Guerra por el Santo Grial concluyó con un dramático episodio en el que el Rey Felipe IV hiere de muerte a su esposa embarazada, la Reina Juana, mientras ella le pedía a su amante Landry que se salvara. El Grial logró mantener con vida al niño en su vientre, naciendo gracias a una cesárea, pero Juana no sobrevive. En un ataque de ira, Landry lanza la reliquia sagrada y ésta se rompe en pedazos. Sin embargo, se especula que el Santo Grial podría no haber sido el verdadero ya que cuando el Maestro Templario Berenger examinó la copa destrozada, descubrió un rollo con una lista de nombres que incluso tenía el nombre de Landry y que posteriormente procedió a tragarse. Dejando así un nuevo manto de misterio en torno a la copa en la que había bebido Jesús.

SEGUNDA TEMPORADA:

En Knightfall: El regreso del Caballero, la pregunta es si el Grial era el auténtico y quién se quedará con la reliquia: ¿Los Caballeros Templarios o el villano Rey Felipe? En estos nuevos ocho episodios, los fanáticos pueden esperar que el conflicto entre el Rey Felipe y Landry continúe, ya que el rey de Francia tratará de obtener el Grial a toda costa, mientras que Landry hará todo lo posible para asegurarse de que no llegue a sus manos.

LA PRODUCCIÓN:

Knightfall es una producción de A+E Studios en asociación con The Combine y Midnight Radio.

PERSONAJES

Talus es Mark Hamill

Un Caballero Templario veterano de las Cruzadas, endurecido por la batalla. Sobrevivió el cautiverio durante diez años en Tierra Santa y ahora tiene la tarea de entrenar a los nuevos iniciados de la Orden de los Templarios.

Landry es Tom Cullen

El valiente y testarudo Caballero Templario ha caído en desgracia y ha sido despojado de su título de Maestro del Temple. Landry se encuentra luchando para lograr la redención, entrando en conflicto con Talus, quien determinará si Landry es digno de reincorporarse a la Orden, mientras las fuerzas oscuras se levantan para destruir a los Templarios de una vez por todas.

EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam  / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com  / www.facebook.com/canalhistory

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Medio siglo de la histórica protesta de Lennon y Yoko Ono: “Bed in for peace”

NUEVA YORK.– Se cumplieron 50 años de la mítica e histórica protesta que protagonizaron JOHN LENNONYOKO ONO, con aquella famosa frase “Bed in for peace” (“En la cama por la paz“), en la invasión de Estados Unidos a Vietnam.

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En pijamas, contra la guerra de Vietnam y la violencia, y conocida como “Bed-in for peace”, el líder de Los Beatles y la artista japonesa protagonizaron en el Hilton de Ámsterdam. Luego hubo un segundo capítulo, en The Queen Elizabeth, de Montreal, donde se alojaron sin salir durante otra semana y grabaron el célebre himno Give peace a chance.

En la suite 1742 del Hilton, en plena composición de Dale una oportunidad a la paz, escrita por el genio de Liverpool (que tenía 28 años), con producción de su mujer (36), la japonesa Yoko. El tema, registrado en Canadá durante la semana del 26 de mayo al 2 de junio, en medio de activistas y periodistas, se convirtió en un símbolo de protesta, trascendiendo naciones y generaciones.

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“La paz no es algo que deseas: es algo que haces, algo que eres y algo que regalas… Podrás decir que soy un soñador, pero no soy el único”, solía repetir uno de los músicos más recordados.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Into the Badlands”, la venganza cobra vidas en el final de la serie por AMC

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de AMC, se transmite el último episodio de la serie original INTO THE BADLANDS, titulado Seven Strikes as One, en el que Sunny, la Viuda y Bajie lideran la lucha contra Pilgrim, mientras éste intenta obtener el control final de los Badlands.

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Por su parte, M.K. busca venganza contra la Viuda. El episodio 16 -y final de la serie- está escrito por Matt Lambert y dirigido por Paco Cabezas. 

LA TRAMA:

En el capítulo final Bajie, encarcelado, advierte a Sunny que no se puede confiar en Pilgrim. Pero con la vida de su hijo en peligro, Sunny lucha con su decisión de ayudar a Pilgrim a desbloquear la Cámara Meridiana. Secuestrada por el Maestro, la Viuda se ve obligada a enfrentar su pasado.  Mientras tanto, M.K., luego de haber recibido la revelación de que Sunny mató a su madre, está decidido a vengarse. 

Moon corre para salvar a Lydia de su inminente muerte, después de que ella arriesgó su vida por él en el campo de batalla. 

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UN DATO:

Desde AMC Studios, “Into the Badlands” fue creado por los productores ejecutivos, showrunners y escritores Alfred Gough y Miles Millar, y es una producción de los nominados al Oscar® Stacey Sher y Michael Shamberg, junto con David DobkinStephen Fung, Michael TaylorKaren RichardsPaco Cabezas.

ELENCO:

Protagonizada por Daniel Wu, el reparto del grupo incluye a Nick Frost (Bajie), Aramis Knight (MK), Emily Beecham (La viuda), Orla Brady (Lydia), Ally Ioannides (Tilda), Lorraine Toussaint (Cressida), Sherman Augustus (Luna) ), Babou Ceesay (Peregrino), Ella-Rae Smith (Nix) y Lewis Tan (Gaius).

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¿DÒNDE VERLO? 

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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EN REDES:

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EL MÉTODO OBAMA, LAS 100 CLAVES

Las 100 claves comunicativas del hombre que ha revolucionado el mundo aparecen en EL MÉTODO OBAMA (Penguin Random House de Bolsillo), libro escrito por Rupert L. Swan, con la descripción de la campaña que llevó a Barack Obama, un afroamericano hijo de inmigrante, a ocupar la presidencia de Estados Unidos, que estuvo marcada por una capacidad de comunicación que rompió esquemas.

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EL MÉTODO OBAMA es un manual práctico que recoge en cien capítulos breves la forma en que el «Kennedy del siglo XXI» transmitió sus mensajes: desde la importancia de la retórica, el cuidado de la imagen y el dominio del protocolo (incluso para saltárselo), hasta cómo reafirmar la identidad, liderar grupos humanos y desarrollar el carisma personal.

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CON LETRA GRANDE

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Un poquito tuyo

Game of Thrones, último encantamiento

ROMA.- A GAME OF THRONES o se le ama de inmediato o se ignora, pero si se comienza a seguir, el mayor riesgo es quedar encantado con la atmósfera mágica, los lugares impresionantes, las intrigas de las batallas épicas, por ello es la serie más premiada de la historia con el registro de 47 Emmy .

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La última parte de la saga televisiva de David Benioff y DB Weiss, de Chronicles of Ice and Fire, de George RR Martin, consta de seis episodios de duración variable (54 minutos el primero; 58 el segundo; 82 minutos el tercero; 78 el cuarto, 80 el quinto y sexto).

Una curiosidad: en el estreno mundial de GAME OF THRONES 8 no solo hubo protagonistas de la última temporada, como Emilia Clarke, Sophie Turner, Maisie Williams, Peter Dinklage y Nikolaj Coster-Waldau, sino también actores que aparecieron en temporadas anteriores.

Finalmente sabremos cómo terminará la gran guerra por la conquista del trono y, sobre todo, el desafío entre los humanos y los muertos vivientes. Una saga de fantasía que resultó ser una verdadera explosión, tanto en términos de audiencia como en términos de distribución. Un éxito que a veces parece haber sorprendido a la propia HBO, que la ha estado produciendo y transmitiendo desde 2011. Varias veces renovadas, varias veces dadas por terminadas y cada vez más prolongadas. Es hora de afilar armas y pulir armaduras: “El gran invierno está regresando”. El Juego de Tronos puede complacer tanto a los amantes de los dragones y las brujas como a los que aman la historia y las batallas.

VER TRAILER TEMPORADA 8:

Terminará entre los fuegos artificiales de una gran guerra prometida entre las grandes casas supervivientes de Westeros y los Extraños, ahora a las puertas del mundo civil como lo conocemos desde hace ocho años. Stark, Lannister, lo que queda de los Greyjoys y, por supuesto, el irregular y misterioso Targaryens, se unirá a los fragmentos de los Brutes y los Guardianes de la Noche en el desafío destinado a marcar el destino de todos los protagonistas: ¿Quién morirá? Todos, alguien.

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PARA DESTACAR:

CASA STARK.- En el escudo de armas está la cabeza de un metalupo gris, porque ha sido el animal guía de la familia durante milenios. Después de la llegada de los conquistadores de Targaryen, los Starks tuvieron que renunciar al título de Rey del Norte, pero los Protectores se quedaron.

CASA LANNISTER. – ¡Escucha mi rugido! En la serie el lema oficial de la familia. Pero el lema no oficial de la casa del león es “Un Lannister siempre paga sus deudas”.

HÉROES, MALAS, AMOR, ODIO.- Tanto los héroes como los antagonistas más importantes han muerto de la manera más imaginativa. Los personajes son a menudo malos, pero nunca completamente buenos. En giros continuos reales, los mismos personajes cambian, lo suficiente como para que las personas duden de las posibilidades de la aventura. Amor, odio, ambición alternan sin interrupción.

UBICACIONES.- Desde Marruecos a Islandia, desde Croacia a Irlanda, Malta y España (los que visitaron Sevilla y Andalucía, si se dieron cuenta) vieron, como era de esperar, un aumento del turismo. En ningún lugar del mundo podrían haber representado los jardines de agua del reino de Dorne, excepto en el maravilloso Alcázar de Sevilla.

COMPARACIÓN .- En el Juego de Tronos hay tantos personajes que es difícil no apegarse a nadie en particular.

LA GENTE MÁS AMADA. – Jon Snow (Kit Harington), Tyrion Lannister (Peter Dinklage), tan exitoso que los escritores han considerado oportuno reducir su peso dentro de la serie; Daenerys Targaryen (Emilia Clarke); Arya Stark (Maisie Williams).

SEXO.- frente a los muchos chicos hermosos que se muestran, incluso con generosidad, en los episodios de las últimas temporadas, el número de escenas decididamente candentes con protagonistas fascinantes, de primer y segundo nivel, ha ido en aumento. Desde el frontal completo de Lena Headey hasta los desnudos de Emilia Clarke o Natalie Dormer, de Carice van Houten o Nathalie Emmanuel, no faltan ejemplos.

DRAGONES.- Los dragones son uno de los trabajos más atractivos, pues lejos de ser simple para los autores de efectos visuales, también porque Drogon, Rhaegal y Viserion crecen desproporcionados desde la primera hasta la última temporada y uno incluso se convierte en una especie de ‘zombie’.

BREVES.– La serie cuenta las aventuras de varios personajes, que giran en torno a un gran mundo de fantasía que consiste principalmente en el continente occidental (Westeros) y el oriental (Essos). El centro más grande y más civilizado del continente occidental es la ciudad capital Desembarco del Rey, donde se encuentra el Trono de los Siete de los Siete Reinos. La lucha por la conquista del trono trae a las familias más poderosas y nobles del continente para enfrentarse o aliarse en un juego de poder retorcido, que también involucra al último descendiente de la dinastía gobernante depuesta. Varios finales y docenas de remolques, spoilers falsos, pero la final sigue siendo un secre siendo alto secreto.

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DÓNDE VERLO?

La temporada final se estrena en Sky Atlantic y en streaming en Now TV . También estará disponible en Sky On Demand. El episodio en el idioma original con subtítulos en italiano se repetirá a las 21:15 horas del 15 de abril, mientras que a partir del lunes siguiente, 22 de abril, se emitirá la versión doblada en italiano. Por supuesto, en HBO y CLARO VIDEO.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El último Eastwood, una obra maestra-testamento.

HOLLYWOOD.- En Clint Eastwood perdona todo, incluso la vejez. De hecho, después de ver las primeras secuencias de ‘The Courier (La Mula), en la sala mañana,  7 de febrero con Warner, ni siquiera nos damos cuenta de que esta pequeña obra maestra-testamento es filmada e interpretada por un hombre de casi noventa años (el actor-director nació en 1930).

En resumen, la película, probablemente la última en la que veremos a Eastwood delante y detrás de la cámara (algo que no ha sucedido desde los días de Gran Torino en 2009), nunca decepciona: es divertida, conmovedora y también es un resumen de toda su filosofía o el respeto por una cierta tradición estadounidense que no carece de un indicio de retórica divertida necesaria.

Es el vuelo a este oeste único en el camino, el hecho de estar inspirado en una historia real, la de un veterano de la guerra de Corea en Earl Stone, de noventa años, que continúa trabajando en la floricultura, pero ahora está al borde de la bancarrota.

Separado por años por su esposa y con una hija con quien ya no habla, Earl está ahora en la acera, así que, casi por diversión, aprovecha la oportunidad de una firma de un cartel mexicano, que le ofrece tanto dinero para ganar. ‘mula’, o llevar con él su recogida de grandes cantidades de drogas de un estado a otro.

El principio es: ¿quién podría sospechar de un anciano agradable que, entre otras cosas, nunca ha recibido una multa en su vida? El hecho es que Earl realmente nos lleva a este trabajo. Mientras tanto, se las arregla para pagar el matrimonio de su amada sobrina, una forma de acercarse a la familia, y también hay dinero para él, para evitar el desalojo, como para causar una buena impresión a los amigos. Y luego, gracias a los contactos con el letrero mexicano, lo que se convierte en una especie de mito, te encuentras participando en sus fiestas y también teniendo encuentros cercanos con escoltas complacientes.

Ahora que Eastwood ha puesto el suyo en el personaje de Earl, es difícil decirlo, pero ciertamente se divertirá. Solo piense en el bromista negro que dijo Earl a un hombre negro, pero sin ninguna malicia (“en mi tiempo así se lo dijo” así lo justifica) o nuevamente cuando, como en la película occidental más clásica, apela a dos mexicanos con el título “comer frijoles “.

Escrito por Nick Schenk, escritor de Gran Torino, la película está basada en una historia contada en el artículo ‘La mula de las drogas de 90 años del Cartel de Sinaloa’ (es decir, ‘La mula de las drogas de Sinaloa de noventa años’) de Sam Dolnick. para el New York Times.

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También es digna de mención en esta película la gran interpretación de Colin Bates en el papel del eficiente agente de la DEA Cooper. En el reparto también se encuentran Laurence Fishburne y Michael Pea, dos agentes de la DEA, mientras que Dianne Wiest, Alison Eastwood y Taissa Farmiga son la ex esposa de Earl, su hija y sobrina, respectivamente.
“Cuando me propusieron interpretar este personaje, dijo Eastwood, ¡me dijeron que sería divertido interpretar a alguien más viejo que yo! El crimen es económicamente un salvavidas para Stone, pero moralmente es un colapso”. Entonces, por un lado, su vida mejora, pero por otro lado va al fondo, y uno de estos días tendrá que pagar las consecuencias y enfrentar las cosas incorrectas que ha hecho “.

INFORMACIÓN ANSA

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