El lado generoso de Elvis Presley

NUEVA YORK. – ELVIS PRESLEY “fue muy generoso y cariñoso”, recordó Irene Tsu, quien compartió marquesinas con el cantante en el filme Paradise, Hawaiian Style, de 1966.

En las memorias que acaba de publicar la actriz, subraya que ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos de Hollywood, “pero ninguno se compara con el Rey”, el mito del rock.

Tsu publicó recientemente una memoria titulada A Water Color Dream: The Many Lives of Irene Tsu (Un sueño de color de agua: las muchas vidas de Irene Tsu), que narra su ascenso en Hollywood y de qué manera ayudó a romper las barreras para los actores asiático-estadounidenses.

En el libro, recordó haber trabajado junto a varias estrellas, entre ellas John Wayne, Doris Day y Jimmy Stewart.

 Tsu, ahora de 75 años, compartió la pantalla con Elvis Presley en Paradise, Hawaiian Style de 1966, una experiencia que asegura “nunca olvidará”.

“Era el primer día en el set y estaba muy nerviosa”, recordó Tsu en una entrevista con Fox News. “Todo el mundo estaba almorzando y realmente no tenía ganas de comer porque estaba tan nervios”. “Así que decidí tomar una siesta y si me necesitaban en el set, me llamarían. Fui a mi remolque y el aire acondicionado no funcionaba. Solo estaba histérica, realmente histérica”, continuó. “Pensé, ‘Oh, no, esto no está sucediendo’. Solo podía imaginar lo caluroso que estaba allí. Y no había nadie alrededor porque todos almorzaban”.

“Comencé a caminar y de repente encontré esta gran cabaña”, siguió Tsu. “Pensé, ‘Debe haber un aire acondicionado all’. De repente, hubo una mano que me detuvo. Inmediatamente me disculpo sin siquiera levantar la vista. Y me dijeron, ‘Ese es el vestidor de Elvis. Simplemente no puede entrar'”.

Sin embargo, en ese momento el cantante de Tupelo no estaba y le dieron luz verde para pasar el rato en su habitación.

Al entrar, inmediatamente sintió el alivio de un aire acondicionado y se desplomó en un sofá cercano.

Tsu recordó que el hombre que inicialmente la detuvo entró de repente. “Elvis dijo que podía quedarme todo el tiempo que quisiera y no preocuparme por eso”, rememoró. “Así que me quedé dormida”, deslizó.

Lo mejor para la actriz fue que, cuando abrió los ojos después de un sueño reparador, vio la cara de Presley mirándola fijamente: “Me estaba poniendo una compresa fría en la cara”.

“Era absolutamente hermoso”, dijo. “Quiero decir, las personas con grandes voces son atractivas para mí, pero esto era otra cosa. Ni siquiera sabía qué decir porque estaba muy sorprendida. Y luego dijo: ‘No te preocupes por eso. Solo quiero que te sientas bien. Tienes hambre? Quieres algo para comer? Tienes sed?'”, amplió.

“Ni siquiera podía hablar!”, afirmó a Fox. “Estaba abrumada por todo lo que estaba experimentando. Olía a leche en polvo para bebés. Pero él seguía insistiendo si necesitaba o quería algo”, añadió.

Luego Presley se retiró y Tsu salió de la cabaña, para ver el cantante rodeado por su enorme séquito.

Con información de ANSA

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“Chavela” conquistó a su México querido de propia voz, por Netflix

Directa, sin ambages ni medias tintas, así aparece, de principio a fin, CHAVELA VARGAS en el documental que lleva su nombre, por Netflix, luego de haber sido estrenado en el cine.

La tica María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano (San Joaquín, Costa Rica (1919-2012) A dos años de su estreno en los cines, CHAVELA llega a Netflix. El documental explora la vida de la cantante de origen costarricense en un viaje a través de su propia voz entre la soledad, los amores, el anhelo de conquistar su México querido y sus últimos años de vida.

Con Chavela Vargas la música ranchera tradicional mexicana tomó otro sentido con su singular estilo a la hora de interpretar sin caer en las poses y los lugares comunes, como la totalidad de cantantes femeninas, ataviadas a la clásica usanza percibida y adoptada a lo largo del cine mexicano.

Chavela Vargas conquistó México con su voz, su presencia y porte. Enfrentó y reto el machismo imperante, la discriminación y los estereotipos. Dejó atrás las criticas de su estilo de vida y su preferencia sexual, para entregar todo su corazón en cada una de sus presentaciones. 

UN DATO:

El documental, dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, desnuda el alma libre de la cantante, así como su espíritu rebelde que permaneció con ella hasta sus últimos días de vida. De sus numerosos amores y romances, destaca sostenido con Frida Kahlo.

Aparecen videos inéditos, sus amores entrañables, sus debilidades y su alcoholismo permanente, así como entrevistas de personas allegadas a la artista,

El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones, esto tras el viaje a España. No quiso ser entubada, ya que quería tener una muerte natural.

UNA FRASE:

“Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país.”

El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas… se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

Durante su último concierto en Buenos Aires, declaró: “Pienso que sí me eternizaré. Pasará el tiempo y hablarán de mí una tarde en Buenos Aires. Cuando un día empiece a llover, les saldrá una lágrima, será una chavelacita muy chiquita”.

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No aplica la broma: Kanye West se lanza a la presidencia de los Estdos Unidos

WASHINGTON.- El rapero estadounidense KANYE WEST se lanza a la carrera presidencial estadounidense. Lo hace con un mensaje en su perfil de Twitter, que tiene casi 30 millones de seguidores. “Ahora, escribe el esposo de la personalidad de televisión Kim Kardashian, debemos cumplir la promesa de los Estados Unidos confiando en Dios, unificando nuestra visión y construyendo nuestro futuro. Me postulo para la presidencia de los Estados Unidos”.

Desde 2015, el rapero anunció que estaba en sus planes postularse, esto durante los premios MTV.

El esposo de Kim Kardashian visitó al actual presidente estadounidense Donald Trump en 2018, para tratar temas de violencia y el sistema penitenciario del país, a quien le preguntó si sería posible que se convirtiera en candidato. Trump le respondió que perfectamente podría serlo.

El rapero ha sido criticado por ser un fiel seguidor de Trump a quien ha calificado como héroe.

El año pasado el cantante anunció que se postularía para presidente en 2024, sin embargo su nuevo anuncio parece indicar que adelantó sus planes

La aplicación ya recibió apoyo, también en Twitter, del empresario Elon Musk: “Tienes todo mi apoyo”, escribe el propietario de Tesla.

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Sabina da su brazo a torcer: se casó con la fotógrafa Jimena Coronado en Madrid

MADRID.- JOAQUÍN SABINA, de 71 años,  se casó  con su compañera desde hace años, Jimena Coronado, en una ceremonia íntima celebrada en el Registro Civil de Madrid.

La ceremonia, a la que asistió su compañero y colega Joan Manuel Serratfue oficiada por el actual ministro de Interior, el magistrado Fernando Grande-Marlaska, de gran amistad con el cantante.

Jimena, quien es peruana y fotógrafa de profesión, conoció a Sabina hace más de 20 años cuando lo entrevistó y es su compañera inseparable.

Sabina se recuperó en los últimos meses de una fuerte caída durante un concierto en el Wizink Center de Madrid.

Fue el 12 de febrero, cuando Sabina se precipitó al foso frente al escenario desde una altura aproximada de 1,70 metros, sufriendo un “traumatismo de hombro izquierdo, torácico y craneoencefálico” y un “pequeño coágulo” del que fue intervenido y luego internado en terapia intensiva.

“Fue más fuerte del que pensáis. Llevo hasta dos operaciones, titanio y un hematoma en la cabeza”, dijo al salir del hospital. “No tengo la menor intención de morirme, que se muera la muerte”, sentenció fil a su estilo.

Según contó en su última visita a Argentina, Sabina le habría pedido matrimonio a su flamante esposa en noviembre, cuando ella cumplió 50 años de edad.

Este es el segundo matrimonio del músico ya que en 1977 se casó con Lucía Inés Correa, de la que se divorció en 1985. Luego mantuvo una larga relación con Isabel Oliart que se extendió hasta 1998, fruto de la cual nacieron sus dos hijas, Carmela y Rocío.

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Una versión solista inédita de Aretha Franklin, se estrenó frente al racismo

NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.

Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.

RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.

Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.

“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.

Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.

La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.

Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.

“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.

Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.

La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.

“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.

El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.

RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.

La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.

 “Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.

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Falleció el cantautor español Pau Donés en su lucha contra el cáncer

MADRID.- La família Donés Cirera comunicó que el cantautora PAU DONÉS falleció este día a consecuencia del cáncer que padecía desde agosto de 2015.

El artista, de 53 años, padecía un cáncer de colón que en 2017 le obligó a dejar la música. En marzo de este año había regresado a la escena musical con un nuevo disco.

“Queremos agradecer al equipo médico y todo el personal del Hospital de la Vall de Hebrón, Hospital Sant Joan Despí Moisès Broggi, ICO (Institut Català d’Oncologia), Servei de Paliatius del Hospital de Viella y al VHIO (Instituto Oncológico de la Vall Hebrón) por todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo. Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles”, dio a conocer la familia del artista.

DONÉS nunca ocultó su enfermedad, habló abiertamente de su lucha contra ella y participó en varios conciertos benéficos para la investigación contra el cáncer, antes y después de retirarse de los escenarios, en enero de 2019.

No obstante, DONÉS anunció el pasado mes de abril, en plena pandemia, su regreso a la música, tras más de un año retirado, y el 27 de mayo Jarabe de Palo publicaba el vídeo de su single Eso que tú me das, parte del álbum Tragas o escupes, en el que, acompañado por su banda, no ocultaba el desgaste físico de su batalla contra la enfermedad.

En el videoclip de este single aparecía PAU DONÉS al frente de su banda cantando: “Eso que tú me das es mucho más de lo que pido. Todo lo que me das es lo que ahora necesito. Así que gracias por estar, por tu amistad y tu compañía, eres lo mejor que me ha dado la vida”.

PAU DONÉS es autor de algunos de los grandes éxitos de la música española de las últimas décadas, como La flaca, Depende, Humo, Grita o Bonito, entre otros temas, que ha plasmado en una docena de álbumes publicados.

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Amy Winehouse tendrá su biopic

LONDRES.- Luego de su polémico documental, AMY WINEHOUSE, tendrá su biopic. La noticia la confirmó su padre Mitch en el podcast The Morning After, aunque aclaró que el filme recién estará listo “en un año o dos”.

El gran objetivo de la biopic será contrarrestar la imagen que dejó Amy, el documental ganador del premio Oscar dirigido por Asif Kapadia, en el que se mostró la manipulación y la relación tensa entre la artista y su papá. “Tenemos una hermosa película y un hermoso musical de Broadway en camino. Así que vamos a recuperar lo nuestro retratando a Amy de la manera en la que era”, dijo.

El guion ya está en marcha y la producción espera poder comenzar a rodar lo antes posible. El gran enigma es quién interpretará a la cantante, quien murió en julio de 2011. “Vamos a tener una actriz desconocida, idealmente una chica judía del norte o este de Londres que se parezca un poco a Amy y hable como Amy “, adelantó Winehouse.

El protector del legado de la artista también dijo que la intención es que “vaya por líneas similares a Bohemian Rhapsody y Rocketman”.

A lo largo de una fascinante carrera, Amy Winehouse logró entrar al panteón de los grandes artistas. Dueña de una voz prodigiosa y una actitud rocanrolera, se abrió paso entre las cantantes de soul con el genial Frank, su disco debut, pero fue su segundo álbum, Back to Black, el que la catapultó al estrellato mundial.

Junto a una carrera que parecía no tener techo y el amor de sus fanáticos, apareció su faceta autodestructiva, que la llevó a ser internada varias veces en rehabilitación y opacó los últimos shows de su vida.

 La cantante murió por una intoxicación etílica en su casa el 23 de julio de 2011. Tenía solamente 27 años.

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Murió Yoshio a causa de Covid-19

El intérprete mexicano Gustavo Nakatani Ávila, mejor conocido como YOSHIO, falleció a los 61 años por complicaciones derivadas del coronavirus luego de permanecer hospitalizado varios días agravándose su estado de salud.

La esposa del cantante, Marcela Hernández, dio a conocer la noticia de su deceso.

YOSHIO destacó por su calidad interpretativa y ganó el Festival OTI. Hijo de Yoshigei Nakatani y de Emma Ávila, recibió el sobrenombre Yoshio (“hombre noble”, en japonés) debido a que mostraba tributos de nobleza.

YOSHIO falleció esta tarde a las 16:50 horas. Le sobreviven su esposa y dos hijos.

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Descanse en paz.

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La serie “Lincoln Rhyme” se estrenará por AXN el próximo lunes a las 23 hrs.

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

 

Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

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Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

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Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

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Carla Wolff cantará a las mamás este sábado por Facebook a las 18:30 horas

CIUDAD DE MÉXICO.- La intérprete mexicana CARLA WOLFF prepara una sorpresa para las mamás este próximo 9 de mayo a las 18:30 horas a través de Facebook, sin interrumpir el #quédate en casa, ya que tiene planeado realizar un mini show, donde interpretará temas que sus seguidores han convertido en favoritos, en sus presentaciones y en los videos que están en YouTube.

En dicha presentación rendirá homenaje musical a figuras como Lila Deneken, Camilo Sesto, Estela Raval, Dulce, Juan Luis Guerra, The Carpenters, Dionne Warwick y Céline Dion, entre otros.

CARLA WOLFF recientemente estrenó el tema Amor de la autoría del maestro Alberto Campoy, con el que sorprendió a sus fieles seguidores al hacerlo en redes sociales. Cabe mencionar que los temas de Wolff ya se encuentran en plataformas musicales como Spotify.

UN DATO:

CARLA WOLFF, originaria de la Ciudad de México, se define a sí misma como alguien que le canta al amor en todas sus facetas: “Hacerlo implica llevarlo a cabo de varias formas y así puede verse en los shows, donde tenemos diversos ritmos como música disco, salsa y hasta el amor por México, con el que hacemos homenaje a varios compositores mexicanos”, detalla.

Actualmente promociona el tema Entre paréntesis en el que muestra la otra cara de la moneda: el desamor, y que trata de una mujer que a través de una misiva está planteando los términos de su divorcio, pero confiesa que sigue enamorada por lo que Carla asegura, es un tema fuerte que además no es recurrente.

Con esta canción como carta de presentación, Wolff realizó una gira de promoción por Centroamérica a través de destinos como Panamá, Guatemala, El Salvador y Costa Rica. Este año su plan es arribar a Chile y Colombia para conquistar con un sentimiento renovado.

Para esta artista, la pasión por la música comenzó desde muy pequeña, cuando tenía cerca de tres años e inició sus primeros cantos vestida de monaguillo, sin embargo asegura que nació con pasión por el arte, ya que también ha incursionado en el baile.
“Inicié bailando clásico, luego tap, después modern stage en el que había de todo un poco, porque creo que es muy raro que un bailarín se quede con una sola faceta de expresión, es lo mismo con la música cuando cantas en muchos ritmos”, asegura.

Sin embargo, además de su amor por la música y los escenarios, Carla se ha dado el tiempo para cumplir con otros sueños. “He sido una mujer muy inquieta que me he desarrollado en muchas otras facetas en las que igual he sido madre, esposa, empresaria, y en diferentes momentos he puesto pausa en mi carrera musical por hacer otras cosas que también incluyen mi vida”, detalla.

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En este sentido creó una analogía en la que cada aspecto de la vida es como un círculo que al sumarse todos, deben embonar perfectamente entre sí, además deben estar llenos para mantenerse en equilibrio, aunque aclara que cumplir con todos suele ser una tarea pesada; “claro que corres todo el día, pero también sientes una gran satisfacción al ver que todas las cosas se van logrando”, confiesa.

Asimismo refiere que una de las máximas en su día a día es la necesidad de reinventarse y plantearse nuevos retos. “Creo que tanto mujeres como hombres llegamos a cierta edad en la que pensamos que ya se acabó y que si ya se lograron ciertas cosas, ya no hay necesidad de seguir haciendo, pero creo que justamente debe ser al revés; uno se tiene que reinventar todos los días”.

Carla asegura que en su exploración como cantante lo que más disfruta es un show en vivo, en el que busca retomar los espectáculos de cabaret, que solían requerir un montaje muy completo, que se convierte en un reto para cada presentación.

“El show en vivo es el momento cúspide y mágico en el que puedo interpretar y donde ninguna noche estás igual, ya que depende de lo que traes dentro para poder interpretar algo diferente, sin importar de qué hable la canción”.

Finalmente confiesa que luego de una presentación termina en un estado completamente excitado, debido a la gran vibra que recibe del público; “es algo muy especial, incluso es difícil dormir después porque debe asentarse un poco la energía”.

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Murió por coronavirus el cantautor Óscar Chavez en el hospital 20 de Noviembre

Esta tarde murió el cantautor mexicano ÓSCAR CHÁVEZ en el hospital 20 de Noviembre del ISSSTE, donde fue llevado luego de presentar síntomas de coronavirus.

Chávez, quien falleció a los 85 años de edad, fue ingresado en la tarde del martes con “fiebre, dolor de cuerpo y algunas dificultades para respirar”.

Óscar Chávez Fernández (Ciudad de México20 de marzo de 1935 – 30 de abril de 2020), fue uno de los grandes impulsores de la música mexicana como cantautor, de los máximos exponentes del canto nuevo en México.

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En julio del año pasado, el protagonista del filme Los Caifanes, fue reconocido por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en la Fiesta de Trova y Canción Urbana Cantares.2

Su producción discográfica se compone de más de 20 títulos, entre los que se encuentra la serie Voz viva de México, en el que recita poemas de Sor Juana Inés de la CruzGilberto Owen y Amado Nervo; varios volúmenes dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales como México 68Canciones de la Guerra Civil y resistencia española o el disco dedicado a la guerrilla zapatista: Chiapas.

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Descanse en paz Óscar Chávez.

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Beyoncé alza la voz por la población negra en EU por las políticas de salud

La artista pop estadounidense BEYONCÉ, criticó tajantemente las políticas de salud pública de su país al considerar que no atiende a la comunidad y población negra.

En especial BEYONCÉ recordó a la población negra, que en EE UU y en Houston, su ciudad natal, está ocurriendo la peor parte de los efectos de la enfermedad. En todo el país hay más de 823 mil contagiados.

“Esta noche es una celebración por los verdaderos héroes, por aquellos que están haciendo un gran sacrificio para mantenernos a todos sanos, a salvo y alimentados”, decía Beyoncé a la cámara en un mensaje sorpresa grabado para Global Citizen. “A los médicos, las enfermeras y otros trabajadores sanitarios que están lejos de sus familias, cuidando de los nuestros, seguimos rezando y preocupados por su seguridad. A aquellos en la industria alimentaria, repartidores, carteros y empleados de limpieza, que trabajan para que podamos estar seguros en nuestros hogares, les damos las gracias por su servicio desinteresado “.

Beyoncé lanza un mensaje con gran carga política, haciendo ver que la población afroamericana es, en Estados Unidos, la que más está sufriendo a causa de la pandemia. “En una cantidad desproporcionada, la población negra estadounidense pertenece a estas partes esenciales de la fuerza laboral que no pueden darse el lujo de trabajar desde casa”, dice la cantante. “Y las comunidades afroamericanas, en su gran mayoría, se han visto gravemente afectadas en esta crisis. Aquellos con antecedentes médicos se enfrenta un riesgo aún mayor”.

Sin borrar la sonrisa de su rostro, Beyoncé es contundente en su mensaje: “Este virus está matando a los negros en una tasa alarmantemente alta, aquí, en Estados Unidos. Un informe reciente de mi ciudad natal, Houston, Texas, ha demostrado que, en las muertes de covid-19 dentro de los límites de la ciudad de Houston, el 57% de los casos fatales son afroamericanos”. Knowles da cuenta de la cifra, que resulta más grave al conocer que en Houston la población de raza negra es del 22,5%.

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Las autoridades sanitarias de la ciudad han afirmado que “las diferencias sociales” a la hora de acceder a los servicios sanitarios, así como las enfermedades crónicas, hacen mella en la incidencia de la enfermedad. A 21 de abril, en todo el área de Houston ya había 157 muertos, y solo en la ciudad 34 muertos. El 50%, 17 de ellos, eran negros; el 26%, nueve, eran latinos; y el 24%, ocho, eran blancos.

La cantante acaba su discurso, de casi dos minutos, con un mensaje de esperanza y cariño a todos los trabajadores y a la población en general. “Por favor, protéjanse. Somos una familia y los necesitamos. Necesitamos sus voces, sus capacidades y su fuerza en todo el mundo. Sé que es muy difícil, pero sean pacientes, manténganse animados, sean positivos y sigan rezando por nuestros héroes. Buenas noches, que Dios los bendiga”, finaliza, mandando un beso a sus seguidores.

Beyoncé no cantó en el concierto, en el que sí hubo actuaciones de Céline Dion, Billie Eilish, Sam Smith, Chris Martin de Coldplay o Elton John. Sin embargo, está muy implicada con la causa y en concreto con su ciudad. Tiene una fundación llamada BeyGood en la que acepta donaciones para ayudar a la población más desfavorecida de Houston.

Se desconoce si ha hecho alguna aportación concreta para el coronavirus, pero sí se sabe que su marido, el músico y empresario Jay Z, ha donado un millón de dólares a través de su Shawn Carter Foundation. Un millón que ha ido destinado a la fundación de otra cantante, Rihanna, quien a través de la suya propia, la Clara Lionel Foundation, ha donado más de cinco millones en la lucha contra el coronavirus.

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Con información de ANSA

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Luis Miguel: La historia, festejo en eBook

Si LUIS MIGUEL pasea “solitario” en su yate llevando a cuestas sus 50 primaveras, para fans y seguidores de “El Sol”, existe el eBook LUIS MIGUEL: LA HISTORIA (Editorial Aguilar, Penguin Random House), una biografía que recoge la opinión de familiares que se aprovecharon de su éxito, yprofundiza en el misterio de Marcela Basteri, madre del cantante, cuya ausencia marcó profundamente su carácter.

Obra del escritor bestseller, JAVIER LEÓN HERRERA, quien cuenta sucesos intensos de una difícil infancia, pasajes conmovedores de una adolescencia marcada por los secretos, ultrajes familiares y los terribles conflictos que rodean a Luis Miguel detrás de los escenarios.

LUIS MIGUEL, el artista que reavivó el amor por el bolero tradicional en toda una nueva generación y logró torcer el rumbo de su carrera, hasta entonces destinada a no diferenciarse demasiado a la de que cualquier cantante latino, con la edición de su disco “Romance” en 1991, producido por el reconocido maestro y compositor Armando Manzanero, cumple 50 años este domingo 19 de abril.

Desde entonces, El Sol, como se lo conoce al intérprete nacido en Puerto Rico pero mexicano de corazón, se convirtió en una especie de reencarnación de las grandes figuras de la canción romántica de la década del ´50, tanto por el rescate de ese repertorio y sus soberbias performances vocales, como por la acartonada estética adoptada.

El éxito de viejos clásicos como La puerta, La barca, Inolvidable, Contigo a la distancia, No sé tú o Usted, entre otros, producidos por la gran estrella del género Armando Manzanero, situaron a Luis Miguel en otro plano artístico quien, a pesar de contar con apenas medio siglo de vida, se erige como una leyenda de la canción.

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Toda esta trayectoria, que reúne discos con ventas siderales, maratónicas giras con multitudinarias presentaciones, seguidas por hordas de fans que deliran ante cada mínimo mohín; y reconocimientos de todo tipo, también contempla una historia con todos los ingredientes para crear una suculenta película hollywoodense.

No es casualidad que Luis Miguel, la serie, llevada a la pantalla por Netflix en 2017, se convirtiera en un inmediato éxito que renovó el interés por el cantante. Tuvo un abusivo padre que proyectó en su joven hijo sus deseos de estrellato.

Hijo del cantante español Luis Rey y la italiana Marcela Basteri, Luis Miguel tuvo en su padre a su gran impulsor artístico, quien, a sabiendas de que tenía una voz privilegiada y un gran carisma, hizo todo lo posible para convertirlo en una joven estrella.

La oportunidad llegó cuando en 1981 cantó en la boda de la hija del entonces presidente mexicano José Luis Portillo, en donde llamó la atención de productores de la industria, quienes no dudaron en ofrecerle su primer gran contrato.

Así registra al año siguiente su primer disco 1+1=2 enamorados y, luego, Directo al corazón, con el que se haría conocido en la Argentina y lo convertiría en un invitado asiduo en varios típicos programas ómnibus de los sábados a la tarde, tan populares en aquellos años en la TV local.

El andar de Luis Miguel en los años ´80 no se alejó del de muchos de los grupos o solistas juveniles de aquellos años, como el caso de Los Parchís o Menudo. Es decir, canciones que presentaban un híbrido entre el romanticismo, el pop adolescente y algunos toques folclóricos de sus países de origen; sumado a presentaciones que apuntaban a las exclamaciones histéricas de los fans y alguna olvidable incursión en el cine.

De esa época se desprenden algunos otros grandes hits como Palabra de honor, La incondicional o el viejo éxito del chileno Antonio Prieto Cuando calienta el sol, en donde comenzaba a aflorar la sexualidad adolescente, en un videoclip plagado de esculturales cuerpos, miradas pícaras y lúdicos flirteos.

Pero tal como quedó reflejado en la exitosa serie de Netflix, aquellos no fueron años fáciles para la joven estrella, que debió crecer entre un padre inescrupuloso a la hora de buscar la fama de su hijo y mantenerlo en los primeros planos, y la misteriosa desaparición de su madre.

A pesar del lucrativo andar de la carrera de Luis Miguel, la reconversión experimentada en 1991, con el mencionado disco “Romance” y su asociación con Manzanero, provocó que la crítica “seria” pusiera los ojos en el joven que demostraba, de esta manera, que era mucho más que un fenómeno creado por la maquinaria industrial de la música.

Finalmente Armando Manzanero “tacho” de mal agradecido a Luis Miguel, al no incluirlo en los créditos  como productor de la serie de CDS Romance.

Pero además, ese disco, que lo desmarcaba de otras figuras juveniles, provocó que un género musical que parecía condenado a quedar sólo en la memoria de generaciones pasadas, sumara nuevos adeptos entre los jóvenes.

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A partir de entonces, Luis Miguel orientó su recorrido artístico en esa línea, más allá de algunos redituables intentos por sumarle algún toque pop, como en el caso de “No culpes a la noche”, adaptación de Don´t blame it to the boogie, de Los Jackson 5; algún canción típica mexicana como El Rey o ritmos bailables latinos como en Suave.

En ese tónica, la década del 90 fue la de los momentos consagratorios en la trayectoria del artista, establecido como una figura a nivel internacional, respetada desde distintos ámbitos, con discos que rompían récords de ventas y conciertos con localidades agotadas.

Pero también allí se construyó la imagen del cantante como la de un hombre de gustos excéntricos, comportamientos de divo y resonados romances con figuras como Daisy Fuentes, Mariah Carey, Salma Hayek y Sofía Vergara, entre otras. Claro que también se fomentaron en aquellos años leyendas sobre excesos con las drogas o reclamos por paternidad.

Su relación con Aracely Arámbula, con la que tuvo tres hijos, no calmaron los rumores en torno a las diversas aventuras del intérprete que, hoy en día, mantiene un romance con su corista Mollie Gould.

Lo cierto es que Luis Miguel ya se mueve como aquellas grandes leyendas del mundo del espectáculo, casi inaccesibles para el público, rodeado de historias que nunca podrán comprobarse y con un halo que da cuentas de lo difícil que puede resultar relacionarse con él.

El 1 de marzo de 2019, la estrella se presentó por última vez en Buenos Aires, con un show en el porteño Campo Argentino de Polo y sus insistentes gestos de malestar por supuestos problemas en el sonido, que sólo él parecía notar, con sus correspondientes reproches al personal técnico, dieron la pauta del complejo carácter forjado, luego de medio siglo de vida que supo del desamor infantil, la explotación y las falsas relaciones que trae el éxito.

Esa noche, su voz sonó desangelada, pero perfecta.

Con información de Penguin Random House y Óscar Velázquez

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Alejandro Sanz interactúa con su granito de arena: “El Mundo Fuera. La Película”

El cantautor español ALEJANDRO SANZ anunció un proyecto colaborativo considerado muy especial: EL MUNDO FUERA. LA PELÍCULA, que nace como continuación conceptual de la canción que de manera orgánica y casi espontánea el artista presentó hace unas semanas, #ElMundoFuera (improvisación) luego de haber realizado un histórico ‘concierto para todos’ bajo el título #LaGiraSeQuedaEnCasa, que se retransmitió  a través de YouTube en directo  y que han visto millones de personas en todo el mundo.

El Mundo Fuera. La Película es una idea basada en la interacción que pretende construir un relato común del momento que vivimos de manera reflexiva y sincera.

SANZ a través de sus rrss hace un llamado para la colaboración desde cualquier rincón del planeta para que la gente pueda compartir sus historias:

DE SU PUÑO Y LETRA:

Hola familia,

Os propongo abrir una ventana de esperanza que nos ayude a ver todo lo que nos está tocando vivir con una mirada diferente.

A partir del próximo 20 de Abril os invito a ser testigos de lo que ocurre a nuestro alrededor, a compartir un trocito de nuestras vidas. Seguramente descubramos que somos más parecidos de lo que pensamos y estamos mucho más cerca de lo que nunca hubiéramos imaginado.

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UN DATO:

EL MUNDO FUERA, LA PELÍCULA es tu historia, nuestra historia, la historia de todos. Juntos construiremos un relato colectivo que nos llevará de un lugar a otro. Se trata de un trabajo colaborativo, y esta historia la contáis vosotros. Una película en la que la música y tu sois los protagonistas.

Durante una semana hasta el día 27, los usuarios podrán acceder a la web del proyecto (elmundofuera.alejandrosanz.com) y subir sus vídeos personales relatando sus experiencias durante el confinamiento. A partir del material recibido se construirá el hilo narrativo de El Mundo Fuera. La Película

Aquí puedes entrar a la página oficial: #ElMundoFuera


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Con información de ANSA

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Lady Gaga filmará “Gucci”, dirigida por Ridley Scott bajo el sello de MGM en 2021

LOS ÁNGELES.- LADY GAGA reaparecerá en el cine luego de figurar por el Oscar a Mejor Actriz en el filme A Star is Born, de la mano de Ridley Scott con la producción GUCCI.

La diva de la música, que en estos días se organiza con la OMS #TogetherAlone, está en conversaciones con Ridley Scott para filmar una cinta sobre el asesinato del empresario italiano Maurizio Gucci.

MGM, bajo la guía del nuevo presidente Michael De Luca, compró los derechos de distribución de la película que se estrenará el 24 de noviembre de 2021, coincidiendo con el puente de Acción de Gracias, dio a conocer el Hollywood Reporter. La película sobre el dramático evento que golpeó a la famosa dinastía de la moda italiana en 1995 simplemente se llamará GUCCI. Para Gaga, si la negociación continúa, será el segundo gran papel para la gran pantalla después de la gran actuación en A Star is Born de 2018, que le valió la nominación a la mejor actriz y el Oscar a la mejor canción original.

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En la película interpretará a Patrizia Reggiani, la ex esposa de Maurizio Gucci, acusada de organizar el asesinato después de saber que su esposo la había traicionado y que había vendido sus acciones en la casa de moda 18 meses antes. Reggiani, apodada la “viuda negra” por su papel en el crimen, fue arrestada después de dos años de investigación. Fue sentenciada a 26 años de prisión acusada de haber planeado el asesinato de Maurizio, mientras que por el crimen terminó en una prisión de ‘Corte dei miracoli’ de pequeños convictos de cabotaje y la llamada Maga Auriemma, en el siglo XX. Giuseppina Auriemma, que habría reclutado a los asesinos en su lugar.

Roberto Bentivegna escribió el guion basado en el libro de 2001 de Sara Gay Forden La saga dei Gucci. Una historia convincente de creatividad, encanto, éxito y locura.

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“Este proyecto ha estado cerca de nuestros corazones durante años”, dijo Giannina Scott, la esposa de Ridley Scott, quien producirá la película con su esposo bajo la etiqueta de Scott Free Productions: “La historia es épica, hay mucho en juego y los personajes son tan bien delineados que durante algún tiempo estábamos decididos a llevarlo a la pantalla grande”.

Maurizio Gucci era sobrino de Guccio Gucci, el fundador de la casa de moda, y en la década de 1980, después de haberlos arrancado de un tío, había mantenido las riendas de la compañía en una fase de declive. Fue victimado por un asesino a sueldo con tres disparos de pistola en la cara el 27 de marzo de 1995 en la céntrica Via Palestro, en Milán, frente a la sede de una de sus compañías.

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Con información de ANSA

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Bocelli: “Music for Hope”, este Domingo de Pascua, desde el Duomo en Roma

Este Domingo de Pascua, el 12 de abril, el tenor italiano e icono musical ANDREA BOCELLI ofrecerá una actuación en solitario, en la histórica catedral de Milán, Italia, invitado por la Ciudad y la catedral gracias a la hospitalidad del Arcipreste y la Veneranda Fabbrica del Duomo.

En el día en el que celebramos el triunfo de la vida, es un honor y alegría responder con un ‘Sì’ a la invitación de la Ciudad y de la Catedral de Milán”Así es como Andrea Bocelli aceptó la invitación de la Ciudad de Milán en estos tiempos oscuros que han herido a toda Italia.

No habrá audiencia presente y el acceso al público estará estrictamente prohibido (de acuerdo a las normas  de Covid-19 del gobierno), pero el concierto se retransmitirá de forma global y exclusivamente en el canal de YouTube del tenor, (https://www.youtube.com/watch?v=huTUOek4LgU&feature=youtu.be) desde las 6pm hora del Reino Unido, 10am PST, 1PM EST, uniendo al mundo entero de cara a esta pandemia global.

En un concierto que representará un mensaje de amor, cura y esperanza para Italia y el resto del mundo, el Duomo, punto de referencia nacional e internacional y actualmente cerrado al público, abrirá sus puertas exclusivamente a Andrea Bocelli que estará acompañado únicamente por el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que tocará uno de los órganos más grandes del mundo. Las canciones cuidadosamente seleccionadas con una composición especial para la voz en solitario y el órgano en esta ocasión, incluyen el entrañable Ave Maria de Bach/Gounod y el Sancta María de Mascagni – un inspirador y sagrado repertorio musical en un día simbólico del renacimiento.

El evento está patrocinado por la Catedral de Milán y la Veneranda Fabbrica del Duomo, producido por Sugar Music y Universal Music Group, gracias a la generosa contribución de YouTube. La participación de Andrea Bocelli es completamente voluntaria (en colaboración con Almud y Maverick Management).

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Foto: Mark Seliger

“Estoy muy contento de que Andrea haya aceptado nuestra invitación”, decía el alcalde de Milán, Giuseppe Sala. “Este año, la Pascua será muy diferente para todos nosotros. La alegre serenidad que suele traer este día ha sido aquejada por la pandemia que estamos viviendo. Estoy seguro de que la extraordinaria voz de Bocelli será el abrazo que echamos en falta estos días, un fuerte, especial y cálido abrazo para los corazones de Milán, de Italia y del mundo”.

 “Nuestro ‘Hallelujah’ es una invitación que pusimos en el arca hace cuarenta días y que la inundación que nos ha llegado a todos, casi nos hizo olvidar la alegría de expresarla el día de Pascua. La voz y la palabra de Andrea Bocelli nos recuerda que la razón de nuestra esperanza no viene de nosotros, es un regalo que viene de Dios.

Esto es lo que significa patrocinar desde nuestra catedral – el hogar del pueblo de Milán – y a través de la voz de Bocelli, la confianza que tenemos en que el Espíritu del Crucifijo Resucitado nos ayudará a dar forma a los días que se nos han otorgado en el su Reino, el de aquel que quiso una nueva humanidad unida y fraterna”, dijo el Monseñor Gianantonio Borgonovo, Arcipreste de la catedral de Milán.

“Creo en la fuerza de rezar juntos; creo en la Pascua Cristiana, un símbolo universal de resurrección que todos – sean o no creyentes – de veras necesitan en este momento. Gracias a la música, retransmitida en directo y juntando uniendo millones de manos por todo el mundo, abrazaremos el corazón palpitante y herido de la Tierra, esta increíble forja motivo de orgullo italiano. La generosa, valiente y proactiva ciudad de Milán, junto a toda Italia, será de nuevo y muy pronto un modelo ganador y motor del renacimiento que todos esperamos.

Será un placer presenciarlo en el Duomo, durante la celebración de la Pascua que evoca el misterio del nacimiento y la resurrección”, dijo Andrea Bocelli.

Bocelli, junto a su Fundación, se encuentra actualmente involucrado en una campaña de emergencia por el COVID-19. La Fundación Andrea Bocelli (ABF) ha iniciado una recaudación de fondos para ayudar a hospitales a comprar todo el material y equipamiento necesario para proteger a su personal sanitario. Se puede donar a través de la campaña GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/wk67wc-abfxcamerino o contactando a la Fundación Andrea Bocelli, escribiendo un correo a development@andreabocellifoundation.org.

UN DATO:

Retransmitido en directo: YOUTUBE.COM/ANDREABOCELLI

EN REDES:

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomo

https://AndreaBocelli.lnk.to/LiveFromDuomoTrailer

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“Aute Retrato”, documental de estreno In memoriam al cantautor español, por el 22

En este Dominguito Sagrado, el canal 22, el Canal Cultural de México estrena en exclusiva el documental Aute Retrato de Gaizka Urresti, cuyo recorrido por festivales de cine mundiales fue interumpido por la contingencia sanitaria, por lo que la televisora ofrece una oportunidad única para ver una aproximación muy íntima y afectuosa de los últimos días del cantante.

Se trata de una celebración de la obra del artista y cada de una de sus facetas creativas, que se van desvelando de forma emocionante y conmovedora a través de sus testimonios y los de amigos, de colaboradores y de artistas.

Este largometraje muestra en detalle todas las disciplinas artísticas manejadas por Aute, así como sus temas recurrentes: el erotismo, el amor, el humor, la mística, la amistad y el compromiso político. Estas van amenizadas por algunas de sus canciones, que se han convertido en la banda sonora de varias generaciones, con versiones inéditas interpretadas por Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Pedro Guerra y Víctor Manuel, entre otros.

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GAIZKA URRESTI, DIRECTOR

Es Licenciado en Ciencias de la Información en la UPV/EUH. Ha dirigido 14 cortometrajes con los que ha obtenido una nominación al Premio Goya por Un Dios que no ampara (2011) y el premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por Abtenerse agencias (2014). Además, ha dirigido tres largometrajes: los documentales El último guionBuñuel en la memoria (2008) -co-dirigido con Javier Espada- y Arizmendarrieta, el hombre cooperativo (2018) y la comedia Bendita calamidad (2015). En su faceta de productor de largometrajes destacan títulos como Vida y color de Santiago Tabernero (2006) o Incierta gloria (2017) de Agustí Villaronga.

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Lindsay Lohan retorna a la música con su sencillo “Back To Me”

LINDSAY LOHAN retorna a la música con su nuevo sencillo Back To Me, canción que marca el regreso de la actriz, cantante, compositora, productora y emprendedora desde 2008.

Con esta canción, Lindsay ofrece un audaz himno para bailar, uniendo la ambición pop y una poderosa letra. Back To Me fue co-escrita por ALMA (Miley Cyrus, Charli XCX, Tove Lo).

Lindsay Lohan amplifica su influencia en la cultura pop con cada canción, así como en las pantallas grandes y pequeñas, y en todo el mundo.

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La  amplia filmografía de Lohan abarca desde la clásica comedia de una generación Mean Girls hasta la épica de acción de Robert Rodriguez Machete. Firmada con Casablanca Records en 2004, ha lanzado dos álbumes de larga duración, incluido su debut en ventas de platino, Speak, y A Little More Personal (RAW) de 2005.

En este año prepara el escenario con el sencillo Back To Me.

UN DATO:

 Ya se puede escuchar Back To Me en tu plataforma digital favorita.

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Bocelli ofrecerá concierto sin público en el Duomo de Milán, vía streaming

ROMA.- El día de Pascua el tenor italiano ANDREA BOCELLI dará un concierto sin público en el Duomo de Milán, que será emitido en streaming a todo el mundo, anunció el alcalde Giuseppe Sala en el video que publica todos los días en las redes sociales para hablar sobre la emergencia por coronavirus.

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“Llamé a Andrea Bocelli y lo invité a venir a Milán, al Duomo, el día de Pascua”, de acuerdo con la iglesia milanesa.

BOCELLI dará un concierto solo, sin público enfrente, con música sagrada que será emitida en streaming a todo el mundo”, explicó Sala.

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Con información de ANSA

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BERLÍN.- TILL LINDEMANN, cantante del grupo de metal alemán Rammstein, sigue hospitalizado en terapia intensiva en Berlín debido al coronavirus. Los medios alemanes dieron a conocer que el cantante de 57 años sigue en observación luego de que comenzó a sentir los primeros síntomas de la enfermedad al regresar de un concierto en Rusia.

Las pruebas a Lindemann confirmaron neumonía y dio positivo al Covid-19.

El cantante en un pasado concierto,en Buenos Aires, Argentina,  salió al escenario dentro de una cápsula de plástico, para no contagiarse del terrible virus.

Rammstein debería presentarse el próximo septiembre en el Foro Sol de la ciudad de México, pero todo indica que se pospondrá, para nueva fecha, al igual que en otros países donde se presentarían.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Como uno de los cantantes que lideran la nueva generación del pop latino, quien rápidamente encontró llevar las baladas al tope de las listas y recibió múltiples éxitos multi-platino con tan solo 25 años, SEBASTIÁN YATRA se siente agradecido por la oportunidad de colaborar con artistas como The Jonas Brothers, Halsey, Juanes, Maná, Daddy Yankee y más.

Sin embargo, además de haber sido elegido como el acto de apertura para la gira que tomará lugar este otoño de los iconos de la música, Ricky Martin & Enrique Iglesias, Yatra está sumando su más soñada colaboración en su nuevo dueto y video con Ricky Martin para el tema, Falta amor.

Esta nueva versión de uno de los temas del álbum de baladas de Yatra del 2019 titulado Fantasía también llega junto con un video dirigido por el reconocido director Carlos Pérez.

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EN NÚMEROS:

Con más de 6 billones de reproducciones y más de 35 millones de seguidores en las redes sociales y en YouTube, la nueva colaboración de Yatra con Ricky Martin junto con la anticipada gira este otoño seguramente hará de esta nueva interpretación del tema “Falta Amor” uno de los éxitos más grandes del pop latino durante el 2020.

HA DICHO:

“Cantar junto a Ricky Martin es una locura… nunca pensé que podría ser posible en esta o en otra vida. No solamente es algo muy grande como latino sino también para cualquier persona que ama la música.”

– Sebastián Yatra

UN DATO:

Sebastián Yatra aprovecha #QuedateEnCasa para dar sesiones en vivo “Leyendo cuentos para niños todas las noches” junto con artistas como Carlos Vives & Más

Para incentivar las medidas preventivas de distanciamiento social durante la pandemia de COVID-19 y apoyar los esfuerzos de #QuedateEnCasa, Yatra ha estado invitando a otros artistas y a sus familias a unirse a él virtualmente para leer cuentos de niños vía Instagram Live todas las noches (8pm ET/7pm en Colombia). Ya lo han acompañado artistas como Carlos Vives y otros famosos se preparan para unirse en las próximas noches.

EN REDES:

https://www.instagram.com/sebastianyatra/

https://www.instagram.com/p/B-IJlLEhV83/

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