Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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Sólo los cines Ópera y Cosmos están en proceso de restauración en la CDMX

De acuerdo a Alfonso Suárez del Real, Secretario de Cultura de la CDMX, de momento solo los cines Ópera y Cosmos se encuentran en proceso de restauración para convertirlos en centros culturales: “Ya están en un proceso en que el gobierno federal los regrese al Patrimonio de la Ciudad de México a efecto que lo asigne a la Secretaría de Cultura, de manera que la Jefa de Gobierno (Claudia Sheinbaum) pueda firmar el convenio con la organización internacional que tiene el interés de recuperarlo para su uso como centro de artes audiovisuales”.

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Sobre el Cine Ópera, el Secretario dijo que antes de iniciar los trabajos de restauración hay que esperar a que el Gobierno Federal lo regrese a la lista patrimonial de la Ciudad de México y quede en manos de la Secretaría de Cultura. Pero en cualquier caso, la estructura de ambos cines será respetada durante la remodelación, especialmente las fachadas que, durante sus años de esplendor, los convirtieron en esas leyendas que todavía viven en el imaginario colectivo de la ciudad.

En el caso del Cine Ópera, todavía hay que evaluar la estructura. Antes de cerrar su puertas fue el escenario de un concierto de Bauhaus donde cientos de punks enojados deshicieron el lugar después de que se agotaran las entradas. Tampoco hay que olvidar que en junio del año pasado se desprendió un fragmento de su fachada y, aunque en ese momento no se registraron daños mayores, siempre es mejor estar prevenidos.

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Ante esta noticia hay quienes se preguntan qué pasará con otros edificios como el Cine Orfeón que desde hace años sirve de refugio a okupas e indigentes, aunque Suárez del Real dijo que por el momento sólo tienen contemplado el rescate del Cosmos y el Ópera.

A pesar de que hay otros cines en pésimas condiciones en la Ciudad de México, de momento solo están en lista de “rescate” los dos antes mencionados, para los que ya se tomaron las medidas pertinentes y de las que se está haciendo cargo el INBAL.

Están el Orfeón, El Alameda, El Rialto, y el célebre de los jóvenes pubertos “ Río”.

Se planea que, dentro de poco, el cine Cosmos esté convertido en el Faro Cosmos, que tendrá la función de Centro de Artes Circenses, y por su parte, el cine Ópera, un foro de artes visuales.

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Por Óscar Velázquez

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La bella Venecia, en peligro de muerte

La vida y obra de Francisco Toledo será llevada a la plataforma de Netflix

La figura del popular artista, filántropo y activista  mexicano FRANCISCO TOLEDO (Juchitán, Oaxaca, 1940) será llevada al cine. Será una película animada producida para formatos caseros por Netflix y elaborada por un crew de cineastas oaxaqueños, que por el momento optaron por no hacer públicos sus nombres hasta que encuentren el financiamiento.

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El proyecto, aún sin título, será liderado por la cineasta serrana Luna Marán, quien en entrevista compartió que el equipo de creadores e ilustradores ya se encuentra trabajando. Será un proyecto ambicioso, ya que llevarán la película a la tercera dimensión y se estrenará tanto en las salas independientes, como en las comerciales de la ciudad y del interior del estado.

Francisco Toledo asumió la vida con una energía vibrante y se adelantó a su tiempo en muchas formas. “Es particularmente significativo tener la oportunidad de explorar su personalidad profunda y compleja, así como su relación con el pasado y futuro de México”, comentó Marán.

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Cabe señalar que esta no es la primera vez que Toledo se hace presente en el séptimo arte; en el año 2009 se filmó El informe Toledo, un documental con raíces juchitecas que intentó dar cuenta de una temporada, un significativo lapso de memoria y trazos en la vida del pintor oaxaqueño.

En algún punto de la génesis de este trabajo se apreció, en el centro del cuadro, el relato corto de Franz Kafka “Un informe para una academia”; a partir de allí, el realizador Albino Álvarez hizo un recorrido dentro de la mente del artista que en ese entonces tenía 75 años.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Alondra de la Parra en concierto “Eterno” con la Orquesta Sinfónica de Queensland

Este sábado a las 16:00 horas, con retransmisión a las 18:00 horas, Canal 22 estrena a través de Escenarios el concierto ETERNO, con el que la directora musical Alondra de la Parra cerró la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Queensland el pasado 16 de noviembre.

La destacada directora musical de nacionalidad mexicana, Alondra de la Parra, se convirtió en la primera mujer en Australia en desempeñarse como directora de orquesta a cargo de la Sinfónica de Queensland en enero del 2017.

A lo largo de su trayectoria, De la Parra ha tenido bajo su dirección ‒que destaca por su carácter fascinante y vibrante‒ a más de 100 de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra y la Tonhalle-Orchester Zürich, por mencionar algunas.

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El concierto del 16 de noviembre fue además el último de Alondra de la Parra como directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland y se transmitió en vivo en distintas ciudades de Australia y a través de Facebook; la transmisión en la pantalla de Canal 22, el Canal Cultural de México, forma parte de las transmisiones diferidas en México, Estados Unidos y Canadá con las que la Orquesta Sinfónica de Queensland refrenda su reputación como la Orquesta para todos.

El repertorio del concierto final de Alondra de la Parra como directora musical de la orquesta australiana comprende la Rapsodie espagnole de Maurice Ravel, la Sinfonía No. 5 en Mi menor de Piotr Ilich Tchaikovsky y el Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg.

Escenarios, la entrada libre a lo mejor de las artes escénicas.

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Alicia Alonso, leyenda de la danza, fallece a los 98 años en La Habana

LA HABANA.– La legendaria bailarina ALICIA ALONSO, una personalidad universal de la cultura cubana, falleció este día a los 98 años en un hospital de La Habana, según confirmó el Ballet Nacional de Cuba (BNC).

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El fallecimiento de Alonso se produjo a las 11 a.m. luego de haber ingresado de urgencia en el exclusivo Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas (CIMEQ), en el municipio Playa, por una destabilización de la tensión arterial.

Con Alonso ha muerto una gloria de Cuba e icono del ballet clásico en el ámbito iberoamericano y mundial. El talento y el arte de todo un país estuvieron simbolizados por la obra de la Prima Ballerina Assoluta.

Alonso tuvo una de las más largas carreras que se recuerdan en la danza, en la que combinó magistralmente a golpe de talento y perseverancia la más exquisita y rigurosa interpretación, el magisterio, la coreografía, y la dirección del Ballet Nacional de Cuba (BNC).

Pese a su avanzada edad y a la ceguera casi total que sufrió por largos años, incluso en su época de bailarina en activo, Alonso se mantuvo pendiente de los escenarios hasta el último momento a la cabeza de la compañía, con gran prioridad en la supervisión del trabajo de los jóvenes bailarines, a quienes trasmitió su legado.

De hecho, la autodenominada “prima ballerina assoluta” del BNC seguía dirigiendo formalmente la compañía, aunque desde enero pasado con el apoyo, como subdirectora, de la bailarina Viengsay Valdés, que es quien tomaba ya las decisiones artísticas, pero “siempre fiel” al legado de Alonso.

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En su honor, en la Habana, se creó una línea de perfumes que llevaba su nombre y por su aroma es uno de mayor demanda.

Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, su nombre original, nacida el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la menor de cuatro hermanos y dio sus primeros pasos en la danza a la edad de nueve años.

La estelar intérprete del clásico Giselle, tiene a su haber un arsenal de premios, reconocimientos y títulos, entre ellos el de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Descanse en paz la bailarina ALICIA ALONSO.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Renacer”, volver a creer, vivir y crecer, obra pictórica del artista Gerardo Vaca

La obra y exposición RENACER, del artista visual plástico GERARDO VACA, el próximo sábado 19 octubre a las 17:00 hrs. en el Centro Cultural Veracruzano, con la presencia de la agregada cultural de la Embajada de Polonia, la señora ZOFIA ZIÓLKOWSKA, quien cortará el listón inaugural.

RENACER es parte del reflejo y percepción de este artista mexicano: al igual que en la naturaleza todo nace, crece y tiene un ciclo, “solemos creer que la última etapa es la muerte, sin percatarnos que ésta también forma parte de la vida”.

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DALE CLICK: GERARDO VACA ARTISTA PLÁSTICO Y VISUAL

RENACER es “volver a comenzar, volver a creer, volver a vivir, volver a soñar, darnos cuenta que la vida siempre nos ofrece segundas oportunidades para seguir creciendo y aprendiendo”.

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Fotos & vídeo de Lourdes Córdoba

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El Moulin Rouge celebra 130 años de vida

PARÍS.– Esta ciudad no sería lo que es sin el MOULIN ROUGE, todavía hoy entre los clubes más famosos del mundo, acompañado, desde su creación, de la reputación de un lugar licencioso y de perdición que no ha hecho más que mantener el foco de atención y aumentar la curiosidad de los visitantes.

Segunda casa de artistas como Toulouse-Lautrec, quien le dedicó al Moulin Rouge y a sus visitantes famosos lienzos y carteles, y un monumento a la Belle Epoque.

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El Moulin Rouge, cuya atmósfera ha inspirado a escritores y directores, continúa ofreciendo dos espectáculos los 365 días al año. La última revista en escena, Feerie, atrajo a 12 millones de espectadores. En el escenario suben 60 bailarines de 14 nacionalidades diferentes todos los días, las famosas Doriss Girls que deben tener dos requisitos básicos: ser bailarines de ballet y tener una altura de 1.75 metros. Por lo tanto, solo las chicas con encanto, sensualidad y talento pueden convertirse, entre las plumas y las lentejuelas, en la atracción principal del Moulin Rouge y actuar para una audiencia de 900 personas por espectáculo, acogidas en el mítico salón con decoraciones Belle-Epoque, concebidas por Henri. Mahé en 1951.

Pero el Moulin Rouge nació en París mucho antes, el 6 de octubre de 1889, cuando dos importantes empresarios parisinos, Charles Zidler y Joseph Oller, pensaron en crear un cabaret con el mismo estilo que el Moulin de la Galette, en Pigalle, justo al pie de Montmartre, y construya un molino rojo sobre él para que pueda destacarse inmediatamente debido a su extravagancia. Un molino que se convertirá en el emblema del restaurante.

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A lo largo de los años este sitio ha inspirado actuaciones y películas, como el musical de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan McGregor (2001).

Así que este día para celebrar el 130 aniversario de este lugar legendario donde, según la tradición, nació el can-can, en la versión establecida por Jacques Offenbach para el infernal Galop de su Orfeo en el infierno, se proyectará un espectáculo de luz y sonido en su fachada histórica para celebrar ese lejano 6 de octubre de 1889 cuando, por primera vez, se abrieron las puertas de lo que se convertiría en el monumento más importante de Pigalle y Belle Epoque.

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130 años de historia, éxito, creación, glamour y celebración. La proyección de una serie de imágenes exclusivas de los artistas y las revistas que hicieron grande al Moulin Rouge irá acompañada del lanzamiento final de la legendaria Doriss Girl que, entre la multitud y frente al edificio, producirá una lata salvaje, el símbolo indiscutible de cabaret más famoso del mundo.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

Los intensos colores en su obra pictórica distinguieron a la jalisciense, oriunda de San Jaun de los Lagos MARÍA IZQUIERDO -María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (30 de octubre 1902- 2 de diciembre, 1955), la primera pintora mexicana que presentó sus creaciones fuera del país, en el Art Center de Nueva York, además de luchar contra la idea enraizada acerca del rol femenino en la sociedad mexicana.

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En el anuario de Canal 22 sobre mujeres mexicanas extraordinarias, MARÍA IZQUIERDO incursionó en el surrealismo, con temáticas que incluyen autorretratos, paisajes y naturaleza.

La obra de MARÍA IZQUIERDO está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad.

En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México declaró: “No hay duda, María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.

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UNA FRASE:

“Es un delito ser mujer y tener talento”.

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VETO:

El jefe del Departamento del Distrito Federal en 1945, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.

El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí.

En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política. La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar.

Lo más profundo de la cultura y de las tradiciones populares mexicanas son el eje principal eje temático de Izquierdo, además de elementos como circos, gallos, vacas, niños, naturaleza muerta y caballos, todos con colores vivos y brillantes, ya sean en óleo o en acuarela.

MARÍA IZQUIERDO, artista de excepción y figura destacada dentro de la cultura mexicana.

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“Semanario N22” vuelve esta noche

La revista sabatina de Canal 22 regresa este día a las 19:30 horas con nuevas emisiones a la telera pública y abierta de cada día, con lo más destacado de las distintas expresiones culturales de México y el mundo, además de crear contenidos multiplataforma, bajo la conducción de Huemanzin Rodríguez.

Con una variedad de secciones y notas que muestran al televidente los eventos, espectáculos y tendencias que tuvieron mayor relevancia durante la semana, esta temporada la producción explora temas como los 50 años del Sistema de Transporte Colectivo Metro; rememora los 250 años del nacimiento del explorador alemán Alexander von Humboldt, y conversa con el nieto de Emiliano Zapata en el marco de su centenario. Además, con el objetivo de acercar la cultura a la cotidianeidad y viceversa, estrena la sección Lotería en la cual se aprenderá de las artes y oficios de la ciudad que están a punto de desaparecer.

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NUEVAS SECCIONES:

Sesiones 22, donde bandas independientes dan a conocer su talento; Detrás de, seguimientos tras bambalinas de producciones de danza, teatro y cine; Personajes, entrevistas con figuras relevantes de la cultura mexicana; Una mirada, un acercamiento a obras pictóricas de artistas mexicanos del siglo XX, de la mano de curadores; y Voz quemadura, sección que abre un espacio a las opiniones del público televidente más joven de Canal 22, mientras que, En movimiento, Memorias sin tiempo, En peligro y Redescubriendo museos seguirán siendo parte del programa.

Asimismo, la producción encuentra una forma de compartir sus contenidos tanto en pantalla como a través de las redes sociales y el portal web de Noticias 22 digital.

UN DATO:

Retransmisión los martes al mediodía.

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Yoko Ono reflexiona sobre la migración con el proyecto interactivo Add Color

NUEVA YORK.– Transformando el espacio en caos en capas. Un mar de color, visto desde lejos, que, más de cerca, interpreta el panorama agitado de la crisis migratoria internacional. Solidaridad con activistas que luchan por los derechos humanos en Sudán, Hong Kong, Siria, Palestina y otras zonas de conflicto en el mundo.

El proyecto de YOKO ONO, la viuda de 86 años de JOHN LENNON ha viajado por el mundo desde 1961 y recientemente ha estado en Japón, Alemania, Grecia y Gran Bretaña cambiando el significado según el lugar y el momento.

“Add Color” llegó a Nueva York mientras el debate sobre la inmigración incendiaba la política, en medio de amenazas de arrestos masivos y deportaciones del presidente Donald Trump y la impactante foto de un padre con su hija ahogada en la frontera con México.

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Al llegar por primera vez a América en los años 50, Yoko no era una refugiada, pero las dificultades del impacto con la nueva vida en un nuevo continente pusieron a la futura artista conceptual en sintonía con el drama de los migrantes: “Como una mujer que quería decir Él, como asiático, podría haber sido uno de ellos “, dijo en una reciente entrevista con The Guardian.

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El puerto de South Street es en sí mismo un lugar simbólico y Yoko ama los símbolos. No lejos de la Estatua de la Libertad, fue el primer punto de aterrizaje para los europeos en la Bahía de Nueva York y un centro de inmigración: “Similar al que estaba con mi madre”.

La instalación es una de las dos producidas por Yoko Ono para el festival de verano Río a Río. El otro se llama “Reflexión“, una serie de carteles colocados en lugares con mucho tráfico en Manhattan, cuyas frases y palabras en blanco y negro lo invitan a detenerse y reflexionar sobre su significado: “Sueño”, “Recuerda el amor”, “Imagina la paz”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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20 años de XPRESIÓN, los nuevos talentos se festejan con Curso de Verano: 8 de julio

Por cumplir 20 años, XPRESIÓN en su plantel sede al norte de la Ciudad de México, es un centro de iniciación artística para desarrollar y apoyar a nuevos talentos que ingresen al medio artístico, próximo a realizar su tradicional Curso de Verano, cuyo inicio será el 8 y 15 de julio.

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El actor y comediante CARLOS ESPEJEL, fundador y director Académico, sabe en carne propia lo que fue haber tenido la gran oportunidad de ingresar al medio artístico a través de los cursos impartidos en la XEW, razón para que Xpresión sea la forma de retribuir a la sociedad las satisfacciones y éxitos que ha logrado en sus 40 años de trayectoria.

XPRESIÓN es un espacio que contribuye al desarrollo artístico, cultural e intelectual de sus integrantes, un centro de enseñanza comprometido con el desarrollo artístico, físico e integral de los niños y jóvenes de México porque “el talento tiene ser guiado y apoyado, es por ello que nuestro compromiso es impulsar la vocación artística y el desarrollo cultural de nuestra sociedad para que sea más justa, preparada y libre”, expresó Carlos Espejel.

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En estas casi dos décadas al interior del plantel se ha formado a más de 10 mil niños, entre los que destacan:

  • Harold Azuara es el famoso Monche de la serie de televisión y obra musical “La CQ”. La película “Campeones” sobre la vida de Jesús “Chucho” Ramírez, director de la Sub17. Diversas participaciones en series y telenovelas.
  • Natalia Quiroz, André Real y Oscarín Aguilar participaron en el elenco infantil de ”El Rey León” de Ocesa.
  • Nicole Reyes estuvo en el elenco infantil de “Mary Poppins” de Ocesa.
  • Saribeth Moreno, semifinalista de “La Voz Kids”, del team Rosario.
  • Lucia Madariaga, semifinalista de “La Voz Azteca”, team Yahir.
  • Tere Soto, conductora en el programa de “A las 9”, de WorldTV.
  • Talento infantil de los programas de televisión en TV Azteca y Televisa, son integrantes de Xpresión:

Venga la Alegría

Todo un Show

Cuéntamelo Ya!

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Talleres:

  • Talleres Infantiles y Juveniles de teatro musical.
  • Talleres exclusivos de canto.
  • Carrera de Artes Escénicas para chicos que se desean ser profesionales en las diversas áreas del espectáculo en México.
  • Taller de Street Dance.
  • Master Class con grandes actores, como Luis Fernando Peña de “Amar te duele”, Rogelio Suárez (Chakas de hnmpl), Rafiki de la obra “El Rey León, y con René Navarro, entre otras.
  • Talleres de combate escénico.
  • Desde los inicios de Xpresión se imparte el CURSO DE VERANO a niños y jóvenes durante los meses de julio y agosto en canto, baile y actuación. Para finalizar, se monta una obra a nivel profesional en un escenario teatral para que los alumnos y padres de familia disfruten de los avances durante el curso.

Las obras más destacadas que han realizado los niños al finalizar el semestre son:

  • Anita la Huerfanita
  • El libro de la selva
  • Vaselina
  • El Rey León
  • Cats
  • Hairspray
  • Qué Plantón!
  • Rent
  • Hoy no me puedo levantar
  • Aladdin
  • Peter Pan
  • Cencienta

Se han presentado obras profesionales como Garfio, La Cenicienta… la verdadera historia.

Más de 5 mil niños han audicionado para diferentes producciones de teatro, televisión y cine.

Por todo ello ¡Somos Xpresión!

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Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.

El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.

Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.

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A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.

La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.

“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.

“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.

Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.

“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.

Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.

Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.

César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.

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“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.

Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.

De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.

El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.

En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.

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En junio son los ojos de Graciela Iturbide

El mundo instantáneo es capturado permanentemente por los ojos de GRACIELA ITURBIDE, quien engalana este mes en el anuario de mujeres extraordinarias por el Canal Cultural de México, el 22.

Formada en el Centro de Estudios Cinematográficos, alumna de Manuel Álvarez Bravo, viajera, curiosa incesante y reconocida por su trabajo en blanco y negro, María Graciela del Carmen Iturbide Guerra, de 77 años, ha capturado a través de su lente lo mismo rituales que aves, la muerte y la realidad de las mujeres juchitecas y los indios seris.

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La fotógrafa, quien ha obtenido destacados reconocimientos, como el Premio Hasselblad y la Beca Guggenheim en Artes, siempre ha sostenido que todavía trabaja de manera analógica: “Me encanta ver mis contactos, sorprenderme y elegir. El espectador tiene que hacer también su propia interpretación. La cámara es un pretexto para conocer el mundo y las culturas y, en especial, mi país. Me gusta encontrarme con cosas que me llenan de adrenalina y cuando llego al laboratorio vuelvo a experimentar la sorpresa de lo fotografiado”. 

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Dos de sus obras más reconocidas son Nuestra señora de las iguanas y Mujer ángel, fotografías que esconden el trabajo instantáneo e impredecible de la autora, quien aún dedica su mirada a capturar mundos extraordinarios.

Junio 2019, mes de GRACIELA ITURBIDE.

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Una buena: “La dichosa palabra” tiene nueva temporada, la 17, por el Canal 22

No podía ser de otra manera: LA DICHOSA PALABRA estrenará esta noche en vivo a  las 20:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22 su temporada 17, con retransmisión a las 01:00 horas por la señal 22.2, así como lunes al mediodía y miércoles a las 18:00 horas.

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De los programas emblemáticos de Canal 22, LA DICHOSA PALABRA incentiva en los telévoros el gusto por el conocimiento de la lengua española, la literatura y el origen de las palabras, bajo la conducción de Laura García, Pablo Boullosa, Eduardo Casar y Germán Ortega.

Entre las novedades de la nueva temporada, además del set, destacan los nombres de Borges, Márquez y Nicanor Parra, leídos con el acento de sus paisanos, el desvelamiento del complejo proceso editorial del que surgen los libros y nuevas dinámicas para interactuar con el público.

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Además de las ya tradicionales secciones Escritores que se leen a sí mismosApoyo a la lectura¿Qué estás leyendo? y El dichoso diccionario, el programa tendrá nuevas secciones como Dichosos acentos donde se leerá a los escritores hispánicos en la fonética de su lugar de origen.

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Para afianzar la interacción con el público, en Dichoso enlace, los conductores entrarán en contacto con la audiencia desde algún lugar público, como librerías, cafeterías, ferias, talleres o restaurantes; y en Dichoso juego, se propondrá resolver al televidente un anagrama, un ahorcado u otro tipo de acertijos y las respuestas se revisarán al final de cada emisión.

Para ahondar en el mundo editorial y literario, en Anuncios parroquiales se dará la agenda semanal en materia de libros y palabras. Las cápsulas Arqueología del libro mostrarán aspectos del proceso editorial, como el diseño, traducción y edición de un libro. Asimismo, en Bibliotecas públicas, se hará difusión a los recintos bibliográficos de la Ciudad de México y su oferta cultural.

El nuevo set de LA DICHOSA PALABRA está inspirado en el arte de Piet Mondrian y el tema icónico del programa ahora sonará en versión jazz, interpretado por Juan Cristóbal Pérez Grobet y Felipe Gordillo.

Los dichosos continuarán resolviendo dudas del público, haciendo recomendaciones literarias y la producción seguirá atenta de la audiencia a través de las redes sociales. Todos los martes se podrán ver los capítulos de esta nueva temporada en el canal oficial de YouTube de la televisora (Canal22 – YouTube) y en su versión podcast a través del minisitio del programa (La dichosa palabra).

LA DICHOSA PALABRA es un programa que, a través de la ingeniosa intervención de los especialistas en lengua española, invita a los televidentes a hacer una reflexión sobre nuestro lenguaje.

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“Mujeres de Picasso”, siempre sì en NY

NUEVA YORK.- A pesar de las controversias desatadas por el movimiento #MeToo, que el año pasado definió al maestro del cubismo como un “paciente misógino”, las mujeres de Pablo Picasso se destacaron en Nueva York.

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Una gran exposición, De Fernande a Jacqueline, presenta obras de Gagosian en Madison Avenue 35 inspiradas en sus musas. Pinturas, dibujos y esculturas dan testimonio del “papel central” interpretado por Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, Sylvette David y Jacqueline Roque en la vida de Picasso, explicò la galería.

La exposición se organizó en colaboración con los herederos del artista para honrar la memoria del historiador británico de arte John Richardson, biógrafo de Picasso, quien falleció en marzo a los 95 años. Cuando una mujer entró en la vida de Picasso, todo cambió: arte, hogar, poesía, incluso el perro, una vez confiada a Richardson Dora Maar. La exposición de Nueva York, abierta hasta el 22 de junio, es una de las tres organizadas en los últimos meses sobre las mujeres de Picasso: en junio, Dora Maar y Olga Khokhlova serán objeto de exposiciones separadas en el Centro Pompidou de París (del 5 de junio al 29 de julio). ) y en el CaixaForum en Madrid del 19 de junio al 22 de septiembre.

En Gagosian hay piezas famosas, como la pintura “El sueño” de 1932 que el magnate del casino Steve Wynn dañó con el codo en la víspera de la venta: representa a Marie-Thérèse dormida y fue prestada por el financiero Steve Cohen, quien en 2013 le pagó Wynn $ 155 millones, mucho menos que el precio acordado antes del daño. La relación entre Picasso y sus mujeres ha llevado a revisar su legado a la luz del movimiento #MeToo.

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En noviembre pasado, en un acto de “arte guerrillero”, Michelle Hartney publicó una leyenda al lado de “The Dreamer” de 1932 en el Metropolitan de Nueva York, en la que condenó a Picasso por “la enfermedad mental de la misoginia” y lo criticó por iniciar el Relación con Walther cuando solo tenía 17 años.

“No eran simplemente musas silenciosas”, respondió Gagosian, anticipando las controversias: “Fernande y Francoise publicaron libros de memorias; Olga y Marie-Thérèse guardaron vastos archivos de fotos y cartas durante décadas; Dora dio entrevistas a historiadores del arte y documentó La vida de Picasso con sus fotografías. Las mujeres de Picasso son indispensables para comprender al artista y su obra “.

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Mayo, el mes de la pluma y pincel de la artista plástica Leonora Carrington

Aparece Mayo en el firmamento de este 2019 con el pincel y la pluma de la recordada y apasionada artista LEONORA CARRINGTON (1917-2011), quien engalana el Calendario de Mujeres Mexicanas del Canal Cultural de México, el Canal 22.

CARRINGTON, oriunda de Inglaterra pero naturalizada mexicana, proceso que se iniciara en 1942 cuando sostiene entrañable amistad con la artista Remedios Varo, hizo del surrealismo su doctrina artística.

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En una época de discriminaciones en cuestión de género, CARRINGTON nunca quiso quedarse detrás de colegas masculinos que la ensombrecieron, de ahí que buscara siempre adelantarse al tiempo que vivía. Claro que en ese tiempo tal osadía tenía riesgos por enfrentar, lo que desencadenó una etapa oscura y muy difícil de su vida, cuando su familia, en desacuerdo con su tormentosa relación sentimental con el artista Max Ernst, durante la Segunda Guerra Mundial.

La mezcla de su vida con un mundo onírico y la presencia de seres extraordinarios en piezas llenas de simbolismos, son elementos que distinguen la obra de Leonora, mismos que su amigo André Breton adjudicó a las experiencias que ella vivió durante su estancia en un centro psiquiátrico y que plasmó en su libro Memorias de abajo.

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En 2005, su patria adoptiva la honra con el Premio Nacional de Ciencias y Arte en la categoría de Bellas Artes. Su singular vida personal y profesional está detalladamente relatada en primera persona en su autobiografía En Bas.

CARRINGTON falleció en la Ciudad de México, a los 94 años de edad, un 5 de mayo de 2011.

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Cancelan el Festival Woodstock 2019

NUEVA YORK. – El festival conmemorativo del 50 aniversario de WOODSTOCK, el que suponía replicaba el evento musical del siglo, que tuvo lugar del 15 al 18 de agosto de 1969 en Bethel, una ciudad del estado de Nueva York, finalmente se canceló. Así lo informaron los organizadores, los mismos que hace algunas semanas habían anunciado a los artistas que debían replicar un momento histórico. Entre ellos se encontraban The Killers, Imagine Dragons, Jay-Z, Miley Cyrus, The Lumineers y muchos otros.

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“Pese a nuestra tremenda inversión de tiempo, esfuerzo y compromiso, no creemos que la producción del festival pueda ser ejecutada como un evento digno de la marca Woodstock”, dijeron los organizadores en una nota remitida a la revista Billboard.

El festival iba a celebrarse del 16 al 18 de agosto en Watkins Glen, Nueva York, Estados Unidos, con un cartel encabezado por The Killers, Santana, Dead & Company y Jay-Z.

“Es un sueño para las agencias trabajar con marcas icónicas y ser asociadas a movimientos significativos” como el de Woodstock, dijo en un comunicado Dentsu Aedgis Network, al tiempo que aclaró que quería “garantizar la salud y seguridad de los artistas, socios y asistentes”.

“Como resultado, y después de considerarlo cuidadosamente, la firma Amplifi Live de Dentsu Aegis Network, socia de Woodstock 50, ha decidido cancelar el festival”, afirmó.

Los rumores sobre la suerte de Woodstock 50 ya habían circulado hace unos días cuando las entradas no habían sido puestas a la venta como se anunció.

El festival original de Woodstock se celebró en agosto de 1969 y supuso una de las cumbres de la era hippie y de la contracultura en los años 60, una época en la que los jóvenes cuestionaron las convenciones sociales de Estados Unidos y experimentaron con el sexo, las drogas y el arte.

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Sale a la luz otro diagnóstico de la Mona Lisa que rechaza su hipotiroidismo

HOUSTON.- El enigmático encanto de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci siempre ha atraído a la comunidad científica, tanto que recientemente le diagnosticaron un grave problema de tiroides, conocido como hipotiroidismo.

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 Ahora la hipótesis es negada por Michael Yafi, del Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad de Texas en Houston (UTHealth), en un nuevo estudio publicado en la revista internacional de endocrinología y hormonas del metabolismo: según el investigador, la sonrisa asimétrica, la ausencia de cejas y la tez amarilla de la piel no pueden atribuirse a la enfermedad. 

“Defender a la encantadora Lisa Gherardini pintada en el retrato es una responsabilidad personal para mí”, dice Yafi, “así que decidí dar una segunda opinión médica”. Si la Mona Lisa tuviera una tiroides agrandada, su cuello habría sido mucho más robusto. Además, muchas de las mujeres retratadas por el artista no tienen cejas, por lo que incluso esta característica no puede ser una prueba.

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En cuanto a la tez amarillenta de la piel, podría ser simplemente debido a la edad del trabajo y las pinturas utilizadas. De hecho, este síntoma se manifiesta solo en una etapa avanzada de la enfermedad, que generalmente causa infertilidad, mientras que se sabe que Lisa Geherardini dio a luz a cinco niños, uno de los cuales solo unos pocos meses antes de posar para el retrato.

Finalmente, el investigador examinó la famosa sonrisa de Gioconda que, según el estudio de 2018 publicado en la revista Mayo Clinic Proceedings, podría ser un indicio de debilidad muscular. “Por lo general, el daño a los tejidos musculares debido al hipotiroidismo es muy grave”, enfatiza Yafi: “Esto significa que la mujer ni siquiera pudo posar con la espalda recta”.

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Frida Kahlo entre moda, arte y vida en exposición

NUEVA YORK.-  Frida Khalo entre moda, arte y vida: mientras en Nueva York comienza la Semana de la Moda, el Museo de Brooklyn apunta sus reflectores a una exhibición del muy personal modo de vestir y arreglarse de la artista mexicana, al tiempo que Boston también le dedicará otra muestra.

Apenas una decena de cuadros están incluidos desde hoy hasta el 12 de mayo en la muestra neoyorquina titulada “Las apariencias engañan”, casi como objetos de acompañamiento de los vestidos Tehuana, las joyas mesoamericanas, los corsés y las prótesis pintados a mano y los esmaltes para uñas Revlon, además de las infaltables gafas de sol de Frida.

Se trata de 350 objetos traídos desde la casa de Ciudad de México donde fueron redescubiertos e inventariados en 2004, luego de permanecer bajo llave desde 1954, tras la muerte de su propietaria.

La exhibición lleva a Nueva York por primera vez los contenidos de la legendaria “Casa Azul”, una ocasión para crear un puente entre Estados Unidos y México mientras en el discurso sobre el Estado de la Nación el presidente Donald Trump insistió en la necesidad de un muro antiinmigrantes en la frontera en común. “Las apariencias engañan” remite al nombre de un dibujo de Kahlo que la muestra con un vestido transparente y, por debajo, todas las marcas y secuelas de las dolencias permanentes que sufrió tras el brutal incidente vial que le cambió la vida a partir de los 18 años de edad.

Otra muestra dedicada a Kahlo podrá verse desde fin de mes hasta junio próximo en el Boston Museum of Fine Arts que ofrecerá una reseña de la relación entre la obra de la multifacética creadora y el arte popular mexicano. Frida ya forma parte hoy en día de la cultura pop: con una Barbie dedicada a ella; con Beyoncé imitando su ropa en la fiesta de Halloween de 2014 y hasta con la primera ministra británica Theresa May, insospechada de simpatías comunistas como sí las tuvo la pintora, que en 2017 se puso un brazalete con sus retratos en medio del Congreso del Partido Conservador.

Actualmente resulta difícil de imaginar que en vida Kahlo hubiera transitado detrás de bastidores, sin embargo, en 1938, para la primera exposición dedicada a ella en Nueva York, la revista Vogue prefirió llamarla “La Señora de Diego Rivera”. “Esta vez el foco está puesto en cómo política, identidad de género, vestimenta y discapacidad tuvieron un rol definitorio en la vida y la obra de la artista. La historia de Frida está narrada a través de sus efectos personales.

Estamos felices de albergar en Nueva York el homenaje a una figura icónica e internacionalmente famosa”, dijo Anna Pasternak, directora del Museo de Brooklyn.

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Pasternak destacó la importancia de la iniciativa “en el particular momento histórico que estamos viviendo, cuando es absolutamente necesario construir puentes culturales entre Estados Unidos y México”.

Y la vida surgiendo siempre como trasfondo del arte, en el caso de Frida con enfermedades, dolores, abortos y traiciones afectivas de Rivera.

Esperando una afluencia de público comparable a la muestra “David Bowie is”, que marcó un récord de 275 mil boletos vendidos, el Museo de Brooklyn cobrará una suma por separado, de 20 a 25 dólares, según el día de la semana. Usualmente cerrado los lunes y martes, el museo para esta ocasión especial permanecerá abierto durante los siete días de la semana.

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Jennifer Lawrence comprometida

NUEVA YORK.- La actriz Jennifer Lawrence se comprometió con el galerista de arte Cooke Maroney, informaron fuentes locales.

Según el representante de la actriz, citado hoy por el sitio de noticias Page Six, Lawrence, de 28 años, todavía no ha fijado la fecha ni el lugar de su boda con Maroney.

El rumor del compromiso comenzó después de que ambos fueron vistos “teniendo una cena agradable en Raoul’s”, Nueva York, y Lawrence “estaba meciendo un enorme anillo”, señaló Page Six.

El anillo “era una roca gigante, parecían estar celebrando y todos en el restaurante hablaban de eso”, agregó. “El anillo era muy notable y estaban sentados en un rincón; ella llevaba un vestido negro con lunares blancos”.

Según su representante, Lawrence ya le compartió la noticia a sus seres más cercanos.
La pareja también fue vista cenando en Elio’s en el Upper East Side de Nueva York, durante el último fin de semana.

La actriz mantuvo en el pasado relaciones sentimentales con el actor Nicholas Hoult, que actuó en la saga “X-Men”, y con el director Darren Aronofsky, conocido por “Black Swan” (2010).

jenniffer.jpgGanadora del Premio Oscar a la mejor actriz por el filme”Silver Linings Playbook”(2012), la joven nacida en Indian Hills, Kentucky, se transformó en una de las grandes estrellas de la pantalla grande en los últimos años.

La carrera de Lawrence tuvo su despegue con la saga de “The Hunger Games” (Los Juegos del Hambre), aunque su trayectoria incluye cintas como “Winter’s Bone” (2010), la aclamada por la prensa “American Hustle” (2013) y “Joy” (2015).

 Además participó de algunas de las películas de “X-Men”. Precisamente en junio próximo se estrenará una nueva entrega de esta saga, “Dark Phoenix”.

Su pareja, Maroney, es un experto en galerías de arte y trabaja como director en Gladstone 64, una de las galerías Glastone que representa a grandes nombres como el padre de Lena Dunham, Carroll Dunham.

De acuerdo a Page Six, ambos fueron presentados por una amiga de Lawrence. “Se conocieron a través de Laura, la amiga de Jen. La relación se ha estado desarrollando por unas semanas”, señaló.  “Pero han sido muy privados y cuidadosos para no ser vistos juntos”.

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