Lady Gaga + Ariana Grande = “Chromatica”

NUEVA YORK.- Lady Gaga y Ariana Grande presentaron Rain on Me, el nuevo tema que forma parte del álbum de Gaga, Chromatica. Las cantantes anunciaron el lanzamiento de la canción en sus redes sociales con mensajes de cariño mutuo.

“Esto no es real. Quiero mucho a esta mujer increíble”, publicó Ariana Grande, mientras que Lady Gaga escribió: “Gracias por recordarme que soy fuerte. Estoy muy emocionada. Te quiero y aprecio mucho”.

A finales de abril, Gaga reveló el listado de canciones que forman parte de Chromatica (iba a lanzarse en mayo, pero fue pospuesto por el coronavirus) y que incluyen colaboraciones con Elton John y Blackpink, además de este lanzamiento con Ariana Grande.

El primer tema que presentó de este álbum fue Stupid Love, que se estrenó a finales de febrero y es la primera canción original de la artista –exceptuando sus composiciones para la película “Ha nacido una estrella”- desde Joanne, de 2016.

Rain On Me es el perfecto ejemplo de cuando dos estrellas de la música unen su talento para crear un hit masivo. Rain On Me es el segundo sencillo de Chromatica después de Stupid Love, primer track del nuevo álbum que se estrenará el próximo 29 de mayo bajo el sello Interscope Records.

Chromatica fue producido por la misma Lady Gaga y BloodPop®.

Chromatica también incluirá colaboraciones con Elton John y Blackpink.

TRACKLIST CHROMATICA

1.           Chromatica I

2.           Alice

3.           Stupid Love

4.           Rain On Me (with Ariana Grande)

5.           Free Woman

6.           Fun Tonight

7.           Chromatica II

8.           911

9.           Plastic Doll

10.   Sour Candy (with Blackpink)

11.    Enigma

12.    Replay

13.    Chromatica III

14.    Sine From Above (with Elton John)

15.   “1000 Doves”

16.   “Babylon”

Con información de ANSA

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The Rolling Stones en el concierto de seis horas “One World: Together at Home”

NUEVA YORK.- THE ROLLING STONES hacen su aporte en medio de la pandemia mundial, pues actuarán en un escenario virtual en el concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, que se transmitirá este día en todo el mundo en apoyo de los trabajadores de la salud que luchan contra el coronavirus.

El evento, organizado por Global Citizen en colaboración con la Organización Mundial de la Salud y la superestrella Lady Gaga, tiene como objetivo “traer un momento de unidad global en la lucha contra Covid-19”, como explicó el CEO Hugh Evans.

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Muchas estrellas se han unido en esta causa, incluidas Taylor Swift, Billie Eilish, Celine Dion, Elton John, Paul McCartney y Stevie Wonder. Será un evento de transmisión de seis horas precederá a la transmisión televisiva en horario estelar, y desde Global Citizen informaron a todos que todos los miembros de los Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, actuarán durante el programa One World: Together al Home (Un mundo: juntos en casa). “Nos honra haber sido invitados”, dicen los Stones.

La pandemia, que ha paralizado la economía mundial, también dio un duro golpe a la industria del entretenimiento, con suspensiones de conciertos y festivales, incluida la gira de los Rolling Stones, que tenía 15 citas programadas en América del Norte y que se iba a realiza a partir del 8 de mayo.

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Con información de ANSA

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“One World: Together At Home”, especial mundial contra la pandemia COVID-19

El próximo sábado 18 de abril a partir de las siete de la mañana, los canales y redes ViacomCBS alrededor del mundo transmitirán ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, un especial con cobertura a nivel mundial en apoyo a la lucha contra la pandemia COVID-19, en la que participan MTV, Comedy Central, Paramount Channel, MTV Hits, VH1 y Telefe.

El especial, producido por Global Citizen, tendrá testimonios y experiencias reales de médicos, enfermeros y familias de todo el mundo. La transmisión de este especial está impulsada por apoyos personales y corporativos en beneficio del Fondo de Respuesta Solidaria para COVID-19 y organizaciones locales benéficas para entregar alimentos, refugio y atención médica a los que más necesitan ayuda.

Esta transmisión histórica será presentada por Jimmy Fallon de The Tonight Show, Jimmy Kimmel del Jimmy Kimmel Live y Stephen Colbert de The Late Shoh Wirh Stephen Colbert, mientras que los amigos de Plaza Sésamo también se sumarán al especial para unir a personas de todo el mundo e inspirarlos a ayudar.

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El evento contará con las colaboraciones de Lady Gaga, Alanis Morissette, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong de Green Day, Burna Boy, Chris Martin, David Beckham, Eddie Vedder, Elton John, FINNEAS, Idris y Sabrina Elba, J Balvin, John Legend, Kacey Musgraves, Keith Urban, Kerry Washington, Lang Lang, Lizzo, Maluma, Paul McCartney, Priyanka Chopra Jonas, Shah Rukh Khan y Stevie Wonder.

UN DATO:

ONE WORLD: TOGETHER AT HOME también se transmitirá en ABC, ABC News Live, Freeform, Nat Geo, NBC, Bravo, E!, MSNBC, NBC News, NBCNews.com, NBC News en YouTube, Peacock, Syfy, USA, iHeartMedia y Bell Media Networks y plataformas en Canadá. Las emisoras internacionales adicionales incluyen beIN Media Group, MultiChoice Group y RTE.

Adicionalmente, el especial también será una transmisión digital de varias horas en línea en múltiples plataformas globales, incluyendo: Alibaba, Amazon Prime Video, Apple, Facebook, Instagram, LiveXLive, Tencent, Tencent Music Entertainment Group, TIDAL, TuneIn, Twitch, Twitter, Yahoo y YouTube. Este especial digital incluirá artistas y actuaciones adicionales de todo el mundo, así como historias únicas de los héroes de la salud del mundo.

HAN DICHO:

“La Organización Mundial de la Salud está comprometida a derrotar la pandemia de coronavirus con medidas científicas y de salud pública, y apoyar a los trabajadores de la salud que están en la primera línea de la respuesta”, dijo el DR. TEDROS ADHANOM GHEBREYESUS, Director General de la Organización Mundial de la Salud. “Puede que tengamos que estar físicamente separados por un tiempo, pero aún podemos unirnos virtualmente para disfrutar de buena música. El concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME representa una poderosa muestra de solidaridad contra una amenaza común”.

“El sistema de las Naciones Unidas está totalmente movilizado: apoya las respuestas de los países, pone nuestras cadenas de suministro a disposición del mundo y aboga por un alto al fuego global. Estamos orgullosos de unir fuerzas con ONE WORLD: TOGETHER AT HOME para ayudar a suprimir la transmisión del virus, minimizar los impactos socioeconómicos en la comunidad global y trabajar juntos ahora para avanzar en los Objetivos Globales para el futuro”, dijo el Secretario General de la Naciones Unidas ANTÓNIO GUTERRES. “No hay mayor momento para esta acción colectiva que nuestra respuesta conjunta a COVID-19: estamos juntos en esto y lo superaremos juntos”.

En este momento crítico de la historia, Global Citizen también está pidiendo a los filántropos que se unan y apoyen los esfuerzos inmediatos de respuesta de COVID-19 como parte del esfuerzo de la organización Give While You Live. Se solicita a los inversores, los creadores de cambios y líderes de fundaciones a actualizar sus donaciones e invertir rápidamente en esfuerzos relacionados a reforzar los sistemas de salud y el desarrollo de vacunas.

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Durante las últimas tres semanas, la serie Together At Home ha presentado actuaciones de artistas como Chris Martin, John Legend, Charlie Puth, Common, Shawn Mendes, Camila Cabello, Ryan Tedder de OneRepublic, Niall Horan, Steve Aoki, Jennifer Hudson, Miguel, HER, Anthony Hamilton, Rufus Wainwright, Hozier y Julianne Hough, entre otros en apoyo de la campaña de la OMS y Global Citizen.

Los apoyos de los beneficiarios y socios corporativos irán al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 para la OMS para apoyar y equipar a los trabajadores de la salud en todo el mundo, y a organizaciones benéficas locales que proporcionan alimentos, refugio y atención médica a quienes más lo necesitan. Estos grupos locales han sido verificados para garantizar que están ayudando a las comunidades afectadas por COVID-19.

MÁS INFORMACIÓN:

Visitar globalcitizen.org y siga @GlblCtzn Twitter, Facebook e Instagram usando #GlobalCitizen.

Con información de ANSA

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Falleció a los 76 años Luis Eduardo Aute, cantautor español de “Rosas en el mar”

MADRID.- El cantautor LUIS EDUARDO AUTE falleció a los 76 años en un hospital madrileño, según fuentes de su entorno familiar, que desconocen si pudiera estar relacionado con el coronavirus.

El autor de La Belleza estaba retirado de los escenarios desde que sufrió un grave infarto en 2016 que lo mantuvo dos meses en coma. En diciembre de 2018 recibió un caluroso y multitudinario homenaje en el Wizink Center de Madrid con la participación de artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Massiel, Ana Belén, Víctor Manuel, Dani Martín o Jorge Drexler, entre otros.

Aute era cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta. Todo un referente de la canción de autor española con temas tan conocidos como Al alba, Rosas en el maro De paso.
Nacido en Manila el 13 de septiembre de 1943, desarrolló su carrera en múltiples ámbitos, donde demostró un talento polifacético. Pintor, escultor, director de cine, actor, poeta… aunque donde más destacó fue en la música con 19 discos de estudio.
Su padre Gumersindo nació en Barcelona, hijo de andaluces y a los 18 años se fue a trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo, una filipina de la burguesía de ascendencia española. ​ En su niñez, Luis Eduardo estudió en el colegio de La Salle, donde aprendió inglés. Ya de pequeño mostró gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión temprana fue el cine, especialmente desde que sus padres le regalaron una cámara de ocho milímetros con la que realizó diversas películas con sus amigos.
Se inició musicalmente como guitarrista de los grupos Los TigresLos Pekeniques Los Sonor, hasta que, con 17 años, debutó como cantautor en el programa de TVE saltó a la fama. Aunque su faceta pictórica es menos conocida, la desarrolló también desde muy temprano y en 1960 expuso por primera vez sus cuadros en la Galería Alcón de Madrid. En 1966, con 23 años, Aute se decidió a entrar en el estudio de grabación. Lo convencieron desde la discográfica con la condición de no dar conciertos ni hacer promoción, para poder tener tiempo de seguir pintando, condición que fue respetada durante más de diez años.
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Su primer álbum se tituló Diálogos de Rodrigo y Jimena e incluyó canciones como Rosas en el mar y Aleluya nº1, que ya había hecho populares previamente Massiel. En 1968 sacó al mercado 24 canciones breves y durante la década de los 70 grabó siete discos. A Rito (1973) le siguieron Espuma (1974), Babel (1975) y Forgesound (1976), con temas escritos por Jesús Munárriz y la colaboración de Forges, Rosa León y Teddy Bautista. Sarcófago (1977) cerró la trilogía de amor y muerte, junto con Rito y Espuma; y después llegaron Albanta (1978) y De par en par (1979).

Albalanta supuso un giro en su carrera e incluyó la célebre Al alba que Aute había compuesto años antes inspirado por los últimos fusilamientos franquistas. La primera en cantarla fue Rosa León, que la dedicó en sus conciertos a los condenados a muerte. Su producción de los 80 la plasmó en los trabajos Alma (1980), último de la trilogía sobre amor y vida, junto con Albanta y De par en par; Fuga (1982); y el doble Entre amigos (1983), que fue Premio Nacional del Disco. Le siguieron Cuerpo a cuerpo (1984); Nudo (1985), último de la trilogía de canciones de amor y locura (con Fuga y Cuerpo a cuerpo); el doble 20 canciones de amor y un poema desesperado (1986); El doble templo (1987) y Segundo.

En la década de los 90 nacieron ¡Ufff! (1991), el Disco de Oro Slowly (1992), el doble realizado en una gira con Silvio Rodríguez Mano a mano (1993), Animal Uno (1995), Alevosía (1995) y el doble Aire/Invisible (1998). Con el cambio de siglo publicó Alas y balas (2002) y al año siguiente comenzó una nueva grabación de todas sus canciones, de la que se han editado hasta el momento tres volúmenes dobles bajo el título Autorretratos (Sony).

En marzo de 2007 publicó el disco Al día de hoy, con canciones inéditas y dos años después, sacó a la venta Memorable cuerpo, un recopilatorio con los mejores temas de sus cuatro décadas como músico. En 2010 editó Intemperie, de nuevo con canciones inéditas, y dos años después, El niño que miraba el mar, un disco con doce temas nuevos que venía acompañado de un DVD con la película El niño y el basilisco, dibujada y realizada por el propio autor a partir de una fotografía de su infancia. Ese mismo año colaboró con María Dolores Pradera en su disco Gracias a vosotros, interpretando a dúo el bolero “Caminemos”.

En su faceta plástica Aute es autor de una voluminosa producción figurativa, sobre todo pictórica pero también escultórica. En 1974 obtuvo el primer premio de pintura de la Mostra Fondazione Michetti, en Italia. En 1983, la sala Kreisler-2 acogió una veintena de cuadros de gran formato en torno a los conflictos de pareja, agrupados bajo el título de “Pasión”, y en 1986 presentó una muestra de iconografía religiosa, parte de la cual incluyó al año siguiente en su doble elepé “Templo”. Algunos de sus trabajos han viajado a ferias internacionales como la Bienal de París (1964), la de Sao Paolo (67), o ARCO en varias ediciones, y más recientemente, entre 2004 y 2010, realizó una muestra retrospectiva itinerante que bajo el título “Transfiguraciones” llevó su obra por toda España y algunos países de América latina.

En cuanto al cine, ya en la década de los 60 abandonó después de quince días sus estudios universitarios para irse a París, donde fue meritorio del ayudante de dirección de la película de Joseph L. Mankiewicz “Cleopatra” (1963) y también de Jean Luc Goddard y Luis Malle, entre otros. Aute es autor de varios cortos y del largometraje animado “Un perro llamado Dolor”, nominado a los Goya en 2002 y seleccionado en festivales como San Sebastián, Valladolid o La Habana. También compuso bandas sonoras para películas de Jaime Chávarri, Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gómez, entre otros. Como poeta ha publicado una quincena de libros, el primero “La matemática del espejo” (1975), al que siguieron “Canciones y poemas” (1976); “Liturgia del desorden” (1978); “Canciones” (1980); y “Luis Eduardo Aute, cuerpo del delito” (1999).

En “Cuerpo del delito” (2004), reunió por primera vez las letras de sus 300 composiciones y diez años después lo actualizó -la cifra ya alcanzaba 400- en “Claroscuros y otros pentimientos”. “AnimaLhada” (2005) reúne los libros “AnimaLuno”, “AnimaLdos” y “AnimaL3D”, saga que completó posteriormente con “AnimaLhito” (2007); y en marzo pasado vio la luz “El sexto animal” (Espasa), con más de 250 poemas y piezas divididas por capítulos que repasan su trayectoria desde su nacimiento.

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En 2015 una nueva generación de músicos -Xoel López, Leiva, Depedro, Rubén Pozo, Soleá Morente, entre otros- le dedicó el disco homenaje “Giralunas” en el que versionaban sus canciones más célebres. Al año siguiente y para celebrar el 50 aniversario de su primera grabación de su estudio, organizó el tour “La Gira Luna”, que arrancó con un recital en el Auditorio Nacional de México y que le llevó a recorrer España con 15 conciertos, uno de ellos el 21 de junio en Madrid en el marco de una iniciativa solidaria para ayudar a los refugiados.

Tras darse a conocer la noticia de la muerte de Aute, numerosas personalidades han querido compartir sus muestras de dolor en las redes sociales. Es el caso del periodista Jordi Évole o del músico Ismael Serrano.

El pasado 13 de septiembre se estrenó en salas Aute retrato, un documental dirigido por el propio Aute, un recorrido por sus distintas facetas creativas y sus increíbles bandas sonoras.

Aute defendía que la vida es un continuo aprendizaje, que estamos de tránsito y que cuando llega la muerte solo queda lo que uno ha hecho en la vida. Canciones como Al alba, Rosas en el mar o Una de dos forman parte del patrimonio de la canción de autor española, junto a figuras como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Paco Ibáñez.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El Cirque du Soleil, en la bancarrota

NUEVA YORK.- El Cirque du Soleil, la compañía que revolucionó la manera de presentar el clásico circo y transformarlo en una experiencia teatral, está cerca de declarar la bancarrota por la brutal pandemia.

Tras haber despedido a unos 4,700 empleados como consecuencia de la cancelación de sus shows en todo el mundo a raíz del brote del coronavirus, la compañía franco canadiense Cirque du Soleil se encuentra al borde de la bancarrota.

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Fuentes del Cirque du Soleil Entertainment Group están ahora buscando reestructurar su deuda y prevén una potencial presentación de bancarrota.

La compañía con sede en Montreal, Canadá, que tiene shows permanentes en Las Vegas, Estados Unidos, y en otras partes del mundo, debió despedir temporalmente a 4.700 empleados después de las medidas de distanciamiento social impuestas para evitar la propagación del virus.

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Ahora se encuentra trabajando con asesores de reestructuración para abordar una crisis de efectivo y de deuda por unos 900 millones de dólares, informaron fuentes de la compañía.

Como consecuencia se anunció el lanzamiento de una plataforma web de contenido digital llamado “CirqueConnect”, donde a partir de esta semana están disponibles contenidos de todos sus espectáculos.

“Movidos por el deseo de mantener el contacto con nuestros fans, la nueva plataforma de contenido se convierte en una fuente de entretenimiento de alta calidad”, se lee en el comunicado.

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Con información de ANSA

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Rammstein brinda concierto en Moscú metido en una ¡burbuja de plástico!

MOSCÚ.- El grupo de rock pesado Rammstein, brindó su recital en Moscú metido dentro de una enorme burbuja de plástico para protegerse del coronavirus. El habitáculo de plástico forma parte del show en la gira de los artistas.

Mientras por todo el mundo se prohíben grandes concentraciones de gente y se cancelan diversos eventos por el miedo a la propagación del nuevo coronavirus, la estrella de Rammstein sigue con su gira por Rusia.

Después de los conciertos en las ciudades de Ekaterimburgo y Krasnodar el 9 y el 12 de marzo, el día 15 Till Lindemann se presentó ante los moscovitas en el VTB Arena dentro de una enorme burbuja de plástico transparente en la que se aisló junto con el músico sueco Peter Tagtgren.

El público no tardó en bromear que los artistas se habían escondido en la burbuja para protegerse del coronavirus, aunque en realidad se trató de parte del ‘show’ y, además, la mayor parte del concierto Lindemann la pasó fuera de la burbuja ‘protectora’ que ya había utilizado antes, en un concierto en Hannover, Alemania, a principios de febrero.

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Con información de ANSA

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Martha Ventura&Carlos Tercero con Orquesta, éxito en el Salón Los Ángeles

CIUDAD DE MÉXICO.- “Estoy muy conmovido de la inesperada respuesta del público y amigos que asistieron a presenciar y disfrutar, este fin de semana, nuestro espectáculo JazzSon, en las instalaciones del célebre Salón Los Ángeles en pleno corazón de la Ciudad de México”, comentó emocionada la cantante Marta Ventura, quien al lado del m´sucio Carlos Tercero y su orquesta, tuvieron sonado éxito.

La sorpresa de la velada, se registró cuando el maestro Carlos Tercero interpretó una versión suya del tema inolvidable de la canción cubana De México a la Habana en honor a José Silvestre Méndez, subiendo al escenario su hija, la actriz y cantante Gilda Méndez, quien se encontraba en el salón para cantar y bailar junto a Martha Ventura , contagiando con su ritmo al público asistente.

El maestro señaló que sólo era un modesto homenaje a José Silvestre Méndez, quien en los años cincuenta vivió en México dejando entre nosotros” buena parte de su gran acervo de su canciones”.

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Méndez nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra, junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos.

Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997.

OBRAS:

Las de la rumba
El bombo arrollador
El telefonito
Juventud del presente
Mambeando
Margarito
México lindo
Mi bomba sonó
Sonerito de ahora
Su majestad la rumba
Tambó
Tocineta
Yiri yiri bom

“México y Cuba siempre han sido hermanadas a través de la música y cuando llega a nuestro país se recreo y engrandece más” , dijo Carlos Tercero. “Agradezco a todos su asistencia, esto me da cabida para seguir presentando este espectáculo y por el momento la próxima presentación sera en una festival de música que organiza el la Secretaria de Cultura capitalina. Les anuncio que el espectáculo JazzSon se grabó en HD, en su totalidad y que será grabado un CD, para que el publico en general lo obtenga”, adelantó el icono del Jazz.

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Comentó que cuando interpreta jazz, un ritmo de improvisación y melancólico, su inspiración se basa en su nieto y en sus hijas, que le dictan las notas en su mente y las plasma en el piano. La música como el Jazz y el Son, son forma interpretativas del pueblo, y nada tiene que ver los gobiernos de ningún tipo: “Es el estado de animo y los sentimientos de millones de personas el. La música, no tiene limites, ni gobiernos , por eso nunca morir”, concluyó el maestro Carlos Tercero.

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Por Óscar Velázquez

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Joaquín Sabina se encuentra estable luego de ser operado de emergencia tras su caída en pleno escenario, en Madrid

MADRID.- JOAQUÍN SABINA fue operado de emergencia a causa de un derrame cerebral provocado, al parecer, por la aparatosa caída que sufrió este miércoles durante un concierto, junto a su compañero y amigo Joan Manuel Serrat, en el WiZink Center de Madrid. Fuentes de la propia clínica Ruber de Madrid, donde se encuentra ingresado el cantante, mientra fuentes oficilales del nosocomio han confirmado que la situación de Sabina «es estable» y que la operación ha salido bien.

Luego de ser ingresado, los médicos anunciaron en un primer momento que el artista tenía un «pequeño golpe en la cabeza» pero no se mostraban preocupados. Aun así, siguiendo el protocolo habitual, el cantante fue ingresado en la UCI. El ingreso en la UCI es «el procedimiento normal» en un paciente con los antecedentes de Sabina, que tiene un complicado historial de salud, incluido un derrame cerebral en 2001. Al parecer, en las últimas horas, el estado de salud del cantautor se habría complicado llegando a entrar de urgencia en quirófano.

El representante de Sabina, José Navarro Berry, declaró que el cantante «ha dormido y ha pasado muy buena noche». Tras la caída en pleno escenario que sufrió ayer al caerse del escenario del Wizink Center de Madrid, donde ofrecía un concierto con Joan Manuel Serrat, Sabina fue trasladado a la clínica Ruber, donde se le apreciaron «tres fisuras limpias sin desplazamiento».

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Joaquín Sabina se cayó del escenario en pleno concierto en el WiZink Center de Madrid. El cantante cayó desde una altura de unos dos metros hasta el suelo y lo han tenido que evacuar en ambulancia. Pasados unos minutos del susto, el intérprete reapareció en el escenario, en silla de ruedas y comunicó al público asistente que le perdonasen por cancelar el recital. Según explicó, se había dado un golpe muy fuerte en el hombro.

Joaquín Sabina daba un concierto en el WiZink de Madrid dentro de la gira ‘No hay dos sin tres’ con la que está recorriendo toda España junto a Joan Manuel Serrat. Cuando apenas habían transcurrido 30 minutos del inicio de la actuación, el cantautor se acercó al borde del escenario, tropezó y se cayó al foso entre el público y el escenario. Se da la circunstancia de que se trataba de una jornada especial para el propio Sabina, puesto que celebraba con sus seguidores que cumplía 71 años este mismo 12 de febrero.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Miamí.- Nickelodeon Latinoamérica traerá el novedoso reality show, Nick Master Slime, a México.

Ubicado en un laboratorio de Slime, Nick Master Slime verá a 6 niños enfrentarse con slime y diferentes ingredientes para lograr llevarse el título de “Master Slimer” a casa.
Para participar, los niños de 7-13 años deberán ingresar al sitio www.trendybynick.com donde podrán obtener más información para completar su registro.

También, los participantes deberán subir un video contando la razón por la cual aman el SLIME y por qué deberían ser parte de Nick Master Slime. Los videos deben durar no más de 1 minuto y tendrán que estar en uno de los siguientes formatos mp4, mov, avi, wmv o mkv. Los participantes podrán subir sus videos hasta el 31 de marzo.

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Locos por las pizzas de la ganadora del Oscar, “Parásitos”

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“1917”, “Parásitos”, Joaquin Phoenix, Renee Zellweger, por el Oscar 2020

LOS ÁNGELES.- Desde las 17:30 horas con la Alfombra Roja por E! y a las 19:30 con la ceremonia en vivo desde el Dolby Theatre de Hollywood (TNT, Azteca 7), se llevará a cabo la edición 92 de los Premios Oscar, que no contará de nuevo con un conductor central y cuya presencia musical estará a cargo de la multipremiada en la reciente entrega de los Grammy, Billie Eilish, a la par de rendir durante la ceremonia un homenaje al recién desaparecido Kobe Bryant para enaltecer su legado que trascendió el tabloncillo.

De las películas nominadas The Joker está a la cabeza con 11, y le siguen con 10 Érase una vez … en Hollywood de Quentin Tarantino, 1917 de Sam Mendes (éxito de taquilla en la última taquilla) y The Irishman de Martin Scorsese, pero no menos trascendente lo que ha logrado el filme Parásitos, del surcoreano Bong Joon, nominado en seis categorías: Mejor Película, Mejor Película Extranjera, Mejor Director, Guion Original, Diseño de Producción y Edición.

Es la primera película coreana en recibir una nominación a Mejor Película, y también la sexta cinta en ser nominada simultáneamente a Mejor Película y largometraje internacional.

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Dieciséis años después del primer Oscar para Return Cold Mountain, como actriz de reparto, Renee Zellweger está lista para ganar su segunda estatuilla, esta vez como protagonista, por la actuación más exigente de su carrera, en el papel del icono Judy Garland en Judy de Rupert Goold. Como en el caso de Joaquin Phoenix, Zellweger llega como favorita en la noche de los Oscar, luego de sus victorias en los Golden Globes y los Sag Awards.

La sorpresa como Mejor Actriz podría ser Scarlett Johansson, compitiendo por primera vez y con una doble nominación: entre los protagonistas del drama familiar Story of a Wedding de Noah Baumbach y entre los no protagonistas del Jojo Rabbit de Taijo Waititi. Debut en doble competencia también para la única actriz negra en la competencia entre todos los actores candidatos este año, Cynthia Erivo , que compite entre los protagonistas del drama histórico Harriet de Kasi Lemmons, y como coautora de la canción original de la película.

Para Mejor Actor nadie pone en duda la victoria de Joaquin Phoenix por Joker. Sin embargo, no faltan oponentes peligrosos comenzando con Adam Driver, director, padre y esposo en crisis, en Noah Baumbach’s Story of a Wedding; Antonio Banderas, el alter ego de Pedro Almodóvar en Pain and Glory; Jonathan Pryce , en el papel del cardenal Bergoglio en Los dos Papas de Fernando Meirelles y Leonardo DiCaprio , actor simplemente popular y ya en caída libre en Érase una vez en.. Hollywood por Quentin Tarantino.

Rami Malek, Olivia Colman, Mahershala Ali y Regina King, actores ganadores de Premios Óscar en 2019, entregarán premios en las categorías principales.

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OTRAS CATEGORÍAS:

Mejor dirección

– Martin Scorsese, por El irlandés
– Todd Phillips, por Joker
– Sam Mendes, por 1917
– Quentin Tarantino, por Érase una vez… en Hollywood
– Bong Joon Ho, por Parásitos

Mejor actriz secundaria

– Kathy Bates, por Richard Jewell
– Laura Dern, por Historia de un matrimonio
– Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
– Florence Pugh, por Mujercitas
– Margot Robbie, por El escándalo

Mejor actor secundario

– Tom Hanks, por Un amigo extraordinario
– Anthony Hopkins, por Los dos Papas
– Al Pacino, por El irlandés
– Joe Pesci, por El irlandés
– Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor vestuario

– Sandy Powell y Christopher Peterson, por El irlandés
Mayes C. Rubeo, por Jojo Rabbit
Mark Bridges, por Joker
Jacqueline Durran, por Mujercitas
– Arianne Phillips, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor banda sonora

– Hildur Gudnadóttir, por Joker
– Alexandre Desplat, por Mujercitas
– Randy Newman, por Historia de un matrimonio
– Thomas Newman, por 1917
– John Williams, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor montaje de sonido

– Donald Sylvester, por Le Mans’66
– Alan Robert Murray, por Joker
– Oliver Tarney and Rachael Tate, por 1917
– Wylie Stateman, por Érase una vez… en Hollywood
– Matthew Wood y David Acord, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor mezcla de sonido

– Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano, por Ad Astra
– Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland, por Joker
– Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917
– Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow, por Le Mans’66
– Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película de habla extranjera

Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia del Norte)
Los Miserables (Francia)
Dolor y Gloria (España)
Parásitos (Corea del Sur)

Mejor fotografía

Rodrigo Prieto, por El irlandés
Lawrence Sher, por Joker
Jarin Blaschke, por El faro
Roger Deakins, por 1917
Robert Richardson, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor película animada

Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Klaus
Toy Story 4
Mr. Link. El origen perdido

Mejor guion adaptado

– Steven Zaillian, por El irlandés
– Taika Waititi, por Jojo Rabbit
– Todd Phillips y Scott Silver, por Joker
– Greta Gerwig, por Mujercitas
– Anthony McCarten, por Los dos Papas

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JLO y Shakira se unirán a Gloria Estefan con el poder latino en un Super Bowl

NUEVA YORK. – JENNIFER LOPEZ y SHAKIRA harán historia este domingo durante el show de medio tiempo de 12 minutos del Super Bowl, ya que será la primera vez que dos latinas compartan escenario en el evento deportivo más popular de Estados Unidos.

Hasta ahora, la cubana Gloria Estefan había sido la única latina en encabezar el famoso espectáculo de medio tiempo.

En declaraciones a periodistas de todo el mundo en un hotel en Miami, JLo y Shakira calificaron su próxima actuación como un momento muy importante para los latinos de Estados Unidos, y consideraron que es una oportunidad para transmitir un mensaje de fortaleza para la comunidad y para las mujeres. Lopez, de 50 años, dijo que estará pensando en su hija y otras chicas viendo a las dos mujeres en el escenario. “Dos latinas que hacen esto en este país en este momento nos da mucho poder”, subrayó la estrella del Bronx, de familia puertorriqueña, madre de gemelos. “Es muy importante para nosotras transmitir un mensaje de unidad y también mostrar qué fuerza relevante es la comunidad latina en este país”, agregó la colombiana Shakira, de 42 años.

Ambas coincidieron en señalar que el espectáculo de medio tiempo tendrá un mensaje de poder que honra sus raíces latinas, y destacarán que le rendirán homenaje a la estrella de la NBA, Kobe Bryant, que falleció el domingo pasado en un accidente el estrellarse en helicóptero.

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El sorprendente crecimiento de Miami, Florida en las últimas décadas como un importante centro cultural y destino global se ha atribuido a los latinos que se han establecido allí en grandes cantidades durante el último medio siglo, desde los cubano-americanos a principios de la década de 1960 hasta las comunidades venezolana, colombiana, dominicana y puertorriqueña.

Muchos coinciden en señalar que Miami es la ciudad más septentrional de América Latina.

Shakira, quien vivió muchos años en Miami Beach antes de mudarse a Barcelona (España), mencionó que “Miami es una ciudad llena de energía, hogar de la comunidad latina”.

Ambas señalaron que nunca imaginaron que estarían actuando en el evento deportivo más importante del país. “Creo que es un ejemplo palpable de que todo es posible y que tenemos que soñar en grande y luchar con disciplina y trabajo duro”, dijo Shakira, tres veces ganadora del Grammy y recordada por sus actuaciones en los Mundiales de Fútbol de Sudáfrica 2010 y Brasil 2014.

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 “Creo que el Super Bowl es un evento muy estadounidense, tan americano como puede ser y creo que va a ser muy agradable”, dijo Shakira. “También será un recordatorio de la herencia de este país, que es uno de diversidad y eso es lo que celebraremos el domingo”.

La final del Super Bowl será el domingo 2 de febrero próximo en el Hard Rock Stadium de Miami, donde se enfrentarán San Francisco y Kansas City.

El el menú oficial de este millonario evento, figura el consumo del aguacate mexicano, en varias modalidades, como el “guacamole.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Bunbury tiene “Deseos de usar y tirar” en un sencillo “tremendamente personal”

ENRIQUE BUNBURY aparece, inquietante, en un videoclip en el que brilla la alegoría que arropa una voz única y elocuente. Rotundo, emplea la suavidad del ritmo y la forma implacable del mensaje. Deseos de usar y tirar hace mirar al interior de nosotros acerca del ansia de consumismo sin medida, también en lo más profundo del ser humano y sus sentimientos.

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Desde la noche que, presumiblemente, está fuera de un local nocturno el artista nos sumerge, con su videoclip, en un hipnótico tema musical que languidece el baile de cualquiera que lo escuche. El video oficial ha sido dirigido por Jose Girl y se fundamenta en tres personajes: el cantante, la solitaria mujer nocturna y alguien que no sabremos nunca qué hacía por ahí.

Con Deseos de usar y tirar el artista zaragozano confirma que su próximo trabajo (nuevo álbum) será especialmente importante. Él reconocía hace unos días que “personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante”. Enrique Bunbury da el banderazo de salida a su nueva música con este nuevo single caracterizado por ser, como anticipaba, “tremendamente personal”.

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LA LETRA:

Tus ojos, espadas dentro de mi carne
Me llenan de sonido en la sombra y en la luz
En un estado permanente de emergencia
De ciencia y juventud

Lanzamos sin necesidad de melodía
Me guías hacia mi mejor versión
No soporto perderte de vista cuando te desnudas
Nunca renuncio a la rima de tu respiración

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Solo tú puedes contener los caballos desbocados hasta el amanecer
Como me dijo Nick Cave: Tú no eres tu pasado
Y hoy me das la promesa de un acorde mayor

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar.

Por Óscar Velázquez García

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MIAMI.- Jennifer Lopez y el Zumba, Barack Obama y el golf. Ya sea que sean sesiones diarias de su rutina deportiva o pasiones simples de toda una vida, las celebridades aman los deportes y lo muestran en las redes sociales. Aquí en David Lloyd Clubs hay seis estrellas y la mayor cantidad de inspiración física.

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Jennifer López: 50 años y no los escucha. El cantante no parece sufrir el paso del tiempo en absoluto. Por el contrario. Más y más en forma, más y más bella. Gimnasio y sudor. Pero también baile y mucha música latina. Entonces, no es extraño verla divirtiéndose al ritmo de Zumba , una disciplina ideal para aquellos que, como ella, son de un tipo enérgico.

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Belen Rodriguez: la bella bailarina a menudo se inmortaliza en tomas perfectas durante las extenuantes sesiones HIIT (Entrenamiento de intervalos de alta intensidad), donde parece que la fatiga ni siquiera existe. ¿El truco para no rendirse? ¡Céntrate en los resultados y olvídate de la fatiga! Un entrenamiento constante y duro de alta intensidad seguramente le dará los resultados deseados.

Adriana Lima: Gran deportista y fanática del ring durante años, Adriana Lima declara que nunca abandonará su entrenamiento. Alterna el boxeo con entrenamientos específicos que ayudan a esculpir y tonificar el cuerpo. ¿Quién mejor que ella puede animarnos a escuchar al guerrero que hay en nosotros?

Barack Obama: entre el feed de Instagram y el muro de Facebook del ex presidente de los Estados Unidos, no es raro encontrar algunas pistas sobre sus pasiones. Además del golf , Obama nunca ocultó su interés en el béisbol, el baloncesto y el fútbol. Podría ser un buen mentor para aquellos que, quizás dominados por la pereza, no pueden decir que no a la compañía del equipo.

Elisabetta Canalis: ¡incluso en el otro lado del mundo, nunca se deja de hablar del ex vitela! El secreto? La combinación perfecta de tomas elegantes y sensuales y una rutina deportiva constante. Ya sea que se trate de representantes en el gimnasio o reuniones en el ring , el perfil de Instagram de Elisabetta te dará la motivación adecuada para levantarte del sofá y dirigirte al gimnasio.

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Gisele Bundchen: durante años lejos de las pasarelas, el super top brasileño luce un físico verdaderamente perfecto. Su perfil de Instagram es claro: una nutrición adecuada y una buena dosis de yoga son la clave del éxito para mantenerse en forma. ¿Quieres que 2020 sea un año de equilibrio y disciplina? ¡Giselle te hará seguir el camino correcto!

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Gloria Trevi y Mónica Naranjo unen voces en el estreno del sencillo “Grande”

De la autoría de GLORIA TREVI, quien hace dueto con la artista española MÓNICA NARANJO, surge la canción GRANDE, disponible desde este día en todas las plataformas de música y video bajo el sello de Universal Music.

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Trabajar con Gloria Trevi ha sido uno de esos grandes momentos en mi vida. Admiraba a la artista, pero ahora admiro aún más si cabe a la gran mujer que es. Sólo tuve que oír diez notas para saber que quería estar en “Grande” con ella”, ha referido Naranjo.

Compuesta por Gloria Trevi, Marcela de la Garza, Alcover y Vladimir Muñoz, y producida por Alcover, el video de GRANDE fue grabado en el Palacio Metropolitano ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México bajo la dirección de Pedro Torres.

UNA FRASE DE GRANDE:

“ – Porque no hay mejor venganza que volverte inalcanzable para aquel que no supo valorarte.

– El castigo para el que te perdió es el látigo de tu indiferencia.

– Porque el tamaño sí importa…Grande”

El TOUR DIOSA DE LA NOCHE, ha sido nominado en Premio Lo Nuestro como Tour del Año enlos Estados Unidos junto a la estrella colombiana Karol G.Más de 250,000 personas asistieron a los shows en la Unión Americana, un tour que dio inició el 13 de septiembre en Fresno, CA y Las Vegas, NV, y recorrió 25 ciudades con presentaciones en prestigiosos recintos como el Radio City Music Hall (Nueva York), The Forum (Los Ángeles), American Airlines Arena (Miami) y el AllState Arena (Chicago), por mencionar solo algunos. La Gira fue aclamada por importantes publicaciones como Billboard, Rolling Stone, People en Español y muchas más.

EL TOUR DIOSA DE LA NOCHE, continúa en su segunda etapa por México, en dónde inició a principios de mayo de 2019 y realizó más de 50 fechas entre las que se encuentran 3 conciertos sold out consecutivos en la Arena Ciudad de México, imponiendo un nuevo récord en ese colosal escenario.

FECHAS:

EL Tour regresará a México recargado y renovado para el público mexicano este 2020.

Enero 24 y 25 – CDMX – Auditorio Nacional

Enero 30 – León – Palenque

Febrero 7 – Monterrey – Arena Monterrey

Febrero 14 – CDMX – Auditorio Nacional

Febrero 21 – Vearacruz – Carnaval

Febrero 22 – Puebla – Auditorio Metropolitano

Febrero 29 – Guadalajara – Auditorio Telmex

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¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

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Por Óscar Velázquez

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Hallan muerto a Silvio Horta, creador de la serie “Ugly Betty” (Betty la Fea)

NUEVA YORK. – El creador de la serie Ugly Betty (conocida en América Latina como Betty La Fea), Silvio Horta, fue hallado muerto en Miami a los 45 años, informaron fuentes locales.

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El agente de Horta dijo que la familia difundirá un comunicado en breve.

Hasta el momento no se informaron las causas de su muerte, aunque la revista especializada Variety indicó que supuestamente se trató de un suicidio.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Rod Stewart y su hijo Sean agreden a un guardia de seguridad en Palm Beach

NUEVA YORK.- El cantante ROD STEWART y su hijo Sean enfrentan una serie de cargos penales después de un altercado en la noche de Año Nuevo en la que habrían golpeado a un guardia de seguridad en un lujoso hotel de Palm Beach, Florida, sur de Estados Unidos.

Un guardia de seguridad que estaba trabajando en una fiesta privada para niños en el complejo The Breakers le dijo a la policía que cuando se le negó el acceso a un grupo de personas, entre los que se encontraba Rod Stewart y su hijo Sean, “comenzó a hacer ruido y provocar una escena”, se lee en la declaración.

Sean Stewart, de 39 años, supuestamente se encontró cara a cara con el guardia de seguridad, identificado como Jessie Dixon.

El guardia dijo que puso su mano derecha sobre el pecho de Sean y le dijo que retrocediera, según la declaración jurada. El joven entonces reaccionó y empujó al guardia, mientras que Rod Stewart que se encontraba con ellos lo golpeó en el lado izquierda de caja torácica.

Dixon declaró que estaba trabajando en un evento privado en el área infantil del hotel esa noche cuando vio a “un grupo de personas” cerca de la mesa de registro, “intentando colarse en el evento”, a pesar de que “no estaban autorizados para hacerlo”.

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“El grupo comenzó a protestar y a montar una escena”, negándose a abandonar el lugar cuando Dixon les pidió que se fueran, tal y como aparece en el informe policial.

Según los documentos policiales obtenidos por diversos medios, el cantante de “Baby Jane” comenzó el 2020 siendo acusado de “agresión simple”.

El músico, que tiene el título de nobleza de Sir, le dijo a la policía que él y su familia se acercaron a la mesa de registro del hotel e intentaron llevar a los niños a un área privada, pero se les negó el ingreso.

De acuerdo al cantante de la voz ronca, el guardia de seguridad “se puso discutidor”. Finalmente se disculpó por su comportamiento, según el documento judicial.

Dos empleadas que trabajaban en el evento privado le dijeron a la policía que presenciaron a Sean Stewart empujar al guardia y vieron a Rod Stewart golpearlo en el pecho, se lee en la declaración jurada. Imágenes de video obtenidas del resort describieron el altercado y revelaron a Sean y Rod Stewart “como los principales agresores”.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La canción TUSA, interpretada por la mancuerna KAROL G y NICKI MINAJ, se convirtió en la primera canción latina por intérpretes femeninas en llegar al Top 10 Global de Spotify.

A nivel global, TUSA es ya la canción más popular latina en el mundo logrando ser el Top #3 hasta ahora.

Este sencillo se ha apropiado del #1 en los charts de Spotify en 17 países y más sumándose, con lo que podría ser un récord histórico. Una canción que se ha vuelto el himno de todos los antros y fiestas alrededor del mundo, siendo tendencia en redes sociales e inspirando al público a iniciar el año 2020 superando la Tusa (“Cuando una persona está despechada por alguien”).

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EN CIFRAS:

En México ha roto récords consecutivos. KAROL G y NICKI MINAJ han logrado ser las artistas con más reproducciones de Spotify en 1 día, llegando a tener 1.3 millones de streams en tan solo 24 hrs. en México, dejando a la posición #2 en menos de 700 mil reproducciones por día y logrando los siguientes destaques:

#1 en Spotify.
#1 en Apple Music.
#1 en ITunes.
#3 en radio.

A pesar de que Tusa tiene poco tiempo de su lanzamiento, el video en YouTube ha logrado impactar a más de 233 millones de personas; un video de gran producción y propuesta visual con un trasfondo único, un video donde cada elemento tiene un significado, desde el poder femenino de ambas artistas, el color rosado que expresa la dulzura y la feminidad, hasta las partes lujosas que reflejan el poder de la mujer ante la adversidad y el apoyo y empatía que existe entre amigas cuando alguien está en Tusa.

Aquí puedes ver el vídeo “TUSA”:

CURIOSIDAD:

La colaboración entre ambas artistas surgió desde interacciones que tenían en Instagram, logrando ser ahora una conexión trascendental.

“Entonces tomé la iniciativa, le escribí, que quería hacer una canción con ella, a ella le encantó la idea”, mencionó la cantante colombiana.

Entre otros destaques, Tusa con Nicki Minaj llegó a tener la posición #1 en la lista de billboard de Hot Latin Songs.

HAN DICHO:

“Karol G concluye el año coronada como La Mejor Artista Femenina Latina de Billboard … demuestra que su fuerza prospera entre un mar de artistas masculinos”- Billboard 

Todo esto, junto a los más de 60 millones de fans de KAROL G alrededor del mundo, está preparando a la cantante colombiana para otro año récord en el 2020.

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EN REDES:

Website: http://www.karolgmusic.com

Redes sociales: Instagram | Facebook | Twitter

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Madonna “llora de dolor” y cancela de nueva cuenta su gira en Estados Unidos

NUEVA YORK.– El dolor en una rodilla no le da paz a MADONNA hasta el punto de que se ve obligada a cancelar su gira en América del Norte nuevamente. En un video de Instagram, la estrella del pop habla sobre un dolor indescriptible hasta el punto de dejarla llorar durante un momento del escenario Madame X en Miami.

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“Mientras subía la escalera para cantar ‘Batuka’ el sábado por la noche en Miami – Madonna escribe en las redes sociales – estaba llorando por el dolor causado por mis heridas que ha sido indescriptible en los últimos días … Me considero una guerrera, sin embargo, nunca me rindo. ahora es el momento de escuchar mi cuerpo y aceptar que el dolor es preocupante “.

MADONNA se disculpó con sus fans por verse obligada a cancelar su último programa.

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NUEVA YORK.– “Necesitas más brillo”, fue el sabio consejo que el pianista y showman Liberace le dio a Elvis Presley a mediados de los años 50 cuando ambos se conocieron, y que The King aplicó años más tarde en sus memorables actuaciones en Las Vegas, con trajes y capas con piedras preciosas.

Cuando Elvis viajó a Las Vegas en 1956, el ídolo por entonces adolescente desarrolló una amistad con el showman amante de los candelabros y el piano, quien le ayudó con sus consejos a terminar de desarrollar su imagen sobre el escenario. Richard Zoglin, autor de Elvis in Vegas: How the King Reinvented the Las Vegas Show, reveló a Fox News que el coronel Tom Parker, manager de Presley, organizó una reunión entre el cantante y Liberace, un estadounidense de ascendencia ítalopolaca, cuando actuó por primera vez en la Ciudad del Pecado, y los dos artistas rápidamente congeniaron.

“Elvis era un pez fuera del agua en Las Vegas”, explicó Zoglin. “Entonces el Coronel convocó a Liberace, quien era una gran estrella de Las Vegas en ese momento, y le pidió que conociera a Elvis”, añadió.

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“Liberace lo hizo. Era un artista muy generoso al que le encantaba ayudar a artistas más jóvenes”, recordó el autor, quien reveló que el excéntrico pianista no perdió el tiempo en darle a Presley algunos consejos “muy necesarios”.

“Necesitas más brillo en tu actuación”, le dijo Liberace a Elvis”, recordó Zoglin. “Y Elvis escuchó. Comenzó a usar trajes y capas doradas, esa inspiración vino de Liberace. No creo que la gente se haya dado cuenta de que Liberace ha influido en la espectacularidad del show de Elvis en Las Vegas. Pero había una conexión real”, subrayó.

El libro que acaba de salir a la venta, revela otra conexión que ambos músicos tuvieron. “Elvis tenía un hermano gemelo que murió al nacer”, explicó Zoglin, recordando que “Liberace también tuvo un gemelo que murió al nacer”.

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 “Estos eran dos artistas motivados que tenían esta conexión extraña. Y continuaron siendo amigos durante toda la vida”, agregó Zoglin, quien para su libro se puso en contacto con algunos de los confidentes más cercanos de Presley, miembros de la banda, así como artistas de Las Vegas que conocieron y se hicieron amigos de la estrella. Todos compartieron que Presley estaba ansioso por darle a su carrera “una sacudida muy necesaria”.

“Ya no estaba entusiasmado con su trabajo”, continuó Zoglin.

“Y la escena musical estaba cambiando. Tenías a los Beatles. Y las películas que estaba haciendo no eran las que él mismo imaginaba”.

Según el autor, “Las Vegas rejuveneció a Elvis”, aunque -paradójicamente- fue en esa ciudad donde se vio el declive del artista de Tupelo. “Le dio la oportunidad de reinventarse por completo”.

Aunque cueste creerlo, Elvis “estaba aburrido” y “sentía envidia de grupos como The Beatles, que recibían los gritos de las chicas”.

El momento que realmente relanzó la carrera de Presley fue su especial de regreso televisado en 1968. Luego vinieron los recordados años en Las Vegas, hasta el final de su vida en agosto de 1977.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Para Emmanuel la Navidad ya está aquí

Para EMMANUEL la Navidad ya está aquí con el lanzamiento de su sencillo WINTER WONDERLAND (Llegó la Navidad) que ya se encuentra en todas las plataformas digitales y tiendas, así como el video musical en el canal de Youtube Oficial Emmanuel.

Llegó la Navidad es un tema musical de la autoría de Félix Bernard y Richard B. Smith con la adaptación de Edgar Cortázar, donde Emmanuel une su voz con Paul Anka, una leyenda de la música quien junto a Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy David Jr. y Tony Bennett entre otros, forman parte de la época de oro American Song Book, al combinar sus estilos y voces en una mágica y única pieza musical, invitando a celebrar la época navideña.

VER VIDEO WINTER WONDERLAND

FILMACIÓN:

El video musical con Emmanuel FT. Paul Anka se filmó en Los Ángeles, California en formato 4K, producido por Allen Perez, donde ambos artistas comparten momentos especiales y únicos, que formarán parte de la historia de este clásico navideño, Winter Wonderland (Llegó la Navidad).

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El año pasado, Emmanuel sorprendió al público con su primer CD navideño, EMMANUEL NAVIDAD, un disco que ocupó los primeros lugares de venta, convirtiéndolo en un clásico para esta época. Ahora, esta gran figura mexicana, lanza una “Edición Deluxe” con cuatro obras musicales más, sumando un total de doce clásicos, temas a ritmo de Big Band con una instrumentación única en los metales, arreglos de Michael Giacchino (The Incredibles) y la Orquesta Sinfónica de Macedonia.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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