Se estrena este sábado “La Tertulia”, en Televisa Querétaro a las 11:30 hs.

Desde este sábado a las 11:30 por la telera nuestra y abierta de Televisa Querétaro, se estrena la emisión LA TERTULIA, un programa de televisión que alude a la charla compartida, la amistad, la cercanía y el intercambio de opiniones, bajo la conducción de Carlos Hernández Valdés.

Desde diferentes puntos de México y el extranjero, en LA TERTULIA se reúnen en Querétaro para conversar sobre temas culturales, sociales, ciudadanos, políticos, deportivos, salud y espectáculos, todos de interés para las familias. Un programa en el que los números musicales amenizan esta reunión de Amigos de Siempre.

LA TERTULIA es conducido por el experimentado comunicólogo Carlos Hernández Valdés, El amigo de siempre, acompañado del arquitecto Junio León y dos jóvenes talentos queretanos, una producción que ofrece treinta minutos de información amena, diversión y orientación social.

Este programa es el resultado de sinergias con otros profesionales de la Comunicación, entre quienes, -en su inicio-, figuran Roberto Rondero (diez años jefe de Prensa de Televisa en dos periodos y decano de los periodistas de Espectáculos en México); Daniel Lares Muñoz (coordinador del Canal TLNovelas de Televisa y conductor de Noticias surgido de la televisión en Campeche); Alberto Orozco (treinta años en la televisión queretana); José Luis Aguilera Rico (destacado comentarista de Radio en Multimundo).

LA TERTULIA  está conformada por un equipo de alto nivel al que poco a poco se sumarán otras reconocidas personalidades queretanas, de diversas partes del país y a nivel internacional.

Originalmente diseñado para las redes sociales, LA TERTULIA llegó al Noticiero de Adán Rentería como una sección invitada especial que, por la buena recepción del público televidente, escaló a su propio espacio en Televisa Querétaro, ahora todos los sábados a las 11:30 horas.

La bienvenida a LA TERTULIA estará a cargo de Barbi Cárdenas y el Arq. Junio León Velázquez.

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#Entrevista History conversa con el actor español Óscar Jaenada

Este día a las 13:00 horas el nuevo ciclo #Entrevista HISTORY da a conocer en sus redes sociales de YouTube (HIstoryLA) y Facebook (HISTORYLatama), una propuesta en la que se acerca a sus usuarios digitales por medio de entrevistas realizadas por el historiador mexicano Alejandro Rosas, cuyo inicio será con el reconocido actor español ÓSCAR JAENADA , quien encarnó a Luisito Rey en bioserie sobre Luis Miguel, al igual que en la cinta Cantinflas y en la miniserie HERNÁN.

“Esta nueva propuesta original pretende comunicar de una manera particular el actual escenario mundial, acercando el contenido a nuestros usuarios digitales para que tengan acceso a información y entretenimiento en un contexto de crisis y de aislamiento social.” sostiene Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido History y History 2 Latin America.

Ya han pasado por #EntrevistaHistory el actor argentino Ricardo Darín, la economista mexicana Valeria Moy, el psicoanalista argentino Gabriel Rolón, entre otros.

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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El Cirque du Soleil, en la bancarrota

NUEVA YORK.- El Cirque du Soleil, la compañía que revolucionó la manera de presentar el clásico circo y transformarlo en una experiencia teatral, está cerca de declarar la bancarrota por la brutal pandemia.

Tras haber despedido a unos 4,700 empleados como consecuencia de la cancelación de sus shows en todo el mundo a raíz del brote del coronavirus, la compañía franco canadiense Cirque du Soleil se encuentra al borde de la bancarrota.

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Fuentes del Cirque du Soleil Entertainment Group están ahora buscando reestructurar su deuda y prevén una potencial presentación de bancarrota.

La compañía con sede en Montreal, Canadá, que tiene shows permanentes en Las Vegas, Estados Unidos, y en otras partes del mundo, debió despedir temporalmente a 4.700 empleados después de las medidas de distanciamiento social impuestas para evitar la propagación del virus.

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Ahora se encuentra trabajando con asesores de reestructuración para abordar una crisis de efectivo y de deuda por unos 900 millones de dólares, informaron fuentes de la compañía.

Como consecuencia se anunció el lanzamiento de una plataforma web de contenido digital llamado “CirqueConnect”, donde a partir de esta semana están disponibles contenidos de todos sus espectáculos.

“Movidos por el deseo de mantener el contacto con nuestros fans, la nueva plataforma de contenido se convierte en una fuente de entretenimiento de alta calidad”, se lee en el comunicado.

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Con información de ANSA

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Rachel Matthews, la voz de Honeymaren en “Frozen 2”, positivo en coronavirus

NUEVA YORK. – La actriz Rachel Matthews, conocida por su trabajo en la película Happy Death Day y por ser la voz de Honeymaren en el filme de Disney Frozen 2, dio positivo en la prueba de coronavirus.

La joven, de 26 años, confirmó la noticia en las últimas horas a través de su cuenta de Instagram, donde también contó a sus seguidores cómo fueron sus síntomas a diario.

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“Hola chicos, di positivo por Covid-19 y he estado en cuarentena desde la semana pasada. No estoy segura de cuál es el siguiente paso (tengo información encontrada, así que los mantendré informados), pero obviamente permaneceré en cuarentena hasta que se me indique lo contrario”, escribió.

“Me siento mejor, pero publicaré información que espero sea útil para algunos”, continuó. “Tengamos en cuenta nuestras decisiones, ahora es el momento de ser inteligentes y responsables. Cuidemos el uno del otro!”, sentenció la muchacha.

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Con información de ANSA

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Rammstein brinda concierto en Moscú metido en una ¡burbuja de plástico!

MOSCÚ.- El grupo de rock pesado Rammstein, brindó su recital en Moscú metido dentro de una enorme burbuja de plástico para protegerse del coronavirus. El habitáculo de plástico forma parte del show en la gira de los artistas.

Mientras por todo el mundo se prohíben grandes concentraciones de gente y se cancelan diversos eventos por el miedo a la propagación del nuevo coronavirus, la estrella de Rammstein sigue con su gira por Rusia.

Después de los conciertos en las ciudades de Ekaterimburgo y Krasnodar el 9 y el 12 de marzo, el día 15 Till Lindemann se presentó ante los moscovitas en el VTB Arena dentro de una enorme burbuja de plástico transparente en la que se aisló junto con el músico sueco Peter Tagtgren.

El público no tardó en bromear que los artistas se habían escondido en la burbuja para protegerse del coronavirus, aunque en realidad se trató de parte del ‘show’ y, además, la mayor parte del concierto Lindemann la pasó fuera de la burbuja ‘protectora’ que ya había utilizado antes, en un concierto en Hannover, Alemania, a principios de febrero.

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Con información de ANSA

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Festival Cannes en riesgo por epidemia coronavirus

El presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure, confía todavía en que el evento de cine podrá realizarse en la fecha prevista para mayo, pero admitió que si la situación no mejora será anulado. “Seguimos siendo razonablemente optimistas con la esperanza de que el pico de la epidemia se alcance a fines de marzo y podamos respirar un poco mejor en abril”, dijo Lescure a Le Figaro.

Pero a quien le recuerda que, en medio de la epidemia de coronavirus, habría muchas dificultades para llevar a cabo un evento que reúne a miles de personas de todo el mundo, replica que “no somos inconscientes. Si no fuera así (una mejora a fin de marzo, NDR), anularemos”.

Francia, que enfrenta una fuerte progresión del virus, impuso numerosas medidas restrictivas y se espera un nuevo mensaje del presidente Emmanuel Macron con más iniciativas para contener la enfermedad.
Muchos eventos programados en el mundo del deporte, el espectáculo y la cultura se cancelan día tras día en el país, gracias a una primera prohibición de reuniones de más de 5000 personas, que luego se redujo a 1000 el domingo 8 de marzo.

En el Grand Theatre Lumiere, auténtico templo del festival, hay por lo menos 2309 asientos: 800 en platea, 1456 en galería y 35 en los balcones.
El freno a las reuniones con más de 1000 personas se prevé hasta el 15 de abril, pero la inevitable transición a la fase epidémica en Francia, que por ahora tiene algo menos de 1800 casos, constituye una espada de Damocles para los organizadores de Cannes.

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La revista Variety además puso de relieve que el festival hace diez días perdió una oportunidad importante: contratar con su compañía aseguradora, el Circle Group, una opción de cobertura para epidemias y pandemias.

La opción representaba alrededor del 6% del precio total del paquete asegurador: pero como Cannes rechazó la opción, el festival no estaría cubierto por ningún seguro si lo anula un decreto gubernamental.

Por ahora, sin embargo, todo parece seguir adelante: días atrás los organizadores aseguraron a Variety que estaban monitoreando la situación por el coronavirus, mientras llevaban adelante la selección de las películas, en vista de la conferencia de prensa prevista para el 16 de abril.

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Ana Gabriel levanto la voz en el Festival de Viña 2020.

SANTIAGO DE CHILE.- La mexicana Ana Gabriel representó en la tercera noche del Festival de la Canción de Viña del Mar la otra cara del estallido social en Chile. En las dos primeras, los artistas chilenos se unieron en una sola voz para apoyar las protestas que reivindican cambios en la sociedad actual y rechazan las desigualdades.

Ana Gabriel abrió la noche romántica y luego de cuatro canciones hizo un alto para contar que tuvieron que convencerla para venir por cuarta vez al principal certamen musical latinoamericano. Añadió que quien la convenció fue su amiga, la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Regginato, ante cuya mención ardió en pifias la Quinta Vergara.

La intérprete de “Quién como tú” aclaró que no le gustaba la política y que su único oficio era cantar. No obstante se dio tiempo para señalar que “estoy aquí solo por el amor que siento por este país” y llamo a orar por Chile y Latinoamérica.

Mientras agradecía a quienes “están haciendo esfuerzos para que esto salga lo mejor”, desde la galería se escuchaba “Chile despertó”, eslogan del movimiento 18-O. Ana Gabriel, como si nada, prosiguió: “Viendo la situación de mi país, viendo la situación que continúa en esos países tan hermosos como Venezuela, como Nicaragua, Honduras, después se me llenó el alma de una tristeza tan grande de ver a mi querido Chile de esta manera como está. Y por eso me atreví ahorita a levantar la bandera, para que sepan todos los chilenos que estoy por el solo amor que siento por este país, por el amor que sale desde el fondo de mi alma, por este hermoso canto que sale también de ustedes”, expresó. Agregó que esperaba que “las cosas en este país se vuelvan a establecer” y reiteró que “no me gusta la política, pero tampoco acepto que le hagan daño a los pueblos, no lo puedo aceptar, como no acepto lo que está pasando en México. Es el último país que pensé que fuera a caer en las manos y en las garras de unos pocos”, fue el mensaje de la mexicana.

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#Mexico, #Honduras, #Amigos. Chilenos, no se dejen, recemos por este país. Es el único festival que nos queda, hay que cuidarlo, hay que orar”, exhortó la cantante que cumple 45 años en los escenarios. Luego siguió cantando sus éxitos que coreó y ovacionó el público, aunque a ella se le percibió algo incómoda con el sonido o quizás porque no tenía retorno.

Su público incondicional, en su mayoría sobre los 40 años, que llegó muy temprano para obtener una buena ubicación, la aplaudió y premio con los símbolos del certamen: Gaviota de Plata y de Oro. Fueron las redes sociales las que se preguntaban desconcertados por “la onda” de Ana Gabriel, aunque en un tono muy festivo, y llamaban a adivinar su inclinación política para uno graficarla con una página amarilla. En medio de un ambiente muy politizado, intentaban ubicarla si estaba por el “Apruebo” o “Rechazo” en el plebiscito del 26 de abril que definirá si habrá o no una nueva Constitución.

Los sectores más conservadores se lo tomaron en serio y escribieron a través de Twitter que “debió venir una extranjera a poner las cosas en su sitio”.

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Netflix Code, herramienta que facilita la búsqueda de contenidos y categorías

NUEVA YORK.- Navegar por el extenso catálogo de Netflix puede ser una experiencia compleja. Usualmente se busca un título usando las categorías que la plataforma ofrece o se llega a una película o serie por recomendaciones con base en reproducciones anteriores.

Un espectador indeciso podría invertir un largo tiempo en busca de algo que le interese en el interminable listado de títulos. Pero existe una forma fácil para sacarle el máximo provecho a la aplicación y conocer las producciones ocultas en su contenido.

El servicio de streaming brinda la posibilidad de buscar por secciones generales, pero si se quiere ser más específico y ahorrar tiempo, hay un truco que puede ayudar: los códigos secretos de Netflix que simplificarán la búsqueda.

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La página Netflix Codes publicó una lista de claves con los que los usuarios pueden acceder a todas las categorías y subcategorías de la plataforma de manera sencilla y rápida. Con este truco se puede acceder así a contenidos específicos que, de otra forma, sería casi imposible de localizar.

Netflix opera con un algoritmo que registra los gustos e intereses de cada usuario, por lo que muchas veces las opciones que aparecen en la pantalla son escasas, pero este truco permite ver todos los géneros disponibles con un simple cambio en la URL. Esta herramienta para elegir qué ver amplía las opciones de navegación dentro del servicio.

Las secciones van desde bastante generales (por ejemplo, películas de deportes, cine clásico o de culto) hasta extremadamente específicas (por ejemplo, películas para niños de 5 a 7 años, comedias para adolescentes y películas de terror de hombres lobo).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Mikaela hija de Steven Spielberg lanza su carrera como actriz de películas porno

LOS ANGELES.- Mikaela, hija de Steven Spielberg, decidió seguir los pasos de su padre, aunque a su propio modo, ya que incursionará en películas porno. Con 23 años de edad asegura que ya ha comenzado a protagonizar sus primeros trabajos y además tiene la intención de obtener un empleo como bailarina en un club.

En una entrevista exclusiva, Mikaela Spielberg, adoptada cuando era un bebé por el legendario director de cine y su esposa Kate Capshaw, ha desvelado cómo ha empezado a dedicarse a la industria del porno.

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La joven explica cómo decidió dedicarse a las películas eróticas: “Me cansé de no poder capitalizar mi cuerpo y, francamente, me cansé de que me dijeran que odiara mi cuerpo. También de trabajar día a día de una manera que no satisfacía mi alma”.

“Tengo ganas de hacer este tipo de trabajo, con él puedo ‘satisfacer’ a otras personas, pero eso me siento bien porque no es de una manera que me haga sentir violada”, explica.

Aunque ahora ha revelado los motivos qué la han llevado a dedicarse a esto, hace unos meses en sus redes sociales ya explicó qué camino iba a tomar: “Acabo de lanzar mi carrera de entretenimiento para adultos autoproducida. Mi cuerpo, mi vida, mis ingresos, mi elección. No le debo a una sola persona mi autonomía o virtud solo por un apellido”

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Los Spotify Awards, por vez primera, se entregarán en el Auditorio Nacional

El próximo 5 de marzo el Auditorio Nacional será la sede de los SPOTIFY AWARD, la primera ceremonia que reconoce la música y podcasts más populares, con base en datos generados por usuarios, la cual será transmitida por TNT para Latinoamérica.

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Spotify y TNT eligieron al recinto mexicano por ser uno de los espacios más emblemáticos de la capital del país y parada obligada en las giras de los espectáculos más reconocidos en todo el planeta. Ahora, el Auditorio Nacional volverá a hacer historia, como escenario de la primera edición de los Spotify Awards, premios que acercarán a los fans de la música con sus artistas favoritos en la capital mundial del streaming.

Spotify y TNT anunciaron también a los anfitriones de esta magna ceremonia: la actriz y cantante de pop Danna Paola, el crack de los videoblogs Luisito Comunica, la cantante Ángela Aguilar, quien representa a una nueva generación de talento en la música regional mexicana, y Franco Escamilla, comediante mexicano conocido como el “amo del sarcasmo” y una de las máximas figuras del stad up en habla hispana, con lo cual la ceremonia de los Spotify Awards muestra su carácter diverso.

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En breve se darán a conocer más detalles de esta entrega y la forma en que los fans podrán obtener boletos para asistir totalmente gratis y vivir de cerca las presentaciones de los artistas top en México, a través de las redes sociales de esta premiación: Twitter: @SpotifyMexico, IG: spotifymx, Facebook: SpotifyMX.

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Por Óscar Velázquez García

Sólo los cines Ópera y Cosmos están en proceso de restauración en la CDMX

De acuerdo a Alfonso Suárez del Real, Secretario de Cultura de la CDMX, de momento solo los cines Ópera y Cosmos se encuentran en proceso de restauración para convertirlos en centros culturales: “Ya están en un proceso en que el gobierno federal los regrese al Patrimonio de la Ciudad de México a efecto que lo asigne a la Secretaría de Cultura, de manera que la Jefa de Gobierno (Claudia Sheinbaum) pueda firmar el convenio con la organización internacional que tiene el interés de recuperarlo para su uso como centro de artes audiovisuales”.

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Sobre el Cine Ópera, el Secretario dijo que antes de iniciar los trabajos de restauración hay que esperar a que el Gobierno Federal lo regrese a la lista patrimonial de la Ciudad de México y quede en manos de la Secretaría de Cultura. Pero en cualquier caso, la estructura de ambos cines será respetada durante la remodelación, especialmente las fachadas que, durante sus años de esplendor, los convirtieron en esas leyendas que todavía viven en el imaginario colectivo de la ciudad.

En el caso del Cine Ópera, todavía hay que evaluar la estructura. Antes de cerrar su puertas fue el escenario de un concierto de Bauhaus donde cientos de punks enojados deshicieron el lugar después de que se agotaran las entradas. Tampoco hay que olvidar que en junio del año pasado se desprendió un fragmento de su fachada y, aunque en ese momento no se registraron daños mayores, siempre es mejor estar prevenidos.

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Ante esta noticia hay quienes se preguntan qué pasará con otros edificios como el Cine Orfeón que desde hace años sirve de refugio a okupas e indigentes, aunque Suárez del Real dijo que por el momento sólo tienen contemplado el rescate del Cosmos y el Ópera.

A pesar de que hay otros cines en pésimas condiciones en la Ciudad de México, de momento solo están en lista de “rescate” los dos antes mencionados, para los que ya se tomaron las medidas pertinentes y de las que se está haciendo cargo el INBAL.

Están el Orfeón, El Alameda, El Rialto, y el célebre de los jóvenes pubertos “ Río”.

Se planea que, dentro de poco, el cine Cosmos esté convertido en el Faro Cosmos, que tendrá la función de Centro de Artes Circenses, y por su parte, el cine Ópera, un foro de artes visuales.

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Por Óscar Velázquez

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La historia del METRO hecha cortometraje, Cinema 22 Mexicano hoy 28 de noviembre, 22:30 hrs.

Ciudad de México.- Canal 22 presenta la transmisión de los filmes ganadores de la convocatoria de apoyo para la producción y realización de cortometrajes, documental o ficción, que realizó el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINE) en el marco de los 50 Años de METRO en la Ciudad de México.

Debido al aniversario, celebrado el pasado mes de septiembre, la temática de la convocatoria de la Red del Sistema de Transporte Colectivo METRO, giró en torno a cuál ha sido el significado de éste para los usuarios, los gobernantes y la propia ciudad, al ser el transporte público más utilizado por habitantes de la zona metropolitana y donde se entretejen la vida e historias de la gente que lo utiliza para viajar diariamente. Todo esto, plasmado en un material fílmico de formato corto.

De los 10 cortometrajes ganadores de la convocatoria, que fueron proyectados en la explanada del Metro Insurgentes de la Línea 1, ocho de ellos serán emitidos en la pantalla del Canal Cultural de México hoy jueves  28 de noviembre a partir de las 22:30 horas, a través de Cinema 22 Mexicano, cuyos títulos son: Relatos sobre un dolor cotidiano de Emilio Aguilar Pradal; Antes de entrar permita salir de Alfonso Coronel; Manteniendo Trayectorias de Hugo Chávez Carvajal; El Punto de las Líneas es saber a dónde llevan de Elena Guerra-Cuellar; Línea 9 de Misael Olva Alva; Durmientes de León Boltvinik y Dann Visser; Encuentro de Luis Gallardo; y Metro: Espacio de identidad de Nancy Lillian de la Cruz.

Las mejores producciones por Canal 22, el Canal Cultural de México.

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“El cielo y el infierno” se estrena por tlnovelas este sábado a las 22:00 horas

EL CIELO Y EL INFIERNO es la nueva emisión especializada en el mundo de las telenovelas, que se estrena el próximo sábado 26 de octubre, a las 22:00 horas, por el canal tlnovelas.

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EL CIELO Y EL INFIERNO reúne a un grupo de experimentados periodistas de espectáculos que, como ángeles o demonios, someterán en un purgatorio lo bueno y lo malo de las telenovelas y sus estrellas, para que el público decida si alcanzaron la gloria o cayeron en desgracia.

En EL CIELO Y EL INFIERNO el público conocerá los secretos y rumores de interesantes y divertidos sucesos ocurridos en los foros de emblemáticas telenovelas como La usurpadora, Destilando Amor, El premio mayor, El Maleficio y María Mercedes, entre otras.

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ÁNGELES Y DEMONIOS:

El panel de periodistas y especialistas que integran el purgatorio de EL CIELO Y EL INFIERNO es multigeneracional, reuniendo a grandes figuras del periodismo de espectáculos y a jóvenes comunicadores: Chucho Gallegos, Mara Patricia Castañeda, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González, Roberto Rondero, Ingrid Leija y Alejandro Zúñiga. También se contará con la participación de la actriz Carmen Salinas.

PROMO EL CIELO Y EL INFIERNO

El primer programa de El Cielo y El Infierno estará dedicado a la telenovela Sortilegio, protagonizada por Jacqueline Bracamontes, William Levy y David Zepeda, a propósito de su reestreno en la señal, el próximo 28 de octubre.

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EL CIELO Y EL INFIERNO se transmitirá en exclusiva para los suscriptores de las señales de tlnovelas en México, Latinoamérica, Europa y Blim TV.

UN DATO:

tlnovelas retransmite las telenovelas más exclusivas y exitosas de todos los tiempos y cuenta con 2 producciones propias de gran éxito: L@s 5 Mejores y Confesiones.

Su cobertura abarca México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

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Preparan mega exhibición del mundo encantado de Harry Potter en Nueva York

NUEVA YORK.- Warner Bros. Entertainment arrendó un gran espacio comercial de Nueva York para una exhibición con temática de Harry Potter, que permitirá a los seguidores de la saga experimentar el mundo encantado de la exitosa serie de películas y libros.

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“Un trozo de papel arrugado que estaba colgado en un muro me tenía hipnotizada. Era el boceto de un niño de cabello oscuro con anteojos redondos que aparecía rodeado de sus familiares, quienes lucían disgustados. La página está cubierta de dobleces y manchada con lo que parece ser café”, sostiene J.K. Rowling. Sin embargo, ahí está, “el niño que vivió”, dibujado amorosamente por la propia Rowling, seis años antes de que el primer libro de Harry Potter fuera publicado.

Detrás del imponente muro de un castillo, se encuentra Harry Potter: A History of Magic, una exposición organizada en la Sociedad Histórica de Nueva York que traza los orígenes de la historia de Harry, no solo a través de la óptica del proceso de escritura, sino con las distintas influencias históricas, culturales y científicas que inspiraron la magia presente en los libros.

Con el paso de los años, el universo de Harry Potter se ha expandido en todas las direcciones. Hay una obra de teatro en Broadway que lleva su deslumbrante magia al escenario. También están los parques de diversiones con sus gigantescas réplicas de Hogwarts y las películas derivadas que serán lanzadas en los próximos años. Para algunos, esta exhibición podría parecer simplemente otra herramienta promocional de un imperio que siempre busca crecer. Sin embargo, hay algo especial en revisitar el proceso de escritura que vuelve a encender la magia original e incinera cualquier cinismo.

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Esto es lo que la exposición —que se creó a mediados del año pasado en la Biblioteca Británica— logra muy bien. Al conmemorar los veinte años de la publicación original en Estados Unidos de Harry Potter y la piedra filosofal, la muestra tiene algo para chicos y grandes, para amantes de la historia y para quienes adoran la ciencia, para Potterheads o para fanáticos comunes. Las salas están organizadas conforme a las materias de la escuela de Hogwarts, lo que significa que los visitantes avanzan de la sala de Pociones a la de Herbología y de ahí pasan a la de Encantos hasta alcanzar la de Cuidado de Criaturas Mágicas, donde las sombras de unicornios y centauros pasan apresuradamente por el muro.

La exhibición funcionará en Flatiron District en 935 Broadway, en un espacio de aproximadamente 11.000 metros cuadrados, en tres plantas.

De acuerdo a fuentes locales, la muestra será similar a un recorrido por el estudio de Londres donde se filmaron las películas del niño mago, denominada The Making of Harry Potter.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La obra clásica, última escrita por Federico García Lorca, LA CASA DE BERNARDA ALBA, se estrena este domingo a las 17:30 horas -y del 6 de octubre al 10 de noviembre a las 13:00 horas- en el Teatro Rafael Solana, al sur de la CDMX, bajo la producción y dirección de Miguel Alonso, con las actuaciones de Lucía Guilmáin, Evangelina Martínez y Beatriz Moreno.

DALE CLICK: ENTREVISTA BEATRIZ MORENO A TV&SHOW

A esta producción, todo un clásico teatral, se suman las actrices Jéssica Gámez, Jacqueline Bribiesca, Judith Serrano, Karla Sáenz y Vanessa Marroquín, quienes estarán acompañadas del músico y guitarrista Israel Villalobos, quien musicalizará cada función en vivo.

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LA TRAMA:

La última obra escrita por Lorca, describe a la España de principios del siglo XX como una sociedad violenta, envuelta en el fanatismo religioso y en la que la mujer juega un papel secundario.

UN DATO:

LA CASA DE BERNARDA ALBA es considera la obra maestra de Federico García Lorca, quien murió fusilado por las autoridades franquistas un mes después del golpe de estado con el que inició la Guerra Civil Española.

FOTOS Y VIDEO: LOURDES CÓRDOBA/ EDICIÓN: SAELIM FERNANDO

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Celebran el regresó de Abby Lee Miller “Dance Moms” con una master class a más de 50 niñas.

LIFETIME está de fiesta por el regreso de la coreógrafa favorita del mundo entero, Abby Lee Miller, quien está más que lista para retomar su lugar como la reina indiscutible de las competencias más reñidas de baile en Estados Unidos. La estricta coach tomará el reto de convertir a siete extraños en un equipo unido y que quiera brillar en la pista.

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Y que mejor manera de celebrar su regreso con una Master Class para su público mexicano, impartida por el reconocido coreógrafo Mark Espinoza, en Lau Jau Studio, después de disfrutar en exclusiva el tercer capítulo de la octava temporada. Más de 50 niñas participaron en este divertido y rítmico evento, en el que demostraron sus pasos de baile y su admiración por la protagonista de “Dance Moms”.

En esta nueva temporada de “Dance Moms”, Abby Lee Miller continuará con su gran labor de convertir a talentosas niñas en las mejores bailarinas, siempre con un toque de drama al momento de descartar a las menos aptas para afrontar la presión que significa el competir y ser las mejores.

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Pero las reglas cambian, Abby Lee Miller ha dejado muy en claro que nadie tendrá un lugar permanente en el equipo, lo que da más presión, debido a que ALDC no ha competido en dos años, tras el problema de salud que afrontó la coreógrafa, pero que ya es cosa del pasado, ya que logró superarlo.

Abby Lee Miller está convencida que si tuvo una segunda oportunidad de vida, era necesario darle una segunda oportunidad a ser instructora de baile, pero aquellos que creen que los duros momentos por los que pasó la han hecho una profesora más accesible, están equivocados, porque el nivel de exigencia es el mismo del pasado o incluso mayor.

ACERCA DE LOS NUEVOS BAILARINES à

Kamryn Smith. Es la participante más joven de ALDC este año.

Edad: 8 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Lilliana Ketchman. La única de las bailarinas originales de ALDC que regresa a “Dance Moms”.

Edad: 10 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, acrobática.

Sarah Georgiana. Fue nombrada como Nuevo Artista Destacado por la Revel Dance Convention.

Edad: 11 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Savannah Kristich. Ganó en 2018 el nombramiento de Mejor Bailarina en los Dance Awards.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: lirico, ballet, contemporáneo.

Pressley Hosbach. Baila desde los dos años. Fue alumna de Gianna Martello.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: jazz, lirico, hip hop.

GiaNina Paolantonio. Hizo su debut en Broadway a los 9 años en Matilda the Musical.

Edad: 13 años.

Estilo de baile: hip hop, jazz fusión, lirico.

Hannah Colin. Es una exgimnasta que baila desde los 18 meses de edad.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: lirico contemporáneo, tap, hip hop.

Brady Farrar. Es el primer hombre que logró un lugar en el equipo.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, lirico, jazz, moderno, tap, acrobático, hip hop, baile de salón.

VIERNES 13

LA MOCOSA DE BROADWAY (#181 THE BROADWAY BRA)

Abby desafía a su equipo con la rutina grupal más complicada hasta la fecha. Lilly será la bailarina principal por primera vez en su carrera. Mientras tanto, GiaNina y Hannah pelean por un solo, pero una queja de la veterana de Broadway sobre su rutina desata la cólera de Abby.

VIERNES 20

ELIJAN SABIAMENTE (#182 CHOOSE WISELY)

Abby anuncia que alguien tendrá que irse y sus bailarines sienten la presión. Stacey y Tricia se pelean por Brady, el bailarín estrella de Abby. Mientras tanto, los bailarines temen que una mala elección de pareja para formar un dueto pueda hacer que terminen fuera del equipo.

VIERNES 27

LA REINA DE ALDC (#183 QUEEN OF THE ALDC)

Abby decide echar a uno de sus bailarines provocando un cambio radical en el futuro del equipo. Mientras tanto, Brady debe dejarlo todo en la pista para estar a la altura de su tributo a Queen y GiaNina baila por su vida en una nueva edición de su enfrentamiento solista con Hannah.

Acerca de Lifetime à

Lifetime entretiene y empodera a la mujer haciéndola protagonista, a través de series y películas que se conectan con sus emociones. Lifetime ofrece el mejor contenido para la mujer de hoy con series como Dance Moms, Pequeñas Grandes Mujeres, Project Runway, UnReal y Jane the Virgin junto con las reconocidas películas de Lifetime Movies como Te Mira desde el Bosque y Griselda: La Reina de la Cocaína. Lifetime llega a 47 MM de hogares. Lifetime está dirigido principalmente a Mujeres 18-49.

Lifetime en las Redes Sociales:

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Farath Coronel, consejero espiritual altruista, en “Chío Maldonado en Arroba”

El consejero espiritual, comunicador y altruista FARATH CORONEL, se integra este viernes seis de septiembre, al programa de la periodista Rocío Maldonado, quien conduce de lunes a viernes, en la frecuencia radial capitalina 1590 AM, la emisión CHÍO MALDONADO EN ARROBA, un espacio diverso, con noticias e invitados del mundo de la farándula, la cultura y la ciencia, que se transmite de lunes a viernes de 14 a 15 horas.

Desde Tijuana, Baja California, Farath participará todos los viernes con su sección La ley de la atracción en acción, para orientar al público radioescucha a tomar una actitud positiva ante la vida y alcanzar sus metas, a través de un cambio de pensamiento y decretos que los llevarán a alcanzar el éxito

“Son ya muchos años en los medios. Inicié como modelo a los 11 años y como comunicador he participado lo mismo en radio que en televisión, y siempre en las cadenas más importantes… Por eso creo que esta nueva aventura en ArrobaFM, será una experiencia increíble”.

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Conocido también por su activismo social y su altruismo, recientemente creó la FUNDACIÓN FARATH CORONEL, para apoyar y asistir a más de mil 700 enfermos portadores del VIH, a quienes brinda ayuda sicológica y legal, además de proveer de los medicamentos que requieren y que han quedado lejos de su alcance, debido a la crisis que atraviesa actualmente el Sector Salud.

“No es una cosa fácil, sino un gran reto, ya que estos medicamentos son muy costosos para los enfermos, y mi labor es conseguirlos en el sector gubernamental o con el apoyo de particulares”, nos comentó.

Por otra parte, Farath es una imagen familiar en la televisión del norte de México y el sur de Estados Unidos, gracias a la conducción de programas de investigación paranormal en GALAVISIÓN, además de otras producciones en las que ha compartido de manera exitosa sus terapias de superación.

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El conductor nos reveló que ya es un hecho que tendrá un espacio en canal 9 local de TELEVISA, compañía donde ha participado con anterioridad, pero ahora con un programa nocturno de entretenimiento, del que muy pronto podrá brindarnos mayor información.

La audiencia de ‘Chío Maldonado tendrá la oportunidad de recibir a través de la radio y de las redes sociales, los puntuales consejos de Farath Coronel, como un atractivo adicional de este programa, de los más escuchados a nivel nacional.

Por Óscar Velázquez García

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Julie Andrews, la eterna “novicia rebelde”, recibe León de Oro en Venecia

VENECIA.- La actriz británica JULIE ANDREWS, la inolvidable “novicia rebelde”, recibió un León de Oro por su trayectoria de manos del presidente de la Biennale, Paolo Baratta, en el marco del Festival de Venecia. “Todavía me maravillo, he sido una mujer afortunada que pudo interpretar roles bellísimos”, sostuvo Andrews tras alzar la estatuilla.

La admiración del público por la actriz tomó forma primero con aplausos corales sobre las canciones de Mary Poppins -filme que protagonizó en 1964- cuando se exhibió un montaje de algunas de sus películas más importantes y luego con el apasionado discurso en su honor del realizador italiano Luca Guadagnino, por el que la actriz fue aplaudida de pie durante diez minutos.

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Andrews recordó que desde niña, en Inglaterra, amaba cantar arias en italiano. “Era muy joven y a duras penas comprendía las palabras que estaba cantando, por lo tanto, creo que hoy será mejor para todos si digo mi discurso en inglés”, subrayó con una sonrisa. Venecia es para ella “el primer festival del mundo: mirando la selección de este año me doy cuenta una vez más qué gran poder de unir tiene el cine”. La protagonista de The Sound of Music (1965) dedicó unas palabras a los jóvenes nuevos talentos. “Les pido que permanezcan fieles a sus sueños y a su punto de vista, de ese modo, las gratificaciones serán incomparables”, les dijo. También le agradeció “a los públicos de todo el mundo: con su pasión por el cine hacen que todo esto sea posible, su continuo apoyo mantiene viva la luz de la pantalla”.

Aquí puedes ver el vídeo de Julie Andrews:

En su discurso introductorio, Guadagnino demostró su profundo conocimiento de la carrera de la actriz -de hecho, Andrews dijo que estaba “estupefacta” por todas la cosas que sabía- y su admiración por ella.  “Para mí está claro que, en una vida como la suya, hecha de tantos viajes a través del mundo del cine y del espectáculo, Julie Andrews sea una de aquellos niños capaces de usar el poder de la imaginación para fines nobles”, dijo el cineasta. Pero Julie Andrews “es también una artista soberbia, que supo redefinir constantemente su propia imagen durante toda su carrera. Reflexionando sobre su tiempo, sobre quién es y qué representa, ella jugó con las expectativas, sin colocarse jamás dos veces en el mismo lugar”. Para Guadagnino, la actriz es “un icono de los siglos XX y XXI, que sabe transmitir una suerte de clasicismo olímpico en cada cosa que hace”.

“Ha representado en los máximos niveles la actuación, la danza, la música, la escritura y el activismo político; su elegancia se transformó en un valor absoluto: única en la historia del cine y absolutamente inimitable”, concluyó.

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Para cerrar el evento, se proyectó en la Sala Grande del Lido, el filme Víctor, Victoria (1982), uno de los grandes trabajos de la actriz, dirigido por Blake Edwards, esposo de Andrews, fallecido en 2010.

INFORMACIÓN DE ANSA 

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El Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, la gala el 5 de septiembre

Honor a quien honor merece: el Premio al Mérito Empresarial Restaurantero en su edición 28 que otorga la CANIRAC (Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados), se realizará el próximo jueves 5 de septiembre en una cena-gala con la asistencia de 500 personas entre proveedores turísticos y restauranteros, quienes participarán con sus productos en el menú, instalación de escenario y salón del evento.

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Durante la velada se dará a conocer su oferta a las personas físicas y morales, miembros integrantes de la actividad económica restaurantera, que han aportado, investigado, innovado y/o promovido el arte culinario, el manejo higiénico en la operación de sus establecimientos, la excelencia en el servicio y la alta calidad de los alimentos que expenden.

El Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, es un reconocimiento escrito para cada categoría, así como la entrega de una escultura realizada por el maestro Miguel Michel, que se instituyó desde hace 28 años para reconocer a las personas físicas y morales, cuyos candidatos son seleccionados al ubicarse como ejemplos de una cultura empresarial dinámica y moderna con reconocido liderazgo y gran vocación de servicio.

Los restaurantes ganadores son exitosos, con resultados positivos y concretos. Este reconocimiento se entrega en diferentes categorías: Joven Empresario restaurantero; Director de Cadenas del año “Guenther Mauracher”; Cocina Mexicana “José Inés Loredo”; Conceptos Tradicionales Mexicanos “María Aguirre de Arroyo”; Especialidades Extranjeras “Antonio Ariza Cañadilla”; Innovación restaurantera “Carlos Anderson”; Restaurante de Hoteles “César Balsa”; Restaurante Cocina de autor.

Los candidatos son seleccionados al ubicarse como ejemplo de una cultura empresarial dinámica y moderna, con reconocido liderazgo y una gran vocación de servicio. Los restauranteros ganadores son exitosos, con resultados positivos y concretos.

Los participantes son convocados anualmente por la Comisión Ejecutiva Nacional y los ganadores son seleccionados por un jurado calificador, integrado por distinguidas personalidades de la industria restaurantera y de la gastronomía nacional, así como proveedores, consultores y autoridades.

La entrega de premios se realizará el 5 de septiembre, con la asistencia de autoridades del Gobierno Federal, Gobierno de la Ciudad de México, presidentes de las delegaciones de la CANIRAC provenientes del interior de la República Mexicana, empresarios restauranteros, proveedores de la industria y académicos.

El Presidente Nacional de CANIRAC, licenciado Francisco A. Fernández Alonso M., dará la bienvenida a los asistentes y agradecerá el apoyo de las instituciones y proveedores que colaboren estrechamente con la Cámara para llevar a cabo el evento.

El 28 aniversario del Premio al Mérito Empresarial Restaurantero, se efectuará en el restaurante De Lago del Bosque de Chapultepec.

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“Acá en la Tierra” todo está desordenado, tercera llamada de un teatro 100% puro

Deberes y obligaciones, hacer lo que no nos gusta, repetir una y otra vez lugares comunes, pertenecer no importa cómo ni al costo que sea, son solamente algunos de los absurdos que no entiende Lolo, un niño extraterrestre que a lo largo de 2 mil 356 días no se halla ACÁ EN LA TIERRA, la puesta en escena del divertido y reflexivo montaje en el Teatro Helénico los sábados y domingos a las 13:00 horas, hasta el 29 de septiembre, bajo la producción de La máquina del tiempo en colaboración con Teatronautas y Los Bocanegra.

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Con las convincentes actuaciones de Assira Abbate (Lolo), Vicky Araico (Dolores) y Mahalat Sánchez (Ma), ACÁ EN LA TIERRA, con dirección de Rebeca Trejo y autoría de Luis Eduardo Yee, es el grito que todos deseamos expresar y es que para el pequeño Lolo, de seis años, su juego favorito es observar este planeta y reportar a otras extraterrestres, así como oler una toronja, mirar a los pájaros, comer enfrijoladas y puré de papa con su papá, no así ir los lunes y hacer fila en la escuela (“las estúpidas filas”, grita Lolo), sin entender porque los terrícolas tienen una terrible necesidad de clasificar todo y de hacer cosas que no les gustan.

De esencia un cortometraje, ACÁ EN LA TIERRA incluye en su adaptación teatral mensajes a favor de la diversidad sexual (Lolo o Lola; Lola o Lolo), la aceptación, la tolerancia, el respeto, la libertad, la convivencia, la igualdad y la expresión de la felicidad a través de la música que nos puede llevar al espacio sideral, porque “las cosas están ahí, sólo hay que observarlas”.

DALE CLICK:  LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA “ACÁ EN LA TIERRA”

Sobresale la labor actoral de Assira Abbate y Vicky Araico, junto con el diseño de escenografía e iluminación a cargo de Jesús Hernández y la música original y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

Las actrices Karina Gidi y Vanessa Bauche fueron las madrinas de la temporada de ACÁ EN LA TIERRA.

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UN DATO:

Temporada Teatro Helénico, sábados y domingos hasta el 29 de septiembre, 13:00 horas.

EN REDES:

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FOTOS Y VIDEO: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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“Federico Fellini en cuadros”, adelanto de celebraciones a cien años de su natalicio

ROMA.- El Instituto Luce Cinecittá presentará el proyecto Federico Fellini in frames en la próxima edición del Festival de Venecia, como adelanto de las celebraciones que tendrán lugar en 2020, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del genial cineasta italiano.

Como si se tratara de una recomendación terapéutica, al igual que caminar 30 minutos al día, quienes asistan a la Mostra, del 28 de agosto al 8 de septiembre, recibirán cada día una “píldora” de Fellini para sentirse mejor. Con Federico Fellini in frames (Federico Fellini en cuadros) el festival se anticipa a los festejos del año próximo y celebra también al cine, porque las historias del director de Amarcord (1973) son sueño y magia plasmados en películas.

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Estas “píldoras” que llevará el Istituto Luce a Venecia forman parte de su Archivo Histórico. Este año el homenaje es para el realizador oriundo de Rímini y es agradable pensar que a él le hubiese gustado esta “biografía en píldoras”: crónicas cinematográficas, galas de estreno, premiaciones, filmaciones de los detrás de escena y otras de él mientras trabaja en el set de rodaje.

Esos videoclips se verán en la sala antes de la exhibición de las películas de la Selección Oficial.

También se proyectará la restauración del filme El jeque blanco (1952), realizada por la Fundación Cineteca de Bologna en el marco del Proyecto Fellini 100, junto a Rti-Mediaset e Infinity.

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Se trató de la primera película suya en absoluto, en la que el cineasta Michelangelo Antonioni fue coautor de la historia; el escritor Ennio Flaiano coautor del guión; Nino Rota de la música y el gran Alberto Sordi su protagonista (a propósito, en 2020 también se cumplen cien años de su nacimiento).

Además, en la sección Venezia Classici se exhibirá en concurso el documental “Fellini fine mai” (Fellini nunca termina) con el que Eugenio Cappuccio homenajea de manera no convencional al maestro de maestros con materiales de archivo de Teche Rai.

En el Festival de Venecia Fellini presentó su segunda película, I Vitelloni (Los inútiles, 1953), que se llevó el León de Plata al Mejor Director, y al año siguiente repitió el premio con La Strada.

En 1955 la crítica no recibió muy bien a Il Bidone (Almas sin conciencia), lo que lo convenció de no llevar más sus películas a Venecia e ir, en cambio, al Festival de Cannes, donde La Dolce Vita (1960) ganó la Palma de Oro.

Recién volvió en 1969 con Satyricon y luego con E la Nave Va en 1983.

En Federico Fellini in frames, en las 18 piezas de archivo, se encuentran las crónicas de la Mostra por la presentación de I Vitelonni y La Strada y los aplausos en Via Veneto, en Roma, por Notti di Cabiria (1957), con Giulietta Masina y Amedeo Nazzari. También se ven imágenes del rodaje de La Dolce Vita, con los recorridos de la pulposa Anita Ekberg desde el set hasta la Fontana di Trevi; el estreno en el cine Fiamma y finalmente, los aplausos en Cannes.

Se suman las postales de Estados Unidos, cuando se llevó el Oscar a la Mejor Película en 1964, y de Cinecittá, con las pruebas de Giulietta Masina y Sandra Milo para Giulietta degli Spiriti (1965); las pruebas técnicas en el set de La cittá delle donne (1980) y el doblaje con Oreste Lionello y Gigi Proietti para Casanova (1976).

En ese archivo hasta está la chica del anuncio del film jamás realizado, Duet Love (1969), con Fellini e Ingmar Bergman, que iba a ser producido por Universal.

En orden cronológico cierra Venecia: con la llegada del realizador italiano en lancha al Lido para la presentación de E la nave va.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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