Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

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JLo y Alex Rodríguez, la humildad ante todo: mansión de 40 mdd

MIAMI.- JENNIFER LOPEZ y ALEX RODRIGUEZ decidieron invertir en una lujosa mansión en Miami Estados Unidos. La cantante y el exjugador profesional de béisbol compraron una propiedad frente al mar valuada en 40 millones de dólares.

La nueva propiedad de Jennifer López y Alex Rodríguez está ubicado en ëStar Islad, el enclave privado de Miami para celebridades y millonarios. La mansión cuenta con 4,500 metros cubiertos con 10 habitaciones y 12 baños y se asienta en un lote bien cuidado de Miami con 12,200 metros y ofrece acceso a un muelle privado a la Bahía de Biscayne y al Océano Atlántico.

En el interior, hay una sala de estar, un comedor formal, una cocina de chef de estilo industrial, una biblioteca y estudio, una sala de vinos y una gran sala que se abre al área de la pileta. Además cuenta con un ascensor.

Por su parte el dormitorio principal que utilizarán Jennifer López y su marido tiene sala de estar, despacho y dos amplias terrazas con vistas a la bahía. El baño cuenta con ducha de vapor de ónix y vidrio, un gran vestidor y una bañera de hidromasaje personalizada. En el exterior, hay una piscina con jacuzzi, baño tipo cabaña, bar cubierto y muelle de madera.

La casa de Jennifer López en Miami tiene un estilo contemporáneo y moderno, con grandes ventanales de piso a techo. Es una casa atemporal, con muchos toques de elegancia, y con detalles cálidos, como las chimeneas (algo excéntrico para la cálida Miami), la boisserie utilizada en algunos espacios y la profusión de maderas en aberturas.

El estilo de la casa de Jennifer López es moderno con una mirada” a la italiana (muy al estilo villa de la Toscana) en los techos de tejas, las rejas de hierro forjado y los arcos de medio punto de las galerías, sostenidos por columnas estilo griego.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Madonna esparce información falsa de Covid-19 y la eliminan de las redes

NUEVA YORK.- No solo Donald Trump es un fiel seguidor y consumidor de la hidroxicloroquina para combatir la Covid-19, también la estrella del pop Madonna, quien fue censurada en sus perfiles sociales por defender la controvertida terapia rechazada por las autoridades médicas de todo el mundo.

La diva, quien donó un millón de euros a los esfuerzos de la Unión Europea para encontrar una vacuna hace semanas, también compartió teorías de conspiración sobre el virus con sus fanáticos en un video que indica que la vacuna Covid “se ha descubierto, demostrado su eficacia y disponible durante meses”.

Madonna agregó: “Prefieren controlar a las personas con miedo y dejar que los ricos se hagan cada vez más ricos”. 

En el video, que Instagram desapareció al llamarlo “información falsa”, la cantante protege a la controvertida Dra. Stella Immanuel de Houston, una médico general que afirma haber tratado a 350 pacientes con hidroxicloroquina.

Immanuel habló con un grupo llamado Médicos de primera línea de Estados Unidos fuera de la Corte Suprema de Washington durante un evento difundido en varias plataformas desde el sitio web Breitbart fundado por Steve Bannon.

La Reina del Pop y el actor neozelandés KJ Apa compartieron un video de 45 minutos que ya circula en todas las redes sociales, el cual muestra a una doctora en una conferencia de prensa diciendo que ya existe la cura para la covid-19 y que los cubrebocas no son necesarios.

Pero la información del video es falsa.

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS) todavía no se encuentra una cura para la covid-19.

La publicación, luego de ser eliminada, provocó protestas: “Pura locura”, comentó Annie Lennox: “No puedo creer que respaldes (le dijo a Madonna) una charlatanería tan peligrosa. Solo espero que tu perfil haya sido pirateado y que nos des una explicación”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Libros para entender el caso Lozoya


Ahora que EMILIO LOZOYA AUSTIN, otrora prominente director de Pemex que ostentaba su título de economista y egresado de Harvard, es tratado como huésped distinguido por el gobierno mexicano de la 4T, con nosocomio privado a su disposición y sin pisar la cárcel en calidad de testigo protegido, Editorial Grijalbo (Penguin Random House) trae a colación una cuarteta de libros que dan cuenta del escándalo de corrupción, cohecho y dinero en juego en la repartición de dinero constante y sonante en el caso Odebrecht, en el sexenio de Enrique Peña Nieto, a quien hasta ahora, no lo han tocado ni con el pétalo de una rosa.

Aquí en CON LETRA GRANDE, libros del caso.

GIGANTE DE LODO
Odebrecht y su historia de corrupción en México

Raúl Olmos
.- Este libro muestra la sincronía casi perfecta entre los sobornos -en total, más de 16 millones de dólares desde 2009- y la entrega de contratos multimillonarios a Odebrecht en México.Contra lo que muchos creen, el poder corruptor del consorcio brasileño no se restringió a Petróleos Mexicanos o al gobierno federal. Políticos de primer nivel de otros partidos también estuvieron en contacto con el brazo corruptor de esa trasnacional. 
PEMEX RIP

Ana Lilia Pérez
.- A partir de la nacionalización de la industria petrolera, por ochenta años Pemex fue el principal sostén de la economía mexicana, una maquinaria generadora de billones y billones de dólares por la producción y venta del oro negro y sus derivados, sólo que, a pesar de ser un bien público, sus ganancias y beneficios se repartieron entre pocas manos.Al cabo de esas ocho décadas, la reforma energética, que acabó con el modelo nacionalista, hizo escombros el Pemex de Cárdenas: deliberadamente, la producción se derrumbó para dar paso a la desnacionalización y privatización.Pero ¿quiénes se enriquecieron de la gallina de los huevos de oro?, ¿dónde quedó la ganancia de la renta petrolera? A estas y otras interrogantes da respuesta este libro, que explica el entramado que llevó al declive y desmantelamiento de la industria petrolera mexicana.
SIN FILIAS NI FOBIAS

Santiago Nieto
.- En 2015, Santiago Nieto recibió un encargo claro: investigar los delitos electorales. Pero cuando lo hizo a profundidad, la maquinaria gubernamental lo embistió brutalmente.En este documento histórico, el extitular de la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales explica, con todo detalle, quiénes se incomodaron con su labor, por qué lo acosaron y los casos que desataron la persecución: Odebrecht, Estado de México, Veracruz, Chiapas…En Sin filias ni fobias, Santiago Nieto evidencia la lógica y la podredumbre que, hasta ahora, ha campeado en buena parte de las instituciones mexicanas… y que ahora a él le toca combatir.
LA HISTORIA DETRÁS DEL DESASTRE

Roberto Rock
.- El sexenio pasado es recordado por su rastro de corruptelas, omisiones, opacidad y complicidades.Enrique Peña Nieto empezó su encargo como un salvador de México y lo terminó como uno de los presidentes peor valorados en la historia del país: como un símbolo de corrupción e insensibilidad.En esta obra -la más profunda que se haya hecho sobre el gobierno pasado- Roberto Rock emprende la crónica de ese desastre. Y son los propios protagonistas quienes admiten: el regreso del PRI al poder fue una calamidad.

CON LETRA GRANDE

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Money Sutra

Perder el empleo, sufrir la reducción salarial, nos invade la incertidumbre, la congoja y la angustia. Una emergencia de proporciones mayúsculas en medio de la pandemia, que además de sanitaria tiene enormes tintes económicos.

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¿Cómo manejarnos económicamente en este periodo aún sin tener un empleo fijo? En las páginas de MONEY SUTRA  (Editorial Grijalbo, Mauricio Rosa), encontramos algunos consejos prácticos y valiosos para sobrellevar este lapso de crisis que se vive a nivel mundial.

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Con sencillas y probadas estrategias, este libro ayuda a gozar de la vida sin gastar de más y sacar buen partido al dinero. No importa cuáles son los ingresos o la etapa de la vida en la que te encuentras: MONEY SUTRA es el manual para poner orden en las finanzas y respirar tranquilo.

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DEL AUTOR

Mauricio Roca cuenta con más de 20 años de experiencia en el sector financiero y de seguros en el ámbito internacional. Ha orientado su trabajo a las finanzas personales, pensiones, seguros e inversiones off shore.

Es Administrador de Empresas de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y obtuvo su Maestría en Administración de Empresas en el IEDE Business School, Instituto para el Desarrollo Ejecutivo de España – Chile. Además, obtuvo el Certificado en Finanzas Personales del British Columbia Institute of Technology de Vancouver, Canadá.

Ha ocupado diversos cargos ejecutivos y ha sido miembro del Consejo administrativo de numerosas empresas en México, Chile y Colombia. Es coautor del libro Mis finanzas personales.

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Alertas por insomnio durante pandemia

La falta de actividad física, el exceso en la ingesta de alimentos con baja cantidad de nutrientes, el estrés medioambiental, emocional y celular que se experimentan durante el confinamiento derivado por la pandemia de COVID-19 en México, son causas que impactan directamente en la calidad y cantidad del descanso nocturno e impiden que se cumpla correctamente la funcionalidad fisiológica, biológica y de desarrollo del ciclo del sueño, alertó Víctor Aguilera-Sosa, profesor e investigador del Instituto Politécnico Nacional (IPN).

Por su parte, Aguilera-Sosa, integrante de la Sección de Estudios de Posgrado e Investigación (SEPI), del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS), Unidad Santo Tomás, explicó que el sueño es un fenómeno biológico, fisiológico y conductual en el que se regulan y metabolizan diversas hormonas que permiten estabilidad biológica, necesaria para la vida, el desarrollo y el aprendizaje.

 “Dentro de los trastornos que se presentan en este periodo de contingencia está el de la fase atrasada del sueño, que es el desfase que vive la población al tener que realizar tanto escuela como trabajo en casa, ya que si antes se dormía, por ejemplo, a las 21:30 o 22:00 horas, con el fin de llegar a tiempo a sus labores al siguiente día, ahora se duerme pasada la medianoche, pero existe la necesidad de levantarse temprano para retomar las actividades virtuales y justo ahí es donde hay un acortamiento de las fases del sueño”, comentó.

Expuso que el sueño se divide en cinco etapas, que van de la transición vigilia a sueño, sueño ligero hasta sueño Delta en las que se generan una serie de procesos vitales para el ser humano como la regeneración del tejido muscular o la secreción de la hormona del crecimiento, que en la fase V, conocida como REM (movimientos oculares rápidos), con sueños intensos, vívidos e inverosímiles, se tiene un alto gasto energético cerebral ya que aquí se consolida lo aprendido durante el día y se fortalecen los procesos de memoria.

El Doctor en Ciencias por la Escuela Superior de Medicina (ESM), del IPN, señaló que durante el confinamiento la población presenta insomnio en sus diferentes tipos, como es el de inicio, relacionado con estrés; el intermedio, vinculado con procesos ansiosos y de angustia o el insomnio final, que se presenta a las 4:00 o 5:00 de la mañana y está directamente relacionado con distimia o depresión.

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Sostuvo que el sueño en mamíferos, homínidos y humanos es más evolucionado que en otras especies y está relacionado con los ciclos circadianos, ritmos biológicos que se sincronizan con la interacción social y del medio ambiente, en el caso de los humanos, se presenta cuando oscurece, ya que es un fenómeno biológico relacionado con procesos metabólicos y con la secreción de la serotonina, precursora de la melatonina, que aumenta en sangre conforme disminuye la luz y se presenta la somnolencia, como preparativo para dormir.

Agregó que hay personas, sobre todo adultos mayores, que duermen pequeñas siestas durante el día, por la noche presentan un sueño fragmentado, entonces se empieza a invertir el ciclo circadiano. Niños y adolescentes, expuestos a pantallas y videojuegos, también se ven afectados en sus hábitos nocturnos, un factor que contribuye a alterar la cantidad y calidad del sueño. 

El también Maestro en Ciencias advirtió que aunado a que la gran mayoría de los ritmos sociales fueron eliminados, la sobreexposición a información de la pandemia genera emociones negativas como angustia, ansiedad, tristeza, incluso enojo, lo que conduce a  un estado de estrés agudo en el corto plazo y estrés crónico a mediano plazo, lo que provoca alteraciones en la alimentación, como el food craving o el ansia por comer, sobre todo alimentos azucarados o grasos, con lo que deviene el aumento de peso, que también impacta en los ciclos de sueño.

Aguilera Sosa, quien se especializó en  modelos cognitivos-conductuales para el trabajo del insomnio psicofisiológico, en la Clínica de Trastornos del Sueño, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), apuntó que la obesidad suele provocar el Síndrome de Apnea Obstructiva del Sueño (SAOS), que se manifiesta con una pausa en la respiración que puede ir de 30 segundos a un minuto o más de tiempo, lo que fragmenta la calidad y cantidad de sueño, además de dañar las células y otras funciones de los procesos cardiorrespiratorios, que a la larga correlaciona con patología cardiaca, Evento Vascular Cerebral (EVC) e incluso síndrome metabólico.

Para aminorar estos efectos, el experto recomendó organizar una agenda con horarios para despertar, desayunar, realizar labores del hogar, actividad física y dormir, permitir el aburrimiento, dejar los fines de semana para actividades recreativas o lúdicas, respetar el tiempo para realizar el trabajo y la escuela en casa, cambiar el foco de atención hacia actividades que tranquilicen o relajen, disminuir la ingesta de carbohidratos simples, refrescos y productos chatarra, así como las porciones en la comida, sobre todo porque la actividad se bajó 70 por ciento.

“Algo muy importante es que se debe reducir el nivel aspiracional y aceptar que estamos viviendo una circunstancia mundial sin precedentes, por lo que es necesario atenuar la presión laboral, escolar o social, porque con eso sólo se generan gran cantidad de estrés, que impactan directamente en los ciclos de sueño”, subrayó el docente politécnico.

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El coronavirus no discrimina a nadie: las celebridades dan cuenta de ello

LOS ÁNGELES.- El coronavirus no discrimina tal y como lo demuestran las numerosas celebridades infectadas en los últimos meses. No existe un título, cuenta bancaria o un papel político que pueda proteger contra el Covid-19.

Antes del heredero al trono de Inglaterra, el príncipe Carlos , el último personaje afectado por el virus, fueron Tom Hanks y su esposa Rita Wilson. El 12 de marzo pasado, en una publicación de Instagram, el dos veces ganador del Oscar de 63 años, anunció que él y su esposa habían sido infectados con el coronavirus en Australia. Desde entonces, el protagonista de Castaway ha seguido dando noticias de su aislamiento al publicar fotos de su vida diaria y tranquilizar a sus millones de fanáticos: “Vivimos un día a la vez”.

Cuarenta y un años, protagonista de la serie Juego de tronos  en la que interpretó el papel de Tormund, el actor noruego Kristofer Hivju anunció que había sido infectado por Covid-19 y que estaba aislado de su familia en Noruega.

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“Sin pánico”, escribió el actor británico Idris Elba en Twitter, revelando que había contraído el virus pero que todavía estaba “asintomático”.

En cambio, después de un viaje a Portugal, el escritor chileno Luis Sepúlveda, de 70 años, había sido hospitalizado en el norte de España desde febrero, después de un viaje a Portugal. La noticia de la infección de Plácido Domingo, ahora en confinamiento solitario con su familia, demostró que este virus no tiene contemplaciones.

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Incluso en la política hay muchos personajes cuyas vidas han sido dañadas por el coronavirus. Comenzando con el jefe negociador europeo para Brexit, Michel Barnier, quien anunció su contagio en Twitter el 19 de marzo. “Estoy bien, estoy de buen humor. Estoy siguiendo todas las instrucciones”. Luego la viceprimera ministra española Carmen Calvo y la ministra Irene Montero , compañera del líder de Podemos Pablo Iglesias, ambas aisladas. La esposa del primer ministro canadiense Justin Trudeau, Sophie y el del primer ministro español Pedro Sánchez, Begoña. Finalmente, el Príncipe Alberto de Mónaco , de 62 años, cuyas condiciones no parecen preocupar y el Príncipe Carlos, de 71 años.

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El coronavirus aplica su propio juicio en los casos del tenor Plácido Domingo y Harvey Weinstein, quienes dieron positivo a la prueba.

El deporte tampoco se ha salvado. El futbol en particular no se detuvo incluso cuando la epidemia ya era una pandemia. Solo en Italia habrá veinte jugadores positivos de Covid-19, incluidos Paulo Dybala y Blaise Matuidi, ambos de la Juventus. Inglaterra tiene al extremo del Chelsea de 19 años Callum Hudson-Odoi y al entrenador del Arsenal Mikel Arteta. Casos de coronavirus, al menos 15, también en el club español Deportivo Alavés.

En los Estados Unidos, sin embargo, el coronavirus se ha deslizado hacia el campeonato de baloncesto de la NBA, donde el contagio entre los jugadores continúa aumentando. Y la eco-activista Greta Thunberg también anunció que sufría los síntomas del coronavirus, y agregó que “es extremadamente probable que lo tuviera”. “Hace unos diez días comencé a sentir algunos síntomas. Me sentía cansada, yo tenía escalofríos, dolor de garganta y tos “, dijo.

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El coronavirus no discrimina ni respeta a nadie.

Con información de ANSA

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Entre ángeles y demonios, “El Cielo y el Infierno” de “Teresa”: ¡Esa hembra es mala!

Esta noche a las 22 horas por TLNovelas, toca el turno entre ángeles y demonios al juicio abierto de TERESA (2010, 151 capítulos), telenovela que catapultó a Angelique Boyer en una producción de José Alberto Castro, con el tema musical de Gloria Trevi, original de Ximena Suárez, con Sebastián Rulli, Aarón Díaz, Cynthia Klitbo, Raquel Olmedo, Juan Carlos Colombo, Silvia Mariscal y Daniel Arenas, entre otros.

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Programa de crítica con la opinión de destacados periodistas de espectáculos, como Jesús Gallegos, Mara Patricia Castañeda, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González y Álex Zúñiga, EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con la producción ejecutiva de Alfredo Zamudio, Carolina Rangel y Daniel Lares en los contenidos.

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Con un alto rating en su momento, TERESA dio de qué hablar por la temática de su historia, de una joven que nace entre una familia pobre, de la que se avergüenza y llega a negar. Entre las frases más famosas de Teresa, destacan: ¡Odio ser pobre!”, “Entre ser o no ser, yo soy”, “Los sentimientos que estorban hay que matarlos”, “No sé cómo desperdicié mi tiempo con alguien tan insignificante como tú”, “No, yo no vine a rogar… para rogar estás tú”.

PROMO TERESA:

EL CIELO Y EL INFIERNO. ¿Y tú de qué lado estás? Ver para creer.

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Selena Gomez estrenará en Netflix el documental “Vivir indocumentado”

HOLLYWOOD.- SELENA GOMEZ, la famosa cantante y actriz estadounidense de origen mexicano, tiene una historia personal que incluye la inmigración ilegal.

La actriz e intérprete recién estrenó un documental en Netflix titulado Vivir indocumentado, en el que narra historias de varias familias que viven en Estados Unidos sin papeles y que luchan para conseguir la ciudadanía y quedarse unidos.

En el artículo de opinión publicado en la revista Time, en la víspera del estreno en Netflix de la serie documental Living Undocumented, que muestra los obstáculos que afrontan los indocumentados en Estados Unidos, la estrella hispana mostró inquietud por lo que ve en los medios de comunicación sobre este tema.

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“Me preocupa la forma en que se trata a las personas en mi país. Como mujer mexicoamericana, siento la responsabilidad de usar mi plataforma para ser una voz para las personas que tienen demasiado miedo de hablar”, indicó la cantante.

Selena dijo que ella es ciudadana estadounidense gracias a la “valentía y sacrificio” de sus abuelos y una tía, la primera de la familia que cruzó de México a EE.UU. “escondida en la parte trasera de un camión”.

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“En los años 70, mi tía cruzó la frontera mexicano-estadounidense escondida en la parte trasera de la camioneta. Luego mis abuelos la siguieron y mi padre nació en Texas poco después”. En un editorial escrito para Time y que aborda el tema de la crisis de inmigración, Gómez dice que se considera afortunada de haber nacido ciudadana de los Estados Unidos gracias a un acto de coraje y sacrificio (de su familia).

Sin embargo, ahora, leyendo lo que sucede en la frontera con México o en diferentes estados, señala que tiene miedo por su país y por aquellos que se encuentran en situaciones similares a las de su familia hace años.

Selena Gomez, quien entre otras cosas produjo Living Udocumented, serie que narra la vida de ocho familias inmigrantes que viven en los Estados Unidos y que corren el riesgo de ser deportadas, dijo que la inmigración va más allá de la política, es una problema humano que concierne a personas reales y destruye vidas. “La forma en que lo abordamos, explica, atestigua nuestra humanidad, nuestra empatía, nuestra compasión. La forma en que tratamos a nuestro prójimo como un ser humano define quiénes somos”, concluyó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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CON LETRA GRANDE: ¿”SABES QUIÉN ES ZAPATA?”, DE AMARANTA LEYVA

Para este Dominguito Sagrado, CON LETRA GRANDE recomienda un cómic para contar y cantar con muy buen humor los orígenes de un personaje emblemático: Emiliano Zapata.

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¿SABES QUIÉN ES ZAPATA? (Editorial Alfaguara), escrito por la también dramaturga y actriz AMARANTA LEYVA, gira en torno a un par de actores despistados y relajientos que se disponen a contar, junto con un músico, por qué a Emiliano Zapata un día le cruzó la cara la indignación en que vivían los campesinos mexicanos.

A pesar de tratarse de un tema serio, deciden hacerlo por la vía divertida y musical para que las risas le quiten solemnidad al asunto y lo conviertan en un corrido que entretenga a los lectores. Además de darles a conocer a la familia del caudillo del sur y sobre todo sus ideales.

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DE LA AUTORA:

AMARANTA LEYVA es dramaturga, narradora, actriz y titiritera con 20 años de experiencia. Leyva han ganado diversos reconocimientos internacionales y junto con la compañía Marionetas de la Esquina ha montado infinidad de obras teatrales con gran éxito en México y Estados Unidos.

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Queen, Pharrell Williams y Alicia Keys en NY, en concierto contra la pobreza

NUEVA YORK.- Queen, con Adam Lambert como cantante, Pharrell Williams, OneRepublic, y Alicia Keys, entre otros, actuarán en un evento benéfico el 28 de septiembre próximo en el Central Park de Nueva York contra la pobreza.

Se trata del Festival Global Citizen, que será celebrado en el Great Lawn de Central Park, el pulmón de Manhattan, y en el que se esperan no menos de 60 mil personas.

La mega cita será presentado por las estrellas del cine Deborra-lee Furness y su esposo Hugh Jackman (Wolverine, X-Men y The Greatest Showman). Como anfitriones estarán el ganador del premio Oscar Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Matt Bomer, Rachel Brosnahan, Elvis Duran, Taraji P. Henson, Bill Nye, Joy Reid y Forest Whitaker (premio Oscar por The Last King of Scotland).

Otros de los artistas confirmados para estar presentes ese día son Connie Britton, Nina Dobrev, Becky G, Dakota Johnson, Becky Lynch, Aasif Mandvi, Bridget Moynahan, Kal Penn, Erin Richards, Seth Rollins y Savannah Sellers. David Gray y NCT ? 127.

El festival, que se lleva a cabo todos los años, fue fundado en 2012 y tiene como finalidad “erradicar la pobreza extrema para el año 2030”.

A partir de este año “inicia la cuenta regresiva de 10 años”, afirmó el CEO de Global Citizen, Hugh Evans, citado por The Hollywood Reporter. “Después del próximo año, solo tendremos 10 años para lograr los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU”.

“Las políticas y el progreso que hagamos este año, y en 2020, determinarán si erradicamos con éxito la pobreza extrema para 2030, y el fracaso no es una opción para los pobres del mundo”, agregó Evans.

Lambert, quien se desempeña como cantante de Queen desde 2001, aseguró estar “muy emocionado de ser parte del Festival Global de Ciudadanos de este año trabajando para lograr un objetivo”.

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“Aunque todavía hay trabajo por hacer, estoy impresionado por el progreso de esta organización para terminar con la pobreza extrema y no puedo esperar para celebrar lo lejos que hemos llegado”, continuó el cantante surgido de un reality show.

Brian May, guitarrista y fundador de la banda británica, destacó que, “al igual que Live Aid en 1985, este concierto será un hito”.

“Generará soluciones prácticas para abordar las evidentes anomalías del mundo”, subrayó el músico inglés de 72 años.

“Global Citizen es una organización que ya ha movido montañas. Esperamos que este concierto sea el comienzo de una nueva era en la que todas las criaturas de la Tierra eventualmente se beneficien”.

También el cantante Pharrell Williams se manifestó expertamente por “volver al escenario del Festival Global”.

“Desde Nueva York hasta Sudáfrica, y en todas partes, este movimiento es muy inspirador. Todos los que asisten al Festival están luchando por nuestro futuro y para hacer del mundo un lugar mejor, y eso es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso de ser parte”, agregó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Migración, islamismo y pobreza, entre la temática política y social en Cannes

CANNES.- – La política y los problemas sociales estarán más que presentes en la 72 edición del Festival de Cannes, entre el martes y el 25 de mayo, con cierre justamente un día antes de la celebración de las controvertidas elecciones europeas.

La crisis migratoria, el islamismo, la pobreza y los desencuentros políticos estarán presentes en las temáticas de muchos de los filmes que se exhibirán en la mega muestra.

Young Ahmed, de los hermanos Dardenne; A hidden life, de Terrence Malick; Il traditore, de Marco Bellocchio; It must be heaven, de Elia Suleiman; Sorry we missed you, de Ken Loach y Atlantique, de Mati Diop, son los platos fuertes de una competencia que invita a la reflexión sobre cuestiones globales. Atlantique, de Diop, la primera realizadora africana en concurso en Cannes, detalla el relato de la inmigración: de la miseria previa, el maltrato, la decisión de irse, la angustia del desarraigo y la aventura de lanzarse al mar.

Por su parte, el británico Loach, cineasta abiertamente comunista, lleva Sorry we missed you, la historia de Ricky y de su familia, que viven para luchar contra las deudas tras el crack económico de 2008.

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Una oportunidad para reconquistar su independencia le llega a Ricky bajo la forma de un furgón nuevo, que puede comprar con el sistema de franchising para trabajar como chofer. Es un trabajo duro pero el de su esposa como cuidadora ciertamente no es muy fácil. Su familia, en tanto, será empujada hacia un punto de ruptura. Terrence Malick, en cambio, con A hidden life sumerge en un drama de la Segunda Guerra Mundial, a través de una historia real: la de Franz Jägerstätter, un campesino austriaco y ferviente católico que en 1938, con la llegada del nazismo, fue el único de su país que votó contra la Anschluss, es decir, la anexión de Austria a la Alemania de Hitler.

Cuando se desató el conflicto, en 1943, se negó a enrolarse en la armada del Eje y fue ejecutado. De extrema actualidad es el film Young Ahmed, de los Dardenne, en la que un adolescente belga planea asesinar a su profesora tras haber adherido a una interpretación extremista de algunos tramos del Corán (libro sagrado del Islam).

El espinoso conflicto en Medio Oriente no está ausente. En It must be heaven, de Suleiman, un hombre huye de Palestina en busca de un nuevo hogar. Viaja por distintas ciudades pero donde quiera que vaya ve su tierra natal. Se trata de un relato irónico que explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia, sobre la que el director impone una pregunta fundamental: Existe realmente un lugar en el que uno se puede sentir realmente “en casa”?

Por último, Il Traditore, de Marco Bellocchio, única película italiana entre las 21 en concurso, relata la historia del arrepentido de la mafia Tommaso Buscetta, cuya familia fue asesinada por los Corleonesi, sus rivales.

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Las declaraciones de este arrepentido permitieron a los jueces italianos Giovanni Falcone y Paolo Borsellino descubrir el modus operandi de la estructura mafiosa de la Cosa Nostra, desenmascarar a sus “capos”, encarcelarlos y revelar, claro está, sus estrechos vínculos con la política.

El Festival es una gran vitrina: no solo para estrellas y cineastas sino para visibilizar y poner en debate cuestiones que la política pospone o soslaya. Casualmente, al día siguiente del cierre de la muestra, se realizarán las elecciones para renovar el Parlamento Europeo. En ellas, los ciudadanos de los Estados miembro están representados y tienen opinión sobre la dirección que tomará la Unión Europea en los próximos cinco años en materia de comercio internacional, seguridad, cambio climático, crecimiento económico, salud, cultura, justicia e inmigración.

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CON LETRA GRANDE: “RABIA SOMOS TODAS”, PARA CAMBIAR EL MUNDO

Con las mejores herramientas del periodismo de investigación, RABIA SOMOS TODAS (Editorial Océano, 424 páginas), es el  libro más reciente de la escritora y activista SORAYA CHEMALY acerca del poder del enojo femenino para cambiar el mundo, con el testimonio personal y el manifiesto feminista, que da voz a las causas, expresiones y posibilidades de la ira femenina.

SORAYA CHEMALY aproxima a los lectores al tema de la ira femenina de manera directa y provocadora y explica que tanto hombres como mujeres tenemos distintas respuestas psicológicas a la provocación que estimula la ira y que sentirla involucra, además del carácter, una serie de factores fisiológicos, genéticos y cognitivos que están mediados por el exterior, por las expectativas culturales y por las prohibiciones sociales del entorno.

Por lo tanto, las relaciones, la cultura, el estatus, la discriminación, la pobreza y el acceso al poder, determinan la forma en que pensamos, experimentamos y nos valemos de la ira. Es por ello que en algunas culturas el enojo es una manera de ventilar la frustración, mientras que en otras es un vehículo para ejercer autoridad. En el mundo occidental sabemos que la rabia de las mujeres se ha asociado a lo largo de la historia con “locura”.

TEMÁTICA:

Desde casa ya que, desde pequeños, niños y niñas aprenden muy pronto que, entre chicos y hombres, la furia refuerza las expectativas tradicionales de género: asertividad, fuerza, liderazgo, mientras que las niñas y mujeres se inculca el rechazo cultural a esa emoción. Desde pequeñas aprendemos a asimilar la rabia como algo antifemenino, poco atractivo y egoísta.

Nos enseñan que nuestro enojo nos convertirá en personas irritantes y desagradables, que nos pondrá feas y alejará de nosotras a los seres que más queremos. No nos enseñan a manejar nuestra ira, pero sí aprendemos a esconderla, ignorarla, transformarla e incluso a temerle. Por otro lado, la ira y la masculinidad se refuerzan entre sí. Sin embargo, como argumenta Soraya Chemaly el futuro de la equidad de género, la salud mental y emocional de todos, y un verdadero cambio cultural sobre las expectativas, los valores y la justicia pasa por la reivindicación de la ira femenina como una emoción positiva que hay que aprender a canalizar, expresar y convertir en una herramienta transformadora.

UNA FRASE:

No hay una sola mujer que no sepa que la ira femenina es motivo de escarnio público. Rabia somos todas pretende concientizar sobre la urgencia de hacer un cambio en cuanto a la comprensión pública de la ira en una sociedad en la cual la violencia machista contra las mujeres es una realidad casi omnipresente.

HAN DICHO:

“Un relato pormenorizado del abuso y la discriminación hacia las mujeres… Implacable y revelador”: Casey Cep, The New Yorker

“La ira femenina es el último tabú. Éste es un examen provocador de la emoción prohibida”: Katha Pollitt, autora de Learning To Drive

“Un libro ideal para las mujeres de hoy, que tienen tantas razones para estar enojadas”:
Gloria Steinem, activista y escritora

“Un grito de batalla por nuestro derecho a la rabia”: Laura Bates, autora de Sexismo cotidiano

Una celebración de las posibilidades electrizantes de la ira”: Elaine Blair, The New York Times

“El libro que recomendaré la próxima vez que alguien me pregunte por qué soy feminista”: Rebecca Hussey, BookRiot

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DE LA AUTORA:

Soraya Chemaly es una escritora y activista premiada cuyo trabajo se centra en el papel que desempeña el género en la cultura, la política, la religión y los medios. Es directora del Women’s Media Center Speech Project y defensora de la libertad de expresión y la participación cívica y política de las mujeres. Es conferencista y colaboradora de TimeThe VergeThe GuardianThe NationQuartzSalon,Huffington Post y The Atlantic.

EN REDES: @schemaly , sorayachemaly.com

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En el centenario de su muerte, Emiliano Zapata. La fuerza de la imagen, por el 22

A partir de este lunes y hasta el próximo jueves 8 de abril, a las 11 y 17:00 horas, la telera nuestra de Canal 22, el Canal Cultural de México, transmitirá una programación especial dedicada a EMILIANO ZAPATA, la figura revolucionaria que permanece en el imaginario colectivo mexicano. 

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Su influencia ha llegado más allá de su participación en la Revolución Mexicana. El Caudillo del Sur se ha convertido en un estandarte de libertad y lucha, que es narrada en una programación especial.

 En el marco del centenario del asesinato de Emiliano Zapata, Canal 22 presenta un conjunto de cápsulas producidas por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, además de producciones propias, a través de las cuales se conmemora y enaltece su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

 En el primer programa se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana.

A lo largo de media hora, la historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visualXolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

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Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata

Martes 9 de abril, 11:00 y 17:00 h.

 Muchas son las historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como guapo, inteligente, activo, trabajador y justo.

 Además, se plantea la devoción que Emiliano Zapata tenía por la Virgen de Guadalupe; reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur. 

Emiliano Zapata. Corridos Surianos, Juglares de la Revolución Zapatista

Jueves 11 de abril, 11:00 y 17:30 horas

Esta emisión se centra en los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. A lo largo del programa, el historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

Memoria viva de ciertos días: Zapata y Villa

Miércoles 10 de abril, 11:00 y 17:00 h.

El programa recuerda la unión de Emiliano Zapata y Francisco Villa, las adversidades a las que se enfrentaron durante la Revolución Mexicana, los ejércitos que lideraron, las ideologías que defendieron y las batallas que libraron juntos.

Óptico

Miércoles 10 de abril, 11:30 y 17:30 h.

En este capítulo de Óptico se repasan las fotografías de Zapata y se analiza por qué algunas de ellas se volvieron icónicas, así como la interpretación que se les ha dado a través del tiempo. Al terminar, se presenta Xochimilco 1914, cortometraje que revive el encuentro que el Caudillo del Sur y Centauro del Norte tuvieron en una vieja casa de la actual Ciudad de México, ambos acompañados de sus ejércitos.

 

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CON LETRA GRANDE, DEL LIBRO AL CINE: “LAS NIÑAS BIEN, LA PELÍCULA”

Entre el melodrama y la comedia, entre la crónica y la ficción, GUADALUPE LOAEZA retoma el argumento del largometraje de las niñas bien, que a su vez se inspiró en los personajes de la escritora y cronista. El resultado es LAS NIÑAS BIEN, LA PELÍCULA (Editorial Océano, 194 páginas), un juego de espejos que nos relata la historia de una clase sociales en la que el privilegio y la apariencia terminan por amenazar hasta los cimientos de la amistad, la lealtad y la armonía familiar.

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LA TRAMA:

Durante el sexenio de López Portillo, luego de sus lloriqueos y de jurar defender el peso como un perro, México se encuentra en bancarrota. El dólar se dispara hasta los cielos. Los mexicanos menos privilegiados se ven obligados a apretarse el cinturón para sobrevivir.

Nada de esto parece preocuparle a Sofía, quien está a punto de celebrar su cuarenta aniversario en su casa de Las Lomas y se siente en la cima del mundo. Sin embargo, su vida de lujos no durará mucho. También a ella le caerá encima la realidad económica de un país que, durante un sexenio, se creyó moderno, próspero y de primer mundo.

UN FRAGMENTO:

La recámara de Sofía se encuentra resguardada por una puerta laqueada en blanco. Abrimos con sigilo y, súbitamente, parecemos encontrarnos a unte una página de la revista House & Garden. Nos recibe una alfombra ciento por ciento de lana color arena, sin una pizca de polvo que mancille su belleza. Las paredes lucen tapizadas con papel en tonos grises, crema y chabacano. La imponente cabecera king size presume su marquetería poblana mandada a hacer especialmente, lo mismo que los buró a cada lado de la cama. El cubrecamas e de piqué blanco con encajes de tira bordada.

En el centro , se destacan varios cojines de todos los tamaños y formas (cilíndricos, rectangulares, cuadrados, redondos), forrados de la misma tela que la colcha y ribeteados con encaje de bilillo. Los más chiquitos están bordados a mano, como los que se hacía antiguamente. Sobre el buró, del lado donde se acuesta Sofía, encontramos el tablero del interfón. Al lado de los botones se leen pequeños letreros: cocina, breakfast, sala, biblioteca, cuarto de los gemelos, cuartos de la nena, sala, family room, saloncito, baño azul, baño de los niños y puerta de la calle.

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                      REPARTO DE LA PELÍCULA:

Ilse Salas, Cassandra Cianguerotti, Paulina Giatán, Johanna Murillo y Flavio Medina.

OTROS LIBROS DE LOAEZA EN OCÉANO:

Hombres ¿maravillosos?, Compro, luego existo, Las niñas bien. Primero las damas, Las reinas de Polanco, Debo luego sufro, Mujeres maravillosa, Ellas y nosotras, Los grillos y otras grillas, Siempre estará Parías, Parejas, La puerta falsa, Mi novela la tristeza (en autoría con Pável Granados), Las niñas bien: 25 años después, Los secretos de las niñas bien y Las abuelas bien.

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CON LETRA GRANDE: “PEMEX RIP” CULMINA TRILOGÍA PETROLERA

Declive, crisis, corrupción al mayoreo, desmantelamiento de la otrora poderosa industria petrolera, es lo que se conjunta en el libro PEMEX RIP (Editorial Grijalbo), escrito por ANA LILIA PÉREZ, que viene a sumarse a Camisas azules, Manos Negras, El saqueo de Pemex desde Los Pinos (2010), y El Cártel Negro. Cómo el crimen organizado se ha apoderado de Pemex (20111).

Con este libro la autora cierra una trilogía sobre Pemex, en la que revela fraudes, peculado, abuso de poder, tráfico de influencias, enriquecimiento ilícito, sobornos y muchos otros abusos de funcionarios y empleados que tuvieron en sus manos la encomienda de dirigir y operar una de las petroleras más importantes del mundo.

Relata (con nombres y apellidos) cómo la mayor empresa del país “se mudó” a paraísos fiscales, se doblegó ante el narcotráfico y los huachicoleros, entregó recursos públicos a campañas políticas, perdió toneladas de dinero por ineptitudes delirantes, realizó millonarias compraventas absolutamente insensatas y permitió la corrupción de sus directivos, como ha evidenciado el caso de Emilio Lozoya y Odebrecht.

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DE LA AUTORA:

ANA LILIA PÉREZ (Ciudad de México) es escritora y periodista. Sus artículos y reportajes se han publicado en numerosos medios de comunicación, como Esquire, CNN, Süddeutsche Zeitung (Alemania), La Jornada, El Financiero, Excélsior, Novedades, Milenio, Contralínea, Fortuna, Cambio, Variopinto y Newsweek en Español. Es autora de Camisas azules, manos negras (Grijalbo, 2010), El cártel negro (Grijalbo, 2011), Mares de cocaína (Grijalbo, 2014), Verdugos (Grijalbo, 2016) y Pemex RIP. Vida y asesinato de la principal empresa mexicana (2017). Entre múltiples reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Periodismo del Consejo Ciudadano, el Leipziger Medienpreis, la medalla Defensora de la Libertad y Promotora del Progreso y el Premio Golden Victoria 2015 de la Asociación de Editores de Diarios y Revistas Alemanas.

LAS PREGUNTAS:

¿Quiénes se enriquecieron de la gallina de los huevos de oro?

¿Dónde quedó la ganancia de la renta petrolera?

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LOS ARTISTAS QUE SON FIELES A AMLO

Luego de la toma de posesión de Andrés Manuel López Obrador como Presidente de México, salieron a relucir través de redes sociales, algunos miembros de la comunidad del cine reaccionaron acerca de un día histórico.

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En Twitter, el cineasta Alfonso Cuarón escribió: “Por fin México se libera de EPN. México ha sufrido de presidentes corruptos, represores y cobardes. Enrique Peña Nieto también lo fue pero además fue increíblemente incompetente.” Se trata de la “primera revolución pacífica en México”, comentó el actor Demián Bichir.

“Pues la verdad, yo si estoy bien contento… Mañana estaré de fiesta, tal vez dure un día o el resto de mi vida; pero he sido testigo de mi tiempo y es tiempo de cambio. No sólo en lo político sino por que veo a la gente activa, viva esperanzada; construyendo el país que merecemos”, dijo el actor Tenoch Huerta.

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“No podré estar en el zócalo, pero tuve el honor de presenciar la toma de protesta en San Lázaro y el discurso impecable de nuestro presidente. Estoy orgulloso y emocionado. ¡Viva México!”, comentó el histrión Héctor Bonilla.

El actor Alfonso Herrera endureció su comentario: “Adiós @EPN… Nos dejas 40 periodistas asesinados, 161 activistas de derechos humanos muertos, Ayotzinapa, Tlatlaya, Gasolinazos, Dólar a 20.4 pesos, más de 20 mil desparecidos, 122 mil muertos y una casita blanca… Éxito a López Obrador y a todo su equipo de trabajo. Trabajen por el bienestar de los mexicanos y no por el de unos cuantos…”

Luis Gerardo Méndez también recordó al mandatario saliente: “Qué alegría que por fin se va el más incompetente. Qué emoción la posibilidad del cambio. Por lo pronto Los Pinos como centro cultural me saca una sonrisa. Por el bien de México, mucha suerte a López Obrador y equipo. Todos vamos arriba de esa bicicleta.”

“Estoy emocionada y esperanzada, compas. Aunque parezca ingenua. Nuestro país está destrozado. Tal vez nos hacen sonar muy inteligentes el cinismo y el sarcasmo. A mí me conviene más celebrar qué hay un cambio y desear genuinamente que las cosas mejoren para todos”, aseveró la actriz Karini Gidi.

“Paz, esperanza y amor para México deseando que hoy inicie una gran transformación cubierta de concordia y hermandad. Y que todos los que profetizan el mal, anhelando imponer su opinión, llenando de maldiciones a su propio país y paisanos, estén equivocados y tengan la capacidad de salir por sí mismos del pantano en el que se han estado hundiendo”, dijo el realizador Fabrizio Prada.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Julio César Chávez. La verdadera historia

En estas páginas sin censura se cuenta todo sobre la vida intensa, de esplendor y tragedia, del mejor boxeador que ha tenido México y uno de los campeones mundiales más grandes de todos los tiempos.

Casi todas las grandes estrellas del boxeo mundial nacieron en la miseria. Crecieron en zonas marginadas o populares donde los juegos infantiles y las calles polvorientas eran parte de su cotidianidad. Son muy pocos los boxeadores que logran la fama, el reconocimiento de los expertos y el cariño del público

De niño, Julio César Chávez, vivió con sus padres y hermanos y en un viejo vagón de tren, en la pobreza más extrema; desde sus primeras peleas profesionales sorprendió de inmediato a los expertos; sus victorias ante rivales duros y experimentados (a veces sin ganar un solo peso por sus combates) le dieron la oportunidad de llegar a ansiado título del mundo, para con ello iniciar su leyenda.

99dabb7e-3c4f-4b61-b786-377b44b3987e[1].jpg#alcohol

#drogas

espectáculo

#testimonios

#escritorJamás se había escrito con tanta franqueza sobre sus logros como boxeador, sus peleas por los campeonatos mundiales, sus enfrentamientos legados con Mario El Azabache Martínez, Rubén Castillo, Edwin El Chapo Rosario, Roger Mayweather, Meldrick Taylor, Óscar de la Hoya y mucho más peladores fuera de serie; su incursión en el mundo del alcohol, las drogas, el torbellino de una vida al límite que derivó en las derrotas más trágicas de su vida.

Julio César Chávez: la verdadera historia revela la historia quiénes fueron los grandes amores del campeón mexicano; qué actrices, cantantes y celebridades fueron seducidas por su carisma; cuál fue su relación con políticos poderosos, presidentes del país, empresarios, narcos encumbrados y estrellas del espectáculo.

Nunca se había trazado la vida del gran campeón mexicano de manera tan dura y al mismo tiempo tan conmovedora, los rounds de cada libro son más que lecciones de vida, son el rostro festivo, amargo, dolorido, ilusionado, de un extraordinario boxeador, sin duda, el último gran campeón mundial de boxeo mexicano: son la sangre, los nervios y las decisiones de Julio César Chávez, la leyenda.

a3d2c13d-6e01-42af-b9a3-f5462dc09462[1].jpg  El testimonios del gran campeón mexicano y del hermano mayor de El César del boxeo, recogido por Javier Cubedo, no sólo es el repaso de una vida intensa y delirante, es también una serie inolvidable de lecciones de vida, un recuento de las vidas en el ring, de los romances prohibidos y las confesiones de esas horas de excesos demenciales, sin olvidar las trágicas muertes de los hermanos del campeón mexicano y los detalles donde se da muestra de generosidad del campeón con su familia y la gente del pueblo que, sin duda, lo hizo ya inmortal

 

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YANKEE, SERIE DE NETFLIX, EN LA CDMX

HOLLYWOOD, CALIFORNIA – NETFLIX, el principal servicio de entretenimiento por internet en el mundo, anunció el inicio de rodaje de su nueva serie original YANKEE en la Ciudad de México, programada a estrenarse en 2019.

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YANKEE es la historia de Malcolm Moriarty (Pablo Lyle), un joven emprendedor de Estados Unidos que para proteger a su familia cruzó la frontera de México y se convirtió en capo del narcotráfico.

YANKEE se le sumarán diferentes títulos que Netflix está produciendo junto a Argos y que estrenarán entre el 2019 y 2020.

La serie está producida por Argos, con Epigmenio Ibarra y Verónica Velasco como productores ejecutivos; Carlos Carrera es el director principal de la serie y Diego Enrique Osorno, Eduardo Antonio Parra, César Gándara, Alexandro Aldrete y Alo Valenzuela (coordinador) forman parte del equipo de guionistas.

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LIGA: www.netflix.com/yankee 

ACERCA DE ARGOS 

Reconocida como una de las productoras más importantes de Latinoamérica, Argos ha logrado crear un estilo propio.  Sus contenidos se han posicionado como una referencia dentro de la industria cuando se habla de originalidad e innovación, temas polémicos, sensibilidad artística, altos estándares de calidad y un destacado poder de convocatoria de talento frente y detrás de cámaras. Sin embargo, el mayor diferenciador de Argos es sin duda, su mirada.  Una mirada que va más allá de las apariencias, que se asoma a lo más profundo de la naturaleza humana, que escudriña la realidad y la refleja. Esto junto con el compromiso social y el profundo respeto que tiene por la audiencia, se ha convertido en el sello que identifica sus producciones.

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LISTA PARA EL RECORTE: “ROSARIO TIJERAS II”, POR AZTECA 7 Y TNT

Ha iniciado la cuenta regresiva para disfrutar de la segunda temporada de ROSARIO TIJERAS, producción de TV Azteca y Sony Pictures Television, que agradara al Dios Ratingn y que ahora tendrá su emisión por las teleras de Azteca 7 y TNT.

Para Adrián Ortega Echegoyen, VP de Azteca 7,  “Con Rosario Tijeras 2, se refuerza la estrategia del canal al apostar por contenidos relevantes para el prime time a través de mega producciones hechas en México y cuya esencia se alinea a la personalidad de Azteca 7, es decir, de alto impacto, con fuerte dosis de adrenalina, etcétera, al tiempo de refrendar el éxito que se ganó con la transmisión del Mundial de Futbol, en el que logramos la preferencia de la audiencia”.

Asimismo, Mariano Cesar, Vicepresidente de contenido y portafolio de marcas, afirmó: “En TNT estamos muy orgullosos de consolidar la alianza que hemos construido con Sony Pictures Television y TV Azteca para la distribución de contenidos. Desde su primera temporada, Rosario Tijeras se ha convertido en una de las producciones más relevantes para TNT y sus 62 millones de abonados en la región. Descontamos que esta segunda temporada continuará impactando por la calidad de sus escenas, el nivel de producción y la acción plasmada en cada capítulo”.

Por su parte, Ana Bond, SVP & MD, International Production, Sony Pictures Television, aseveró: “Estamos muy emocionados de poder traer al mercado de la mano con TV Azteca la tan esperada segunda temporada de Rosario Tijeras. En esta temporada Rosario regresa más fuerte que nunca, llena de acción, un cast internacional e impulsada por adrenalina pura”.

ROSARIO TIJERAS 2 está protagonizada por Bárbara de Regil, además de José María de Tavira, y en esta saga será la presentación del actor colombiano Sebastián Martínez quien también es cantante, bailarín y conductor.

REPARTO:

También forman parte del elenco en esta secuela: Hernán Mendoza, Mario Loria, Verónica Langer, Fernando Ciangherotti, Christian Chávez, Claudio Lafarga, Yolanda Ventura, Dany Perea, Mario Loria e Ignacio Riva Palacio, entre otros.

UN DATO:

Dada la importancia de esta historia original de Lina Arboleda y Pedro Miguel Rozo, TV Azteca iniciará sus transmisiones este lunes 27 y posteriormente se podrá ver a través de TNT a partir del martes 28 de agosto.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Lecturas para entender La Revolución Rusa

Cuatro libros fundamentales para entender la Revolución Rusa, a un centenario de uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX y que marcaron buena parte del rumbo de la humanidad, aparecen en el firmamento literario bajo el sello de Editorial Planeta.

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LOS ROMÁNOV

La dinastía Románov que gobernó como zares y emperadores a lo largo de más de 300 años fue derrocada y triunfó la revolución. Para conocer ese contexto histórico y político de una sociedad orillada a realizar protestas y revueltas, editorial Paidós en el sello Crítica tiene las mejores lecturas para entender qué paso y las razones de la revolución de Octubre.

Los Románov, 1613-1918 de Simon Sebag Montefiore, es un relato sobre la historia de cómo Rusia se convirtió en el país que hoy conocemos. El autor muestra que el imperio de autócratas y sus pequeñas camarillas siempre han dominado la historia de Rusia, desde el primer zar Románov en 1613, a través de la magnificencia de Pedro y Catalina y el declive de Nicolás II, de los zares rojos -Lenin y Stalin en el siglo XX- y la presidencia de Putin en el siglo XXI.

LA CORTE DEL ZAR ROJO

La corte del zar rojo publicado por Simon Sebag Montefiore. Es la primera biografía real de Stalin, realizada a partir del acceso a los archivos abiertos recientemente. El autor nos descubre un Stalin inusual y sorprendente. Un Stalin menos enigmático, más íntimo, no menos brutal pero más humano. Y con él nos introduce a la apasionante historia de su corte imperial, a una epopeya de miedos y traiciones, a un mundo de privilegio y corrupción, a una vida en la que se mezclaban el amor familiar y la brutalidad asesina.

LLAMADME STALIN

Llamadme Stalin, la historia secreta de un revolucionario de Simon Sebag Montefiore, nos da una visión por dentro de la forma en que se preparó y triunfó la Revolución: “una prehistoria de la URSS”. La vida de Stalin antes de la Revolución fue siempre un enigma, que él mismo ocultaba con silencios y falsedades. Lo mismo podría decirse de los antecedentes de la propia Revolución, convertida en una leyenda épica tras el triunfo de los bolcheviques.

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MEMORIAS DE LA REVOLUCIÓN RUSA

Memorias de la Revolución Rusa, viaje sentimental escrito por una figura fundamental del movimiento literario ruso, Víktor Shklovski. Son crónicas donde se hace un recorrido que inicia con la Revolución de febrero de 1917 y concluye en 1923, y retrata la caótica revuelta con que bolcheviques y mencheviques se disputaron el poder tras la caída de la Rusia zarista. El lector descubrirá a uno de los principales teóricos del formalismo ruso, que entre todas sus aventuras, se abre paso cada noche, en medio del hambre y el frío, de las detenciones arbitrarias y de sus épicas fugas.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios