TRES LIBROS CON LETRA GRANDE PARA DELEITARSE EN EL DÍA DEL PADRE

Celebrar al padre CON LETRA GRANDE con lecturas para atesorarse, son regalos intemporales. Aquí la primera parte de recomendaciones: Voy a ser papá (Armin A. Brott y Jennifer Ash, Editorial Aguilar, La novela de mi padre (Eliseo Alberto, Editorial Alfaguara) y Ciudad de historias (Alberto Barranco, Editorial Grijalbo).

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VOY A SER PAPÁ.- Una guía mes a mes sobre los cambios emocionales, financieros y físicos que experimentan los futuros papás. La respuesta emocional de los hombres ante el embarazo no es tan distinta a la femenina; los futuros padres sienten todo, desde el alivio hasta la negación, desde el temor hasta la frustración y desde la ira hasta la felicidad. Incluso, 80 por ciento de los hombres presentan también los síntomas físicos del embarazo.

Voy a ser papá incorpora la sabiduría de los principales expertos en paternidad, desde ginecólogos y obstetras hasta psicólogos y sociólogos e incluye las investigaciones más recientes sobre diversos temas como las técnicas de reproducción asistida.

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LA NOVELA DE MI PADRE.- Este es un libro íntimo, lleno de nostalgia y de ternura. También es un libro doblemente póstumo. Eliseo Diego murió en México en 1994; varios años después, su hija Fefé encontró en su casa de La Habana las primeras páginas de lo que sería la primera novela del insigne poeta. Una obra datada cincuenta años antes de que muriera, que llegó a manos de su hijo, Eliseo Alberto, quien se propuso terminarla, pero la muerte también lo alcanzó pronto. La novela de Eliseo Diego, apenas un inicio, es la obra de un poeta: las palabras pesan más que los acontecimientos.

Y este libro, la obra de Eliseo Alberto entretejida en torno a la de su padre, es híbrido. Eliseo Alberto supo llevar su prosa al lugar justo donde el dolor por la muerte de su padre más lo necesitaba. La crónica tiene la belleza de la fatalidad. El resto, las viñetas de La Habana y la poesía, llevan al lector a vericuetos del alma donde es imposible no sonreír.

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CIUDAD DE HISTORIAS.- Crisol de encuentros entre lo majestuoso, lo insólito, lo entrañable y lo mágico. El desfile de la gran urbe: mansiones de leyenda, quintas solariegas, callejones oscuros, barrios. Lugares que se han ido para siempre; otros que perdurarán eternamente. Estas crónicas recopiladas por Alberto Barranco se pasean por sus calles y avenidas, del cuento de hadas de la Casa Requena al desfile de alhajas de los viejos teatros; de los bailes de don Porfirio a las aventuras eróticas del doctor Atl y Nahui Ollin en el Convento de la Merced; del globo de Cantolla al responso fúnebre del tranvía de mulitas. Allá el banquete del Centenario; acá las tortas.

Allá la casona encantada, inmortalizada por Luis Buñuel; acá el dolor del alma de las radionovelas, acá los cafés de chinos; por allá la huella indeleble de incontables personajes: el charrito Pemex, la Bandida, el payaso Bell, Chucho el Roto, Nicolás Zúñiga y Miranda, El Santo… Ciudad de México. Ciudad de historia.

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Foto: Alberto Barranco

CON LETRA GRANDE

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Hija de Angelina y Brad Pitt comenzó a cambiarse de sexo

HOLLYWOOD.- John Jolie Pitt nació con el nombre Shiloh. Es el hijo de Angelina Jolie y Brad Pitt, dos mega estrellas de Hollywood. Tiene 12 años y comenzó un tratamiento de hormonas para lograr lo que siempre quiso: que su cuerpo continúe desarrollándose como el de un hombre y no como el de una mujer.

 

Según señalaron diferentes medios internacionales, John ya comenzó a tomar hormonas para cambiar de sexo en un centro de salud de Santa Mónica y cuenta con el apoyo de su madre. Desde hace ya varios años, comenzó a vestirse como un chico.

Angelina Jolie y Brad Pitt decidieron apoyar a su hijo, en mayor o menor medida, y le empezaron a comprar “ropa de chico”. Asimismo, cuando aún era Shiloh pidió que lo empezaran a llamar John, nombre que eligió para su nueva identidad como chico.

Ahora, tras la separación de la pareja, Brad Pitt no estaría de acuerdo con que John haga el tratamiento y Angelina sería quien estaría financiando todo ella sola. Según una fuente cercana a la familia Pitt, los padres de Brad se habrían escandalizado por la noticia y llegaron a decirle que la decisión era “antinatural”. El tratamiento busca ponerle un freno a la sexualización femenina de su físico y orientarla hacia una identidad de género masculina.

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Años atrás, el propio actor fue quien reveló que Shiloh había cambiado su nombre por el de John. “Sólo quiere que le digamos John. John o Peter, porque hace poco vio Peter Pan. Así que tuvimos que empezar a llamarla John. ‘Shi, ¿querés…?’, le decíamos. Y ella respondía: ‘John, soy John’. Entonces, le tenía que decir: ‘John, ¿querés un poco de jugo de naranja?’. Así que nada, supongo que son las cosas que nos parecen tiernas a los padres, pero que para el resto son un poco molestas”, relató el actor en 2008, cuando todavía estaba casado con Jolie y John tenía dos años.

Angelina, por su parte, explicó en su momento que John prefería usar trajes y ropa masculina. “A ella le gustan los trajes con corbata o las camisas. Le gusta vestirse como un varón. Quiere ser un varón. Así que tuvimos que cortarle el pelo. Le gustan todas las cosas de varones. Cree que es una más entre sus hermanos mayores. La apoyo en todo. Más tarde va a poder elegir el género al que quiere identificarse”, advirtió en su momento Jolie, quien cumplió con sus palabras.

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“ROMA” ARDE A NIVEL INTERNACIONAL E ILUMINA AL PROFESOR ZOVEK

Comienza en el suelo y termina en el cielo. La ROMA de ALFONSO CUARÓN en verdad conmueve. Para quienes vivimos aquel 1971 – particularmente en la capital mexicana-, apreciamos este viaje en el tiempo que sólo el séptimo arte puede lograr de manera casi tangible…por ahora.

Quienes conocimos y tratamos al Profesor ZOVEK estamos muy complacidos ante su inclusión simbólica en este filme repleto de simbolismos.

¡Vaya hazaña la recreación de la Avenida Insurgentes y el edificio que albergaba al cine Las Américas! ¡Vaya proeza la película toda que mueve las fibras más sensibles de quienes la ven!…Y me quedo corto.

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El guión cinematográfico sitúa a ZOVEK en una casi justa dimensión pero, con mucha tristeza, comprobamos que el trabajo del esforzado deportista regio es una mala interpretación. ¡Así no hablaba ZOVEK!

El monólogo que le escribieron a Víctor Resendiz contiene apenas un esbozo de la filosofía del Profesor. Él no se expresaba así, ni se dirigía a sus alumnos como un mesiánico sacado de los cuentos de “Kaliman”.

La breve escena en la que realiza un acto de fuerza dental, no es ni sombra de lo que hacía y de cómo lo hacía. De ninguna manera se tomen mis palabras como crítica negativa. En el contexto del guion fílmico están excelentemente justificadas las dos apariciones de quien fuera el héroe de millones de niños y jóvenes de ambos sexos que lo admiraron por sus hazañas y enseñanzas.

Las opiniones especializadas se las dejo a los críticos de cine, espectáculos, política y cultura.

Un servidor, amigo de siempre, alumno y colaborador cercano del Profesor, se alegra profusamente ante este dignísimo trabajo de un gran cineasta mexicano de quien, por cierto, tuve la oportunidad de conocer a su tío, el excelso criminólogo Alfonso Quiroz Cuarón. (A propósito de casualidades y casualidades, hago particular señalamiento del apellido Quiroz, que para Francisco Javier Chapa del Bosque mucho significó).

La dignificación y reivindicación del Increíble Profesor ZOVEK hoy, como nunca antes, se encuentra a la puerta.

De no hacerse, la leyenda negra crecerá…Ha llegado la hora de dignificar al maestro, al padre, al amigo, al hombre increíble sin superar, al Increíble Profesor ZOVEK.

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS “El Amigo de Siempre” 

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A cuatro años de la desaparición de 43 estudiantes Penguin Random House, recomienda los siguientes libros

 

LAL VERDADERA .jpgLA VERDADERA NOCHE DE IGUALA. La historia que el Gobierno trató de ocultar. Anabel Hernández.

El lector recorrerá el laberinto del los acontecimientos en la noche del 26 de septiembre, sus trampas, su oscuridad y la luz. Entrará en la Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, escuchará las intensas voces de sus estudiantes…

Ante acontecimientos como el del 26 de  septiembre de 2014, ningún país puede seguir adelante sin conocer la verdad a la que tienen derecho las víctimas y la sociedad.

Los hechos de Iguala nos obligan a reflexionar sobre el momento que vive México: retratan con crudeza la degradación de las instituciones cuya obligación es procurar justicia y protegernos; al mismo tiempo nos retratan como sociedad, muestran cuáles son nuestros temores más profundos, pero también nuestras esperanzas. En medio de la polarización y la soledad que se vive en un país como México, la gente ha comenzado a olvidar que el dolor que la injusticia provoca a los otros debiera ser nuestro propio dolor.

En esta investigación el lector recorrerá el laberinto del caso, sus trampas, su oscuridad y la luz. Llegará a la calle Juan N. Álvarez, verá los casquillos y las sandalias tiradas en el suelo. Entrará en la Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, escuchará las intensas voces de sus estudiantes, algunas veces llenas de valor y orgullo, otras de miedo y soledad. Viajará a los sórdidos lugares donde se aplicaron infames torturas para fabricar culpables, así como a las oficinas de altos funcionarios donde se ejecutó el encubrimiento. Asimismo, conocerá de viva voz los testimonios de aquellos que recibieron jugosas ofertas de dinero para que se culparan y culparan a otros, y así cerrar el incómodo caso. Finalmente, vislumbrará en las voces de los testigos la desesperación de las víctimas durante las horas del exterminio, el coraje de los sobrevivientes y las lágrimas de los que fueron desaparecidos.

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ayotzinapan.jpgAYOTZINAPA. Horas eternas. Paula Mónaco. Un relato íntimo de dolor, amor y supervivencia del acontecimiento que marco historia nuevamente en México

Ayotzinapa, horas eternas es una ventana para asomarse al trágico y turbio caso de la desaparición forzada de 43 estudiantes de una escuela normal rural de México.

Con las voces de los sobrevivientes, este libro reconstruye lo ocurrido en Iguala los días 26 y 27 de septiembre de 2014, cuando también otros tres alumnos fueron asesinados y varios heridos de gravedad.

Con palabras de familiares y normalistas, es también una crónica de lo que siguió para ellos: un año de vida suspendida por la espera interminable en debate con el tiempo imposible de frenar; el gesto de los estudiantes congelado en una imagen mientras sus padres envejecen buscándolos y sus hijos crecen esperándolos de regreso.

Este libro, elaborado a partir de más de cien entrevistas, lleva al lector a conocer el caso de primera mano y lo interpela con reflexiones personales de la autora, hija de dos personas desaparecidas

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UNA HISTORIA ORAL DE LA INFAMIA. Los ataques contra los normalistas de Ayotzinapa

John Gibler

Libro hecho a partir de entrevistas con los sobrevivientes de los ataques contra los normalistas de Ayotzinapa en septiembre de 2014.

A contracorriente, John Gibler recopila en este libro, por medio de entrevistas, testimonios de los normalistas sobrevivientes de los ataques del 26 de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero.

En un notable ejercicio de escucha política, y con la fuerza narrativa de una novela, el autor nos entrega una historia oral de una de las noches más infames de la historia reciente.

Los ataques que ocurrieron la noche del 26 de septiembre de 2014 en Iguala indignaron a millones de personas en México y el mundo. Desde el día siguiente, autoridades del estado de Guerrero, y más adelante del gobierno federal, se empeñaron en difundir información no confirmada o inventada para encubrir la participación de autoridades estatales y federales y para culpar de una u otra forma a los estudiantes de la agresión que sufrieron.

Este libro busca combatir las falsedades oficiales a partir de un ejercicio de escucha guiado por las ¿Qué significa escuchar políticamente? ¿Cómo es una escritura que escucha?

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LA NOCHE MÁS TRISTE. La desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa

Esteban Illades

Investigación y crónica periodística que detalla los hechos ocurridos la noche del 26 de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero..

Un libro que analiza los pormenores de la investigación sobre la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa, y la somete a un examen crítico.

Desde una perspectiva que va a contracorriente de la politización con la que se ha abordado el caso, Esteban Illades analiza minuciosa y objetivamente el escenario social en el que ocurrió una de las tragedias humanitarias que ha representado un punto de inflexión en la historia mexicana contemporánea.

Poco se sabe al día de hoy. Pero si revisamos lo ocurrido en Iguala durante 2012 y 2013, podemos encontrar información que ayuda a explicar, en parte, la desaparición de 43 estudiantes, la muerte de otros seis y cómo ocurrieron con total y absoluta impunidad. He aquí el primer libro que intenta responder las incómodas interrogantes desde una visión clara e imparcial.

 

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Netflix debuta el tráiler oficial de ÉLITE.

La serie vuelve a reunir a los actores de La Casa de Papel María Pedraza, Miguel Herrán y Jaime Lorente, que se unen a un reparto que incluye a Itzan Escamilla (Las chicas del cable, El Ministerio del Tiempo), Miguel Bernardeau (Ola de Crímenes), Arón Piper (15 años y un día), Ester Expósito (Estoy vivo), Mina El Hammani (El Príncipe), Álvaro Rico (Velvet Collection) y Omar Ayuso (quien hace su debut con ÉLITE). Además, el reparto cuenta con Danna Paola (Atrévete a soñar), una de las actrices y cantantes más importantes de México.

 ÉLITE es la segunda serie original española de Netflix y está dirigida por Ramón Salazar (La enfermedad del domingo, Tres metros sobre el cielo) y Dani de la Orden (El mejor verano de mi vida, El pregón), escrita por Carlos Montero (El tiempo entre costuras y creador de Física o Química) y Darío Madrona (Génesis, La chica de ayer y co-creador de la exitosa serie Los protegidos).

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DALE CLIC: TRÁILER OFICIAL ÉLITE NETFLIX

 Las Encinas es el colegio más exclusivo del país. El lugar donde estudian los hijos de la élite y donde acaban de ser admitidos tres jóvenes de clase baja, procedentes de un colegio público en ruinas cuyos alumnos han sido repartidos entre varios institutos.  Ellos han sido los más afortunados… O eso creían.

Y es que su llegada provocará un cataclismo. El choque entre los que lo tienen todo y los que no tienen nada que perder crea una tormenta perfecta que acabará en un asesinato.  ¿Quién está detrás de ese crimen? ¿Alguno de los alumnos que no pertenecían a ese mundo? ¿O se esconde algo más turbio detrás?

Zeta Audiovisual (Ahora o Nunca, Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti) es la productora ejecutiva de la serie, cuya primera temporada consta de 8 episodios grabados al completo en 4K.

Redes sociales:    Facebook: /NetflixELITE/        Instagram: @elitenetflix

INFORMACIÓN ANSA

“Verano del 68”, a medio siglo del ¡No se olvida!

Desde este miércoles por la telera nuestra y publica de TV UNAM, se estrena a las 21 horas la serie VERANO DEL 68, dirigida por CARLOS BOLAÑOS y de la que se derivó la película Tlatelolco.

20180731_16_42_verano68.jpgDos días a la semana, miércoles y viernes, se podrá ver esta producción inspirada en hechos reales ocurridos durante el Movimiento Estudiantil de 1968, que enfrentó a alumnos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y del Instituto Politécnico Nacional (IPN), entre otros actores sociales, directmente con el gobierno de la República.

VERANO DEL 68 se exhibe en el marco del programa M68 de la UNAM, conformado por más de un centenar de actividades que tendrán lugar este año en diversas sedes para recordar que ese movimiento social, político y cultural fue punto de partida para la generación de las ciudadanías en México.

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ELENCO:

Christian Vázquez, Cassandra Ciangherotti, Juan Manuel Bernal, Rodrigo Murray, Armando Hernández y Roberto Sosa interpretando a Gustavo Díaz Ordaz.

LA TRAMA:

Se narra la historia de Félix, alumno de la UNAM y Ana María, quien estudia en la Ibero, dos jóvenes provenientes de diferentes estratos sociales, pero que participan en las protestas estudiantiles previas a los Juegos Olímpicos de ese año efectuados en Ciudad de México. De esta serie se derivó la película Tlatelolco: Verano del 68.

El núcleo del conflicto se deriva porque el padre de Ana María trabaja para el gobierno del presidente Díaz Ordaz, mientras que el hermano de Félix es miembro de la Policía Judicial. La pareja enfrenta profundos dilemas morales e ideológicos que los llevan a rebelarse ante un sistema que consideran autoritario y represor y a oponerse a las normas sociales de la época. La historia de amor se entrelaza con la investigación periodística que hace un reportero interpretado por Rodrigo Murray y que, de acuerdo con el realizador, rinde homenaje a Julio Scherer, y con diversos acontecimientos y actores políticos de la época que no están incluidos en la cinta y que sólo podrán ser observados en la pantalla de TV UNAM.

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DEL DIRECTOR:

CARLOS BOLADO (Veracruz, 1964) es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM y es autor de largometrajes como Bajo California. El límite del tiempo (1998), Colosio, el asesinato (2012) y el documental Promises (Promesas) (2001), nominado al premio Óscar en su categoría.

DALE CLIC: VERANO DEL 60 TRAILER

UN DATO:

La serie consta de 12 capítulos de 25 minutos cada uno, presentados por el periodista y académico Ricardo Raphael.

¿DÓNDE VERLA?

TV UNAM, Dish, Sky, Total Play y Megacable.

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Susan Sarandon arrestada por protestar

NUEVA YORK.- La actriz Susan Sarandon, junto a otras 575 mujeres, fue arrestada en el complejo del Capitolio en Washington DC durante una protesta contra la reforma migratoria que impuso el gobierno de Donald Trump, y que provocó la separación de miles de niños de sus padres en la frontera sur de Estados Unidos.
    “Acabo de ser arrestada con 500 mujeres, y @womensmarch dice que no permitirá la política de tolerancia cero de @realDonaldTrump. No en nuestro país. No en nuestro nombre”, escribió la actriz de 71 años en Twitter.

La Policía del Capitolio informó que 575 personas llevaron a cabo una protesta sentadas en el atrio de un edificio de oficinas del Senado y fueron acusadas de manifestarse ilegalmente. Tras ser procesadas en el lugar, todas fueron liberadas, incluida la actriz ganadora de un Premio Oscar a Mejor Actriz por “Dead Man Walking” (1995).

También la representante demócrata Pramila Jayapal estuvo entre las arrestadas.

Las detenidas estaban cantando consignas y llevaban mantas plateadas de emergencia similares a las que se utilizan para abrigar a los niños en los centros de detención. En la manifestación se veían decenas de pancartas con la leyenda: “Fin a los campos de detención” y “Familias deben permanecer unidas en libertad”. La senadora Kirsten Gillibrand posteó un video de la manifestación, y dijo que las mujeres estaban protestando por “esta política inhumana del gobierno de Trump para separar a las familias en la frontera”.

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¡La Gallina Pintadita llega al Teatro Metropolitan!

*Se presenta en el Teatro Metropólitan el próximo Domingo 4 de Marzo en una única función a las 13:30 hrs

CUIDAD DE MEXICO.- Oz Producciones y FR Producciones han decido traer a México el mejor espectáculo infantil de la actualidad directamente de Brasil. Es así que por primera vez llega el espectáculo musical en vivo más esperado reconocido internacionalmente como La Gallina Pintadita en una adaptación exclusiva para nuestro país y con la presencia de los personajes más queridos como la Gallinita, el Gallo Coroco, el Pollito Amarillito, la Cucarachita, la Mariposita, entre otros, que juntos garantizan una diversión extraordinaria a los más pequeñitos y por supuesto a sus papás. Este maravilloso espectáculo se presenta en el Teatro Metropólitan el próximo Domingo 4 de Marzo en una única función a las 13:30 hrs, los boletos se encuentran a la venta en el Sistema Ticketmaster.

GALLINA PINTADITA FOTO3.jpgEl entretenido show garantiza que pondrá a bailar y cantar los temas musicales a los reyes del hogar, entre los que destacan “Mariana”, “Perro amigo”, “Palomita blanca”, “Mariposita”, “El sapo” y “El pollito amarillito”, canciones que cuentan con millones de visitas en YouTube por el gran contenido académico que manejan. Este show se considera como el mayor fenómeno de la internet brasileña específicamente para público infantil y ha sido reconocido internacionalmente por su aporte didáctico. El día 28 de diciembre de 2006, Juliano Prado y Marcos Luporini subieron al YouTube un video infantil llamado “Gallina Pintadita”. Ésta fue la solución encontrada para presentar el video en una reunión de productores en la que no podían estar presentes.

Seis meses después, la sorpresa: el video había virado un hit y ya sobrepasaba el número de 500.000 visualizaciones. Animados con el suceso, el video “Gallina Pintadita” se transformó en un proyecto que tiene como principal objetivo el rescate y la promoción de canciones infantiles populares. A pesar de estar dirigido al segmento infantil, entre los niños de seis meses a seis años de edad, el proyecto “Gallina Pintadita” une generaciones. ¿El resultado de eso? Una de las marcas más fuertes entre el público infantil en la primera edad, con la aprobación de niños y padres.

 Este espectáculo representa el primer show infantil dirigido para conquistar audiencias a través del YouTube en Brasil, que ahora tiene el objetivo de conquistar nuevos mercados con contenido en inglés y español consolidándose en el gusto popular. El primer videoclip recibió el nombre de “Gallina Pintadita”, y siendo ella súper carismática, fue escogida por el público para ser el personaje principal. Ella es la estrella de los videoclips, junto a otros personajes como la Mariposita, el Pollito Amarillito, el Gallo Corocó y la Cucarachita. El videoclip, que era parte de un proyecto, fue subido al YouTube para ser direccionado por un canal de TV infantil, que posteriormente lo rechazó. Algunos meses después, el vídeo fue descubierto por padres y madres en la internet como un contenido seguro para bebés y niños. En esa misma época, los socios decidieron correr el riesgo y continuar con el proyecto. Fue por el YouTube que el proyecto conquistó a padres y niños entre los 6 meses y los 6 años de edad.  Las animaciones son tan fáciles de aprender que los niños enloquecen con ellas.

Con 24 actores en escena, aspectos multimedia, efectos especiales, todos los personajes en vivo, un espectáculo interactivo y didáctico, el show de la Gallina Pintadita es el mejor regalo para los más pequeños de la casa. En su gira Nacional La Gallinita Pintadita estará próximamente en Querétaro, Puebla, Guadalajara, Monterrey, Culiacán, Mérida, Mexicali, Tijuana entre otras más. Este maravilloso espectáculo se presenta en el Teatro Metropólitan el próximo Domingo 4 de Marzo en una única función a las 13:30 hrs.

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Como pocas veces sucede en el teatro infantil, actuado por niños, con esta versión de Salir al mundo estamos ante un trabajo creativo de actores: intérpretes en cabal sentido.

Se dice fácil, pero quienes nos dedicamos a estos menesteres sabemos lo que implica esa tarea. Ante ello, uno vuelve a revisar el programa y confirma que no se trata de una compañía capitalina, sino la de una ciudad del norte del país que ha sido azotada por la violencia del crimen organizado y que el centralismo cultural tiende a ignorar con regularidad.

La compañía de Teatro Infantil “Tomás Urtusástegui” de Reynosa, Tamaulipas, ha venido a ofrecernos un montaje de una obra autoría de la mexicana Berta Hiriart, que más que digno, supera cualquier expectativa de lo que el público pueda considerar “para niños”. Es una historia que habla acerca de cómo prepararse para vivir en la sociedad a través de un aventurero, y sus conmovedores personajes, y de la importancia de los referentes que habrán de moldear su vida (como sus padres).

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Debo apartar el extraordinario trabajo de Martha Valdivia, la directora de escena y de la compañía. No sólo es pulcro, brillante como pocos en su tipo, sino a todas luces especializado, ¿en qué sentido? Si la tarea de dirección requiere de talento, estudio y experiencia, la de dirigir a niños se cuece aparte.

Sobre todo si lo que se propone en escena no parte del prejuicio de tratar de discapacitados a los infantes o del reduccionismo de creer que  sus ejecutantes están limitados a interpretar. Aquí a los niños se le trata como lo que son pero los asume como entes con poder creativo. Hemos visto pasar en este Encuentro varios trabajos similares que convierten a este montaje, en una excepción a la regla.

El trabajo de Valdivia lo lleva más allá, no hubo traspié en la memoria de sus actores (que oscilan entre los 11 y los 4 años), todos están en perfil y situación dramática, no escupen texto, se nota que entienden lo que dicen y el público lo goza y celebra. Un ojo agudo es capaz de advertir que hay un TRABAJO previo, exhaustivo, paciente, constante y absolutamente amoroso de la tamaulipeca en su quehacer con cada uno de sus actores: dicción pulcra, corrección de tonos y dotado de detalles. Son conmovedores no por su cualidad de niños sino por su calidad escénica. Debo destacar el trabajo de Alondra Vega.

La puesta en escena no aborda temas sencillos, pero acude a símbolos fácilmente entendibles, y la selección musical es de buen gusto, original en la mayoría de las piezas de Michael Giacchino (el compositor de célebre animaciones como Up! y Coco), que esperemos que en su programa regular de temporada se le refiera el crédito de autoría.

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Sin duda es uno de los mejores trabajos que hemos presenciado en este XXX Encuentro Nacional. Es verdad que entre el público se encontraban familiares de los actores (quienes viajaron dieciséis horas en carretera para la presentación en Ciudad de México), pero también había público ajeno y expectante de encontrar buen teatro. Todos, de pie y con el mismo entusiasmo, dedicaron genuina ovación.

¿Qué pasaría si más teatro como este inundara las escuelas, las ciudades y las localidades rurales del país en lugar de dejar que su juventud se entregue al ocio y a los brazos del crimen? Al menos estos niños de Reynosa, demuestran que hay otro camino y están preparados para salir al mundo y entregar amor con su teatro.

Cobertura . Daniel Lares Muñoz / Fotografías: Homero Martín.

                                                   TV&SHOW / Rondero’s Medios

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“Papá a toda madre” y “Muy padres”: ¿La cumbre de la crisis?

Si se pensaba que lo más bajo de la crisis de la televisión mexicana ya se había visto, era porque faltaba atestiguar lo que a partir de esta semana presenta la franja estelar de las ocho de la noche en la frecuencia abierta.

El colmo absoluto del agotamiento creativo: dos producciones en el mismo horario que son refritos de la misma historia, un original de Marcela Guerty y Pamela Rementería de emisión reciente de Televisión Federal (Telefe) de Argentina titulado Señores Papis.

Preguntas: si una empresa ya se había enterado de la adquisición de la otra, por qué no rectificar. ¿No había otra historia para autorizar su compra, producción y salida al aire? Lo que es peor para la imagen de las televisoras, que ya nadie cree que en todo el país no exista un solo proyecto original que no pueda rivalizar (o superar) en calidad con éste. Lo verificable en pantalla desalienta. ¿Cuál es el criterio de selección entonces?

Bien por los argentinos, terrible para los mexicanos, la industria más grande del mundo en español. ¿Y qué? La decisión genera más incertidumbre para la televisión nacional, su posición en el mercado internacional y los miles de empleos que dependen de ella.

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 “PAPÁ A TODA MADRE”: CAMBIAR PARA NO CAMBIAR

Si algo tenemos que anotar en favor de esta producción es una realización más esmerada que la de sus contemporáneas. El problema reside en lo esencial: un producto televisivo que carece de identidad y resulta un sándwich del Oxxo, de los que por más presentación atractiva que se le añada, siempre sabrán a lo mismo y a nada.

Sería injusto generalizar en cuanto al desacierto del reparto, pero ver a su protagonista masculino mascullando su personaje, es como toparse con uno de esos grupos callejeros que piden limosna a cambio de tamborazos que aspiran a ser música.  Ahí se requieren actores que amplíen el rango dramático de un relato que exige intimar para conectar.

En el tono hay un corto circuito entre buscar naturalidad y la inercia de los clichés de siempre. Mucho lugar común y no emociona. Una comedia familiar como esta podría trascender en otras manos pero persisten en minimizar el alcance de la audiencia y por ello, seguirán obteniendo los mismos resultados. No es augurio, sino anticipación.

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Un argumento como este pudiera germinar en una historia que reivindique la figura masculina y la responsabilidad de la paternidad frente al tótem de idealización maternal al que la telenovela ha recurrido hasta el cansancio. Es un tema actual, en eso aciertan; fallan en el discurso y en un desarrollo que no se compromete con la audiencia actual.

Las trastienda de Televisa

El productor del refrito en cuestión es Eduardo Meza, quien al momento de la asunción de Rosy Ocampo como vicepresidenta corporativa de contenido (antes vicepresidencia de producción), ascendió al comando de su equipo de trabajo. Atención a este detalle.

                                                                                                                       Foto: Lourdes Córdoba

Es verdad que en el historial de telenovelas de Ocampo suman más las historias originales que los refritos. Es cierto también que al frente del área de innovación de la empresa tuvo aciertos y éxitos relativos como Las tontas no van al cielo (2008) o La fuerza del destino (2011). Es en parte gracias a ese historial y a su sobria relación con el anterior establishment de San Ángel, que hoy ocupa aquella silla.

Hablando claro, se tratan de innovaciones importantes pero soft. Hoy la productora de Aventuras en el tiempo y los ejecutivos de la televisión por el bien de la industria (y de su propia autoridad) requieren comprender que se demanda de ellos algo más trascendente que innovaciones soft o gatopardismo. No es ni el México ni la televisión de Las tontas…, apenas de eso hace casi diez años.

Más allá de llenar una necesidad programática del momento, ¿cuál es el mensaje que se envía al interior de un área vital para Televisa con Papá a toda madre? realizado, como se ha señalado, por el otrora equipo de Ocampo del que pudiera suponerse dispondría de las mayores simpatías de la alta jerarquía de San Ángel para nuevos emprendimientos.

Lo que resulta en pantalla debe despertar más muecas de ironía que reverencia entre las guardias fundamentalistas de los otrora Estudios San Ángel Inn; en las medianas, una sentencia desalentadora, “cambiar para no cambiar”, y ante los ojos externos, el de una empresa que al resistirse al cambio, parece claudicar de inanición creativa ante lo ineludible. No son buenas nuevas para un liderazgo como el de Rosy Ocampo.

Si no se deciden a renovar desde su joya de la corona, la telenovela, difícilmente lograrán ganar credibilidad para presentarse con otros formatos de ficción dramática. Al tiempo.

El trasatlántico encallado

¿Qué se debiera esperar de la oficina principal del “CIR” en cuanto a telenovelas? Un camino pudiera conducir a fundamentar una transición que propulse historias originales retomando las lecciones aportadas por Cuna de lobos por un lado y, por otro, en visiones refrescantes dotadas de AUTENTICIDAD de clásicos como la Corazón Salvaje de 1993.

Lo que para los requerimientos de hoy, tendrían que ser mucho más audaces y rigurosas (desde la escritura) de lo que fue esa versión de Zarattini-Rendón del original de Bravo Adams y decidirse a tirar por la borda el catálogo de vicios acumulados con ejemplar ufanidad, antes de naufragar con éste, en un remake como el producido en 2009. En lo que se reforma a cabalidad la estructura y su know how. Nadie dice que sea fácil.

Es indispensable la ponderación del valor creativo de la dramaturgia y de toda la cadena de producción, para que un equipo como Papá a toda madre, pueda advertir (en beneficio de su repercusión) que desde hace años es posible abordar la telecomedia de maneras diferentes y más eficaces que la farsa escolar, anacrónica desde La fea más bella (2010).

Disney: un faro mainstream

Revisemos qué ha hecho Disney con el tratamiento de sus historias y personajes clásicos como Maléfica (2014) o la próxima versión de Mary Poppins (2018) de la que ya podemos ver adelantos. No puede tratarlas igual ni con simulaciones de adaptación: las historias tienen que tener verdad. En una referencia como ésta, podemos explicar el éxito de la estadounidense y el fracaso de la mexicana. Cada cual en su debido contexto y mercado.

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¡MUY PADRES!: LA “NUEVA TELEVISIÓN” QUE TEME SER NUEVA

Lo confieso, al ver la versión de Imagen TV de la historia en cuestión, he sentido un extraño deja vú de mi niñez viendo Papá soltero cuando no había nada más que ver en aquella televisión de 1991. Es como si el inolvidable Capulina hubiera querido ponerse la gorra de Adal Ramones y en su estilo llegarle a los jóvenes de Otro Rollo de principios de los dos mil. O lo que pensé cuando vi por primera vez en el canal Clásico Nosotros los Gómez (1987), la serie familiar de Humberto Navarro con Chachita: ¿de esto se reían?

¿A qué audiencia le habla ¡Muy padres!? Más allá de las respuestas de lugar común para la prensa del corazón. La historia parece adaptada como para esa audiencia de 1991 y no para una con necesidades contextuales diferentes, que tiene opciones de todo tipo (no sólo en la TV) y enmarcada en una cadena que incursiona en un mercado con dos colosos afianzados aún con crisis, y cuya plataforma base (TV abierta) sufre de agudos problemas de credibilidad, particularmente en la ficción.

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    ¿Y la “nueva televisión”?

Imagen TV tendría que ser contundente, audaz y aportar notables derroches de creatividad (incluso antes que de recursos) que incitaran al trenddy de las redes sociales y recuperaran audiencias que huyeron de la televisión abierta. Ello es posible aún mediante una comedia ligera y familiar como ésta pero, como sostuvimos en TV & Show en la crítica a Las Malcriadas, tal parece que estos padres tampoco quieren ganar.

Vemos en cambio una pantalla de cartón: desde sus guiones, interiores de foro, pasando por sus actuaciones y una puesta en escena asombrosamente primitiva que no necesariamente tiene que ver con presupuesto. Uno ve Señores papis y entiende el porqué de su éxito; uno ve ¡Muy padres! y advierte el por qué no pasará nada con ella.

Mucha prudencia… hasta en el rating

La cabeza aquí es el colombiano Aurelio Valcárcel.  Grupo Imagen lo fichó tras su extendida experiencia como productor con la alianza Telemundo-RTI en títulos como El cuerpo del deseo. Ostenta un crédito en La Reina del Sur, el parteaguas del brazo latino de NBC-Universal. Cosas de la vida, en épocas de Joshua Mintz (su ahora contraparte en TV Azteca) donde les tocó levantar la sede en Miami de Telemundo Studios.

A un año al aire y otros más de preparación para ello, parece que Valcárcel cuida mucho su perfil de extranjero, pero ello y la excesiva moderación de Imagen TV no conducen la energía necesaria para llevar con fuerza el concreto que requieren los “otros” cimientos de “Ciudad Imagen” que tiene en la producción de ficción, uno de sus pilares fundamentales para alcanzar sino el liderazgo, una posición de consideración ante los volubles presupuestos de comercialización y no digamos los mercados de exportación.

El cisma de Televisa y TV Azteca pudiera ser la oportunidad ideal para él y la televisora de Copilco. Si bien es otro contexto, recordemos el caso del productor estrella de la edad de oro de Televisa, Valentín Pimstein: chileno y de origen judío en un México nacionalista, monopólico y católico-guadalupano. No por nada en el libro de Fernández-Paxman lo señalan como “el verdadero señor telenovela” sobre el mexicano Ernesto Alonso al que, en cambio, le terminaron adjudicando el sobre nombre.

Alguien debió asesorar a Valcárcel de que el desarrollo de ¡Muy padres! apunta (si acaso) al target duro de Las Estrellas (inútil por lo tanto) y anticipar que a Papá a toda madre no le iban a hacer ni cosquillas. A barril sin fondo la inversión de Imagen TV.

No veo a legiones de fans luchando por ver en una OTT alguna de las dos versiones, ni siendo EL tema de conversación por su tratamiento y notoriedad, aunque unos incurran en la candidez de creer que con insertar una pareja gay, pueden pasar por modernos.

Brasil, sólo un espejo

A través de Prensario, el gigante brasileño Globo (símil de Televisa) reportó los mejores ratings de los últimos cinco años durante el primer semestre de 2017 en TV abierta (¿y la crisis?). Sobre la telenovela afirman: “Creemos en la vitalidad de este formato e invertimos mucho en su evolución. Invito al lector interesado a consultar la nota:

Aún con reservas por el carácter de publirreportaje, podemos notar señales del origen del festín. “apuesta fuerte en infraestructura y talento (…) mientras que las series, de gran valor creativo, impulsaron a la compañía a crear la recientemente inaugurada Casa de los Guionistas, un nuevo polo creativo para la producción de proyectos dirigidos a los mercados nacionales e internacionales”.

“TV Globo ofrece una diversificada oferta de producciones (…), que generan una ‘fuerte identificación’ con la audiencia y reflejan el deseo de evolucionar en el modo de contar las historias”. Ojo, no en el discurso ejecutivo, en la pantalla.

¿Qué televisora en México puede hoy salir a anunciar resultados parecidos?

Ante la aridez de las pantallas televisivas, están resultando mucho más atractivos los conflictos y desafíos que enfrentan los personajes ejecutivos detrás de estas decisiones, que la narrativa de sus producciones. Justo al cumplirse el primer año de la esperada apertura tras el arribo de la tercera cadena nacional.

La nueva televisión aún no se decide a entrar al aire, por ningún lado.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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TV&SHOW / Rondero’s Medios

“Papá a toda madre”, hombres al rescate

En la telera nuestra de cada día, PAPÁ A TODA MADRE, con capítulo de estreno este domingo a las 20 horas por Las Estrellas, (lunes a viernes, 20:30 horas), producción de Eduardo Meza, competirá por el Dios Rating con un tema que ha sido tendencia de las tres televisoras abiertas: los paterfamilias.

PAPÁ A TODA MADRE, en la que no hay moralejas ni pretensiones didáctica, pero sí estereotipos constantes, reúne en los roles protagónicos por vez primera a Sebastián Rulli y Maite Perroni, es una historia original basada en el argumento de Monteserrat Gómez, con la dirección escénica de Benajmín Cann y Rodrigo G.H. Zaunbas, y el pegaoso tema musical interpretado por Juan Fonseca, de su propia inspiración.

Cualquier parecido con Tres Familias, de TV Azteca, y Muy padres, de Imagen TV, seguro es simple coinicidencia.

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Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Telévoro en La Esquina: “Muy padres”, “Las Malcriadas” y “Caer en tentación”

Telévoro en Ovaciones: “Muy padres”, sin cuenta nueva…

A casi un año de iniciar transmisiones como la tercera cadena de la telera abierta, Imagen TV se lanza, por primera ocasión, por su  cuenta y riesgo, a realizar una teleserie, se trata de MUY PADRES (Lunes a viernes, 20 horas), producida por Rafael Gutiérrez.
Luego de calentar el horario familiar por excelencia con Perseguidos, Vuelve temprano”, Paquita la del Barrio y El Capitán, toca el turno a MUY PADRES, adaptación argentina de Sres. Papis, inscrita en el género de comedia, cuya mayor apuesta es reunir de nuevo a la familia y donde las mujeres, lejos de ser las protagonistas, son ellos, tres hombres cuyas paternidades pretenden identificarse con el tema, los que entretejen la trama.
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Víctor González (Emilio Palacios), Mario Morán (Alan de Garay Álvarez) y Héctor Suárez Gomís (Ricardo Pérez) encabezan el reparto, junto con Dulce María (Pamela Díaz), Betty Monroe (Margarita Rivapalacio) y Jessica Díaz (Jennifer Salamanca).
MUY PADES es tan light y tan ñoña que la pretensión de los altos directivos de Imagen TV, como Heberto Taracena, Director de Programación, y Aurelio Balcázar, Director de Ficción, de que esta producción “asombrará a la pantalla mexicana, una serie que no es el común denominador de la televisión mexicana, que hará al público llorar, gritar, sufrir porque el guión es todo un suceso”, al momento son solamente buenos propósitos.
Para que ello ocurriera, el atrevimiento debería ser mayor: los tintes de comedia, género que de los tres protagonistas, solo ha incursionado Héctor Suárez Gomís, actor sin carisma, tan desangelado y caradura que uno como telévoro no sabe si reír, llorar o rezar.
De los tres roles masculinos, nos quedamos con la actuación de Mario Morán, quien personifica a uno de tantos jóvenes cuya paternidad les llegó de improviso y que su prolongada adolescencia les impide ser responsables para hacerse cargo de un hijo, con todos los requerimientos legales y económicos que se exigen para la tutela.
La primera producción en casa de Imagen TV tiene entre sus aciertos, la calidad visual, la fotografía a cargo de Miguel del Valle y Manuel Palacios, la cinematografía de Guillermo García, Daniel Martínez, y Stephanie Schwebel en la ambientación.
¿Y las actrices? ¿Dulce María? La ex RBD canta el pegajoso tema central “Borrón y cuenta nueva”, lo malo es que no sabe cómo actuar, es tan pareja como sus aburridos diálogos, bueno, ni siquiera cuando se acuesta con el “galán” Emilio Palacios (Víctor González), a solo una semana de conocerlo y que va en contra de su trabajo como la Miss Pam a cargo de su supuesto hijo en el jardín de niños “Dulce Hogar”, destila “emoción”, “intensidad”, un poco de cachondeo…¡nada!
Por su parte, Betty Monroe, con más experiencia en estas lides, no entiende que los tintes de comedia no es solo abrir desmesuradamente los ojos, hacer muecas y pretender ser patiña. La Monroe viene de un trago amargo luego del fracaso de la telenovela de Juan Osorio, Sueño de amor, en la que no solo fue humillada cuando la raparon sin ton al incorporar a Marjorie de Sousa.
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Con Imagen Televisión, Betty Monroe completa su periplo en las tres televisoras abiertas por lo que no debe dejar pasar esta oportunidad.
MUY PADRES es tan importante para Imagen Televisión, no solo por ser su primera producción hecha en casa, sino por el primer aniversario que se avecina para la cadena, que sigue ocupando el tercer sitio, sin que hasta ahora, arriesgue lo que los telévoros esperaríamos luego de la triste oferta de contenidos de sus rivales y competidores.
De MUY PADRES esperábamos algo así como lo dice la “creativa” letra de su tema musical: BORRÓN Y CUENTA NUEVA. Será pa’la otra…
Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!
http://www.tvandshow.com. Por Roberto Rondero / TV&SHOW

TV AZTECA produce teleserie cómica: “Tres Familias”

La comedia ya tiene cabida en la barra de programación de TV AZTECA, con la producción de TRES FAMILIAS, a cargo de Joshua Mintz, Ana Celia Urquidi y Luis Guillermo Camacho, que entrará al aire en octubre próximo a las 19:30 horas.

Por vez primera entre las filas de TV AZTECA, figuran actrices y actores como Sylvia Pasquel, Carlos Espejel, Ingrid Martz, Alma Cero, Ulises de la Torre, e Isabel Martínez La Tarabilla, entre otros.

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LA TRAMA:

Las tres familias: los Del Pedregal Barroso, los Mejorada Lezama y los Barrio Bravo; tres matrimonios felices que se aman, se respetan y al parecer lo tienen todo, y a pesar de sus diferencias todos buscan el amor y la unión familiar.

Tras enviudar, Bela Barroso (Ingrid Martz) tendrá que enfrentarse a la condición de “nueva pobre” y esperar a que un milagro le solucione tan bochornosa situación. Así, vuelve a contraer matrimonio, esta vez  con Gonzalo Adolfo Del Pedregal (Rodrigo Mejía), un empresario que acaba de llegar a la ciudad.

Mientras que en la familia Mejorada Lezama, por insistencia de Marisa (Rocío García), Goyo  (Ulises de la Torre) está más endeudado que nunca y al borde del colapso.

Y finalmente, están los Barrio Bravo, quienes luego de darse una breve vida de ricos, Chabela (Alma Cero) y Chacho (Carlos Espejel) tienen que volver de “arrimados” a la casa de la suegra Frida (Silvia Pasquel).

Chayanne (Luis Curiel)  y Fer (Renata Manterola), hijos de Chacho Barrio y Gonzalo Adolfo del Pedregal respectivamente, se conocen y protagonizarán una intensa historia de amor que se torna imposible, por lo que intentarán separarlos a toda costa, generando una divertida guerra entre dichas familias.

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PROPUESTA:

Esta teleserie cómica de trasfondo social, basada en las diferencias y costumbres, muestra las peripecias para salir adelante de los tres grupos socio-económicos más representativos de México, sin olvidar el humor que caracteriza a las  3 FAMILIAS.

ESLOGAN:

¡México es un gran lugar para vivir en familia. Aquí todos tenemos oportunidades y si no: Las inventamos!

Tú bien, yo bien ¡Todos estamos bien!

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Carlos Espejel

Fotos: Lourdes Córdoba / TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

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Salvador Dalí será exhumado por demanda de paternidad

MADRID. – No es ninguna broma para un genio y figura: el cuerpo del pintor Salvador Dalí, fallecido en 1989, será exhumado por una demanda de paternidad presentada por una pitonisa que quiere ser reconocida como hija del genio surrealista.
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Así lo determinó hoy un juez de Madrid, que pidió al médico forense adscrito al juzgado de Figueres (Gerona), donde está enterrado el artista, en el Teatro-Museo Dalí, que extraiga muestras del cadáver. El juez señaló en el auto difundido hoy que al “no existir restos biológicos ni objetos personales sobre los cuales practicar la prueba por el Instituto nacional de toxicología” es “necesaria la prueba biológica de investigación de la paternidad”.

Pilar Abel, nacida en Figueres en 1956 y que trabajó echando las cartas durante ocho años en un programa de Televisión de Girona, lleva luchando desde 2007 en los tribunales para que se le reconozca su presunto parentesco.

Aún no hay fecha para la exhumación de Dalí, que podría ser en julio, según el abogado de Abel, Enrique Blánquez.

Abel se ha sometido ya a dos pruebas de paternidad pero no ha logrado que le sean entregados los resultados. La primera prueba se la hizo en 2007 con restos de piel y cabellos del pintor que se quedaron pegados en una máscara de yeso que se hizo de Dalí poco después de morir. La segunda se la hizo ese mismo año en París, en el despacho de Robert Descharnes, colaborador y biógrafo de Dalí, que conservaba material genético del artista.
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Abel presentó en 2015 una demanda de paternidad contra el Estado español y contra la Fundación Gala Dalí, por su condición de herederos legales del pintor.

La madre de Pilar, Antonia Martínez de Haro, habría conocido a Dalí cuando ella tenía 25 años en Cadaqués, donde ella trabajaba como empleada de una familia.

Dalí y su pareja, Gala, se establecieron en Cadaqués en los años 50.

Pilar asegura que su madre y el pintor “vivieron un amor clandestino. Cuando ella se supo encinta, Antonia buscó marido en un chico de 29 años, Juan, que le dio sus apellidos a la recién nacida”.

La primera vez que Pilar escuchó que era hija de Dalí fue en boca de su abuela paterna, que le acusaba de ser “rara como su padre” (en referencia a Salvador Dalí) y le decía: “Sé que no eres hija de mi hijo, que lo eres de un gran pintor, pero te quiero igual”, según el relato de la demandante.

La madre de Pilar, según ella, también le dijo en varias ocasiones que su padre era Salvador Dalí. Si se demuestra que Pilar Abel es hija del pintor, le correspondería un 25% de la herencia total de Dalí, cuyo valor se desconoce.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios

Dominguito sagrado: México vs EU, final de Masterchef Junior 2017

En este DOMINGUITO SAGRADO futbolero y gastronómico, se disputará el encuentro entre las selecciones de MÉXICO VS. ESTADOS UNIDOS desde el Estadio Azteca (Canal 2 y Azteca 13, 19 horas), partido que, de ganar, le dará al TRI el pase directo al Mundial de Rusia en 2018, y una vez concluido, los telévoros podrán disfrutar de la final de MASTERCHEF JUNIOR 2017, para conocer a la o al cocinerito de esta primera edición, por Azteca 13 a las 21:30 horas.

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Después de 13 semanas, llega a su fin MASTERCHEF JUNIOR 2017, donde los jueces Adrián Herrera, Betty Vázquez y Benito Molina, les recordarán a los tres pequeños participantes Emiliano, Rebekah y Diego, que el camino que han recorrido para conseguir llegar hasta este punto no ha sido fácil, ya que han tenido que superar grandes tropiezos, sin embargo han existido también aciertos, y justo estos últimos son los que los llevaron a la gran final.

Como parte de las sorpresas que la producción tiene preparadas para Emiliano, Rebekah y Diego, los 18 pequeños ex-participantes regresan a la cocina más famosa del mundo para apoyarlos con mucho entusiasmo, porras y aplausos junto con la Hermana Flor y así logren motivarse para dar lo mejor de sí, en esta gran final. Además las familias de los pequeños estarán presentes para inyectarles una gran dosis de alegría.

En este último episodio de MasterChef Junior 2017, los tres finalistas estarán al límite de sus emociones y bajo la presión de preparar cuatro diferentes platillos en donde demostrarán todo lo que han aprendido y crecido en esta competencia, teniendo como único objetivo convencer el exigente paladar de los jueces y de nuestro gran invitado para así conseguir el triunfo.

Para este final, los jueces estarán acompañados por  el Chef Jorge Vallejo, uno de los exponentes más representativos de la gastronomía mexicana, propietario del restaurante Quintonil, ubicado en la Ciudad de México,  el cual se ubica en el doceavo lugar de la lista de San Pellegrino a nivel mundial y en el lugar número seis de Latinoamérica.

El favorito para TV&SHOW de conseguir el título de MasterChef Junior 2017, es DIEGO ALBERTO. 

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

 

THINKS FOR KIDS (COSAS PARA NIÑOS)

¿Quién dijo que aprender era aburrido? 14 actividades ideales para desarrollar el pensamiento creativo de las y los niños, porque la creatividad está dentro de ellos, aparecen en THINKS FOR KIDSCosas para niños (Kitsune Books, 127 páginas, distribuido por Lecturalia), escrito por el maestro Raúl Bermejo y el fotógrafo e influencer español Nacho ‘Uve’ Velasco, libro que nace de los pensamientos, de las inquietudes y de la forma que los niños tienen de expresar sus sentimientos.

Los adultos tenemos que confiar más en los niños y no cuestionar continuamente sus capacidades, argumentan ambos autores, por lo que THINKS FOR KIDS ofrece una manera de plantear metas alcanzables para los niños, pero también le da oportunidad a los adultos de idear otras metas de mayor dificultad para que se sientan recompensados por su esfuerzo y satisfechos por su trabajo.

Acompañado de atractivos dibujos, THINKS FOR KIDS piensa en los niños, algo que se hace cada vez menos, sobre todo en un sistema educativo en que no tiene cabida el desarrollo de la imaginación ni de la creatividad, factores fundamentales en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

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DE SUS AUTORES:

“Los niños –señalan Bermejo y Velasco- deben aprender a tomar decisiones, y nosotros debemos dejar que aprendan por sí mismos y fomentar su curiosidad por el mundo que los rodea. Si continuamente les damos pautas sobre cómo han de desarrollar las actividades y no dejamos que cometan sus propios errores, mataremos su creatividad y, lo que es peor, coartaremos su libertad e impediremos que desarrollen autoestima”:

“Los adultos tenemos que confiar más en los niños y no cuestionar continuamente sus capacidades. Con estas actividades no hay nada que juzgar, ya que cada resultado es distinto porque cada pequeño es diferente y su desarrollo madurativos es único, por tanto no s e puede comparar con el de al lado. Aquí no hay nada obligatorio: solo es necesario contar con su imaginación y su creatividad.

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¿Quién dijo que aprender era aburrido? 14 actividades ideales para desarrollar el pensamiento creativo de las y los niños, porque la creatividad está dentro de ellos, aparecen en THINKS FOR KIDS Cosas para niños (Kitsune Books, 127 páginas, distribuido por Lecturalia), escrito por el maestro Raúl Bermejo y el fotógrafo e influencer español Nacho ‘Uve’ Velasco, libro que nace de los pensamientos, de las inquietudes y de la forma que los niños tienen de expresar sus sentimientos.

Los adultos tenemos que confiar más en los niños y no cuestionar continuamente sus capacidades, argumentan ambos autores, por lo que THINKS FOR KIDS ofrece una manera de plantear metas alcanzables para los niños, pero también le da oportunidad a los adultos de idear otras metas de mayor dificultad para que se sientan recompensados por su esfuerzo y satisfechos por su trabajo.

                                                        EXPLORAR CON INSPIRACIÓN

Acompañado de atractivos dibujos, THINKS FOR KIDS piensa en los niños, algo que se hace cada vez menos, sobre todo en un sistema educativo en que no tiene cabida el desarrollo de la imaginación ni de la creatividad, factores fundamentales en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

“Los niños –señalan Bermejo y Velasco- deben aprender a tomar decisiones, y nosotros debemos dejar que aprendan por sí mismos y fomentar su curiosidad por el mundo que los rodea. Si continuamente les damos pautas sobre cómo han de desarrollar las actividades y no dejamos que cometan sus propios errores, mataremos su creatividad y, lo que es peor, coartaremos su libertad e impediremos que desarrollen autoestima”:

“Los adultos tenemos que confiar más en los niños y no cuestionar continuamente sus capacidades. Con estas actividades no hay nada que juzgar, ya que cada resultado es distinto porque cada pequeño es diferente y su desarrollo madurativos es único, por tanto no s e puede comparar con el de al lado. Aquí no hay nada obligatorio: solo es necesario contar con su imaginación y su creatividad.

A lo largo del libro, se motiva a los niños a desarrollar sus inquietudes: ¿Eres curioso? Si no lo eres, ¿qué esperas? Dáte la oportunidad de explorar!; Confía en ti mismo y en tus posibilidades, ¡Sin tiempo no habrá premio!, ¡No temas cometer errores!, ¡Es imprescindible una tormenta de ideas (Olvídate de tus prejuicios y escribe las ideas y soluciones a los problemas que se te planteen mientras desarrollas tu creatividad).

Otros enunciados son: Busca inspiración, persigue metas complicadas, ponte retos nuevos, no des por buen a la primera idea que se te ocurra, piensa en otras posibilidades. ¡Sé consciente de que un problema tiene diversas soluciones!, En la vida hay que asumir riesgos, ya que es el esfuerzo no siempre te llevará al éxito. ¡Arriésgate!, Disfruta y sé feliz con cada actividad que hagas y en cada proyecto en que trabajes.

A lo largo del libro, se motiva a los niños a desarrollar sus inquietudes: ¿Eres curioso? Si no lo eres, ¿qué esperas? Dáte la oportunidad de explorar!; Confía en ti mismo y en tus posibilidades, ¡Sin tiempo no habrá premio!, ¡No temas cometer errores!, ¡Es imprescindible una tormenta de ideas (Olvídate de tus prejuicios y escribe las ideas y soluciones a los problemas que se te planteen mientras desarrollas tu creatividad).

Otros enunciados son: Busca inspiración, persigue metas complicadas, ponte retos nuevos, no des por buen a la primera idea que se te ocurra, piensa en otras posibilidades. ¡Sé consciente de que un problema tiene diversas soluciones!, En la vida hay que asumir riesgos, ya que es el esfuerzo no siempre te llevará al éxito. ¡Arriésgate!, Disfruta y sé feliz con cada actividad que hagas y en cada proyecto en que trabajes.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

“One Love Manchester”, concierto contra el terrorismo

LONDRES.– La estrella pop estadounidense Adriana Grande, de 23 años, volverá a actuar este domingo en Manchester, junto a otras figuras de la música mundial, en un gran show contra el terrorismo y en homenaje a las víctimas de un reciente ataque en un recital suyo en esa misma ciudad.

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El espectáculo, denominado ONE LOVE MANCHESTER (Manchester, un solo amor), destinará lo recaudado al fondo de emergencia de la Cruz Roja de Manchester para apoyar a las víctimas del atentado cometido el pasado 22 de mayo.

Además de Grande, una de las artistas más reconocidas en el mundo del pop, actuarán en el Emirates Old Trafford de Manchester, con capacidad para 50 mil personas, Justin Bieber, Katy Perry, Usher, Pharrell Williams y Miley Cyrus y los grupos Take That, Coldplay y The Black Eyed Peas.

Un “anillo de acero” se desplegará para proteger el mega concierto en memoria de las víctimas del 22 de mayo, cuando un kamikaze se hizo estallar al final de una actuación de la estadounidense, causando 22 muertes y decenas de heridos, la mayoría jóvenes y niños.

La policía británica está preparando estrictos controles que ya comenzaron hoy alrededor del estadio de cricket de Old Trafford con un dispositivo, que según el periódico Daily Telegraph, es “uno de los más grandes visto recientemente en Gran Bretaña”. Cientos de agentes están implicados, muchos de ellos actuarán camuflados, y uno por uno los asistentes serán meticulosamente revisados.

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“Todo el mundo deberá pasar controles, se pondrá especial énfasis en mochilas y bolsas ante el riesgo de explosivos. Pedimos que lleven bultos solo en caso de extrema necesidad y exhortamos a todos a ser paciente con los agentes implicados en el operativo”, comentó hoy Stuart Ellison, superintendente de la policía de Manchester a cargo del servicio de seguridad. Además de Grande, una de las artistas más reconocidas en el mundo del pop, actuarán en el Emirates Old Trafford de Manchester, con capacidad para 50.000 personas, Justin Bieber, Katy Perry, Usher, Pharrell Williams y Miley Cyrus y los grupos Take That, Coldplay y The Black Eyed Peas.

Cyrus visitó por sorpresa a sus jóvenes seguidores ingresados en un hospital tras el ataque en el Manchester Arena. En una imagen compartida en su cuenta de Instagram, la cantante aparece charlando con una seguidora durante su visita al Hospital Real Infantil de Manchester. El epígrafe de la imagen era un icono con forma de corazón de color amarillo. En otras fotografías, Grande aparece abrazando a los niños en sus camas y posando con las enfermeras del centro de salud. Las entradas para el concierto se vendieron en 20 minutos, informó la organización del evento. Ticketmaster, la empresa encargada de la venta de las entradas, aseguró que su página web experimentó una “demanda extraordinaria” cuando éstas salieron a la venta el pasado jueves.

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Aquellos que acudieron al concierto de Grande en el estadio Manchester Arena la semana pasada podrán acceder gratis al evento del domingo, siempre y cuando se registren en la página web.

El precio de las entradas para el resto de asistentes es de 40 libras (45,8 euros) y se espera que el espectáculo, que se transmitirá en directo por la cadena británica BBC 1 y por la emisora de la BBC, recaude más de dos millones de libras (2,3 millones de euros) para el fondo de emergencia de la Cruz Roja de Manchester. El atentado fue cometido por un atacante suicida británico de 22 años, Salman Abedi, quien detonó explosivos que llevaba consigo al término del recital de Grande. El grupo islamista radical Estado Islámico (EI) se atribuyó el atentado en un comunicado en el que sin embargo no mencionó el nombre de Abedi -que fue revelado después- ni dijo que había muerto, lo que generó dudas sobre si no se trató de una reivindicación oportunista con fines de propaganda.

La estrella del pop Ariana Grande visitó por sorpresa el viernes a sus jóvenes seguidores ingresados en un hospital tras el ataque del Manchester Arena.

Veintidós personas murieron y decenas más resultaron heridas en la explosión registrada la semana pasada tras el concierto de Grande en la ciudad inglesa. La mayoría de las víctimas son adolescentes.

En una imagen compartida en su cuenta de Instagram, la cantante aparece charlando con una seguidora durante su visita al Hospital Real Infantil de Manchester. El pie de foto de la instantánea era un icono con forma de corazón de color amarillo.

En otras imágenes aparece abrazando a los niños en sus camas y posando con las enfermeras de la planta. Gente conmovida por la visita publicó fotos de Grande con las enfermeras y los niños en las redes sociales.

4033033.jpgGrande regresó a Gran Bretaña el viernes para participar en el concierto One Love Manchester a beneficio de las víctimas.

Peter Mann, cuya hija Jaden resultó herida en el atentado, publicó imágenes de la visita en su perfil de Facebook.

Mann dijo sentirse muy feliz: “¡Podría estallar! ¡Nunca he visto a Jaden tan feliz! Incluso he vuelto a llorar de nuevo”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

TRIPLE FOCUS

Tiempos modernos, de avances tecnológicos constantes, hacen que la educación adquiera un significado esencial. En TRIPLE FOCUS (Ediciones B de Bolsillo, 97 páginas), escrito por Daniel Goleman y Peter M. Senge (La inteligencia emocional y Focus), se pretende que los niños de hoy se conviertan en estudiantes más felices, más tranquilos y más maduros, con el propósito de alcanza real éxito en sus vidas y contribuir a los cambios sociales vitales necesarios para afrontar el futuro inmediato.

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CAPÍTULOS:

Con un nuevo acercamiento a la educación, TRIPLE FOCUS está dividido en cinco partes: Reinicio de una educación para la vida, Enfoque en nosotros mismos, Sintonización con otras personas, Comprensión del mundo en su sentido más amplio: pensamiento sistémico e inteligencia sistémica, y Potencial asociación entre el aprendizaje social y emocional (SEL) y la educación sistémica.

UNA FRASE:

“Una de las razones por las que hemos escrito este libro es que en las dos últimas décadas se ha avanzado mucho en cada una de estas esferas. Existen constructos, instrumentos, estrategias pedagógicas y recursos de resultados comprobados para ayudar a las escuelas a llevar estas inteligencias a los estudiantes con eficacia. Nos apasiona la idea de optimizarlo de modo que cada vez más alumnos saquen provecho de ello”. -Daniel Goleman y Peter M. Senge-

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

“La Piloto” lleva un avión cargado de…

                                                  No lo busquen, que…
                                                  hasta Cuba ya ni se ve
                                                  arriba de las nubes va un avión
                                                  con mi merca”.
                                                  Tema “La buena vida”.
 
En la historia de Televisa desde 1973, sumándole los años de haber sido Telesistema Mexicano, nunca su canal estelar, el familiar 2, y luego el Canal de las Estrellas, los telévoros nos habíamos quedado viendo “estrellas” con la transmisión de LA PILOTO (lunes a viernes, 21 horas), cuyo estreno ocurrió en Univisión pero cuya manufactura y target eran inicialmente para una plataforma como Blim, producida por el socio Univisión y realizada por los hermanos Rovzar de Lemon Studios.
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Pero como las audiencias –en especial los jóvenes- desairan a la telera abierta y todo mundo anda urgido por conquistar al Dios Rating, LA PILOTO cambió de rumbo, y con aterrizaje forzoso invadió terminal de las Estrellas, con todo y su séquito de aeromozas prostituidas y delincuentes, narcos enamorados, violadores al acecho, policías de caricatura, y detectives chafas, como si los telévoros no tuviéramos suficiente con las noticias en el día a día de este México con profunda descomposición social.
Y si la delincuencia organizada y hasta la desorganizada como en esta serie, todo lo han corrompido, por qué no las y los azafatos, los pilotos y las líneas aéreas. Claro que, faltaba más, en “La Piloto” la aerolínea tranza no es mexicana y lleva por nombre: Centroamérica Air.
Lavado de dinero, nexos con el crimen y dinero sucio, son traídos y llevados vía aérea y en manos –o en las piernas- de las y los azafatos, a quienes la producción de “La Piloto” visten –y desvisten- como monitos de aparador y según sea el cliente.
En esta producción que tiene como “asesora” a María Fernanda Beteman y está dirigida por Álvaro Curiel, Rolando Ocampo y David Ruiz, destaca en la entrada el diseño gráfico y la animación de Javier Canto y Rodrigo Font.
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Las aeromozas de microfalda y escote al vacío, comandadas por Yolanda Cadena (Livia Brito), cuyo sueño desde niña ha sido pilotar un avión, se vuelven realidad al ser las “mensajeras” de los narcos…Y lo mejor sin estudiar ni quemarse las pestañas, ni acumular horas de vuelo, ni ser profesionales y competitivas. Finalmente, y es el patético mensaje de esta serie que nos advierte: “Está basada en hechos reales, es una obra dramática pero no pretende ser un relato de todos los hechos”, el mejor maestro para una joven es tener un narco al lado, que además la convierta en su amante, y que su hermanito suelte al aire y en horario familiar: “¡Hija de su pinche madre, qué bonita estás! (sic).
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No alcanzaría este Telévoro para enumerar la cantidad de groserías “ad libitum” que sueltan los estereotipados personajes de “La Piloto”, como Lucio (Arap Bethke), el capo propietario de “La Piloto”, quien de cariño le llama “morra” y después le suelta a rajatabla: “¿no te han enseñado que nada en la vida es gratis?”.
Violada por su “padrino” y quien todavía la persigue, esta Piloto no sabe a qué hora despegar y cuando aterrizar. Ella quiere lograr su “sueño” a costa de lo que sea. “En este país sabemos –dice Yolanda (Livia Brito)- que la policía no es muy eficiente que digamos” (sic).
Con las actuaciones de Arap Bethke (John Lucio), Alejandro Nones (Óscar Lucio), María Fernanda Yepes (Zulima), Verónica Montes (Lizbeth Álvarez), Mauricio Aspe (Arley Mena), además de Stephanie Salas, Arturo Barba, Tommy Vázquez, Macarena Achaga y Juan Colucho, “La Piloto” es muestra clara de un canal que ha perdido su identidad.
No por nada, Zulima (María Fernanda Yepes, una de las sometidas azafatas, le dice a sus compañeras: “Por pendejas estamos así…Pero no te quiero ver zorreándole a Lucio” (sic). “La Piloto”…todo por un sueño.
Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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POR ROBERTO RONDERO / TV&SHOW

LA NIÑA FRIDA

Por los recovecos del arte y la perversión, así transita, bajo un misterio irresistible, el más reciente libro LA NIÑA FRIDA, del escritor mexicano David Martín del Campo (Editorial Tusquets).

LA TRAMA:

La normalidad de una familia se cimbra tras el suicidio inexplicable de su hijo de 13 años, estudiante en un colegio de los Legionarios de Cristo, su padre político y su madre, directora de un museo en Veracruz. Ella desesperada contrata al detective Max Retana,  para intentar comprender.

¿Por qué pasó esto?, ¿En qué pensaba su hijo?, ¿Cuáles fueron sus motivos? A todas estas interrogantes y a otras más tendrá que responder Retana, pero durante toda la investigación, las entrevistas con los familiares del menor, sus maestros y hasta sus propios compañeros hacen que el comisario conozca la intimidad de la familia Negrín y descubra secretos enterrados en el fondo de la casa, llenos de polvo con intrigas, mentiras y amores ilícitos.

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Un ladrón de arte,  una niña obsesionada  con la intensa vida de Frida Kahlo,  un político en busca de venganza, una escuela de Legionarios bajo sospecha y un cuadro de Miguel Covarrubias que nadie ha visto y es leyenda en el mundo del arte, “el santo grial de la plástica mexicana”.  Son los hilos narrativos que Martín del Campo los entremezcla, logrando un emocionante thriller ambientado en los años setenta. A decir del propio autor, “es un novela policíaca que nos lleva a diferentes mundos que se van solapando unos con otros, de modo que hay un mundo político… hay una especie de ensayo donde el personaje se mete a la plástica con los pintores de la época y también hay un aspecto místico y religioso y de la fe.”

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DEL AUTOR:

David Martín del Campo, uno de los narradores más notables del país. A los 24 años publicó Las rojas son las carreteras, que lo situó como un escritor original y vigoroso. Ha sido reconocido con diversos galardones como el Premio Mazatlán de Literatura 2012 por Las siete heridas del mar, y el Premio Nacional de Literatura Monterrey-IMPAC 1997 por El año del fuego. Luego de ejercer el periodismo durante algunos años (fue corresponsal en Madrid y en el territorio controlado por el Frente Polisario de Liberación Nacional), Martín del Campo se ha volcado a desarrollar una literatura que se distingue por su coraje estilístico y su exploración narrativa. Ha publicado igualmente libros de cuento, biografías, crónica y literatura infantil. Entre sus novelas más celebradas se cuentan Dama de noche (que fue llevada al cine), No desearás, ¡Corre Vito!, La noche que murió Freud, y La inocencia de María.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

LIBROS PARA EL DÍA DEL NIÑO

Lo que años atrás no ocurría en la industria editorial, hoy se cuenta con numerosa alternativas de libros para niños, con ediciones de calidad, llamativas y plagadas de creatividad en diseño, colores, y, lo más importante, para todas las edades.

Aquí en CON LETRA GRANDE algunas de las novedades para que los peques del hogar en edad preescolar, para que tengan contacto con lo más valioso: tener un libro.

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COLECCIÓN MASHA Y EL OSO (Editorial Penguin RandomHouse)

Masha es una niña un tanto traviesa que vive en el bosque con sus mascotas: un perro, una cabra y un cerdo. Un día se encuentra con una mariposa y decide seguirla. Sin darse cuenta, Masha llega hasta la casa de un gran oso que ha salido a pescar. Masha, emocionada por la novedad, se pone a jugar dentro de la casa, ¡dejándolo todo patas arriba! Cuando llega el oso y ve el desastre que ha causado la niña decide deshacerse de ella… Tarea que no le resulta tan fácil.
La colección de primeras lecturas de Masha y el Oso está pensada para que los más pequeños se inicien en la lectura de una manera divertida de la mano de sus personajes favoritos. ¡Descubre cómo termina esta serie de aventuras que vivirán juntos esta nueva pareja de amigos!

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COLECCIÓN PAW PATROL

Con los libros de la Patrulla Canina… ¡la aventura está asegurada!
Marshall, Chase, Skye, Rubble, Rocky y Zuma, la Patrulla Canina, quieren ayudar a su amigo Alex. 

La colección “Pictogramas” de La Patrulla Canina está pensada para los niños que se inician en la lectura. Las historias sencillas, narradas con frases cortas y vocabulario básico, están apoyadas con pictogramas para facilitar la lectura. Además, al final del libro se incluyen entretenidas actividades con las que reforzarán lo aprendido.
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COLECCIÓN BEN Y HOLLY
Holly es una joven princesa hada que está aprendiendo a utilizar su varita mágica. Únete a ella y a su amigo Ben y ayúdalos a resolver las actividades de este libro: dibujos, adhesivos, laberintos, puzles… ¡la diversión está asegurada!
CON LETRA GRANDE
TV&SHOW / Rondero’s Medios