Zapata vive en especiales del 22: “La fuerza de su imagen, mitos y corridos”

A 140 años de su natalicio, por la telera abierta y pública de Canal 22, a las 17:30 horas, se transmitirán  tres programas especiales sobre El Caudillo del Sur EMILIANO ZAPATA, producidos por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, para conmemorar su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

El primer especial comienza con Emiliano Zapata. La fuerza de su imagen en el que se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y que jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana. La historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visual Xolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

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Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

Enseguida se transmite Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata, donde se abordan las distintas historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como atractivo, inteligente, activo, trabajador y justo.

Además, se reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur.

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Para finalizar la emisión, en Emiliano Zapata. Corridos surianos, Juglares de la Revolución Zapatista, se abordan los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. El historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello y Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

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En el centenario de su muerte, Emiliano Zapata. La fuerza de la imagen, por el 22

A partir de este lunes y hasta el próximo jueves 8 de abril, a las 11 y 17:00 horas, la telera nuestra de Canal 22, el Canal Cultural de México, transmitirá una programación especial dedicada a EMILIANO ZAPATA, la figura revolucionaria que permanece en el imaginario colectivo mexicano. 

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Su influencia ha llegado más allá de su participación en la Revolución Mexicana. El Caudillo del Sur se ha convertido en un estandarte de libertad y lucha, que es narrada en una programación especial.

 En el marco del centenario del asesinato de Emiliano Zapata, Canal 22 presenta un conjunto de cápsulas producidas por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, además de producciones propias, a través de las cuales se conmemora y enaltece su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

 En el primer programa se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana.

A lo largo de media hora, la historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visualXolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

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Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata

Martes 9 de abril, 11:00 y 17:00 h.

 Muchas son las historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como guapo, inteligente, activo, trabajador y justo.

 Además, se plantea la devoción que Emiliano Zapata tenía por la Virgen de Guadalupe; reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur. 

Emiliano Zapata. Corridos Surianos, Juglares de la Revolución Zapatista

Jueves 11 de abril, 11:00 y 17:30 horas

Esta emisión se centra en los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. A lo largo del programa, el historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

Memoria viva de ciertos días: Zapata y Villa

Miércoles 10 de abril, 11:00 y 17:00 h.

El programa recuerda la unión de Emiliano Zapata y Francisco Villa, las adversidades a las que se enfrentaron durante la Revolución Mexicana, los ejércitos que lideraron, las ideologías que defendieron y las batallas que libraron juntos.

Óptico

Miércoles 10 de abril, 11:30 y 17:30 h.

En este capítulo de Óptico se repasan las fotografías de Zapata y se analiza por qué algunas de ellas se volvieron icónicas, así como la interpretación que se les ha dado a través del tiempo. Al terminar, se presenta Xochimilco 1914, cortometraje que revive el encuentro que el Caudillo del Sur y Centauro del Norte tuvieron en una vieja casa de la actual Ciudad de México, ambos acompañados de sus ejércitos.

 

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CON LETRA GRANDE: “NAHUI OLIN”

Una mujer olvidada pero cuya vida ha permanecido en los mitos y leyendas de México, NAHUI OLIN, así es Carmen Mondragón, quien fue esposa del pintor Manuel Rodríguez Lozano y amante de Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl; modelo de Diego Rivera y del fotógrafo Edward Weston.

NAHUI OLIN es el más reciente libro de Adriana Malvido, una edición conmemorativa de 25 años bajo el sello CIRCE, cuya presentación se realizará el próximo lunes 26 de noviembre a las 18 horas en el Salón Elías Nandino de la FIL Guadalajara con la participación de Silvia Lluis.

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El Dr. Atl la bautizó como Nahui Olin en la década de 1920, Nahui Olin fue una mujer que pintó y escribió poesía, pero cuya obra más relevante fue su actitud sin prejuicios frente a la vida.

ACERCA DE CIRCE

Circe se ha destacado por la publicación de biografías femeninas del siglo XX reuniendo a las figuras más icónicas y talentosas. Circe es un referente en el conocimiento de la vida de las mujeres más excepcionales del mundo.

En febrero de 1988 nació Circe, un nuevo sello editorial promovido por el grupo Océano. Dirigido por Silvia Lluis, la nueva editorial empezó publicando en su primer año tres colecciones dedicadas a la narrativa, las biografías y el ensayo. La idea inicial era publicar unos 35 títulos, con tiradas medias de entre 3.500 y 4.000 ejemplares. El bloque mayoritario de los libros que se publicaron en aquella fase inicial fue de narrativa, sin distinción entre los autores en de habla hispana y extranjeros. Confirmando la conexión de Silvia Lluis con México, el primer título fue “Morir en el golfo”, una novela de Héctor Aguilar Camín. Luego llegarían autores como Don DeLillo, Amélie Nothomb, Emmanuel Carrère, Siri Hustvedt, Ingrid Noll, Jenny Diski o Nina Berberova entre muchos otros.

Pero la apuesta más personal y comprometida del sello fue la colección de biografías de mujeres, que intentaba compensar el vacío que hasta entonces había limitado la presencia de mujeres en la primera línea de reconocimientos culturales.

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Treinta años más tarde, la mayor satisfacción de Circe es haberse convertido en un referente indispensable en el ámbito de las biografías de mujeres, muchas veces imitada. El libro que propulsó la colección fue la biografía de Frida Kahlo, que inició un repertorio sólido, capaz de conectar con un público muy exigente y leal a los sucesivos títulos de la colección. La elección de Kahlo no fue casual. “Había ido a México por trabajo y una amiga me llevó a la casa azul de Frida Kahlo. Allí, delante de sus cosas, en el espejo que debió utilizar tantas veces, pensé: esta vida se tiene que publicar. En aquel momento Frida Kahlo era muy poco conocida en España. Fue un boom. Después de aquello, fui buscando las que habían ido detrás suyo y fueron saliendo de forma muy natural Isabelle Eberhardt, Isadora Duncan”, recordaba Lluis al cumplir sus primeros treinta años dirigiendo la editorial.

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Naomi Watts en “Game Of Thrones”

LOS ÁNGELES. – Las negociaciones fueron extensas y tediosas, pero finalmente la cadena HBO lo logró y la estrella NAOMI WATTS tendrá un protagónico en GAME OF THRONES (Juego de tronos), la exitosa serie de televisión.

El personaje al que dará vida la actriz nacida en Inglaterra, criada en Australia y afincada ahora en Nueva York, cuyo nombre es aún desconocido, es el de una mujer con gran carisma que pertenece a la alta sociedad. Pero que, además, guarda un oscuro secreto, según ha informado el equipo creativo de la serie a la prensa estadounidense. Si la actriz encarnará a una Targaryen o a una Lannister sigue siendo un misterio, al menos para los millones de seguidores.

La serie, creada por Jane Goldman y George Martin, narra la decadencia de la era dorada de los héroes en las horas más oscuras de su historia.

La ficción dará respuesta a muchos enigmas que la versión original no ha terminado de explicar; desde los secretos más espeluznantes de la historia de Poniente hasta el verdadero origen de los caminantes blancos, pasando por los misterios del Este a la leyenda de los Stark.

“Será un escenario completamente diferente, corren tiempos muy distintos en Poniente y el espectador lo percibirá diferente pero reconocerá que sigue siendo Juego de Tronos“, adelantó el director de Programación de HBO, Casey Bloys, a Deadline.

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El presidente también desveló que “hay muchos y muy complicados líderes en el capítulo piloto” de la nueva temporada.

El nombre de la precuela también es desconocido, así como los nombres del resto de intérpretes que completarán el elenco y la fecha prevista de estreno. Como se verá, todo es un misterio.

Lo que sí se sabe es que ninguno de los miembros del reparto original participará en el nuevo proyecto de HBO, ya que tiene lugar 8 mil años antes de Game of Thrones (Juego de Tronos), cuya octava y última temporada llegará será la de 2019.

Hasta que arranque el rodaje, Watts está a la espera de estrenar títulos como el drama familiar Once Upon a Time en Staten Island.

La bella rubia, que recientemente cumplió 50 años, ha estado dos veces nominada a los Oscar como mejor actriz por las películas 21 gramos y Lo imposible.

Aunque Watts ha centrado su carrera en el cine, también ha participado en proyectos televisivos como Twin Peaks, dirigido por su mentor David Lynch, Gypsy o El castillo de cristal, que protagoniza junto a Brie Larson y Woody Harrelson. 

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CON LETRA GRANDE: “ITURBIDE”

Ésta es la historia que no se ha contado del hombre que liberó a México, se convirtió en su primer emperador y fue aplaudido como el Dragón de Hierro. ITURBIDE (Editorial Grijalbo), libro escrito por PEDRO J. FERNÁNDEZ (Yo, Díaz) es una nueva forma de vivir la Independencia de México, que cambiará la perspectiva sobre los hombres y mujeres que forjaron nuestra patria.

Agustín de Iturbide es recordado como uno de los grandes villanos de nuestra historia, pero ¿te has preguntado si en verdad fue así?

Profundizar en su legado es un viaje por uno de los momentos más convulsos del siglo XIX, de la muerte de la Nueva España y del nacimiento del México moderno. Las luchas militares y personales de Agustín te adentrarán a batallas poco conocidas de la guerra de la Independencia, a su relación personal con la famosísima Güera Rodríguez, y al que se conoce como el día más feliz que ha tenido México, así como su primer gobierno.

Los lectores descubrirán, de forma íntima, a uno de los caudillos que definió su época y al que se ha convertido, para muchos, en el otro Padre de la patriaITURBIDE es una nueva forma de vivir la Independencia de México, que cambiará la perspectiva sobre los hombres y mujeres que forjaron nuestra patria.

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UN DATO:

Incluye Cronología desde el nacimiento de Agustín Cosme Damián de Iturbide en 1783 hasta el momento en que sus restos son exhibidos en la Capilla de San Felipe de Jesús en 1838.

UNA CITA:

“México es el país de la desigualdad. Acaso en ninguna parte hay la más espantosa distribución de fortunas, civilización, cultivo de la tierra y población. La capital y otras muchas ciudades tienen establecimientos científicos que se pueden comparar con los de Europa. La arquitectura de los edificios públicos y privados, la finura del ajuar de las mujeres, el aire de la sociedad: todo anuncia un extremo de esmero, que se contrapone extraordinariamente con la desnudez, ignorancia y rusticidad del populacho. Esta inmensa desigualdad de fortunas no sólo se observa en la casta de los blancos (europeos o criollos), sino que igualmente se manifiesta entre los indígenas.”    ALEXANDER VON HUMBOLDT

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DEL AUTOR:

PEDRO J. FERNÁNDEZ (1986),es egresado de la Universidad Iberoamericana,
estudió ingeniería en computación y electrónica. En julio de 2010 abrió en Twitter la cuenta de @DonPorfirioDiaz, enfocada en la divulgación histórica y cultural de México a través de una sátira peculiar.

Con más de 200 mil seguidores y menciones constantes en medios de alto impacto, la parodia del dictador se ha convertido en una figura imprescindible de las redes sociales en México.  En junio de 2011 participó como dialoguista de El sexo débil, serie producida por Argos Comunicación y premiada por el Festival y Mercado de TVFicción Internacional.  Sus textos sobre historia de México han sido publicados por el periódico El Norte, las revistas SOHO, Mexican Times y Apolorama.  Ha publicado Los pecados de la familia Montejo, La última sombra del Imperio y el bestseller Yo, Díaz.
EN REDES:
@DonPorfirioDiaz
@pedroj86
Pedro J. Fernández

CON LETRA GRANDE

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“PITA AMOR, LA UNDÉCIMA MUSA”

Más cerca del cielo que de los hombres, del paraíso de la literatura que de la sociedad que la vio crecer, que se admiró de su belleza y talento lírico, así fue GUADALUPE AMOR, la inolvidable Pita, un ser tocado por la gracia poética, el arrebato, la sensualidad y la locura del artista.

En PITA AMOR, LA UNDÉCIMA MUSA (Editorial Aguilar), libro escrito por MICHAEL K. SCHUESSLER -con prologo de Elena Poniatowska- se rescata al mito y al personaje, la extraordinaria vida de la mujer extravagante, de la poeta destacada y la artista herida mortalmente por la muerte de su hijo único, en una edición conmemorativa del centenario de su natalicio.

Schuessler enlaza los poemas de Pita Amor con su vida y con su legado vivencial que sentencia Yo soy mi casa, para repasar aspectos de su niñez, su adolescencia y sus primeros pasos literarios. Además, se vale de la investigación periodística, el recorrido por las calles de la gran Ciudad de México en busca del aliento de la poeta, de los destellos y de su sombra.

Indudablemente, Pita Amor es una transgresora y un ser diferente de la literatura mexicana, del tamaño y encanto de Nahui Ollin, Frida Kahlo y Remedios Varo. Pita Amor pintó con las palabras un mundo voluptuoso, erótico y profundo. El trabajo de Schuessler, para acercar a las nuevas generaciones a esta mujer intensa e inolvidable, es sencillamente extraordinario.

 DEL AUTOR

 MICHAEL K. SCHUESSLER es doctor en Lenguas y Literatura Hispánicas, egresado de la Universidad de California, Los Ángeles; miembro del Sistema Nacional de Investigadores y profesor titular del Departamento de Humanidades en la Universidad Autónoma Metropilitana, Cuajimalpa, en la Ciudad de México. Experto en la cultura mexicana, ha publicado varios libros, entre ellos; Artes de fundación: teatro evangelizador y pintura mural en la Nueva España, Peregrina; mi idilio socialista con Felipe Carrillo Puerto (historia basada en la vida de Alma Reed y su romance con el gobernador socialista de Yucatán),Perdidos en la traducción y Elenísima, cuya edición en inglés fue nominada al Premio Pulitzer.

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NAHUI OLIN

Resultado de la maravillosa y apasionante investigación que Adriana Malvido ha realizado sobre Carmen Mondragón, una mujer olvidada pero cuya vida ha permanecido en los mitos y leyendas de México, surge NAHUI OLIN (Editorial Circe, 214 páginas), una edición actualizada con epílogo nuevo y fotografías inéditas, con prólogo de Elena Poniatowska. 
 
Carmen Mondragón fue hija del general Manuel Mondragón, esposa del pintor Manuel Rodríguez Lozano y amante de Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl; modelo de Diego Rivera y del fotógrafo Edward Weston.  Sus “enormes ojos verdes, cabellos dorados y facciones finas. Cuerpo perfecto y sensualidad extrema”, la convirtieron en una de las mujeres más bellas de México en el siglo XX.
 

UN DATO:

El Dr. Atl la bautizó como Nahui Olin en la década de 1920, convirtiéndola en un personaje legendario en el que todo calificativo es posible: la genialidad, la locura, la liberación, la desfachatez, la pasión, el escándalo, el misticismo, la violencia y la rebeldía. Nahui Olin fue una mujer que pintó y escribió poesía, pero cuya obra más relevante fue su actitud sin prejuicios frente a la vida, en una época en la cual era impensable que una mujer fuera así de libre. Su vida fue un torbellino como ella. Nahui Olin murió a los 86 años en la miseria y, según la leyenda, caminando por las calles del Centro de la ciudad de México, vendiendo las fotografías de sus desnudos de juventud para poder comer y alimentar a sus gatos.

CONTENIDO:

 
Adriana Malvido rescata en este maravilloso libro la vida de Carmen Mondragón, que confirma la vigencia de una mujer cuya apuesta por la libertad la hizo ser tachada de “loca” por la sociedad en aquella época. Esta investigación está acompañada de entrevistas con la familia, fotos, cartas, poesía inédita, diarios íntimos, y muchos detalles desconocidos que invitan a reconocer a Nahui Olin como una de las mujeres más valiosas de México. Esta nueva edición contiene un nuevo epílogo y fotos inéditas recopiladas recientemente.

DE LA AUTORA:

Adriana Malvido nació en la ciudad de México en 1957. Ejerce el periodismo cultural desde hace treinta y ocho años. Sus reportajes, entrevistas y artículos se han publicado en diversos medios, como el periódico La Jornada, del que fue cofundadora, Proceso,Milenio y El Universal. Se especializó en reportajes de investigación como el que dio origen a este libro. También es autora de Por la vereda digitalZapata sin bigoteLa Reina RojaLos náufragos de San Blas y El joven Orozco. En 2011 recibió el Premio Nacional de Periodismo.

PELÍCULA:

La historia de Nahui Olin será llevada al cine bajo la dirección de Gerardo Tort y con Marina Stavenhagen como guionista. Irene Azuela interpretará a Nahui Olin y Julio Bracho será el Dr. Atl. La película está programada para estrenarse en otoño de este año.

Aquí puedes ver el video.

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Audrey Hepburn un mito de Hollywood… 25 años de su muerte

“La belleza de una mujer no depende de los vestidos que lleva ni del aspecto que posee o del modo de peinarse. La bellaza de una mujer se debe percibir en sus ojos, porque esa es la puerta del corazón, el lugar en el cual reside el amor”.

  Y los bellos ojos de Audrey Hepburn, insuperable intérprete de films de culto de la posguerra, como Breakfast at Tiffany’s (“Desayuno en Tiffanyïs”) o “Rome Holiday” (“La princesa que quería vivir”), ícono de fascinación absoluto, revelan el alma de una mujer hermosa y de gran corazón, en especial hacia los niños más débiles, que serán centrales en los últimos años de su vida como embajadora de Unicef.

   El de Audrey es un mito que resiste al tiempo aun a 25 años de su muerte, ocurrida en Suiza el 20 de enero de 1993. Era una mujer que fascinó al mundo con su gracia, convirtiéndose en la musa de la alta costura del calibre de Huberth de Givenchy. Y también fue modelo de tantos estilistas y hasta para la “street style” como recuerda el libro de Valeria Arnaldi, “Audrey, Mito e ícono” que sale en los próximos días.

Audrey Hepburn nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas, Bélgica, de la segundas nupcias de la baronesa Ella van Heemstra -descendiente de James Hepburn, conde de Bothwell, tercer marido de Mary, reina de Escocia- con Joseph Victor Anthony Ruston, divorciado, plebeyo, hombre brillante, culto, que hablaba 13 idiomas.
Ambos se mudaron a Linkebeek, en una villa con jardín donde la pequeña Audrey compartía su niñez con sus dos hermanos más grandes.
La felicidad duró poco a causa de las peleas entre sus padres. Audrey fue alejada de su casa con la excusa de estudiar inglés.
Enseguida, llegaron las privaciones de la guerra que la hicieron débil físicamente, la ocupación alemana y el abandono de su padre.

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Audrey estudió danza, luego teatro y finalmente se inclinó por el cine.
Reconocimientos y premios contribuyeron a hacer de ella un ícono: Un Oscar, tres Golden Globe, un Emmy, un Grammy Award, cuatro Bafta (British Academy of Film and Television Arts), dos Tony y tres David di Donatello. Pero su último trabajo fue muy importante para ella, como lo demostró con su trabajo para el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef). Tanto que recibió en 1993 el premio humanitario Jean Hersholt.
La revista New Woman, en un sondeo de 2006, la eligió la mujer más bella de todos los tiempos. Y también la más cortejada del mundo de la moda.
Su trench Burberry, algunos vestidos realizados por el “couturier” Hubert Givenchy, un encendedor de oro, tantos retratos firmados por conocidos fotógrafos de la época y en especial la copia original de “Breakfast at Tiffany’s”, formaban parte de la memorabilia de Audrey Hepburn que el 27 de septiembre de 2017 fue subastada por Christie’s, en Londres, a precios estelares.
Eran estos una serie de objetos personales que pertenecieron a la diva y que hasta entonces permanecieron en su familia. Pero estos objetos reflejaban la correlación de la actriz no solo con el cine, sino también con el mundo de la moda.

Aquí puedes ver la “escena del desayuno con Diamantes: Audrey Hepburn cantando Moon River”

   Es conocida la amistad y la colaboración para el vestuario de muchos filmes con Hubert de Givenchy que encontró a Audrey en 1953 y la eligió su musa.
Audrey vestía sus modelos ya sea en la vida privada como en el cine. Son inolvidables los sombreros realizados por el “couturier” para Sabrina (1954) y “Breakfast at Tiffany’s” (1961). Givenchy firmó también los vestidos de “Rome Holiday” de William Wyler (1953), “Funny Face” (“La Cenicienta en París”), “Charade” de Stanley Donen y “How to Steal a Million” de Wyler (1966). Entre los objetos subastados estaba además un vestido de cocktail en raso realizado para Audrey por Givenchy que fue inmortalizado por el servicio fotográfico de William Klein para promover el film “Two for the road” (“Un camino para dos”, de 1966).
También el trench Burberry de Audrey, sus zapatos de bailarina preferidos y el vestido de raso negro diseñado por Givenchy para “Breakfast at Tiffany’s”, vendido a 456.200 libras esterlinas, fijando un nuevo récord mundial para una prenda de este tipo hecha para un film.

                                                             INFORMACIÓN DE ANSA 

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TERRITORIO LOLITA surca el universo de las nínfulas

“No hay nada más atrozmente cruel que una niña adorada”, pues todo objeto de deseo se vuelve, en la fantasía, fetiche, y uno delos más fascinantes fetiches de nuestra época es precisamente Lolita, de ahí que la escritora y maestra en Letras Latinoamericanas por la UNAM, ANA V. CLAVEL (Fuera de escena, Amorosos de atar, Paraísos trémulos, Amor y otros suicidios, CorazoNadas, entre otros), haya publicado TERRITORIO LOLITA (Editorial Alfaguara, 255 páginas).

“El presente libro -señala en su prefacio la autora- se estructura a partir de cuatro núcleos temáticos. En el primero, “Lolita: fundación de un mito”, se abordan algunas peculiaridades en torno al personaje nabokoviano. En el segundo, se indagan varios antecedentes del mito, con especial atención a Alice Liddell -no tanto la niña en quien se basó el personaje de Alicia en el País de las Maravillas como a quien fotografió Lewis Carroll con singular fascinación-, por considerarla una de las hermanas menores de Lolita.

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Algo semejante a lo que sucede con el personaje de Caperucita roja, a quien también está dedicado una análisis más puntual. La tercera sección explora un territorio todavía virgen en la arqueología de las Lolitas: la interioridad de la nínfula, pues más allá de la mirada deseante que la objetualiza, son pocos los trabajos que se atreven a surcar y sumergirse en el océano de turbulencias de la propia niña-mujer.

Por último, la cuarta sección analiza algunas delas demás destacadas creaciones de nínfulas en artes como la pintura, la fotografía y particularmente en el cine, cuya capacidad de definir iconografías masivas ha resultado determinante en este tema”.

HAN DICHO:

Territorio Lolita es un paseo fascinante por el deseo, morbo y voluptuosidad que provoca uno de los últimos tabúes”: NAIEF YEHYA

DE LAS LOLITAS:

“El lector debe comprender que, dueño y esclavo de una nínfula, el viajero encantado está, por así decirlo, más allá de toda felicidad, un paraíso cuyos cielos tenían el color de las llamas infernales, pero con todo un paraíso”: VLADIMIR NABOKOV

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“Caperucita roja fue mi primer amor. Tenía la sensación de que, si me hubiera casado con ella, habría conocido la felicidad completa”: CHARLES DICKENS

CON LETRA GRANDE

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“Niños Héroes”, patriotismo sin patriotismo, por History

¿Cuál es la verdad en torno a los Niños Héroes? Lejos de la versión oficial, de los arranques patrioteros en el mes patrio, ideal para la niñez y juventud, esta noche se estrena por la telera nuestra de History, NIÑOS HÉROES, un programa que da cuenta de un momento histórico y una fecha que rememora la Batalla de Chapultepec.

En este especial de HISTORY, un grupo de historiadores y expertos comparten sus perspectivas de este acontecimiento, entre los que destacan el historiador mexicano Paco Ignacio Taibo II, el estadounidense John Hart, el especialista militar Antonio Campuzano Rosales y la periodista Sabina Berman, quien documentarán, con sus respectivos puntos de vista, esta guerra que marcó un antes y un después en la historia de México.

LA TRAMA:

Se tejerá a partir de las diferentes voces y puntos de vista. Cada experto partirá de un punto diferente del mapa (sitios claves de la historia) y se desplazarán a medida que avanza el relato. Recreaciones adentrarán al televidente en el pasado.

Imágenes en slow motion ofrecerán un primer plano de los jóvenes cadetes luchando cuerpo a cuerpo contra soldados estadounidenses o el icónico momento en que uno de ellos se arroja desde lo alto, envuelto en la bandera mexicana para evitar que la insignia patria caiga en manos enemigas.

NIÑOS HÉROES narrará la historia a partir de este combate decisivo y del surgimiento del mito de los jóvenes cadetes, con tanto simbolismo para los mexicanos, y luego retrocederá en el tiempo para contar cómo comienza y se desarrolla la invasión estadounidense.

Paco Ignacio Taibo II comenzará el viaje en el Castillo de Chapultepec, John Heart en Veracruz, Antonio Campuzano en el Museo Nacional de las Intervenciones, ex convento de Santa María de Churubusco, mientras Sabina Berman abordará a mexicanos de diferentes edades y clases sociales para preguntarles su visión del momento de la historia del país.

Al final, los cuatro expertos tendrán un encuentro cumbre en un salón del Castillo de Chapultepec, que se mostrará como un cuartel general, donde analizarán y ofrecerán sus diferentes puntos de vista sobre la envestida final del ejército enemigo en el castillo y la épica defensa de los Niños Héroes.

NinosHeroes

UN DATO:

El programa de HISTORY, en asociación con la productora Anima Films, se inspiró en la visión que tiene el Sherlock Holmes de Guy Ritchie. Las escenas del episodio serán contadas en planos detalles, dramáticos, sin diálogos, con sonido exaltado y una estética moderna. A modo de flashback se intercalarán con el relato de los entrevistados.

LOS ESPECIALISTAS

PACO IGNACIO TAIBO II: Historiador Mexicano

Es político, activista sindical, profesor universitario en la Facultad de Historia y Antropología, periodista, director de revistas y novelista. Como escritor, cuenta con más de 50 títulos entre novelas, cuentos, reportajes periodísticos y ensayos. Tiene en su haber numerosos premios literarios entre los que figuran el Grijalbo de Novela (1982) por “Héroes convocados: manual para la toma del poder”; el Premio Café Gijón (1986) por “De Paso”; el Premio Nacional de Historia INAH (1986) y el Francisco Javier Clavijero (1987) por “Bolsheviquis. Historia narrativa de los orígenes del comunismo en México 1919-1925”. Además, recibió el premio internacional Dashiell Hammett a la mejor Novela Policíaca en lengua castellana por “La vida misma” (1987); el Premio Latinoamericano de Novela Policíaca y Espionaje por “Cuatro manos”; el Premio Internacional de Novela Planeta-Joaquín Mortiz (1992) por “La lejanía del tesoro” y el Premio Bancarella 1998 por “Ernesto Guevara, también conocido como el Che”.

ANTONIO CAMPUZANO ROSALES: Especialista militar

Realizó los estudios de Licenciatura en Historia y Maestría en Historia de México en la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue catedrático de la UNAM y profesor-investigador de tiempo completo en la Escuela Superior de Guerra de la Universidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. Es autor de diversas obras de historia militar, y participó como asesor en diversos largometrajes y canales de televisión en México, así como en varios programas de radio. Actualmente ocupa el cargo de Jefe de la Sub sección de Investigación en el Archivo Histórico de la Dirección General de Archivo e Historia, y es miembro del comité editorial de la Secretaría de la Defensa Nacional.

 SABINA BERMAN: Periodista

 Es escritora, dramaturga, directora de teatro y cine y periodista mexicana. Estudió psicología y letras en la Universidad Iberoamericana. Fue co-directora de la película “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda”. Escribió y co-produjo la película “Backyard” que representó a México en los Oscar. Actualmente conduce el programa “Berman: Otras Historias”, en Televisión Azteca. Ganó dos veces el Premio Nacional de Periodismo.

EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  http://www.facebook.com/historylatam / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / http://www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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EL REINO DEL SUEÑO

Siglos han transcurrido desde que la legendaria Reina Relatora liberara a su marido de la opresión demoníaca y pusiera a su pueblo a salvo, lejos del fuego y la sangre, así es la trama central de EL REINO DEL SUEÑO (Océano Gran Travesía, 332 páginas), libro escrito por la canadiense E.K. JOHNSTON.

Sus descendientes lograron prosperar más allá de las fronteras de su antigua villa y formaron dos nuevos reinos a cada lado de la cordillera, Qamih y Kharuf, donde el mal se mantiene cautivo gracias a las criaturas de hierro blanco que cobraron vida a partir de los sueños de la Reina Relatora.

Pero un astuto demonio pudo recuperar su poder y logró apoderarse de Qamih. Ahora quiere conquistar Kharuf, ciudad de hilanderos, en donde habita una joven princesa a la que el demonio le ha lanzado una terrible maldición que le costará su alma y en cuyas espaldas descansa el futuro de todo su reino: ¿estará dispuesta a sacrificar la vida por su pueblo?

HAN DICHO:

“Las más increíbles historias conllevan siempre una paradoja. El reino del sueño es a la vez una novela mítica y verdadera, antigua más allá de todo cálculo y gloriosamente innovadora”: Rachel Hartman, autora de Seraphina.

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DE LA AUTORA

E. K. Johnston es una joven escritora canadiense nacida en una pequeña localidad de Ontario. Antes de dedicarse a la literatura se desempeñó como arqueóloga forense. Se considera una lectora apasionada. Las mil noches fue su segunda novela después de su debut con The Story of Owen, la cual constituyó un éxito editorial.

EN REDES:

#ElReinodelSueño / Twitter: @ek_johnston / http://www.ekjohnston.ca

   CON LETRA GRANDE

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Emilia Clarke ya no hará el spin-off de “Game of Thrones”

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LOS ÁNGELES.- La actriz de los dragones Sara Emilia Clarke culminará la historia de su personaje Khaleesi en GAME OF THRONES. Para 2018, JUEGO DE TRONOS terminará y el papel que Clarke lleva desempeñando durante casi una década se sumirá en la oscuridad. Un papel que “me ha salvado el culo en muchas cosas, impulsó mi culo, en verdad”. Va a ser una sacudida a mi identidad, creo”, ha comentado sobre este final evidente. “Y siento que solo voy a entender todo lo que ha pasado en estos siete años cuando todo pare”.
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Para todos los fanáticos, Khaleesi trae noticias: “Normalmente no paso mucho tiempo en Belfast, pero durante esta última temporada he pasado un poquito más de tiempo allí”.
Las pistas, por suerte, no han acabado ahí. “Esta temporada es muy interesante si hablamos de cabos sueltos que han acabado atados, algunos giros en el guión muy satisfactorios, algunas cosas que te quedas Oh, Dios mío. ¡He olvidado eso!”. Los rumores serán confirmados o rechazados”. Pero la historia de la Madre de Dragones continuará hasta el final. “Quiero decir, no tengo duda de que habrá precuelas y secuelas y quién sabe qué más. Pero yo solo voy a hacer una nueva temporada. Y eso será todo”.
Después de la séptima y última temporada, la reina podrá disfrutar de una libertad que no tenía desde los 23 años. Los duros siete meses de cada año que ha pasado levantándose a las 3 de la mañana para pasar por maquillaje y peluquería, las 18 horas diarias donde fingía montar en dragón o liderar un ejército o caminar desnuda por el fuego, serán suyas de nuevo. La sensación es desalentadora y emocionante. “Me emociona pensar en ello”, ha dicho. “Es mi principio, mi mitad y mi final – es la cosa que más me ha convertido en una adulta”.
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Sin embargo, su personaje también ha dado mucho que hablar si hablamos de feminismo. Por ejemplo, ella misma ha reconocido que es una posición comprometida tener que ser una mujer que no tiene miedo de beneficiarse de sus pechos. Literalmente. Fue la “Mujer Más Sexy Viva” para la revista Esquire en 2015, y su papel en JUEGO DE TRONOS ha estado marcado por momentos en los que tenía que salir desnuda. “Eso no me ha impedido ser feminista”, comentó. “Es como, ¿adivina? Sí, tengo una máscara puesta y también tengo un alto coeficiente intelectual, así que dos cosas pueden aunarse en una sola”, finalizó.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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EVANGELIA

¿Y si el primogénito de Dios hubiera sido mujer? Tal es el cuestionamiento que se plantea DAVID TOSCANA en su polémico libro EVANGELIA (Editorial Alfaguara).
“Una niña ha nacido en Belén”, les aseguran a los tres reyes que tienen más de un año siguiendo a una estrella que “habían visto en el oriente, hasta que se estacionó justo sobre la humilde casa que ocupaban María y José”. Llegaron a adorar al hijo de Dios, y ¡oh, sorpresa!, se encontraron con una niña a quien llamarían Emanuel.
En Evangelia, David Toscana presenta a un Dios más humano, obstinado, que puede errar o encolerizarse hasta el berrinche; enojo que fulmina con rayo a sus hijos inocentes, como fue el caso de Uza, guía del carro de David a quien, por osar tocarlo para evitar un accidente, Jehová hiere con un rayo quemante.
LA TRAMA:
Toscana lleva a Evangelia a dos planos: el terrenal, con la familia de María y José, sus hijos, Emanuel, Jacobo (quien más tarde cambiaría su nombre por el de Jesús), José, Judas, Simón y tres mujeres que no llegarían a la edad adulta. Así como al plano celestial, donde se tomó la resolución de convertir a la Trinidad en la Santísima Tétrada, cuando el hijo varón nonato de Dios recibió el nombramiento como la cuarta persona: Padre, Hija, Espíritu Santo e Hijo.
En Evangelia conoceremos a Jehová desde que creó el mundo, cuando decidió, al quinto día, “a quién le daba piernas y a quién aletas, quién volaba y quién nadaba”. Hasta la crucifixión de su hija, pasando por los avatares del arcángel Gabriel, quien “cansado y atribulado, se presentó ante su amo para declararse incompetente” y Dios lo mandó de vuelta a la tierra a buscar, dando tumbos, a la nueva madre de su hijo. Misión que tampoco pudo cumplir al pie de la letra.
Dos hijos de Jehová en la tierra, ambos con seguidores y apóstoles, ambos haciendo milagros, volviéndole la vista a los ciegos y el sonido a los sordos; multiplicando panes y peces para saciar el hambre de cinco mil personas, pero sólo uno de ellos será crucificado.
David Toscana reescribe el evangelio, recrea aquellos años del Señor con magistral mesura y llama al pan, pan y al vino, vino. Por las páginas de Evangelia vemos desfilar a María y José, los poderosos Herodes y Poncio Pilato, a los doce apóstoles, la muerte de Juan el Bautista y los avatares de Judas, la duda de Tomás. Conoceremos de cerca Belén, Galilea y el Monte de los Olivos, cada trazo recorrido por la Hija del Altísimo, hasta convertirnos en observadores del “día más infausto en la memoria del hombre”, la crucifixión.
EVANGELIA pone luces donde ha habido tanta sombra y le da un lugar preeminente a la mujer: “Ahí donde dice ‘rey de los judíos’ debe decir ‘hijastra de carpintero’. Ahí donde dice ‘hijo’ debe de decir ‘hija’”.

 

FRAGMENTOS

“¡Tú eres la Crista, la Hija del Dios viviente!”

“Tu bendición caerá como una maldición, le previnieron al Señor.”

“Ruégate a ti mismo porque tu Hija no conozca varón, pues entonces vendrán los Nietos de Dios y Bisnietos de Dios y ya no habrá modo de salvarnos del politeísmo.”

“Seis horas aguantó Emmanuel en la cruz. Poco tiempo si se compara con los ajusticiados que sobrehumanamente soportaban más de tres días en su tormento; una eternidad en contraste con los que no aguantan la extracción de una muela. Mucho o poco, fue tiempo suficiente para que la Hija del Altísimo abominara la cruz.”

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Fotografía: Sara Kuzmicz

DEL AUTOR:
David Toscana ha publicado Estación Tula, Lontananza, Duelo por Miguel Pruneda, Santa María del Circo, Los puentes de Königsberg (Alfaguara, 2009), El último lector (Alfaguara, 2010), La ciudad que el diablo se lo llevó (Alfaguara, 2012), El ejército iluminado (Alfaguara, 2013) y Evangelia (Alfaguara, 2016). Formó parte del International Writers Program de la Universidad de Iowa y del Berliner Künstlerprogramm. Ha sido ganador de los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima y José Fuentes Mares. Su obra ha sido publicada en quince idiomas.
CON LETRA GRANDE
TV&SHOW / Rondero’s Medios

LAS HIJAS DE EVA Y LILITH

Más de cien fuentes bibliográficas consultadas sobre la historia de la mujer en un lenguaje accesible para todas, regalándose otra mirada pero haciendo partícipes y reivindicando también a los hombres, así fue escrito el libro LAS HIJAS DE EVA Y LILITH (Editorial Grijalbo, 202 páginas), de la humanista y comunicóloga Elisa Queijeiro, quien agrega en su portada el lema “Conoce y sana a todas las mujeres que hay en ti”.

En conversación para CON LETRA GRANDE, Elisa Queijeiro aseguró que tardó cinco años en publicar LAS HIJAS DE EVA Y LILITH, que plantea la historia de la mujer “para dejarle de echarle la culpa al otro”, con un lenguaje sutil y cuyo objetivo, como ella lo asegura “no es el de lastimar la fe de nadie pero que propone vivir con mayor libertad, sin la lápida de la interpretación y el invento.

CHARLA CON LA AUTORA:

-Elisa, además de la ardua investigación, ¿qué fue lo más complicado de este libro?

-Aterrizar todas las fuentes que investigué a profundidad, fueran judías, arameas o bíblicas, plantear la historia de la mujer para una lectura sencilla, no para académicos ni expertos, sino lo más cercano posible para las y los lectores. Estoy muy contenta y satisfecha de que se tiene una segunda reimpresión para alcanzar a más lectores.

-¿Qué tanto sabemos de Lilith? ¿Por qué desde niños en la catequización sólo se menciona a Eva?

-Lilith fue encriptada en 16 libros de historia, muchos prohibidos hasta la fecha. ¿Quién la volvió demonio? Ella representa a todas las mujeres que han sido calladas y apedreadas por su conducta, fue la primera que dejó a un hombre, la que supo decir “no”. Quise acercarla al mito, fue como si ella se me presentara y me dijera: “Habla por mí”.

A lo largo de su libro, Queijeiro deja constancia que la historia de Eva fue mal contada y Lilith fue sentenciada. “Nosotras somos sus hijas, y por tanto su herencia”.

LAS HIJAS DE EVA Y LILITH desnuda que nunca hubo manzana en el Edén y que la serpiente no engañó a nadie; que no había sólo un árbol valioso y prohibido, sino dos, y que la expulsión del Paraíso fue consecuencia de la sabiduría adquirida, no de la desobediencia cometida, que Eva sabía lo que hacía, y que hubo otra esposa de Adán, la bella y sensual Lilith.

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…”Lo curioso –dice la autora en su libro- es que Lilith nunca ha levantado la voz para defenderse. No existe un solo pasaje donde tenga voz. Es la gran silente. Así que también en ella están todas las mujeres que no han podido hablar y contar su historia: las quemadas por el invento, las sospecha, la envidia y el puritanismo de otros”.

-A todo esto Elisa, ¿te gusta el término de mujer empoderada?

-No me gusta, es un término tibetano. La palabra no remite a lo gastad, trillado. Me agrada más la palabra “reconocimiento”, es un término más sutil, menos divisionista. Al escribir este libro comprendí que la investigación y el conocimiento tienen otro sentido.

CON LETRA GRANDE/ TV&SHOW

AYÚDAME SUPERMANA

Una guía políticamente incorrecta para ser feliz, aunado a que las y los lectores rían, imaginen y siempre se pongan en los zapatos del otro, son los propósitos de AYÚDAME SUPERMANA (Ediciones B, 157 páginas), libro escrito por Daniel Vives (Desde Gayola), en el que se pueden encontrar tips de belleza, consejos sexuales, diversidad, autoestima y “todo para que su mundo tenga siempre un arcoíris en el cielo”.

En AYÚDAME SUPERMANA, Vives quiere que a través de sus páginas “las preferencias sexuales no importen, que se mezclen los géneros, que todos seamos un mismo ser humano dispuesto a reírse de sí mismo”.

 “La mujer –agrega el autor- es el parámetro de estas letras, porque es mi parámetro, porque yo me visto de mujer en homenaje a ellas. Pero para mí, la humanidad es una y los humanos todos podemos estar en tcones o en zapatos de hombre”.

Entre los puntos a tratar en AYÚDAME SUPERMANA se encuentra el mito de la bisexualidad, pretextos para ser un mutante, todos somos travestis (“Hay quien se viste como superhéroe, como punk, como el cantante de moda, como oficinistas, todos somos travestis, porque travesti significa cambiar de ropa, nada más”), si le sobra escóndalo, la belleza de lo oculto y ¿cómo le digo a mis papás? O saliendo del clóset, entre otros.

“Es mejor que te miren raro por lo que eres, y no que te quieran por lo que finges”, puntualiza Vives. “Yo primero se lo conté a mi abuela. Me dijo: “Ay, qué padre, qué bueno, haz lo que quieras, diviértete como quieras”. “No abuelita, me gustan los hombres”. Se quedó chata y me dijo que ella lo sabía desde que nací.

“Luego todo el mundo lo supo, y claro, la última en enterarse fue mi madre. Cuando se lo dije le dio una especie de temblor; yo la llevaba del brazo y como que se desvaneció. “¿No llevábamos unas uvas?”, me preguntó. Era 31 de diciembre. Ella se sentó en la banqueta y me pidió que la dejara respirar, asimilar. Cuando la vida hacer esa escena, le dije: “Ahora sé de dónde saqué la vena artística; estás armando un pancho de la nada, ma”. Yo creo que todo hay que tomarlo con humor. Si tus padres se ponen mal, ríanse, porque no hay de otra”.

Derechos sexuales y un decálogo para salir del clóset, también aparecen a lo largo de las páginas de AYÚDAME SUPERMANA.

CON LETRA GRANDE

Rondero’s Medios / Por Roberto Rondero

LA VIDA POR UN IMPERIO

¿Realmente hubo un pacto entre Maximiliano y Juárez? LA VIDA POR UN IMPERIO (Ediciones B, 195 páginas), libro escrito por Anamari Gomís (Ciudad de México, 1950), profesora de literatura  en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y ex directora  de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), lo pone en tela de duda.

Pese a que no existe evidencia que lo compruebe, se dice que Maximiliano de Habsburgo no fue fusilado en el Cerro de las Campanas, sino que el emperador pactó con el presidente Benito Juárez su salida del país,y, bajo el nombre de Justa Armas, pasó el resto de sus días en El Salvador, donde murió ya entrado el siglo XX.

En esta noche, Anamari Gomís cuenta la historia de Fernanda, una joven universitaria y ama de casa, quien al lado del excéntrico historiador Segismundo Altamirano, emprende en 1987 una aventura por Centroamérica, que tiene como finalidad confirmar los rumores en torno al paradero de Maximiliano y la verdadera identidad de Justo Armas.

En medio de este periplo, donde nada resulta como ella espera, Fernanda se verá obligada a tomar decisiones que cambiarán el rumbo de su vida.

…”El archiduque de Austria fue un hombre sensible, culto, liberal. Aprendió francés, italiano, inglés, húngaro, polaco, checo y, sin duda, español. Vivió su juventud en la corte imperial de Viena, dedicado a la lectura y a trabajar con adminículos científicos. Sabía de la guerra y de esgrima y montaba a caballo con enorme elegancia. A veces gastaba de más. Eso se sabe muy bien.

-Sólo queremos documentar, si lo logramos, que no fue fusilado en el Cerro de las Campanas y que vivió hasta su muerte en El Salvador. Ay, mami, lograríamos un importante descubrimiento.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

 

TARÁNTULA

Más que oportuno para sus millones de fans pero también para sus detractores, aparece en el firmamento literario TARÁNTULA (Global Rhythm y Editorial Océano), del mismo cantautor y poeta BOB DYLAN, flamante ganador del Premio Nobel de literatura. Tarántula deja al descubierto al afamado Dylan, una novela visionera y rockera, hecha de prosa poética y versos en iguales cantidades, hermana inconfundible de la mejor época del músico, una lectura por demás obligada para todo aquel interesado en el artista, en saber cuáles fueron sus procesos creativos y comprender el imaginario dylaniano.

En el reciente anuncio oficial del Premio Nobel, la vocera de la Svenska Akademien destacó que el jurado había valorado al músico de 75 años y toda una leyenda del rock, por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”. 

Editorial Océano y Global Rhythm reeditaron la única novela de Dylan, escrita entre 1965 y 1966: Tarántula. Este excéntrico libro es la primera incursión de Dylan en el universo de la narrativa extensa. Aquí hace un recorrido por muchas de las etapas de su vida, dejando al descubierto aspectos como la forma como conquistaba a las chicas, su manera de dormir, de bañarse, los personajes que reconocía durante sus viajes, los ambientes y temas que siempre lo han obsesionado, su temor por sentirse perseguido por el gobierno de su país, su problema con las drogas, la forma de crear nuevas canciones de rock y más.

Para Bob Dylan 1966 fue un año crucial, pues además de ser la culminación de su etapa más creativa y original como músico y poeta (en los últimos dos años había compuesto canciones como Like a Rolling Stone, Just Like a Woman, Mr. Tambourine Man y Maggie´s farm),  fue también el año en el que el cantante sufrió un grave accidente en motocicleta a las afueras de Woodstock, Nueva York, lo cual lo obligó a una deliberada y prolongada recuperación.

Esta obra refleja el tono y el espíritu de los tiempos turbulentos en los que fue escrito. Dylan postergó su publicación por distintos motivos, de manera que circuló durante años en fotocopias clandestinas, hasta su publicación oficial en 1971. 

DE DYLAN:

BOB DYLAN nació en 1941 en Minnesota, Estados Unidos. Su verdadero nombre es Robert Allen Zimmerman. Es uno de los músicos, cantantes y poetas estadunidenses más importantes del siglo XX y su trabajo se ha prolongado hasta nuestra época. Comenzó su carrera a finales de los años cincuenta y lanzó su primer disco en 1962. Ha obtenido infinidad de premios (Grammy, Globo de Oro, Oscar, etc.). En 2007 se hizo merecedor al Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 2016 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero  / Rondero’s Medios

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PIEL RADIANTE

En PIEL RADIANTE (Editorial Grijalbo, 229 páginas), Adina Grigore, fundadora y CEO de la línea de productos 100% naturales para el cuidad o de la piel S.W: Basics y colaboradora habitual en Vogue, O magazine, W. Martha Stewart Living, In Style, People, Us Weekly, entre otras publicaciones, muestra que el secreto para tener una piel radiante es desintoxicarse de todos los productos de belleza que han deteriorado la piel durante años y sanarla desde adentro.

Para el Dr. Alejandro Junger, autor de Clean, “PIEL RADIANTE retrata justamente lo que yo enseño: que la piel saludable viene de adentro hacia afuera. Adina Grigore acaba de una vez por todas con los mitos acerca de los cosméticos y nos ofrece las herramientas para tener una piel espectacular desde nuestra propia cocina”:

Este libro está dividido en ocho capítulos: Tu piel es sorprendente, Eres lo que tu bisabuela comió, Tu cuerpo te necesita, Como como si tu piel dependiera de ello, La industria de la belleza es espantosa, Limpia tu piel, Sé tu propia boticaria, y ¡Todavía tengo dudas!

…”Si esto te suena como una locura, no estás sola. Pero considera esto: hemos pasado años y años llevando la discusión hacia la comida. En mi trabajo enseño a las personas a comer de forma saludable y a ejercitarse para sentirse mejor. Ellas ya consideran la buena alimentación y el ejercicio como medicina. Aun así, esa idea no ha permeado las discusiones sobre el cuidado de la piel. Ingredientes como los conservadores y las sustancias químicas artificiales han adquirido muy mala fama en la comida, pero no tienen la misma reputación al tratarse de los jabones para la cara. Sobre todo, nadie habla realmente de cómo el aceite de oliva que reduce el colesterol y provee de grasas buenas es el mismo de olivo capaz de curar la soriasis y combatir las extrañas”.

Grigore desarrolla en su libro un programa 100% natural para desintoxicar rutinas de belleza y llenarse de nutrientes y gozar de una piel fresca, sana y feliz.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

LA MALDICIÓN DEL NAHUAL

Existe una maldición en la Sierra Norte que habla de un ser mítico que amenaza a todo aquel que se atreve a mancillar o deshonrar la cultura indígena y sus tradiciones.

En LA MALDICIÓN DEL NAHUAL (Ediciones B, 476 páginas), el escritor y abogado Ramón Obón (El príncipe maldito, Ángel de las tinieblas), sitúa a los lectores en lugares umbríos, colmados de niebla y llenos de secretos y maldiciones, para enfrentar a su ya conocido investigador RR con situaciones enigmáticas y peligrosas, con una amenaza escalofriante y sanguinaria tiempo antes de que luche contra las fuerzas oscuras de los no muertos.

Pese a todo hay personas, como el destacado empresario Arsenio Martínez de la Barrera, quien la tradición y sus leyendas no significan nada: lo único en lo que piensan es en el poder social y económico que pueden obtener a través del fraude, la mentira y el sacrilegio. El afamado investigador RR ha sido asignado para resolver este singular y brutal caso, mucho antes de enfrentarse con el Príncipe Maldito.

…”¡El Nahual!

Y todo aquello se pensaba por aquellas tierras, tenías su origen en el centro ceremonial que estaba ahí desde mucho antes de que los españoles llegaran a conquistarlos. En esas épocas donde gobernaban los dioses a través de los tlatoanis; en que se sacrificaban doncellas y se ofrecía su corazón y su sangre al dios temido; el tiempo delos caballeros águila y los caballeros tigres, que en aquellas representaciones zoomórficas cobraban fuerza marchando a la guerra contra las tribus enemigas, para diezmarlas y destrozar con sus hachas de obsidiana los cuerpos de quienes se le enfrentaban; para tomar mujeres y prisioneros que luego serán sacrificados a los dioses, pues ese era el motivo sagrado, la razón de ser de las guerras floridas”.

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

SEÑORES DEL ANÁHUAC

 

Un libro que reflexiona sobre algunas versiones que narran los años de gloria y la caída de la fuerza prehispánica más poderosa, se concentra en Señores del Anáhuac (Ediciones B, 173 páginas), escrito por Antonio Guadarrama Collado (El misterio de la serpiente, La senda del jaguar y La revelación del águila), en el que se expone un breve recuento de los gobernantes aztecas.

¿Qué tanto de la historia del pueblo azteca es un mito? Las leyendas hablan sobre grandes héroes y terribles villanos, cantan las hazañas de los hombres que construyeron los cimientos de un imperio.

…”El término azteca –aclara Guadarrama- no se refiere exclusivamente a los naturales de la antigua México-Tenochtitlán, sino a todos los originarios del mítico lugar llamado Aztlán “lugar de garzas”, cuya ubicación es hasta el día de hoy desconocida. La leyenda dice que las siete tribus nahuatlacas (mexitin, colhuas, tepanecas, xochimilcas, chalcas, tlahuicas y tlaxaltecas) partieron de Aztlán en 1064 o 1168 d. C. buscando la tierra que su portentoso dios Huitzilopochtli “colibrí zurdo” les había prometido.

“En los años que duró su recorrido, estas tribus se separaron –de acuerdo con algunas versiones- debido a múltiples discordias. Unos llegaron al Anáhuac mucho antes que otros y se asentaron en las tierras que consideraron las mejores o en las que les fue posible. Los últimos en llegar fueron los mexicas y tlatelolcas, quienes entonces eran una misma tribu, aunque hay versiones que afirman lo contrario.

“Con este libro hago un esfuerzo, más que por desmitificar, por poner en tela de juicio algunos datos históricos que carecen de congruencia; sin embargo, no pretendo presumir una verdad absoluta ya que, cualquier historiar o novelista que alardee de tal manera, únicamente muestra su abundante ingenuidad. El objetivo de esta obra es recopilar y entregar la lector la mayor información objetiva posible para comprender a los gobernantes aztecas”.

Por Roberto Rondero / Rondero’s Medios

El Camaleón ha muerto

A los 69 años falleció de cáncer “el genio de la reinvención”, como lo ha denominado David Cameron, el primer ministro británico, quien a partir de ahora se convierte en uno de los grandes mitos de la música y quien legó –a manera de un testamento musical anticipado su disco 25, Black Star, con aires de jazz y tintes electrónicos.

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Discografía selecta:

Space Oddity(1969)

The Man who sold the World (1970)

Hunky Dory (1971)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Aladdin Sane (1973)

Station to Statation (1976)

Young Americans (1975)

Low (1977)

Heroes (1977)

Scary Monsters (1980)

Let’s Dance (1983)

Never let me Down (1987)

Outside (1995)

Heathen (2002)

Reality (2003)

The Next Day (2013)

En los últimos años Bowie había descendido su capacidad de trabajo, después de que se informara que había sufrido un ataque al corazón en la década pasada. Su última actuación en directo fue en 2006 en Nueva York, junto a Alicia Keys.

El diario español El País, destacó que “Bowie fue un artista en permanente revolución. Desafió todas las convenciones en la música, la moda y hasta la sexualidad. Fue más que la voz de una generación. Su imaginación y su talento marcaron la segunda mitad del siglo XX. Lo que hago es muy sencillo, es solo que mis elecciones son muy diferentes de las de otras personas”, dijo en una ocasión.

David-Bowie

El shock por la muerte del artista, cuya enfermedad no había trascendido, ha dado la vuelta al mundo. Las redes sociales se han teñido de color recordando todas las caras del artista más camaleónico. Los admiradores han depositado flores y velas ante su apartamento en la calle Lafayette, en el Soho neoyorquino. También en Brixton, el barrio del sur de Londres que le vio crecer.

Allí, en el Londres de la posguerra, nació como David Robert Jones en 1947, hijo de una acomodadora de un cine y un trabajador de una ONG. Su hermano mayor le introdujo el veneno del rock y David formó sus primeras bandas en la adolescencia. Adoptó el apellido artístico de Bowie -para diferenciarse de Davy Jones, de los Monkees- y emprendió su carrera en solitario a mediados de los años 60.

El camaleón de la música ha muerto.

Redacción de TV&SHOW