Homenaje de Canal 22 a Manuel Felguérez en “Tratos y retratos”

La Secretaría de Cultura, a través de Canal 22, rinde homenaje al artista plástico MANUEL FELGUÉREZ, referente del movimiento rupturista del arte en México, con motivo de su reciente y sensible deceso.

En el marco de la campaña Contigo en la distancia, Canal 22 transmite hoy a las 22:00 horas, el programa especial de TRATOS Y RETRATOS, con la entrevista que realizó Silvia Lemus a Manuel Felguérez, desde el Palacio de Bellas Artes, en el marco de la exposición Invención constructiva que el artista abstracto presentó en 2009. 

En esta plática, que se retransmitirá el 17 de junio, a las 22 horas en señal nacional y en la señal Internacional a las las 7:30 pm PT y 10:30 pm ET, Felguérez habla sobre su niñez en Zacatecas, su paso por las escuelas de arte del país La Esmeralda y San Carlos, así como de los estudios que realizó en París en La Académie de la Grande Chaumière, donde conoció a su maestro el escultor cubista Ossip Zadkine. 

También habla sobre la confrontación artística que protagonizaron talentos emergentes como Vicente Rojo, Lilia Carrillo y él mismo en las décadas de 1950 y 1960, que la crítica bautizó como La Ruptura y que buscaba distanciarse del muralismo y la plástica mexicana de corte nacionalista, cuya osadía les valió el demérito de figuras como Siqueiros y Rivera. 

El pintor y escultor habla también sobre su concepción del arte abstracto, que tiene su origen en 1912 con la publicación del libro de Vasili Kandinsky De lo espiritual en el arte, y del motivo de su propia obra de carácter geométrico y cibernético; así como de la madurez de sus procesos creativos y de su arte en la búsqueda de un estilo y camino propios.

La programación en honor del zacatecano inició ayer 8 de junio con la transmisión del programa Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, un documental que hace un recorrido por el museo creado por iniciativa del artista en su estado natal en 1998, junto con el gobierno de Zacatecas y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el primero en su tipo en México y Latinoamérica, cuyo acervo consta de más de 800 piezas entre pintura, escultura, grabado y objetos personales del maestro Felguérez, así como obra donada por artistas mexicanos y extranjeros. 

Es importante mencionar que esta programación especial también se podrá disfrutar en la plataforma Contigo en la distancia, de la Secretaría de Cultura, que en la sección Hasta siempre Manuel Felguérez muestra parte del trabajo del artista y además abre un muro de comentarios, para que el público deje un mensaje.

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Homenaje a Héctor Suárez por canal 22 con las películas “Para servirle a usted” y “Mecánica Nacional”

La Secretaría de Cultura, a través del Canal 22, dedicará una programación especial en homenaje al actor y comediante mexicano HÉCTOR SUÁREZ con motivo de su deceso acontecido, que incluirá dos de las películas emblemáticas de su carrera: Para servirle a usted y Mecánica nacional, además de dar conocer la charla que mantuvo en Me canso ganso con Fernando Rivera Calderón, en la que compartió diversas anécdotas de su trayectoria profesional.

La programación, que se realiza en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, iniciará este jueves 4 de junio a las 21:30 horas con la trasmisión del episodio del programa Me Canso ganso en el que participó este pionero del humor crítico mexicano, la cual será presentada por su conductor, el músico y compositor Fernando Rivera Calderón.

Me canso ganso con Héctor Suárez.

Jueves 4 de junio, 21:30 h

Versión extendida: sábado 6 de junio, 22:00 h

Retransmisión: domingo 7 de junio, 20 h

HÉCTOR SUÁREZ compartió anécdotas de su carrera profesional y personal, como la censura que padeció en los ochenta con películas como México, México, ra ra ra y La grilla de Gustavo Alatriste; sus experiencias bajo la dirección de Luis Alcoriza y Roberto Gavaldón en el cine, y con Alejandro Jodorowsky en el teatro; su amistad con  Mario Moreno Cantinflas, José José y en especial con Héctor Bonilla, con quien trabajó en programas entrañables como La cosquilla; así como de la influencia de Jesús Martínez Palillo en su concepción del humor y la sátira política y social, de sus inicios en el teatro, su incursión en la carpa y el circo, y su éxito en el cine y la televisión.

Suárez ahondó sobre su formación teatral con Carlos Ancira, Alfonso Arau y, en particular con Alejandro Jodorowsky, en obras como Silencio, locos trabajando o Víctimas del deber, época en la que tuvo la fortuna de tomar clases de pantomima con Marcel Marceau. También comparte las dificultades por las que atravesó en la filmación de Doña Macabra bajo la dirección de Roberto Gavaldón, quien lo hizo enfrentarse a pirañas, a un perro policía y a una pantera. Y para cerrar, comparte su parecer sobre los nuevos cómicos del stad-up y el nuevo cine nacional.

PARA SERVIR A USTED

Cinema 22 mexicano

Jueves 4 de junio, 22:30 h

 La primera película en la que Héctor Suárez tuvo un papel protagónico, fue dirigida por José Estrada en 1971. En este filme, Suárez interpreta a Armodio Horcasitas, quien asiste a trabajar como mesero a la fiesta que el adinerado hombre de negocios Gaspar ofrece en honor de su socio extranjero Mr. Watson. La reunión es animada con prostitutas, sin embargo, el invitado prefiere a los hombres y es cuando el anfitrión intenta convencer a Armonio de aceptar acostarse con el excéntrico socio. El protagonista acepta, pero el extranjero se queda dormido y en cambio, Armonio puede dormir con una de las prostitutas, de quien se enamora perdidamente. Para comprar el amor de la mujer por dos semanas, Armonio chantajea a Gaspar con unas fotos de la reunión a cambio de dinero.

Mecánica nacional

Cinema 22 de cinco estrellas

Domingo 7 de junio, 22:30 h

Cinta recientemente restaurada por la Cineteca Nacional con la que el homenajeado fue nominado al Ariel por Mejor Coactuación Masculina. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, Mecánica nacional presenta a través de un extenso catálogo de personajes urbanos las ríspidas formas de ser, pensar y relacionarse del mexicano de los años setenta. En esta comedia costumbrista Eufemio (Manolo Fábregas), dueño del taller automotriz Mecánica nacional y aficionado a las carreras de autos, se prepara junto a su familia y amigos para asistir a las inmediaciones del circuito que cruzará la Carrera Panamericana de costa a costa del país sobre la ruta Acapulco-México-Veracruz. Al llegar al lugar donde acamparán junto a una muchedumbre expectante, Eufemio y compañía participan en una fiesta que se sale de control y en la que su esposa (Lucha Villa) se involucra con otro hombre, su hija (Alma Muriel) tiene relaciones sexuales con el novio, él coquetea con la amante del Mayor Gregorio (Héctor Suárez) y su madre (Sara García) muere de una congestión estomacal.

Como parte del homenaje, Canal 22 transmitirá una producción teatral de Canal 11 de hace varias décadas, cuyos protagonistas son Héctor Suárez y Alejandro Aura, titulada La Amenaza Roja, del dramaturgo Alejandro Licona.

Asimismo, en la tarde del domingo se emitirá un programa de Los que hicieron nuestro cine, de Alejandro Pelayo, donde se conversa sobre Mecánica Nacional, cinta en la que participa de manera estelar el homenajeado. Recientemente, Canal 22 se encontraba trabajando con el actor en un proyecto de comedia crítica para televisión titulado Ahí va el golpe, junto con Marisol Gasé y las Reinas Chulas, bajo la producción de Daniel Shain y Luis de Llano Macedo.

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“Inside the Actor’s Studio”, programa homenaje a la vida de James Lipton

Luego de una fructífera carrera que se extendió durante 22 temporadas en la emisión de entrevistas INSIDE THE ACTOR’S STUDIO, el canal Film & Arts, transmite esta noche a las 21:00 horas el programahomenaje a la vida de su presentador James Lipton, quien falleciera el pasado lunes 2 de marzo, a sus 93 años, figura iconica del entretenimiento entre 1994 y 2018.

Actor de corazón y creativo de profesión, logró 15 nominaciones al Emmy y un premio a la trayectoria gracias a su incansable curiosidad y profesionalismo. Se desempeñó como decano emérito de la Actors Studio Drama School de la Universidad Pace de Nueva York durante varios años. James fue el responsable de encabezar su famoso programa de entrevistas, Inside the Actors Studio, que le permitió conocer a fondo a grandes estrellas como Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Steven Spielberg.

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En su último programa, el presentador entrevistó al actor de comedia Ted Danson. En este emotivo encuentro, Danson relata su infancia en Arizona, sus inicios como estrella infantil y su papel como Sam Malone en el programa Cheer

Ted, tres veces ganador del Globo de Oro y dos veces ganador del Emmy, revelará sus recuerdos favoritos del programa, cómo fue trabajar con Shelley Long, la actriz detrás del interés amoroso de Sam, Diane, y por qué finalmente sintió que era hora de abandonar la serie después de 11 temporadas. En el episodio, el público también aprenderá acerca de los papeles favoritos de Danson en películas y televisión, incluyendo Something About Amelia, Three Men and a Baby, Body Heat, Damages, Bored to Death y su papel actual en The Good Place junto a Kristen Bell.

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MÁS DATOS:

Durante las 22 temporadas que dieron vida a Inside The Actors Studio, Lipton recibió a más de 300 famosos, incluidos muchos ganadores de los Oscar y Emmy, que compartieron los secretos de su oficio con él y su audiencia de estudiantes de cine y teatro ante las cámaras de televisión durante una hora de emisión. Entre ellos se sentaron y conversaron en divertidas y profundas entrevistas el entrañable Robin Williams, la actriz Michelle Pfeiffer, el director Steven Spielberg, la cantante Barbra Streisand, el admirable Robert De Niro y el actor Bradley Cooper quién fue estudiante de la academia realizando preguntas desde la platea y pasó a ser un invitado estrella del show.

¿DÓNDE VERLO?

Film & Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Web: www.filmandarts.tv, Facebook: FilmAndArtsTV, Twitter: @FilmAndArtsTV,  Instagram: @filmandarts.tv 

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Billie Eilish, a sus 18 años, no tuvo rival en los Grammy: ganó 5 de 6 categorías

NUEVA YORK. – La cantante estadounidense BILLIE EILISH, de 18 años, hizo historia en los Grammy al vencer en todas las categorías principales del premio considerado como el Oscar de la música. Eilish, oriunda de Los Ángeles, se consagró como Mejor Artista Nueva, Mejor Album del Año (When We Fall Aslee, Where Do We Go?), Mejor Canción del Año y Mejor Grabación del Año (Bad Guy).

Su álbum ganó también la categoría menor de Mejor Álbum de Pop Vocal. Por lo tanto, se alzó como vencedora en cinco categorías de las seis en las que estaba nominada.

Sin embargo, la fiesta de la 62º edición de los Grammy se vio empañada por la noticia de la muerte imprevista del basquetbolista Kobe Bryant, cuando el helicóptero en el que viajaba se precipitó no lejos de Los Ángeles. Un accidente fatal en el que también perdió la vida su hija Gianna, de 13 años.

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“Esta noche es para Kobe”, dijo la cantante Lizzo en la apertura de la ceremonia oficial. También se mostró conmovida Alicia Keys, la presentadora de los Grammy, quien improvisó la canción It’s so hard to say goodbye to yesterday, de Boyz Il Men. “Te queremos Kobe”, dijo luego. Con su extraordinaria victoria, Eilish superó a Taylos Swift como la ganadora más joven de la historia de los Grammy. Swift, de hecho, tenía 20 años cuando hace una década ganó con Fearless.

Entre los premiados también estuvo Lizzo. La rapera ganó con Truth Hurts en la categoría Mejor Pop solo Performance, con Jarome por Mejor Interpretación de R&B y con Cuz I Love You por Mejor Album Contemporáneo Urbano. También se llevó un Grammy la exprimera dama Michelle Obama: su autobiografía Becoming (Mi historia) fue premiada como Mejos Album Narrada en la versión en audiobook. Durante la ceremonia, John Legend, Meek Mill y DJ Khaled le rindieron homenaje a Nipsey Hussle, quien falleció el 31 de marzo de 2019 tras haber recibido varios disparos en la puerta de su negocio en Los Ángeles.

Su canción Racks in the Middle recibió el premio a la Mejor Performance de Rap.

También se le rindió tributo al fallecido Prince: Usher y Sheile E. interpretaron un popurrí de sus canciones.

También pasó por el escenario del Staples Center Demi Lovato, quien, emocionada hasta las lágrimas, cantó el single Anyone, que había escrito cuatro días antes de la sobredosis que en julio de 2018 casi le costó la vida.

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Ciclo Fellini a 100 años de su nacimiento desde este domingo por Canal 22

Este año el mundo del cine celebra el centenario del nacimiento del realizador italiano Federico Fellini (20 de enero de 1920) y para sumarse a los festejos, el Canal Cultural de México, el Canal 22, transmitirá dos de sus filmes imprescindibles.

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Esta programación especial inicia este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas, con la película Las noches de Cabiria.

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Ella, Cabiria, es una prostituta que sueña con encontrar el amor verdadero y que permanece fiel a su ideal a pesar de que pasa por varios desengaños, ya que los hombres suelen estafarla y maltratarla. Con esta cinta, Fellini consolidó su fama internacional al ganar su segundo Óscar (Mejor película de habla no inglesa, 1957), al tiempo que la actriz Giulietta Masina, su esposa y uno de los rostros más constantes en su filmografía, fue galardonada en Cannes como Mejor Actriz.

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El lunes 20, a las 22:30 horas, Canal 22 presenta Julieta de los espíritus. Protagonizada también por Giulietta Masina, en esta cinta de 1965 da vida a Julieta, una mujer celosa que asiste a reuniones espiritistas con la finalidad de recuperar el amor de Giorgio, su marido; es así como conoce a Susy, quien termina por volverla más desconfiada.

Cuando parece que Julieta ha olvidado las sospechas de adulterio de su esposo, descubre que éste tiene una aventura con una joven modelo, hecho que marca el inicio de una serie de voces y visiones que la perseguirán recordándole que su padre hizo lo mismo que Giorgio

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La exposición “Era una vez” rinde homenaje al cineasta Sergio Leone

ROMA-.-Dedicado al siempre recordado cineasta SERGIO LEONE (1929-1989) se ha dedicado en su honor, en el Museo Ara Pacis, la exposición C’era una volta  (Era un vez) concebida y creada por la Cinémathèque Française y la Cineteca di Bologna.

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Al interior de esta exposición, se encuentra el universo cinematográfico y privado de SERGIO LEONE, un viaje marcado por objetos personales, como su escritorio, algunos de sus libros o el piano Petrof donde Ennio Morricone hizo escuchar a su amigo de la infancia (eran compañeros de clase en la escuela primaria) las partituras de las bandas sonoras de sus películas, junto con modelos, sets, guiones, guiones gráficos, bocetos, disfraces, accesorios, cientos de fotografías del set y la familia.

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Un mundo de imágenes y sonidos enriquecidos por las pantallas, que remiten a los visitantes a las obras maestras del cineasta, capaces de revolucionar las formas de narración, el género occidental en primer lugar, y de celebrar el mito.

La exposición también es una oportunidad para aprender más de Sergio Leone en la relación con su ciudad. Le encantaban los stornelli romanos, por ejemplo, y solía comer en Trastevere, su barrio, como el platillo Checco er carettiere. ¿Cuáles eran sus platillos  favoritos? Los de la cocina de Roma: las alcachofas a la giudia, las latas con salsa amatriciana, los rollitos con salsa, el pastel de patata, el pastel de zabaglione, el vino de los Castelli Romani.

Se exhibirá la proyección de tres películas del cineasta, intercaladas con canciones romanas que le encantaba escuchar este domingo 5 de enero, además de poder comer  los spaguetis occidentales en el Bar “Boario” adyacente a la “Ciudad de la Otra Economía” (antiguo matadero Testaccio) donde habrá también una comida clásica de sus películas como salchichas y frijoles.

Aquí puedes ver el tráiler “Por un Puñado de Dólares”

FILMES:

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Remedios Varo culmina el anuario 2019 de “Mujeres Extraordinarias” de canal 22

Española de nacimiento, pero refugiada política en México durante 21 años, MARÍA DE LOS REMEDIOS VARO URANGA, mejor conocida como REMEDIOS VARO, nace el 16 de diciembre en Anglés (Gerona), España, una de las grandes exponentes del movimiento surrealista en el mundo quien enarbola el mes de diciembre en el calendario de Mujeres Extraordinarias de Canal 22.

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REMEDIOS VARO fue hija de padre andaluz, Rodrigo Varo y Zejalvo, y de madre vasca Ignacia Uranga y Bergareche. La profesión del padre, ingeniero hidráulico, hace viajar a la familia a través de toda España e incluso a Marruecos. Remedios nace en Anglés durante uno de estos viajes.

De niña Remedios aprendió el manejo de los utensilios del oficio paterno, la perspectiva, las matemáticas y el dibujo profesional. Sin embargo, como ya adelanté, Remedios Varo se sintió criticada e inexplicablemente culpable, sentimiento que la persiguió toda su vida.

La artista abandonó Francia en 1941 tras ser detenida por los nazis por ser la compañera de Péret. Tras miles de peripecias ella y Péret pudieron huir finalmente a México con la ayuda de Varian Fry, donde gracias a la política del presidente Lázaro Cárdenas de acogida de refugiados políticos, pudieron naturalizarse y desarrollar una actividad laboral.

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La pintora fue integrante del grupo Logicofobista, el cual pretendía representar los estados mentales internos del alma usando formas sugerentes de cada uno de ellos.

En sus pinturas, Remedios trataba de crear un mundo irracional y emotivo con una atmósfera íntima y donde las mujeres son mucho más que madres y objetos de deseo.

Cuando Varo murió, su esposo Walter Gruen recolectó sus obras para donarlas al Museo de Arte Moderno de México; en 2011, dicha colección fue declarada monumento artístico mexicano.

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

ROMA.Fellini 100 Genio inmortal. La muestra, será la exposición de homenaje al gran soñador del cine, que sabía contar historias y anticipar con su herencia el futuro, un artista capaz de representar en sus visiones las ilusiones, las caídas y las victorias de todo un país, se presentó en Roma.

FELLINI, el realizador que supo mantener el precioso don de jugar y asombrarse, será celebrado con varias iniciativas durante todo 2020, y hasta 2021, por el centenario de su nacimiento, ocurrido en Rimini el 20 de enero de 1920.

Las iniciativas, como la muestra presentada, se reúnen bajo la etiqueta Fellini 100, con un logo firmado por Paolo Virzí. Fueron realizadas en conjunto por el Ministerio de Bienes Culturales, la Región Emilia Romagna, el Ministerio de Exteriores, el municipio de Rimini, el Centro Experimental de Cinematografía, la Cineteca de Bolonia, el Instituto Luce y el Museo del Cine de Turín.

Las celebraciones comenzarán el 14 de diciembre con la apertura de la muestra, que estará abierta hasta el 15 de marzo en Castel Sismondo.

Luego seguirán meses de eventos, clases magistrales, encuentros -en Italia y en Institutos de Cultura Italianos en el exterior- hasta la gran cita de diciembre de 2020 con la apertura del Museo Internacional Federico Fellini, siempre en Rimini, un proyecto ambicioso que quiere reflejar toda la complejidad de la figura felliniana.

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Ambas iniciativas, curadas por Marco Bertozzi y Anna Villari, y proyectadas por Studio Azzurro, conjugan la poesía felliniana con la tecnología más moderna, apuntando a un involucramiento total -físico y mental- del visitante.

Partiendo de la frase felliniana “Todo se imagina”, la muestra (que será itinerante, porque en abril está programada en el Palazzo Venezia de Roma, para ir luego a Los Angeles, Moscú y Berlín) reconstruye el universo del gran maestro rotando en torno a tres núcleos temáticos.

Se trata de la historia de Italia, desde los años 20 hasta los 80, contada a través de películas; los compañeros de viaje de Fellini, reales e imaginarios (incluyendo a Tonino Delli Colli, Giuseppe Rotunno, Tonino Guerra, Nino Rota); y el proyecto el museo, que tendrá en Castel Sismondo una de sus sedes.

Entre los materiales presentes en el recorrido, junto a películas, diseños, trajes, partituras, objetos de escena, cartas y fotos, habrá asimismo documentos inéditos, como el primer guion de Amarcord, llamado inicialmente Il borgo, y el guion de Ocho y medio propiedad de Lina Wertmuller, que en esa película fue asistente de dirección de Fellini.

El montaje de la muestra permitirá al espectador “entrar en muchos sets diferentes, para vivir diferentes experiencias empezando precisamente por la taquilla del cine. Luego se sigue cruzando los umbrales de luz que marcan el ingreso al mundo imaginario cinematográfico”, dijo Leonardo Sangiorgi, de Studio Azzurro.

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Entre los puntos salientes a lo largo del recorrido, también el mar y la niebla de Rimini, así como su amado cine Fulgor, donde Fellini vio sus primeras películas, y la línea del tiempo con los 100 años del realizador en 30 fotos emblemáticas.

El museo será también un triunfo para la tecnología, con una experiencia totalmente inmersiva entre pantallas “líquidas” y la sala de la niebla, evocando las escenas más famosas de las películas.

Además de Castel Sismondo, la estructura se extenderá a Palazzo Valloni y la Piazza dei Sogni, una gran área urbana con un recorrido de instalaciones y escenografías fellinianas.

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La realizadora italiana Lina Wertmuller, recibió a los 91 años el Oscar honorífico

LOS ÁNGELES.- La realizadora italiana LINA WERTMULLER, de 91 años, recibió anoche en Los Ángeles un Oscar a su trayectoria, otorgado durante los Governors Awards de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

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Wertmuller no perdió su gracia e ironía, transformando la gala en un divertido “happening”. Sobre todo cuando bromeó con Isabella Rossellini, hija del realizador Roberto Rossellini, quien estuvo sobre el escenario vestida de violeta y causó la reacción de la cineasta, evidentemente supersticiosa, que hizo varias veces el gesto de los cuernos ante las risas del público.

Presentaron el reconocimiento a la primera mujer candidata al Oscar por la dirección, en 1976, sus colegas Greta Gerwig y Jane Campion. Luego la celebraron en el escenario, sorpresivamente, Rossellini y Sophia Loren.

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Lina Wertmuller, que tenía a su lado a su hija Maria Zulima Job, tomó la palabra y con ironía subrayó que “hay que cambiar el nombre a esta estatuilla. ¿Por qué Oscar? Llamémoslo con un nombre de mujer, llamémoslo Anna”.

En la ceremonia realizada en el Hollywood & Highline Center fueron premiados por su trayectoria también David Lynch, Geena Davis y Wes Studi.

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PARÍS. – La francesa BRIGITTE BARDOT, símbolo de la sensualidad y el erotismo a nivel mundial en los sesenta, eje de tendencias y modas, retirada del mundo del espectáculo a los 42 años, cumple 85 años en la intimidad y alejada de los medios de comunicación.

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Desafiante, atrevida y mordaz, fue capaz de conquistar a varias generaciones, pero pareció incapaz de asimilar el tamaño de su éxito, atravesó por tres intentos de suicidio, amenazas de bomba y polémicas varias, hasta que decidió recluirse.

Aquella imagen de la pantalla gigante de 1956, desplegando encantos sin rubores, bailando descalza sobre una mesa, se ha transformado en polvo del tiempo.

Tan atrevida que hasta visita a un pintor de fama, pero Picasso la desaira, se mantiene fiel a su querida Jacqueline y no la retrata como ella deseaba.

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Su éxito fue precoz, en plena adolescencia, con apenas 15 años, la prestigiosa revista Elle ya la había seleccionado como estrella de su portada, modelo de la mujer francesa.

Ha pasado mucho tiempo y hoy celebra su onomástico 85. Ya no es eco en un mundo dominados por las tecnologías de la comunicación.

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La bella y encantadora rubia, alguna vez censurada en Estados Unidos, por sus sensualidad y osadías, está recluida en la intimidad de sus afectos.

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Bardot rodó más de 50 filmes y dejó huella. Decidió retirarse prematuramente en 1973, a los 42 años. Ni el mismísimo Marlon Brando logró convencerla y “la Bardot” rechazó una oferta de un millón de dólares por tenerlo como pareja en un filme. Desde entonces tomó una determinación: el icono internacional de la sensualidad, se convirtió en una acérrima defensora de los animales. Fue por lo único que apareció en la vida pública.

BRIGITTE BARDOT es una leyenda, pero nadie le rinde homenaje.

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Comienza el sainete familiar por los restos de “El príncipe de la canción”

Marysol y José Joel Sosa, los hijos mayores del cantante mexicano JOSÉ JOSÉ, llegaron a Miami, Florida, llevándose la sorpresa de que los restos de su padre no se encontraban en la funeraria.
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Acompañados por Laura Núñez, ex publicista de El Príncipe de la Canción, esta mañana ingresaron primeramente y por separado a la sala de documentación de la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, a fin de despistar a decenas de representantes de los medios de comunicación que ya los esperaban.
Al preguntarles su sentir con respecto a la muerte de uno de los exponentes de la música romántica más importante a nivel internacional, prefirieron guardar silencio.
José Joel, quien lucía una camisa en tono claro, con gorra y la cabeza inclinada durante todo el trayecto, agradeció la presencia por el apoyo, pero no respondió a ninguna de las preguntas que se le hicieron. Sin detener su paso y acompañada por su esposo e hija, Marysol Sosa también se limitó a guardar silencio en lo referente a su sentir, sólo pedía a reporteros y camarógrafos que no fueran a lastimarse. Lo mismo sucedió con Laura Núñez, quien durante más de 15 años laboró con el ídolo.
Hace más de año y medio que Marysol y José Joel dejaron de tener contacto con su padre luego de que Sarita Sosa, hija menor de éste, se lo llevó del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición “Salvador Zubirán” a un hospital privado de Miami para que continuara su rehabilitación, tras haber sido operado de un tumor cancerígeno en el páncreas.
Al no tener comunicación con José José y ante la desesperación y preocupación por no saber acerca de su estado de salud, hace unos días sus hijos mayores entablaron una demanda contra Sarita Sosa con el propósito de que les permitiera verlo.
Así como ellos, a lo largo de estos últimos meses, amistades del medio artístico manifestaron incertidumbre ante el paradero del intérprete de El triste y Almohada, quien murió este sábado a los 71 años de edad, a causa de complicaciones por el cáncer de páncreas que padecía.
Hasta ahora no se ha informado si los restos de José José serán sepultados en Estados Unidos o si su cuerpo será trasladado a México para que el Instituto Nacional de Bellas Artes le rinda un homenaje.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Miguel Bosé recibe la Medalla de la Cumbre por la Paz por Impacto Social

MÉRIDA.- MIGUEL BOSÉ, de los artistas españoles de mayor repercusión a nivel internacional, fue condecorado con la Peace Summit Medal For Social Impact (Medalla de la Cumbre por la Paz por Impacto Social), por su gran aporte humanitario, su constante trabajo como defensor de la naturaleza, los océanos, la preservación de la raza indígena y la incansable lucha por encontrar la vacuna del SIDA, entre otras causas, durante la Cumbre Mundial de Premios Nobel de la Paz, que se realizó en Mérida, Yucatán, entre el 19 y 22 de septiembre.

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De acuerdo a Ekaterina Zagladina, presidenta del Secretariado de la Cumbre Mundial de Premios Nobel de la Paz, “la Peace Summit Medal For Social Impact representa uno de los más grandes honores y reconoce a nivel global, el trabajo de activistas a favor de un mundo más justo y pacífico. La decisión de otorgar este premio a Miguel Bosé fue apoyada de manera unánime por el Comité Organizador del Programa, el gabinete del gobernador de Yucatán y los ganadores de Premios Nobel asistentes al evento”.

La entrega tuvo lugar durante la ceremonia de clausura del evento, realizado en el Centro Internacional de Congresos de Mérida, Yucatán.

Juan Manuel Santos, ganador del Premio Nobel de la Paz 2016, dio un emotivo discurso antes de entregar la medalla al artista: “Miguel Bosé es un gran cantante español, un gran ser humano. Miguel ha sido un apasionado de la conservación de los océanos y ha usado su estatus de celebridad para apoyar esta importantísima causa. Ha tenido muchos honores, como el Latin Recording Academy 2013, Personaje del Año, y presidente honorario de la Fundación Patrimonio Indígena MX, que promueve y apoya a las comunidades indígenas.

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“Miguel Bosé actualmente está trabajando en su carrera musical y en muchas causas filantrópicas, y tengo una razón personal para estar especialmente honrado y complacido de presentarlo el día de hoy. He tenido una larga amistad con él, nos conocemos desde hace mucho tiempo. Pero Miguel tiene una gran virtud: es colombiano. Se le dio la ciudadanía colombiana unos meses antes de que yo asumiera la Presidencia de la República, y en ese evento donde se le dio la ciudadanía, tuvo el coraje de decirle a mi antecesor, que si él no quería hablar con las FARC, Miguel, a nombre de la ciudadanía, sí lo haría. Yo seguí su consejo unos meses después, comenzamos a hablar con las FARC y obtuvimos la paz”.

Después de estas palabras, Miguel Bosé subió al estrado para recibir el reconocimiento: “Gracias a Juan Manuel Santos, quien es familia. Gracias por este reconocimiento que va a viajar directamente a Ginebra, a la sede de mi fundación que se llama Paz sin Fronteras, esa fundación la creamos hace muchos años Juanes y yo, con el propósito único de alzar la voz, para que la PAZ, esa palabra tan pequeña y tan poderosa, tan odiada y tan amada al mismo tiempo, tuviese el espacio que merece. Y es una labor de todos los días, mi equipo y yo trabajamos todos los días por la PAZ, muchas horas dedicadas a ella.

“Cuando se creó la fundación nos dimos cuenta que unos de los pilares de las Naciones Unidas, que son la PAZ y SEGURIDAD, no gozaban del estatus de derecho humano universal. Y levantamos, junto con organizaciones y fundaciones, una batalla muy ardua. El resultado llegó el 16 de junio de 2016: la PAZ alcanzó el estatus de Derecho Universal, gracias a Paz sin Fronteras. La PAZ es algo de gigantes para trabajar todos los días, no es un ratito solamente, y es un deber, un derecho de todos y cada uno de los ciudadanos del mundo. Este 2019, que se cumplen 100 años del multilateralismo, creo que muchas cosas van a pasar. A lo mejor soy presuntuoso, pero me atrevo a decir que algo muy grande está por llegar y cambiar muchas cosas. ¡Gracias!”.

Además de este importante reconocimiento a su labor como activista, Miguel Bosé participó en dos importantes conferencias: El arte y el deporte como constructores de paz, que se llevó a cabo el jueves 19 de septiembre y en el cual compartió opiniones con el actor Diego Luna y el futbolista Rafael Márquez, y Celebrando nuestras diferencias, realizado el 20 de septiembre, al lado de la cantautora Joy Huerta, Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz, y Berenice King, ministra e hija de Martin Luther King.

Artista, cantante, compositor y filántropo, Miguel Bosé ha realizado un importante trabajo para varias organizaciones benéficas, entre las que se incluyen la suya propia, la Fundación Patrimonio Indígena MX, la National Geographic Pristine Seas, el Proyecto del Corredor Marino Malviva y la Fundación Cultural Latin GRAMMY. Miguel Bosé creó al lado de Juanes la Fundación Paz sin Fronteras con la cual realizaron un par de conciertos: en 2008 en la frontera de Colombia y Venezuela, y en 2009 en Cuba. En 2013 visitó la sede de la ONU en Ginebra para sumar uno de sus más grandes logros como activista: Que la PAZ sea reconocida como un DERECHO HUMANO.

Este 2019 estuvo presente en el Venezuela Aid Live, con el cual buscó crear conciencia en la crisis venezolana.

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“Friends” tendrá homenaje de NY y Lego

NUEVA YORK.- FRIENDS, una de las comedias de televisión más populares, fue transmitida por primera vez por la cadena NBC el 22 de septiembre de 1994. Continuó durante diez temporadas hasta el 6 de mayo de 2004. A pesar del final de la producción, Ross, Chandler, Joey, Rachel, Monica y Phoebe, alias David Schwimmer, Matthew Perry, Matt LeBlanc, Jennifer Aniston, Courteney Cox y Lisa Kudrow, respectivamente, siguen como los seis amigos de Manhattan cuyas historias tienen lugar entre la cafetería Central Perk donde Rachel trabaja como camarera, en el apartamento de Monica y Rachel, ubicado en West Village, o en Joey’s y Chandler’s, que está al frente.
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Para celebrar el aniversario, Nueva York no se ha librado de las iniciativas. El 7 de septiembre se abrió una tienda emergente temática en Soho. Permanecerá abierta durante un mes y ofrecerá una experiencia total de la serie con la configuración del conjunto y un punto de venta para gadgets.
En cambio, Lego pensó en recrear Central Perk en ladrillos. El set que reproduce la cafetería de Nueva York, el lugar de encuentro de los personajes, está compuesto por más de mil piezas y también incluye miniaturas de Ross, Rachel, Chandler, Monica, Joey, Phoebe y Gunther. Quien compre el set también puede recrear el escenario donde Phoebe Buffay (Lisa Kudrow) interpretó sus canciones en la guitarra y donde Ross Geller (David Schwimmer) una vez tocó el teclado. También hay una máquina de café en la caja, un frasco con galletas y otros artículos y muebles. También viene una línea de ropa temática. Será vendido por Target.
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Entre las prendas, un suéter con capucha con la inscripción ‘Pivot’, que recuerda una de las escenas más cómicas (¡Haz un pivote!), para transportarlo a su apartamento sin ascensor. También está a la venta una camiseta con la escritura ‘You’re My Lobster’ que recuerda la escena en la que Phoebe le explica a Ross la famosa teoría de la langosta, enfatizando cómo son animales que se encuentran y eligen vivir. “Ella es tu langosta”, refiriéndose a Rachel.
Uno de los momentos más esperados será un evento cinematográfico cuando Friends estará en el teatro con el título especial ‘Friends 25th: The One With The Anniversary’.
Durante tres días, 22 y 28 de septiembre y 2 de octubre, la comedia se proyectará en más de mil teatros en todo Estados Unidos. Cada una de las tres noches presentará cuatro episodios diferentes que también incluirán contenido inédito y entrevistas exclusivas. Los episodios serán en alta definición.
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Google rinde homenaje con un “doodle” a BB King, “Rey del Blues”, en su natalicio

NUEVA YORK.- BB King habría cumplido 94 años. Nació el 16 de septiembre de 1925 en Mississippi y se convirtió en el Rey del Blues. Para rendir homenaje a una leyenda de la música, en el aniversario de su nacimiento, Google le dedica un doodle animado.

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BB King, la leyenda del blues que inspiró a docenas de músicos, sumó 60 años de carrera que lo llevó de las plantaciones de algodón a la leyenda.

Perteneció a esa extraordinaria generación de músicos que electrificaron el blues y lo transformaron en música urbana, sentando efectivamente las bases de lo que ahora es rock and roll: la influencia ejercida es inmensa , comenzando por los grandes padres del rock, de los músicos por nota.

Riley B. King (su nombre real) fue uno de los guitarristas más famosos e importantes de la historia: con su Lucille (el legendario Gibson 335 renombrado así, aparentemente, con el nombre de una niña por la que dos hombres se habían peleado causando un fuego en el que se había arriesgado a morir) había creado un estilo más suave y claramente inspirado por el jazz, el ritmo y el blues más “arraigado” que personas como Muddy Waters y Howlin ‘Wolf. Un estilo hecho de glissate y notas largas, creado con una técnica inconfundible de la mano izquierda en el mango.

Su forma de tocar como solista contrastaba con su forma de cantar como un “grito”, forjado en el modelo de cantantes de big band. Musicalmente hablando, fue entrenado en Memphis. BB, su nombre artístico, era la abreviatura de Blue Boy, pero al principio era la abreviatura de Beale Street Blues Boy: Beale Street en Memphis es la calle de los clubes de blues y aún hoy es uno de los principales lugares de culto.

Uno de los seguidores más devotos de este culto fue Eric Clapton, quien en 2000 grabó un álbum con él y en 2005 participó, junto con Van Morrison, Billy Gibbons, Sheryl Crow, Darryl Hall y John Oates, John Mayer, Mark Knopfler, Glenn Frey, Gloria Estefan, Roger Daltrey, Bobby Bland y Elton John en el álbum de celebración del 80 cumpleaños.

La lista de personajes que alternaron con él abarca desde Luciano Pavarotti hasta Bruce Willis, desde Zucchero hasta David Gilmour, desde Slash hasta Phil Collins a través de Gotha de música negra, incluidos Ray Charles, Aretha Franklin, Chaka Khan, Bobby Bland y Etta James con quien creó una versión memorable de Thrill Is Gone, su mayor éxito con Sweet Little Angel y la versión conmovedora de Everyday I Have The Blues. Ciertamente, uno de los picos de la celebridad lo tocó en 1988 gracias a U2, que junto con él grabó When Love Comes To Town, en el momento de Rattle And Hum.

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Al igual que muchos músicos negros de su generación, además de colaboraciones, BB King siempre se mantuvo fiel a una forma clásica de hacer música: conciertos, conciertos, y más conciertos. Siempre estaba de gira, recientemente se había resignado a no viajar en autocar con sus orquestas y solo porque había obligado a su hija a preocuparse por su estado de salud. Uno de sus conciertos fue como una cita con un viejo amigo: la orquesta comenzó a tocar una canción, se mostró disparando notas de su Lucille mientras los trompetistas tocaban bailando. Siempre estaba sonriente y sudoroso, con sus chaquetas de damasco y sus grandes manos para entregar golosinas de swing, cantó sus clásicos con bolsillos llenos de esos alfileres en forma de Lucille que durante años han sido uno de los objetos más codiciados por los fanáticos.

Era realmente una leyenda, pero no concibió una vida lejos del escenario: continuó hasta el final, desafiando la diabetes y las dolencias de la edad y una carrera muy larga, vivió sin las comodidades de las estrellas.

Su Lucille ya no toca y el mundo ha perdido a uno de los últimos grandes de una generación que ha cambiado la historia de la música.

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Rolling Stones ya tiene su piedra en Marte gracias al hallazgo de la NASA

HOUSTON.- Una piedra rodante en Marte fue captada por la NASA gracias a su módulo de aterrizaje InSight y de inmediato ha decidido dedicar este hallazgo a la banda de rock más famosa del mundo: hoy en el planeta rojo también está el ‘Rolling Stones Rock’, en honor a la legendaria banda que celebró reconocimiento durante un concierto en Pasadena, California.

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El anuncio fue hecho por el actor Robert Downey Jr., estrella de las exitosas películas de Marvel IRON MAN, en el escenario del estadio Rose Bowl, no lejos del Laboratorio de Propulsión a Chorro (Jpl) de la NASA, que controla InSight.

Mick Jagger comentó acerca de tal distinción: “La NASA nos dio algo con lo que siempre habíamos soñado, una piedra en Marte propia. No puedo creerlo. Quiero traerla aquí y ponerla en nuestra repisa”.

 

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Celso Piña, dos conciertos por Canal 22

Debido al fallecimiento del cantante y compositor mexicano, CELSO PIÑA, el Canal 22 dedica una programación especial para recordar al llamado Rebelde del acordeón, con dos destacadas presentaciones del músico regiomontano, la primera de ellas este día a las 22:30 horas con el concierto de Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Dicho concierto durante la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, se dieron cita el vallenato, la cumbia, los ritmos tropicales y el sonidero con la ejecución de las canciones más destacadas de su repertorio, tales como Cumbia sobre río, Cumbia campanera, Cumbia Sampuesana, Hasta siempre Comandante, Oye mi cumbia y Aunque no sea conmigo, entre otras.

El segundo programa especial en su memoria, será este domingo 15 de agosto, a las 18:00 horas, Celso Piña en concierto desde el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris.

La presentación sucedió en el marco del 25 aniversario de su carrera artística, en la cual el vallenatero regio mayor, acompañado por su grupo la Ronda Bogotá, tuvo como invitados a Gloria Trevi, Lila Downs, Eugenia León y Nicho Hinojosa.

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“¡Qué bonito es lo bonito!”, programa-homenaje Canal 22 a Armando Ramírez

Tras la pista de manjares chilangos como las tortas o el bizcocho, en Mixquic durante las celebraciones del Día de muertos, con los músicos urbanos en el Tianguis del músico y en la Plaza Garibaldi con los mariachis, Armando Ramírez conduce ¡QUÉ BONITO ES LO BONITO!, a las 13:00 horas, una serie de Canal 22 para rendir homenaje al cronista del barrio.

Canal 22 rinde homenaje a Armando Ramírez, periodista, cronista y también fundador de Tepito Arte Acá, con la emisión de cinco episodios de ¡Qué bonito es lo bonito!, programa que condujo el escritor.

Oriundo de Tepito, Armando Ramírez se dedicó a narrar las historias de los barrios populares, no sólo del suyo, sino también de los otros recintos del folclor de la capital. Como muestra, sus Chin Chin el teporocho o Noche de Califas, así como la serie ¡Qué bonito es lo bonito!, en la que el periodista se dio a la tarea de recorrer los lugares icónicos de la Ciudad de México para llevar hasta los televidentes los colores, anécdotas y hasta sabores de esos rincones.

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Los primeros dos episodios Acá las tortas y El bizcocho van tras la pista de los orígenes de estos dos manjares citadinos, en una ruta que devela su arraigo tanto en la gastronomía como en el habla popular. Armando señala que si bien la torta y el bizcocho tienen su origen en el pan, que llegó a México con los conquistadores, ambos son resultado del ingenio mexicano y elementos consustanciales del cotidiano citadino.

Día de muertos en Mixquic presenta una de las tradiciones más emblemáticas de México en uno de los lugares en que tiene más arraigo, Mixquic, el pueblo mágico de Tláhuac. El cronista del barrio hace el recorrido en trajinera para llegar al panteón y ahí recoge el testimonio de la tradición de viva voz de los asistentes, quienes explican lo que sucede los días 1 y 2 de noviembre, el origen de la tradición de pedir calaverita y de la fiesta en honor de los muertos que viajan desde el Mictlán.

En el cuarto programa, El tianguis del músicoRamírez recorre con guitarra en mano el bazar que se despliega los martes al lado del metro Taxqueña; en este tianguis único se encuentran toda clase de instrumentos musicales de segunda mano, así como personajes que dan vida a la música en todos sus géneros y manifestaciones. Para cerrar el homenaje al sibarita urbano, el programa La plaza de Garibaldi y los mariachis da cuenta de esta expresión artística propia del folclor e identidad mexicanos, el origen de la Plaza Garibaldi, del salón Tenampa y el inicio de la tradición con la agrupación de Cirilo Marmolejo, así como la raíz de la palabra mariachi y las grandes figuras de la música vernácula.

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Barbie rinde homenaje a “Space Oddity”

LONDRES.- BARBIE también rinde homenaje, a su manera, a David Bowie. El motivo: celebrar los 50 años del lanzamiento de Space Oddity, uno de los más grandes éxitos musicales del cantante. Es por ello que Mattel ha lanzado una edición especial de la icónica muñeca.

No es ajeno ver a Barbie caracterizada de distintos personajes o profesiones. En esta ocasión, la muñeca adopta la personalidad y vestuario de ‘Ziggy Stardust’, personaje que funge como alter ego de Bowie.

Cada elemento en Barbie representa fielmente al personaje. Desde su pelo rojo con el peinado correcto hasta su traje metálico a rayas. Además de sus botas rojas y la esfera en la frente.

La singular versión de Barbie como ‘Ziggy Stardust’, muy al estilo de David Bowie, ya está a la venta a través de la página oficial de Mattel a un precio de 50 dólares estadounidenses.  Un objeto que seguramente será ideal para fanáticos del artista y coleccionistas.

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Cápsulas de “La visión de los vencidos, 500 años después”, con León Portilla

La historia oficial es contada por quienes ganan y La visión de los vencidos ha servido para dar voz a la versión indígena sobre el encuentro entre dos mundos, el mexica y el español. En estas cápsulas que se estrenan este día y hasta el viernes 5 de julio por Canal 22, (lunes a viernes, 21:00 horas; 21:00 horas por 22.2) MIGUEL LEÓN PORTILLA es el guía, al igual que en su libro, a través de los códices que narran la Conquista de México.

En el marco del Homenaje Nacional al Dr. Miguel León PortillaCanal 22 transmite La visión de los vencidos, 500 años después, serie basada en el libro Visión de los vencidos. Relaciones indígenas de la Conquista del mismo autor.

LA TRAMA:

Esta serie documental realizada por Adolfo García y conducida por el propio Dr. Miguel León Portilla, aborda, por un lado, las crónicas del libro La visión de los vencidos (1959), en las que el historiador mexicano sigue los códices mexicas que narran lo sucedido a la llegada de los españoles y la posterior caída de México-Tenochtitlán en manos de éstos. Así, se da voz a la versión indígena sobre ese encuentro entre dos mundos.

En cada uno de los 10 capítulos que conforman la producción se da lectura a los códices en su lengua originaria y los caracteres glíficos aparecen animados. Por otro lado, el programa tiene como propósito dar voz, tanto a los vencidos del siglo XVI, como a los pueblos indígenas que en la actualidad han quedado excluidos de la realidad política y social. En cada entrega, se suma el testimonio de la situación actual en que viven los pueblos, que a 500 años de distancia de la Conquista siguen luchando por subsistir y conservar su diferencia cultural.

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Héctor Bonilla, Ariel de Oro y programa especial de homenaje, por Canal 22

Próximo a recibir el Premio Ariel de Oro por su trayectoria, Canal 22 dedica esta noche un programa especial, a las 22:30 horas, al primer actor HÉCTOR BONILLA, y al concluir se transmitirá el filme MATINÉE, dirigido por Jaime Humberto Hermosillo.

Con más de 50 años de carrera en cine, el teatro y la televisión, el actor nacido el 14 de marzo de 1939 en la Ciudad de México, será homenajeado con el máximo reconocimiento que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el cual premia la excelencia artística y la contribución a la industria nacional.

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 En el especial de esta noche, se hace un recuento de la carrera de Héctor Bonilla,. Al terminar se transmitirá el filme Matinée (1977), dirigido por Jaime Humberto Hermosillo y protagonizado por Héctor Bonilla y Manuel Ojeda.

La cinta relata la historia de Aarón y Jorge, dos niños originarios de Aguascalientes que se han convertido en grandes amigos y cómplices. Ambos sueñan con vivir una aventura en la Ciudad de México, para ello, deciden aprovechar el viaje que hará el papá de Jorge en su camión de mudanzas.

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Durante el camino, lo planeado se sale de control, debido a que son asaltados por una pandilla de delincuentes (liderada por Bonilla Ojeda). Es entonces, cuando se ven envueltos en distintos problemas a los que se tendrán que enfrentar a pesar de su corta edad. No obstante, lejos de querer regresar a su casa, los protagonistas se volverán cómplices de los ladrones.

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