“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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“Batman” aletea para 2021 junto con serie de Ciudad Gótica para HBO Max

NUEVA YORK.- El director neoyorquino Matt Reeves, responsable de la nueva película de BATMAN, que llegará en 2021 con Robert Pattinson en el traje del famoso justiciero, prepara también una serie sobre Ciudad Gótica derivada y ambientada en el mismo universo narrativo para la plataforma de streaming de HBO Max.

Según medios especializados estadounidenses, se tratará de una serie policial ambientada en las calles infestadas de criminales de la misma Ciudad Gótica en la que transcurrirá The Batman.

Sin embargo, no trascendió si Batman/Bruce Wayne o algunos de los personajes que serán centrales en la cinta aparecerán también en el spin-off para la pequeña pantalla.

Reeves desarrollará el proyecto junto con Terence Winter, productor de series de crimen icónicas como Los soprano o Boardwalk Empire, ambas del catálogo de HBO.

Los mismos reportes mediáticos aseguran que aunque aún no tiene título de manera oficial, la serie se llamará en inglés Gotham Central.

The Batman estará protagonizada por Pattinson en el rol estelar, que llega para reemplazar a Ben Affleckel último actor en calzarse la máscara del bati-héroe.

Junto con él, Jeffrey Wright ocupará el papel del famoso comisionado James Gordon de las historietas.

WarnerMedia, conglomerado de medios que tiene entre sus propiedades tanto a los estudios Warner Bros. que producen la película como a la señal premium HBO y su plataforma de streaming, lanzada recientemente en Estados Unidos, pretende que estas nuevas producciones de Ciudad Gótica lancen un nuevo universo audiovisual de DC Comics en múltiples plataformas.

“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino para explorarla en el tipo de profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse”, dijo el director Matt Reeves en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter.

El realizador, que obtuvo reconocimiento por Cloverfield y las últimas dos entregas de la reciente trilogía de El planeta de los simios, añadió que consideraba “un sueño absoluto” poder “trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, que ha escrito tan perspicaz y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción.

Con información de ANSA

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Wynona Ryder revive el antisemitismo de Mel Gibson; “¿Eres evasora del horno?”, le cuestionó

NUEVA YORK. – MEL GIBSON vuelve a estar en el ojo de la tormenta por otra acusación de antisemitismo, esta vez porque su colega WINONA RYDER recordó que el actor y director una vez le preguntó si era una “evasora del horno”, en referencia a los hornos crematorios del Holocausto.

La actriz, de 48 años, recordó una historia de cuando Gibson al parecer le hizo un comentario antisemita en una referencia a la herencia judía de Ryder. “Estábamos en una fiesta llena de gente con uno de mis buenos amigos, Mel Gibson estaba fumando un cigarro, todos estamos hablando, y él le dijo a mi amigo, que es gay, ‘Oh, espera, ¿voy a contraer el sida?”, relató la actriz de Drácula (1992).

“Y luego surgió algo acerca de los judíos, y él dijo: ‘No eres una evasora del horno, ¿verdad?'”, agregó en referencia a los hornos crematorios del Holocausto.

La actriz, cuyo nombre real es Winona Laura Horowitz, agregó en una entrevista que Gibson, de 64 años, intentó disculparse en una fecha posterior.

Un representante de Gibson negó las acusaciones contra el actor. “Esto es 100% falso”, dijo el portavoz. “Ella mintió al respecto hace más de una década, cuando habló con la prensa, y ahora está mintiendo al respecto.  Además, mintió sobre él tratando de disculparse con ella en ese momento. El se acercó a ella, hace muchos años, para confrontarla por sus mentiras y ella se negó a abordar el tema con él”, afirmó el vocero.

Los rumores de antisemitismo han seguido a Gibson durante años. La pasión de Cristo, la película de 2004 que dirigió, fue criticada por la Liga Anti-Difamación por lo que llamó una representación de judíos “sedientos de sangre”. En 2006, Gibson apareció en los titulares cuando fue arrestado por conducir ebrio y gritar “judíos de mierda” y “los judíos son culpables de todas las guerras”, entre otros comentarios.

“Creo en la redención y el perdón y espero que el Sr. Gibson haya encontrado una forma saludable de lidiar con sus demonios, pero no soy uno de ellos”, dijo Ryder.

“Alrededor de 1996, mi amigo Kevyn Aucoin y yo estábamos en el extremo receptor de sus odiosas palabras. Es un recuerdo doloroso y vívido para mí”, continuó la estrella de la serie Stranger Things. “Sólo aceptando la responsabilidad de nuestro comportamiento en esta vida, podemos hacer las paces y respetarnos mutuamente, y le deseo lo mejor en este viaje de toda la vida”, concluyó.

Con información de ANSA

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En sus marcas… Hollywood, por reabrir

LOS ÁNGELES, – Hollywood, afectada como todas las localidades en sus actividades desde hace varios meses por la pandemia del Covid-19, recibió el visto bueno oficial de California para retomar su maquinaria de producción audiovisual.

El gobernador de California Gavin Newsom dio finalmente su aprobación para que la producción de películas y televisión se reanude, tras varias semanas de estar detenidas por las medidas sanitarias para frenar la pandemia que ha provocado en Estados Unidos a la fecha unos 110 mil muertos y casi dos millones de casos.

La medida necesita ahora la aprobación de las autoridades de salud pública de California, que por otro lado acaban de emitir amplias directrices para escuelas, guarderías y casinos. Por el momento sólo publicó un párrafo dedicado a la producción de música, cine y televisión, esencialmente aplicando reglas detalladas a los funcionarios locales de salud y la negociación laboral.

Las producciones tanto de cine como de televisión están detenidas desde principios de marzo, y sigue siendo incierto cuándo serán retomadas realmente.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión elaboró un “Libro blanco” de 22 páginas sobre el tema, y lo envió esta semana para su aprobación a funcionarios en Nueva York, California y el condado de Los Ángeles. Pero los funcionarios sindicales dijeron que los protocolos de trabajo aún no fueron resueltos. El informe de la industria exige pruebas regulares de los miembros de producción, distancia física de dos metros y uso generalizado de revestimientos faciales.

Fuentes de la industria, citadas por Fox News, han proyectado que los nuevos protocolos podrían aumentar los costos de producción hasta en un 20%. Las autoridades de salud del condado de Los Ángeles están esperando que el Estado autorice la producción antes de emitir sus propias pautas. Según algunas fuentes, eso podría ocurrir la próxima semana.

La jefa de cine de Universal, Donna Langley, pidió a los funcionarios del condado que revisen rápidamente el “Libro blanco” y levanten las restricciones de acuerdo con el plan de la industria, con la esperanza de reanudar la producción lo antes posible.

El estado de California aprobó el viernes pasado la realización de eventos deportivos, que se realizarán sin espectadores, sujeto a un acuerdo laboral y aprobación local. 

Con información de ANSA

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El ex de Megan Fox revela la confesión de la actriz que acabó con su relación

Fox y Austin Green compartieron 10 años como pareja. El actor americano relató el último diálogo que mantuvo con ella antes de la separación. Luego de su viaje a Corea para filmar La batalla de Jangsari, en 2019, Fox le confesó a Brian su necesidad de estar más tiempo sola. En palabras más simples, le dijo a su marido que era más feliz sola. El actor reveló esto en su último podcast sobre lo que provocó la ruptura de la pareja luego de 10 años de matrimonio.

Luego detalló: “Ella me dijo: ‘Sabes, me di cuenta, mientras estaba fuera del país trabajando, que me sentía más yo. Me gustaba la experiencia de estar sola, y creo que puede ser algo que valga la pena probar. Me siento mejor sin tí'”.

El actor manifestó haberse sorprendido y molestado por eso, pero admitió que no puede enojarse con ella. “Así se sentía. No fue una elección, fue honesta con lo que le pasaba. Fue honesta conmigo”, dijo.

Green y Fox se separaron en medio de rumores que sugieren que la actriz tenía un romance con el rapero Machine Gun Kelly.

Sin embargo, la ex estrella de Beverly Hills, 90210, dijo: “Nunca lo conocí… Megan y yo hemos hablado de él. Solo son amigos en este momento… No quiero que la gente piense que ella o él son los villanos o que yo fui víctima”.

También dejó en claro: “ella ha sido mi mejor amiga durante 15 años y no quiero perder eso”.

Cno información de ANSA

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Fiona Palomo se abre paso en EU, con la vena artística de Carina Rico y el recordado actor Eduardo Palomo

LOS ÁNGELES.- Su vena artística la lleva por partida doble: FIONA PALOMO nació en Los Ángeles, California en 1998, desde niña ya mostraba talento para la actuación. Creció inspirada por la carrera de sus padres Carina Ricco y Eduardo Palomo (QEPD).

Fiona estudió parte de la primaria en la ciudad de Los Ángeles, además de recibir clases de pintura, música y actuación. A los 7 años participó en un video musical al lado de Demián Bichir (Rojo Amanecer, American Visa, Alien: Covenant) y Yarely Arizmendi (Como Agua para Chocolate, A Day without a Mexican, Six Feet Under).

A los 11 años se muda con su familia a la Ciudad de México continuando sus estudios en esta ciudad.

En 2013 debuta en televisión como parte del proyecto Gossip Girl Acapulco, una producción de Warner Bros. y Televisa. Ese mismo año se muda a Florida, donde continúa sus estudios concentrando la mayor parte de su tiempo en estudiar cine, arte, música y baile, graduándose de preparatoria con honores. Ese mismo año la invitan a participar en una película independiente. Toma clases de actuación, cursos y talleres en Ciudad de México, Florida y Los Ángeles, , teniendo como maestros y coaches a Amanda Reed, Steven Horwich, Belita Moreno, entre otros.

Tambien participó en workshops con Atlantic Theatre School of NY – Francine Zerfas, Milton Katselas acting technique, y GaryImhoff de MM Studio on Film and Televisión.

Regresa a vivir nuevamente a la ciudad de Los Ángeles para realizar castings en nuevos proyectos. A tan
solo un par de meses ya tenía varios callbacks para proyectos como Terminator Reboot (2018), 13 Reasons Why, MESSIAH de Netflix, entre otros.

Participa en el piloto de la serie Cagney and Lacey donde trabaja al lado de actores como Ving Rhames, Sarah Drew, Michelle Hurd, y la directora Rosemary Rodriguez (The Walking Dead, Jessica Jones, entre otros).

En 2019 hace casting para un proyecto de Lemon Studios para Netflix y se queda en el personaje de María para la serie CONTROL-Z, con Erica Sánchez como Productora Ejecutiva y bajo la dirección de Alejandro Lozano y Bernardo de La Rosa. Poco después es contratada para la serie producida por 11:11 Films y Claro Video llamada La Negociadora, donde comparte créditos con Bárbara Morí, Diego Cadavid, Ximena Ayala, entre otros. Este mismo año filma su primer protagónico y primer largometraje titulado llamado “Ligando Padre” al lado de Mauricio Ochman, bajo la dirección de Pitipol Ibarra, producido por Videocine y con la participación de primeros actores como Diana
Bracho y Héctor Suarez, junto a Ana Claudia Talancón, Diego Covarrubias entre otros.

En este año el primer proyecto que sale a la luz es CONTROL-Z donde Fiona interpreta uno de los 8 personajes principales. Ella es María Alexander, tiene 17 años, es una niña “hippie chic” que está buscándose a si misma, a sus amigos, su estilo, y su lugar en el mundo. Comete un grave error y se vuelve otra víctima de el hacker. Su secreto la atormenta. Es sensible y su integridad es muy débil, pero en el fondo tiene un corazón grande y sabe que los amigos y la familia van por encima de todo.

Fiona despega con una prometedora carrera y este año se estrenarán el resto de sus proyectos a la vez que sigue preparándose y trabajando en construir su futuro, para así encontrar un lugar como el que obtuvo su padre Eduardo Palomo y Carina Ricco y conquistar Hollywood, su meta más deseada, o llegar a ser una Pícara soñadora o Juan del diablo.

Por Óscar Velázquez

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

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“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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No hay seguridad para los Oscar en 2021

LOS ÁNGELES.- La Academia de Hollywood analiza la posibilidad de posponer la gala de la 93º edición de los premios Oscar por la pandemia de coronavirus.

La gala estaba prevista para el 28 de febrero de 2021, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Asílo confiaron fuentes de la organización a la publicación de Hollywood Variety, lo que se suma a las expresiones de su presidente, David Rubin, quien en abril mostró dudas sobre cómo podría celebrarse la próxima ceremonia.

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“Es imposible saber cómo será el panorama”, dijo Rubin al respecto. “Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso”, añadió.

Variety advirtió que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus.

Inclusola Academia introdujo cambios en sus reglas debido al cierre de salas.

Se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

“Hasta nuevo aviso, y sólo para la 93 edición de los premios, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital –streaming–, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, detallaron.

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Con información de ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Con información de ANSA

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La imagen pública de Marilyn Monroe, intacta en el Museo del Maquillaje de NY

NUEVA YORK.- El poder de la imagen pública de MARILYN MONROE prosigue intacto a lo largo de las décadas posteriores a su muerte, así como también algunos de los productos de belleza personalizados, los cuales se exhibirán por primera vez en el Museo del Maquillaje de Nueva York.

El Makeup Museum de Estados Unidos lanzó la exposición Pink Jungle: 1950’s Makeup in America, para presentar cómo era la industria de los cosméticos en los años 50.

Entre los objetos más preciados están algunos de los artículos que pertenecían a la actriz de The Seven Year Itch.

El museo cuenta con un documento del dermatólogo Erno Laszlo, con las instrucciones sobre el cuidado de la piel que debía seguir la estrella, quien al parecer, tenía piel seca y debía hidratarse constantemente.

Algunos de los productos que utilizaba Monroe en 1959 aún están a la venta en la actualidad, como el tratamiento Shake-It Tinted y la barra de limpieza Phelityl.

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La apertura del museo estaba prevista para el 1 de mayo, en 94 Gansevoort Street, aunque actualmente no está abierta al público debido a los cierres de los museos como medidas preventivas por crisis de salud de Covid-19. De todos modos, el Museo del Maquillaje compartió un adelanto en su cuenta oficial de Instagram de algunos artefactos que se incluirán una vez que pueda abrir sus puertas.

Una de las fotos publicadas es la del dermatólogo húngaro Erno Laszlo, quien había elaborado el régimen de cuidado de la piel de Monroe.

El Museo del Maquillaje revela la rutina de cuidado de la piel con la receta de la actriz y algunos de los productos que usaba.

En un documento fechado el 17 de marzo de 1959 y dirigido a la Sra. Marilyn Monroe Miller (estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller en ese momento), el Dr. Laszlo de la compañía de belleza del mismo nombre escribió instrucciones detalladas para el cuidado de la piel para todo el día.

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Por la mañana, Monroe tenía que lavarse la cara y el cuello en agua tibia con Active Phelityl Soap antes de aplicar Shake-It Normalizer “bien agitado” en el rostro, evitando el área alrededor de los ojos, antes de secarse inmediatamente. Debajo de sus ojos, ella debía aplicar Phelitone “en pequeños puntos, extendiéndola suavemente sobre la superficie” y luego secándola también. Para el paso final, le dijeron que aplicara Duo-Phase Face Powder en toda su cara y cuello, y luego lo cepillara con algodón después de un minuto.

Por las noches, ella debía repetir la rutina de la mañana.

“Personalizó cada receta para todos sus clientes, y Marilyn Monroe estaba más seca, por lo que puede ver a medida que avanzamos en la receta que todos los productos fueron para ayudar a hidratar su piel”, explicó Patricia Schuffenhauer, jefa de Erno Laszlo, en un publicado por el museo situado en West Village.

Nacida como Norma Jeane Baker, falleció a los 36 años el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas.

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Demi Moore no se guarda nada en su biografía “Inside out- My story”

HOLLYWOOD.– De todo vivió y padeció DEMI MOORE desde niña: violencia intrafamiliar, enfermedad renal, un padre alcohólico y una madre que había intentado suicidarse cuando tenía 11 años, marcando para siempre la vida de su hija.

Aunado a ello: sorteó tres matrimonios, un aborto devastador, alcohol, drogas, y trastornos alimenticios que corrían el riesgo de socavar su cuerpo. DEMI MOORE decidió rastrear a sus demonios en una autobiografía, Inside out – My story, que ya se lanzó con éxito en Estados Unidos, y este martes 12 de mayo también en Italia, con Fabbri Editore.

DEMI MOORE logró el éxito internacional en la gran pantalla en los años ochenta y noventa, como protagonista de películas de culto, como Ghost, Propuesta indecente, The Scarlet Letter, Striptease, Soldier Jane, Charlie’s Angels y muchos otros. En los años ochenta y noventa, Demi estaba en la cima de una carrera extraordinaria: protagonista de películas de gran éxito y portadas de las revistas más prestigiosas, pero también reina de las crónicas rosadas para su vida privada. Pero detrás de la imagen brillante de la estrella, había una mujer luchando con los fantasmas del pasado: una infancia errante a merced de padres inadecuados, una madre frágil, la violencia sufrida de niña y el presente, la primera adicción a las drogas. y luego del alcohol, la complicada relación con el cuerpo.

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Dividido en tres partes, Survival, Success, Surrender, la historia de Demi Moore, describe con franqueza las pesadillas que debieron haberla despertado, la de una estrella, que inesperadamente, vista desde afuera, aparentemente estaba feliz. hermosa, rica, llena de hijos y maridos. En realidad, Demi había llegado a tocar la muerte dramáticamente hace solo unos años, después del final de su tercer matrimonio, el de Ashton Kutcher, un vínculo que duró 6 años (hoy el actor está casado con su colega Mila Kunis).

Fue durante su matrimonio con Kutcher a principios de la década de 2000 que Demi Moore volvió a caer en el alcoholismo después de casi 20 años de sobriedad. El intento de suicidio descrito en el prefacio por la misma diva, quien a los 56 años parece haber recuperado el equilibrio, también se remonta a ese período.

 

“La misma pregunta seguía apareciendo en mi mente: “¿Cómo llegué a este punto?” En la casa vacía donde me había casado, la casa que habíamos expandido porque tenía más hijas que habitaciones, me quedé completamente sola. Tenía casi cincuenta años. Lo que pensé que era el amor de mi vida, mi esposo, me había traicionado y luego decidió que no quería comprometerse a reconstruir nuestro matrimonio. Mis hijas no me hablaron: no había llamadas telefónicas para mi cumpleaños, ni saludos navideños. Nada en absoluto. Y el padre de mis hijas (Bruce Willis), un amigo en el que había podido confiar durante años, desapareció de mi vida. La carrera que se había construido minuciosamente desde que dejé la casa de mi madre a los dieciséis años se detuvo, o tal vez terminó para siempre. Todo lo que me importaba me había dejado, incluida la salud. Sufrí dolores de cabeza insoportables y perdí peso a un ritmo aterrador. Mi apariencia externa era la imagen exacta de cómo me sentía por dentro: destruida. ¿Es esta la vida? Porque en ese caso, he terminado. No sé lo que estoy haciendo aquí”.

De adentro hacia afuera está la historia de una mujer que ha luchado por aceptar sus debilidades para finalmente convertirse en maestra de su propia historia. Hoy, Demi Moore también es productora, directora y activista, lo más importante es que ayudó a fundar Thorn, una organización sin fines de lucro que se ocupa de crear sistemas tecnológicos para prevenir el abuso de niños y la explotación y tráfico de menores.

“Mi historia es solo mía; soy la único que la ha vivido en todo momento y he decidido reclamar el derecho de contarla en mis términos”.

Moore se ha puesto en contacto con Bruce Willis: las fotos recientes los muestran en cuarentena en la misma casa.

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Con información de ANSA

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Jennifer Aniston quiere cerrar las heridas de la infancia con su padre de 88 años

LOS ÁNGELES.- JENNIFER ANISTON, de 51 años, permanece como una de las actrices de Hollywood más amadas en el mundo. A millones de sus fans les sigue cautivando su belleza, sus ojos y su delicadeza, cuyo símbolo de éxito con Friends, hacen que sus fans la consideren especial.
Hoy, después de muchos años sin tener una relación estrecha con su padre, Jennifer lo perdonó y retomaron la relación. Su padre, John Aniston, tiene hoy 86 años y también fue actor en series como su hija.
“Jennifer no habló con él durante mucho tiempo”, se comentó en The Mail on Sunday.  Sus padres se divorciaron cuando ella solo tenía 10 años y su papá se fue por un año.
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Pero al parecer, la pandemia por coronavirus que la tiene tan preocupada hizo que le hable por teléfono todos los días a su padre. “Es como si se hubiera dado cuenta de que la vida es muy corta y quisiera que su relación fuera la mejor posible”, declara una fuente al periódico. “Mi padre no estaba allí. Y se marchó durante un tiempo, cerca de un año”, contó la actriz en alguna oportunidad.
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La relación con su madre Nancy Down tampoco fue sencilla y estuvieron alejadas durante unos 15 años, a partir de que ella publicara un libro sobre la vida familiar de los Aniston en 1999, en pleno auge de Friends. De hecho, el libro se llamó From mother and daughter to Friends: A memoir hardcover, y Jennifer estalló. Tan grande fue la pelea que ni siquiera estuvo invitada a la boda entre Jennifer Aniston y Brad Pitt. Con el tiempo se reconciliaron y en 2016, Nancy murió.
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Murió el actor hindú Irrfan Khan, del filme “¿Quién quiere ser millonario?”

NUEVA DELHI.- IRRFAN KHAN, el actor indio estelar de Bollywood, conocido por el público occidental por los filmes ¿Quién quiere ser millonario? y La vida de Pi, murió a los 53 años, en un hospital de la ciudad de Bombay, por complicaciones derivadas de un cáncer que sufría desde 2018.

“Rodeado de amor, por su familia, se fue al cielo dejando un legado auténtico. Todos rezamos y esperamos que esté en paz”, expresó su representante en un comunicado que informaba sobre el fallecimiento del actor.

En sus inicios actorales participó en la televisión de su país, Khan tuvo un primer paso en el cine con un cameo en Saalam Bombay!: ¡Adiós Bombay!, de 1988, que compitió en los premios Oscar, en el rubro mejor película de habla no inglesa.

Tras varios años de establecerse en el gigante de la industria audiovisual de su país, protagonizó El guerrero, cinta que se alzó con el premio BAFTA a la mejor película británica en 2001.

Sin embargo, fue a partir de 2007, con su participación en Viaje a Darjeeling, de Wes Anderson, que comenzó a pisar fuerte en el cine occidental, lo que se reforzó aún más al año siguiente a partir de su labor en la citada cinta de Danny Boyle ¿Quién quiere ser millonario?, que lo convirtió en el mejor actor según los premios que otorga el Sindicato de Actores estadounidense.

En 2012 fue parte de El sorprendente Hombre Araña y en La vida de Pi, de Ang Lee, en donde encarnó al personaje central en una de las etapas de su vida.

Khan continuó su paso por Hollywood en otras superproducciones como Mundo jurásico, de 2015, e Inferno, adaptación de una novela de Dan Brown, protagonizada por Tom Hanks.

Más allá de sus intervenciones en superproducciones de Hollywood, Khan nunca dejó de filmar en su país, lo que lo posicionó como una de las grandes estrellas de la meca del cine comercial indio.

Con información de ANSA

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Di Caprio y De Niro abren subasta: los ganadores serán ‘extras’ en su filme

HOLLYWOOD.- LEONARDO DI CAPRIO y ROBERT DE NIRO iniciaron una subasta benéfica por la pandemia de coronavirus en la que los ganadores pueden acompañarlos durante un día al rodaje y hacer de extra en Killers of the Flower Moon, la próxima película de Martin Scorsese que ambos van a protagonizar.

La propuesta, que también incluirá la posibilidad de que el ganador vaya con las tres leyendas del cine al estreno del filme, forma parte del desafío All In Challenge iniciado por el empresario Michael Rubin y que consiste en que varias celebridades subasten experiencias para diversas iniciativas solidarias que tratan de asistir a sectores vulnerables frente al Covid-19.

De manera similar a muchos de los retos virales cada vez más habituales en los últimos años, cada famoso que acepta el desafío debe nominar luego a otros tres para que hagan lo propio.

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“Si alguna vez te has preguntado cómo es tener la posibilidad de trabajar con el gran Martin Scorsese, esta es tu oportunidad”, dice DiCaprio a través de un video publicado en su perfil en Instagram, en el que también aparece De Niro, cada uno desde su lugar de cuarentena.

“Queremos ofrecerte un papel de extra, vas a poder pasar un día en el set con nosotros tres y por supuesto vas a poder estar en el estreno”, agrega De Niro.

En el video, juntos piden que el público ingrese al sitio de allinchallenge.com y done “lo que pueda”.

“Si alguna vez te has preguntado cómo es tener la posibilidad de trabajar con el gran Martin Scorsese, esta es tu oportunidad”, dice DiCaprio a través de un video publicado en su perfil en Instagram, en el que también aparece De Niro, cada uno desde su lugar de cuarentena.

“Queremos ofrecerte un papel de extra, vas a poder pasar un día en el set con nosotros tres y por supuesto vas a poder estar en el estreno”, agrega De Niro.

En el video, juntos piden que el público ingrese al sitio de allinchallenge.com y done “lo que pueda”.

 

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Falleció Brian Dennehy a los 81 años, actor con sólida carrera en teatro y tv

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense BRIAN DENNEHY, ganador de premios Tony, con una larga trayectoria en cine y teatro, falleció anoche a los 81 años por causas naturales.

El actor estadounidense BRIAN DENNEHY destacó en cine con filmes como Acorralado (First Blood) (1982) con Sylvester Stallone y Presunto inocente (Presumed Innocent) (1990) junto a Harrison Ford.

“Con peso en el corazón anunciamos que nuestro padre Brian falleció anoche de causas naturales, no relacionado con COVID-19”, ha dicho en Twitter su hija Elizabeth Dennehy, quien destacó la gran generosidad de su padre.

La larga carrera interpretativa de Dennehy (Bridgeport, EE.UU., 1938) estuvo sobre todo vinculada al teatro, donde recibió el aplauso de crítica y público y donde obtuvo dos premios Tony al mejor actor masculino de una obra teatral por La muerte de un viajante (Death of a Salesman) de Arthur Miller en 1999 y por Long Day’s Journey Into Night de Eugene O’Neill en 2003.

 

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También llevó La muerte de un viajante a la televisión en un trabajo en el año 2000 que le dio el Globo de Oro al mejor actor de una serie limitada o película para la pequeña pantalla.

Tuvo seis nominaciones, sin llevarse en ninguna ocasión los premios Emmy, los galardones más importantes de la industria televisiva. En la pequeña pantalla, Dennehy dejó su huella en diferentes producciones como To Catch a KillerA Season on the Brink,Our Fathers o The Blacklist así como en una saga de películas policiales de la cadena NBC protagonizadas por el personaje de Jack Reed en los años 90. 

En cuanto al cine, Dennehy destacó en el filme de acción Acorrralado, protagonizado por Sylvester Stallone y que dirigió Ted Kotcheff; y también en la cinta de trama judicial Presunto inocente, que protagonizó Harrison Ford con el realizador Alan J. Pakula en Silverado (1985), Cocoon (1985), F/X (1986), Tommy Boy (1995) o Romeo + Juliet (1996).

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Descanse en paz BRIAN DENNEHY.

Con información de ANSA

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Emma Watson cumple 3 décadas de vida

LONDRES.- Feliz cumpleaños para EMMA WATSON. La otrora pequeña Hermione de Harry Potter cumple 30 años.

Amada por una generación que creció con ella a lo largo de la saga del mago de JK Rowling , la actriz (con filmografía que abarca desde The Circle hasta We are infinite, desde La Bella y The Disney Beast at the Last Little Women), es también una influyente activista de los derechos de las mujeres, la equidad de género cuyo lema es ser “singletudina” (soltera y feliz).

Su perfil de instagram tiene 56 millones de seguidores y a menudo se la ve participando en demostraciones o campañas de apoyo.

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Watson tenía solo 11 años cuando fue elegida para el papel de Hermione Granger, la chica con cabello largo y ondulado y pecas, una compañera de escuela de Harry Potter y Ron Weasley en la escuela de magia de Hogwarts en el primer Harry Potter y la Piedra filosofal. Fue el comienzo de una carrera y popularidad inusitada.

Al crecer, la británica Watson se ha convertido en un alguien muy influyente de los problemas feministas, pero también se ha comprometido con la sustentabilidad de la moda: Good on You es la plataforma que ‘da’ marcas ‘a la moda en términos de los derechos de los trabajadores, la ética del proceso de producción y distribución y origen de materiales. Y es precisamente en esta capacidad que la edición en inglés apareció en Vogue.

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Durante la cuarentena, él está apoyando la campaña #StayHome para detener la propagación del coronavirus. Watson colaboró en una publicación para enfatizar que el autoaislamiento salva vidas. “Mi abuela tiene más de 70 años, por lo que es particularmente vulnerable”, escribió en un cartel publicado en la publicación.

“Mi madre es diabética tipo 1 y mi mejor amiga es una profesional de la salud. #Estayhomefor ellos”.

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Con información de ANSA

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Sharon Stone se convierte en artista plástica y concluye su primer cuadro

NUEVA YORK.- La actriz SHARON STONE, quien se mantiene confinada en su hogar al igual que millones de compatriotas debido al coronavirus, se reconvierte en artista plástica.

“Terminé mi primer cuadro”, dice exultante la protagonista de Basic Instinct frente a un caballete donde está posada su primera obra maestra: una gran peonía cuyos pétalos se suceden en mil matices de rosa.

Desde hace unos días, a partir del momento en que hace tres semanas “por consejo de amigos” se puso en autocuarentena, Stone dedica sus posteos de Instagram a la emergencia por el coronavirus.

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Y si sus mensajes bajo el signo de “estar todos en casa para aplanar la curva” y enfrentar la ansiedad por el futuro (“la cuarentena hace aflorar emociones ocultas”) son semejantes a los que lanzan en las redes otras estrellas del espectáculo, lo que impresiona es el aspecto a cara lavada de la ex sex symbol, protagonista de una de las escenas más eróticas de Hollywood.

Sharon sin maquillaje, con el cabello tirante hacia atrás y atados con un elástico, demuestra muchos de sus 62 años, a diferencia de la toma de hace algunas semanas donde se le ve abrazada a un “toy boy” en la tapa del número de abril de Harper’s Bazaar India. Un poco de lápiz labial, pero más arrugas de las que deja ver cuando se presenta en los festivales sirven de fondo al agradecimiento para quien donó 13.500 mascarillas protectoras N95 a un hospital local: ayudarán a proteger a médicos y enfermeros en primera línea.

“Puedes hacer algo que realmente es algo cuando tienes que estar en casa y no sabes qué hacer”, confesó la actriz frente a su primera pintura, realizada gracias a un kit, y luego en otros posts publica fotos de hace dos años con Anthony Fauci, el virólogo en primera línea en la respuesta a la Casa Blanca y uno de los rostros de la respuesta de Estados Unidos contra el sida.

Stone, quien en 2001 sufrió un ictus, fue durante años una de las caras visibles más conocidas de las campañas de lucha contra el sida, y como presidenta de la fundación AmFAR reunió millones de dólares para dedicar a la investigación para derrotar la enfermedad.

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Con información de ANSA

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Coronavirus, Hollywood predice pérdidas por miles de millones

Hollywood predice miles de millones de dólares en ingresos perdidos, mientras que el mercado chino se ha detenido durante semanas y las grandes compañías posponen el lanzamiento de películas de cassette seguras como el próximo James Bond . “Imposible hacer predicciones”, dijo una fuente del Hollywood Reporter, señalando también la caída en los ingresos en otros mercados importantes como Corea del Sur e Italia.

El año pasado, la taquilla internacional había sido de 31.1 mil millones de dólares, un récord, para un total global de 42.5 mil millones, otro récord. Pero las celebraciones pronto se detuvieron con la aparición del virus en China en los primeros días de 2020. Incluso en los Estados Unidos, la taquilla más importante del mundo con más de 11 mil millones de dólares en ventas en 2019, la taquilla dio señales de fracaso: los 40 millones de dólares de boletos vendidos por el primer clasificado de este fin de semana, la fantasía animada de Disney / Pixar “Onward”, son poco menos de un cuarto en comparación con el mismo fin de semana de 2019 (la comparación con los 153 millones de “Capitán Marvel” ya era brutal al comienzo).

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La señal clara es que los consumidores, preocupados por la infección, han tenido pocos incentivos para abandonar las casas donde todavía pueden ver una película en streaming en Netflix o en otras plataformas de entretenimiento digital.

Las principales empresas han tomado nota de estas señales: el debut en los cines del próximo “No Time to Die” de James Bond se pospuso de abril a noviembre, precisamente para exigir el impacto del coronavirus, una decisión que ha llevado a la hipótesis de otras elecciones similares por parte de parte de otros estudios que aún no se han llevado a cabo.

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Mientras tanto, en China, donde los más de 70,000 teatros han estado cerrados durante semanas, las previsiones son pérdidas de dos mil millones de dólares en los primeros dos meses del año.

Disney, que importaba mucho, pospuso el lanzamiento chino de “Mulan”, mientras que las películas ganadoras de un Oscar como “1917”, “Jojo Rabbit” y “Little Women” han dejado la programación.

Primeras paradas también para producciones: Paramount ha pospuesto “por precaución”, pero también de conformidad con las normas italianas que prohíben las reuniones, la filmación de “Misión: 7 imposibles” con Tom Cruise, que se filmaría durante tres semanas en Venecia.

Con información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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William Shatner (Star Trek) divide tras su divorcio hasta el semen de sus caballos

NUEVA YORK.- El actor William Shatner y su ex esposa Elizabeth Martin lograron dividir sus activos tras el divorcio y, al parecer, la estrella de la serie original de Star Trek se quedó, entre otras cosas, con un suministro de semen de caballos de su ex pareja.

Shatner, de 88 años, había solicitado el divorcio de Martin, una criadora de caballos, en diciembre pasado después de 18 años de matrimonio. Como parte de su amor por los caballos Shatner empezó la anual Hollywood Caridad Horse Show para recaudar fondos para organizaciones benéficas para niños en 1990.

Los registros judiciales muestran que ambos llegaron a un acuerdo de divorcio esta semana y sus conclusiones sobre las pertenencias que compartieron son, según destacan medios locales, “únicas”.

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Según los informes, Shatner y Martin dividieron sus cuatro caballos, con el actor anotando Medici de Renaissance Man y Powder River Shirley, mientras que Martin obtendrá a So Photogenic and Pebbles de Belle Reve.

Conocido por su papel de capitán Kirk en la serie Star Trek, Shatner se quedó además con todo el equipo necesario para continuar adelante con su pasión por la cría de caballos, incluido el semen de distintos ejemplares. En los informes figura que se quedó con “todo el semen de los caballos”. La pareja también dividió sus hogares, entre ellas la granja que tenían en Kentucky.

 

Los documentos judiciales indicaban que ambos tenían un acuerdo prenupcial en vigencia, que le permite al actor nacido en Montreal (Canadá) mantener sus regalías por la exitosa serie de televisión y cine Star Trek.

En su presentación de divorcio inicial, Shatner puso como fecha de separación de la pareja el 1 de febrero de 2019. Un detalle curioso del acuerdo al que han llegado, según el cual ninguna de las partes recibirá una pensión de manutención, es que Elizabeth podrá acudir al rancho de California que hasta hace poco compartía con su exmarido, y continúa siendo propiedad de este último, para “recoger fruta de sus huertos ocasionalmente” y visitar las tumbas de sus caballos que se encuentran en la propiedad, así como el lugar donde se encuentran las cenizas de su primer esposo.

El actor había estado casado con Gloria Rand, con quien comparte tres hijas, Leslie Carol (1958), Lisabeth (1960) y Melanie (1964). En 1973, Shatner se casó con la actriz Marcy Lafferty, matrimonio terminó en divorcio en 1996. Poco después contrajo matrimonio con la modelo Nerine Kidd, quien murió en 1999, al ahogarse accidentalmente en la piscina de la casa de Shatner, en Studio City, California.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Disney incluye un personaje gay en una caricatura , “Onward”

HOLLYWOOD.- Por primera vez, un personaje gay ingresa al universo animado de Disney: en la nueva caricatura “Onward”, producida por Disney-Pixar y ambientada en un mundo de fantasía suburbano, aparece una mujer policía de un solo ojo, “Oficial Espectro”, quien, hablando con otros personajes, hace saber que tiene una pareja. No se especifica si Specter es lesbiana o bisexual, pero su presencia en la caricatura, que se estrenará en los cines estadounidenses el 6 de marzo, es una primera opción en el campo: “Queríamos abrir nuestro mundo y hacerlo más representativo de la sociedad a nuestro alrededor “, dijo el productor Kori Rae a Yahoo Entertainment, con la esperanza de un spin-off después del primer lanzamiento.

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No es la primera vez que un personaje LGBTQ ingresa al universo cinematográfico de Disney: hubo un “momento exclusivamente gay” en la versión “en vivo” de “La Bella y la Bestia” y el año pasado un beso gay entre dos personajes de menores de “The Rise of Skywalker”, pero es la primera vez que un hombre gay aparece en una de sus caricaturas. Specter es expresada por la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe de la serie de Netflix “Master of None”.

En los últimos años, por otro lado, Disney se ha esforzado por volver a visitar sus grandes éxitos en nombre de la inclusión: por ejemplo, ha cambiado el elenco del “Rey León” al incorporar las voces de actores de color y Mulan “con verdaderos asiáticos, mientras llamaba a mujeres negras para dirigir las películas del equipo Marvel. Sin embargo, ella había tardado más en cambiar su enfoque hacia la orientación sexual.

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La salida de Disney, aclamada por las protestas de la derecha religiosa de que “nuestros hijos no deberían estar sujetos a caricaturas de adoctrinamiento gay”, todavía ocupa el espacio de una broma: Specter y su compañero en el trabajo (la voz es Ali Wong) detiene a un conductor que dice haberse distraído porque los hijos de su novia se portaron mal en el automóvil. La mujer policía dice que tiene razón: “La hija de mi novia me está arrancando el pelo”.

Información ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

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Harvey Weinstein es juzgado culpable de violación: de 5 a 25 años de prisión

NUEVA YORK.HARVEY WEINSTEIN fue declarado culpable de dos cargos y no de otros tres en el juicio por violación.

Los veredictos de culpabilidad son por acto sexual criminal de primer grado y violación de tercer grado.

De los tres veredictos de inocencia, dos se referían al cargo más grave, agresión sexual predatoria, que implicaba una posible sentencia del ex productor a cadena perpetua. Seis mujeres testificaron contra Weinstein en el juicio de Nueva York, pero el caso del fiscal se basó en las denuncias de solo dos de ellas, la ex asistente Miriam Hailey y la aspirante a actriz Jessica Mann, mientras que el resto serviría de apoyo.

Weinstein también deberá responder a las denuncias de violación y acoso sexual en un tribunal de Los Ángeles.

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Harvey Weinstein enfrenta de cinco a 25 años de prisión por el cargo más grave por el cual fue declarado culpable por el jurado, el acto sexual de primer grado basado en las acusaciones de Miriam Haley.

El ex productor de 67 años enfrenta hasta cuatro años de libertad condicional por la violación en tercer grado de Jessica Mann, la segunda acusación por la cual se emitió un veredicto de culpabilidad.