#Pase el micrófono suma a celebridades y famosos en redes contra fake news

LOS ÁNGELES.- Con el hashtag #“Pase el micrófono” (#PasstheMic), a partir de hoy, y durante algunas semanas, las celebridades de Hollywood literalmente pasarán su micrófono a los principales expertos mundiales de Covid-19, para hacer eco de las voces de la ciencia, los datos y los estudios sobre la lucha contra la pandemia, con el objetivo de contrarrestar la difusión de noticias falsas.

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Rostros de famosasy famosos como Julia Roberts, Hugh Jackman, y Sarah Jessica Parker ‘dan’ acceso a sus cuentas de redes sociales y, por lo tanto, a los millones de ‘seguidores’, a científicos, políticos, médicos, economistas y trabajadores de primera línea contra el virus.

UN EJEMPLO:

Firmando ahora. Gracias por seguir durante todo el día para conocer este brote y cómo @NIHgov y @niaid están investigando tratamientos y candidatos a vacunas para ayudarlo a usted y a este país a volver a su vida normal de manera segura. ¡Gracias nuevamente a Julia Roberts por dejarme asumir su cuenta! #Coping # COVID19 #Coronavirus @NIAID @NIHgov #PassTheMic @ONE

Una publicación compartida por Julia Roberts (@juliaroberts) sobre:21 de mayo de 2020 a las 8:44 a.m. PDT

La iniciativa, lanzada por One Campaign, la organización mundial para la prevención de la pobreza y las enfermedades transmisibles, comienza este día: Anthony Fauci, el mayor inmunólogo del mundo y miembro del grupo de trabajo de la Casa Blanca sobre el SARS-Cov-2, “buscará” en la cuenta de Instagram de Julia Roberts.

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 También se suman, entre otros, Rita Wilson, actriz y esposa de Tom Hanks, quien se contagio del virus.

Tanto Twitter, Facebook, Snapchat, e Instagram incorporarán rostros conocidos.

“Combatir el virus significa escuchar a los expertos, seguir los hechos y la información científica – dijo el presidente de ‘ONE Campaign’, Gale Smith -. Expertos internacionales explicarán la necesidad de una respuesta global a la pandemia.

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

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“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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No hay seguridad para los Oscar en 2021

LOS ÁNGELES.- La Academia de Hollywood analiza la posibilidad de posponer la gala de la 93º edición de los premios Oscar por la pandemia de coronavirus.

La gala estaba prevista para el 28 de febrero de 2021, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Asílo confiaron fuentes de la organización a la publicación de Hollywood Variety, lo que se suma a las expresiones de su presidente, David Rubin, quien en abril mostró dudas sobre cómo podría celebrarse la próxima ceremonia.

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“Es imposible saber cómo será el panorama”, dijo Rubin al respecto. “Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso”, añadió.

Variety advirtió que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus.

Inclusola Academia introdujo cambios en sus reglas debido al cierre de salas.

Se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

“Hasta nuevo aviso, y sólo para la 93 edición de los premios, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital –streaming–, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, detallaron.

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“Upload”, más allá de la muerte, serie de estreno por Amazon Prime Video

NUEVA YORK.Amazon Prime estrenó a principios de este mes UPLOAD, una serie que se distingue por su diseño de producción y originalidad.

Una de las grandes interrogantes que ha desvelado a filósofos y pensadores es qué sucede más allá de la muerte y si hay algo similar a lo que llamamos paraíso cuando nuestra vida terrenal se extingue. El cine ha explorado esta posibilidad y también lo han hecho las series, como The Good Place, por nombrar una de las más destacadas y recientes.

UPLOAD, estrenada el 1 de mayo, retoma este clásico tema y lo hace como si se tratara de una versión humorística de Black Mirror, la serie que planteó las amenazas y abusos en los que podemos caer con respecto a la tecnología. Es más, había un capítulo de la mencionada serie (San Junípero, tercera temporada) que se centraba en la posibilidad de almacenar las vivencias de una persona que está por fallecer para poder trasladarla a una realidad virtual.

Este es el paraíso que narra UPLOAD, a los cuales los seres humanos pueden acceder y que tienen diferentes niveles de confort y lujo, según lo que el cliente esté dispuesto a pagar.

El protagonista, Nathan (Robbie Amell), un desarrollador de aplicaciones, muere en un accidente automovilístico, pero antes de su último suspiro accede a que Ingrid, su novia millonaria, pague para que él pase la eternidad en el más exquisito de los cielos, un lugar llamado Lakeview, que es tan exclusivo que tiene asistentes personales las 24 horas al día. En el caso de Nathan, su asistente o “ángel” -porque ese es el nombre que reciben-, es la joven Nora, que trata de convencer a su propio padre, gravemente enfermo, que acceda ser “subido” a Lakeview luego de su muerte. Pero el hombre tiene su propio cielo en mente: es aquel donde espera reencontrarse con su esposa, fallecida hace varios años.

Entre Nathan y Nora irá surgiendo un vínculo que va más allá de lo esperado, mientras crecen las dudas acerca de las causas de la muerte del joven, si en realidad fue un accidente o si se trató de algo más.

Los 10 capítulos de unos 30 minutos en promedio (el más largo es el primero, de 46 minutos), UPLOAD deja muchos temas sin concluir, algunos centrales y queda la sensación de que se podría haber explorado mucho más en el humor de este cielo virtual. Rápidamente Amazon confirmó su segunda temporada, lo cual explica el por qué de no cerrar muchos de sus nudos narrativos. Habrá que disfrutar esta primera entrega y esperar con impaciencia a la próxima.

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Jonas Brothers lanza “XY”, su sencillo con dos temas en colaboración con Karol G

El trío nominado al GRAMMY®, JONAS BROTHERS, ha lanzado XV, una colección especial de dos canciones que incluye su nuevo sencillo X junto a la ganadora del Latin GRAMMY®, KAROL G, además del tema Five More Minutes

Los fans pudieron disfrutar de estos dos temas en el documental que se estrenó recientemente, Happiness Continues, lo que provocó una lluvia de peticiones de sus seguidores para que lanzaran formalmente las nuevas canciones.

Jonas Brothers ofreció un adelanto de Five More Minutes durante los Premios GRAMMY® de este año. Este lanzamiento marca la primera vez que la canción puede ser escuchada en su totalidad.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó el mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento de su sencillo Sucker, valorado por la crítica. El sencillo debutó en el No.1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer No. 1 de la banda y el primer debut No. 1 de un grupo en este siglo.

UN DATO:

La banda lanzó Chasing Happiness, una película original de Amazon que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de lanzar su tercer álbum número 1 con el lanzamiento de su álbum, Happiness Begins. A lo largo del año, la banda continuó con su “Happiness Begins Tour”, con más de 1.2 millones de boletos vendidos.

Continuando el viaje que comenzó con el documental de Chasing Happiness del año pasado, Happiness Continues captura la experiencia de los conciertos en vivo de la banda y ofrece una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers, incluidas las actuaciones de éxitos como Burnin’ Up SOS y Year 3000, así como del álbum Happiness Begins que encabezó las listas del año pasado, incluido su gran éxito Sucker.

Happiness Continues ofrece a los espectadores un asiento en primera fila en arenas repletas de fans en Miami, Vancouver y Ciudad de México, así como en el íntimo Cobra Lounge en Chicago, en su primera actuación allí en 12 años. Happiness Continues brinda a los fans una visión más profunda de cómo Nick, Joe y Kevin viven de gira mientras continúan equilibrando la música, su relación entre ellos y sus nuevas familias.

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Stevie Wonder, genial desde chiquillo, celebra sus 70 años de vida y éxito

ROMA.- STEVIE WONDER celebró 70 años de vida, 59 de ellos dedicados en cuerpo y alma a su mayor pasión, la música.

Su primer contrato lo firmó a los 11 años con Motown, la compañía discográfica de Detroit que inventó The Sound Of Young America. Stevie Wonder fue precoz al mostrar su talento: por su originalidad, habilidades vocales, por su innovación en la música negra y pop en general a través de la mezcla de géneros y electrónica, por su extraordinaria habilidad para crear un sonido único y altamente imitado, por haberse convertido en un símbolo de la lucha por los derechos de los afroamericanos, de paz y solidaridad para África,

En sus años dorados realizó una serie de obras maestras que hicieron historia.

VIVILLO DESDE CHIQUILLO

Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw en Michigan de manera prematura, aparentemente debido al oxígeno enriquecido en la incubadora, contrajo una retinopatía que lo dejó ciego. Su suerte fue el traslado de su madre a Detroit: en aquella ciudad a los 11 años, escuchó una canción de Ronnie White, Milagros, que lo llevaría a Motown. Barry Gordy, el padre de la compañía discográfica, inmediatamente le ofreció un contrato de cinco años.

Es aquí donde Stevland Hardaway Morris se convierte en Little Stevie Wonder: el niño es adoptado por el maravilloso Funk Brothers, la banda que ha grabado todo el repertorio más famoso de Motown. Sus maestros de la vida y la música son leyendas: el genio precoz no pudo encontrar un gimnasio mejor, dado que en ese sótano que produjo una serie inigualable de éxitos y clásicos, tocó y grabó continuamente.

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Las anécdotas sobre la vida del niño en el Snake Pit, la guarida de la serpiente, como se llamaba el estudio, son irresistibles. El anuncio del genio es deslumbrante: a los 13 años llega primero en la clasificación con Fingertips, una improvisación de armónica en vivo. Todavía hoy es el artista más joven en haber alcanzado la cima del exitoso desfile.

Volver sobre su carrera significa tener en sus manos un repertorio impresionante compuesto de canciones que son parte integral de la vida popular, Superstition, For Once in My Life, Isn’t She Lovely, Master Blaster,  Encantado, por nombrar solo algunos títulos. Alrededor de esta serie de títulos también hay algunos de los álbumes más importantes de la historia, Talking Book, Innervision, Songs In The Key of Life.

Más de cien millones de copias vendidas, Grammy (25, junto con Sinatra es el único que ha ganado tres seguidos por sus álbumes), la lista infinita de colaboraciones, We Are The World, y las numerosas canciones de éxito. La habilidad de Stevie Wonder para tener un sonido:

STEVIE WONDER ha creado un mundo musical, logró entrar en la vida de las personas,  puede darse el lujo de mirar sus siete década de vida con la serenidad de quien ha transformado su genio en un mensaje universal, sin olvidar nunca el compromiso.

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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La imagen pública de Marilyn Monroe, intacta en el Museo del Maquillaje de NY

NUEVA YORK.- El poder de la imagen pública de MARILYN MONROE prosigue intacto a lo largo de las décadas posteriores a su muerte, así como también algunos de los productos de belleza personalizados, los cuales se exhibirán por primera vez en el Museo del Maquillaje de Nueva York.

El Makeup Museum de Estados Unidos lanzó la exposición Pink Jungle: 1950’s Makeup in America, para presentar cómo era la industria de los cosméticos en los años 50.

Entre los objetos más preciados están algunos de los artículos que pertenecían a la actriz de The Seven Year Itch.

El museo cuenta con un documento del dermatólogo Erno Laszlo, con las instrucciones sobre el cuidado de la piel que debía seguir la estrella, quien al parecer, tenía piel seca y debía hidratarse constantemente.

Algunos de los productos que utilizaba Monroe en 1959 aún están a la venta en la actualidad, como el tratamiento Shake-It Tinted y la barra de limpieza Phelityl.

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La apertura del museo estaba prevista para el 1 de mayo, en 94 Gansevoort Street, aunque actualmente no está abierta al público debido a los cierres de los museos como medidas preventivas por crisis de salud de Covid-19. De todos modos, el Museo del Maquillaje compartió un adelanto en su cuenta oficial de Instagram de algunos artefactos que se incluirán una vez que pueda abrir sus puertas.

Una de las fotos publicadas es la del dermatólogo húngaro Erno Laszlo, quien había elaborado el régimen de cuidado de la piel de Monroe.

El Museo del Maquillaje revela la rutina de cuidado de la piel con la receta de la actriz y algunos de los productos que usaba.

En un documento fechado el 17 de marzo de 1959 y dirigido a la Sra. Marilyn Monroe Miller (estaba casada con el dramaturgo Arthur Miller en ese momento), el Dr. Laszlo de la compañía de belleza del mismo nombre escribió instrucciones detalladas para el cuidado de la piel para todo el día.

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Por la mañana, Monroe tenía que lavarse la cara y el cuello en agua tibia con Active Phelityl Soap antes de aplicar Shake-It Normalizer “bien agitado” en el rostro, evitando el área alrededor de los ojos, antes de secarse inmediatamente. Debajo de sus ojos, ella debía aplicar Phelitone “en pequeños puntos, extendiéndola suavemente sobre la superficie” y luego secándola también. Para el paso final, le dijeron que aplicara Duo-Phase Face Powder en toda su cara y cuello, y luego lo cepillara con algodón después de un minuto.

Por las noches, ella debía repetir la rutina de la mañana.

“Personalizó cada receta para todos sus clientes, y Marilyn Monroe estaba más seca, por lo que puede ver a medida que avanzamos en la receta que todos los productos fueron para ayudar a hidratar su piel”, explicó Patricia Schuffenhauer, jefa de Erno Laszlo, en un publicado por el museo situado en West Village.

Nacida como Norma Jeane Baker, falleció a los 36 años el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas.

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Bono, el líder de U2, cumple seis décadas de vida y 40 años como líder de la banda

DUBLIN.– Y pensar que cuando era niño y formaba parte de una pandilla de hooligans de Dublín odiaba ese apodo: Bono Vox. Nadie imaginó, en esa época devastada por los problemas, que con ese nombre se habría elevado a la cima del mundo.

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Paul Hewison (BONO) cumplirá 60 años este domingo 10 de mayo, un hito que lleva a mirar el tiempo transcurrido, mientras su tercer hijo, Eli, es un líder laboral hasta ahora sin la ayuda de  su padre súper estrella.

En los años de su infancia y juventud, en esa pandilla, la aldea de Lipton, todos debían tener un apodo: para Paul, que había perdido a su madre antes y ya era conocido por una personalidad propensa a la rebelión, el apodo fue dado por Fionan Hanvey, el mejor amigo de Paul destinado a convertirse Gavin en ser fundador de Virgin Prunes.

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Fue inspirado por una tienda de audífonos de Dublín, el “Bonavox”. Solo después de descubrir que en latín Bono Vox significaba “voz hermosa”, lo aceptó como un nombre de batalla. Está claro que el destino miró a ese chico con un ojo benevolente.

El 20 de octubre de este año, U2 celebrará cuarenta años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy. Cuatro décadas de música de una de las bandas más importantes de la historia del rock, dirigida por un líder con un carisma incomparable, uno de los pocos capaces de asumir un papel como líder mundial, capaz de dialogar con los grandes, para recordar el “enfóquese” en los temas más importantes para la supervivencia del planeta y para convertirse casi en una guía espiritual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bob Dylan se deja ver con álbum inédito, “Contain Multitudes”, luego de ocho años

NUEVA YORK.- BOB DYLAN regresa al mundo de la música con un nuevo álbum inédito, ocho años después de su último trabajo.

Rough and Rowdy Ways (Columbia Records), compuesto por 10 pistas, se lanzará el 19 de junio, en doble CD, doble vinilo y formato digital. Mientras tanto, la nueva pista False Prophet ya está disponible.

El anuncio se produce luego del reciente lanzamiento de otras dos canciones que se incluirán en el disco: Contain Multitudes, la canción de apertura del álbum, y Murder Most Foul, una canción épica que dura casi 17 minutos, en formato de doble CD, presente como la única pista en uno de los 2 CD.

Rough And Rowdy Ways es el primer álbum de Bob Dylan inédito ya que este icono de la música, Premio Nobel de Literatura en 2016, ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo.

UN DATO:

Rough And Rowdy Ways es el álbum 39 de estudio del artista.

 

Con información de ANSA

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Primeras imágenes de la serie “Maldita”, la leyenda del rey Arturo, por Netflix

Basada en la exitosa novela de The New York TimesMALDITA es una reinterpretación de la leyenda del Rey Arturo contada a través de Nimue, una adolescente con un don misterioso destinada a convertirse en la poderosa (y trágica) Dama del Lago, a estrenarse próximamente en Netflix.

Tras la muerte de su madre, encuentra un compañero inesperado en Arturo, un joven mercenario, mientras sigue su misión de encontrar a Merlín y entregar una espada ancestral. En el transcurso de su viaje, Nimue se convertirá en un símbolo de valentía y rebelión contra los terroríficos Paladines Rojos y el Rey Uter.

MALDITA es una historia de transformación, cuyos temas son actuales en nuestros tiempos: la destrucción de la naturaleza, el terror religioso, las guerras sin sentido y la valentía frente a lo imposible.

ELENCO:

Katherine Langford (Nimue), Devon Terrell (Arturo), Gustaf Skarsgård (Merlín), Daniel Sharman (El Monje Llorón), Sebastian Armesto (Rey Uter), Matt Stokie (Gawain), Lily Newmark (Pym), Shalom Brune-Franklin (Igraine), Emily Coates (Hermana Iris), Billy Jenkins (La Ardilla), Bella Dayne (Lanza Roja) y Peter Mullan (padre Carden).

PRODUCCIÓN:

Formato: 10 episodios x 1 hora
Creado y basado en el libro por: Tom Wheeler & Frank Miller
Showrunner: Tom Wheeler
Productores Ejecutivos: Tom Wheeler, Frank Miller, Leila Gerstein
Co-Productora Ejecutiva: Silenn Thomas
Productor: Alex Boden

Los fanáticos de Maldita (Cursed) pueden seguir las noticias de la serie en las cuentas oficiales de TwitterInstagramFacebook.

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De realizarse, Tom Cruise será el primer actor en filmar en el espacio con la NASA

HOLLYWOOD.- El actor TOM CRUISE trabaja en un ambicioso proyecto cinematográfico en asociación con la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA) y con Elon Musk, dueño de Tesla y la compañía aeroespacial SpaceX.

La propuesta está aún en una etapa inicial y no cuenta todavía con el apoyo de ningún estudio cinematográfico. Además, la película no será una nueva entrega de la taquillera franquicia de Misión: Imposible, sino un proyecto diferente.

El proyecto podría llevarse a cabo si CRUISE, SpaceX y la NASA se unen en “la primera película narrativa-una aventura de acción-que se rodará en el espacio exterior”

CRUISE se niega a tener dobles de riesgo en las escenas de acción más extremas de sus películas. Después de escalar el Burj Khalifa -el edificio más alto del mundo -en Misión: Imposible – Protocolo fantasma o engancharse al exterior de un avión en pleno despegue en Nación secreta , ahora el intérprete quiere ir literalmente al espacio.

“Nunca ha habido un protagonista que se ponga en riesgo tan a menudo como TOM CRUISE para lograr las secuencias de acción más realistas posibles. Si tiene éxito filmando un proyecto en la nave espacial de Musk, figurará en el libro de los récords de Hollywood”, asegura un asesor del actor.

Filmar en gravedad cero será un nuevo desafío para Cruise, conocido por hacer todas las escenas de acción sin dobles, pese a que contará teóricamente con la ayuda de la NASA y de la firma Space X.

Con información de ANSA

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Surge tema inédito de McCarney y Ringo

LONDRES.- La canción Angel in Disquise, una composición inédita de los ex beatles Paul MCartney y Ringo Starr, que quedó fuera del disco del baterista Time Takes Time, de 1992, será subastada a beneficio de NHS Charities Together Covid-19, una entidad inglesa que asiste a grupos vulnerables.

Se trata de dos versiones, una cantada por McCartney y otra por Starr, que hasta el momento estaban en manos de un presentador de la desaparecida Radio Luxemburgo, una emisora que transmitía desde ese ducado hacia la isla.

Según consignan diarios británicos, el cassette en donde están grabadas estas canciones también contiene una versión de esa misma época de Everyone Wins, de la inspiración de Ringo Starr.

Con información de ANSA

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“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

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Jennifer Aniston quiere cerrar las heridas de la infancia con su padre de 88 años

LOS ÁNGELES.- JENNIFER ANISTON, de 51 años, permanece como una de las actrices de Hollywood más amadas en el mundo. A millones de sus fans les sigue cautivando su belleza, sus ojos y su delicadeza, cuyo símbolo de éxito con Friends, hacen que sus fans la consideren especial.
Hoy, después de muchos años sin tener una relación estrecha con su padre, Jennifer lo perdonó y retomaron la relación. Su padre, John Aniston, tiene hoy 86 años y también fue actor en series como su hija.
“Jennifer no habló con él durante mucho tiempo”, se comentó en The Mail on Sunday.  Sus padres se divorciaron cuando ella solo tenía 10 años y su papá se fue por un año.
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Pero al parecer, la pandemia por coronavirus que la tiene tan preocupada hizo que le hable por teléfono todos los días a su padre. “Es como si se hubiera dado cuenta de que la vida es muy corta y quisiera que su relación fuera la mejor posible”, declara una fuente al periódico. “Mi padre no estaba allí. Y se marchó durante un tiempo, cerca de un año”, contó la actriz en alguna oportunidad.
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La relación con su madre Nancy Down tampoco fue sencilla y estuvieron alejadas durante unos 15 años, a partir de que ella publicara un libro sobre la vida familiar de los Aniston en 1999, en pleno auge de Friends. De hecho, el libro se llamó From mother and daughter to Friends: A memoir hardcover, y Jennifer estalló. Tan grande fue la pelea que ni siquiera estuvo invitada a la boda entre Jennifer Aniston y Brad Pitt. Con el tiempo se reconciliaron y en 2016, Nancy murió.
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Con información de ANSA
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Elenco original del filme “Amarte duele” se reúne tras 18 años en “24xSegundo”

Este jueves en el programa 24XSEGUNDO, bajo la conducción de Óscar Uriel, Gabriela Meza y Esteban Macías, por la telera nuestra de Golden a las 14:00 horas (pre-estreno por Golden Premier esta noche a las 20:30 horas y retransmisión por Golden Edge el viernes a las 13 horas), se reunirán de manera virtual por primera ocasión en 18 años, el elenco original de la película AMARTE DUELE, que obtuvo un éxito en taquilla y en su distribución a nivel internacional.

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AMARTE DUELE, dirigida por Fernando Sariñana, atrajo la atención del público mexicano, con los roles estelares de Martha Higareda (Renata) y Luis Fernando Peña (Ulises), una pareja que mantenía un amor imposible, comenzando porque eran de distintas clases socioeconómicas.

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Durante el reencuentro virtual en el programa 24XSEGUNDO, Martha Higareda, Luis Fernando Peña, Alfonso Herrera, Ximena Sariñana, Armando Hernández, y otros integrantes del elenco, rememoraron todo lo que pasó durante la filmación de la película.

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“No sé si les ocurrió a mis compañeros -recuerda Martha Higareda en el programa- pero cuando vi el primer espectacular de la película no lo podía creer. Fue una sensación increíble y mi padre me dijo que me preparara porque la gente empezaría a reconocerme. Acostumbraba ir a comer a un mercadito cerca de mi casa y recuerdo que mientras comía unos tacos se me acercó una persona a decirme que yo era la de Amarte duele, ahí me di cuenta que ya no había regreso”.

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Poncho Herrera, por su parte, recordó el casting al cual fue invitado por la misma Ximena Sariñana: “Me acuerdo que formaba parte de un grupo de teatro amateur. Ximena nos dijo: “va a haber un casting, ¿quieren ir? Hicimos el casting y al final de cuentas fue así como llegué a Amarte duele. Fue mi primera experiencia con la ficción. De mi cabello fue mi decisión traerlo así y hasta me dijeron “no te lo cambies”.

Martha recordó que el papá de Ximena le llevó los videos de los castings y cuando vio a Poncho le gustó físicamente, así que decidió poner su granito de arena para que se quedara con el papel por guapo.

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En 24xSegundo, el elenco también recordó todo lo que les ha dejado en lo personal y profesional esta película, así como las vivencias e historias nunca antes reveladas.

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“Becoming”, documental sobre Michelle Obama, estrena el 6 de mayo por Netflix

NUEVA YORK.BECOMING es el título de la película documental dirigida por Nadia Hallgren, que cuenta la vida y las experiencias que vivió MICHELLE OBAMA durante la gira para el lanzamiento de su libro más vendido, a estrenarse este 6 de mayo por Netflix en todo el mundo.

“Esos meses que pasé viajando, conociendo gente en ciudades de todo el mundo, me hicieron comprender que lo que tenemos en común es profundo y real. En grupos grandes y pequeños, jóvenes y viejos, únicos y unidos, nos reunimos y compartimos historias, llenando esos espacios con nuestras alegrías, preocupaciones y sueños. Trabajamos en el pasado e imaginamos un futuro mejor. Hablando de la idea de ‘convertirse’ (convertirse), muchos se atrevieron a expresar sus esperanzas en voz alta ” , relata Michelle Obama en este documental.

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La esposa de Barack Obama relata cómo vivió sus profundos cambios, no solo a nivel personal, sino también por su responsabilidad cuando su esposo fue presidente de los Estados Unidos durante ocho años.

En BECOMING se observa de cerca la vida de una de las mujeres más populares del mundo, capaz de influir en millones de personas. La película lleva a los espectadores detrás de escena, mientras que la ex Primera Dama hace un recorrido por 34 ciudades y destaca el poder de la comunidad para salvar las diferencias y el espíritu de conexión que conlleva compartir historias.

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UN DATO:

El libro ha vendido más de 11 millones de ejemplares y ha sido traducido a más de 20 idiomas. La popularidad de la ex primera dama la ha convertido en una posible pieza clave para la campaña presidencial de 2020. Joe Biden, el presunto nominado demócrata, dijo recientemente que la elegiría como aliada de campaña “sin pensarlo”, antes de agregar que no cree que ella desea volver a ser parte de una campaña política.

HA DICHO:

“Llevo esos recuerdos preciosos y esa sensación de conexión ahora más que nunca, mientras luchamos juntos para resistir esta pandemia, mientras cuidamos a nuestros seres queridos, recurrimos a nuestras comunidades y tratamos de mantenernos al día con el trabajo y la escuela a medida que enfrentamos grandes pérdidas, confusión e incertidumbre. En estos días es difícil sentirse arraigado o lleno de esperanza, pero espero que, como yo, encuentres en BECOMING alegría y un poco de alivio”: Michelle Obama

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Con información de ANSA

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Al Pacino cumple 80 años, el actor que crece en el Bronx y rompe pronósticos

BRONX.- Para entender qué clase de persona y qué trascendencia como actor tiene AL PACINO, que celebra este sábado 80 años de vida, puede comenzarse desde un doble camino, primero personal y luego profesional. En la vida privada, las fuentes nunca negadas por la parte interesada atestiguan que Alfredo James Pacino nunca se casó, pero sostuvo relaciones románticas con 11 actrices Jan Tarrant, Beverly D’Angelo, Jill Clayburgh, Tuesday Weld, Marthe Keller, Carol Cane, Diane Keaton, Penélope Ann-Miller, Madonna, la argentina Lucila Solà y la israelí Meital Dohan con quien vivió hasta el pasado febrero.

En su carrera, marcada por nominaciones y premios en casi todas las apariciones en la pantalla (a excepción de algunos fracasos), se destaca la lista de roles rechazados: desde Taxi Driver hasta Encuentros cercanos del tercer tipo, desde Star Wars (tuvo que interpretar a Ian Solo) hasta Blade Runner, desde Apocalypse Now (como el antagonista de Brando) hasta Kramer contra Kramer (fue reemplazado por Dustin Hoffman), desde Rambo hasta Once Upon a Time in America, hasta Pretty Woman y Basic Instinct, títulos y roles tan diferentes entre sí que explican bien cómo los principales directores y productores estadounidenses confiaron en su increíble transformación aderezada por una preparación meticulosa y flexibilidad expresiva.

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La misma volubilidad instintiva que pone, de hecho, incluso en la vida personal. Hijo de dos inmigrantes sicilianos (el padre dejó a la familia cuando Al todavía estaba en pañales), el niño nació en Harlem el 25 de abril de 1940, pero su madre, muy pobre, se mudó al Bronx y tocó la dura ley de la calle: fumador y consumidor de drogas blandas desde los 10 años, rebelde y mezquino, no le gustaba la escuela que dejará a los 17. Toca en vano la puerta del Actors Studio a la edad de 20 años, tendrá que hacer su aprendizaje durante casi una década antes de que Lee Strasberg reconozca en él cualidades inusuales y lo adopte como segundo padre. Mientras tanto, sigue haciendo miles de intercambios.

Después de la muerte de Strasberg lo sucederá como presidente de la escuela un papel que aún mantiene junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel. Le encanta el teatro, pero el cine le ofrece una oportunidad inesperada en 1971: un autor como Jerry Shatzberg, un típico exponente de New Hollywood, le ofrece la parte del protagonista, el joven traficante de drogas Bobby, en Panic at Needle Park: es una revelación.

Francis Coppola señala que lo impone a los productores por el papel de Michael en The Godfather: obtendrá la nominación al mejor papel secundario, pero Pacino desafía el veredicto al decir que su parte no es inferior a la de Marlon Brando, que en cambio gana. ¿Resultado? Ambos no participan en la ceremonia, aunque por diferentes razones. A partir de entonces, sin embargo, se convirtió en el actor favorito de la “nueva ola” de cineastas estadounidenses.

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Con información de ANSA

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“Yellow Submarine”, la película animada de The Beatles, podrá verse por YouTube

LONDRES.-.-La película animada Yellow Submarine, de Los Beatles, estrenada en 1968, estará disponible desde este sábado 25 de abril en el canal oficial del popular cuarteto de Liverpool en YouTube.

Así se anunció en las redes sociales del grupo, en donde se destaca que se tratará de la versión proyectada en cines en 2018, al cumplirse 50 años de su lanzamiento, que contenía las letras de las canciones en los subtítulos.

El filme presenta las aventuras del grupo, que debe viajar al país imaginario Pepperland, para salvarla de los Blue Menies, unos seres malvados que privan a la población de la música.

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Tanto en el viaje como en la pelea liberada contra el enemigo, Los Beatles viven diferentes aventuras en donde las canciones ocupan un rol central.

En la película dirigida por George Dunning, se interpretan temas como Yellow Submarine, It´s all too much, All you need is love, Hey Bulldog y Only a northern song, además de algunas piezas orquestales creadas por George Martin, todas ellas incluidas en el disco lanzado como banda sonora.

También se pueden escuchar algunas composiciones de los álbumes Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band y Revolver, como When I´m 64, Lucy in the sky with diamonds y Eleonor Rigby, entre otras.

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Con información de ANSA

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Serie y especial por los 50 años del Día Internacional de la Tierra por History 2

Este miércoles 22 de abril se celebra el Día Internacional de la Tierra y por tal motivo HISTORY 2 dio a conocer que en el marco de este 50 aniversario se une a la conmemoración presentando una programación dedicada especialmente a nuestro planeta.

En la semana diariamente y hasta el sábado 25 de abril, el canal dedicará su pantalla a la temática con la serie LA HISTORIA DE LA TIERRA y el especial DOS GRADOS: EL PUNTO DE NO RETORNO.

El Día Internacional de la Tierra es celebrado cada 22 de abril en el mundo desde 1970. Promovido por el senador norteamericano Gaylord Nelson, esta fecha busca generar conciencia sobre nuestro planeta y la influencia que tiene el ser humano en él: desde la superpoblación, la contaminación y otras preocupaciones que impactan ambientalmente en nuestra Tierra.

History 2 emitirá dos episodios por día de LA HISTORIA DE LA TIERRA, a partir de las 21:50 horas, la impactante serie que presenta una travesía mágica por de la historia de nuestro planeta, desde cuando que se formó hace 4.5 billones de años, hasta el presente. Mediante gráficos computarizados, comentarios de expertos y un poco de imaginación se descubrirá la increíble historia del planeta. Durante esta semana especial, los episodios que se presentarán son Atacama: el lugar más árido de la Tierra, El lago Ness, Asteroides, Hawaii, Islandia, Yellowstone, Sahara, El gran cañón, Anillos de fuego y Yosemite.

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Por otro lado, el sábado 25 de abril, HISTORY 2 presentará el especial DOS GRADOS: EL PUNTO DE NO RETORNO, un documental de dos horas que profundiza en el impacto de la temperatura en nuestro planeta. A medida que la temperatura promedio de la Tierra aumenta cada año, los expertos advierten que nos estamos acercando a un punto de inflexión fatal, dos grados centígrados por encima de la norma, que pondrá en marcha una cascada de desastres naturales que devastarán América y el mundo. Desde incendios furiosos hasta tormentas épicas, explosiones volcánicas y mares ascendentes, ¿la existencia humana será llevada al borde?

EPISODIOS:

Martes 21 a las 21:50 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – ASTEROIDES

La mayoría de los procesos geológicos importantes requieren millones de años para hacerse notar. Los impactos de meteoritos son excepciones que pueden causar cambios comparables en segundos. Este episodio titulado “Asteroides” es la historia del descubrimiento de que los asteroides, cuerpos rocosos que flotan en nuestro sistema solar, han golpeado la tierra en el pasado.

 Martes 21 a las 22:40 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – HAWAII

Las islas hawaianas son un estudio en contradicciones. Las islas de más rápido crecimiento en la tierra también son las que desaparecen más rápido. Hechas de uno de los minerales más duros, se desmoronan con solo toque. El volcán más activo del mundo no está cerca de las regiones volcánicas típicas y los geólogos se esfuerzan por comprender estos misterios. Hawai es una mirada al rompecabezas geológico de cómo se formó la cadena aislada de las Islas Hawaianas y las predicciones sobre su futuro.

Miércoles 22 a las 21:50 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – ISLANDIA

La confluencia de dos fuerzas geológicas creó y continúa construyendo la isla de Islandia. También mantienen activa la geología con implicaciones globales. Por ahora, los glaciares masivos, pero en retirada, mantienen a los glaciares bajo control. Este episodio propone una mirada a la historia geológica de Islandia y cómo las fuerzas de fuego y hielo – volcanes y glaciares – jugaron un papel juntos en la formación de la isla.

Miércoles 22 a las 22:40 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – YELLOWSTONE

Este capítulo describe la evidencia, estructura, la historia y la amenaza potencial de la caldera de Yellowstone, ubicada en el Parque Nacional de Yellowstone en los Estados Unidos, y que está empujando la tierra hacia arriba amenazando con provocar lo que podría ser una erupción titánica.

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Jueves 23 a las 21:50 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – SAHARA

El Desierto Africano del Sahara es del tamaño de los estados unidos, lo que lo convierte en el desierto más extenso del mundo, además de ser el lugar más caliente sobre la Tierra. Pero hoy, una serie de descubrimientos geológicos ha revelado que allí se esconde un pasado muy diferente.

Jueves 23 a las 22:40 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – EL GRAN CAÑON

El Gran Cañón tiene aproximadamente 300 millas de largo y poco más de una milla de profundidad.  De hecho, se podrían colocar 4 réplicas tamaño natural del edificio Empire State uno sobre el otro y aun así, no llegarían a su borde.  Una maravilla de la naturaleza, formada gracias a los sedimentos arrastrados por el río Colorado hasta las montañas Rocallosas que prácticamente “cavaron” hasta formarlo.

Viernes 24 a las 21:50 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – ANILLOS DE FUEGO

El anillo de fuego es un arco gigantesco de volcanes que rodead casi todo el Pacífico.  Esta es una actividad geológica extrema que cubre más de 25,000 millas ¿Qué originó estos volcanes? ¿Cómo influyó este anillo del fuego en la creación del planeta Tierra?

Viernes 24 a las 220:40 hrs

LA HISTORIA DE LA TIERRA – YOSEMITE

En Sierra Nevada se encuentra una de las creaciones geológicas más increíbles del planeta: el Valle Yosemite. Amurallado por precipicios de granito, el origen de su formación ha sido tema de controversia por más de cien años.  En este episodio, los expertos en geología investigan que hay detrás de este enigmático valle.

Sábado 25 de abril a las 21:50 hrs

DOS GRADOS: EL PUNTO DE NO RETORNO

La  temperatura  terrestre  sigue  aumentando  año  con  año,  y  los  expertos  advierten  que estamos llegando a un punto límite y tal vez fatal: dos grados centígrados por encima de la norma  y  una  cascada  de  desastres  naturales  se  abatirá  sobre  la  humanidad:  incendios, huracanes, inundaciones, etc.

EN REDES: History en América Latina

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Con información de ANSA

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Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

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“Contra el COVID-19” y la infodemia, FORO TV por un periodismo veraz

 

Festival de Venecia tiene fecha, no así el Festival de Cannes en la reactivación

VENECIA.- La Bienal de Venecia “comprimió” el calendario de sus principales eventos, concentrándolos en el último trimestre del año, pero confirmó las fechas de la Muestra de Cine, del 2 al 12 de septiembre, con el cierre al diálogo con el Festival de Cannes.

El presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, trazó el programa modificado por la emergencia sanitaria del coronavirus, con la esperanza de que surjan de la crisis nuevas oportunidades.

Entretanto el 64o. Festival Internacional del Teatro, dirigido por Antonio Latella, se desarrollará del 14 al 24 de septiembre en lugar del 29 de junio al 13 de julio, y el 14o.

Festival de Danza Contemporánea, dirigido por Marie Chouinard, se realizará del 13 al 25 de octubre, en vez del 5 al 14 de junio.

Además del 77º Festival de Cine de Venecia, el 48º Festival Internacional de Música Contemporánea, dirigido por Ivan Fedele, también se confirma del 25 de septiembre al 4 de octubre. La 17a. Exposición Internacional de Arquitectura ya se cambió y está programada del 29 de agosto al 29 de noviembre.

Para la Muestra del Lido los preparativos continúan en espera de lo que Cicutto definió como una “semiliberación”: “Teníamos una fecha límite para fines de mayo. Queremos a toda costa estar listos”, dijo, precisando que “estamos haciendo simulaciones sobre el día-tipo”.

 “Los soportes en línea serán importantes para la prensa internacional, pero pondremos todo en una propuesta que comprobaremos con los productores. Deberemos esperar para tener las condiciones por respetar, no tendremos una bola de cristal”.

 Cicutto resaltó que la emergencia del coronavirus impondrá también un cambio de línea a la reseña: “Los festivales -recordó- jugaron un rol importante para la valorización de los artistas y de la industria cinematográfica, pero hoy quien viene a Venecia debe volver con la idea de promover el valor de los filmes, no de los efectos respecto al estreno en las salas”. “También los otros festivales deberán elegir los contenidos y la promoción del valor cultural, todo el resto -puntualizó- deberá hacerlo la industria cinematográfica”.

Y entre los otros festivales no faltó una mención a Cannes: “Todo es posible -resaltó Cicutto- y todo puede ser estudiado, pero parece desconcertante que Thierry Fremaux (el delegado general de la muestra francesa, NDR) diga que continúa estudiando y no diga nada de lo que quiere hacer”. “Nosotros vamos para adelante con nuestro programa, si Cannes está aún pensando no hay diálogo. No hay ninguna hipótesis hasta la fecha”, remarcó.

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El presidente de la Bienal espera también un rol de precursor para la Muestra desde el punto de vista de las medidas de seguridad.

“Creo que el Festival -auguró- debe gozar de una ‘extraterritorialidad’, una señal que luego puede encontrar lugar con un control de las presencias en sala, y Venecia podrá ser un gran laboratorio. Una cosa es administrar 6-7 lugares limitados, otra cosa son miles de salas en el territorio nacional”.

En cuanto a ver en la crisis una oportunidad, para Cicutto “la contingencia nos obligará a compactar todas las disciplinas, y este comportamiento lo veo como una señal de algo en lo que en la Bienal estamos pensando, dar una mayor flexibilidad y diálogo entre las disciplinas y continuidad en la presencia de los contenidos”.

“La nueva tecnología, más allá de que permite la presencia constante, debe utilizarse de forma diversificada”, añadió.

 En este sentido, tendrá un nuevo papel el Archivo histórico de las artes contemporáneas, el ASAC, para el que se está pensando con el municipio una mudanza al Arsenal.

 “Me gustaría que se convirtiera en el ‘Davos de las artes contemporáneas’, el MIT de la investigación de las artes contemporáneas, donde las personas que más tienen que decir encuentren un hogar. Debe convertirse en una oficina en la que se construyan muestras, contenidos que permanezcan, se expandan y se profundicen. Y esto solo puede ocurrir con residencias temporales de artistas”, concluyó.

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Con información de ANSA

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